Crie e venda ilustrações em aquarela em todos os marketplaces

1. Crie e vender ilustrações em todo mercado: Meu nome é Denise Palmer. Eu sou um artista e ilustrador de aquarelas localizado na Flórida Central, e estou tão animado para compartilhar com vocês hoje meu processo de criação de produtos digitais. Esta aula é para artistas e ilustradores que têm alguma experiência com software de pintura e design, como Adobe Photo Shop e Illustrator, mas querem aprender a criar e assim produtos de ilustração digital. Nesta aula, vou mostrar-lhe como desenvolver uma ideia de produto e orientá-lo através das etapas essenciais para criar e vender seu primeiro produto digital e, em seguida, distribuir esse produto em vários mercados, incluindo seu próprio site. Você será capaz de transformar suas ilustrações em produtos digitais, pois cobriremos digitalização, organização de arquivos de produtos e criação de imagens de produtos para mercados. Estou tão feliz em compartilhar com vocês hoje um projeto para tirar suas lojas do chão. Mal posso esperar para ver o que você cria. Vamos começar 2. O que significa de vender arte digital: quando você está vendendo produtos digitais, você é o proprietário dos direitos autorais vendendo uma licença para usar sua arte para a pessoa ou empresa compra a licença. Você ainda é o dono da cópia do estupro. Você está apenas permitindo que outros o usem para criar produtos para seus compradores. 3. Locação de mercados e dicas: Antes de criar seu primeiro produto, você precisa saber onde deseja vendê-lo. Existem muitos mercados, mas aqui estão alguns para você começar cortes de design. Sua equipe é realmente incrível para trabalhar com. E eles são, ah, ah, mercado de produtos digitais altamente curado e criador de pacotes Creative Market. Este é o lugar onde eu comecei, etc. É uma ótima plataforma para produtos digitais, mas geralmente versões menores de seus produtos maiores. Mas vou entrar nisso em uma lição mais tarde sobre arquivos. Há também o faminto Jay Peg. Eu não coloquei um monte de tempo na minha loja aqui, mas é um para verificar e, por último, o seu próprio site. Eu quero mencionar para definitivamente ler os termos de licenciamento nos diferentes mercados e certifique-se de que ele se alinha com a forma como você gostaria de licenciar seu trabalho artístico. Eu recomendo começar eu sou apenas um mercado e obter sua loja indo lá. Então você pode expandir os outros com os mesmos produtos. Aqui está uma dica rápida para se candidatar a um marketplace para mercados como o Creative Market. Faça um processo de inscrição na loja mostrar que você trabalha de uma forma voltada para eles quando eu me inscrevi no Creative Market. Criei uma página separada desvinculada do meu site do Squarespace e mostrei a eles meu trabalho com uma boa introdução e mostrando-lhes o que eu estava trabalhando. Eu nem sequer tinha um produto acabado. Este exemplo aqui não é o que eu mostrei a eles desde que eu excluí essa página há algum tempo. Mas dá-te a ideia. Se você não quiser criar uma página, você também pode vincular a sua conta do Instagram ou qualquer lugar que realmente mostre seu trabalho para que eles possam ver o que você é capaz de criar. 4. Categoria de produtos: Depois de saber onde quer começar uma loja, explore o site e as categorias de produtos. Categorias de produtos incluem gráficos, modelos, fotos e simulações, temas da Web, fontes, adicionações como pincéis e coisas assim. Agora que você pensou sobre algumas das diferentes categorias, pergunte a si mesmo, O que você pode criar com suas habilidades agora, se você é um ilustrador ou artista, você pode criar gráficos. As cartas também podem criar fonds, e os fotógrafos podem criar simulações profissionais e fotos stock estilizadas para artistas e ilustradores para mostrar seu trabalho. 5. Tipos de produtos: Depois de escolher a categoria para o seu produto, é hora de pensar sobre o tipo e tipo de produto que você vai criar nessa categoria. Para a categoria de gráficos. Existem muitos tipos de gráficos neste exemplo são ilustrações, e os tipos de ilustrações incluem vetores e cores de água. Outro tipo de gráficos são padrões, e os tipos de padrões são cheque floral, geométrico, aquarela e vetor, para citar alguns. Existem texturas, e estas incluem texturas de papel, alumínio, mármore, glitter, aquarela, vintage e sobreposições. Algo a considerar enquanto você está criando um produto é se você estiver criando um conjunto gráfico aquarela , por exemplo, incluir coisas desses outros tipos de produto no conjunto como um recurso bônus do seu produto . Se ele combina bem com o que você está criando, também há gráficos de objetos, e estes incluem formas, sobreposições e elementos sazonais. A categoria de modelos é enorme, e se você está pensando em criar modelos, definitivamente dê uma olhada nos tipos de modelos. Há mercado criativo, mas alguns são cartões, casamentos, apresentações, mídias sociais, mídias sociais, branding, e-mail e assim por diante em cartões, seus convites, convites de casamento de negócios e muito mais. Se você é artista aquarela, você também pode criar um modelo de suíte de casamento na categoria modelos. Eu pessoalmente não fiz isso ainda, mas pode ser uma boa maneira de criar produtos diferentes. Quero mostrar-lhe um exemplo da minha amiga Michelle, que está fazendo um trabalho incrível na categoria de modelos que ela criou. O recurso é para seus alunos a licença para iniciar seu próprio negócio imprimível. 6. Partidos de produtos especial: esses tipos de produtos especiais, eu gostaria de chamar produtos orientados por ferramentas. Esses produtos são criadores, poços de ferramentas e criadores simulados. Eles são tipos muito específicos de produtos que ajudam seu comprador a fazer algo. Estes produtos normalmente resolvem um problema para o fio pode ser um problema que eles nem sequer sabiam que tinham, ou eles ajudá-los a realizar algo de uma forma muito criativa. Vamos mergulhar nisso um pouco mais, e vou mostrar exatamente o que quero dizer com esses produtos orientados por ferramentas. Eu quero começar dizendo que embora, e indo para abordar este assunto, eu quero tirar a pressão aqui mesmo. Agora mesmo. Você pode ser muito bem sucedido sem criar os produtos em queda que eu vou cobrir. Os produtos do Leste não são fáceis de criar, e talvez você crie um desses em sua carreira se você decidir. Portanto, não se concentre em encontrar o que está faltando ou resolver um problema para o seu comprador. Estas grandes coisas do ar para tentar fazer, mas apenas ser você. Mas, por enquanto, saiba. Estes ar chamado tipos de produtos especiais por uma razão porque eles têm características especiais e resolver problemas para seus compradores de uma forma muito criativa. Agora vamos olhar para os criadores. Aqui está uma coleção de alguns que juntei na minha conta de mercado criativo para mostrar o que quero dizer com criadores. Existem criadores de grinaldas, que são ótimos para designers estacionários e produtos de papelaria. Há um criador de receitas divertido e um criador de lua. Vou ligar para as coleções hits no recurso é documento na classe para que você possa dar uma olhada nestes com mais detalhes. Aqui está um exemplo de kits de ferramentas. São exatamente o que dizem. São ferramentas para alcançar um certo resultado. Há um construtor de grade, o que é ótimo para artistas de letras. Há um kit de ferramentas de ímã de chumbo, e o kit de ferramentas de fumaça parece realmente interessante para mim. Então, novamente, isso também será no recurso é documentos que você pode dar uma olhada nesses produtos com mais detalhes, e, finalmente, olha para criadores Mach Up. Eu costumava usar muito no meu trabalho. Além de simulações regulares, estes foram usados para criar cenas personalizadas para mostrar seu trabalho. Na próxima lição, vamos passar por cima de conhecer o seu comprador e como isso irá moldar os produtos que você cria 7. Conhecendo seu comprador: sabendo que seu comprador é tão importante porque ele realmente vai orientar não só o que você está indo para criar, mas como você vai apresentá-lo em seu produto. As imagens começam pensando. Para que indústria este produto poderia funcionar? Aprenda quais produtos nessa indústria. Você poderia ver sua arte? Basta pensar aqui e escrever livremente todas as idéias que vêm à mente. Próximo. Anote quem cria esses produtos. Depois de listar seu foco no setor e algumas idéias sobre quais produtos nesse setor, sua arte pode ser usada. Comece a pesquisar essa indústria e esses produtos. No exemplo a seguir, eu vou demonstrar como eu iria pesquisar a indústria de papelaria do casamento e particularmente convites para o meu comprador uma estação de casamento. ER, este processo pode ser usado para qualquer indústria digitando em convites de papelaria de casamento. No Pinterest, você obtém uma lista de produtos na barra de pesquisa. Você vê coisas como o festival pro Tia e limão. Essas são coisas que as pessoas estão procurando agora. No momento em que estou fazendo essa pesquisa, você pode pesquisar por todos os pinos, pastas, pessoas e muito mais. Eu vou clicar sobre este, a idéia é dar uma olhada em papelaria e ver você o que vai para a criação de um conjunto de convites de casamento ao fazer esta pesquisa. O que eu estou procurando é ver o que as peças que eles criam são cartões SVP são seus cartões número de tabela. Há envelopes forros? Essas são as coisas que você precisa pensar quando você está desenvolvendo um produto para um comprador específico . Conhecer seu comprador é extremamente importante, especialmente se você não tem experiência no setor e você não sabe que tipo de produtos eles realmente criam. Você precisa especificamente apenas olhar para o que eles criam em que peças entram em seus produtos enquanto faz sua pesquisa. Você também deve pesquisar detalhes sobre os produtos que o comprador cria. Por exemplo, quando eu comecei a projetar convites de casamento há muitos anos, eu pesquisei o que a etiqueta adequada waas para escrever convites de casamento. Portanto, se você está apresentando seu produto ao seu comprador, você precisa ter certeza de que sabe os detalhes de como apresentar seu produto corretamente a ele . Você também pode olhar para blogs ou revistas relacionados ao setor para conhecer ainda mais o seu comprador , e isso pode lhe dar algumas informações sobre quais são os padrões do setor. Você também pode descobrir com o que eles estão lutando olhando para formulários ou grupos on-line ou como alguém que está nesse setor. O ponto é levar em consideração a indústria de compradores ao projetar seus produtos. E se você já tem experiência anterior e essa indústria específica, vai tornar ainda mais fácil para você projetar produtos para o seu comprador. 8. Demanda de mercado: Se você quer um produto para fazer bem, você precisa pensar sobre o mercado. Pergunte a si mesmo, Isso é algo que eu compraria, Ou melhor ainda, com o meu comprador como este para criar seus produtos? Deixe-me dar um exemplo de como desenvolvi um dos meus conjuntos gráficos mais vendidos e como meu processo de criação desses conjuntos levou a demanda do mercado em consideração naturalmente no processo. Quando eu estava trabalhando na criação do meu primeiro conjunto de ilustrações em aquarela, nós tínhamos acabado de ir ao casamento de um primo nas montanhas, e foi nesta adega maravilhosa. Notei que casamentos vinhedos eram tendências na indústria de casamentos. Olá. Eu tinha acabado de assistir um, mas eu não conseguia encontrar nada nas categorias de ilustrações de aquarela que realmente mostrou um casamento de montanha inspirado vinícola com um tema rústico enquanto flor. Bem, estávamos dirigindo para o local. Eu vi belas montanhas e pequenas flores silvestres crescendo na área e usei isso como inspiração para o meu conjunto. Este é o meu primeiro set, e eu o nomeei Mountainside Meadows porque eu fui inspirado pelo local do casamento Vit Vineyard e as belas montanhas e flores silvestres dentro da categoria gráfica. Pode haver dezenas de milhares de gráficos concorrentes. Mas por ser muito específico com o seu tema, você só está competindo com um grupo menor nos resultados de pesquisa mostrados aqui para aquarela silvestre, você verá que há 1052 resultados, então qualquer um que esteja procurando ilustrações de aquarela de flores silvestres devem encontrar o seu produto. É por isso que decidir sobre um tema que você quer ser encontrado para, digamos, para este produto em particular, seria flores silvestres. Você precisa incorporar isso em seu nome de produto para recapitular, criar um design para uma indústria específica em design a partir de observações da vida real, e conectá-lo a um tema criando um design a partir de observações de vida riel. Ele também traz uma sensação autêntica aos seus designs porque você está contando a história do que o inspirou. Você nem sempre tem que criar produtos com base em suas observações da vida real. É apenas uma ótima maneira de saber que não há demanda do mercado para isso. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como desenvolver uma coisa de produto. Vejo-te na próxima lição. 9. Desenvolvendo um tema de produtos: um tema é uma idéia que re ocorre em ou permeia uma obra de arte ou literatura. Ele abrange a história que você vai contar e as emoções e humor que você vai evocar em seu trabalho. Se você viu um filme, assistiu a um programa de TV ou leu um livro, você viu um tema apresentado no enredo. arte também precisa ter uma linha de história para começar a desenvolver seu tema de produto. Comece com a anotação de 8 a 10. Altamente descritivo foram combinações para o seu produto, por exemplo, Para mim, Order Shores conjunto gráfico, que é algumas das obras de arte que eu usei nesta classe. As palavras seriam algo parecido com isso. Areia imersiva, praias ensolaradas férias. Afaste-se destinos da ilha. E enquanto faço isso, sublinho as palavras que representam o aspecto principal que eu quero para este produto. Para o meu conjunto de prados na montanha, as palavras seriam algo parecido com isso. Uma vez que você tem essas combinações de palavras muito descritivas, leia-as em voz alta para si mesmo e, em seguida, fazer alguns esboços ásperos de como estes podem parecer . Às vezes eu uso o Pinterest para imagens que representam as frases para ajudar a liberar minhas ideias um pouco melhor e criar um quadro de humor. Aqui está meu Mountainside Meadows pinchers Mood Board que eu criei. Reuni imagens que representavam as palavras da minha lista para me dar uma sensação do que o meu produto representaria. Isso não necessariamente tem dedo representar suas ilustrações reais, mas usar seu sistema imunológico como um cara para realmente levá-lo na mentalidade de um tema que você está criando. Você pode incluir itens para representar cores, o setor que você está procurando, desenvolvendo o produto para menus e locais que capturam seu tema. Outra forma, eu recolho inspiração para os produtos que estou criando é usar imagens que representam as palavras descritivas para minhas próprias experiências de vida real. Quando eu criei minha primeira ilustração aquarela disse, Eu não tinha fotos do que me inspirou, apenas memórias do local e local. Agora, quando vamos a qualquer lugar, tiro fotos de todo tipo de coisas que me inspiram. Algumas das minhas fotos estão organizadas no meu computador, mas a maioria delas é o meu telefone. Preciso de mais no meu computador. Mas aqui está um vislumbre de algumas das fotos. Capto flores, paisagens e locais. Nós vamos para e organizá-los no meu computador no meu telefone para que eu possa referenciá-los mais tarde. Então, se eu precisar imprimir a foto para referência enquanto ilustra, eu posso fazer isso também. Na próxima lição, vamos falar sobre esboçar e ilustrar seu produto, ver na próxima lição. 10. Esboço de seus elementos: com o tema do produto em mente, comece a esboçar todos os elementos que deseja incluir no seu produto. Você pode fazer isso em papel de impressora padrão com um lápis de grafite como eu estou usando aqui. Ou você pode usar seu iPad pro se você tiver um e se sentir confortável em usá-lo para esboçar. Uma vez que você terminar de esboçar todos os seus elementos individuais, eu recomendo pensar em seus esboços e eu faço isso com uma caneta mícron. Eu não sou meus esboços, então é muito mais fácil ver os esboços quando você está transferindo a arte para papel aquarela. Se você estiver criando seus gráficos no Adobe Illustrator , a escala não é necessariamente tão importante. Mas se você estiver indo Teoh, você cria sua arte em meios tradicionais como a cor da água. Você definitivamente precisa pensar em escala. É bom que alguns dos elementos permaneçam pequenos, especialmente se forem elementos menores em seus designs gerais. Mas se eles fossem ser um elemento principal em seu conjunto, você vai querer ter certeza de pintá-los em uma escala maior. Nessas imagens, você deve ter notado que meus esboços são muito pequenos e eu fiz isso de propósito para mostrá-los no próximo slide. Como ampliar seus esboços. Se você esboçar algo muito pequeno, é realmente fácil torná-los maiores. Se você esboçar seus elementos muito pequenos, você sempre pode copiar seu esboço em um tamanho maior. Eu faço isso colocando o esboço na minha copiadora e configurando-o para copiar em, digamos, 200% para dobrar o tamanho do meu esboço. Nas lições a seguir, vou rever o processo de criação de produtos digitais com ilustrações em aquarela como exemplo, mas você também pode criar produtos digitais com o Adobe Illustrator. 11. Ilustração de seus esboços em separado com aquarela: Agora que seus esboços foram concluídos, é hora de começar a ilustrar seu trabalho artístico ao criar arte para coleções de gráficos . Eu desenhei cada elemento separadamente. Faço isso por duas razões quando torna mais fácil mais tarde no dedo do pé oferecer momentos individuais na coleção. Muitas vezes meus compradores vão querer ter as peças individuais para que eles possam criar seus próprios layouts pintando cada elemento separadamente. Torna-o para o cliente, obtém a ilustração completa para construir o seu próprio design, assim como torna mais fácil para os meus clientes. Ele torna o design de layouts de acabamento totalmente personalizável. Para mim, posso transformar qualquer uma dessas ilustrações em um design maior ou criar algo novo com elas, como uma coleção de pó ou uma única composição. Isso só torna sua arte altamente versátil. Além disso, se você precisar ajustar as cores mais tarde no processo, você pode fazê-lo em um nível individual. Agora que eu passei por cima, por que eu gosto de pintar elementos individualmente, vamos falar sobre como colocar seus esboços em seu papel aquarela. A maioria de vocês já tem alguma experiência em fazer isso, mas eu pensei que eu iria rever isso como uma breve recapitulação ou para qualquer um de vocês assistindo este vídeo que pode não saber como fazer isso. Agora que você tem seus esboços prontos, você transfere seus esboços para o seu papel aquarela usando o tapinha de luz como o mostrado aqui para usar a bandeja de mentiras. Conecte e, em seguida, coloque o esboço na parte superior do painel de luz primeiro e, em seguida, coloque o papel aquarela acima do esboço e, em seguida, coloque levemente o esboço no papel aquarela. E se você precisar dele em um esboço maior, como eu mostrei na última lição, você faria isso, imprimi-los e depois transferi-los usando o bloco de luz. Depois de ter todos os seus esboços, transfira para o seu papel aquarela. Você pode começar a pintar algo que eu quero anotar. Aqui está, se seu esboço parecer escuro em seu papel aquarela, basta correr suavemente com um piloto branco até que seu esboço esteja um pouco desbotado. Antes de começar a pintar, eu quero mencionar rapidamente que seus elementos maiores em seu conjunto devem ser aproximadamente em qualquer lugar entre quatro por seis polegadas até oito por 10 polegadas de tamanho. Mas geralmente tão grande quanto você pode ir e ainda estar dentro do tamanho do seu scanner. A cama é uma boa ideia. Ao começar a pintar, aproveite o processo de pintar todos os seus elementos de aquarela. Eu não vou fazer um tutorial sobre o processo de pintura como você fez, deveria ter alguma experiência com pintura para esta aula. Mas farei outra aula que vou pintar no futuro. Então, se você quiser ver minhas aulas sobre isso, me dê uma seguinte escultura. Eu adoraria ter você nelas. Uma vez que você tenha seus quadros prontos, é hora de levá-los de papel para computador, que nós vamos rever e a próxima lição eu vou vê-lo lá. 12. Escravização e edição de elementos: Agora que suas ilustrações em aquarela estão acabadas, é hora de digitalizá-las. Esta é uma foto do meu scanner. É uma foto perfeita ausente V 600, e eu absolutamente amo o scanner. Ele faz um ótimo trabalho digitalizando minha obra de arte, e também não pega a textura do meu papel aquarela, que é um grande negócio para mim. Não quero ver a textura do meu papel aquarela nas digitalizações usando o Adobe Photo Shop Vou importar minha arte para o scanner. Dependendo do scanner que você está usando, sua interface pode ser diferente da que eu estou usando aqui. Gosto de digitalizar minha arte em 600 DP. Eu e eu estamos definindo as cores para bilhões de cores. E eu vou digitalizar isso para outro documento que eu já configurou para este exemplo e eu gosto de criar uma pasta chamada Scanners e tudo mais. Todas as minhas digitalizações vão para esta pasta. Também estou definindo o formato como um arquivo TIFF e agora vamos fazer uma varredura de visão geral. Eu só quero salientar que eu gosto de usar a máscara n afiada ao digitalizar, e eu gosto de definir mente para médio. Mas isso é completamente uma forma de preferência para você, então eu daria uma tentativa e t qual configuração você mais gosta. Mas eu não estou definindo a máscara em curto na digitalização para que mais tarde eu possa mostrar-lhe como fazer esse recurso na loja de fotos em si. Certo, então agora temos nossa varredura em um cocô. Photoshopped, abra o arquivo na loja de fotos, e nós estamos indo Teoh fazer alguns ajustes, indo para ajustes de janela e selecionando vários ajustes para tornar este trabalho de arte mais brilhante e mais saturado. Eu estou usando os ajustes de níveis aqui e apenas ajustando os pretos, cinza e branco até que eu veja que as cores parecem da maneira que eu quero. Agora que terminei os ajustes de níveis, vou entrar no meu painel de ajustes e selecionar outro ajuste. Vou usar o ajuste de vibração, e isso me dará o controle da saturação e da vibração desta peça. Depois de fazer esses ajustes com os níveis e os ajustes de vibração, estou feliz com a aparência da obra de arte, mas se você quiser fazer mais ajustes. Basta tentar brincar com ele com as diferentes configurações de ajuste. Teoh, pegue o seu ou trabalhe do jeito que quiser. Então agora vou entrar no meu painel de camadas e mesclar meus ajustes com a camada de arte. Agora que fizemos ajustes de cor, eu vou entrar, ampliar meu trabalho aqui e procurar áreas que eu quero limpar. Vou usar o pincel de cicatrização, e isso vai me ajudar a limpar a arte e remover as manchas indesejadas que estão nos meus exames. Então, estou apenas selecionando áreas e arrastando meu pincel ao longo da arte onde vejo pontos que quero limpar para ajustar o tamanho do pincel usado o suporte aberto ou fechado no teclado . Estou pressionando e segurando a barra de espaços enquanto percorrer este documento procurando outras áreas que eu possa querer limpar. Está bem, tudo parece muito bom, por isso vou guardar o meu exame. E a próxima lição vamos passar por cima removendo o fundo e usando a máscara desconhecida em um doobie Photoshopped 13. Como remover fundos no Adobe Photoshop: Agora que seu trabalho artístico foi digitalizado e limpo, você precisa remover os fundos de papel. Isso lhe dará obras de arte limpas para construir seu produto. Ok, então estamos começando uma loja de fotos da Adobe, e vamos criar um novo documento e torná-lo a dimensão um pouco maior do que as dimensões da nossa digitalização. Então, neste caso, eu estou fazendo 3000 por 5000 pixels, 600 resolução RGB cor e 16 bits. E quando eu mencionei isso, eu só estou fazendo um arquivo de 16 bits porque ainda temos que fazer a máscara desconhecida, uh, que eu vou fazer no final deste vídeo. Se você fez a máscara não mapeada ao digitalizar sua arte, não será necessário configurar seu arquivo em 16 bits. Então, basta configurá-lo como oito bits se você fez isso dessa forma. A razão para o canal de 16 bits é que ele não degradar o trabalho artístico tanto quando você está fazendo extensa em suas mudanças de cor como e coisas assim. Mas você vai querer salvar sua arte final em oito bits por causa da diferença de tamanho do arquivo . Então aqui está o nosso novo documento Eu vou Teoh Teik a camada de fundo da digitalização e arrastá-lo para o nosso novo documento. Vou centrar os florais no centro, mais ou menos o centro da minha tela. E agora eu estou indo para o meu painel de camadas e apenas renomeando essas camadas. Este eu vou chamar, vamos chamá-lo de fundo transparente e para o nosso escândalo mais cedo. Vamos chamá-lo de Bud e Leaf. Agora eu estou apenas duplicando camada e escondendo a camada original desta maneira. Estamos trabalhando na cópia. Uma cópia da madeira que criamos. Vou fechar o documento original e ampliar. Teoh este nosso Rick aqui usando a ferramenta de laço eu vou selecionar em torno deste caule e basta selecionar esta peça de arte porque este é o que nós estamos indo para trabalhar em Primeiro, eu gosto de chegar o mais perto da obra de arte possível e apenas deixar um pouco pouco de branco em torno dele como eu ir em torno da obra de arte. E depois fechamos o laço e temos a nossa seleção. Copie sua seleção. Agora eu vou entrar no painel de camadas e criar uma nova camada e nomeá-lo, mas e eu vou torná-lo o código verde e hit. OK, agora cole sua seleção usando o comando V ou controle be e desligue a outra camada. E agora temos nosso caule floral isolado com muito pouco fundo branco para lidar com próxima vez para criar uma nova camada Phil e eu vou fazer um preenchimento de cor sólida e eu vou fazer a cor da camada cinza porque eu vou preenchê-la com a cor cinza. O grande fundo vai nos dar um contraste muito agradável entre o branco que temos que nos livrar e estão atordoados. Por isso, agora vou aproximar muito de perto. Teoh são caule. Agora que estamos ampliados, vou selecionar a ferramenta de laço poligonal e isso é o que vou usar. Teoh removeu a esquerda sobre áreas brancas em torno de nosso broto. Vou começar a clicar e arrastar a ferramenta de laço ao longo da borda desta peça do nosso trabalho. Desta forma, eu vou estar selecionando ao longo da borda e vamos fazer uma seleção de apenas o branco indo em torno desta parte da planta. A ferramenta de laço poligonal é a minha ferramenta favorita para usar para isso porque lhe dá linhas muito agradáveis e limpas, agradáveis e limpas, e é muito fácil apenas fazer grandes seleções fechando o último. Então eu apertei o botão excluir no meu teclado e essa seção de peso sumiu. Em seguida, vamos ampliar ainda mais perto da borda do nosso trabalho, e estamos usando a ferramenta Borracha para limpar todas as áreas extras do trabalho artístico. Eu também tenho o meu conjunto de pincel, Teoh a dureza 100%, e é apenas um pincel redondo regular. E usando a ferramenta de suporte aberto e fechado, estou ajustando o tamanho da minha borracha Aqui, indo ao longo da borda. Eu estou apenas limpando todas as áreas extras de branco que eu sinto que precisa sair e qualquer como pequenas peças de canto que é feito pela seleção laço poligonal. Só estou arredondando isso um pouco e limpando a borda. Quero mencionar que há tantas maneiras de remover o plano de fundo branco do seu trabalho artístico, e este é apenas o método que eu uso em seu processo de criação de seu trabalho artístico. Você vai encontrar o processo que funciona para você. Eu tentei todas as ferramentas e métodos diferentes, e isso é exatamente o que funciona para mim. Ali. Você pode usar a parte traseira ou qualquer ferramenta Reser. Há, eu acho, muitas maneiras diferentes de remover o fundo do papel, e eu quero encorajá-lo a encontrar o método que funciona melhor para você. Eu acabei de encontrar este método para ser o melhor para mim, porque ele me dá realmente trabalho de arte limpo , e eu não tenho que fazer um monte de ajustes mais tarde. E eu fui muito rápido com esse processo fazendo isso tantas vezes. Falando em velocidade, eu vou avançar através do resto deste vídeo para que possamos passar para o próximo passo. Quero pausar e mencionar rapidamente que provavelmente é uma boa hora para salvar seu progresso. Então salve este documento. Eu chamei o meu. Vamos ver, vamos nomeá-lo, mas editar e salvar o arquivo em seus arquivos, e então você pode fazer mais. Certo Certo , agora removemos toda a textura branca do papel. Estou duplicando minha camada de preenchimento de cor e vou usar um fundo branco e ver como isso parece. Eu estou assumindo e apenas dando uma olhada na obra de arte e certificando-se de que não há quaisquer outras áreas que eu quero limpar ainda mais. Eu encontrei alguns pontos que eu gostaria de limpar ainda mais. Estou só a usar a borracha e a entrar e a endireitar as bordas só um bocadinho . Eu não gosto da borda aqui, então eu sou o suave que fora, e eu estou usando a barra de espaço do do e puxando ao longo deste documento para limpar quaisquer outras áreas que eu detectar. Agora que eu terminei de limpar o trabalho artístico, eu vou mudar a cor da camada de fundo para tipo de dar uma olhada nesta peça de arte em fundos de cores provavelmente diferentes que eu planejo usar e apenas ver como ele se parece. Isso lhe dará uma idéia de se alguém está usando o trabalho artístico e eles colocá-lo em diferentes fundo, como será a arte, seja no convite vencedor que usa um fundo branco ou um design padrão que tem um fundo de cor mais escura. Neste ponto, vou salvar a minha biografia. Não se esqueça de salvar regularmente enquanto você está fazendo isso, e agora eu vou salvar este documento como um novo documento e eu vou chamá-lo, mas exportar porque nós vamos excluir as outras camadas que temos atrás de nossa flor. E então vou dizer isso como um novo arquivo. Agora que dissemos isso como um novo documento, vou entrar no meu painel de camadas e vou selecionar todas as camadas por trás do meu trabalho artístico, e vamos arrastá-lo para o lixo. Ok, agora que temos o nosso botão, vou selecionar a ferramenta de corte e trazer o tamanho da tela ao redor, arrastando os lados ao redor da arte e aplicar o corte. Vou clicar duas vezes dentro do campus para aplicá-lo. Para ver o tamanho do seu trabalho artístico, vá para a imagem , o tamanho da imagem e veja a resolução e a altura dentro da altura do seu trabalho artístico. Antes de continuarmos a salvar nosso arquivo final. Eu vou te mostrar como usar a máscara n afiada aqui em uma loja de fotos. Se você não usá-lo enquanto você estava em pé em bom para filtrar, afiar e máscara desmapeada, você pode ajustar a quantidade usando o raio, você vê a diferença e apenas movendo o controle deslizante para cima e para baixo, e eu iria apenas brincar com ele. Mas normalmente gosto de manter o meu em torno de 1,5 e cerca de 50%. E eu geralmente não mexo com as configurações de limite. O benefício de usar a máscara desconhecida aqui em uma loja de fotos é que ela lhe dá um pouco mais de controle. Então você teria quando você está digitalizando. Mas, droga, você recomenda fazer isso quando está escaneando, é mais fácil. Mas se você esquecer ou o que quer que seja, você sempre pode fazê-lo dentro do Photoshopped ativando e desativando o botão de visualização. Você pode ver as alterações que você fez agora para passar para salvar seus elementos. Como meu arquivo não tem 16 bits, vou para o modo de imagem e alterá-lo para oito bits por canal. Vou ir para o tamanho da imagem, certifique-se de que re imagens de amostra de selecionado, e eu vou mudar 600 resolução para 300 e bater. OK, agora estamos prontos para salvar nosso arquivo de produto. Eu vou deslizar salvar como e ir para a minha pasta de produto, e ele criou uma nova pasta chamada Entregáveis e vamos dizer sobre o Bud verde é verde Bud um e selecionar, salvar e e menor tamanho de arquivo. Em nossa próxima lição, vou analisar como determinar os recursos do seu produto e como criá-los. Uma loja de fotos da Adobe usando os elementos individuais que você salvou. Vejo-te na próxima lição. 14. Decidido sobre recursos de produtos e criando uma guirlanda: nesta lição, vamos falar sobre como decidir sobre os recursos do seu produto. Você vai querer se perguntar, como seu comprador usará sua arte? E qual é o recurso que você pode criar para eles que facilitará a criação de seus produtos ? Costumo ter uma ideia do que estou a planear criar antes de começar a criar os meus momentos individuais. Mas à medida que você começa a criar seus elementos, às vezes suas ideias começarão a fluir à medida que você começa a desenvolver seus produtos. Uma ótima maneira de colocar essas ideias no papel é listar cada produto que seu comprador ideal pode querer criar com sua arte. Por exemplo, para uma estação de casamento. ER, eles podem criar convites, sem cartões, cartões número de mesa. E então eu quero dizer, eu penso sobre o trabalho artístico e layouts pré-fabricados que funcionavam melhor para cada tipo de produto que eles podem querer criar com a arte. Isso pode incluir quadros Reese, monogramas, cachos florais, divisórias, texturas e muito mais. Então vamos começar sobre como transformar seus elementos individuais em um novo layout. Algo assim, Reese mostrou aqui que temos um dos meus recifes que eu criei para mim mesmo conjunto de margens de ordem. E este é o arquivo de design real, e eu vou mostrar a vocês como eu montei isso. Então, se eu soubesse disso, eu quero fazer uma leitura em forma oval, então eu crio uma forma que está na forma de um nobre como uma diretriz para o esboço da minha leitura. Eu não tenho contorno oval já no plano de fundo para criar o contorno para selecionar a ferramenta de seleção elíptica e basta clicar e arrastar até obter uma forma oval. E eu só vou fazer isso em uma nova camada, então ele vai apenas ficar cinza. E agora tenho a minha forma. Então isso é apenas como uma diretriz áspera para você. Vou desligar esse, porque já tenho um aqui que o desbotou, mas vou falar um pouco mais para que você possa ver mais. Vou desligar estas camadas para ver como comecei a construir isto. É este aqui. Eu vou selecioná-lo, e eu tenho camada de seleção automática em para que automaticamente selecionar isso para mim. Alguns só vão arrastá-lo por aí, e então eu trouxe para o mar. Tudo bem. Pode colocar esse tipo de aqui, fez a mesma coisa com as outras peças. E você começa a construir. Você era o layout. Vamos adicionar algumas outras coisas aqui também. Vou entrar na pasta do produto, e já tenho todos os meus elementos individuais aqui. Estes são os elementos individuais para este conjunto. Vire a vista para isso para que possamos vê-los um pouco melhor. Eu quero adicionar e estes ar todos os elementos que eu digitalizei e salvei para este produto. E então eles já estão fazendo e eu os nomeei nomes muito descritivos sobre o que eles são. Vou selecionar essa flor e arrastar e soltar no meu documento. Eu sabia que queria fazer isso um pouco menor. Estou doente selecionando este lado trazendo isso aqui, acho que vou adicionar esta flor aqui. Vamos rodar um pouco. Tudo bem? Isso parece bom. Clique duas vezes dentro e lá está a nossa flor. E então eu coloquei aqui. Eu vou em frente e trazê-lo, uh, na ordem da camada. E então se eu quiser colocar mais dessas flores ao redor, eu vou ir em frente e copiá-lo, selecioná-lo e arrastá-lo para ver. Vou colocar um bem aqui e para o transformador. Eu vou usar a comunidade e transformar a flor girada um pouco e então eu vou duplicar novamente. Vamos colocá-lo bem aqui. Eu não me lembro onde eu tinha isso no design que tinha este. Então vamos girar flor. Isso parece muito bom. Como eu não estou fazendo nenhuma edição para essas flores, eu tenho meu documento para a loja de fotos. Sempre que coloco um objeto, ele vai convertê-lo em um objeto inteligente. Isso faz com que quando você está transformando seu trabalho de arte, ele não o degrada. Ir Preferências Teoh, Geral, E certifique-se sempre criar objetos inteligentes Ao colocar ISS marcada, você pode voltar e desmarcar esta caixa quando e se você não precisar dela. Vamos voltar, Teoh adicionando mais elementos em nosso design da próxima vez para mostrar como ocultar partes de hastes com máscaras de camada. Mas isso é parte deste caule aqui, e eu meio que queria escondê-lo porque eu não gostava de como ele parecia esconder o caule em uma máscara de camada. Nós pintamos com preto ou branco usando a pintura da ferramenta Pincel. O preto esconderá e pintura com branco revelará. É uma maneira fácil de esconder coisas que você não quer. E digamos que queríamos nos livrar desta folha aqui que poderia fazer a mesma coisa. Eu vou selecionar esta camada e eu vou Teoh adicionar sua máscara e eu vou entrar Vou pintar Eles são pincel e apenas esconder toda esta licença porque ontem também pensar em texto e o que você não quer folhas chegando que vai tornar difícil para seu cliente também . Adicionar texto. Então eu só disse aquela folha inteira lá e é assim que você pode usar máscaras de camada para ajudar a editar seus layouts. E eu só vou mostrar que eu posso desativar esta máscara camada e trazer a folha de volta quando criar esta coroa de flores. Eu sabia que queria criar em seu tamanho para que meu cliente pudesse ser capaz de criar algo maior do que um convite de casamento de cinco por sete. As dimensões desta coroa de flores são muito maiores do que isso. Eu vou para imagem, imagem, imagem, tamanho e mostrar-lhe as dimensões que você olhar cuidado com o tamanho da imagem deste documento. Eu fiz isso na praça. Se eu for assim, posso dar uma olhada em pixels. Mas você pode ver que é 5000 por 5000 pixels, e em polegadas é 16,5 a 16,5 a 16,5 a 300 resolução, que é o tipo de padrão para impressão. Isso mostra que você sabe, o tamanho deste documento real. Vou apertar cancelar aqui. Se você estivesse configurando esse arquivo pela primeira vez, criaria um novo documento e definiria seu com e altura para as dimensões desejadas . A coroa de flores para ser definido a resolução para 300 e, em seguida, selecione riacho. Se você quisesse criar uma coroa de flores em forma circular em vez de uma oval, você selecionaria a ferramenta de seleção e, em seguida, clique e arraste sua seleção Segurando a tecla shift pressionada. Isso lhe dará um círculo. Você camada. Será que ir de select e temos uma forma de círculo para que você possa construir suas flores em torno do círculo uma vez que você está feliz com o design. Salve o arquivo de design, vá para o arquivo, salve como e salve-o como um arquivo photoshop em uma pasta de desenvolvimento de produto. E então você pode dizer sobre o seu projeto final. Desligue as costas ao redor das camadas. Então você tem um fundo transparente, e então eu vou mesclar, mesclar, visível, e então excluir essas camadas e você terá sua jogada final. Como esta é uma versão achatada do seu arquivo de design, certifique-se de salvar isso como outra coisa. E não sobrescreva seu arquivo de photoshop em camadas usando a ferramenta de corte. Vamos cortar o excesso de áreas ao redor da arte e salvar isso como nosso design. Obrigado. Vamos para o arquivo mesmo que, em seguida, vamos salvá-lo em nossa pasta de produtos. E já que isto é uma coroa de flores, vou guardá-la numa pasta reiss e vamos guardá-la como um ficheiro PNG. Na verdade, eu não quero salvá-lo como uma cópia, e agora você tem seu design grinalda para o seu produto. Em seguida, vou mostrar-lhe como criar um design de moldura de convite de casamento 15. Crie um quadro de convite: vamos criar um novo documento e vamos torná-lo 5,253 polegadas por 7,253 polegadas. Resolução 300 RGB cor com um fundo transparente. Agora que temos o nosso documento criado, podemos começar a trazer a obra de arte. Este é um documento de exemplo que eu já criei e eu adicionei em uma camada de preenchimento para uma camada NFL ir para camada nova camada Phil e selecionar cor sólida. Vou preencher a camada com um fundo branco. Excluiremos essa camada mais tarde, mas isso facilita a visualização do seu trabalho artístico à medida que você o insere no design. Antes de começarmos a desenhar, vou guardar isto com um novo nome de ficheiro de design. Aqui está um exemplo de design de quadro que eu criei usando o processo que eu vou mostrar a vocês nesta lição. Eu vou esconder este design e nós vamos começar a trazer elementos para criar um novo design, estes ar os mesmos elementos que usamos na última lição, e eu vou apenas dimensioná-los para baixo e colocá-los ao longo das bordas deste quadro dentro para aplicar a transformação voltando para a minha pasta Elements individual. Vou Teoh Adan Mais elementos dimensionando ao longo das bordas e girando cada elemento para caber ao longo da borda da minha tela na seleção de diferentes elementos para adicionar contraste e textura, você pode duplicar elementos usando o painel de camadas e arrastando-o para copiar a camada e transformar seus elementos indo Teoh para ele. Transforme e você pode escolher flip, horizontal ou flip vertical. Eu vou acelerar o vídeo um pouco para que você possa ver mais de um layout acabado . Agora você tem a idéia de como construir um quadro de convite. Este não está terminado, mas dá-lhe uma ideia de como criar um. Voltando para um dos meus projetos de moldura acabados. Você salvaria seu design exatamente como fizemos para salvar o arquivo de design do ref e, em seguida, salvar o design mesclado como um arquivo PNG. Você também pode dizer sobre o design como um arquivo JPEG com um fundo branco se você quiser fornecer esse formato também. E a próxima lição eu vou passar sobre como criar uma forma detalhada 16. Criando uma forma detalhada: Comecei a construir como meu desenho de cavalo-marinho com um contorno. Apenas um esboço realmente áspero de um Veja o seu, o contorno do cavalo-marinho. Você pode desenhá-lo em procreate ou você pode desenhá-lo diretamente e loja de fotos. Este veio de uma obra de arte que eu tinha feito que eu não gostava e eu apenas selecionei e fiz um esboço dela, troquei uma nova camada e, em seguida, criei um contorno de traçado e acertei a camada original. E agora há o esboço do nosso cavalo-marinho, e as dimensões deste documento são as mesmas que o design da coroa de flores que fizemos anteriormente. É 16.667 quadrados a 300 g p. I para construir o cavalo-marinho. Eu adicionei em diferentes elementos, e eu tenho todas as camadas desativadas. Mas eu vou começar a ligá-los para que você possa tipo de ver como ele foi criado por camadas de muitos, muitos elementos para criá-lo. As folhas verdes do tipo preenchendo a forma da forma do design, e como ele vai ser transparente como um PNG transparente, eu queria ter alguns elementos que realmente preenchessem seu corpo, e ele foi criado com todos os pequenos elementos individuais que eu pintei e digitalizei exatamente da maneira que eu mostrei nas lições anteriores. É por isso que ter elementos individuais pode realmente ajudá-lo a construir. Outro recurso é ir com o seu produto. Como eu adicionei em elementos, eu construí as partes principais de seu corpo e rodei e coloquei a obra de arte para caber dentro do contorno. Ele era muito divertido de criar. E como eu o criei, eu pensei sobre onde poderia algumas das obras de arte que eu já criei, tornando-o muito interessante para o que teria sido um verdadeiro cavalos-marinhos barbatanas. Eu usei formas de quartis interessantes para criar aqueles e para seus olhos e linhas que apareceriam em uma barriga de cavalos marinhos. Eu usei uma folha muito escura, também. Proporcione a ilusão de um cavalo marinho. Além disso, enquanto eu o criei, eu me certifiquei de equilibrar cor e textura com seu layout e para as bordas. Como sua barriga e linhas. Eu usei algumas das hastes retas que eu tinha criado para realmente definir a forma do seu corpo. Desligue o contorno para ver o final dele, Lee, e eu vou desligar a camada de fundo. Vou aproximar muito de perto para que possa ver uma visão melhor das peças individuais. Enquanto eu organizava essas peças, eu me certifiquei que os elementos mais longos do caule como elementos iam ao longo dos lados de seu corpo para dar um pouco mais de definição à sua forma. Ao criar arranjos como este, divirta-se imaginando como sua criatura ficaria. Ou se você estiver criando cachos florais, você faria o mesmo tipo de coisa que você adicionaria em seus elementos e camadas para criar um design que seu comprador pode usar para construir produtos. Na próxima lição, vamos falar sobre como organizar seus arquivos de produtos digitais e empacotar esses arquivos para diferentes mercados vendo a próxima lição. 17. Como organizar seus arquivos de produtos: Ao criar seus produtos digitais, você precisa pensar sobre como organizar seus arquivos de produto. Existem diferentes tipos de arquivos de produtos, mas os principais tipos de arquivos de produto que você estará criando nossos arquivos de desenvolvimento de produtos e, em seguida, arquivos de entrega de produtos. Seus arquivos de desenvolvimento de produtos consistirão em seus designs originais criados no Adobe Photoshop. Ou, se você estiver desenvolvendo seu produto usando o Adobe Illustrator, ele consistirá nos arquivos de design originais. Seus arquivos de entrega de produtos consistirão nos arquivos que você irá fornecer como seu download, bem como quaisquer documentos de instruções que você deseja fornecer com seu produto. Agora vou mostrar-lhes alguns exemplos de arquivos de produtos. Aqui está um exemplo do meu conjunto gráfico de regalias pomar. Você pode organizar seus arquivos de produto da forma que você achar que funciona melhor para você. Mas é assim que organizo meus arquivos de produtos, e eu queria compartilhar isso com você para fazer você pensar sobre como você vai organizar seus produtos. Então vamos mergulhar em Teoh my Orchard Park set para que você possa ver como cada uma dessas pastas são configuradas . Eu guardo meus arquivos de produto agora e ah, disco rígido que eu chamo de big data porque é um grande disco que tem uma tonelada de espaço nele para armazenar esses arquivos de produtos. Eu tenho diferentes pastas dentro do arquivo do produto que eu chamei entregar Bols, que são os arquivos do produto acabado real. Então eu vou em frente e clicar aqui, e você pode ver que este é o arquivo real que eu carrego. É um arquivo zip, e este é o arquivo original clicando aqui, e você pode ver como eu configurei este arquivo. Tenho este produto em particular. A razão pela qual eu queria mostrar-lhe este é que eu fornecê-lo em ambos os formatos ilustrador e PNG . Este produto em particular e eu também criamos um documento de instrução para este produto. Se você clicar na pasta P e G, ela será dividida em outras pastas específicas para esse tipo de elemento de design. Então este produto tem peças de borda e cachos que eu fiz, e estes são todos os elementos individuais que vêm neste conjunto. Ele tem alguns padrões, bem como alguns desenhos de grinalda diferentes, e no ilustrador configurado, é muito o mesmo. Exceto que essas são ilustrações em aquarela que converti o formato Teoh Vector e esses ar salvos como arquivos da Creative Cloud. Eu queria oferecer este produto em dois formatos voltando para a pasta principal do produto. Veja, eu tenho digitalizações originais, os arquivos de design de imagem do produto, imagens do produto e, em seguida, eu também tenho uma pasta de desenvolvimento de produto. E dentro da pasta de desenvolvimento de produtos, eu tenho os arquivos originais que eu comecei a criar, bem como estes são I. Eu sempre crio o que é chamado de pasta de preparação de arquivo onde eu começo a construir o produto nessa pasta, e, em seguida, uma vez que o produto é terminado, em seguida, ele vai para um suporte de entregas. Uma vez que tudo está concluído, para que você possa ver que é muito o mesmo. Então era aqui que eu estava construindo, e eu tinha o produto acabado e o distrito aqui. Os arquivos de design são as pastas originais de desenvolvimento do produto. Então aqui está a versão Photoshopped dos arquivos reais da loja de fotos onde eu estava desenvolvendo o produto em si. Quero mostrar-lhe rapidamente como comprimir a pasta no meu Mac. Eu direito, clique e selecione comprimir. Em seguida, vou mostrar-lhe outro arquivo de produto como um exemplo, aqui está outro exemplo de um arquivo de produto. Este é o meu conjunto de margens de água salgada, e você pode ver que este é um pouco diferente, e o arquivo configurado bols imagens do produto. Eu também tenho um envio federal de direitos autorais para imagens que eu salvei, então eu sei que essas são as que eu enviei para os direitos autorais. Tenho desenvolvimento de produtos, arquivos de preparação, orgulho de imagens, desenhos de imagens. E eu tinha algumas imagens promocionais que eu tinha fotografado este produto. Agora este é um pouco diferente em termos de arquivos de produto. Como esses produtos são todos arquivos PNG, eu não configurá-lo, como você sabe, ilustrador versus PNG, porque este produto é tudo Panji e e eu acho que o líder não pode lembrar se eu tenho Jay pegou arquivos e interna Sim, eu dividi com base no tipo de elemento que ele waas. Então eu tenho recifes e estes ar os elementos individuais que estávamos usando. Então eu tenho alguns arquivos JPEG aqui E e P e G e estas são texturas diferentes, e eu também forneci imagem completa dessas texturas, e este tem pequenas ilhas que eu criei a seguir. Vou rapidamente passar por cima. Se eu estivesse configurando um novo arquivo de produto do zero, é assim que eu o criaria. Vou voltar aos meus ficheiros de produtos de demonstração. Teoh, mostrar-lhe como você pode facilmente configurar sua própria pasta de desenvolvimento de produtos. Então eu só vim com o nome de Leaf e firma para este produto de demonstração, mas pode ser o que você está indo para nomear seu produto. Então vamos entrar aqui e você pode ver que eu já tenho um arquivo configurado como entrega bols desenvolvimento de produtos e a pasta de digitalizações estas são imagens que eu digitalizei para este produto de demonstração. Normalmente, quando crio um produto, eu vou em frente e configuro todas as pastas com antecedência. Vamos em frente e configurar novas pastas, então eu tenho que entregar tigelas e eu vou apenas renomear este produto tubo que você desenvolveu, combinar e, em seguida, criar uma nova pasta, e eu vou chamá-lo de produto enquanto preparo. E o que vai para esta pasta são arquivos que você vai salvar para fora, já que o produto final maior vai para lá. Então, digamos que este produto enfermo de folha seria apenas arquivos PNG. Eu chamaria os arquivos que estão aqui. Tipo, se eu estou criando recifes, vou nomeá-los recifes, eu criaria outra pasta chamada Elementos Individuais. Ou você pode nomear algo relacionado ao nome do seu produto. Então você criaria, você sabe, outra pasta diz quadros ou qualquer tipo de recurso que você vai desenvolver para esse produto. E então vamos criar uma pasta chamada Product Image Design Files enquanto você está criando imagens de produto. Jornal Teórico. Produto é arquivos de design de imagem a ir lá e, em seguida, eu vou criar outra pasta com as imagens do produto acabado. Então imagens de produtos acabados. Vamos entrar aqui. Vamos lá, rápido, Jim por você pode apenas organizar em meu nome. Uma vez que você construiu o seu produto e diz que você tem todos os seus projetos já aqui, então o que eu faço é eu apenas copiar este produto, movê-lo para a minha entrega de nascimento , titular bols, e então eu vou colocar que lá dentro, e eu vou renomeá-lo qualquer que seja o nome do meu produto é deixar e aquarelas. Talvez seja assim que lhe dei o nome. E então você apenas comprimir essa pasta, e você ainda não tem que g o como suas regras de entrega. Então é assim que você prepararia seus arquivos para grandes mercados, como cortes de design de mercado criativo e mercados como esse, onde você pode fazer upload de tamanhos de arquivos muito grandes. E a próxima lição eu vou passar por mercados como etc. que exigem tamanhos de arquivo menores. Vejo você na próxima lição. 18. Arquivos de embalagem para Etsy: ao empacotar seus arquivos de produto para pequenos mercados, como etc. Você precisa planejar seus arquivos de produto com antecedência antes de criar suas imagens de produto. Isso é que ele atualmente permite um total de 100 megabytes seu produto digital e cada arquivo passo é permitido 20 megabytes seu arquivo para um total de cinco arquivos. Então, quando eu crio meus produtos para etc. Eu pego meus produtos maiores que eu criei para outros mercados e divido os arquivos. Isso requer examinar os tamanhos dos arquivos para cada um dos elementos criados em um produto maior e, em seguida, juntá-los para garantir que eles não excedam os limites de tamanho do arquivo . Para cada arquivo de 20 megabytes, você não precisa usar todos os arquivos 5 20 megabytes. Você poderia vender apenas uma única ilustração como uma única coroa de flores ou criar um produto como o mostrado aqui. Vou te dar uma demonstração rápida de como dividiria um produto maior. Agora vamos dividir os gráficos das margens de água salgada no conjunto maior em arquivos menores . Eu estou fazendo isso na área de trabalho para que você deu uma visão fácil de como eu iria dividir os arquivos. Temos as regras de entrega, Holder e eu sou um clique nele e mostrar-lhe o interior. Criei pastas específicas para cada um dos arquivos. Chamei-o Grinalda Tropical de Água Salgada um, graxa dois, 33 e coroa de flores para. E se você olhar para dentro, você pode ver que esta leitura é 13.4. Este é 16.1 e este é 19.5. Então, definitivamente ocupa um todo 20 homens, arquivo certo, e então este é 18.9. E então estes são os arquivos de upload que eu estou carregando para este produto arquivos e eu apenas compactado cada um desses arquivos e, em seguida, eu tenho o upload pronto para ir. Se eu estivesse criando isso do zero, eu criaria essas pastas. Então a água tropical cria Flynn e eu entro no meu produto principal, meu produto maior descobrir o que não vai recifes que eu queria incluir nele. Este só tem os quatro recifes que eu tenho aqui. Mas se eu quisesse incluir alguns desses itens lá também eu poderia se ele se encaixasse dentro dos limites de tamanho do arquivo. Se você criar um produto maior, você precisa entrar nele e dividir os arquivos com base no que você deseja criar em sua loja Etsy. Porque esta é uma cópia do meu conjunto gráfico original Shores de Água Salgada. Eu só vou arrastar sobre o arquivo para colocá-lo na pasta. E então eu criaria uma nova pasta para cada coroa de flores que eu queria estar em seu próprio arquivo zip para etc E então você apenas comprimir a pasta e, em seguida, colocar isso em seu dedo do pé de upload, etc Pasta. Quando você divide seu produto maior como itens específicos dentro desse produto, torna muito mais fácil dividi-lo mais tarde. Digamos que ele queria criar um produto menor apenas com os quadros. Você poderia fazer isso porque já está preparado para você. Dessa forma eu criaria novas pastas para cada um destes e, em seguida, criou a pasta de entregas e, em seguida, construir o produto dessa forma, e então você tem o então você tem as pastas já fazer para você apenas puxar a partir deste para criar suas imagens de produto. Por exemplo, aqui está um produto que eu tenho tanto no meu site e em etc. Eu dividi o produto maior e criei produtos menores em ambos no mar e no meu site . Eu uso o Squarespace e o squarespace tem um limite de tamanho de arquivo de 300 megabytes ou menos. Então, às vezes é ótimo apenas reutilizar meus produtos Etsy no meu site ou eu criar um novo produto como, por exemplo, este. Eu criei diferentes volumes deste produto. Estes volumes estão disponíveis apenas no meu site, mas também disponíveis em etc Em tamanhos menores. Na próxima lição, vou passar por cima de como criar suas imagens de produto. Vejo você na próxima lição. 19. Criando imagens de produtos: Criar suas imagens de produto é tão importante quanto criar o produto real. Suas imagens de produto devem mostrar seu produto de uma forma que a Teoh atraia seu comprador, e às vezes suas imagens de produto podem parecer diferentes, dependendo do mercado que você está vendendo. Existem diferentes tipos de imagens de produtos, e todos eles desempenham um papel importante para ajudar a vender seus produtos. A imagem da capa é a primeira imagem que seu comprador vê. As imagens de detalhes do produto mostram ao comprador exatamente o que ele vai receber. Exemplo. Usar e simular imagens mostrarão ao seu comprador como ele pode usar seus produtos e recursos especiais . Imagens mostra todos os detalhes especiais que seu produto tem para realçar esses detalhes e as imagens finais. Mostre o seu produto de uma forma especial ou dê algo especial ao seu comprador. Por exemplo, se houver um bônus especial incluído no produto, agora vamos para alguns exemplos de imagens. Esta é uma imagem de capa de exemplo que eu criei para grandes mercados. Esta é a obra de arte que eu criei a partir de fazer o meu projeto de aula e esta imagem de capa. Eu realmente queria mostrar o cavalo-marinho e todos os detalhes especiais que estão incluídos neste conjunto particular. Você quer fazer as pessoas quando olham para a imagem da capa. Teoh quer ver o que está além disso. Inclua todos os detalhes divertidos para que eles queiram ver mais. Aqui está outro design de imagem de capa semelhante, e eu falo sobre ele ser um conjunto de design de mapa de aldeia. Aqui estão alguns exemplos de imagens de detalhes do produto. Você pode criar longas como estas ou criá-las do mesmo tamanho que sua imagem de capa. Estarei compartilhando. Meu recurso favorito é para simulações, e o recurso é documento incluído nesta classe. E essas simulações são voltadas para o meu comprador com algumas outras idéias de como a obra de arte poderia ser usada. Aqui estão mais alguns exemplos de imagens simuladas e eu criei uma das imagens como uma imagem tipo colagem para mostrar essas simulações juntos. Notícias no ar, um exemplo. Imagens de recursos especiais. Este produto tinha algumas ilhas que poderiam ser usadas para criar seu próprio arranjo. Mas se você tem um produto que faz algo muito especial, como muda a forma como algo parece ou você quer fazer como um zoom em um tipo de close up do produto você definitivamente gostaria de destacar que em suas imagens de produto para o seu , você pode destacar algo que é muito especial que está incluído no produto. Diga, se você quiser oferecer um item bônus, este é um ótimo lugar para fazer isso. Ou você pode falar sobre o que é realmente especial sobre o seu produto. Digamos, se forem ilustrações de aquarela pintadas à mão. Você poderia falar sobre isso em seu processo sobre como você os criou, ou usou isso como uma oportunidade para falar sobre como este produto pode beneficiá-los e tornar seu processo de criação de produtos mais fácil. Agora eu quero ir mais sobre a criação de suas imagens de produtos para um mercado menor como etc. Aqui está uma imagem de capa que eu criei para etc E este produto é apenas a coroa de flores de sol. Mas se você está vendendo um produto que ele tem mais de um download nele, você está indo Teoh. Um em destaque. O que mais está em seu produto nesta imagem, assim como você fez com as imagens de capa para mercados maiores? Apenas imagens em etc São um pouco diferentes em tamanho, e você pode brincar com ele para ver o que é melhor. Mas eu recomendo manter suas imagens 2000 pixels de largura e mantê-lo em uma proporção de 5 a 4 e com imagens etc. Eu gosto de dio um pouco mais de perto imagens e novamente destacando o que é especial sobre a obra de arte e, neste caso, suas aquarelas pintadas à mão. Agora deixe-me levá-lo através de uma caminhada através da criação de suas imagens de produto. Vou criar a imagem da capa para o meu projeto da turma, que são girassóis. Nós vamos criar um novo documento, e eu vou torná-lo 3000 por 2400 pixels de largura em 72 oito bits cor rgb com você fundo branco ou você pode fazer transparente. Agora temos nossos novos documentos, e eu vou entrar em outro documento que eu abri. E eu quero pegar este fundo que eu usei nesta imagem de capa e usá-lo também nesta imagem de produto. Esta vai ser a imagem de capa para os elementos individuais do produto de algumas flores , Então eu estou apenas indo para os elementos individuais e colocá-los no novo documento. Estamos movendo-os e girando-os, assim como fizemos em algumas das lições anteriores desta turma. Mas em vez de fazer mais recurso é para um arranjos de arte, estamos organizando a imagem do produto. Vou usar todos os elementos que são um elemento individual para realmente mostrá-lo nesta imagem de capa. Vou em frente e acelerar o processo aqui um pouco porque definitivamente vai levar algum tempo para ter isso totalmente organizado em torno do lado de fora desta imagem de capa. Você. Nossa imagem do produto está quase terminada. Nós só precisamos adicionar algum texto no meio para descrever o que é o produto. Coloquei o texto da minha outra imagem do produto e estou arrastando guias para o centro. Este texto vem em todos os nomes que para o nome do produto, e eu gosto de usar as mesmas fontes em toda a mesma linha de produtos para mantê-lo consistente. Agora vamos Teoh reordenar as camadas e colocar o texto no topo do documento. Eu apenas duplicado a camada de texto e eu estou indo Teoh, movê-lo e mudar o farm nas fontes. Vou selecionar frente diferente e intitulado estes elementos individuais. Eu só vou reduzir este texto usando o atalho de teclado para transformar, que é o comando T, e você pode ajustar o espaçamento entre linhas no painel de caracteres. Eu quero fazer essa fonte um pouco menor, então eu vou ajustar o tamanho agora que eu tenho a capa praticamente como eu quero. Vou selecionar meu texto e ajustar a cor usando o conta-gotas. Apenas divirta-se explorando usando diferentes ligações, cores e layouts para suas imagens de produto . Eu tento escolher fontes que pareciam combinar com a arte. Vou esconder os meus guias para ver o que isto parece. Parece muito bom, mas acho que quero adicionar qualquer retângulo. Eu vou usar a ferramenta de retângulo e apenas criar uma linha de adivinhação entre este texto e eu só quero preenchê-lo com uma cor que complementa o design. Então eu vou pegar uma amostra do amarelo de uma dessas flores e então eu vou apenas ajustar o espaçamento dela. Ok? Está parecendo bom. Está tudo acabado. Temos o nosso título e disposição. Eu vou apenas adicionar o meu logotipo para a imagem e eu vou organizar este arquivo selecionando todo o trabalho artístico e, em seguida, agrupá-lo a partir das camadas. Vou aproximar um pouco mais porque usei um fundo de textura de cor de água. Vou selecionar o grupo e mudar a aparência para multiplicar. Faz a arte parecer que está no papel, e eu sei quando digitalizamos o nosso trabalho. Eu fiz um ponto muito importante que eu queria remover a textura do papel aquarela. Mas às vezes eu adicionei de volta apenas para fazer a aparência de que este é o que a nossa arte de cor e ele leva para casa o fato de que este é pintado à mão arte aquarela nas imagens do produto. Eu nem sempre faço isso, mas algumas imagens são como tê-lo ligado e algumas imagens que eu não vejo sobre suas imagens para a Web ir para exportação de arquivos e mais seguro Web, E eu apenas salvaria isso como um J peg. E se o seu arquivo for um pouco grande demais, você pode compactá-los usando um site como o Tiny J. Peg e depois baixar a imagem do produto 20. Direitos autorais: Quero abordar brevemente o assunto do registo de direitos de autor. Trabalhando nos Estados Unidos, eu registro meus direitos autorais para minha arte. Se estiver a viver noutro país, terá de pesquisar os requisitos para proteger a sua arte no seu país. Nos EUA, são direitos autorais de Doug e em seu site. Há toneladas de informações sobre como registrar um copyright. Há também advogados que podem ajudá-lo com a lei de direitos autorais. Então, se você tiver alguma dúvida, você também pode entrar em contato com um advogado para ajudá-lo a navegar neste processo. 21. Projeto e de pensamento: É hora de começar a sua aula. Projete estes ar As fotos do meu telefone que usei para o meu projeto de classe são lindas . Algumas flores foram usadas no casamento da minha irmã. Ela se casou no outono em nossa casa, e eu a amava. O tema das flores que ela tinha. E este é o balcão da minha cozinha com o buquê dela sentado no balcão na noite anterior a ela se casar. Assim, uma vez que você tenha obtido sua inspiração e desenvolvido seu tema, você pode começar a esboçar seus elementos para o seu produto. Desenhe todos os seus elementos e prepare-os para serem desenhados digitalmente ou pintados à mão com aquarela ou krill, ICS ou qualquer que seja o seu meio favorito. Em seguida, compartilhe seu progresso na galeria de projetos da classe compartilhando suas fontes de inspiração, seus quadros de humor e seus esboços. Você não precisa compartilhar seu produto acabado em seu projeto de classe, mas se você quiser compartilhá-lo, nós adoraríamos vê-lo, e eu desejo muito que você faça e crie seus produtos. Eu também quero mencionar que eu incluí um recurso de classe é documento que você pode baixar que cobre algumas coisas que eu não era capaz de cobrir na classe, que é dicas sobre o preço de alguns dos meus mock ups favoritos, exemplo produto instruções e lista de verificação de criação de produtos, bem como links duas outras coisas que eu mencionei em algumas das lições que eu quero compartilhar com você um pouco de inspiração antes de você cabeça fora para criar sua obra de arte. Acredito que a arte vê o amor que nos conecta e a maravilha que nos inspira. Veja os momentos que lhe trazem grande alegria e crie arte a partir desses momentos. Ver a maravilha e a magia que pode ser encontrada em sua vida cotidiana pode inspirar outras e trazer grande alegria para as pessoas que sua obra de arte toca. Espero que goste. Minha primeira turma de compartilhamento de habilidades. Eu vou estar fazendo mais aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades, Então me dê um acompanhamento aqui, ou você pode se inscrever para a minha newsletter para descobrir quando novas classes e conteúdo é lançado indo para o meu perfil e assinando Obrigado e divirta-se muito