Crie designs de t-shirt com o Affinity Designer

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a este pequeno curso em vídeo sobre como criar designs de camisetas com o Affinity Designer. Todo o curso em vídeo será dividido em duas aulas diferentes. E vou falar sobre eles neste vídeo de introdução agora. Então, a primeira lição é o que faz um bom design? É só para você entender o que realmente faz um bom design de camiseta. Então você entende por que tomamos as medidas e por fazemos as coisas que serão ensinadas nas aulas seguintes. Em seguida, aprenderemos como usar gráficos adequadamente em seus designs e como você pode utilizá-los para fazer com que seus designs tenham uma aparência realmente boa. E depois disso, será criado pores-do-sol vintage. Acho que todo mundo está familiarizado com designs de camisetas que incluem um pôr do sol vintage ou algum tipo de pôr do sol vintage. E é disso que tratará a lição seguinte. Em seguida, falaremos sobre como curvar e distorcer o texto porque os designs ficam meio chatos se você usar apenas os textos retos normais, como é usado aqui nesta lição. Mas é muito mais interessante e os designs de camisetas podem parecer muito melhores. E você pode criar uma muito, muito pela variedade de designs de camisetas diferentes. Se você puder curvar ou distorcer seu texto. E é disso que tratará essa lição. Depois disso, aprenderemos sobre a escolha de cores, como utilizar cores, como usar cores em determinados nichos e como usá-las juntas. Então, eles criam um design muito, muito legal no final e como sua escolha de faculdade pode realmente afetar a qualidade do design. Em seguida, completaremos o refrão com a forma de usar ornamentos para arredondar designs e como usá-los para preencher o espaço vazio em alguns designs que você possa criar. E como você pode usar ornamentos adequadamente nesses designs. E esta é uma visão geral rápida do que você pode esperar desse curso. E agora, vamos direto ao assunto. 2. O que faz um bom design?: Portanto, a primeira lição é sobre o que realmente faz um bom design com o Affinity Designer. E há dois tipos de pontos que decidem a qualidade do design e a viabilidade do design. E os dois primeiros pontos não estão realmente relacionados ao processo de design em si. É mais sobre o tipo de design que você deve criar e o tipo de design que você deve criar. Nosso, eu diria, principalmente dois. Então, não consegui, é basicamente uma coisa, mas essas são duas qualidades que você deve observar. A primeira é que o design deve se adequar ao nicho. Isso é crucial, absolutamente crucial. Se o seu design não se adequar ao nicho, você nunca venderá nada. Se você criar um design como esse para, sei lá, para jiu-jitsu ou karatê, você nunca venderá nada se usar um gráfico como esse para carregar qualquer coisa suculenta. Sua citação não é realmente adequada porque é bastante autoexplicativa. Se alguém procura design para nicho que está procurando , seu design tem que ser perfeito para esse nicho, absolutamente perfeito para alguém querer comprá-lo. A segunda coisa, depois de se encaixar no nicho que é realmente importante, é apelar às emoções. Isso significa que muitas pessoas compram camisetas relacionadas a um tópico estão emocionalmente conectadas. Então, para um hobby, muitas das camisetas são para o Dia dos Pais, Dia das Mães, coisas assim. Portanto, é mais provável que as pessoas façam compras por impulso se você apelar às emoções. E é por isso que isso também é tão crucial para poder criar bons designs. Mas a segunda coisa sobre designs é o que os faz ter uma boa aparência. Nós realmente falamos sobre a linha de base aqui, mas eu quero falar sobre o básico, porque esse é um erro que vejo muitas pessoas cometendo. Então, a segunda coisa que você quer fazer é que seus designs se encaixem em um contêiner, é como eu o descreveria. E o que quero dizer com isso é que, neste exemplo, vou usar esse design que eu mesmo criei há pouco tempo. E faremos alguns textos. Então, isso é, por exemplo, para um design de churrasco. Então, como exemplo, colocarei o texto aqui e depois colocarei o texto aqui. E então você vê que aqui está texto e eu vou torná-lo um pouco menor novamente. Então, você pode ver que isso absolutamente não ficaria bem com o design. E o que quero dizer com contêineres. Se você pegasse esse desenho e transformasse em um recipiente e pintasse um recipiente ao redor dele. O que você ainda pode fazer aqui é ter cerca **** toneladas de espaço livre aqui. Como se fosse muito, muito, muito espaço livre. E é isso que torna o ciclo de design, eu diria, muito estranho porque há muito espaço livre, que simplesmente não está preenchido. Então, parece meio estranho e estranho e não parece que uma unidade é o que eu diria. Parece que você inseriu aleatoriamente alguns textos com o gráfico. Então, o que você quer neste exemplo fazer em vez disso é pegar esses textos, pegar esse texto, pegar esse texto. E isso já faz com que pareça um pouco mais natural e um pouco melhor. Então, se você, por exemplo, desenhasse um triângulo em torno desse design, isso se encaixaria muito bem. Então talvez você ainda possa adicionar um pequeno enfeite aqui. Aparece um pequeno ornamento, sobre o qual também falaremos mais adiante no curso. E então, simples assim, você tem um design que parece muito suave e muito melhor do que o que tínhamos antes. Portanto, se você criar desenhos sempre antes de finalizá-los, desenhe algum tipo de recipiente ao redor deles. Pode ser que esse garoto possa ser tantas coisas diferentes que poderiam ser um polígono. Pode ser a raiz quadrada, pode ser um círculo. Você pode variar e usar quadrados diferentes. Pode ser um segmento. Existem infinitas oportunidades diferentes para você. E sim, esse é o básico sobre como criar um bom design. E na próxima lição, você aprenderá como usar corretamente os gráficos nesses designs. 3. Como usar gráficos: Então, agora vamos ver o que realmente faz bons gráficos. No design usual de camisetas. Normalmente, coloco um círculo aqui em vez de um gráfico real. Mas o design usual da camiseta é sempre como um círculo. Se ele herda o gráfico, na verdade, isso é o que eu quero dizer. Na verdade, isso é um gráfico. Portanto, há um gráfico dentro do design. E ainda por cima, há alguns textos, só para dar um exemplo. E depois, na parte inferior, há alguns textos. O gráfico também pode ser em vez de circular, também pode ser retangular ou qualquer outra coisa. Só quero dizer, você entendeu o conceito. É assim que parece o design usual de camisetas. Parece que sim. E o que você quer pensar neste vídeo é como o gráfico realmente deve ficar em um design aqui. Então, o que você realmente quer dos gráficos. Portanto, as duas principais coisas que você quer de um gráfico, e eu também vou citar exemplos aqui, são, primeiro lugar, que elas devem ser absolutamente simples. Se você olhar para eles, você tem que ser o primeiro, segundo, 100% certo do que está vendo. Não deve haver espaço para dúvidas, nem um único quarto para dúvidas. Eles precisam ser muito simples e muito diretos. Então, simplesmente diz: Neil Brian, sim, esse é o livro. São duas pessoas, kickboxing. Isso é o que você vê imediatamente sobre esses gráficos. E a segunda coisa é que, o que também afeta o que já aprendemos na primeira lição, é que elas devem ser facilmente contidas por algo que seria, neste caso, o retângulo. Já falamos sobre isso na última lição sobre retângulos, círculos, o que quer que seja, seja o que for. E esses dois gráficos são realmente bons exemplos disso porque também podem ser facilmente contidos em um retângulo. Então, esses são os princípios básicos que você realmente precisa saber sobre gráficos. E só para repetir para você mais uma vez, contido de alguma forma. Quais são esses dois, então, realmente diretos e simples. Todo mundo conhece instantaneamente os lutadores de livros. Muito simples. Você não precisa pensar nada sobre isso. E também precisam se encaixar no nicho ou em todo o design. Então, você pode ver que esses dois designs são bem simples, que geralmente vendem muito melhor do que designs que não são simples, mas são mais complicados. Como todo mundo gosta mais de designs simples, eles são apenas mais populares. Portanto, você não deve complicar demais seus designs, mas eles devem ser muito simples e você não os complica demais por nenhum motivo , se não for 100% necessário. Sim. Então, isso é bem básico. Você não precisa se preocupar muito com os gráficos. E agora continuaremos falando sobre como você mesmo pode criar o pôr do sol para seus designs de camisetas. 4. Crie pôr-do-sol vintage: Neste vídeo, você aprenderá como criar um desses pores-do-sol. Você geralmente vê em alguns dos designs de camisetas. Como exemplo, vou usar esse pôr do sol e usar as cores exatas. Portanto, temos 12345 cores diferentes para o pôr do sol. E é com isso que vou trabalhar. O primeiro passo é usar a ferramenta Ellipse e criar uma elipse e tornar o traçado e a cor de preenchimento completamente transparentes. Esses são os dois primeiros passos que você precisa seguir. Depois disso, o que você precisa fazer a seguir é criar vários retângulos e colocá-los um abaixo do outro. Exatamente cinco neste caso. E depois de ter os cinco retângulos, você pode torná-los um pouco menores. Ajuste suas lacunas entre elas alinhando-as verticalmente e espaçando-as verticalmente. E então você pode seguir em frente. Então, o que você quer fazer é preencher os retângulos com as cores exatas que serão usadas posteriormente no pôr do sol. Então você quer colocá-los na ordem correta. Então esse é o retângulo na parte inferior. Aquele acima, acima, acima, acima. Você entendeu a ideia. Então, o primeiro fica vermelho como cor. O segundo tem esse tipo de cor bege amarela. O terceiro recebe esse tipo de Turquia, porque, duas teclas, cor azul. E o quarto fica com esse amarelo. E então o último fica com essa cor azul que você pode ver aqui. E vejo que cometi um pequeno erro e esqueci. Coloque acidentalmente a cor errada aqui, mas agora todas elas têm as cores exatas desse pôr do sol aqui em cima. A próxima coisa a fazer é colocá-los em um grupo usando o Controle G, colocar todos os retângulos no grupo e colocá-los abaixo da elipse. Então, isso é o que vai parecer no final. Isso é o que vai parecer quando você terminar de usá-lo. Na verdade, isso é o quão simples é. Não é tão complicado e isso é tudo que você precisa fazer para criar essa elipse aqui e esse pôr do sol. E agora você pode adicionar todos os horários, usar o grupo e alterar as cores dos retângulos para o que quiser. E o mais simples é que você já tenha terminado o pôr do sol. Se você sabe, assim como aqui, um gráfico que é completamente subtraído do pôr do sol, onde você pode ver como o aposentado e as palmeiras e o guarda-chuva com o garota e a mulher aqui. O que você precisa fazer é, eu vou, como exemplo, usar aqui do outro lado. O que você precisa fazer é colocar a cruz dentro do grupo dos retângulos e depois ir para a direita ao lado da opacidade, você pode escolher apagar. É uma opção para a camada inteira e, em seguida, apenas subtrai o que você quiser das outras camadas aqui. E é mais simples que isso, não tão complicado. Dessa forma, você também pode criar esse tipo de gráfico transparente ao pôr do sol. E sim, é basicamente isso. Agora você sabe como criar um pôr do sol. E na próxima lição, aprenderemos sobre como usar textos. 5. Texto de curda/urdidura: Agora que terminamos de falar sobre o pôr do sol, a próxima coisa que ensinaremos neste curso é como usar os textos corretamente. Porque é meio chato se você sempre tem os mesmos textos simples básicos e sem variações. E fica muito chato se você sempre usa a ferramenta de texto e depois diz textos, textos, qualquer coisa. E também não parece muito bom porque sempre deixa um pouco de espaço aqui embaixo, especialmente com gráficos redondos e vetores circulares que você pode usar. Então, a próxima coisa que vou ensinar é como realmente ajustar o texto para torná-lo redondo , como, por exemplo, o pôr do sol aqui. A primeira coisa que você precisa fazer é usar a ferramenta Ellipse e abrir uma elipse aqui. E então a próxima coisa que você precisa fazer é escolher a ferramenta de texto e passar o mouse em torno dessa linha, a linha dessa elipse. E o que você pode realmente ver, então, é que o pequeno ícone muda de um a para um pouco de chá com uma espécie de curva abaixo dele. Então, se você pressionar enquanto o cursor tem esse pequeno t ao redor dele, está abaixo deles. Você pode então escrever novamente. E agora o texto está escrito em torno dessa elipse. Então, a última coisa que você precisa fazer é que eles são como dois pequenos reguladores aqui embaixo que regulam as fronteiras dos textos. Você os coloca na lateral dos lábios e, em seguida, alinha o texto no centro. E então você basicamente acabou com isso. Você pode então ajustar um pouco as luzes para que fiquem melhores ao redor do gráfico que você possa usar, seja o que for, seja o que for. E sim, é basicamente isso. Não é muito complicado. Dessa forma, você pode obter efeitos de texto muito bons e realmente aprimorar seus designs com essa técnica. E há também uma segunda técnica para realmente curvar textos e se tornar um pouco criativo com o programa. E essa é a segunda coisa que vou te mostrar, não tem nada a ver com o ajuste completo do texto para analistas ou para outra forma ou outro caminho. Mas uma técnica totalmente diferente. Mas isso também pode ser usado para criar ótimos designs. E esse é um que eu uso com muita frequência. Caso contrário, eu diria que é o estilo de texto mais frequente que eu uso para designs. É muito útil e isso é definitivamente algo que você deve ter em mente sempre que estiver projetando. Para. A segunda técnica, usamos uma elipse um pouco mais plana porque você não pode realmente, com essa técnica, colocar um texto em um espaço de 180 graus. mesma coisa. E é por isso que eu uso uma coisa um pouco menor aqui. Então, o que vou fazer aqui são textos, textos, texto, o que quer que seja, o que quer que fiquemos com textos, textos. Eu acho. Só para te mostrar um exemplo. Então, a primeira coisa que você faz é alinhar a parte inferior do texto com a elipse. E então você converte tudo em curvas. Você clica em converter em curvas aqui depois as desagrupa. Agora você precisa editá-los um por um. Então, a primeira coisa que você faz é sempre puxar para o meio. Por exemplo, onde você pode ver que estou rolando para cima e para baixo exatamente no meio da carta. Você coloca exatamente o meio na borda da elipse que você está tentando desenhar. E então você, do lado, escolhe a ferramenta Node. E o que você faz então é colocar as duas ou todas as notas diretamente na coisa que está usando. Mas eu cometi um pequeno erro aqui. Acho que pressiono o botão Control enquanto sim. Ok. Então, vamos fazer isso de novo. Você coloca na parte inferior. A próxima coisa, não, é trazê-lo até aqui. Puxe o outro nó para cima. Em seguida, também ajustei um pouco para que se encaixe nos lábios. E então você vai para a próxima coisa para o e. Você faz exatamente a mesma coisa aqui. Puxe o meio para baixo, depois esse nó, esse nó para baixo. E a próxima coisa a fazer é ajustá-la e torná-la um pouco mais circular. A mesma coisa com o x. Você simplesmente repete todo esse processo várias vezes. É um pouco, é um pouco chato, às vezes é irritante , às vezes é irritante , mas é exatamente o que é preciso para fazer com que os textos tenham essa aparência com o Affinity Designer. Na verdade, não é uma maneira de contornar isso, a menos que você também tenha o Affinity Photo. Mas com o Affinity Photo, é tão simples que acho que não é necessário mostrá-lo neste curso. Além disso, simplesmente não se encaixa no curso porque presumo que nem todo mundo que faz esse curso também tem o Affinity Photo além do Affinity Designer. Então, vou deixar isso de fora para um curso diferente que eu possa criar para o Skillshare. Sim. Então continue ajustando a coisa toda. Um pouco aqui embaixo. Novamente. Como eu disse, às vezes pode ser um pouco irritante, mas é exatamente o que você precisa fazer. Para fazer isso funcionar. Você também verá o efeito das células depois de excluirmos os lábios. E não está lá mais do que podemos ver como a magnitude total do que estamos realmente fazendo aqui e como parece no final. Sim, vamos, isso é bom. Agora também temos esses textos inteiros como uma espécie de curvatura ao redor da elipse. Mas se agora excluirmos, você pode ver que, depois de agruparmos o texto novamente, você pode digitalizá-lo muito bem. Você pode torná-lo maior. Seja o que for. Você pode escalá-lo para cima e para baixo e ver que o texto em si ainda está muito reto, apesar de ser curvo. E é assim que você faz dessa maneira com um texto. Sim. Então, terminamos com os dois métodos de como usar texto. Todo o resto sobre o texto é bastante autoexplicativo. Você pode simplesmente digitar algo e escolher uma fonte aqui na seleção da fonte. Então, se você quiser fazer algo especial com os textos, pode usar qualquer um dos dois métodos que acabamos de mostrar neste vídeo. Então, sem mais delongas, vamos passar para a próxima lição, que é como usar o problema das cores. Como usar as cores corretamente no Affinity Designer para designs de camisetas. 6. Escolha da cor: Nesta lição, aprenderemos sobre cores e como utilizá-las adequadamente em seus designs. Isso não é muito complicado e existem regras bem simples que você pode seguir quando se trata de usar cores em seus designs. Então, a primeira coisa é que , obviamente, a cor tem que se adequar ao seu nicho. O que eu não sei. É bem óbvio. Um exemplo disso seria, não sei, se você, por exemplo pegar esse design aqui. Esse texto não é realmente um bom texto para o design. Só como exemplo, nenhum mundo, alguém que goste artes marciais mistas ou algo parecido compraria uma camisa com a cor roxa pesada ou rosa e coisas assim ou algo parecido A Turquia é verde claro ou verde, amarelo, talvez amarelo, mas também não é tão popular. Mais cores um pouco mais escuras e cores claras. Um pouco mais sério, como azul escuro, vermelho escuro e coisas assim, como um vinho vermelho de Bordeaux e um tipo de calorias mais populares nesse nicho. E eu acho que isso é muito óbvio. Portanto, para camisas infantis, você não usa muito cores como preto e branco, mas sim cores interessantes. É aqui que você pode usar cores muito claras, como rosa, como perus, coisas assim. Isso é especialmente bom para nichos infantis. E então a segunda coisa que você precisa observar é a cor do seu design. O que eu realmente gosto de fazer é só para os textos. Use. Deixe-me dar um exemplo. Basta usar as cores exatas que, na verdade, também estão no gráfico. Porque isso faz com que tudo pareça bem aleatório, muito bom. E sim, é basicamente isso. Então é isso que eu recomendaria que você fizesse com as cores. Não é muito complicado, muito simples, mas certifique-se de seguir estas etapas. Porque se você não seguir essas etapas e fizer outra coisa com as cores, pode ser basicamente um K ou o critério é motivo pelo qual alguém não compraria suas coisas. E como se o design e as cores da camisa tivessem que ser sempre adequados , caso contrário, a camisa é simplesmente ruim. Mas as regras que você deve seguir em relação às cores ainda são bem simples. 7. Usando ornamentos para arredondar os designs: Portanto, a última coisa que aprenderemos neste curso é como usar os ornamentos adequadamente. E ornamentos são coisas muito, muito simples. Assim como formas pequenas ou pequenas coisas que você usa para deixar seu design bonito. Então, por exemplo , você poderia, neste design, dar pequenas estrelas para reunir toda a coisa do MMA aqui embaixo. Então você também usa a mesma cor. E esses pequenos ornamentos são usados com um único propósito. Então, eu já falei sobre isso antes. Mas se você, por exemplo , em torno desse design, se você fizer uma forma ao redor dele, verá que se não havia estrelas com o MMA, então me dê uma segunda aqui, depois aqui e ali, haveria uma espécie de espaços vazios que não são usados. Então, com exceção, exatamente a mesma coisa também vale para os espaços aqui, aqui, ali e ali. E esses também são espaços onde você pode usar pequenos enfeites. Eu não as tenho em mãos no momento, mas eu usaria algo como pequenas luvas de boxe e coisas assim que você pode usar para arredondar todo o seu design. Esse é basicamente o objetivo principal dos ornamentos. Eles não são indispensáveis, mas se você precisar arredondar seu design, use-os. Eles tornam muito simples fazer com que pareça mais redondo e melhor como um todo. 8. 8Wrapup: Então foi isso com todo o curso em vídeo. Espero que você tenha gostado muito e espero que tenha aprendido alguma coisa. Novamente. Se você criar qualquer design de camiseta com meu curso, poderá enviá-lo na pasta do projeto abaixo deste curso. E eu vou receber feedback e dar feedback para você o mais rápido possível. E se você tiver alguma dúvida ou quiser ver o que mais estou fazendo, o que alguns estão encontrando? Você pode verificar meu site que está vinculado, meu Instagram, que está vinculado no meu Twitter, que está vinculado. E você também pode me enviar um e-mail para anatomy e sigma.com. Eu leio todos os meus Twitter e DMs e todos os meus e-mails. Então, se você tiver uma pergunta ou alguma dúvida, você deve entrar em contato comigo no fórum, me enviar um DM lá ou uma mensagem lá e eu responderei o mais rápido possível. Espero que você tenha gostado do curso, ele te ajudou. Eu realmente apreciaria uma avaliação positiva. E sem mais delongas, agora você pode começar a criar suas próprias camisetas. E desejo a você o melhor sucesso com o design dessas camisetas.