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1. Introdução: Olá. Se você sempre quis mergulhar no mundo do design de produção, satisfaça um cliente e receba crédito, feedback e salários substanciais Ou simplesmente crie um anúncio atraente para o produto. Então, este tutorial é exatamente o que você precisa. Não importa se você é iniciante, intermediário ou profissional Neste tutorial, exploraremos vários aspectos valiosos que são acessíveis para iniciantes e serão úteis para profissionais. Os aspectos ajudarão você a criar comerciais que surpreenderão seus clientes ou elevarão seu produto ao próximo Especificamente, abordaremos simulações de modelagem, física, texturização, renderização de linhas e muito mais Graças ao tutorial, você poderá dominar habilidades para criar anúncios permanentes para os clientes do seu portfólio ou para se promover no maravilhoso valor do liquidificador Não perca a chance de ganhar cinco estrelas e um longo pacote de dinheiro Equipe-se com conhecimentos essenciais e forneça ao seu produto publicidade merecedora para atrair atenção Então, sem mais delongas, vamos começar. 2. Parte 1: pode ser modelado: Como sempre, começaremos removendo o cubo. Vou ativar as teclas do Screencast para que você possa ver uma chave. Pressione e, em seguida, pressione mais e adicione uma referência que deixarei na descrição. Depois de adicionarmos uma referência, vamos movê-la um pouco ao longo do eixo x para que ele não interfira. Em seguida, pressiono Shot plus A novamente e adiciono um cilindro. Precisamos escalá-lo ao longo do eixo Z, depois entrar no modo de edição e selecionar esses vértices e extrudi-los usando a tecla até que correspondam à referência Também extruso de cima até que nosso cilindro tenha a forma de uma lata No topo, também podemos escalá-la levemente para extrudar totalmente e escalá-la na parte A versão low poli do nosso Can está pronta porque precisamos de mais geometria Adicionaremos um modificador de subdivisão para suavizar a lata. E para que funcione corretamente, precisamos adicionar o lote abaixo usando a chave. E para o resto da lata, pressione control plus R e mova-os para que o navio fique mais suave em alguns lugares Se você precisar, adicione também o corte em loop e redimensione-o para corresponder mais à referência. Além disso, esqueça de suavizá-lo clicando com o botão direito do mouse no botão Out e pressione Shade Smooth da mesma forma, adicione um corte em laço na parte superior. Ouço, para maior realismo, na parte inferior da lata, pressione três e, em seguida, pressione o botão e escale, depois remova no eixo Z e, em seguida, pressione novamente, remova a face da parte superior e é hora de fazer com que no eixo Z e, em seguida, pressione novamente, remova a face da parte superior e a parte superior da lata adicione nossa referência e dimensione-a para o tamanho correto e mova-a para baixo para que não interfira em nossa modelagem. Em seguida, selecione as bordas superiores e copie. Em seguida, usando as teclas shift. Em seguida, pressione P e clique em Seleção para separar nosso objeto. Em seguida, saímos do modo de edição e selecionamos nossas bordas para que seja mais fácil destacar tudo. Selecione a referência com shift e pressione somente os objetos selecionados. Vá para a música e entre no modo de edição. Selecione tudo. Pressione para extrudar e depois para escalar. Em seguida, selecione metade do nosso círculo e exclua, e adicione um modificador de espelho E não se esqueça de marcar a caixa de clique, então simplesmente movemos os vértices sob a referência, depois os curtimos e extrudamos no E depois escale. Como podemos ver, podemos movê-lo levemente para o lado esquerdo. Depois de mostrarmos que combina com os amigos, extrude-o novamente e basicamente faça a mesma Em seguida, selecionamos essas bordas e as extrudamos. Temos dois métodos, como modelar a parte superior. A primeira maneira é criar um laço cortado aqui e sempre extrudado e Mas há uma maneira melhor de conectar esses dois vértices usando a chave e depois usando o controle Crie quantos cortes de laço precisarmos. E pressione várias vezes, se necessário pudermos adicionar novos cortes de laço e também tudo o que conectamos usando a tecla no meio, crie outro corte em laço. Se você não tem a vantagem aqui, basta vender esses dois vértices e nossa parte superior da lata estará quase pronta Tudo o que resta é selecionar os distritos, extraí-los e escalá-los com o k. Em seguida, selecione os diórtices, eu apenas os preencho . Vamos ativar o modificador de subdivisão para que possamos ver como ficará no final Como podemos ver, precisamos adicionar cortes em loop para obter um resultado moralista Adicione-os nos locais que são necessários cantos mais nítidos Além disso, não se esqueça de suavizá-los. Em seguida, mova o mero modificador para cima para que tudo funcione ao mesmo tempo e o toque esteja pronto Não se esqueça de salvar nosso arquivo. Não perca o resultado no futuro. É muito essencial pressionar control plus, nomear seu arquivo e salvar. E tudo o que resta é criar uma peça que se abra novamente. Pressione a tecla shift A e crie um plano. Dimensione-o no modo de edição e coloque-o em algum lugar aqui. E altere-o para que corresponda à referência. Basta deixar as bordas extrudarem, girarem e moverem Ou seja, não é nada complicado aqui, mas neste momento precisamos adicionar um muromodificador Também preciso ver como fica. Vamos movê-lo para cá. Não se esqueça de verificar o recorte. Como você pode ver, não é muito confortável continuar editando para ter melhor visibilidade. Selecione nossa referência e o objeto e pressione essa tecla e continue extraindo e alterando o plano até obtermos uma correspondência completa com a referência. Considere que esses vértices são extrudados e escalados levemente e, finalmente, preencha-os, o K. Vamos lá, mas, como podemos ver, ele não tem nenhuma espessura Vá até o modificador, pare e adicione o modificador do solidificador e altere o parâmetro e altere Além disso, adicionamos um modificador de subdivisão. Obviamente, não se esqueça de adicionar cortes em loop para realismo. Como de costume, adicione-os nos locais onde há cantos mais nítidos Adicione um aqui e aqui, e também aqui. Não se esqueça de adicioná-lo aqui nos lugares onde você pode esperar as bordas e também não se esqueça de suavizá-lo. No final, não se preocupe com a posição. Clique nesse ícone e selecione Projeto de fase. Isso nos permitirá magnetizar ou objetar até a fase mais próxima Selecione nosso objeto e mova-o ao longo do eixo z com o controle pressionado. Eu realmente não gosto da altura do topo da nossa lata. Vou movê-lo para baixo e, para torná-lo mais realista, adicionarei alguns cortes de loop novamente usando um controle mais R aqui. Vou mover essas bordas para baixo para criar uma pequena insinuação Adicione outro corte em laço. Agora vá diretamente para a lata e, no modo de edição, selecione e mova o primeiro Ss. É basicamente isso. Eu te concreto porque a primeira etapa do nosso tutorial está concluída Criamos o objeto principal do nosso tutorial, ao qual adicionaremos uma simulação animada e também lidaremos com texturas, iluminação e criaremos um ambiente para a cena Mas veremos tudo isso na próxima parte do tutorial. Vamos começar. 3. Parte 2: simulação de líquido: Bem-vindo à segunda parte do tutorial. Esta parte analisará a simulação da água. Também descobriremos como criá-la e descobriremos que podem surgir problemas ao criar uma simulação e finalmente, criar algo único. Vamos começar. Então pressione fotografar mais A e crie um Mt e escale-o, então é como se fosse uma lata e ficasse vazio. E pressione control mais P, a transformação do objeto K. Isso será útil para nós mais tarde. Com a animação em direção a uma simulação, criamos um cubo e o aumentamos para 26 ou 28 metros E nossa lata deve ter cerca de 10 metros de tamanho. É muito importante, por conveniência, na janela de exibição fio sólido de placa de disco, ver através desse objeto O próximo que precisamos criar é um avião girado em 90 graus e se mover um pouco atrás da lata Agora é importante verificar a orientação de fase de um avião. Esse lado deve ser azul. Se fosse vermelho, quais gotas não voariam nessa direção. Mas na outra orientação de fase desativada, vamos diretamente para a configuração de assimilação de um avião Vá até a banheira de física, selecione líquido e selecione o tipo de fluxo. A emissão de líquido em serviço define o valor para seis ou cinco. Esse valor é responsável pela quantidade de líquido, habilita a velocidade inicial e define normal 200 para o cubo Também selecionamos líquido, mas no domínio de seleção de tipo, no tipo principal selecionamos líquido. Na colisão de borda, desmarcamos todas as caixas de seleção e clicamos na malha. No raio da partícula A, alteramos o valor Em voo, removemos a gravidade para zero para que a água não caia. Aqui, selecione Modular para poder assar tudo separadamente. O último valor que precisamos alterar é a resolução. Quanto maior a resolução, mais realista será a aparência da água, mais ela afetará o desempenho do seu computador. Para os resultados finais, definiremos 138, mas para o teste, usarei um valor de 80 Não se esqueça de alterar a visibilidade do nosso pneu Q para ver melhor o que está acontecendo. Tudo o que resta é criar uma gaiola para a lata para que a simulação da água funcione sem problemas Setor Can e vá até o editor. Em seguida, pressione três para selecionar Passe. Em seguida, selecione a face e pressione L. Pressione Shift mais D para duplicar e, em seguida, pressione Alt mais S e mate nosso objeto um pouco Em seguida, pressione P, clique na seleção para separar nosso objeto. E também podemos verificar a orientação da fase e fazê-la disparar na visibilidade da porta à vista. Agora podemos adicionar física para a gaiola que criamos na seção de física Selecionamos o líquido e, desta vez, selecionamos o efetor e ajustamos a espessura da superfície para 0,04. Nossa simulação já é essencial Tudo o que resta é vincular a gaiola ao vazio nas configurações principais, clicar nos dados do cozimento Depois que estiver pronto, asse a malha. No final, obtemos essa simulação. Para nossa simulação, podemos devolver a visibilidade ao sólido e também adicionar uma corda modificadora suave, aumentar para cinco e esquecer a tonalidade A simulação sai muito boa, mas se você olhar mais de perto, vemos como partículas de água passam pela lata e isso não está certo. Isso será muito perceptível na animação final. Para corrigir isso, precisamos deslizar a gaiola para uma modelagem mais confortável Podemos retornar a visibilidade, entrar no modo de edição, deslizar esses vértices. Você também pode escalá-los um pouco e pressionar a etapa importante com controle e aplicar o tamanho. Agora vamos para as configurações do domínio e preparamos tudo de novo. Não é necessário esperar até que 250 quadros sejam carregados para testar a simulação. 50 ou 60 quadros serão suficientes. Como podemos ver, desta vez, tudo se encaixou e tudo está funcionando corretamente. 4. Parte 3: pode ser uma animação: Na parte anterior, aprendemos como criar uma água como simulação no liquidificador e como assimilar o cozimento Nesta parte, vamos animar ou podemos e, no final, faremos a animação final do cozimento da água Vamos selecionar o vazio e abaixá-lo em rotação ao longo do eixo z, y 45 ou 30 graus. Pressione o botão do olho e selecione a localização e a rotação. Aqui, criamos um quadro-chave. Envie o código para o quadro. 12 pré-vazios girados na direção oposta. Também podemos girar levemente ao longo do eixo x. E não se esqueça de pressionar novamente e selecionar a localização e a rotação. Essa é a animação que obtemos de N. Parece muito boa, mas eu quero que essa animação dure um pouco mais. Vou desenhar o último quadro-chave do código 26 dez até o quadro 50 e, novamente, os inferiores estão vazios. E pressione a tecla e aplique o código de rotação do quadro-chave ao quadro 70. Como está. E, novamente, aplique o quadro-chave. Por enquanto, podemos remover a simulação de cozimento. Faremos isso mais tarde, e é isso que obtemos neste estágio. Parece bom, mas eu gostaria de poder levitar a duração de toda a animação Para fazer isso, lance cerca de 90 quadros, os 50 quadros e duplique o mesmo Basta duplicar o quadro-chave do quadro 70. Podemos movê-lo levemente para que a distância entre nossos quadros seja a mesma. E novamente, vá para o quadro 50 e gire-o oito graus e aplique as alterações, depois passe por um quadro-chave, e também o giramos desta vez em outra direção, e aplicamos a rotação, e como podemos ver, como uma emissão que obtivemos Em seguida, duplicamos nosso penúltimo quadro-chave para o quadro para o Mas como no último quadro nós o giramos em oito graus, agora precisamos girá-lo em menos oito graus, ou seja, retornar à sua Não se esqueça de economizar periodicamente, e é isso que temos. Agora podemos fazer para todos os 170, a resolução de 128. Decidi verificar antes disso como a simulação reagiria à animação da lata. No final, decidi adicionar um efeito de movimento lento nas configurações do domínio. Eu defino o quadro-chave, quadro 26, com a escala de tempo de um, quadro 46, limitando o valor para 0,5 ou você pode diminuir Cabe a você duplicar repentinamente o último quadro-chave no domínio e movê-lo para o quadro em E também duplique o primeiro e mova-o para o quadro 90 Mas agora podemos apoiar livremente a simulação Vata pela última vez em 170 quadros na resolução 128 E foi isso que saiu no final. 5. Parte 4: gelo: Bem-vindo à próxima parte do tutorial. Na parte anterior, aprendemos como criar animação e criamos uma animação simples para assimilação de bits de latas Nesta parte, aprenderemos como criar uma adição interessante na forma de gelo e animação. Vamos pegar o gelo. Nós criamos um cubo. Vamos dar a ele um nome melhor. Nós o encontraremos no futuro com mais facilidade. Em seguida, vamos para o modo de edição pressionando o botão direito do mouse. Nós o subdividimos oito vezes, enviamos o código para o nó de escultura. E não se esqueça de adicionar um modificador de subdivisão aqui. Com todos esses pincéis você precisa dar a forma de gelo Quando atingirmos a forma que gostamos, é hora de animar, ir para o primeiro quadro e colocar o gelo de forma que não seja visível do local onde a câmera esperada estará Em seguida, coloque um quadro-chave usando a chave. E então vá para o quadro talvez 26 ou sete e o cubo setorial. E mova esse pedaço de gelo na direção em que queremos que ele se mova. Você também pode girá-lo um pouco. E depois esqueça de colocar o quadro-chave aqui. O que temos por enquanto, vá para o quadro AT e, novamente, mova o cubo Gire e defina um quadro-chave. Para animar ainda mais o cubo, precisamos adicionar uma câmera à cena e colocá-la no local em que achamos que será o lugar mais bonito E depois de decidirmos a localização da câmera, podemos continuar animando o código de gelo no quadro 90 e movê-lo mais longe do que o normal, para que haja um efeito de aceleração repentina, é claro, como quadro-chave E agora faremos essa transição natural usando gelo. Codificamos em algum quadro , movemos e giramos em direção à câmera para que ocupe metade da Então, novamente, leia um quadro-chave aqui, o que temos. Também mova-o para o quadro 150. Agora podemos ver que não parece muito natural. Vamos até o Frame 120 movemos os olhos para o lado direito e os giramos Então, para suavizar a aproximação dos olhos à câmera, vou até o quadro 148 ou 147 coloco o quadro-chave e simplesmente o movo para o quadro E agora precisamos fazer uma animação similar, mas do outro lado duplicamos o gelo Em seguida, entramos na moldura 26 e a movemos para o outro lado da lata. Também podemos alterar sua rotação ou altura e aplicar um quadro-chave. Então, para não nos confundirmos, simplesmente deixamos todos os quadros-chave a partir do 18 e começamos a animar da mesma forma, girando e movendo desta última vez, só que desta vez no outro lado, você pode colocá-los em algum lugar Gire assim em um quadro-chave. E agora vá para o quadro 150. E mova o cubo de gelo para a câmera. E gire-o e coloque-o dessa forma até que fique bem E novamente para o quadro 120 e mova-se ligeiramente para o lado esquerdo. E aplique o quadro-chave e novamente para suavizar a animação no final, aplique um quadro-chave 147 e mova-o para o quadro 140 depois de ficarmos satisfeitos com o resultado, para o Quadro 170 e mova o gelo em uma direção diferente, sem esquecer de definir um quadro-chave, também decidi girar os olhos um pouco ao longo do eixo da orelha, porque me parece que ficará melhor Então, decidi criar e animar mais olhos da mesma forma mas dei a eles uma direção aleatória E foi isso que saiu no final. Agora vamos colocar uma pequena ordem entre nossos objetos para que não haja confusão ao ler a segunda parte da transição. Então, vamos chamar a imprensa e criar uma nova coleção e chamá-la do que quiser. Desde que você se lembre de que o gelo está aqui, também cria uma coleção para os itens restantes. E chame isso de algo assim, por que é melhor assinar nossa bengala com o nome e deixá-la separadamente. 6. Parte 5: texturização: Nas partes anteriores, aprendemos como criar simulações de água, aprendemos animação e até criamos uma pequena transição usando gelo. Nesta parte, adicionaremos cor e tinta à nossa cena. Ou seja, faremos texturização. Vamos primeiro, vá para o modo de sombreamento, selecione Ice Cube Você provavelmente não terá isso. Você provavelmente terá isso. Clique em Novo e crie um novo material na primeira linha. Selecione multi, espalhe G X e aumente a transição para uma. Em seguida, adicione um nó frontal e, em seguida, conecte-o com rugosidade e altere o parâmetro frontal dois para 1,15. Em seguida, adicione um modo de boca e coloque-o no meio e, em seguida, duplique-o no primeiro Altere-o para multiplicar e aumente o valor para dois no segundo nó, diminua-o para 0,1 Depois disso, em uma textura de ruído e rede de bombeamento e conecte-os dessa forma, altere a textura para dois, pouco para 2,8 e rugosidade para 0,4 E também diminua a resistência na colisão, não para No meu caso, será 0,08 golpear as facas e bater, não E conecte-o ao normal normal e altere a escala, sem estrutura para cinco e a força para 0,12 Vamos lá Nosso material de cubo está pronto. Sim, você provavelmente não teria esse ambiente. Você terá uma configuração básica no mundo. Mas não se preocupe com isso, pois você pode adicionar facilmente qualquer ambiente que desejar. Basta clicar nesse amarelo e selecionar a textura do ambiente. Em seguida, abra e escolha a textura do ambiente. Se você não tiver nenhuma, vá para o paraíso de polietileno ou qualquer outro lado e descarregue uma das centenas de texturas do ambiente O anúncio é apenas um conselho pessoal para aplicar nosso material a todos os cubos de gelo. Selecione todos eles. E por último, selecione um que tenha material e pressione o controle L e escolha Link Material. Aqui vamos nós. Uma coisa muito importante é desativar a visibilidade na renderização da gaiola que criamos anteriormente Caso contrário, na renderização, veremos uma imagem não muito agradável. É hora de criar o material primeiro, vá para a edição e pressione de e para cima. Venda os vértices dos quais o rótulo deveria estar. Em seguida, clique no botão Criar do mouse e marque Visto que você faz o mesmo de baixo, mas marca o local onde a etiqueta deve terminar, depois vá para o modo de sombreamento e crie um novo material E também vá até o painel e crie outro material e chame-o de metal O primeiro material, chame a etiqueta e também mova o segundo material para cima, pressione o material da etiqueta, intercontrole e selecione a imagem da etiqueta desejada Você pode encontrá-lo na Internet ou você mesmo pode criá-lo no Canva ou em qualquer outro programa Ou você pode simplesmente fazer o upload dos já criados, que deixarei na descrição. Depois de selecionar o rótulo, nós o aplicamos na área que selecionamos anteriormente. Além disso, não se esqueça de marcar outra linha de vértices na parte de trás do Quase esqueci de fazer isso Depois disso, selecione toda a área, clique e depois desembrulhe E não se esqueça de aplicar a escala clicando em control plus A. Tudo o que podemos fazer agora é alterar a forma, o tamanho e a rotação do mapa até ficarmos satisfeitos com o posicionamento da etiqueta para metal. Aumente o parâmetro metal para quase uma alteração aproximada para 0,3 e o tópico para 0,4 ou 0,6 rotação trópica para 0,2 e o código C para um Depois disso, aplicamos nosso material metálico até o final, exatamente como a peça que precisamos. Em seguida, clique em uma placa para a etiqueta. Também faremos algumas mudanças para torná-lo mais realista aqui. Também aumentamos o perímetro de metal para quase um. Vamos mudar para 0,3 anisotrópico, 0,4 ou 0,6 rotação anisotrópica para 0,2 Além disso, vamos adicionar o nó de textura e pressionar control mais T no mapeamento, alterar o tamanho do perímetro ao longo do eixo x para 0,12 e alterar o tamanho da textura para 700 ou 800 Em seguida, adicione um nó de colisão e conecte-os dessa forma. Em seguida, reduza a força no nó de colisão para muito pequena. E também reconecte do gerado ao UV e a textura estará pronta para os respingos Crie um novo material e aumente a transmissão para um. E reduza as rugosidades para zero. Se quisermos que seja água comum , podemos deixá-la como está. Mas se quisermos, por exemplo, que seja um pouco de bebida , podemos mudar a cor 7. Parte 6: crie a segunda parte do anúncio: Como podemos ver nessa animação, estamos perdendo uma nova cena. Isso seria depois do quadro 150. Vamos consertar e fazer, mas antes disso, use o trenó nos cubos de gelo que criam a transição e depois na câmera Depois disso, pressione control mais P e selecione transformação do objeto. Em seguida, enquadre 150, aplique um quadro-chave para a câmera sem alterar nada e avance três quadros, gire a câmera e, em seguida, diminua e aplique um quadro-chave aqui O que obteremos aqui será nossa segunda cena para criar uma cena, criar um avião, aumentá-lo e colocá-lo abaixo da câmera. Você também pode abaixá-lo no eixo. Se precisar enviar texto, crie um cubo e coloque-o no mesmo lugar do plano e também aumente-o Também podemos conectá-lo para uma edição mais confortável. Em seguida, criamos outro cubo e colocamos dentro do cubo anterior Aqui, precisamos aplicar um modificador a ele e aumentar o número e a distância entre eles. Em seguida, duplique o modificador e faça a mesma coisa, alterando apenas o fator em um eixo diferente Aqui vou mudar a contagem para 26. Apenas 22 entregando o placate como modificador Desta vez, vou alterar o fator Z, aumentando manualmente a coluna três. Deixe-me dar uma física para um cubo transparente. Na física de corpos rígidos, defina o tipo como passivo e a nave como matemática e no mesmo plano, decidi alterar o tamanho e a quantidade do cubo no mediador de raios, mas essa é uma Depois de ficarmos satisfeitos com o resultado, podemos aplicar todos os modificadores e garantir que nosso cubo com mediador Ray seja colocado dentro do Em seguida, vá para o modo de edição. Selecione tudo usando ak e clique e escolha em Partes. Em seguida, crie uma coleção para os cubos e dê um nome a ela. Depois disso, selecione todos esses cubos e selecione um deles. Shift e, em seguida, clique com o botão direito, defina Origem e origem como geometria no objeto Selecione transformação e, em seguida, transformação aleatória e defina o valor desejado Depois de decidirmos pela randomização, volte para cima do objeto, selecione corpo rígido e escolha um Se você pressionar espaço , verá uma animação. Depois de selecionar qualquer um desses cubos, pressione Shift e selecione Cours para selecioná-lo Em seguida, duplique o gelo que criamos anteriormente e exclua como animação nele Em seguida, pressione Shift novamente e escolha Selecionar para o Cursor. Agora precisamos encaixar nosso pedaço de gelo no cubo para que eles coincidam em tamanho o máximo possível Além disso, se esse pedaço de gelo feito anteriormente acabar na mesma pasta junto com os cubos , a próxima etapa falhará. Portanto, certifique-se de que o gelo esteja separado dos cubos. Em seguida, junte esses dois objetos com controle J no modelo adicionado ao cubo e exclua Agora, como podemos ver, em vez da animação de cubos baixos de polietileno, tivemos uma animação completa de Mas eu, pessoalmente, não fiquei satisfeito com a aparência dos pedaços de gelo após a animação. Decidi mudar um pouco a cena, agora parece melhor. Tudo o que resta é adicionar nossa lata a outra cena. Nós duplicamos a lata e nos desconectamos do vazio. Em seguida, transferimos para nossa segunda cena. Em seguida, escale e gire até ficarmos satisfeitos com nossos resultados Depois de duplicar a lata mais algumas vezes e colocá-la no site Para outras latas, você precisa de uma etiqueta diferente. Vá para o sombreamento desse ícone e altere as imagens. Como podemos ver na animação, uma das latas bloqueia a visão da câmera Nós apenas o movemos para cima e também podemos mover o resto. É hora de adicionar física às latas Adicionamos um corpo rígido, escolhemos ativo e fazemos o mesmo com os outros dois Em seguida, vá para o Quadro 170, marque a caixa animada dentro do quadro-chave. Em seguida, vá para o próximo quadro e dissolva a caixa da animação e novamente dentro do E faça o mesmo com as outras duas latas. Para o topo, também podemos fazer a mesma coisa, fazemos tudo mais cedo. Em algum lugar na moldura 160, não clique nesse ícone. E no mundo do corpo rígido, mudamos o início da simulação para o quadro 120 Não faça isso ainda porque eu encontrei um problema mais tarde. O fato é que esqueci de mudar o tamanho do cubo transparente ao levantar Agora, quando a estimulação tem uma lata, ela simplesmente cai no cubo A solução para esse problema é muito simples. Você só precisa alterar o tamanho do cubo e iniciar a animação Também decidi adicionar uma animação de velocidade aqui. Mas não há nada complicado. Basta definir a velocidade para uma no quadro. Depois de alguns quadros, defina a velocidade para 0,3 ou 0,4 Isso é o que saiu no final. 8. Parte 7: configuração de cena: É hora de criar o ambiente para nossa cena. No caso da cena, simplesmente selecionamos o avião adicionamos material a ele. Aqui podemos escolher qualquer cor e configuração de sua preferência. Você pode alterar literalmente qualquer parâmetro e ver se ele sai dele. Por enquanto, vou apenas mudar a cor e a rugosidade da parte em que você tem animação aquática Também duplicamos o plano, giramos e o colocamos atrás da animação e o escalamos para que cubra toda a câmera Em seguida, vá para o modo eddies e, no canto inferior, extrude-o em direção à lata E depois de selecionar esse canto, pressione a combinação A control mais B e gire o mouse algumas vezes e também não se esqueça de suavizar aqui. Também podemos experimentar configurações e cores para obter os melhores resultados. 9. Parte 8: configurações de relâmpago: Iluminação. Usei uma luz de área normal, que colocamos literalmente em todos os lados da lata para criar uma luz de área, escalá-la e aumentar a potência. Você também pode alterar a cor. Vamos mostrar como eu configuro essa iluminação de cima. Eu selecionei potência 7.000 e escolhi a cor vermelha. No lado esquerdo, escolho a luz laranja e a potência 3.500. À direita, escolho a cor azul e a potência de 300 Na frente, eu escolho a potência 7.000 sem mudar a cor Outra fonte de luz muito importante aqui é o holofote que ele colocou na parede. O que ele faz é dar esse efeito por trás. Também mudo a cor e aumento os parâmetros metálicos no ambiente de reprodução e reduzo a rugosidade Quanto à iluminação dessa parte da cena, fiz o mesmo aqui. Aqui eu escolho a cor vermelha e escolho a potência de 3.500. No lado direito, fiz o mesmo apenas em uma cor diferente Na parte superior, não mudei a cor, apenas aumentei a potência e mudei o tamanho. O último slide é aquele em que eu só mudei a potência. Como você pode ver, eu também alterei os parâmetros alterando a cor metálica e a rugosidade Também adicionei uma textura de ambiente à cena. Você pode adicioná-lo como eu mostrei anteriormente ou também pode adicioná-lo de outra forma, simplesmente processando o controle e sugando o HTRI que você outra forma, simplesmente processando controle e sugando o HTRI que A vantagem desse método é que você pode girar seu HTI 10. Parte 9: renderize configurações: E a última etapa é configurar a renderização. Vamos começar. Acesse as configurações de renderização nos ciclos de slides do mecanismo de renderização. Em dispositivos como a GPU, calcule no máximo de amostras, escolha 800-1500 E o último rei na medição de cores é escolher um contraste de altura é Isso melhora um pouco a cor geral da cena. É claro que você pode alterá-lo para qualquer outra configuração de seu gosto. 11. Parte 10: bônus: Como bônus, mostrarei como criar gotas de água na lata. Não vamos perder tempo. Crie uma esfera U. E podemos alterá-lo um pouco com a edição parcial ou podemos deixá-lo como está Em seguida, renomeamos nossa esfera para algo reconhecível. Selecione qualquer um dos Gents e crie um sistema de partículas para ele E selecione aqui na renderização, selecionamos um objeto. Aqui selecionamos nossa gota d'água. Crie o tamanho, se necessário, e podemos randomizá-lo um pouco, depois colocar a marca com antecedência e ativar a rotação E podemos randomizar a rotação. Mas, como podemos ver, nossos colírios não são muito agradáveis aos olhos. Tudo isso se deve à nossa falta de geometria em alguns lugares. Vamos adicionar alguns cortes em loop. Como você pode ver, o problema está resolvido. Tudo o que você precisa fazer é brincar com as configurações e as gotas estarão prontas. Mas se você quiser animar as gotas para que elas caiam junto com a lata , encontraremos um problema. Resolva isso. Você precisa clicar em Make Instances Real e depois aplicá-la. Em seguida, com todas as gotas de água selecionadas, clique em nosso botão de retenção de lata e clique em Controlar e escolha Objeto, Manter transformação e veja como o liquidificador é triturado Depois que nosso liquidificador estiver vivo, tudo estará funcionando corretamente. Para o material de gota de água, você pode aplicar o material de gelo ou criar outro. Aqui, selecione como um copo B SDF. Se você criou uma partícula de sistema antes para outro objeto e deseja aplicá-la a outros objetos , não é necessário criar uma nova e tentar repetir as configurações Você pode simplesmente escolher formulários já criados. 12. Conclusão: E agora o Torial chegou ao fim. Espero que você tenha aprendido muitas coisas novas e úteis por si mesmo e esteja pronto para entrar no cofre dos três De qualquer forma, esse é o resultado que temos no final. E ficarei muito feliz em ver diferentes versões de seus trabalhos e talvez me inspirar em suas ideias. Não esqueça de compartilhar suas opiniões e seus trabalhos nos comentários. Se você tiver alguma dúvida sobre o editorial, estou sempre pronto para responder e ajudá-lo, mas infelizmente termino e nos vemos no próximo editorial.