Transcrições
1. Apresentação: Olá, meu nome está operando e estou animado para lançar meu primeiro
curso no Skillshare. Sou fotógrafo profissional
com mais de 70 anos de experiência na indústria de leitura
e moda. Tenho mais de 50 mil
seguidores nas redes sociais, que incluem YouTube,
Facebook e Instagram. Sendo um artista, experimento muito com minhas
fotografias para criar uma variedade de conteúdo visual que tem o potencial de
se tornar viral. Vou ensinar essas
técnicas que
adaptei ao longo dos anos de
experiência em meus cursos. Então, você está tentando aprender uma técnica alucinante que dará vida às suas imagens. Neste curso, vou ensinar você um
método de transição para transformar uma imagem em uma obra de arte
psicodélica e trippy. Eu compartilharia uma abordagem simples
passo a passo para alcançar. Você pode aplicar essa técnica
para melhorar seu portfólio. Eu criei esses logotipos para
meus projetos pessoais. Estaremos trabalhando no Photoshop After Effects e no Premier Pro. Depois de terminar este curso, você poderá adicionar bolso
ou em suas fotografias. Então, vamos apertar o cinto. Você vai
gostar disso, certo? Vejo você na próxima aula.
2. Como processar imagem crua no Lightroom: Olá, vamos começar com a
primeira classe do curso. Eu selecionei esta
imagem porque
gostei muito das
cores de fundo. É vibrante. E estou curioso para ver como
será a arte final. Vamos brincar com as
cores do fundo. Eu clico nesta imagem em
Delhi em não é possível colocar. O fundo representa a herança
indígena. Aqui está um camelo que
representa a maior curva. Aqui estão alguns instrumentos
tradicionais indianos. Aqui está uma dançarina crítica. As dobras do
cuidado grande morto. Este é o portão da Índia, e aqui estão algumas pessoas em trajes
tradicionais. Eu clico nesta imagem e desenho. Temos que processar isso
primeiro na sala de luz. Deixe-me importá-lo. Estou mantendo as configurações
padrão. Como você pode ver,
a imagem é muito plana porque eu filmei isso em linha. Temos que aumentar a saturação das marcas
e contrastar um pouco. Estou aumentando a clareza para realçar a textura
no fundo. cor amarela parece
um pouco alta demais. Vou reduzir sua saturação. Se você pressionar a tecla Alt, poderá ver a máscara. As linhas brancas representam as bordas. As áreas destacadas em branco são as únicas que
estão sendo afiadas. É o brilho
desse objeto para dar mais ênfase a
ele. E estamos prontos para ir. Aqui você pode ver a imagem
final editada. Usaremos essa fotografia
na próxima aula.
3. Como criar camadas no Photoshop: Agora estamos prontos para passar
para a próxima fase. Vamos importar a
imagem no Photoshop. Vamos definir essa imagem
em resolução full HD. Vamos primeiro recortar essa imagem
na proporção de expectativa perfeita. Selecione a ferramenta de corte. A largura será 1920 e a
altura será 100. Portanto, a imagem é cortada
na proporção perfeita, mas também precisamos
ajustar o tamanho da imagem. Portanto, segure as janelas Control plus H plus ion que
exibirão essa caixa de diálogo de tamanho de imagem,
insira 1920 e a largura. E nós gostamos durante o
Control Plus de altura para ampliar a imagem, podemos remover a borda preta
porque ela não parece boa. Faça uma seleção. Você pode manter
pressionado o botão esquerdo do mouse para ver se é uma opção. Selecione a ferramenta
borracha de fundo e remova-a. Pressione E para acessar a
borracha. E terminamos. Vamos duplicar esta camada, selecionar a camada e
pressionar Control mais j, selecionar a camada inferior, pressionar Control mais a para selecionar a imagem
na camada inferior, pressione Control mais T.
estão prontos para transformá-lo. Mantenha pressionado o botão Shift
, estenda a imagem da camada inferior
em ambos os lados, assim. Agora vamos aplicar o filtro
gaussiano
na imagem inferior Filtro,
Desfoque, Desfoque gaussiano. Estou mantendo um raio de pixel. Também podemos suavizar essa borda, selecionar a camada superior. Usaremos a ferramenta básica de borracha. Você pode usar colchetes para aumentar ou
diminuir o tamanho. Clique com o botão direito para abrir este menu. Eles usarão um valor
de dureza de, digamos, 15 por cento. Clique nesse ponto. Mantenha pressionada a tecla Shift e
clique novamente na parte inferior. Repetindo o mesmo
processo novamente. Podemos mesclar
essas duas camadas, selecioná-las e pressionar
Control mais e. Agora vá para Ajustes de imagem, guia Saturação de
matiz. Há três parâmetros. Aqui representa a
cor real que é mostrada. A saturação mostra
a profundidade da cor. Se eu arrastar para a esquerda, a imagem ficará
completamente cinza. E se eu arrastar para a direita, as cores são muito profundas. Em termos simples,
a luminosidade é a
quantidade de preto ou branco
misturado na imagem. Vá para a esquerda completa, me
dará uma imagem preta. Vá para a direita completa me
dará uma imagem branca. Agora vamos ver o
impacto do controle deslizante de matiz. Não é esse o efeito pretendido que estamos tentando alcançar? Então, enquanto eu tentava
alcançar esse efeito
pela primeira vez,
tentei mover o controle deslizante
de matiz de maneira contínua
usando a roda do mouse, e eu estava gravando
a tela inteira. Então eu recortei essa
parte no vídeo. Mas essa definitivamente
não é a maneira mais inteligente. Mais um truque que
você pode fazer é aumentar o matiz neste
valor de passo de cinco, ou seja, 51015. E assim, após cada incremento, você pode exportar a
imagem e unir todas essas imagens para criar um vídeo. Mas esse é um processo muito
tedioso. Eu vou te contar de
maneira inteligente na próxima aula. Agora, vamos criar
uma máscara para que o assunto principal não
seja impactado com
essas grandes mudanças. Vamos duplicar novamente
esse controle de camada mais j. Estou tornando a camada
inferior invisível. Vamos remover o assunto
da camada superior. Estou selecionando a ferramenta
Seleção rápida com um sinal de mais Control Plus
para ampliar ainda mais a imagem. Começou a subtrair a
seleção usando essa ferramenta. A seleção foi feita. Podemos tornar as bordas
da seleção um pouco suaves introduzindo
o raio da difusão, pressionando Shift mais F6 e selecionando o raio da
difusão de, digamos, 0,3 pixels. Ok, agora selecione a ferramenta Borracha de
fundo. Clique uma vez na área selecionada e agora selecione a ferramenta borracha
normal e apague
todo o assunto. Podemos tornar a camada
inferior visível. Agora, se eu aplicar o mesmo efeito, isso não afetará o assunto. Exploraremos essas camadas
uma a uma camada superior
no arquivo de formato PNG, salve como Controle mais S para abrir
a caixa de diálogo salva. Agora, importaremos essas
duas camadas no Adobe After
Effects e
prosseguiremos a partir daí. Vejo você na próxima aula.
4. Transformação de cores no After Effects: Bem-vindo de volta. Agora, é aqui que a mágica acontece
no After Effects. Vamos importar as duas imagens que criamos
na última aula. Temos as duas imagens aqui. Vou soltar a camada PNG
desta janela para aqui. E isso criará
uma nova composição. Abaixo da camada PNG, vou soltar essa camada de imagem. Aqui está a linha do tempo. Sob o matiz de pesquisa Efeitos e
predefinições. O
efeito de matiz e saturação pode ser encontrado na categoria de
correção de cores, e isso nos permite
modificar suas cores. Então, vamos soltar esse
efeito sobre a camada PNG. Como vimos
no Photoshop. Este é o controle deslizante de matiz. Se eu clicar e arrastar
esse controle radial, vamos mudar os matizes de
cor de cada pixel. Fizemos uma rotação
completa, e o ciclo se repete, não a rotação completa. Então, aqui você pode ver o
número de rotações completas, e esse é o número de graus. Portanto, todo o controle deslizante de matiz
foi dividido em 360 graus. Portanto, essa visualização representa as
cores verdadeiras padrão da imagem. E aqui você pode ver como as
cores foram alteradas. As cores azuis
mudaram para leitura, as cores verdes
mudaram para azul e assim por diante. Deixe-me redefini-lo. Agora vou aplicar uma rodada completa de efeito de matiz nesta linha do tempo. Então eu tenho que ir até aqui no
menu suspenso PNG. Abra o menu suspenso FX. Sob saturação de matiz. Você verá este
cronômetro de gama de cores. Clique nele. Isso criará um quadro-chave no início da
linha do tempo, conforme mostrado aqui, uma pequena forma de diamante está presente. Então, neste momento, as configurações foram registradas. Essas são as configurações. Vamos até o final
da linha do tempo. Esta é uma linha do
tempo de 30 segundos e mudarei a rotação
em um ciclo completo. Aqui você pode ver que o
quadro-chave foi aplicado. Se eu mover esse indicador
pela linha do tempo, você verá o
efeito gradual das mudanças de matiz. Temos usado
o controle mestre. Vamos ver o que
acontece se eu mudar o controle
do canal de master para greens. Você pode brincar
com esse parâmetro. E agora você verá
que os pixels com cor
verde são
os que estão sendo afetados. Então, por exemplo,
posso mantê-lo aqui porque acho que o
verde estava um pouco alto. Então, eu manipulei minha imagem, selecionando apenas os pixels verdes. Aqui você pode ver a
transição em Hughes novamente. Mas aqui você pode observar que
os pixels verdes são
exatamente os mesmos que tínhamos
na imagem original. É porque a mudança
que fizemos
na faixa de cores verdes estava sendo aplicada apenas a
esse quadro-chave específico. Portanto, você precisa alterar novamente as configurações desse quadro-chave
específico. Estamos prontos para exportar isso. Vá para Arquivo, exporte, adicione ao Adobe Media
Encoder Queue. Este é o nosso arquivo. Atualizarei o local do arquivo de
saída e iniciaremos a renderização. Aqui está o arquivo de saída
com o efeito desejado. Esta é uma composição de
30 segundos. A mudança de cor
é muito gradual. Se eu aumentar a velocidade, você
verá a transição. Isso parece gotejante, certo? É assim que podemos alcançar
esse efeito no After Effects. Agora, ficamos com apenas mais uma classe para criar
o arquivo de saída final. Vejo você na próxima
lição. Obrigada.
5. Como concluir o projeto no Premiere Pro: Agora estamos a apenas mais um
passo da saída final. Exploraremos a filmagem
final que criamos na última
aula no Premier Pro. Então, aqui está a filmagem. Copiaremos essa filmagem
várias vezes. Então eu copiei esse controle de
imagem C, e depois vou
colá-lo várias vezes, Controle V, controle V e assim por diante. Então eu vou aninhar isso. Estou selecionando todos esses
videoclipes juntos. Vou clicar com o botão direito do mouse e
selecioná-los nutridos. Agora, vou aumentar a
velocidade em, digamos 1200%. Você também pode avançar com 1500 por cento se quiser
uma transição mais rápida. Aqui está a saída final. Isso é incrível, certo? Agora você também pode fazer algumas alterações, como adicionar seu logotipo, colocar uma faixa de áudio, adicionar uma música de fundo. Você pode fazer as edições
que quiser no Premier Pro. Agora, vamos exportar essa
filmagem e estamos prontos. Mídia de exportação de arquivo. Posso selecionar essa
opção de renderização na profundidade
máxima para obter
melhor qualidade. Todas as configurações que eu corrigi. Você também pode verificar as configurações. Largura e altura são de
acordo com as originais. Taxa de quadros, estou mantendo
a 30 FPS e exportando. Dentro de alguns minutos, podemos
criar esse efeito. Parece incrível. Se eu for fazer o upload
no Instagram, farei o upload como uma
postagem em carrossel com este videoclipe, a fotografia original e provavelmente uma fotografia com uma versão em preto e branco
da original. É isso aí. Espero que você tenha gostado muito do curso.
Como um projeto. Você pode clicar em uma fotografia, fazer algumas alterações na cor se não tiver o
After Effects. Não se preocupe, você pode
usar o Adobe Photoshop. Brinque com o controle deslizante de matiz. Você pode mudar a
cor das roupas. Então, estou ansioso para
ver os resultados. Compartilharei mais técnicas
incríveis nos meus próximos cursos. Então fique ligado. Obrigada.
6. Considerações finais: Espero que tenham gostado deste curso. Você pode aplicar essa técnica
ou melhorar seu portfólio, não apenas em suas fotografias, mas também criar logotipos
interessantes. Por exemplo, criei esses logotipos para meus projetos
pessoais e
apliquei a mesma
técnica e você pode ver
o impacto da saída final. Também criei um filtro
AR no Instagram onde apliquei essa técnica. Como você pode ver que filtram presentes ou efeito trippy glow in
the dark. Compartilhe seus comentários
que me ajudarão
a melhorar meus
cursos futuros na plataforma Peço que você visite
a seção do projeto e
envie essa tarefa. Mesmo se você for um iniciante
completo, isso ajudará a se
familiarizar com essas ferramentas. Isso é Photoshop, Lightroom, Premier Pro e After Effects, estou ansioso por
seus envios. Se você quiser receber
a notificação quando eu carregar meu próximo curso, você pode me seguir no Skillshare
se quiser colocá-la em meus perfis de mídia social
do que eu no Instagram. Você pode se inscrever no
meu canal do YouTube. Se você quiser ver
meu portfólio de efeitos visuais, você pode conferir meu perfil do
Behance, onde
criei um portfólio dos
meus projetos de efeitos visuais. Você também pode visitar meu site
operando ***********.com. Eu compartilhei todos os links
na descrição do meu curso. Muito obrigado.
Apratim Sahu, Photographer, Content Creator
