Crie e venda lindos prints de arte com materiais mistos!

1. Introdução: Olá, todo mundo. Eu sou um ilustrador de folato baixo, designer de padrões e artista de mídia mista morando em Mill Valley, Califórnia. Estou tão animado para falar com vocês hoje sobre a minha nova aula. Crie belos buquês de flora e venda-os na sociedade. Seis. Esta é uma aula de mídia mista, e começaremos pintando formas de vasos soltos usando tinta acrílica e uma técnica de raspagem que vou demonstrar para vocês na aula. Em seguida, esboçar elementos florais e motivos que se tornarão uma parte do nosso ok, vai digitalizar e digitalizar ambos os vasos e os esboços no Adobe Illustrator, onde vamos criar uma paleta de cores. Colorize são motivos florais e reúnem tudo em um lindo buquê. Quando nosso buquê estiver pronto, vou te ensinar a criar uma conta gratuita na Sociedade Seis. Um serviço de impressão sob demanda onde você pode carregar sua arte e vendê-la como uma impressão de arte. Vou orientá-lo passo a passo, então, no final da aula, você terá uma conta e poderá vender o trabalho que criou na aula como uma impressão artística. Tudo que você precisa para esta classe é um pouco de tinta acrílica em cores de sua escolha e um velho cartão de crédito batido. Um pouco de papel aquarela. Prefiro imprensa quente, 140 libras, mas papel de mídia mista vai funcionar. Basta encontrar dois seu caderno de esboços e algumas canetas e lápis para desenhar seus motivos de chão. E, finalmente, uma conta com o Adobe Illustrator, que você pode experimentar gratuitamente. Eles oferecem testes gratuitos no adobe dot com. Esta aula é ótima para todos. Não importa suas habilidades, eu vou orientá-lo através de cada lição, passo a passo, então basta seguir e vai criar um lindo buquê floral juntos e você vai aprender a vendê-lo em um site de impressão popular sob demanda chamado Sociedade Seis. Estou super animado para compartilhar essas habilidades e técnicas com você papel tão escondido e vamos começar. 2. Vasos e esboços florais: Oi lá. Nesta lição, vamos começar com os vasos de acrílico que iam fazer. E por isso vou mostrar-te a minha configuração. Eu só trabalho na minha mesa da cozinha, e eu tenho um par de tintas acrílicas que você pode ver nesta foto. Eles são apenas um amarelo e um azul, e eu estou usando papel aquarela e eu estou apenas pegando os tubos de tinta e eu estou fazendo essas pequenas linhas. E então o que você vai me ver fazer é pegar meu cartão de crédito e eu vou fazer essa técnica de raspagem onde eu basicamente raspei de cima e mover para baixo a página. Desculpe, minhas mãos um pouco no caminho, e o que eu gosto de fazer é que eu gosto de ter uma almofada extra fora para o lado onde Aiken raspar qualquer tinta extra que eu tenho e usar esse tipo de como ah como, ah, almofada de transbordamento, se você quiser. E então o que eu geralmente vou fazer é raspar várias vezes para fazer uma forma de aparência mais orgânica . E então é isso que eu estou fazendo agora e agora eu vou raspar o resto da tinta fora do meu bloco de estouro, e eu apenas uso isso basicamente para colagem e outros projetos de mídia mista. Então é assim que o meu vaso azul e amarelo se parece lá está a minha almofada de transbordamento. Eu também queria te mostrar outra versão que eu fiz que era com alguns rosa, meio vermelho e rosa. E então este, pode ser um pouco mais fácil de ver. Eu estou fazendo isso usando uma câmera aérea, e eu vou usar amarelo e vermelho desta vez e você pode ver que eu não estou usando tanta tinta . E então eu vou usar meu cartão de crédito para raspar para baixo como eu fiz no vídeo anterior . Mas é divertido vê-lo lá de cima. Eu gosto de então pensar um pouco sobre OK, onde eu meio que quero que meus vasos para começar? Como eu quero lidar com o fundo? E nesta versão em particular, eu realmente gosto de raspar o cartão de crédito ao longo do fundo do vaso para que eu possa criar um pouco de qualquer efeito de sombra ou eu apenas gosto do tipo de olhar inacabado que eu tenho quando eu faço que ao longo do fundo. Então eu queria te mostrar isso também. Mas é muito fácil. E então eu estou realmente ansioso para ver os que vocês fazem. Vamos direto para a parte de esboços desta aula. O que eu gosto de fazer quando eu estou desenhando motivos florais é que eu gosto do dedo do pé tem algumas imagens que eu encontrei no Pinterest ou no Instagram ou francamente, mais frequentemente do que isso, eu geralmente tenho algumas flores ao redor da casa, e assim vou usá-los como minha inspiração. E eu tenho participado, na verdade, no desafio de 100 dias desde o primeiro de janeiro. E então eu também estou começando a me sentir baseado em ter feito esboços todos os dias até agora no desafio. Estou me sentindo muito mais confortável apenas fazendo flores de memória, e você verá que estou desenhando aqui algumas das minhas flores favoritas que amo fazer Ah, folhas de eucalipto. Eu acho que eles são realmente bonitos, e eu também amo a cor deles. Eu também gostei muito de desenhar margaridas em um monte de variedades diferentes das quais nunca me canso , de desenhar e desenhar margaridas. E então você verá que eu também provavelmente vou fazer uma pequena rosa, e eu vou ter estes realmente ir bem rápido para que você possa vê-los no lapso de tempo . E o meu único tipo de comentários aqui, em termos de dicas e truques para você na classe é que eu estou desenhando, como você pode ver, usando Ah unidade caneta micro forro, e eu estou confortável apenas fazendo isso desde o começo sem rastrear Lápis primeiro. Mas se você se sentir mais confortável desenhando a lápis primeiro para que você possa apagar, e então se isso faz você mais confortável, o que você vai querer fazer antes de digitalizá-los para o computador é que você vai querer ter certeza que você usa um caneta preta para rastrear sobre o seu trabalho para que você possa obter um resultado melhor quando estamos realmente digitalizando ou se você não tem um scan ou você pode tirar uma foto de seus motivos e isso vai funcionar bem, e eu definitivamente vou chegar a isso e cobrir isso em que quando chegamos a essa seção da turma, eu gosto de tentar preencher minha página inteira com tantos motivos quanto possível. Posso não usar todos eles quando estamos montando nosso buquê mais tarde na aula. Mas nesta fase, eu gosto de deixar minha imaginação correr livre e capturar diferentes tipos de flores que eu acho que vão ficar muito bem juntas. E acho que esta última que estou fazendo agora é apenas uma pequena rosa. Isso pode ser um item de herói muito bonito no buquê que criamos na classe. Então divirta-se. E, por favor, não se esqueça de enviar imagens de seus vasos, bem como seus motivos florais em sua área de projeto para a aula. E vejo-te na próxima lição. Tchau por agora. 3. Digitalização: Oi lá. Bem-vindos de volta a esta lição. Vamos escanear nossa arte para o computador e vamos fazer duas coisas. Um deles está trazendo nossos motivos florais, o que vou fazer primeiro. E então nós também vamos escanear são vasos que fizemos com a tinta acrílica. Ou você pode tê-los feito na cor da água, e eu vou fazer isso em seguida. Então, o que eu faço é ir ao meu menu Apple no meu Mac e ir para Preferências do sistema, e eu clicar em impressoras e scanners, e eu sei que meu scanner é na verdade este jato de escritório. Então eu clico sobre isso e, em seguida, em digitalizar e abrir scanner, e então o scanner começa a aquecer. Eu tenho o meu Você não pode vê-lo, mas eu tenho a minha arte na mesa. Então, aqui em cima, você pode ver no modo de varredura que ele está selecionado a mesa plana. Está tirando uma foto da minha arte agora. Você provavelmente pode ouvi-lo em segundo plano como ele está fazendo esta varredura visão geral, e se isso não demorar muito, em seguida, uma vez que traz a minha arte lá em cima um par de maneiras diferentes lá, Ele faz um pouco de ruído. Então, peço desculpas se você pode ouvi-lo em segundo plano, o há um par de maneiras diferentes que você pode digitalizar em seu trabalho. Primeiro, você deve ter certeza de que esses menus suspensos específicos foram definidos corretamente para o seu trabalho artístico. Então, neste caso particular, isso é preto e branco, e então eu tenho que selecionar seu preto e branco. Quando eu escanear os vasos, eu vou clicar de volta para colorir porque meus vasos estão em tinta colorida. Então eu sempre escolho uma resolução de 600. Às vezes eu escolhi algo ainda maior do que isso se você vai trabalhar na loja de fotos . Mas já que estou a trabalhar num ilustrador para este projecto em particular, vou deixá-lo em 600. Em seguida, verifico para a minha área de trabalho Eu basicamente deixo o ângulo de rotação na seleção automática sozinho. Eu dou o meu nome de trabalho. Neste caso, vou chamá-lo de Elementos Florais. Eu escaneio em J peg. Se você está trabalhando com trabalho em aquarela, eu poderia recomendar que você realmente trabalhe em qualquer tiff ou pagando para obter ainda mais resolução. Mas já que neste caso, estamos fazendo isso a partir de um esboço preto e branco a tinta. Vou deixá-lo como um J. Peg. Você pode fazer alguma correção manual de cores, pelo menos no meu scanner. Eu tenho uma tendência a deixar isso em paz porque quando você muda o brilho ou o contraste, você francamente só está mudando tipo do que está em torno do documento. Você não está mudando muito seu desenho. E eu só acho que eu posso ajustar melhor o que eu quero que aconteça dentro dos meus elementos florais se eu realmente fizer essa Correção no ilustrador, vez de tentar alternar esses interruptores manualmente no scanner. Então eu volto para apenas restaurar padrões e, em termos de tipo, eu deixo isso sozinho no meu scanner. Realmente não importa se eu escolher imagem ou documento, e todos os scanners podem ser ligeiramente diferentes. Mas basicamente, agora que perturba esses elementos ou esses parâmetros, tudo o que eu preciso fazer é selecionar minha arte, e neste caso particular eu vou selecionar a página inteira porque eu quero rastrear imagens todos esses elementos, e eu vou usá-lo no mesmo documento, então eu não preciso trazê-los um por um . Mas o que eu quero dizer com isso só para que você saiba que é uma opção se eu apagar esta caixa que eu acabei de colocar aqui. E se eu decidisse, por exemplo, que eu realmente só iria usar este elemento e este elemento e talvez esta margarida, eu poderia realmente digitalizá-los individualmente colocando uma caixa em torno deles. Você só tem que se certificar de que você clica na caixa. Se você não cercou corretamente Theo motivo inteiro e, em seguida, clique no lado da caixa que você deseja estender e basta clicar e arrastá-lo para que ele esteja além do limite do seu elemento. E se você tem elementos que, neste caso particular, quando eu desenhei, eles não estão se sobrepondo, embora essas caixas estejam e você não precisa se preocupar com isso, isso vai escanear. Este motivo irá escanear completamente separadamente deste motivo deste motivo, etcetera, etc. Se você queria digitalizá-los individualmente, como eu mencionei, eu não faço isso dessa maneira porque eu sei que eu vou trazer e usar provavelmente usar todos esses elementos, e mesmo que eu decida que eu não vou usá-los todos. Pelo menos eu vou ter escaneado eles. E então eles estarão em minhas pastas ilustradoras para que eu possa usá-los em outro projeto se eu decidir que quero. Então deixe-me clicar em arrastar sobre todo o elemento a página inteira novamente. E então eu vou apenas clicar em escaneamento. Estou a guardá-lo na minha área de trabalho. E assim vai levar alguns minutos para Bem, talvez não alguns minutos, mas vai levar, você sabe, provavelmente mais de 30 segundos para digitalizar porque nós temos a 600 d. P. Eu. Demora alguns minutos, mas não tanto. Você sabe, não muito tempo, e uma vez que eu salvá-lo na minha área de trabalho será capaz de se mover. Ele será capaz de passar para a próxima etapa do processo. Agora, uma coisa que eu quero ter certeza que eu mencionei é que se você não tem um scanner, tudo bem. O que você pode fazer é tirar uma foto de seus motivos, e você também pode tirar uma foto de sua água, seus vasos, seus vasos pintados de acrílico que fizemos na lição anterior. e eu vou mostrar-lhe uma vez que entrar no ilustrador como renderizar Ah fotografia de sua obra de arte . Funciona quase da mesma forma que renderização e como é chamado. E na verdade é chamado de traços de imagem e ilustrador, e funciona tão bem para uma digitalização para peça de arte quanto para uma fotografia. Realmente, a única desvantagem de uma fotografia é que há mais material de fundo que você pode precisar deletar, e dependendo do tipo de fundo que é, pode ser mais fácil ou um pouco tedioso. E, em seguida, a segunda coisa é, se você está tirando fotos de diferentes itens como neste caso, são motivos florais estão em um pedaço de papel diferente dos nossos vasos. Você quer ter certeza de que você está tirando sua foto o melhor de sua capacidade a partir da mesma distância,para mesma distância, que você não esteja criando um tipo de dicotomia de escala em uma vez que você realmente importar essas fotografias para o Illustrator e nós passar para imagem rastreando-os assim. Mas isto é, se você não tem um scanner, você pode absolutamente tirar fotos com seu smartphone. Basta importar essas imagens para a sua área de trabalho para que possamos arrastá-las e soltá-las ilustrador na próxima lição. E aqui você provavelmente ouviu no fundo meu scanner terminar, então eu vou fechar, e é bem aqui. Eu só vou clicar duas vezes sobre ele para olhar para ele e o que eu costumo fazer, como eu apenas girá-lo para ter certeza que está na orientação que eu quero. Isto não é necessário. Você pode girá-lo uma vez que é um ilustrador, mas eu só tenho uma tendência a fazê-lo aqui, e então ele apenas salvá-lo, e não vai cortar nada aqui no lado direito do lado esquerdo. Ele só não está mostrando com base na janela que eu abri. Mas se eu expandir minha janela, você pode ver que ele realmente não se livrou de nada que nós digitalizamos. Tudo bem, agora o que nós vamos fazer é escanear os vasos que pintamos hoje cedo , e então eu vou abrir meu scanner e ele vai precisar aquecer por apenas um minuto, e então o que nós vamos ver uma imagem dos vasos que eu fiz esta manhã. Vou digitalizar a versão azul e amarela em que trabalhei esta manhã, e meu scanner provavelmente é diferente do seu porque é realmente uma impressora a jato de escritório HP realmente antiga que também opera um scanner. Assim, você pode ter ainda mais recursos em termos de como você pode ajustar a cor para cor. Mas o meu é bom o suficiente. Na verdade, tenho usado agora, e estou muito feliz com isso. Então aqui em cima sobre esses parâmetros, já é. Já é cor selecionada, então isso é bom. Se estivesse em preto e branco, eu iria embora. Eu só costumava cair lá em baixo, selecionar cor. Vamos mantê-lo em 600 DP. Eu definitivamente não faria nada mais baixo do que isso. Vou dar-lhe um nome. E então esses vasos de ar, amarelos e azuis e eu vou mantê-lo em um formato J peg. O que eu vou jogar por um minuto é esta caixa de correção de imagem. Então, se acertarmos essa seta para cima e para baixo e, em seguida, Tuggle para enfraquecer manual, ver se ele ajusta ou não a imagem de uma maneira que gostamos. E uma das coisas que eu estava tentando alcançar quando eu fiz minha raspagem foi que eu realmente queria obter esses belos azuis e amarelos brilhantes. Mas eu queria obter também um verde quando as duas cores estão em cima um do outro. E então, tendo atingido essa correção manual de cores, ele realmente fez um trabalho muito bom em tornar este verde muito mais aparente do que ele era antemão e o que meu scanner faz, que é ótimo. E o seu scanner provavelmente servirá. Isso, também, é quando você vai para o manual. Ele faz algumas recomendações iniciais com base no software do sistema que ele tem. Então eu nem vou brincar movendo esses controles deslizantes. Mas você pode se você quiser mais tipo de cor, corrija sua imagem. Então, finalmente, tudo o que eu preciso fazer é destacar, clicar e arrastar através dos vasos para que eu possa colocar esta peça inteira para Illustrator e eu vou apertar digitalização e ele vai iniciar o processo de digitalização. Meu scanner faz um pouco de ruído, então você pode ser capaz de ouvi-lo em segundo plano . Ele também às vezes tem essa barra de progresso, que é super útil porque você pode ver onde você está no processo e 600 dp. Eu não demoro tanto tempo. Se você subir até 1100, pode levar um minuto inteiro e meio ou mais. Então lá você acabou de ouvir no fundo a pequena música que faz quando está terminado. E assim eu posso fechar de ambos os ecrãs. E por que eu não clico duas vezes em vasos vivos para que possamos vê-los? E eu acho que eles saíram ou odeiam. Eles são lindos e há um pouco de uma linha aqui que eu acho bonita. Isso é do limite do cartão de crédito que eu estava usando. E, hum, mas eles são muito orgânicos, e eu estou muito feliz com eles. Então, hum, vá em frente e escaneie o seu. E então vamos passar para a próxima lição onde vamos importar tanto os motivos preto e branco que criamos, esboços que criamos e esses belos vasos, e vamos passar para o próximo passo, que é traçar imagens aqueles no Adobe Illustrator. Então eu vou te ver lá 4. Traçado de imagem: Oi lá. Bem-vinda de volta. Então, nesta lição, vamos abrir o Adobe Illustrator, que eu tenho na parte inferior da minha tela e vamos criar um novo documento. Eu geralmente gosto de trabalhar em um formato quadrado porque eu faço postar para instagram um pouco. Eu geralmente só escolho 1500 por 1500 pixels. Gosto de trabalhar em pixels. Eu só estou acostumado a isso e novamente porque eu uso, hum, eu faço upload para o Instagram um pouco. Eu geralmente trabalho em um formato quadrado, então porque estas podem realmente ser nossas impressões, nós O objetivo do objetivo no final da aula é realmente transformá-los em gravuras de arte para que você possa vendê-los. Eu vou mantê-lo no modo de cor de C m y que, que é o que você quer para cor, a versão de cor. E então eu realmente vou ter certeza de que estamos em média, 150 pp olhos para que tenhamos realmente boa resolução. O padrão é 72 Eu sempre gosto de aumentá-lo pelo menos um 1 50 às vezes até 300. Então, é claro, o tamanho do seu arquivo será maior, mas é isso que eu gosto de fazer. Então eu vou bater, criar, e nós vamos obter um novo documento. Ele vai estar aberto aqui na minha área de trabalho agora e então eu vou para o local de arquivo, e eu vou encontrar os dois documentos com os quais eu vou trabalhar agora. Um deles é os meus elementos florais que digitalizamos mais cedo. E o 2º 1 são os vasos que o meu também acabou de digitalizar. E eu acho que porque eu realmente trabalho na nuvem ou com eu nuvem que meu Lá estão eles , meus vasos. Não estamos prontos. Mas agora estão. E então eu vou colocar ambos os documentos batendo no lugar. E então eu clicar e arrastá-los através da minha tela tipo de, você sabe, abaixo. Você pode colocá-los onde quiser. Você basicamente quer colocá-los neste documento geral. E o que eu gosto de fazer primeiro é clicar no primeiro documento. Hum, e eu vou até o rastreamento de imagem e traços de imagem já abertos, já que eu uso muito com um ilustrador. Mas se não estiver aberto na sua versão do ilustrador, vá para a janela e selecione o traço da imagem. Então o meu tem uma marca de seleção ao lado, é por isso que as caixas abrem aqui. Mas se o seu não tem uma marca de seleção por ele, basta ir para janela clique em bandejas de imagem e ele irá aparecer. Porque esta é uma imagem em preto e branco. Eu vou usar o que é chamado de logotipo preto e branco, e assim que eu clicar nele, ele realmente vai começar a renderizar meus motivos. Como eles estão um pouco longe, eu vou ampliar indo para a ferramenta Zoom Milha aqui em baixo e, em seguida, clicando e arrastando sobre meus motivos e, em seguida, para parar de usar essa ferramenta, a ferramenta de zoom. Eu só vou apertar V como Victor no meu teclado para voltar para o que é essencialmente a ferramenta de seleção. Agora o que eu faço agora é olhar para a minha primeira renderização ou ou a primeira imagem Trace e eu dou uma olhada para ver se eu obtive ou não detalhes suficientes. E às vezes eu gosto do fato de que as indústrias realmente não renderizam perfeitamente meu desenho inteiro e às vezes eu realmente quero esse detalhe adicional. Então, a maneira de corrigir isso é voltar para a sua imagem, opções de rastreamento e abaixo do limite. Agora, ele está basicamente definido no centro em cerca de 128 e eu estou indo para movê-lo ligeiramente para a direita apenas clicando e arrastando para cerca de 1 55 e ele vai renderizar novamente e será capaz de ver se ou não alguns desses Aqueles definitivamente fizeram uma grande diferença aqui. Eles ainda são alguns pedaços que não estão conectados, mas eu acho que está tudo bem com o olhar que eu estou indo para. E então a última coisa que eu faço aqui é em avançado, e o meu avançado está aberto porque é alterná-lo que você pode ver que esta seta está apontando para baixo. Se a sua seta está apontando para o avanço da palavra, basta clicar nele e ele irá abrir um monte de opções diferentes. E o que você está procurando é isso. Ignore branco e clique em Ignorar branco porque isso irá renderizar a imagem mais uma vez e realmente se livrar da cor do papel que você mal pode dizer que está lá, mas está lá. E assim você quer. Você quer fazer isso? Uma vez que você está feliz com, você pode continuar a brincar com alguns desses tipos adicionais de mostradores e opções aqui e ver se há algo que você pode gostar mais de Beth em termos de como ele está renderizando seu trabalho artístico. Mas esses são geralmente o meu ir para essa é a minha abordagem que funciona muito bem para mim. Então, quando eu terminar com este estágio, Eu apertei expandir aparecer ao longo desta barra de menu. Se você tiver uma versão mais antiga do Illustrator, talvez seja necessário ir ao objeto e clicar em expandir aqui. Mas no meu caso, eu posso realmente eu posso apenas apertar o botão de expansão aqui, e ele vai expandir tudo. E eu sei que eu expandi porque todos eles ficaram azuis porque agora está destacando basicamente cada pixel que está nesta obra de arte. Agora o que eu quero fazer é clicar com o botão direito do mouse e desprepará-los para que eu possa clicar fora da caixa realçada. E agora cada uma delas é sua própria unidade, se preferir. O que geralmente faço é agrupá-los para garantir que se eu clicar e arrastá-los, não deixarei nenhum pedacinho para trás. O que geralmente faço é agrupá-los para garantir que se eu clicar Então, por exemplo, pode ser um pouco difícil de dizer, mas quando eu movo isso para o lado, eu perdi um pouco desta folha. Então eu vou fazer o comando Z para ir para trás, e eu vou ter certeza que eu selecionei tudo. E vou apertar o comando G para agrupá-lo. E então eu vou movê-lo para o lado mais uma vez e apenas ter certeza de que eu não perdi nada aqui. Às vezes, quando você no grupo ele vai, thes itens ainda será visto como ilustrador como uma peça inteira como este motivo é e então eu não tenho que ir porque já é. Mas este eu posso dizer que se eu movê-lo, eu vou perder todas essas linhas internas. E então eu vou fazer o Comando Z novamente para retroceder. Eu vou destacar todo o motivo e fazer o comando G. E agora eu sei que são todos os grupos juntos e que eu estou pronto para ir e às vezes em vez de experimentar porque é apenas mais rápido, eu vou e agrupá-los sozinho, porque então eu sei que eu cuidei disso, e eu não vou ter nenhum problema mais tarde. E isso é provavelmente mais eficiente do ponto de do vista do fluxo de trabalho. Mas você pode decidir como você quer lidar com isso, e a razão pela qual é importante agrupá-los é quando decidimos colorir e também, quando decidimos colocá-los em nosso buquê, queremos ter certeza de que estamos recebendo todo o humor, todo o desenho e que nós não estamos deixando nenhum pedacinho para trás, porque assim que você começar a deixar um pouco para trás, ele começa a ser dependendo de quantos passos você tomou. É realmente difícil ir para trás, e eu também vou girar este e assim girar um objeto. Basicamente, uma vez que esteja destacado, pode ir para um dos cantos até ver as duas setas com a Arca no meio , , e então mantenha pressionada a tecla Shift e girar com o bocas e você vai se mover em ângulos de 45 graus, e então você pode mover basicamente de 45 graus e, em seguida, para 90 graus e basicamente todo o caminho ao redor se você quiser, e então apenas liberar quando você está no local que você quer. E lá vamos nós bons para ir. E como eu mencionei para aqueles de vocês que foram meus alunos no passado, eu meio que gosto de organizar meu trabalho com motivos que são como um do outro juntos , porque isso me ajuda de alguma forma ou outro tipo de ser estratégico sobre, hum, e pensar estrategicamente sobre como eu vou fazer sobre o processo de paleta de cores. Vou me livrar do meu encontro porque não preciso desse encontro lá embaixo. E agora para ampliar todo o caminho de volta novamente para que possamos agora ir na imagem, rastrear nossos vasos. Vou apertar o comando e zero no meu teclado, e isso me dá zoom de volta. Então agora eu posso ver os vasos que eu vou usar para baixo neste menu ao longo do lado esquerdo, a ferramenta de zoom, que você também pode clicar apenas clicando no atalho de teclado Z. E então, se você clicar e arrastar sobre o elemento que você deseja ampliar você pode fazer. É basicamente um bigas que você quer, e então o que eu faço é apertar V como Victor no meu teclado para voltar para a ferramenta de seleção . Ou você pode clicar na ferramenta de seleção aqui para que você não esteja mais no modo de zoom e você não esteja continuamente ampliando cada vez mais cada vez mais perto agora, já que esta é uma cor, obviamente é uma peça colorida de arte. Vamos usar algo diferente na área de rastreamento da imagem. Então, sob o traço de imagem foram realmente ir para 16 cores. E porque eu só usei duas cores neste caso particular, eu acho que 16 cores vai ficar muito bem. É provavelmente, na verdade, quando criamos uma paleta de cores a partir disso, provavelmente não terá tantas cores. Mas vamos ver o que acontece. Então basicamente digitalizou e criou formas vetoriais para cada um dos pequenos elementos que estão dentro deste vaso, que eu acho que é super legal, e eu acho que ele saiu realmente ótimo. Eu não acho que eu preciso fazer outra coisa além do ignorar branco, então eu vou clicar em Ignorar branco para que ele renderize mais uma vez e se livrar dessa cor de papel de fundo. E é, hum, continua a acontecer muito rapidamente. Então precisamos expandi-lo para que você possa ir objeto e expandir, ou você pode clicar em expandir se você realmente tê-lo no topo da sua barra de ferramentas. E agora eu estou indo para o grupo clicando com o botão direito e selecionando no grupo, e eu posso dizer que há algumas marcas perdidas aqui em baixo porque você está delimitando caixa, que é essencialmente o que estas caixas azuis. Deve estar ao longo da borda da sua obra de arte, menos que esteja capturando pequenos pontos de a menos que esteja capturando pequenos pontos depigmento. Sem dúvida isso foi pego enquanto eu estava pintando. Então, uma vez que você tenha agrupado e você clicar fora da caixa, você pode porque você pode. Eu poderia dizer tipo de onde esses elementos estavam. Eu só vou clicar e arrastar até que eles sejam destacados pelo meu mouse, e eu vou apenas me livrar deles para limpar minha imagem de pequenino. E a maneira como você pode dizer se você tem a bola é apenas clicar e arrastar sobre sua imagem. E se agora a caixa delimitadora está definitivamente tocando para o X, as extremidades externas de sua obra de arte, então você sabe que você se livrou de todos esses pequenos elementos extras. Então é agora em um. Eu acredito que está tudo inteiro, mas não, não é. Então eu tentei Teoh mover uma peça para o lado. Vou fazer o comando Z para retroceder. E eu definitivamente quero agrupar isso porque eu queria ficar um inteiro no item O quê? Você também pode eu só notei lá. Então deixe-me parar por um segundo. Eu notei quando eu fui fazer o comando G que eu também vejo pontos azuis aparecem, o que significa que estes ar também pequenos pontos perdidos de pigmento. Então, quando eu vou fazer é clicar em um de um longo e, hum, eu tenho que realmente ungroomed fazendo shift comando G após ungroomed, a fim de ser capaz voltar e encontrar esses pequenos pontos e excluí-los. E agora, se eu clicar e arrastar sobre os vasos novamente e fazer o comando G muito lentamente, eu vou bater para baixo. Vou apertar a tecla de comando. Então tudo fica azul e eu posso ver que não vou ver nada que não esteja realmente ligado à forma do vaso. E então ele g para o grupo. Agora estou pronto para ir, e posso movê-lo como uma unidade. Agora, o que eu gosto de fazer neste momento é e vamos falar sobre cor no próximo vídeo. Mas antes de passar para o próximo vídeo, eu gosto de fazer um pouco de limpeza na minha área de trabalho. E então o que eu gosto de fazer é eu gosto de realmente me livrar das cores enlatadas que estão no painel de amostras. E se suas amostras não estão aparecendo ao longo desta coluna da direita, vá até as janelas e selecione amostras e menor aberto porque eles têm a pequena marca de seleção . E o que eu faço é clicar na primeira cor depois de preto e branco, e então eu clico novamente segurando isso e eu mantenho a tecla shift pressionada na última cor, e então eu arrasto todos eles para a lata de lixo. E então eu apenas clicar em branco ou preto para fazer essa leitura no quadrado, Vá embora. E então agora eu tenho um painel de amostras totalmente limpo, o que é incrível. E o que eu gosto de fazer para começar o processo de coloração é que eu gosto de clicar nos meus vasos e, em seguida descer aqui para o canto inferior direito e clicar nesta pasta. E quando você passar o mouse sobre a pasta, ele diz novo grupo de cores. E se você clicar nisso, você vai ser capaz de criar um novo grupo de cores com todas as cores que são encontradas nesses vasos, e eu posso querer usá-los como parte. Eu posso querer usar um desses como meu fundo, ou eu posso querer usar um desses em algumas das flores em si. Então eu gosto de começar meu processo de cor criando isso antes de passar para o próximo passo, eu geralmente dou um nome a ele. Não tens de lhe dar um nome, mas costumo dar-lhe um nome porque vou guardá-lo. Então eu vou chamar isso de azul e amarelo de vasos e apenas acertar OK, e você pode ver que mesmo que nós selecionamos 16 cores, se você lembra quando estávamos usando imagem Trace. Nós não conseguimos tantos porque simplesmente não há muitos nas tintas que usamos, que é totalmente bom. Então o que eu gosto de fazer é que eu gosto de ter certeza que eu salvei esta, hum, esta amostra de cor indo para essas barras aqui que estão à direita do painel de amostras. E eu clico nessas barras e vou até o fundo para uma biblioteca segura da Swatch como um I. E, em seguida, a pasta de amostras, que é a pasta padrão no Illustrator, será exibida. Dou o mesmo nome ao grupo de cores. Se me lembrar do que lhe chamei. Acho que chamei de bases azuis e amarelas. Lembre-se se eu tivesse todos aqueles s está nele. Mas em qualquer caso agora, se eu entrar em outro documento, eu sempre posso encontrar essas cores novamente indo Teoh novamente, clicando nessas barras aqui, indo para abrir a biblioteca Swatch, definido pelo usuário, e então eu vou ser capaz de encontrar, hum, hum, bases azuis e amarelas. E na verdade, parece que já fiz vasos azuis e amarelos antes. E então eu tenho algumas versões diferentes do off them que podem ser ligeiramente diferentes, mas o ponto é, você quer salvar suas amostras de cores porque você pode querer reutilizá-las, e essa é a maneira mais rápida para fazer isso. Tudo bem, então eu vou fazer o comando zero para que possamos apenas zoom todo o caminho de volta para fora novamente. Então temos os nossos vasos. Nós temos nossos elementos que vamos criar nosso buquê, então vamos passar para a próxima lição onde vamos criar uma paleta de cores. Te vejo lá. 5. Cor: bem-vindo de volta nesta lição, vamos começar a jogar com cores e onde terminamos. A última lição é que eu realmente peguei todas as cores diferentes que estão nesses vasos e criei uma paleta de cores a partir deles, o que nós definitivamente vamos. Provavelmente vou puxar a partir de então. O que eu também gosto de fazer é que eu gosto de pensar um pouco sobre o tipo de cores complementares na roda de cores e cores tão elogiadas tanto para azul e amarelo são algumas laranjas e alguns roxos. E eu tinha algumas paletas de cores anteriores que criei para outros projetos que se enquadram nessas cores. E então eu os puxei para aqui para as minhas paletas de cores salvas. E eu vou brincar um pouco com o que eu acho que pode ficar bonito aqui. E acho difícil trabalhar em cores enquanto estou gravando esses vídeos. E então eu vou mostrar a vocês um par de maneiras diferentes de fazer cores. Mas eu não garanto que estes arrem as cores que eu vou ficar com. Talvez eu mude de ideia e decida fazer outra coisa fora da câmera antes de começarmos a montar nosso buquê. Mas a maneira como eu geralmente faço isso é escolher um elemento. E às vezes gosto de brincar dentro de famílias de elementos. Então, por exemplo, aqui temos todo o meu tipo de folha ou folha como motivos. E aqui temos mais flores do meu herói. Então eu geralmente vou começar com um ou outro grupo e tentar tipo de trabalho através dos diferentes elementos e escolher cores que eu acho que vai ser simbiótico vai ser agradável para os olhos e há um par de maneiras diferentes de realmente aplicar cor. Então o primeiro 1 é se você selecionar um item, um de seus motivos e então você realmente apenas escolher uma cor da sua paleta de cores à direita . Você pode realmente alterar o contorno do elemento para essa cor. E então eu vou voltar e ampliar aqui novamente para que você possa ver um pouco melhor o que eu estou fazendo. Então, às vezes é uma boa maneira de começar. Então o que eu gosto de fazer é continuar a ter o alto do item destacado, e então eu vou para o meu painel esquerdo e eu vou realmente escolher a ferramenta balde de tinta. E a ferramenta balde de pintura ao vivo é a ferramenta que está na verdade embaixo da ferramenta construtor de formas . Então, quando você está indo para baixo seu menu à esquerda, você pode encontrar a ferramenta construtor de formas primeiro. E então, se você clicar com o botão direito do mouse, o menu do fly out aparecerá e então você pode selecionar o balde de tinta ao vivo. Agora esta ferramenta só funcionará se o seu motivo for realmente selecionado. E então o que acontece é que você tem essas três pequenas cores em caixinhas como baldes de tinta . E se você clicar dentro do seu motivo, você vai girar o item dessa cor específica e se mover. Você pode ver do lado direito aqui que é na verdade na mesma cor que eu fiz o contorno, então eu não quero que a cor seja a mesma. E assim a maneira que eu gosto de trabalhar isso é eu uso minhas teclas de seta esquerda e direita no meu teclado a fim de deslizar e mudar para baixo esta roda de cores aqui ou minha paleta de cores, em vez de escolher outra cor que eu acho que vai ser semelhante, mas não exatamente o mesmo. Então eu vou escolher esse por agora. E então você vai fazer é você basicamente clicar dentro de cada um dos motivos, e desde que eles sejam formas completamente fechadas, você pode preenchê-los usando a ferramenta balde de tinta. E então o que eu faço a seguir é que a ferramenta balde de pintura cria realmente um efeito sobre o seu motivo , e então você tem que realmente expandi-lo, a fim de ter certeza de que isso é aplicado e você será capaz de tipo de continuar a trabalhar com o o item. Portanto, é muito importante quando você está usando a ferramenta de balde de pintura em tempo real que você realmente se lembre de que precisa expandir antes de seguir em frente. Em seguida, se eu pressionar V no meu teclado V como Victor no meu teclado para voltar para a ferramenta de seleção, eu posso então clicar longe do meu elemento e decidir se eu acho que eu gosto do jeito que ele está olhando e o que você pode ter notado na minha arte. Se você me seguir no Instagram é às vezes eu vou começar com um contorno e uma cor interior que é diferente Mas às vezes eu também vou fazer o inverso onde a cor interior é mais escura e a cor externa é mais tarde ou eu vou realmente ir em frente e manipular meu item usando a ferramenta Borracha. E eu vou separar alguns dos elementos um do outro para que eu possa realmente aplicar cor diferente. E isso é difícil de explicar neste exemplo em particular. Mas seremos capazes de demonstrá-lo melhor à medida que continuarmos com esta lição de cores. Então, por enquanto, vou deixar isto como está. Você pode ver que há alguns buracos, na verdade, e onde eu desenhei o contorno dessa forma particular. Às vezes gosto dessas imperfeições. E então eu os deixo como estão, e por agora é isso que eu vou fazer. Então, se eu escolher outro dos meus itens e decidir bem para este item em particular, quero que seja tudo da mesma cor. Eu não vou aplicar este tipo de, hum, hum, selecioná-lo inicialmente escolhendo uma cor e, em seguida, indo para a ferramenta de pintura ao vivo balde para colorir nessas áreas muito, muito pequenas que são que são brancas. Eu na minha mente, pelo menos por agora, acho que quero que tudo seja de uma cor. Então, para fazer isso, você realmente quer escolher a ferramenta original que está nesta barra lateral. Nessa mesma área, você deseja clicar com o botão direito do mouse novamente na ferramenta balde de pintura vital e voltar para sua ferramenta de construtor de formas. E o que a ferramenta construtor de formas será vai fazer para você é criar uma forma fora de todo este motivo quando eu clicar e arrastar através das áreas abertas e o que isso me permitirá fazer. Agora, vai ser colorido de preto porque eu deixei preto. Mas posso mudar a cor mais tarde de uma só vez. Então, se você arrastar basicamente através de todas as áreas abertas e ordenar que o sistema entenda que você deseja criar uma forma inteira fora deste elemento, então você não precisa expandi-lo porque ele não está realmente aplicando um efeito. Você só quer ter certeza de voltar para a sua ferramenta de seleção clicando nela aqui no lado esquerdo ou clicando no ou ou selecionando V como Victor no seu teclado. Hum, agora isso parece ser um elemento inteiro. Eu poderia ter perdido um par de peças aqui para que eu possa voltar para a ferramenta construtor de forma e realmente zoom em um pouco mais para que eu possa ver Oh, sim, Há realmente algumas peças aqui que eu quero incorporar no buraco. E você pode digitalizar para cima e para baixo em seu documento, obviamente, movendo sua boca para que você possa ver se há mais pequenos pedaços que você realmente quer incorporar no buraco e tudo que você precisa fazer é clique sobre eles e você verá que eles desaparecem. E então uma vez que você está realmente feliz com o fato de que não há mais nenhum tipo de buracos de citação em, hum, nesta forma ao ampliar realmente de perto você pode fazer, você pode diminuir o zoom, e eu gosto de zoom, clicando na ferramenta de zoom e, em seguida, mantendo pressionada a tecla de opção até a minha lupa mudar de um sinal de mais para um sinal de menos. E então eu apenas clique no centro do objeto em que estou trabalhando para fazer backup dele, se você preferir. E agora se eu basicamente ir para a minha ferramenta de seleção clicando no no no meu teclado. Com este item selecionado, agora eu posso decidir qual cor eu queria ser selecionando uma cor acima e gosto na minha paleta , e toda a forma é alterada para essa cor particular, modo que isso poderia ser muito eficaz maneira de colorir certos motivos que você sabe que deseja ter em uma chamada em uma única cor. Então, se escolhermos esses elementos, eu quero mostrar a vocês 1/3 maneira de usar o para colorir objetos, e este pode realmente ser muito divertido. Então, o que eu faço é realmente chamado de pintura atrás, e você vai usar uma ferramenta chamada Ferramenta Pincel Blob, que está aqui novamente ao longo do seu menu ao longo do lado esquerdo chamou a ferramenta Pincel Blob , e é Na verdade, ele às vezes está escondido debaixo da ferramenta de pintura. Então, quando você abre o desejo ilustrativo, vê um pincel e, em seguida, se você clicar com o botão direito no pincel que você pode puxar, você pode selecionar a ferramenta de pincel blob e isso agora é como o quão enorme esta ferramenta ah é. Então eu vou fazer o comando Z. Para se livrar disso, você pode fazer isso maior ou menor usando as teclas de suporte no seu teclado. E o suporte da mão direita torna o círculo maior ou o tamanho da escova maior, e o suporte da mão esquerda o torna menor, e então eu geralmente faço isso. O que eu vou estar fazendo é que eu vou estar pintando atrás da forma em uma cor que vai basicamente fornecer um efeito de enchimento, e será mais fácil para você entender como é quando nós fazemos isso juntos. Mas o primeiro passo é selecionar a ferramenta de pincel de blob, o que fizemos. Então eu vou para a minha paleta de cores e eu decido, o que eu quero que isso realmente seja? E uma vez que estes tipos de ar como estoques de lavanda, eu queria ser uma cor de lavanda muito leve. Então eu quero voltar para a minha barra de menu aqui. Meu up, todas as minhas ferramentas e para baixo na parte inferior, logo acima deste último conjunto de ícones. Há um círculo na praça em frente a ele. E se você feliz é basicamente o seu modo de desenho para ferramentas, se você clicar nele, geralmente é assim. Normalmente é definido para desenhar normal, que significa que você está desenhando na frente de algo. Se você clicar em desenhar atrás, então o que eu posso fazer é clicar e arrastar a minha boca para abater, surgir em torno muito vagamente este item em particular. E quando eu soltar meu mouse, você pode ver que a tinta preta ainda está para a frente. E então essa cor de lavanda bonita está indo atrás do elemento, e ainda podemos ver meu desenho real. E eu acho que este é um efeito realmente bonito, que eu comecei a usar mais recentemente. E a outra coisa que eu realmente gosto sobre isso é se eu pensar, por exemplo, que este elemento vai ser um pouco forte demais na minha composição geral com preto no interior. Uma vez que eu tenha colorizado a parte fora deste elemento que eu realmente quero colocar cor para trás, e então o que eu estou fazendo agora é tipo de vagamente indo sobre a porção do caule, e novamente é colorir por trás dele. O que posso fazer é voltar à minha ferramenta de seleção. E então eu posso selecionar o próprio elemento. E Aiken decide que não quero que seja negro. Então eu poderia, por exemplo, mudar a opacidade indo para a minha barra de menu superior, selecionando esta seta ao lado da palavra opacidade e, em seguida, alterando o controle deslizante para tornar isso não preto, mas sim cinza. E isso poderia ser realmente, que poderia ser um tipo de efeito agradável e ainda mantê-lo em uma espécie de tons de cinza ou o quê? Tenho tendência a fazer mais vezes. Você pode alterá-lo de volta indo o comando Z toe, desfazer o que você acabou de fazer, ou você pode simplesmente mover este isqueiro para trás quando o objeto é selecionado. Mas o que eu não tenho uma tendência a fazer mais do que isso é que eu vou realmente passar para a minha paleta de cores e eu vou escolher algo que é apenas uma variante mais leve na cor que está ao redor do lado de fora. E às vezes escolho uma cor um pouco mais escura. Às vezes escolho uma cor ligeiramente trancada, ligeiramente mais leve. Eu provavelmente vou brincar com ele até encontrar algo que eu acho realmente bonito e hum, e isso pode mudar, claro, novamente, novamente, quando nós realmente brincarmos com ele dentro do vaso. Quando estamos montando nosso buquê real, eu acho que minha opinião inicial sobre isso é que ele é melhor se ele é realmente um pouco mais escuro do que a cor exterior, e eu vou deixá-lo assim por enquanto. Agora eu posso fazer a mesma coisa com este elemento, ou eu poderia decidir que eu quero fazer algo diferente. Você é totalmente, totalmente sua escolha. Este é um elemento interessante porque é basicamente apenas um monte de linhas. E então, se eu sei, por exemplo, que provavelmente no meu design final, eu vou ter algum tipo de fundo colorido para trás do meu buquê, então este elemento poderia ser muito bonito. É uma cor super leve quase um branco ou fora branco e bem poderia olhar muito bonito contra esse pano de fundo. Vai ser difícil para nós vê-lo quando estamos trabalhando com ele agora porque estamos em um fundo branco. Mas isso vai mudar à medida que realmente criamos o buquê e colocamos uma cor de fundo em nosso quadro de arte. Então esses ar três maneiras diferentes de colorir seus motivos. E agora eu vou brincar um pouco com essas flores de herói e descobrir quais cores eu realmente quero usar para elas. Vou continuar gravando para que você possa me observar enquanto trabalho. E eu provavelmente vou acelerar este processo e edição para que você possa ver a maneira como eu trabalho, mas também não ficar entediado até as lágrimas observando todos os meus humor em movimento em velocidade regular. Eu geralmente gosto de ampliar maneira para ver o elemento com o qual estou trabalhando e, em seguida, determinar o que eu quero fazer com ele. 11 dica que eu gostaria de compartilhar com vocês sobre esta flor em particular é que eu posso dizer já que meu caule, meu caule,que eu provavelmente vou querer fazer alguma versão de um verde, está ligado à própria flor. E como resultado, eu não vou ser capaz de colorir algo diferente a menos que eu separá-lo. E então eu meio que aludi a isso um pouco mais cedo. Se você basicamente tem seu elemento destacado, e então você vai para a ferramenta borracha. Você pode tornar a borracha maior ou menor usando os mesmos suportes no teclado para que o suporte direito faça um maior. O suporte da mão esquerda o tornará menor, então eu quero torná-lo o mais pequeno possível. E eu posso, de fato, até ampliar mais, porque tudo o que eu quero fazer é criar uma separação aqui e também aqui ao longo dos pedais, para que eu possa colorir o caule. Alguma versão de verde e não vai colorir o contorno dos pedais, essa mesma cor, que é o que aconteceria se eu não separá-los. Então eu vou clicar na ferramenta Borracha, que está na minha barra de ferramentas à esquerda. Meus pilotos muito pequenos, eu vejo muito pequenos. Eu posso fazê-lo, e então eu vou apenas clicar e arrastar direito ao longo da borda do pedal, e eu preciso fazer isso aqui também, a fim de separar estes dos pedais, o contorno dos pedais, e então eu geralmente apenas tento descobrir OK, bem, que forma eu meio que quero que isso seja? E eu vou tentar ou frouxamente em torná-lo um pouco mais circular ou algum tipo de uma forma agradável. E o que eu estou fazendo agora é que eu estou realmente suavizando usando esta ferramenta que é chamada ferramenta suave, que você também pode encontrar ao longo de sua barra de menu ao longo da esquerda. Ele está escondido sob a forma ou ferramenta, e então quando você vê este lápis com um círculo atrás dele, se você clicar com o botão direito, você pode encontrar essa ferramenta de movimento lá e, em seguida, se você é elemento estiver selecionado, você verá todas essas explodiu pontos de ancoragem, e você pode suavizá-los apenas arrastando, clicando e arrastando ao longo do contorno. E isso pode criar um mais agradável e mais tipo de desenhado com precisão se você vai caçar. Então eu vou diminuir um pouco para que possamos ver isso. E o que eu estou fazendo no meu teclado é apenas a tecla de comando com o sinal de menos para sair um pouco a pouco. E agora o que posso fazer é que essa forma ainda está sendo reconhecida como uma forma inteira. Mas se eu fizer a mudança de comando G, eu devo ser capaz de separá-lo agora em duas formas separadas. E se eu quisesse, por exemplo, isso para ser colorido como um elemento inteiro, eu poderia voltar como fizemos antes, para a ferramenta construtor de formas e Aiken arrastar através dele para torná-lo uma forma. E então eu posso selecionar um verde, ou um verde escuro realmente tem que fazer a ferramenta de seleção primeiro batendo além do meu teclado, e então eu posso ir para cima e eu posso selecionar uma cor que eu acho que pode ser bonita para ter no meu Buquê. Então eu posso clicar sobre este elemento, e nós não fizemos este tipo de versão de cor. Mas já fizemos essa versão de cor antes, mas não tivemos esses elementos internos para brincar. Então vamos fazer isso juntos também. A minha idéia para o que eu gostaria que esta margarida se parecesse é que eu gostaria de ser capaz de colorir ao redor do exterior usando essa ferramenta de pincel blob e pintura atrás. E então eu quero ser capaz de selecionar todas essas linhas e ter as linhas brancas sobre esse fundo e, em seguida, provavelmente, ter o interior esta parte interna, bem como os contornos realmente em 1/3 cor. Então vamos começar e ver o que acontece. Mas com este selecionado, Eu posso dizer já que você pode não ser capaz de dizer isso em sua versão da sua tela, mas eu posso dizer já que isso foi despreparado. Quando eu fiz isso na ação de grupo para criar o tronco separado deste e se eu fosse clicar e arrastá-lo, eu posso dizer que essas duas linhas internas vão ficar para trás. Então eu vou fazer o comando Z para ir para trás, e então eu vou mover meu tronco para longe da flor apenas temporariamente. E então eu vou clicar na flor inteira e fazer, hum, hum, e fazer o comando g para agrupá-la. A razão pela qual eu fiz isso duas vezes eu poderia dizer que este pequeno pedaço aqui em baixo não tinha sido agarrado corretamente. E eu vou te mostrar como isso é. Um ir para trás. E então eu tinha ido assim para pegar praticamente tudo e então eu posso dizer que é novamente. Pode ser muito difícil para você ver, mas posso dizer que isso é realmente preto. Esta peça certa anos Black, não é. Não tem um tom azul. Então, se eu agrupar isso agora e depois movê-lo para a direita, eu vou perder essa peça, que eu não quero perder. Então eu vou fazer o comando Z para ir para trás. Vou então clicar e arrastar sobre toda a forma. E agora eu vou fazer o Clã Gee novamente. E eu sei que pegou aquele pedaço. Então, se eu clicar e arrastar para longe disso, eu sei que não deixei nada para trás. E posso continuar a ter estas duas peças bastante separadas, ou posso mover isto de volta para onde estava antes. Isso vai ser uma escolha estilística quando colocarmos o buquê juntos. Mas agora se eu quiser clicar neste elemento e, hum e eu, na verdade, quando você está pintando atrás, você não precisa ter o elemento selecionado. Basta ir à sua ferramenta de escova de sangue e então você escolhe uma das cores que você quer. Você vai novamente para o lado esquerdo para se certificar de que o modo de desenho está desenhado para trás. E desde que isso seja clicado, você está pronto para ir. Você pode alterar o tamanho do pincel. Teoh, passe por isso mais rápido. Isso também vai ser um pouco difícil de ver porque eu não tenho uma cor de fundo. Mas se este é realmente, realmente, realmente, muito bonito tipo de neutro, cor lavanda quase cinza que eu acho que vai ser muito bonito sobre isso nesta margarida. Então eu coloquei em todos os elementos, e obviamente nós estamos recebendo este realmente preto gritante, que eu vou mudar uma vez que eu coloquei tudo no que poderia ser divertido com esta abordagem em particular para desenhar atrás é você não necessariamente tem que seguir o esboço do que você desenhou. Você pode ser muito mais solto com o que você quer que o contorno maior para trás seja. E eu realmente acho que essa frouxidão pode ser muito legal. E você ainda vai ter definição em torno da flor por causa da forma como as linhas pretas são renderizadas atualmente. E mesmo se mudarmos esses dois brancos, que podemos fazer como um próximo passo, você ainda pode dizer que hum, eles ainda serão um contraste muito agradável. E acho isso muito agradável. Então eu coloquei, hum, às vezes é difícil dizer se você perdeu algum ponto, mas eu acho que ter colorido no interior que esta parte exterior usando a ferramenta de pincel blob vai voltar para a minha ferramenta de seleção. Agora clique nesta flor e vamos escolher algo que é um tipo de Ah, muito, muito azul claro. E essa pode ser uma boa maneira de deixar esta flor. Ou podemos decidir que realmente queremos clicar nele e de selecionar por ou ungroomed fit fazendo shift Command G e, em seguida, decidir que realmente queremos cada um desses itens individuais dentro dessas linhas que queremos que eles sejam brancos. Então, o que você precisa fazer para conseguir isso é que você tem que ungroomed o elemento várias vezes até que você pode clicar em uma linha particular e não tê-lo estar destacando qualquer outra coisa como você está indo ao redor das flores. Eu já posso dizer que alguns destes eu não vou ser capaz de fazer o mesmo efeito menos que eu entrar com a minha ferramenta de borracha e separá-los da área de estames. Então, se quiséssemos experimentar agora, por exemplo, com estes com alguns destes, que sabemos que estão separados. Posso clicar em um deles. Segure na minha tecla Shift, clique em outra e clique naquelas que eu posso dizer que não estão anexadas à área de declaração. E então eu posso ir para a minha paleta de cores. E então, por exemplo, se eu só quisesse escolher White White White, eu posso clicar em White no, hum naquele painel, e agora, de repente, temos um tipo muito agradável de, hum parece um recorte quase daquelas linhas internas que inicialmente eram pretas. E como mencionei, podemos alcançar esse efeito. Podemos decidir que queremos que seja assimétrico e deixá-lo assim. Ou podemos decidir que queremos que todos sejam brancos, caso em que pegaríamos a ferramenta de borracha. E nós apenas os cortamos bem aqui para criar formas separadas para que pudéssemos colori-las da maneira que quisermos. Então, vou deixar essa assim por enquanto. Pode ser, também. Pode precisar ser mais quando eu estou trazendo para os meus vasos e pode uma necessidade de ser maior a partir de uma perspectiva de escala e também pode precisar ser uma espécie de muito mais escuro e mais rico, a fim de ser capaz de competir e manter o seu próprio em comparação com o quão rico o azul e Os amarelos são. Mas atravessaremos aquela ponte quando chegarmos a ela. Então, eu vou apenas para propósitos de não ter esta ser uma lição muito, muito longa. Eu vou pausar o vídeo agora, continuar a fazer mais colorização, e então eu vou estar de volta e vamos continuar a começar vai realmente passar para a próxima lição. Faz muito sentido avançarmos para a próxima lição. Vou parar agora e terminar de colorir minhas últimas três flores de herói e voltareipara mostrar na próxima lição como vamos montar nosso buquê. Vou parar agora e terminar de colorir minhas últimas três flores de herói e voltarei Vejo você lá. 6. Como criar nossos boutiques: Tudo bem, então agora estamos na reta final de puxar nosso buquê juntos onde paramos. Da última vez que fizemos eu tinha colorizado quase todos os meus motivos florais, mas não tinha terminado. E assim fora da tela eu fui em frente e terminou e fez alguns re coloração. E agora é a parte divertida, porque podemos colocar nosso buquê juntos. E eu realmente fiz um pouco de jogar fora da linha para que eu pudesse ser um pouco mais eficiente em termos de como eu quero fazer isso juntos. Mas algumas dicas e truques que eu uso é que geralmente vou começar com meus itens de herói. E assim você pode ver que eu organizei minha prancha com todas as minhas flores de um lado e, em seguida, mais do meu tipo de motivos frondosos do outro. E eu gosto de começar a montar minha composição geral brincando com meus itens grandes ou eles não são necessários grandes. E o que quero dizer com isso são meus itens de herói. E isso geralmente me ajudará a determinar onde eu quero que tudo vá e como eu quero que as coisas brinquem umas com as outras. E se eu acho que vou precisar mudar a escala das coisas um pouco, então é aí que eu vou começar a jogar. E esta é uma papoula vermelha muito bonita que eu acho que é importante. Para ser meio que em um local central ou ou ah, localização de destaque é talvez uma maneira melhor de colocá-lo. Eu vou, enquanto estou passando por isso, brincar com o que está na frente e o que está atrás. E eu gostaria que minha Poppy estivesse na frente. Então eu vou para o objeto, transformar, trazer para a frente para que eu Seymour desse elemento. E então eu posso querer mover essa margarida um pouco mais para baixo. Eu posso então adicionar em meu tipo adicional de motivos frondosos. O que você vai notar de quando você esteve aqui comigo pela última vez é que eu redimensionei alguns desses itens e, por exemplo, eu fiz esta folha um pouco maior. É muito pequeno em termos de seu peso geral, e então eu pensei que eu poderia definitivamente torná-lo maior sem sentir que ele não seria mais para escalar com tudo o resto e então eu criei, definitivamente usei, uh, e criado. Alguns desses motivos estavam usando a ferramenta de construtor de formas que usamos e jogamos na última lição. Penso que isso os tornou um pouco mais simples. E eu gosto dessas linhas mais limpas que você obtém com a ferramenta construtor de formas. Eu acho que a outra coisa que eu estou percebendo de onde estávamos antes é que eu realmente não usei tantos , um,método de um, coloração que é chamado de colorir atrás. Acho que na lição anterior. Esses itens são muito pequenos. Gosto de chamar estes meus raminhos de lavanda. Não sei se isso é exatamente o que eles são, mas na minha imaginação, é o que eles são. Estes eram coloridos. Eu também tinha-los coloridos por trás com outro azul, e eu decidi que eu pensei que era um pouco demais. E então eu voltei a usá-los com, hum e fazê-los parecer um pouco mais simples com apenas colorir, hum, hum, usando uma ferramenta de balde de tinta. Hum para que essas são algumas pequenas mudanças que eu fiz enquanto eu estava fora da câmera. E então o que eu também fiz é que você pode ser capaz de dizer que este motivo é na verdade quase uma duplicata disso. Este ar pretendia ser as minhas folhas de eucalipto. E o que eu fiz com este aqui foi desligar o fundo dele. Então ele não tem esse grande, longo loop. E então o que eu também fiz foi raspar um pouco deste elemento de topo porque eu percebi que mesmo que eu vou deixar este em paz, este aqui é um pouco mais preciso para o que eles parecem. O topo. Porque se você der uma olhada nas folhas de eucalipto, elas realmente folhas muito pequenas no topo. E geralmente eles têm um pequeno apontando um que parece um coração. Então essa era a minha intenção aqui? Não sei se fui bem sucedido com ele. E então o que eu vou fazer é esconder o fato de que ele não tem um, hum, um caule que vai até o nosso vaso escondendo-o atrás de uma folha. Hum, o que? Eu também quero ter certeza que eu estou fazendo como eu estou colocando tudo junto no meu buquê e você pode brincar com isso por muito tempo para encontrar o tipo absoluto perfeito de rendição que você quer ter. O único passo para não esquecer é que queremos ter certeza de que nenhum de nossos hastes ar mostrando na frente do vaso. E então eu vou clicar no vaso e então eu vou para o dedo do pé objeto, organizar trazer a frente para ter certeza de que ele está realmente escondendo qualquer um desses pequenos caules. E então o que eu tento fazer é apenas uma espécie de zoom para fora um pouco com muita frequência. Vou deixá-lo durante a noite e decidir se eu quero fazer algumas mudanças quando eu voltar para ele no dia seguinte. Eu acho que agora o que eu observaria é que há um pouco talvez muito de um buraco na área central. Um dos desafios com o vaso que eu fiz. Quero dizer, eu amo essa Foz. Eu acho que é super legal, e é realmente tipo de dois vasos que estão lado a lado. um Talvez precise serumpouco mais cheio com mais vegetação, e eu certamente posso ir em frente e fazer isso se eu quiser continuar a brincar com ele. Mas para os propósitos desta lição, acho que você está tendo uma boa ideia de como juntar tudo. E como o que eu tento fazer é tentar ter certeza de que isso talvez pareça um pouco boxe demais para mim, e eles queriam ser mais sobre um pouco de forma triangular. Ou eu posso querer fazer esta margarida maior para que ele tenha um pouco mais de escala para ele e está cutucando tipo de para cima e para fora mais. Isso pode ser bom para nós fazer com este elemento também, e eu fiz O que eu posso precisar fazer com ele é que eu posso realmente precisar criar um conto para ele para que ele não pareça que ele está vindo do nada lá e então o que eu posso querer fazer com facilidade é que eu posso querer trazê-los para baixo basicamente para o canal um pouco mais profundo, e eu vou estar escondendo um pouco do topo de uma parte dele lá, mas isso vai preencher um pouco do espaço em branco que estamos vendo, e eu poderia brincar com isso um pouco mais. O que eu também poderia fazer é mover este para fora por agora e reposicionar este para ver se eu gosto ou não da maneira que esse tipo de preencher o espaço um pouco mais. E então o que eu poderia fazer é voltar para este aqui e depois decidir. OK, eu só quero ter esse cara bonito tipo de cutucando bem aqui? E então ele está preenchendo um pouco mais da parte inferior deste esquema, e então, às vezes, o que? Não é. O que é bom fazer é ter certeza de que o que eu não queria realmente que estes fossem um tipo de dois alinhados um com o outro. Então, pode ser bom fazer esta rosa amarela um pouco maior e talvez tê-lo ângulo até um pouco mais do que era antes, modo que estamos ficando um pouco mais de uma forma de triângulo e ah, e talvez com este wispy item, podemos até trazê-lo para fora para ser um pouco mais alto. Acho que é bom ter certeza de que estamos ficando um pouco mais de altura geral. Então, o que é divertido nesta fase é continuar jogando até que você veja algo que você realmente gosta. Hum, eu poderia refazer todas as cores nisto. Eu queria tirar algumas das cores dos vasos. E então eu puxei alguns dos azuis que Aaron ano alguns dos verdes, definitivamente estes amarelos. E então esse tipo de quiabo tipo de cor amarela ou mais escura, mais escura, amarela, quase mostarda, que eu acho que é muito bonita. E então eu também queria ter certeza que eu tinha alguns pais. E isso definitivamente faz o truque de ter a minha linda papoula vermelha. Isso poderia ser uma espécie de o Se você tem um elemento, que é a sua própria cor horas três único elemento com essa cor, ele definitivamente vai chamar o olho. E eu acho que isso realmente é um bom efeito neste caso particular. Então, vou deixá-la lá. Eu vou salvar o arquivo, e então o que nós vamos fazer na próxima lição é nós vamos mudar um pouco de engrenagem e nós estamos realmente indo para a sociedade seis. E eu vou mostrar que é uma sociedade seis é uma empresa de impressão sob demanda lá muitas, muitas empresas impressas sob demanda. E eles são incríveis porque, como artistas, você pode fazer upload de seu trabalho e decidir o que você quer colocar na sua arte. E neste caso em particular, vou mantê-lo muito simples e simples. Nós não vamos usar a sociedade seis, mesmo que haja muitas, muitas outras escolhas. E nós vamos fazer upload disso na verdade como uma impressão de arte. Então eu vou te ver na próxima aula e me divertir com seus buquês. Por favor, certifique-se de que você postá-los na área do projeto, e eu mal posso esperar para vê-los. Tudo bem. Tchau por agora. 7. Society6: nesta lição, vamos analisar como criar uma conta na sociedade seis e, em seguida, como fazer upload nossa impressão de arte em sua loja. Então vá para o seu navegador. Eu costumo usar cromo, mas você qualquer navegador vai funcionar. Safari ou Cromer? Provavelmente os dois melhores e tipo na sociedade. Seis pontos com. Vai preencher automaticamente o meu nome de loja Society 6 pontos com barra de frente e a queda e eu vou apertar Enter porque eu gostaria de orientá-lo através do que uma loja parece antes de eu, em seguida, mostrar-lhe onde você precisa para começar a configurar um. Então eu vou entrar para que minhas sociedades seis loja apareçam. E então, quando você tem um, ele vai ser assim que ele vai parecer e o que a única coisa que você precisa fazer quando você configurar uma nova conta é que você vai querer fazer o upload de sua fotografia. E há uma seção de edição de perfil onde você pode editar a imagem da capa, que é esse banner, e você também pode adicioná-la. Seu avatar, que é a sua foto. E você também pode fazer upload de sua biografia e é muito importante fazer essas três coisas para que você realmente esteja marcando sua loja. Porque quando as pessoas encontram você e encontram algumas de suas obras de arte e eles clicam através para ver você, você, eles verão uma versão diferente desta página que mostra mais do meu por bio sobre ele. Mas essencialmente, eles podem dizer de relance que o nome da minha empresa é Anna Fallen Art. Tenho o meu logótipo no centro. Então eles podem ver que eu faço design de padrões porque eu carrego pequenos trechos de vários dos meus padrões. E então eu também faço algumas fotos. Eu não atualizei isso em um tempo, e então eu poderia realmente mudar isso desde que eu não faço que muito dedo fotografia realmente mostrar alguns dos meus produtos mais populares, como algumas das minhas impressões de arte, por exemplo. Então o que você vai fazer quando você for para a sociedade, seis pontos com é que você vai para uma vai haver uma página conjunta, e então deixe-me sair da minha conta. E o que vai acontecer então é que você vai se juntar barra de login, e não haverá nenhuma informação preenchida no login e a senha que você vai colocar em seu e-mail e, em seguida, você vai criar uma senha e, em seguida, você será capaz de entrar. E quando você começar pela primeira vez, você vai bater em começar. Então você vai colocar em seu e-mail e criar uma senha, e então você será capaz de fazer login. Uma vez que você entrar, deixe-me mostrar-lhe onde esses tipos de drop downs são. Uma vez que você entrar, Então Amla cai é o nome da minha loja. E então quando eu clico em que você vê esta área, que é onde você estaria colocando em sua imagem de capa, seu avatar e sua bioinformação. Então o que? Eu o que eu fiz a seguir e o que você faria em seguida é você quer fazer o upload de sua 1ª peça de arte. Então vamos em frente e fazer isso agora mesmo. Então eu vou gerenciar meus posts e eu vou para Teoh Adenhart Post porque nós estamos adicionando arte e nesta tela, nós vamos fazer o upload do nosso trabalho. Então, o que precisamos fazer é voltar para o Illustrator e o que queremos fazer é criar uma nova versão de nossa obra de arte que é realmente do tamanho que a sociedade seis recomenda. E o tamanho que a Sociedade Seis recomenda para a maioria de seus produtos é 6500 pixels por 6500 pixels. E então tudo que você precisa fazer é fazer o comando end para criar um novo documento e, em seguida, colocar em 6500 por 6500 pixels. Você quer ter um B C M y que. Porque neste caso, vamos criar impressões de arte, e queremos ter certeza de que eles estão indo para imprimir no modo de cor certo, e então você pode querer ter certeza de que seu peopie I é pelo menos 1 50 Ele será padrão geralmente para 71 72. Em vez disso, e eu sempre me certifico de que eu até 1 50 ou 300, em seguida, basta clicar em criar, e então nós vamos voltar para o nosso buquê acabado. E o que você vê que eu fiz quando eu estava fora da câmera é que eu criei um fundo de fundo ou apenas arrastando e soltando, usando minha ferramenta de retângulo. Acabei de fazer uma gota de dragão no meu quadro de arte e depois coloquei uma cor. Eu peguei uma das minhas cores e, ah, ah, muito, tom muito, muito neutro. Eu só queria ter algo neutro no fundo. E então o que eu também fiz foi adicionar minha assinatura, e eu escolhi uma cor da minha paleta de cores para minha assinatura que funciona com a obra de arte. Nem todos os artistas da Sociedade Seis realmente assinam suas gravuras de arte. E quando estou a enviar algo que não está na nossa impressão digital, não coloco a minha assinatura nele. Mas em qualquer caso, nós só precisamos, hum, agora clicar e arrastar sobre tudo o que está em nosso quadro de arte e ir comandar, ver para copiá-lo, entrar em nosso novo documento, que agora é o 6500 por 6500 tamanho de pixel, e, em seguida, fazer comando V como Victor para colá-lo. E agora, para aumentar esse tamanho, esse tamanho proporcionalmente, basta clicar em um dos cantos ou, ah,passar o ah, mouse sobre um dos cantos com suas bocas até obter essas setas e, em seguida, segurar opção ou toda a tecla e a tecla shift simultaneamente, e, em seguida, clique e arraste até chegar aos cantos e, em seguida, solte, e agora temos no tamanho que vai funcionar para a sociedade. Seis. Então o que queremos fazer é fazer arquivo. Eu geralmente não salvá-lo como um arquivo AI porque eu sei que eu não tenho versão ilustradora que nós já nomeamos. Isso se chama “Skull Share”. Bouquet acabado. Então, para este caso em particular, não preciso salvá-lo para que eu possa salvar memória, mas eu preciso exportá-lo. Então vamos fazer exportação de arquivos, salvar para Web, e então quando ele aparecer, teremos a oportunidade de nomeá-lo para que possamos encontrá-lo. Você quer ter certeza de que você está em JPEG alta. Há um menu suspenso aqui, Então, dependendo do que ele pode ser definido para ter certeza de que você escolher Jay peg alto, você quer ter certeza de que sua qualidade também é alta e apenas verificar se ele não mudou o tamanho. O tamanho ainda é 6500 por 6500 e, em seguida, eu normalmente aqui. Geralmente não é nenhum sob esta lista suspensa e eu geralmente faço são otimizados, e então eu apenas clique em salvar e você pode ver aqui no todo o caminho no lado esquerdo como o arquivo é grande. E não é assim tão grande. É um pouco mais do que uma Meg, e tudo bem. Então vamos salvar e deixá-lo renderizar e realmente precisa dar-lhe um nome. Então vou chamá-lo de meu buquê floral de primavera. Sim, e vou guardá-lo na minha área de trabalho. Então eu vou bater, salvar, e ele vai economizar muito rapidamente. E então eu vou voltar para o meu navegador, e, e, hum, eu estou na página certa que nós deixamos aqui. Essa é a sociedade. Seis. Carregue sua página de arte. Basta clicar em, fazer upload de sua arte e, em seguida, encontrar o seu item, que é o buquê floral primavera que eu acabei de salvar. Aperte e vai abrir aqui e ali. Apenas duas coisas que você tem que fazer você tem que clicar ou realmente apenas clicar em uma delas. Você tem que clicar que você possui todos os direitos da imagem porque eles estão tentando ter certeza de que não estamos importando o trabalho de mais ninguém. Claro, não queremos ser infratores que violam direitos autorais, e então eu nunca enviarei nada com conteúdo adulto. Mas se você dio, você precisa clicar na próxima caixa e, em seguida, nós só queremos ir para o próximo passo. E antes de irmos para o próximo passo, só quero ter certeza de que vamos dar uma olhada nos poucos lembretes que eles nos dão para baixo. Aqui é onde eles fazem a recomendação de que você habilitar a maioria dos produtos, carregando uma imagem que 6500 pixels quadrados ou em seu menor lado, e eu geralmente torná-lo um quadrado. E então eles definitivamente querem ter certeza que você tem 72 DP I ou mais. E como eu disse, eu recomendo 150 e que seu tamanho máximo de arquivo é 150 MD e eu era significativamente menor do que o de apenas um megabyte assim por diante, e você pode fazer upload de arquivos de imagem específicos para diferentes produtos mais tarde. É bom começar onde você pode colocar isso em um monte de produtos simultaneamente, e, hum, hum, isso apenas poupa alguns passos. Então vamos para o próximo passo para que você possa ver o que acontece a seguir. O que? O que eu descrevi, Eu acredito anteriormente é que em uma vez que você carregar sua obra de arte e nós passamos por estes passos. Então, vamos manter-me concentrado para fazer isto muito rapidamente. Vou chamar essa primavera de Floral. Está bem? Eu sou muito ruim em chegar com nomes bonitos através da categoria e adicionar tags são necessários . Eles têm aquele pequeno Astérix vermelho ao lado deles. E então eu estou chamando isso de pintura porque começamos com tinta acrílica. Vou então usar algumas etiquetas. Você só pode escolher um item aqui, e eu acho que isso é apropriado porque é mídia mista e eles não têm mídia mista é uma escolha. E então, sob as etiquetas, vou colocar que “Havia “foi feito com acrílico. Também foi feito com peças digitais porque nós vetor levantado são motivos florais. Vou colocar a palavra floral no caso de alguém querer procurar ... Usa isso como nome de pesquisa. Vou colocar flores. Vou colocar um buquê floral e você pode colocar em um zoológico de 20 etiquetas, e é muito inteligente colocar, hum, hum, palavras que você acha que as pessoas podem. Então, que tal flores em um vaso, palavras ou frases curtas que você acha que as pessoas iriam procurar e eu posso voltar e adicionar mais Então eu vou continuar indo para que possamos passar para o próximo passo. Vou tentar colocar algum tipo de descrição neste caso. Eu vou pular isso só para que possamos passar para o próximo passo. Então eu vou fazer, criar, continuar a criar produtos. Então o que aparece primeiro são as impressões de arte, e cada site impresso sob demanda é diferente. E assim a Sociedade Seis, que é a que eu estou mais confortável, é a que eu queria compartilhar com vocês porque eu acho que é um ótimo lugar para começar. E uma das outras razões que eu gosto da sociedade seis e adoraria você ter algumas experiências. Sociedade 6 é que se você trabalha que funciona como gravuras de arte, você pode definir seu próprio preço nas gravuras de arte. Você não pode definir seu preço em quaisquer outros itens nesta empresa de impressão sob demanda específica para esta empresa de impressão sob demanda. Então, o que diz aqui em termos de pro tips é que você pode definir preços individualmente para produtos que têm este cifrão. E eles são apenas cifrões ao lado de suas impressões de arte, suas impressões de arte emolduradas e suas impressões de tela. Tudo o resto do preço é definido pela sociedade seis. Agora, a maneira como você é pago é que, hum, para as nossas impressões, onde você pode definir o seu próprio preço, você pode você vai receber este valor de marcação. E então o que eu fiz foi pesquisar sobre o que as pessoas geralmente estão definindo para seus preços em nossas impressões desses tamanhos diferentes. E assim há cinco opções diferentes. Há um oito por oito, e então ele vai todo o caminho até um tamanho 28 por 28 e geralmente pessoas na sociedade seis ar ficar dentro de um intervalo de cerca de 30% de marcação, que é o que eu geralmente estou confortável com. E uma vez que você definir seus preços novamente, o preço base para este oito por oito é 14 99. A Sociedade Seis vai vendê-lo para 1999. Eles vão ficar com os 14 99 e vai ficar com os 5 dólares que você coloca na sua marca na sua marcação. Então vamos passar para o próximo item, que é as, hum, hum, impressões de arte emolduradas. E você ganha um pouco mais de dinheiro com estampas emolduradas porque elas são mais caras . Então, isso é bom. Eu vou colocar rapidamente em meus anos de preços para que possamos então ir para o último que eu gosto de fazer, que é, hum, hum, que é a tela. As impressões de tela, que você é realmente muito bonita. E nossa diversão é divertida de ter em sua loja está bem, e Ah, e como eu mencionei, você pode fazer sua própria pesquisa em torno de um tipo de onde você quer estar no espectro de preços, mas para que você tenha certeza de que você não tipo de preço acima de seus bens em comparação com todos os outros que estão no estava em. Isto estava neste site. Então, estes ar tudo ligado automaticamente e você pode desligá-los se você quiser comprar apenas viajar no interruptor. Mas eu vou deixá-lo ligado, e então eu vou escanear para que você possa ver a variedade de produtos que a Sociedade Seis oferece e como o meu buquê parece neles. Poderíamos vendê-lo como um relógio. É meio fofo é oclock. Eu provavelmente tiraria minha assinatura dela e carregaria uma imagem diferente sem a assinatura. Eu realmente só coloquei minha assinatura nas gravuras de arte, e então eu não acho que eu iria vendê-la como um Tem algum desses travesseiros ou eles são itens? Eu não o venderia. Qualquer um dos itens de cama pode vendê-lo como uma caneca de viagem, mas você sabe, mas você sabe, provavelmente não é bonito é um cartão estacionário, então eu vou clicar no cartão de papelaria. Acho que é bonito mesmo com a assinatura nele e a sociedade seis itens. É importante para você saber, por exemplo, que os copos vão dizer a sociedade seis no fundo deles. Não vão ter o meu nome em lado nenhum, por isso ainda não acho apropriado pôr a minha assinatura na caneca. Mas você deve estar ciente do fato de que você está, a menos que você queira ter uma pequena assinatura em alguns desses outros itens seu nome não vai aparecer neles. É o seu, mas você sabe, seus amigos vão saber que o seu porque eles foram à sua loja para comprá-lo. Mas acho que isso é importante para as pessoas saberem. Eu provavelmente enviaria um arquivo diferente sem minha assinatura para as capas de telefone e também para a capa do laptop. E eu geralmente pulei o “Eu não faço “nenhuma dessas camisetas. Eu gosto da sacola. Eu acho que o fato é fofo, e eu gosto de ter minha assinatura nos dois pacotes de pessoas andando por aí com ele, saber de onde veio. Então, antes de seguir em frente, você tem que se certificar de não se esquecer de publicar. Então ele está agora no processo, tipo de nos bastidores de salvar e renderizar meu arquivo. E eu vou fazer uma pausa rápida porque eu vou mostrar a vocês como é uma vez que ele está na loja e como adicioná-lo à coleção ah. Mas não vai estar pronto, provavelmente por 15 ou 20 minutos, então vou parar aqui e voltarei assim que estiver na minha loja e faremos o próximo passo. Está bem, vemo-nos daqui a uns minutos. Tchau, por enquanto. Tudo bem, então já se passaram cerca de 20 minutos. Então vamos ver se minha impressão artística está aparecendo na minha loja. Eu estou na minha loja onde já estivemos antes, e eu vou realmente já ter clicado em impressões digitais do pedido. Acho que já cliquei nas nossas impressões digitais. E então o que eu faço é mudar o tipo de popular para novo para ver se Mount meu mais recente, está no sistema agora. E aí está ele. Então, o que eu queria mostrar a vocês é que você pode criar coleções, destacar certos itens para seus clientes, e na verdade é uma prática recomendada. Então o que eu faço é um logo que meus itens são, meus itens mais novos que fazem parte da minha coleção de impressão artística estão no sistema. Eu clico nele e então você estava indo para ir logo abaixo. Adicione ao carrinho, você vai adicionar à coleção, então clique na coleção e ele mostra que é um pouco contra-intuitivo. Todas as minhas colecções, as três que tenho hoje, são , realçadas em verde ou têm um sinal verde mais nelas. E então inicialmente eu pensei, bem, isso deve significar que já é e eu vou ter que tirá-lo desses. Mas não, ele funciona ao contrário, e então eu quero adicioná-lo aos meus favoritos da primavera. E então você clica em Spring Fader Favorites, que na verdade se transforma em agora um sinal negativo ou é um sinal de menos dentro de um ponto vermelho , mas está lá. Tendo feito isso antes, sei que isso agora realmente funciona. Então, a partir de agora, o que eu gosto de fazer é verificar novamente. E então eu vou até essa pequena insígnia, apareço da cabeça, e eu volto. Teoh, clique para baixo. Agora, em vez de ir para gerenciar meu post ou meus pedidos, eu vou para minhas coleções e eu clicar sobre isso. E então eu clico em minhas coleções de primavera ou meus favoritos da primavera Em vez disso, que é o nome dessa coleção, e eu deveria ser capaz de vê-lo na parte inferior lá. Isett fez, na verdade se adicionou, e então o que eu gosto de fazer, já que é o mais recente. O mais novo é clicar em editar aqui, e então cada um deles tem uma caixa gigante. E então você pode deletá-lo se quiser deletá-lo, ou eu ainda não tenho uma tendência a excluir coisas. Mas eu vou movê-lo para cima para que você possa clicar e arrastar. É meio legal. Você pode clicar e arrastá-lo e movê-lo para onde você gostaria que ele aparecesse no esquema de coisas com suas outras impressões de arte. E então você só quer ter certeza de que você será salvo. E agora, quando alguém vai aos seus favoritos da primavera, eles vão vê-lo primeiro. Está bem ali. Então, isso é realmente tudo o que eu queria ensinar a vocês a fazer dio. Começamos o Aziz. Bem, eu vou fazer um pouco de embrulho no próximo vídeo, muito rápido tipo de conjunto de obrigado e também ah, recapitulação rápida e algumas dicas finais e truques para você, mas espero que você tenha gostado de tudo até agora novamente. Por favor, não se esqueça de colocar seus buquês na galeria do projeto. Eu definitivamente quero vê-los. Mal posso esperar para ver o que você cria. Então, tchau por enquanto, te vejo na próxima lição. 8. Obrigado!: Muito obrigado por fazerem esta aula. Eu me diverti muito ensinando como fazer novas causas orgânicas usando tinta acrílica e seu cartão de crédito. E então eu sempre acho incrivelmente relaxante passar o tempo desenhando. Estou desenhando, quer sejam elementos florais ou o que você preferir. Então, quando trouxemos tudo para o Illustrator, é muito divertido ver o progresso de digitalizar são itens para criar uma bela paleta de cores. E então, finalmente, está montando nossa final Ok, essa é sempre a parte mais divertida do processo para mim. Estou tão ansioso para ver seus projetos na Galeria de Projetos. Por favor, vá em frente e enviá-los lá e, em seguida, também, eu realmente encorajo você a explorar a Sociedade seis e montar uma loja lá ou em outro dos sites impressos sob demanda que estão disponíveis lá fora. Você pode definitivamente Google imprimir sites sob demanda e ver que há pelo menos 20. Acabei de me acostumar com a Sociedade Seis e espero que tenha sido útil para você ver como configurar sua própria conta lá. Além disso, antes de dizer adeus, eu adoraria ter certeza que você está ciente de minhas outras duas habilidades compartilham aulas. Um é chamado do esboço ao papel de embrulho e o outro é criar vídeos incríveis para mídias sociais. Essa classe foi totalmente atualizada com nova introdução, e eu também adicionei lições bônus onde vamos encontrar música gratuita que você poderia usar e também adicionar aos seus vídeos para torná-los ainda mais convincentes. Por favor, siga-me no Instagram no Amla Fallen arte e eu adoraria que você se junte ao meu blawg no meu site, que é que um HLA desmoronar ponto com E não se esqueça, nunca é tarde demais para criar bye por agora.