Crie animações impressionantes para se destacar nos Reels do Instagram e TikToks usando o Adobe After Effects

1. Introdução Faça upload: como criar essa animação impressionante no After Effects iniciantes, sem técnicas complicadas para contar histórias incríveis, conquistar seu público e, com sorte, emprestar clientes Preste atenção porque é realmente fácil criar animações incríveis, mas como fazer animações incríveis o mais rápido possível E o que um grande animador faria se tivesse um laptop lento Agora, eu me fiz essas perguntas depois de perceber que meu laptop é um laptop AGB e é muito, muito lento Por outro lado, estou falido e precisava de clientes o mais rápido possível. Nesse desespero, analisei centenas de tutoriais para encontrar um sistema que não só deixará minha animação impressionante, mas também será rápida e fácil Depois de várias tentativas fracassadas, finalmente encontrei um sistema de sete etapas que funciona com facilidade e eficiência, mesmo em um laptop lento. E consegui emprestar clientes que me pagaram o suficiente para comprar um sistema de computador Agora, quero compartilhar esse sistema de sete etapas com você. É fácil de aprender e, depois de dominá-lo, você pode criar animações de qualidade profissional em um curto espaço de tempo e transformar uma técnica simples em vários projetos criativos. Este curso é perfeito para iniciantes que têm pouca ou nenhuma experiência em After Effects , mas querem criar animações com aparência profissional rapidamente Este curso é perfeito para designers gráficos que desejam adicionar animação às suas habilidades para atrair mais clientes e aprimorar seu portfólio. Este curso é perfeito para criadores e editores de conteúdo que desejam aprimorar sua narrativa com animações visualmente cativantes sem Este curso é perfeito para empreendedores ou profissionais de marketing que buscam uma maneira rápida e eficaz de criar animações envolventes para seus negócios ou 2. Projeto de curso: O projeto da aula, você pode acompanhar o exemplo do curso, baixar todos os recursos ou criar seu próprio tema ou história exclusiva, simplesmente importar seus ativos, aplicar os princípios e técnicas ensinados no curso e dar vida à sua animação. E quando terminar, faça o upload projeto finalizado para compartilhar sua criatividade. 3. Requisitos para o curso: Para esta aula, você precisará do Adobe After Effects, e eu estou usando as versões 2023 e 2024 do Adobe After Effects Mas como esse é um curso baseado em princípios e técnicas, a versão que você usa não importa muito. Os princípios básicos podem ser aplicados mesmo se você estiver trabalhando com as versões mais antigas do software. 4. Princípio, sistema de sete etapas e filosofia: Neste curso, criaremos animações usando uma técnica chamada efeito de paralaxe Agora, o efeito de paralaxe é uma técnica de animação usada para criar uma ilusão de profundidade e três espaços D em um ambiente de dois Esse efeito é obtido fazendo primeiro plano se movam mais rápido do que os elementos do plano de fundo Basicamente, simula como objetos na vida real parecem se deslocar em velocidades diferentes quando vistos de uma perspectiva em movimento Na animação, o efeito de paralaxe é comumente aplicado colocando objetos ou imagens em camadas em uma composição em que os elementos do primeiro plano se movem mais rápido para aparecerem mais perto do espectador, e os elementos do plano de fundo se movem mais lentamente para dar a para dar Agora, por que o efeito de paralaxe é tão poderoso e tão fácil? Em primeiro lugar, ele adiciona profundidade, mesmo em um plano, à animação. O efeito de paralaxe faz com que pareça mais realista e envolvente A segunda razão pela qual o efeito de paralaxe é poderoso é porque ele é versátil Ele pode ser aplicado a uma variedade de projetos, desde um vídeo explicativo até postagens em mídias sociais e qualquer coisa, até mesmo filmes e A terceira razão pela qual o efeito de paralaxe é tão poderoso é porque é muito fácil de implementar Ok, com ferramentas como o Ado After Effects, você pode aplicá-las simplesmente animando a câmera e as camadas em velocidades diferentes, é muito fácil Está bem? Agora, para criar o efeito de paralaxe no After Effects, seguiremos as sete etapas simples deste curso Está bem? Portanto, a primeira etapa é criar ou encontrar ativos. Aqui, você reúne os elementos visuais necessários para sua animação, como imagens, ilustrações ou texto Você mesmo pode criá-los ou usar a Internet. A segunda etapa é importar seus ativos para o After Effects. Aqui, você traz seus ativos para o After Effects e os organiza no painel do projeto para facilitar o acesso. O terceiro passo é criar uma câmera tridimensional e um objeto nulo Então, basicamente usamos três câmeras D e um objeto nulo para conduzir a animação A quarta etapa é colocar os ativos em três espaços D. Então, uma vez que a câmera e o nulo foram criados, o que fazemos é posicionar nossos ativos em três espaços D e, portanto, esse posicionamento permite que essa animação de paralaxe E o passo cinco é animar a câmera e o objeto nulo Ok. O sexto passo é compô-lo e adicionar elementos Aqui, aprimoramos nossa animação adicionando alguns toques finais, como adicionar luzes, sombras e texturas para tornar o efeito mais realista e vender E a etapa sete é a etapa final, que é renderizar sua animação. Aqui exportamos nossa animação no formato desejado e pronta para ser compartilhada com o público. Ok, então essas são as sete etapas que usaremos neste curso. Agora, a parte mais importante desse curso é a filosofia dessa aula. Está bem? Portanto, a filosofia dessa aula é simples. Nem todo mundo tem acesso a todos os recursos de que precisam, mas isso não significa que você deva desistir ou se contentar. Eu criei este curso para ser acessível a qualquer pessoa, até mesmo para iniciantes. Por acessível, quero dizer, pode ser entendido por todos, ok? Assim, você pode começar a aprender e aplicar essas habilidades para atrair clientes imediatamente. Essas técnicas são fáceis de dominar e oferecem resultados de alta qualidade, tornando-as perfeitas para quem caminha com recursos limitados, porque, no final das contas, é o que você faz com o que tem que importa. 5. Capítulo 1: configurando o espaço de trabalho: Ok, agora estamos no After Effects e, como você pode ver, esse é meu espaço de trabalho no momento, mas eu não quero isso Quero que esteja alinhado com o que estamos tentando criar aqui O vídeo será vertical. Eu quero ver a composição em toda a sua glória, ok? Então, todos eles são chamados de painéis, ok? Veja, painéis. Agora, o que fazemos é clicar no painel e começar a arrastá-lo com o mouse O que acontece é que vemos essa parte azul aqui, e azul significa que ela será alinhada nos painéis já existentes e criará um grupo de painéis, ok? Mas eu não quero que a composição esteja em algum outro grupo. Eu quero que fique sozinho. E então o que eu vou fazer é arrastar isso. Então, veja a parte verde aqui. Então, a parte verde sugere que ele vai ter seu próprio espaço aqui, ok? E então eu vou simplesmente soltar o mouse. E então ele cria seu próprio espaço para que possamos ver a composição com mais clareza e ter mais controle sobre os efeitos e controles. E vou manter isso como está , porque não vai funcionar , não vamos usá-lo muito. A única coisa que nos preocupa são os controles de efeitos, painel do projeto e tudo isso. Ok. Portanto, certifique-se de que seu espaço de trabalho tenha essa aparência para que estejamos alinhados e, assim, seja fácil de acompanhar E agora, a próxima coisa que vamos fazer é salvar esse espaço de trabalho Vou clicar aqui. Em seguida, salve como novo espaço de trabalho, ou você pode simplesmente salvar as alterações nesse espaço de trabalho, e é assim que é feito Digamos que se você quiser salvar, o que você faz é simplesmente salvar como Novo espaço de trabalho, aqui, renomear seu espaço de trabalho e clicar em OK, e então seu espaço de trabalho será criado aqui e você poderá selecioná-lo E sempre que você alterá-lo, ele será aplicado ao espaço de trabalho 6. Capítulo 2: estrutura de pastas: Palestra, vou guiá-lo por essa estrutura de pastas que você vê Então, é muito simples. Essas são todas as pastas que eu crio no After Effects. Ok, deixe-me explicar. Então, 00 PC é onde eu armazeno todos os precoms, 01 AI é onde eu armazeno arquivos do Illustrator, 02 filmagens é onde eu Se eu tiver 03 imagens, é onde eu armazeno todas as imagens, aqui eu armazeno os arquivos de áudio e aqui eu armazeno as coisas aleatórias que o After Effects criará após ex criar outra camada, e toda essa camada também ficará visível no painel do projeto. Está bem? E então eu guardo todas essas coisas em coisas aleatórias. E digamos que, se eu estiver usando um plug-in e esse plug-in criar algo, também vou mantê-lo aleatoriamente para saber onde está. Portanto, embora você não precise fazer isso porque esse projeto é muito simples, ele não precisa. Mas eu uso isso em todos os projetos que posso porque mantém as coisas realmente limpas, e assim eu poderei andar com mais eficiência, ok? E então lembre-se de que essa é a estrutura que vamos usar. Agora, uma vez feito isso, a próxima coisa que fazemos é, claro, salvá-lo, salvar o arquivo. OK. Então, vou salvar o arquivo. Vou chamar essa borboleta de Miners Core Min. 7. Capítulo 3: importando os ativos: Ok, então agora o que vamos fazer é começar a importar os ativos que precisamos para a animação final, ok? Então, eu já preparei os ativos e deixe-me orientá-los. Então, recebi cada um deles do Google. Eles são gratuitos, ok? E você pode obtê-los apenas pesquisando, ok. Mas há uma coisa que eu preciso te dizer. Então esse é o sublinhado borboleta transparente. Agora, isso é basicamente uma tela verde, ok? Então, quando eu encontrei essa tela verde, que era gratuita, quando eu a encontrei, o que aconteceu foi que esse arquivo não era muito bom. Como você pode ver que esse arquivo tem alguns problemas, você pode ver o efeito granulado e não é muito bom. Mas eu adicionei essa cola que você vê, ok? Não era tão bom quanto parece agora. Então eu adicionei esses efeitos, que alguns deles eram efeitos pagos, então eu não posso compartilhar esse efeito ou alguns de vocês podem não ter esse efeito. Está bem? Então, digamos que quando eu estiver ensinando na sala de aula e você não tiver o efeito, você não terá a mesma aparência que eu procuro. E então você pode ficar desapontado por não ter a mesma aparência E para evitar esse problema, o que eu fiz foi já exportar o arquivo transparente Este é um arquivo transparente com os efeitos já aplicados e, portanto, você pode usá-lo. E a próxima coisa que fazemos é importar, como eu disse, a importação, você pode fazer três coisas. Primeiro de tudo, você pode simplesmente clicar duas vezes aqui e depois ir para a porta do arquivo, arquivo ou usar minha parte favorita, que é usar atalhos, que é Control I. Ok? Agora vou selecionar todos eles e clicar em Importar. Está bem? Então temos tudo aqui, e agora vou mover isso para imagens. Vou mover a filmagem para a filmagem. Agora, mais uma coisa. Agora eu normalmente não gosto de usar dois softwares ao mesmo tempo. Portanto, para remover o fundo das imagens, você pode usar muitas ferramentas gratuitas on-line. Foi assim que me livrei do fundo dessa imagem. Criei esta imagem a partir disso, e isso pode ser feito em segundos agora, ok? Você não precisa abrir o Photoshop para isso. Portanto, economize tempo sempre que necessário. Você não precisa abrir dois softwares, não precisa ser perfeito em tudo que faz, então certifique-se de usar essas ferramentas que estão disponíveis para que você se adapte a elas Está bem? Você não fica preso nos mesmos processos que costumava fazer anos atrás. Está bem? Você precisa se adaptar e mudar com o passar do tempo ou pode ficar de fora. 8. Chap4A: criando composição: Palestra anterior, o que fizemos foi importar essas filmagens e imagens, e eu te disse como fazer isso E nesta palestra, o que vamos fazer é começar a criar a animação Está bem? Então, a primeira coisa que precisamos para criar uma animação é um Canvas. Nesse caso, chamamos isso de composição, ok? Então, para criar uma nova composição, tudo o que você precisa fazer é clicar aqui, ou você também pode clicar aqui, e eu vou clicar aqui. E então esse é muito importante. Portanto, certifique-se de prestar atenção. Então esse é o nome da composição. Primeiro de tudo, vou chamar essa borboleta de sublinhado O After Effet tem essa predefinição agora. Então, quando você clica nele, o menu suspenso é aberto e, em seguida, selecione este. Está bem? Vamos fazer com que retrate HD 1080 em 1920, 30 FPS, o que é quadros por 30 FPS, o que é quadros Então, mantenha tudo como está, mas vou mudar a duração. Ok, então vou mudar a duração de 40 segundos para 10 segundos. Você também pode aguentar 5 segundos, se quiser. Mas neste caso, eu vou com 10 segundos, e então eu vou apertar Ok. Além disso, essa é a cor do plano de fundo. Portanto, a cor do plano de fundo não será renderizada. Ok. E então eu vou clicar em Ok. Então essa é a nossa composição. E como não adicionamos nada, essa parte está vazia. Portanto, este é um painel de camadas, e todas as camadas usadas na composição estarão visíveis aqui. Está bem? Então, vou arrastar isso um pouco para que você possa ver com mais clareza. Está bem? E então eu cometi um erro de ortografia Então esse arquivo será nossa composição principal que será renderizada, ok? Portanto, sempre que fizer isso, certifique-se de que esteja fora da pasta para que você possa acessá-la em qualquer lugar. 9. Chap4B: criando pré-comps: Então, a próxima coisa que fazemos quando decomposição é criada é criar um plano de fundo, e o plano de fundo no After Effects é chamado de sólido E agora, para criar um sólido, ou você precisa clicar com o botão direito do mouse em Novo sólido ou em Controle Y, que é um atalho para sólido, ok? E então essas são todas essas configurações sólidas. Certifique-se de prestar atenção a isso. Não acho que seja tão importante, mas certifique-se de torná-lo do tamanho certo e alterá-lo para preto de vez em quando. Então, temos nosso sólido pronto, e então eu vou renomeá-lo Para renomear camadas no After Effects, clicar duas vezes não funciona Basicamente, abre camadas em um painel separado, ok? Então, neste painel, você poderia fazer rotoscopia, mas não estamos avançando mas não estamos avançando Portanto, sempre que você clicar duas vezes, ele não será renomeado. Está bem? O clique duplo não funciona para renomear Então, o que você faz é pressionar Enter. Veja, eu cometi esse erro. E então, quando você pressiona Enter , eu vou chamar isso de BG como plano de fundo. É assim que você cria o plano de fundo de força. Agora, o que vamos fazer é sempre que estivermos trabalhando em um projeto como esse que possa ser usado ou reutilizado em qualquer outro projeto O que fazemos é sempre pré-compor cada pequena coisa e por que fazemos isso E eu vou te mostrar por que fazemos isso. Só me dê um minuto. Está bem? Então, primeiro de tudo, vou abrir essas imagens. Agora, o que fazemos é pré-compô-los. E então, como os pré-compomos. O que fazemos é, por exemplo, digamos arame farpado Vou pegar isso e depois colocá-lo aqui neste menu de composição, e então ele tem sua própria composição. OK. E então essa é sua própria composição. Esta é a primeira pré-competição. Agora, vou renomear isso para renomear uma composição, o que você faz é acessar aqui o menu de hambúrguer Você clica nele e, em seguida clica nas configurações da composição, ou pode pressionar Control K, que abre as configurações da composição. E então eu vou chamar isso de Bbed wire. Vou me livrar do sublinhado, depois vou ligar para esse PC e depois vou manter tudo como está Não preciso fazer nenhuma alteração aqui. Está bem? Então, o que fazemos. A próxima coisa que fazemos é recompor o e seguir o mesmo processo para o arame farpado menor Vou arrastar isso sobre isso e, em seguida, pressionar Control K ou clicar com o botão direito do mouse nas configurações de composição, e então vou me livrar disso, e então vou renomear isso para NDScorePC, agora vou fazer a mesma coisa com o butterfly OK. E então eu vou trazer isso aqui, depois vou apertar o Controle K e depois vou chamar essa borboleta no PC de partitura Agora, o que eu não gosto aqui é que eu não gosto do galho. Então, o que fazemos é também fazer mudanças à medida que avançamos. Está bem? Então, vou apenas mascarar isso e mascarar, tudo o que você precisa fazer é ampliar e selecionar isso. Ok, deixe-me fazer isso de novo. zoom, clique em verificar se a camada está selecionada e, em seguida, vá até aqui, que é Pentool Pentool é usado Obviamente, você também pode usar a ferramenta Shape layer. Mas, para isso, vou usar o Pentool e, em seguida, vou até aqui e simplesmente selecioná-lo desta forma e, em seguida, diminuir o zoom E para diminuir o zoom, tudo o que você precisa fazer é pressionar Z e depois pressionar Alt assim. E então eu vou selecionar o PentulaGame. Então eu vou clicar nisso e depois vou fazer isso aleatoriamente até que eu possa ver que até que eu possa ver esse casulo ou o que quer que seja chamado não está sendo cortado Então, a próxima coisa que você faz é clicar nisso e depois ir até as máscaras e depois invertê-las. Está bem? Agora temos a borboleta y. Agora, certifique-se de prestar atenção a cada pequeno detalhe, pois ela pode ver Ok, então eu vou mudar isso desse jeito e pronto. OK. Agora, a próxima coisa que vou fazer é querer isso no centro da composição, vou trazer isso aqui. A propósito, isso é chamado de grade proporcional, e para abrir a grade proporcional, tudo o que você precisa fazer é clicar aqui e escolher o título Action Não é chamado de grade proporcional. Não sei por que sempre faço isso. Eu sempre chamo isso de grade proporcional. grade proporcional é diferente, a propósito. É esse. Essa é uma grade proporcional. Este é o título Action Safe. Agora vou pressionar para mantê-lo no centro. Você também pode alinhá-lo, mas não funcionará , pois estamos trabalhando com uma máscara E, portanto, não precisa ser preciso. E então a próxima coisa é muito importante, então preste atenção. Está bem? Então, a próxima coisa é que você vê esse pequeno botão, que é a região de interesse. Está bem? Então, vou selecionar isso e, em seguida, arrastá-lo dessa forma e ele cria uma caixa como essa com uma caixa delimitadora que não é como as camadas da forma Isso não é como as camadas normais, ok? E então eu vou te dizer isso em um minuto. Depois vou para a composição e depois vou para a composição de culturas para a região de interesse Está bem? Então, o que eu fiz foi basicamente não querer aquela região que vimos, e eu só quero que essa parte do casulo esteja aqui na composição. Está bem? É assim que você faz. Eu basicamente recortei a composição, e é assim que você recorta a composição no After Effects, mas certifique-se de cortar a composição no início Está bem? Então, digamos que se você animar e depois decidir mudar a composição, o que vai acontecer é que isso não só estragará sua composição, mas também arruinará Ok, então certifique-se de prestar atenção. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é pré-compor a filmagem, ok E não é tão difícil. Então, o que eu vou fazer é trazer isso aqui. E já está pré-composto, mas veja, há um problema aqui. Então, no primeiro quadro, a borboleta não está presente, mas no segundo quadro, a borboleta está Então, o que vou fazer é vir aqui e clicar na parte inicial da área de caminhada, que é essa pequena parte azul que você vê, e depois vou arrastá-la até aqui. Então eu vou e vou para a composição e depois corto para a área de caminhada Está bem? Então, o que eu basicamente fiz foi me livrar daquele segundo em que a borboleta não estava presente na moldura, então eu apenas aparei a área de trabalho Então, isso é basicamente o início da área de trabalho. É o fim da área de trabalho, ok? E essa parte que você vê trabalho do início ao fim da área de trabalho é chamada de área de trabalho. Agora vou pressionar o controle, como sempre. E a próxima coisa que queremos fazer é trazer todas as pré-composições para o PC. Está bem? Agora, eu cometi um pequeno erro. Eu não renomeei isso, então vou apenas renomear isso e clicar em OK Portanto, temos todos os pré-coms em uma pasta. Temos todas as imagens em uma pasta e temos a composição principal do lado de fora Agora, você pode ver algo diferente com isso? Está bem? Não sei se você pode, mas o After Effet criou uma pasta sozinha, chamada de sólida Então, essa pasta basicamente armazena todos os sólidos que ela criará, ok, camadas de ajuste de sólidos e, às vezes Não tenho certeza sobre null. E então o que eu vou fazer é mover isso para aleatórios, ok? E então eu vou começar quando tivermos os precoms prontos, e agora o que vamos fazer é começar a importá-los e depois começar o anime Está bem? Mas configurar computadores é muito importante, então certifique-se de fazer isso. 10. Capítulo 5A: bloco de movimento, câmera e ação!: Ok, então nas palestras anteriores, o que fizemos foi basicamente criar esses precoms e agora vou começar trazendo esses precoms para começar trazendo esses precoms composição principal e iniciaremos a iniciaremos Está bem? Então, primeiro de tudo, vou arrastar isso e soltá-lo assim. E agora vou mostrar a propriedade de escala. Então, primeiro de tudo, deixe-me explicar as propriedades de transformação bem rápido para que você entenda. Então, essas são todas as propriedades de transformação. Primeiro de tudo, temos um ponto de ancoragem. O ponto de ancoragem é basicamente um ponto a partir do qual tudo se move Está bem? Então, se eu mudar, ele se moverá a partir desse ponto, ou girará, girará a partir desse Está bem? Portanto, esse ponto de ancoragem é a parte mais importante da camada e você precisa configurá-lo antes começar a trabalhar em um projeto Então esse é o ponto de ancoragem. O atalho para o ponto de ancoragem é A, OK. Então, temos a propriedade de posição. A propriedade de posição é basicamente uma posição. Temos o eixo X e o eixo Y. Se forem três D, teremos os eixos X, Y e Z. Está bem? Vou explicar isso em um minuto. E então abra a propriedade de posição, tudo que você precisa fazer é pressionar P ou você pode simplesmente ir até aqui. Então temos escala. escala é basicamente a escala da camada, então temos R, que é a rotação. Está bem? Isso é medido em graus. Isso é graus e esse é o número de rotações. Então temos opacidade para opacidade, você pode pensar que o atalho é O, mas não é O, é T. Ok Portanto, a opacidade é basicamente a transparência da camada Essas são todas as propriedades de transformação que são extremamente importantes. Eles são realmente básicos , mas realmente cruciais. Está bem? Agora vou trazer isso aqui para que você possa ver os dois. Agora, vou apenas reduzi-lo. Então eu pressionei s e depois vou diminuir a escala. Agora, o problema que estou enfrentando agora é que as bordas estão sendo cortadas aqui. Está bem? Mas eu não quero isso. O que podemos fazer é simplesmente duplicá-lo e colocá-lo aqui, depois como pai Mas isso seria complicado. Então, para resolver os problemas, After Effects nos fornece várias soluções. E a primeira solução é, ok, primeiro de tudo, deixe-me me livrar disso. Portanto, a primeira solução é usar efeitos e predefinições. Então, vou até efeitos e predefinições e, em seguida, vou pesquisar Motion tile Está bem? Então isso é motion tile. Então, basicamente, você procura o efeito aqui na janela de predefinição de efeitos e, em seguida, o que você pode fazer é clicar duas vezes nele ou simplesmente arrastá-lo e soltá-lo em uma camada como esta O efeito que você aplica na camada ficará visível em movimento no painel Controle de efeitos. Portanto, certifique-se de que o espaço de trabalho esteja ajustado, como eu disse: O que é motion tile Então, o Motion tile é basicamente o que nos permite repetir camadas ao redor da composição sem duplicá-la Está bem? Então, deixe-me te mostrar. Eu quero expandir isso. Está bem? Então, o que eu vou fazer é simplesmente expandir a altura de saída. Não toque em nada. Isso é largura do ladrilho, altura do ladrilho. Não toque neles. Tudo o que você precisa fazer é jogar com as duas propriedades e isso. Eu vou te dizer isso em um minuto. Está bem? Então, desse jeito, expandimos a camada. Agora vou clicar nisso, que é a borda do espelho, que basicamente espelha as bordas, ok? Vê? Então parece que está sendo repetido uniformemente, ok? E foi assim que configuramos nossa camada de força. Agora vou duplicar isso. Então, para duplicar, tudo que você precisa fazer é editar ou duplicar, ou você pode simplesmente pressionar Control D, e então eu vou baixar isso Então, eu não quero fazer o mesmo processo para cada camada que eu quero. Então, o que eu vou fazer? Vou substituir a camada, ok? Então, para substituir a camada, tudo o que você precisa fazer é pressionar Alt ou opção e, em seguida, clicar nela, clicar na camada. Essa é uma camada de origem, ok? Então, vou clicar nele e depois arrastá-lo e soltá-lo. E assim, temos os dois arames farpados prontos. Está bem? Vou ajustar isso e me deixar ver. Ok, tudo parece bom. Agora vou transformá-los em uma camada de três D. Está bem? Então, para transformá-los em uma camada de três D, basta clicar aqui, e isso é basicamente uma camada de três D. Agora são três camadas D. OK. Agora, a próxima coisa que fazemos é criar uma nova câmera, ok? Então, para criar uma nova câmera, você pode clicar com o botão direito do mouse em Nova câmera. Ou você pode pressionar Control Alt Shift C para criar uma nova câmera. Esse é o atalho. Está bem? Então, vamos ver a configuração da câmera. Então, serão duas câmeras nulas , não mude nada Vai para que a predefinição seja de 50 Mmm. Vou manter tudo como está. Não vou ativar a profundidade ou a sensação, se você quiser, você pode fazer isso, mas vamos criar um manual porque acho que ele oferece uma abordagem mais realista, embora demore mais, mas nos dará um efeito mais realista. Está bem? Então, eu não vou habilitá-lo, vou manter tudo como está e clicar em OK. Agora temos a câmera. OK. Então, uma vez que temos a câmera, você não pode apenas operar com a câmera, você precisa de algo para controlar essa câmera. Está bem? Então, o que eu vou fazer é criar um nulo Para criar um nulo, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse em Novo objeto nulo ou a tecla Control Shift Y cria um novo Está bem? Agora eu quero que esteja no centro da composição. Mas, como você pode ver, o ponto de ancoragem não está no centro O ponto de ancoragem está na borda, ok? E assim ele girará a partir da borda. Eu não quero isso. E então eu vou até a ferramenta Pen behind Anchor, ou posso pressionar Y. Em seguida, vou arrastar o ponto de ancoragem para o centro enquanto pressiono Control e ele se encaixa Você não precisa fazer isso, mas acho que deveria ser o ponto de ancoragem que deveria estar no centro Ou se você não quiser fazer isso e quiser conhecer o atalho, é a página inicial do Control Ault Agora, vou renomear isso. Vou chamar esse controlador de câmera. Então, esse será basicamente o controle principal da câmera. Agora vou transformar isso em três D. Não se preocupe com o que é nulo Vou explicar isso em um minuto. Só me dê um minuto. Está bem? Agora, vou passar a câmera 1 para o Cam Control. Está bem? Eu vou explicar isso também. Não se preocupe. Ok, então eu acabei de criar. Agora, deixe-me explicar o que está acontecendo aqui. Portanto, o controlador da câmera é basicamente nulo. Nulos são como, Deus, ok? Não existe para alguns. Para alguns, ele existe e desempenha um papel importante. Da mesma forma, o controle da câmera ou os nulos são os mesmos. Eles não sabem, eles não vão ser eliminados. Essa camada não será renderizada. Mas se você a associar, por exemplo, quando eu tenho uma câmera para Tull, o que vai acontecer é que ela desempenhará um papel significativo Agora, a próxima coisa depois disso é ser pai. Então esse é o pai PiQuiptol, ok? Então, quando eu arrasto assim, e depois vou para a camada que eu quero criar como pai, ok? Então isso é basicamente um pai, e esse é um filho, ok? E o que acontece na vida real? Quando uma criança é pequena, o que acontece é que ela segue os pais. Então, o nulo três é basicamente câmera dos pais é uma criança, ok? Então, onde quer que o nulo vá, a câmera segue. Então, basicamente, isso é um controlador de câmera. Portanto, temos o equipamento básico da composição pronto. 11. Chap5B: posição e vistas: A próxima coisa que precisamos fazer é colocar os objetos no espaço de três D para que possamos criar o efeito de paralaxe que queremos criar Para fazer isso, vou arrastar isso assim. E então, você pode ver isso aqui? Então, esse é o layout da visualização. Está bem? Então, eu quero duas visualizações. Vou selecionar duas vistas, e temos duas vistas de decomposição Isso é basicamente uma câmera ativa, que é a câmera um. E essa é a vista de cima, que significa que estamos vendo a composição do nível superior, ok? E então você pode estar pensando: O que é isso? Então essa é a câmera. Ok, e essas são as camadas. Então, o que está acontecendo aqui é que a razão pela qual não podemos ver a paralaxe ocorrendo é porque eles estão na mesma posição Está bem? Mas o que precisamos fazer é colocá-los em posições diferentes para que possamos ter o efeito de paralaxe Então, essas são todas as posições básicas. Esta é posição Z. Essa é a posição. Esta é a posição Z, ou o que vou fazer é pressionar P para abrir a propriedade da posição e, em seguida, colocá-la na frente. Mas agora é muito grande. Então, o que vou fazer é pressionar S para aumentar a escala e, em seguida, vou reduzi-la um pouco. Está bem? Agora vou me livrar disso e vou mostrar o que está acontecendo aqui e ver o poder desse equipamento básico que criamos Ok. Mas antes disso, deixe-me adicionar outro objeto para que faça mais sentido. Está bem? Então, vou adicionar um texto. Para adicionar um texto, você acessa a ferramenta de texto horizontal ou pressiona Control T e, em seguida, digita o texto. Por exemplo, a mudança é constante. Agora, vou escalar isso e depois vou trazê-lo assim, e depois vou usar algo como Akira. Está bem? Essas são as fontes. E então eu vou alinhá-lo ao centro, e então eu vou trazer o ponto de ancoragem para o Está bem? Então, acabei de selecionar essa ferramenta, que é a caneta atrás da ferramenta ou vou travar o atalho, que é Control Alt home E então temos o ponto de ancoragem no bot no centro. Agora, sem falar no personagem, e depois vou transformar isso em vermelho, ok? E então eu vou transformar isso em três D também. Agora, vou empurrar isso aleatoriamente para trás e depois aumentá-lo. Ok. E agora veja a magia. Veja. Ok. Então, temos o regradi básico. Na próxima palestra, o que vamos fazer é começar a ajustar isso e começar a animá-lo 12. Capítulo 6A: quadro-chave: Então, na última palestra, mostrei a vocês esse equipamento que preparamos até agora E nesta palestra, mostrarei uma maneira fácil de animá-lo e, em seguida, preencheremos as lacunas Não se confunda. Eu vou te explicar tudo. Não se preocupe com isso, ok? Então, primeiro de tudo, o que vamos fazer é começar configurando os quadros-chave Está bem? O que você precisa fazer é sempre começar configurando os quadros-chave primeiro, ok? Então, vou pressionar P para abrir a propriedade de posição. E então eu vou clicar aqui. Está bem? Este é um cronômetro , chamado cronômetro Time Very, como você pode ler Então, isso basicamente mostra a mudança de propriedade ao longo do tempo, ok? E tenho certeza que você deve estar ciente disso. Então, vou configurar o quadro-chave no primeiro quadro Em seguida, vou configurar o quadro-chave em 2 segundos e, em seguida, vou configurar o quadro-chave em dez segundos, ok E então o que eu quero? Então, vamos chegar lá. Então, primeiro de tudo, o que eu quero é os 2 segundos sejam para a animação de rotação. Então eu não quero que seja uma animação de câmera estável, ok? A primeira coisa que eu quero é girar e ampliar simultaneamente. Está bem? Portanto, também precisaríamos de quadros-chave na propriedade de rotação. Está bem? Então eu vou pressionar R e então R traz a propriedade de rotação. Então, se você girar X, isso mudaria algo assim Se você girar Y, isso mudaria algo assim, e se você girar Z, mudaria em algo assim Então, eu quero que a rotação da propriedade z seja animada. E depois de configurar quadro-chave aqui, vou pressionar U. Então, basicamente, abre os quadros-chave É o atalho para abrir os quadros-chave. Você não precisa examinar tudo o que não precisa. Quando você pressiona U, tudo o que você pode ver são as propriedades do quadro-chave, ok E então eu vou mudar isso para fazer algo assim. Está bem? E também, eu não quero que esteja aqui. Eu quero que o zoom aconteça, ok? Então, eu vou afastá-lo assim. E também quero que esteja presente no centro. Eu quero que essas mudanças sejam constantes no centro. Então, o que vou fazer é escolher as opções de grade e guia, clicar nela e escolher o Title Xen safe E então você não pode alinhar três D. Então essa ferramenta é basicamente inútil quando se trata de três D. Então eu vou fazer isso manualmente, então eu vou basicamente colocá-la manualmente até lá OK. E é mais ou menos assim. Está bem? Então aqui está a animação, e ela se parece com isso. Agora, a animação está um pouco irritada. Eu não gosto disso. E esse arame farpado está muito perto, então vou empurrá-lo para cima. Só um pouquinho. E não se preocupe com o corte. Nós vamos resolver isso. OK. Então, vou selecionar esse arame, que está sendo cortado aqui, se você puder ver E então eu vou selecionar esse efeito, e depois vou expandi-lo assim. Está bem? E então temos a animação básica. Está bem? Agora, uma vez feito isso, eu quero subir, ok? Assim. S. Então eu vou subir até que tudo esteja fora da tela. OK. E então eu vou para a estrutura do forte. Então eu vou duplicar isso, que é a mudança constante, pressionando Control mais D para duplicar E então eu vou me livrar dele como um três D, para que a câmera não o afete. E então eu vou aqui, e então eu vou pressionar P, e então eu vou transformá-lo em três D. E então eu vou colocá-lo no centro. Está bem? Agora vou dar uma cor azul. Algo parecido com isso. OK. Agora, isso pode ser muito grande, mas então eu vou redimensioná-lo Vou pressionar S, e depois vou diminuir um pouco. Agora vou adicionar o texto. Ok, eu vou trazer algo assim. E então eu vou tornar isso maior. E então eu vou alinhar tudo ao centro. Vou pressionar Control Alt home para basicamente alinhar o ponto de ancoragem ao centro e, em seguida, vou redimensioná-lo Ok, agora, veja o que acontece. Está bem? Então nós temos isso. E então essa animação muito simples. Agora, o que fizemos nesta palestra, você pode pensar que não conseguimos nada, mas a plataforma já está pronta A animação está finalizada. Eu sei que você pode estar pensando que não é, mas é. Veja, nós temos essa animação, ok? Isso pode ser muito mais do que eu esperava. Então, vamos explicar isso de uma forma que apareça mais cedo. Está bem? Então você pode estar se perguntando por que isso parece muito simples. Agora nosso trabalho que nos resta é apenas preencher toda essa composição com os arames farpados, ok? E eu vou mostrar isso para você na próxima palestra. 13. Capítulo 6B: Graph Editor: Agora, o que eu vou fazer é eu querer, eu quero Esse. Está bem? Então, vou selecionar isso e, em seguida, vou para Keyframe Assistant e Ess, o atalho é F nove Então eu vou abrir o editor gráfico, e então eu vou pressionar isso para que você possa ver, ajustar todo o gráfico para ver, e então eu vou selecionar isso, basicamente é um gráfico de velocidade, a propósito. E então eu vou mudar isso para algo assim, e vou mudar para algo assim. Ok. Então, deixe-me explicar a ferramenta mais importante do After Effects, que é o editor gráfico. Esses quadros-chave são basicamente quadros-chave lineares, o Quando eu estou selecionando, quando eu os seleciono, e então vou para o editor gráfico, este é um editor gráfico E se você quer ser um designer de movimento, e se você é alguém que está assistindo a um curso sobre After Effects, você deve estar familiarizado com o editor gráfico. Graph Editor é a ferramenta mais importante para designers de movimento. Se você não sabe disso, nenhuma quantidade de treinamento, nenhuma quantidade de ferramentas, nenhuma quantidade de plug-in fornecerá os resultados desejados. E se você conhece essa ferramenta, sem plug-in, sem forma de tutorial, você não precisará de mais nada se souber disso, ok? É muito útil. Não é tão difícil quanto a Internet faz. É muito fácil. Está bem? Não sei por que todo mundo tem tanto medo do gráfico. A propósito, esses são todos os quadros-chave, ok? Veja, este é o quadro-chave. Então, esses são todos os quadros-chave. Agora, como o nome do quadro-chave sugere, esse é um quadro-chave linear Nada no mundo real se move de forma linear. Tudo se move em ondas em arcos, ok? E então eu não quero isso. Eu não quero que seja chato. Diga, é chato. Essa animação é chata. Embora seja linear, é chato. Queremos que seja em arcos em ondas, ok? Queremos que tenha facilidade de entrada e saída, e é isso que o After Effects nos permite, ok Então, vou selecioná-los. Vou clicar com o botão direito do mouse. Vou acessar o assistente de quadros-chave e, em seguida, vou clicar em Easy Ease E agora veja o gráfico. Então, essa é basicamente aparência de um quadro-chave fácil de ser atenuado. Ok. Portanto, existem basicamente dois gráficos, valor e gráfico de velocidade no After Effects Está bem? O gráfico de valores mostra a mudança no valor ao longo do tempo. Está bem? Isso pode parecer um pouco assustador, mas deixe-me mostrar o gráfico de propriedades de rotação para que faça mais sentido para você, ok? E isso semeia a mudança de valor ao longo do tempo, ok? É por isso que é chamado de gráfico de valor. Está bem? Então, por exemplo, se eu fizer essa curva realmente, muito parecida com uma curva S. Está bem? Essa é uma curva S, ok? Portanto, quanto mais íngreme a curva, mais rápido é o objeto. Então, isso vai ser o mais rápido. O valor está aumentando. Então, veja isso, ok? Então, o valor vai daqui até aqui em uma sucessão muito rápida, ok? Então, no gráfico de velocidade, vai parecer muito diferente, ok? Digamos, isso é um gráfico de velocidade, e você nem consegue olhar para ele porque é uma quadra azul. Ok. Mas, basicamente, o que está acontecendo? Então vamos a partir daqui, devagar, devagar, devagar , extremamente rápido, e depois devagar, devagar, devagar. Está bem? E então esses são os dois gráficos, e o outro gráfico é o gráfico de velocidade Então, o gráfico de velocidade mostra a velocidade ao longo do tempo, ok? Então essa é a velocidade. Ele cresce, aumenta, realmente vai muito rápido e depois volta ao zero. Ok. Então, esses dois gráficos são muito importantes A única regra prática que você precisa lembrar é que , no gráfico de valores, inclinação Quanto mais íngreme a curva, mais rápido o objeto. No gráfico de velocidade, maior é igual à velocidade. Quanto maior a curva, mais rápido o objeto. Ok. Então, vou apenas selecioná-los, depois vou usar o Keyframe Assistant e o EZ e vou voltar e agora vamos ver a diferença Está bem? Veja. Aumentar o zoom é muito bom. Mas temos essa pequena pausa aqui, ok? S. E eu vou selecionar isso e depois vou abrir isso e a pausa, por que você acha que a pausa está A pausa está aí porque o gráfico chega a zero pixels por segundo, aliás Não há movimento, ok? Como resolvemos isso? Para resolver isso, o que vou fazer é clicar duas vezes nela e, em seguida, essa é uma caixa de diálogo de velocidade do quadro-chave, basicamente E então eu vou selecionar isso, que é bloqueio contínuo de entrada e saída Então, se você não selecionar isso, o que acontecerá é que esses dois quadros-chave terão pontos de partida diferentes. Ok, nós não queremos isso. Queremos os dois no mesmo ponto. Queremos que a velocidade de saída e de entrada seja a mesma. Então eu vou selecioná-los, e então eu vou clicar sobre isso e, basicamente, eles estarão na mesma velocidade, ok? Então, vou ajustá-lo adequadamente e, em seguida, vou ajustar esse gráfico também. Para que tenhamos um momento. Então, vamos ver. Vê? A pausa ainda está lá E acho que precisamos de um pouco de pausa. Então, o que está acontecendo? Então, vamos do zero ao muito rápido. Aqui vamos rápido, depois desacelera, mas não chega a zero Está bem? E se você quiser, você também pode ir ao extremo. Então, se eu for aqui, você pode ir ao extremo assim. Ok, C. E isso parece melhor. Você também pode alterar o gráfico assim, mas acho que esse é muito melhor. Ok. E temos uma pausa neste momento Então, nesta palestra, o que fizemos foi basicamente animar nosso equipamento Na próxima palestra. O que vamos fazer é preencher tudo. Além disso, eu também perdi essa parte. Então, eu vou apenas redimensionar isso 14. Capítulo 7: preencher o espaço!: Então, na palestra anterior, o que fizemos foi basicamente montar esse equipamento e havia uma bela animação que você pode ver Agora, o que vamos fazer é preencher os espaços com arame farpado e com nossa borboleta que já importamos, mas ela ainda está esperando para ser animada, ok E então vamos começar o efeito de preenchimento. Então, primeiro de tudo, eu vou, antes de tudo, mudar as cores da etiqueta. Ok, eu vou dar essa cor roxa. Acho que vou dar uma cor verde, não roxa. Eu quero que seja algo visível. Então, amarelo e roxo realmente ficam bem, então eu sei, ok? Então, primeiro de tudo, vou começar duplicando isso Vou pressionar Control D e, em seguida pressionar P para abrir a propriedade de posição e, em seguida, vou colocá-la lá. Em seguida, vou pressionar S e, em seguida, vou aumentá-lo. Então eu vou pressionar P e depois vou empurrá-lo de volta. Ok. E você também pode fazer isso manualmente , se quiser. E se você quiser ver, claramente, vou mostrar os quadros-chave. Então, essa é basicamente a propriedade estática , quadros-chave estáticos. Eles não estão alinhados, então vou apenas alinhá-los Então, vou simplesmente pisar nesse quadro-chave e, em seguida, vou ajustar tudo de acordo. E então eu vou pressionar P novamente, e então eu vou enviá-lo de volta, e vou reduzi-lo. E você sabe o que? Vou mudar a rotação disso. Algo parecido com isso. Então eu vou selecionar isso. Então eu vou pressionar Control D, e então eu vou baixá-lo assim. Ok. E então eu vou me livrar do título Xn save. Não precisamos mais disso. E então eu vou trazê-lo para a tela. Está bem? Mas está muito perto, e vai ser uma animação muito boa, ok? Então, vou reduzi-lo um pouco. Ok. E eu vou rotacionar isso também. Ok. Agora, vou selecionar isso e duplicar isso Então eu vou trazer isso aqui. Então eu vou pressionar P e depois vou empurrá-lo para trás. Ok. E então eu vou girá-lo. Não sei, algo assim. Mas você tem que estar atento, esse processo será muito pessoal Depende de como você vê e como você vê o mundo, quais preferências de design você tem. Ok. E como ainda não começamos a acender, isso pode parecer monótono no momento, mas seja paciente A parte da aparência ainda permanece, ok? E então eu vou empurrá-lo ainda mais para trás. Ok. Então, vamos dar uma olhada na animação, ok? Então, veja Ok, então vamos daqui para aqui muito rápido. E eu não gosto desse congestionamento aqui, ok? Mas sempre podemos mudar isso, ok? Por exemplo, eu posso movê-lo aqui. Ok, então eu vou pressionar P, e depois vou mudar para algo assim. Eu não gosto disso porque está muito congestionado lá. Então, eu vou pressionar P e, em seguida, vou empurrá-lo para baixo um pouco assim. Ok. E então os dois são basicamente mesclados. Eu também não gosto disso, então vou mudar isso. Ok. Agora vamos ver os resultados. Está bem? Então, temos algo parecido com isso. Agora, isso é só o começo. Este é apenas o começo da nossa animação. E como você pode ver, essa parte em movimento é realmente muito bonita. Ele dá profundidade e, quando adicionamos desfoque, ele dá ainda mais profundidade E este é lento porque o recuamos muito. Está bem? Agora, digamos que você queira torná-lo mais rápido. Digamos que eu não queira isso. Eu quero um pouco Eu quero que seja um pouco mais rápido. Então, o que você pode fazer é simplesmente aproximá-lo da câmera e ele será mais rápido Está bem? Vê? É simples assim. Agora, vou insistir um pouco aqui. Agora, o que vou fazer é preencher esse espaço com arames farpados Vou duplicar isso, colocá-lo aqui, enviá-lo um pouco para trás, aumentá-lo um pouco Isso pode ser demais, e então eu vou colocá-lo aqui. Eu vou trazer isso um pouco à tona. Eu vou trazer isso um pouco à tona. E então eu vou duplicar isso. Eu vou trazer isso aqui. Ok. Vou mudar a propriedade Z para algo assim. Então eu vou duplicar isso. Vou ir mais longe e depois vou colocá-lo aqui. Então eu vou devolver isso de verdade. Ok. Agora, vamos ver. Ok. Então eu vou aqui, e então eu vou pressionar Control T, e então eu vou trazer isso ainda mais longe, reduzir a escala. Ok. Agora, vou duplicar isso, trazer isso à tona. Envie de volta, altere a propriedade de rotação para algo assim ou qualquer outra coisa, se quiser. Então esse processo vai ser muito pessoal, ok? É realmente pessoal. Depende do seu próprio gosto. Não precisa ser como um processo mecânico. Ok, depende do seu gosto, ok? Agora, eu fui até o último quadro-chave e depois vou configurar tudo aqui, e então eu vou pressionar Control D, e então eu vou ir aqui, e então eu vou pressionar P, e então eu vou empurrá-lo de volta Ok. Agora, eu vou pressioná-lo desse jeito. Ok. Mas aqui também queremos arames farpados para a borboleta, ok E agora o que vamos fazer é estabelecer os arames farpados para a borboleta, ok Está bem? Portanto, certifique-se de que não esteja muito longe da câmera. Por exemplo, esse texto está à distância 00 na posição Z. Está bem? Não está longe da câmera. Está na posição perfeita. Portanto, o arame farpado também deve estar nessa posição. Está bem? Não precisa ser porque podemos alterá-lo mais tarde, mas, você sabe, é muito fácil estabelecê-los. Então, o que eu vou fazer é duplicar isso e, em seguida, vou trazê-lo à tona. Então eu vou pressionar Z. Desculpe, então eu vou pressionar R e trazer a propriedade de rotação d, e então eu vou trazê-la aqui Ok, e então eu vou pressionar P. E como isso é menos um, não é uma grande provação Ok. Então, vamos ver a animação. Está bem? Então, temos algo parecido com isso. Ok, então esse fio vai ser para a borboleta, ok? E para o casulo, eu vou montar. Acho que vou continuar com isso. Isso seria muito bom, e eu vou mudar isso para um. Ok. E então eu vou trazê-lo para seu lugar, e então eu basicamente vou trazê-lo aqui, e então eu vou redimensioná-lo Então isso vai ser um casulo, e eu quero que seja orientado para o casulo também, mas pode não parecer bom, então vou duplicar isso e depois trazê-lo para baixo assim, e depois vou girá-lo Então, vou apenas adicionar menos valor a isso. E então temos o primeiro casulo que vai estar aqui, o segundo casulo vai estar aqui, ok Agora vamos dar uma olhada na animação final. E não se preocupe se parecer que tudo está muito saturado ou está demais na tela no momento. Como não adicionamos luzes, não corrigimos a cor de tudo porque acho que não gosto dessa cor Vou manter isso como uma cor final. Então, eu poderia fazer algo sobre isso, também. Mas no que diz respeito à nossa animação básica e à nossa peruca se está funcionando ou não, você pode ver claramente que está realmente funcionando Você pode adicionar ainda mais elementos se quiser, e eu vou te mostrar isso daqui a pouco, ok? Mas, por enquanto, nossa animação está pronta, e a próxima coisa que queremos fazer é adicionar borboletas e o casulo 15. Capítulo 8: efeito de texto e ser um "solucionador" de problemas!: Nesta palestra, vamos pré-compor esse texto, e depois vamos transformá-lo em algo que pareça muito bom Eu não gosto dos cisnes. Eu não gosto da cor, especialmente dessa cor. Eu não gosto da cor azul aqui. Está bem? E então vamos mudar isso. Está bem? Então, o que acontece é que, quando tentamos pré-compor uma camada de texto já existente, ok Então, vamos tentar fazer isso que você entenda o que estou tentando lhe dizer. Então, quando eu tento pré-compô-lo, sempre que estiver no After Effects, sempre que você estiver pré-compondo, você tem duas opções O primeiro é deixar todos os atributos em butterfly main, ou seja, nesta composição E a segunda é mover todos os atributos para a nova composição. E agora, como você pode ver, não consigo clicar nisso, esse é o problema que você pode encontrar se não pré-compor tudo desde o início E, claro, eu fiz isso intencionalmente, mas quero que você tenha certeza de fazer isso como primeira coisa antes de começar a animação Se você fez isso, se você fez isso para este projeto, está tudo bem. Mas da próxima vez, certifique-se de que tudo o que você colocar sob esta plataforma, ok, deve ser pré-composto E eu vou te mostrar por que isso é realmente importante. Está bem? Então, primeiro de tudo, vou renomear isso Vou chamar isso de alteração de sublinhado, alterar sublinhado de texto de PC e, em seguida, mover todos os atributos para a nova composição OK. Mas eu não vou clicar nisso. Vou deixar como está, depois vou clicar em OK. Está bem? Agora, como você pode ver, a camada é dois D, e nos deparamos com o problema de C. Isso é antes e você já viu o depois, ok? Então isso é um problema. E no After Effects e na animação, você terá problemas, e é por isso que você é pago. Você é pago para resolver os problemas, ok? E como resolvemos esse problema, ok? E então, é claro, existem muitas maneiras de fazer isso, mas um truque barato, que eu chamo de: o que eu faria é duplicar isso. Ok Então eu o pré-compunha. O atalho para pré-composição é Control Shift C, ou você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse e Está bem? Então, isso basicamente criará uma composição sozinha. Em seguida, vou renomear isso para alterar o texto e o Discord PC e, em seguida, mover todos os atributos para a nova composição Ok, e de repente são dois atrasos. Está bem? Agora vou entrar na composição. Vou me livrar das três camadas D disso. Está bem? Então eu não quero mais que seja três D, e então eu vou redimensioná-lo Mas vou mudar o tamanho da composição e vou te dizer o porquê. Está bem? Então, primeiro de tudo, para alterar o tamanho da composição, o que você pode fazer é ir aqui e, em seguida, encontrar as configurações da composição, que estão aqui. Ok, ou você pode simplesmente pressionar Control K e, em seguida, ele abre as configurações de composição. Está bem? Agora, o que vou fazer é mudar isso para 1080 por 1080 Em seguida, vou bloquear a proporção e, em seguida, vou expandir isso, assim. Agora, a próxima coisa que vou fazer é mudar o texto. Está bem? Esse texto é chato. Eu quero algo que pareça forte. Isso não parece forte. Então, vou mudar as fontes para humanas, que acho que são minhas fontes favoritas atuais propósito, é preto humano, e depois vou redimensioná-lo Rearme, alinhe, e então eu vou me certificar de que está bonito, ok Agora, vou apenas redimensioná-lo e, em seguida, vou alinhá-lo ao centro Está bem? Agora, vamos voltar à composição principal e ver o que aconteceu lá. Está bem? Então, como você pode ver, os dois são diferentes, e se eu transformá-lo em três D, não faz nenhuma diferença. Como você pode ver, isso é em um lugar diferente, e isso é diferente. Só para ter certeza de que você tem uma visão melhor, vou mudar isso para branco. Por enquanto, vou excluir isso de qualquer maneira. Está bem? Agora, o que eu quero é que eu quero isso nesta posição. OK. Então, como fazemos isso? Então, agora, a única diferença aqui é da propriedade Z ou da posição Z. Então, vou pressionar P e ver os dois. Está bem? Então, veja, 536540, não é uma grande diferença 437, 848 pode ser uma grande diferença, mas isso não importa, porque quando se trata de câmera, a única preocupação no momento é a posição Z. Então, vou apenas copiar e depois colar isso aqui. OK. E assim, temos a mudança constante em seu lugar e parece muito melhor. Está bem? Vou simplesmente deletar isso agora outra coisa que está me incomodando agora é que a mudança é constante, parece que está pairando no ar. Está bem? Eu não quero isso. Eu quero dar motivos para tudo nessa animação, ok? E certifique-se de tentar fazer isso também. Quero dizer, é claro, estamos animando, e é um mundo superficial que criamos com nossa imaginação Mas, no que me diz respeito, tudo bem, eu queria ter algo que se relacionasse com toda a história que estamos contando E então, como fazemos isso? Vou entrar no texto de mudança, ok? Agora, vou trazer arame farpado pequeno. OK. E agora, a próxima coisa que vou fazer é criar uma ferramenta de elipse Está bem? seleciono a elipse ou você pode simplesmente pressionar Q. Então eu vou aqui e depois seleciono a elipse ou você pode simplesmente pressionar Q. Ok? Então, quando eu pressiono Q, o que fazemos é basicamente trocar, prestar atenção aqui, ok? Nós trocamos as formas, ok? Então, temos retângulo arredondado, temos elipse, temos a ferramenta poligonal e, em seguida, temos a ferramenta estrela seguida Ok, então você poderá criar uma ferramenta que você selecionou, ok? Então eu vou parar em Q, e agora vou criar um círculo como esse, uma elipse como essa Agora vou mudar agora vou ampliar e depois vou diminuir a escala. OK. Agora vou girar isso pressionando R e depois vou colocá-lo aqui Eu vou reduzi-lo. E então eu vou mudar o ponto de ancoragem escolhendo isso, e então vou colocar o ponto de ancoragem próximo ao final, que tudo gire a partir daí e então eu vou aumentá-lo. Ok, então eu vou renomear isso para Não sei se é chamado de dobradiça, mas vamos chamá-lo de dobradiça mas vamos Quem se importa? Ok, então eu vou chamar essa dobradiça de uma E agora, é claro, se você perfeccionista e quer tornar isso ainda melhor, você também pode usar os reais. Mas acho que não quero isso. Está bem? Então, vou selecionar o arame farpado e, em seguida, vou para efeitos e predefinições Agora você pode fazer duas coisas aqui que dependem do seu gosto e das suas preferências. Mas o que você pode fazer é adicionar um efeito de preenchimento, ok? Então, isso é um efeito de sensação. O efeito de preenchimento basicamente preenche qualquer camada que você aplicar, ok? Basicamente dá a cor, ok? E então isso é preenchido. Se você não quiser isso, o que você pode fazer é desativar o efeito para desativar o efeito, tudo o que você precisa fazer é clicar aqui e ele será desativado. Então eu vou aqui e depois vou escolher a tonalidade. Está bem? Então, vou aplicar o efeito de tonalidade e, em seguida, vou escolher a cor vermelha E então, em vez de branco, eu quero que seja preto. E então temos algo assim. Parece metálico, parece bom. E então, se você quiser, você também pode ficar com isso. Está bem? Você também pode misturá-lo, mas eu não quero isso. Se você quiser, tudo bem. Você pode continuar com isso, mas eu quero que seja sutil. Está bem? Não precisa. Não é um personagem principal. Você tem que se lembrar disso, ok? Não é o personagem principal. E então eu vou mudar a cor para algo um pouco mais escuro Agora, a próxima coisa que vamos fazer é duplicar isso Então eu vou colocá-lo assim. Está bem? Eu vou duplicar isso também. Então eu vou mudar a rotação dele. Então eu vou colocá-lo em algum lugar assim. OK. E eu só vou me certificar de que parece decente. Agora vou selecionar os dois, dobradiça e esse arame cortado, depois vou pressionar Control D. Então vou trazê-los para cima. OK. Agora, primeiro de tudo, vou dizer o que mais você pode fazer é PC pequeno com fio PBB à dobradiça, ok Então, se você não sabe como paternidade funciona no After Effects, então esta é uma criança, e eu vou cuidar da criança Então, essa é basicamente a ferramenta principal P Wip, ok? Então, sempre que eu arrasto esse PhIP e o aplico em uma camada, pai, essa camada agora estará atuando como mãe, e esta é uma filha Como é o relacionamento entre a criança e os pais? Está bem? Então, uma criança sempre segue os passos dos pais, ok? E isso também acontece mais ou menos no After Effects. Está bem? Então, se eu mover isso, vou mover aquilo também. E então eu não preciso fazer o trabalho duplo. Agora, vou colocá-lo onde pareça decente. E então eu vou entrar nisso e vou apenas mudar a rotação. Então parece decente. OK. Agora, vou selecionar isso e depois isso e, em seguida, vou pressionar Control D e duplicar os dois. Então vou colocar isso na dobradiça quatro, depois vou mover isso para aqui, onde parece decente, não sei por que estou usando tanto palavras decentes E então eu vou mudar isso e outra coisa que eu quero que você lembre é que você tem que ser flexível no processo porque o que pode acontecer é que esse tamanho pode não funcionar. Está bem? Então você pode ter que expandir isso também, ou isso pode ser muito grande, ok? Então, agora, vou pressionar Tab. A guia abre esse fluxograma. Isso é um fluxograma, ok? Então, isso é basicamente uma pré-competição. Está bem? Então essa é a composição principal. Essa é a composição em que estamos, e tudo isso é arame farpado, PC pequeno e discord Então, esses são todos os precoms. OK. Então, este é um fluxograma de uma composição, e então eu vou clicar sobre isso e nós estamos nisso. OK. Então, como você pode ver, nós colocamos em um lugar decente, mas veja que acabou. Eu quero que essa camada esteja na parte de trás de tudo, ok? Então, podemos fazer duas coisas. Vou colocá-lo na parte de trás, mas não funciona, como você pode ver. Então, o que eu vou fazer é ir ainda mais longe. Está bem? Então eu vou redimensioná-lo. OK. Agora vamos dar uma olhada na animação. Então, como eu disse, você tem que estar atento a isso. Portanto, embora tenhamos usado um tamanho muito grande , ele ainda não está funcionando. Está bem? Então, o que podemos fazer é voltar para a composição, pressionar Control K e, em seguida, expandi-la e garantir que a proporção de imagem de bloqueio de um para um esteja marcada. Caso contrário, você não poderá ter essa composição quadrada Está bem? Eu quero que seja quadrado, então vou escalá-lo E então eu vou aplicar um efeito chamado bloco de movimento. Tenho certeza de que expliquei como o motion tile funciona e, em seguida, vou alterar a largura. Agora vou apenas arrastá-lo e depois colocá-lo lá. Agora eu vou controlar C, e depois vou controlar V em todas as camadas. Está bem? Agora, um por um, vou ajustá-los e nenhuma borda será deixada de fora. Agora vou entrar na composição e vou redimensioná-la, redimensioná-la assim e vamos ver Então, a propósito, estou prestando atenção aqui e aqui, ok? Então veja, aqui está o ponto em que isso está sendo cortado. Agora, digamos que você não queira ampliar a composição porque isso pode tornar seu sistema mais lento, Então, o que você pode fazer é pegar uma ferramenta de elipse. Agora, preste atenção nisso Está bem? Esse é outro truque de fichas que você deseja lembrar e outra habilidade de resolução de problemas que você deseja ter. Está bem? Então, se você não quiser fazer isso, se o seu sistema está dificultando as coisas para você ou se você não tem as habilidades para fazer isso, basta fazer suposições neste momento Então, o que você pode fazer é criar uma máscara como essa. OK. E agora, o que você faz é pegar uma pena Então, quando você o solta, o que acontece é que parece que está desaparecendo o que acontece é que parece que está desaparecendo Está bem? Agora vou reduzi-lo. E então, veja. Como eu resolvi isso, deixe-me explicar isso para você. Está bem? Então, primeiro criei a máscara, depois pressionei F, depois cliquei em F, e então F abre a pena da máscara, então é assim que a pena da máscara funciona Então, essas são as coisas que são realmente importantes, e você deve se lembrar de que, após efeitos usar animação e criar animação para os clientes, tudo gira em torno da solução de problemas. Vou apenas escurecer a cor vermelha. E então eu vou apenas copiá-lo e colá-lo. E então temos algo assim. 16. Capítulo 9: mascaramento: Antes de prosseguirmos para o próximo capítulo, quero fazer uma pequena alteração . Então, para isso, vou entrar neste texto, que diz que a mudança é constante, e depois vou mudar a cor disso. Está bem? Então, eu não quero que ele tenha esse vermelho mais brilhante ou mais escuro, quero dizer, vou apenas mudá-lo para sua cor nativa Então eu vou copiar isso pressionando Control C, vou copiar o efeito. Está bem? E então eu vou selecionar cada fio enrolado, e então eu vou pressionar Control Está bem? E dessa forma, eu colori tudo. Ok, agora vou voltar para a composição principal e pronto. Ok, agora, o que vamos fazer é criar o mesmo tipo de texto que temos aqui, ok? Mas vamos criar esse, ok? Portanto, há duas coisas que podemos fazer. Em primeiro lugar, o que podemos fazer é não saber por que tenho duas cópias aqui, então vou me livrar delas. Talvez eu o tenha duplicado acidentalmente. De qualquer forma. Então, o que vamos fazer aqui é que você também pode começar do início, começar do zero, e então você pode simplesmente pré-compor e repetir o processo Ou o que podemos fazer é ir para 00 PC, certo, e então eu vou encontrar o texto de alteração PC, que é isso. E se você não quiser ir até lá, o que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse em revelar e depois revelar a fonte da camada no projeto. Está bem? E então temos isso. Está bem? Agora vou pressionar Control D para duplicá-lo e, em seguida, vou renomear Está bem? Então, primeiro de tudo, vou me livrar dos dois do primeiro, e depois vou digitar aqui, progredir. Ok. E deveria ter sido na capital, mas tudo bem. E então eu vou clicar duas vezes aqui, certo, e vou entrar na primeira composição. Vou copiar isso pressionando Control C, então se você ver isso, ok, entre a gravação desta classe, entre a gravação desta classe, o que aconteceu foi que houve uma nova atualização do After Effects. Então, essas propriedades podem aparecer e é um novo recurso. Ok, eu uso a versão antiga desde sempre. E então eu apenas o atualizo. Então, se você olhar para isso, é por causa disso. Mas eu não vou usar isso. Eu vou usar isso principalmente porque algumas pessoas podem ter uma versão mais antiga, então vou ver que, não se preocupe, vou usar painéis que mostrei no começo. Está bem? Então, agora vou entrar no PC de progresso e, em seguida, vou pressionar Control V. Ok. Então, temos um texto como esse. Claro, isso não faz nenhum sentido. Não parece bom. Ok. Então, agora vou digitar, vou escolher a fonte humana Mas antes disso, vou recentralizar o ponto de ancoragem pressionando esse atalho e, em seguida, vou alinhá-lo ao Então eu vou apenas mudar seu tamanho. Está bem? Então, vou mudar seu tamanho até que corresponda ou alcance aquele anel. Ok. Agora vamos dar uma olhada no anel. Agora, mais uma coisa que eu quero lembrar é que você não precisa mudar as cores aqui também, ok? Você sempre pode mudar as cores na composição principal também, ok? Então, acho que a única mudança que vou fazer é trocar essa dobradiça e essa Ok, então eu vou movê-los um pouco assim. Ok. Eu também vou fazer com que fique bonito. Ok. Eu vou até aqui, e depois vou selecionar isso. Este parece decente. Vou selecionar isso, depois vou selecionar isso e, em seguida, vou colocá-lo onde fique bem. Está bem? Então, temos o texto pronto. Agora, como eu disse, você não precisa mudar as cores aqui, e depois disso, vou entrar na composição principal, depois vou trazer isso aqui. Está bem? Agora vou transformar isso em três D. Ok. Agora, vou copiar essa posição. Então eu vou controlar C e depois controlar. Ok. Então eu vou reduzir o tamanho, então vou esconder isso por enquanto. Não sei se vai funcionar, certo? E então eu vou para efeitos e predefinições e, em seguida, vou adicionar e preencher o efeito, soltá-lo assim Então eu vou esconder isso. Então, isso basicamente ativa e desativa o efeito. Então, vou desativar o efeito. Vou selecionar isso e, em seguida, pronto. Está bem? Então, temos algo parecido com isso. Precisamos ver se essa camada está na posição que queremos ou não. Mas antes disso, vou apenas mascarar isso assim. Então, basicamente, eu selecionei isso, que é uma ferramenta de elipse, eu desenho uma elipse, e então eu vou plumá-la pressionando F, e então eu vou apenas aumentar a que é uma ferramenta de elipse, eu desenho uma elipse, e então eu vou plumá-la pressionando F, e então eu vou apenas aumentar a pena desta forma. Ok. Agora vou apenas expandir isso para que fique bonito. E então eu vou pré-visualizar a animação, ok, para que eu saiba se isso está funcionando ou não. Está bem? Embora eu ache que está funcionando, mas aqui está ficando confuso, certo? E eu não gosto disso. O que eu também não gosto é que esse arame farpado seja visível aqui, ok? Então, o que eu vou fazer é abrir isso, certo, e eu vou mudar a posição disso. Está bem? Então eu vou falar sobre isso assim, ok? E então eu vou mover essa composição um pouco para cima, ok? Então, vou mudar o valor Y, que é o do meio. Então, agora isso de se enrolar parece muito decente, ok? Eu não vou mentir, ok? E então eu vou continuar assim. E eu também vou na primeira, ok? E eu acho que esse é muito brilhante. Veja, comparado a este, este parece ser parte do meio ambiente. Mas essa parece muito brilhante. Parece que é estranho ao meio ambiente, ok? Então, vou selecionar a máscara. Vou pressionar M e depois vou deletar a máscara porque vou refazê-la. E então eu vou fazer a máscara mais curta. Então eu vou colocá-lo aqui, e então eu vou pressionar F, pressionar F, e então eu vou apenas enfeitar a máscara Agora veja a diferença, antes e depois, parece muito bom. Esse parece ser parte do meio ambiente, ok? E a razão pela qual estou dizendo isso é porque o vermelho e o preto estão se misturando aqui, ok? 17. Capítulo 10: remapeamento do tempo e intuição!: Nesta palestra, vamos começar importando as borboletas, Então eu vou para o PC, ok. E agora eu só estou olhando, onde devo guardar minhas borboletas e meus casulos Então, quando a mudança é constante, vai ser esse casulo que temos, certo Não sei se é chamado de casulo ou não, mas por enquanto vamos chamar isso de casulo E eu vou trazer isso, ok? Então, vou entrar em imagens, e eu já tenho aqui, C, é por isso que renomear é importante, e eu estraguei tudo Deveria ser chamado de casulo de borboleta, então vou renomeá-lo e não alterar minha ortografia, ok Casulo. Ok, então eu vou trazer isso para transformar a camada em três D, certo, e então eu vou colocá-la aqui neste lado. Assim. Vou ver isso e, por enquanto, vou lembrar que vou mudar sua cor para algo mais brilhante e depois colocá-lo aqui Está bem? Agora, vou trazer isso abaixo. Então eu vou abrir a posição disso. Então eu vou copiar a posição, e depois vou colar isso, ok? Então, temos um casulo como esse. Agora vou pré-visualizar e dar uma olhada, ok? E eu vou fazer isso. Antes disso, vou mudar o ponto de ancoragem. Então, vou selecionar a caneta atrás da ferramenta e depois vou mover o ponto de ancoragem para essa parte, ok? E então eu posso escalar a partir disso. Vou reduzi-lo porque é muito grande e eu não gosto disso. Ok. Agora vou duplicar isso Ok. Eu vou trazer isso aqui. Agora vou selecionar esse arame farpado. Ok. Vou abrir a propriedade da posição pressionando P. Então vou copiar a posição, ok? Então eu vou selecionar isso. Vou pressionar P e depois vou acelerar. Está bem? Agora vou colocá-lo onde fique bem. Está bem? E então vamos dar uma olhada na animação, ok? Então, parece bom. Agora, a próxima coisa que vou fazer é simplesmente redimensionar isso. Eu vou fazer isso um pouco maior. Vou trazer isso um pouco abaixo. Ok, assim. Está bem? Então, montamos os casulos e agora vamos montar as borboletas, o que acho que será muito mais fácil Ok, vamos usar o mesmo princípio. Então, vou abrir o painel do projeto. Ok. Agora eu vou pegar isso, ok? E então eu vou trazer isso assim. Está bem? Então, haverá dois pontos. Então, este será o único ponto em que eu quero que a borboleta esteja lá E eu acho que vou continuar com isso, mas não está gravado em pedras, ok? Então, mesmo se você cometer um erro, você está livre para alterá-lo, ok? Então, eu vou trazer isso aqui. Ok. Agora, você pode ver esse problema? Está bem? Eu quero expandi-lo, mas não consigo. E eu vou te mostrar o que está acontecendo. Está bem? Então, vou me livrar da borboleta transparente Ok. Agora, como resolvemos isso? Então você pode fazer duas coisas. Em primeiro lugar, você pode simplesmente duplicar isso. Mas quando você faz isso, qualquer alteração feita nessa camada não será aplicada a essa camada, ok? Essa não é uma ótima maneira de resolver esse problema, ok? Portanto, o After Effects nos permite criar ou remapear o tempo. Está bem? Então, vou clicar com o botão direito do mouse. Vou acessar o tempo e habilitar o remapeamento do tempo. Portanto, o remapeamento do tempo basicamente nos permite repetir as camadas sem duplicá-las Está bem? Então, ele faz isso diretamente. Basicamente, ele faz um loop, por exemplo, então esse é o primeiro segundo da composição e esse é o último segundo da composição Então, após o remapeamento do tempo, o que ele faz é nos permitir estender a composição, mas não apenas estendê-la de uma forma que apenas em camadas, mas também será estendida visualmente Então, basicamente, vai repetir a composição. Mas para repetir essa composição a partir desse ponto, você precisa usar a expressão. Veja, ele desaparece Vou apenas fazer um solo para que você possa ver. Então, ele desaparece. Mas eu quero que permaneça. E para fazer isso, vamos usar a expressão em loop. Vou pressionar Alt e depois vou clicar. Em seguida, vou adicionar Loop out. Está bem? Então, vou apenas selecionar isso, pressionar Enter. E se isso aparecer, basta pressionar Caps lock, e temos isso Mas, como você pode ver, isso desaparece, mas reaparece Não sei por que, mas os efeitos colaterais têm essa falha e a falha Então, eu encontrei essa solução. A solução é voltar para um quadro, eliminar um quadro-chave , excluir esse quadro-chave e esse problema Está bem? Então, agora não há nenhuma falha Então, eu vou desfazer isso. Vou transformar isso em três D. Ok. Agora eu vou até o ponto. Ok. Agora vou selecionar esse arame farpado, não esse. Então eu vou bloquear isso porque isso acontece muito, ou seja, sempre que você está andando em um espaço de três D, isso acontece muito, especialmente quando estamos trabalhando com composições que têm muitas camadas Então eu vou pressionar P. Ok. Agora eu vou copiar. Vou acessar o Butterfly Transparent e o Discore PC, e depois vou colar Ok. Agora, vou colocá-lo onde fique bonito. Agora vou pressionar S para aumentar a escala e, em seguida, vou apenas aumentar o tamanho dela. Agora vou espalhar borboletas por aí, ok? Então, primeiro de tudo, vou redimensioná-lo. Mas antes disso, vou colocar o ponto de ancoragem neste ponto Está bem? Então, vou selecionar essa ferramenta, que é a ferramenta caneta atrás , depois vou trazê-la aqui e depois vou ampliá-la. Ok. Então eu vou pressionar V. Essa ferramenta aparece, que é uma ferramenta manual. Assim, você segura a barra de espaço e poderá, basicamente, navegar pela composição com mais eficiência. Agora, vou duplicar isso. Eu vou selecionar isso. Então eu vou pressionar P. Ok? Agora vou copiar a posição. Então eu vou selecionar isso. Então eu vou abrir a posição pressionando P, então eu vou controlar. Está bem? Agora vou redimensioná-lo, então vou apenas torná-lo menor Ok. Mas eu não quero que fique de frente para esse lado. Quero que fique de frente para o outro lado. Eu quero invertê-lo. Então, para virar uma camada, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse em Transformar e virar Está bem? Agora vou apenas colocá-lo e, em seguida, vou pressionar R para abrir a propriedade de rotação. Então eu vou mudar a rotação para algo assim. Ok, então temos duas borboletas no lugar. Então, vou apenas redimensioná-lo. Vou fazer isso um pouco menor. Não quero que toque nesse arame farpado. Ok. A próxima coisa que eu quero colocar é isso, mas esse fio claramente por trás disso, e eu não quero isso. Eu quero esse fio na frente. Ok. Mas vamos tentar. O que aconteceria se o colocarmos lá? E vamos torná-lo menor. Está bem? Então eu vou usar esse, ok? Porque eu não quero inverter isso. Então, vou pressionar Control D. Vou trazê-lo para baixo. Então eu vou apenas redimensioná-lo. Ok, você sabe o que? Acho que essa camada pareceria muito decente do que essa camada. Então eu vou colocá-lo lá. E está tudo bem. Veja, na animação, às vezes você tem que andar com sua intuição, ok? Animação não é um trabalho sobre tecnicidade. Animação é um trabalho sobre intuição. A animação é apenas sua intuição. Se você puder apenas ouvir o que está acontecendo e navegar a partir disso, ok? Tipo, sua carreira será muito boa. Mas se você é alguém que está preso aos métodos, ok? Por exemplo, se isso tem que ser assim e você está preso naquilo, você vai ficar preso, e isso é isso. E eu vou ser muito honesto. Essa animação não é para você, ok? Animação não é para você, se você é alguém assim, você realmente é. Eu não sei como descrever isso, mas se você é alguém assim, eu quero que seja assim e deveria ser assim. Está bem? Esse é o único jeito. E se você é alguém assim, animação claramente não é para você, porque na animação, você precisa ser flexível. Se você não for flexível, você não vai mudar a forma como trabalha, então você vai ter dificuldades e vai desistir, então é melhor parar, ok? E está tudo bem. As pessoas são diferentes, as pessoas têm preferências diferentes. Mas na animação, você tem que ser flexível, ok? Não há opções para isso. Portanto, lembre-se de que essa animação é igual à intuição. É só isso. Não é nada mais do que isso. Eu não sei como chego aqui, ok? Mas eu estou aqui e estou aqui por causa da minha intuição. Só sei o que fazer quando quero fazer alguma coisa. E eu simplesmente o sigo. E se não der certo, o que acontece, faz parte da vida. Então, o que acontece é que eu permaneço flexível em meu processo. Ok, eu não sou. Eu não fico preso. Claro, eu me sinto preso como todos vocês, mas eu não fico preso lá. Eu mudo meus movimentos instantaneamente. E esse é o problema do sucesso. Que se você quer ter sucesso, precisa tomar decisões rapidamente. E se você quiser ter sucesso na animação, precisa tomar suas decisões ainda que rapidamente, ok. E então eu vou dizer que foi uma grande palestra, aliás Então, vou copiar essa posição. Eu vou selecionar isso. pressionar P, vou colar. Está bem? E então eu vou simplesmente redimensioná-lo. Vou colocá-lo onde pareça decente. Ok. E embora a qualidade disso não seja muito boa. Ok. Mas parece bom como um todo. Então, eu vou apenas girar. Ok, isso parece muito melhor do que eu esperava. E esse também é o problema da intuição. Se você seguir sua intuição, as coisas parecerão muito melhores do que você espera, certo? E, claro, existem dois casulos, ok? E temos três borboletas aqui, ok? Então eu acho que devemos mudar isso porque uma coisa é que você tem que lembrar que na animação, existe um princípio chamado continuidade, não apenas na animação, mas que se aplica aos filmes Isso se aplica ao design gráfico. Isso também se aplica à edição, ok? Portanto, o princípio da continuidade é simples. Se houver dois casulos, ok, você precisa, deveria haver duas borboletas aqui, mas três não parece Isso significa que o animador não prestou atenção na arte, ok? Então, vou fazer com que sejam três. Então, vou apenas duplicar isso. Ok. Eu vou trazer isso aqui. Vou selecionar esse arame farpado. Em seguida, pressionarei P e copiarei sua posição. Eu vou selecionar isso. Vou pressionar P, depois vou colar. Está bem? Agora vou ampliar e, em seguida, vou amarrá-la e, em seguida, arrastar essa camada abaixo E esse parece bom. Ok. Então, vamos pré-visualizá-lo. E então esse é o final do capítulo. Neste capítulo, aprendemos muitas coisas, ok? Especialmente sobre intuição, de que forma a animação tem mais a ver com intuição do que Está bem? Você não precisa saber tudo para aprender animação. E na próxima palestra, vamos começar compondo Então, vamos compor as camadas e vamos fazer muitas alterações nisso, ok? 18. Capítulo 11: composição e unidade: Agora, para começar a composição, o que precisamos fazer é prestar atenção às cores, ok Então, o que precisamos é unir essa peça inteira em uma única peça, ok? E então, por exemplo, a cor mais brilhante aqui é o vermelho, ok? Então eu preciso pintar todo esse vermelho para que pareça que está unido. É claro que não está unido na vida real. Nós sabemos disso. Mas em design, o que fazemos é ter algumas ferramentas que nos ajudam a nos unir, ok? Então, vamos usar essas ferramentas para nos ajudar a nos unir e tornar isso ainda mais impactante E então, como fazemos isso? Então, para começar, o que fazemos é usar algo chamado estilos de camada, ok? Então, os estilos de camada no After Effects são os efeitos que são como os efeitos do Photoshop, ok? Isso nos permite adicionar efeitos estilísticos às camadas, ok E você verá o quão poderosos são esses estilos de camada, ok? Os estilos de camada são basicamente algo emprestado do Photoshop Pelo menos, é assim que eu vejo, ok? E eles não são destrutivos e podem ser aplicados em qualquer camada de forma, camada de texto ou pode ser qualquer coisa, ok? Agora, o problema que podemos encontrar é muito difícil de resolver, ok? Então, deixe-me mostrar um exemplo. Então, vou selecionar esse arame farpado. Está bem? Então, este é um pequeno fio cortado. Eu vou abri-lo, ok? Portanto, não vemos nada aqui que se pareça com estilos de camada Está bem? Então, como aplicamos as estatísticas da camada? Para aplicar estilos de camada, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse em Estilos de camada e, nesse caso, aplicaremos a sombra interna. Está bem? E como você pode ver, temos essa sombra. Está bem? Agora vamos abrir a sombra interna. Portanto, agora temos um novo painel ou uma nova propriedade que está sendo adicionada, chamada de estrelas de camada. Tem opções de mistura. Eu não uso muito, mas isso é sobre ângulo de luz, ok? E deve ser global para que você não precise bagunçar nada Você não precisa mexer com nada aqui, mantenha-o como está A outra opção é a sombra interna, ok? Portanto, a sombra interna tem muitas propriedades. Então, sombras internas são as sombras que criam uma sombra dentro do limite de uma camada Então, isso nos ajuda a dar essa vantagem às camadas. Está bem? Portanto, é a configuração principal. O primeiro é o modo de mesclagem. Como você pode ver aqui, o primeiro é o modo de mesclagem. Ela determina como a sombra se mistura com a camada já existente, certo? Ok, então temos cores. Então eu vou mudar essa cor para vermelho só para mostrar a vocês o poder disso, ok? Vê? Já parece que é um, certo? Então temos opacidade. A opacidade é basicamente a transparência. Então temos a luz global. Eu vou mantê-lo afastado aqui e você deve mantê-lo desligado também. Ok, então o ângulo define a direção da fonte de luz que afeta o posicionamento da sombra. Então, se eu mudar isso, veja, tudo muda. O ângulo muda, o ângulo da luz muda, então há a distância. Essa distância basicamente move a sombra para dentro a partir da borda, assim. OK. Então temos um estrangulamento. Então, o choke basicamente ajusta a nitidez das bordas das sombras. Está bem? Então, por exemplo, se eu vou aumentar isso vai aumentar a nitidez das bordas C, ok Então temos o tamanho. Está bem? Então, o tamanho basicamente determina o tamanho da sombra, ok? Portanto, você deve mantê-lo como está. Agora, digamos que você tenha estragado tudo e queira voltar à configuração original. Como você faz isso? Basta clicar em Redefinir, e tudo será redefinido para o que era padrão, ok? Vamos usar as sombras internas para iluminar toda a cena, ok? Mas você pode não ver isso agora, mas no futuro, poderá ter um problema. E esse problema é que, digamos que você tenha aplicado esses estilos de camada a todas as camadas, ok? Agora, o problema é que você não gosta dessa cor. Você não gosta da cor vermelha e quer mudá-la. Certo? Então, como você muda isso, ok? Então, por exemplo, se for se a cor da fonte for verde, por exemplo, e você quiser mudar tudo aqui para verde, ok? Isso seria como se você tivesse que ir aqui, e então você tivesse que copiar e colar, ok? E então pode ser muito cansativo e pode levar muito tempo, ok? Então, o que queremos fazer é criar sistemas que nos ajudem a trabalhar com mais eficiência, ok? E então, como resolvemos esse problema com um único tiro? Por exemplo, o que eu quero é ter muito controle, ok? Então, neste caso, eu quero controlar que se eu mudar a cor neste painel, ok? Quero que cada estilo de camada mude diretamente com ele. Está bem? Eu quero isso. Então, como podemos conseguir isso? Está bem? E eu vou te mostrar a maneira mais fácil de conseguir isso. Isso será aplicável a qualquer vídeo que você criar. Isso pode ser aplicado ao vídeo explicativo. Isso pode ser aplicado à animação. Por exemplo, se você estiver trabalhando com um vídeo explicativo, digamos que sua paleta de cores tenha seis cores E se você usar essa técnica, terá muito mais liberdade sobre as cores. Por exemplo, se você não gosta de nenhuma cor, pode alterá-la com único clique em um projeto inteiro, ok? E isso é o quão eficiente essa técnica que vou te mostrar é, ok? E então vamos começar. Então, essa técnica é muito simples. O que fazemos é começar usando a ferramenta mais importante no After Effects, que são os nulos Está bem? Então, vou criar um nulo, então vou clicar em Novo objeto nulo Está bem? Agora, não vamos ajustar o ponto de ancoragem nem nada, mas vou chamar isso de controle de cor de cor OK. Portanto, esse é nosso principal componente para controlar as cores. Está bem? Agora você pode estar se perguntando, como fazemos isso? Está bem? E então não se preocupe, vamos resolver isso. Então, o que eu vou fazer é selecionar a mudança na camada constante, ok? Agora, vou aplicar um efeito chamado preenchimento, ok? Então, vou abordar efeitos e predefinições. Então eu vou aplicar um efeito chamado efeito de preenchimento, ok? Agora vou arrastá-lo e soltá-lo assim. E já é vermelho, a cor não muda muito, então vou mantê-la como a cor padrão. Está bem? Então, temos algo parecido com isso. Agora, vou arrastar isso para baixo, pelo menos por enquanto. OK. Agora vou aplicar um efeito chamado cor. Controle. Está bem? Então, vamos usar algumas expressões, como você pode ver aqui, mas não se preocupe, não é complicado. Vou tentar tornar as coisas mais fáceis possível, ok? E agora, o que vamos fazer é criar essa cor, tudo bem com isso. Então, quando mudarmos alguma coisa aqui, ela será aplicada diretamente a tudo. Está bem? Agora, eu sei que parece muito chique e muito complicado, mas não se preocupe É muito fácil, ok? Então, agora vamos transformar isso, que é basicamente a cor dos efeitos de preenchimento controladores de cores, isso, ok? Então, primeiro de tudo, vou renomear isso, o que não é mudança, é mudança Ok, então vou renomear isso para mudar. E então eu vou simplesmente duplicar isso pressionando Control D. Então eu vou renomear isso pressionando Enter, e então eu vou chamar esse progresso Essa vai mudar de cor, essa cor, e essa vai ser a cor azul. Então, vou escolher a cor azul a partir daqui. OK. Então, temos esses dois prontos. Agora, o que fazemos é selecionar isso, e agora, o que acontece é que eu quero que os dois painéis estejam presentes. Por exemplo, eu quero associar essa cor a isso. Mas, como você pode ver, sempre que eu o seleciono, ele muda porque esse painel de controle de efeitos mostra o efeito no já existente aqui, na camada selecionada. Então, como resolvemos isso? Então, vou selecionar isso e, em seguida, vou bloquear isso. Está bem? Então, isso basicamente nos ajuda a bloquear. Basicamente, é chamado de alternar bloqueio do visualizador. Ok, então eu vou abrir isso. Está bem? Então você tem efeitos aqui também, ok? Não se trata apenas do controle de efeitos. Então, eu vou abrir isso. Está bem? Em seguida, aplicamos um efeito chamado preenchimento, então vou arrastar isso e vou simplesmente entrar aqui desse jeito. A expressão foi aplicada, ok? Vê? É aplicado diretamente. Agora, não vou mostrar a mágica agora porque quero ajustar os estilos das camadas, pelo menos primeiro. Está bem? Então, vou bloquear isso por enquanto e vou desbloquear isso. Ok, eu vou mantê-lo trancado. Então eu vou selecionar isso agora. Vou associar isso a isso. OK. Agora, a próxima coisa que eu quero é que isso não pareça autêntico, ok? Parece barato. Então, eu quero que pareça melhor e muito mais bonito, então vou brincar até conseguir o que quero Está bem? Portanto, não preste atenção aqui. Sempre que você estiver fazendo alterações em alguma propriedade, não preste atenção às propriedades ou aos valores. Preste atenção aqui. Está bem? Esse é o resultado, esse é o efeito. Preste atenção no resultado e o efeito acontecerá sozinho, ok? Então eu acho que gosto disso, e vou mudar algumas coisas aqui. Por exemplo, eu poderia mudar a distância. OK. E talvez você tenha que jogar um pouco aqui, ok? Não sai porque não funciona diretamente. Às vezes você tem que passar por algumas tentativas e erros, ok? E então eu acho que esse é bom. Vou diminuir um pouco a opacidade. OK. Tudo bem. Então, agora temos algo assim. Ok, então vou clicar aqui. Acho que ainda quero melhorar as coisas. Então, vou manter a opacidade igual a 75. OK. Agora, vou selecionar isso. Vou pressionar Control C. Ok. Em seguida, vou selecionar todos os arames farpados visíveis aqui. Então eu vou pressionar Control V. Ok. E este é um painel de salvamento automático, a propósito, ok? Então, talvez tenhamos que fazer alterações nos ângulos, mas veja a mágica. Está bem? Então, vou mudar essa cor para algo como verde. Vê? Tudo muda e tudo se une. Está bem? Agora, é claro, temos algum trabalho a fazer. Vou pressionar Control para desfazer. E agora a única coisa que precisa ser feita é mudar o ângulo porque isso parece demais, não é? Claro, é unido, mas é, tipo, muito unido, ok? Está basicamente se misturando , como você pode ver aqui. OK. Então, vou selecionar esse arame farpado. Agora vou entrar em camadas de estrelas. Eu vou entrar na sombra interior. Agora vou diminuir a opacidade e depois vou aumentar o valor do ângulo Agora, você tem que estar atento e ser prático aqui e usar o bom senso Está bem? Então, isso é basicamente, eu quero mostrar que isso está emitindo luz, ok? Então, se a luz estiver sendo emitida daqui, claro, esse ângulo não funcionará aqui Está bem? Então, tem que estar na parte inferior. Ok, então certifique-se de estar atento sempre que estiver fazendo isso, ok? Então, esse é bom e, se você quiser, também pode alterar a opacidade Ok, agora vou copiar isso e colar neste porque quero que esteja presente na parte inferior, e este está bem. OK. Agora, vamos aplicar a mesma coisa aqui. Então eu vou pressionar Control V. Ok. E a luz está vindo daqui, desta parte, certo? Portanto, você precisa estar muito atento e ampliar para ver um pouco, então vou abrir os estilos de camada OK. Vou aumentar a opacidade porque quero que o vermelho esteja Então eu vou jogar com um valor assim. Agora, a opacidade pode ser demais, então certifique-se de estar atento a isso Eu vou apenas reduzi-lo. E se você quiser enlouquecer, pode aumentar o tamanho. Ou você pode aumentar a distância. E então você pode aumentar o tamanho. O tamanho basicamente suaviza tudo. OK. Então, esse parece bom. Vou copiar isso. OK. Vou colar aqui. Então eu vou colar aqui. Agora vou entrar nas camadas de estrelas e, em seguida, faremos os mesmos ajustes, mas o único ajuste aqui é o do ângulo. Vou mudar o ângulo até conseguir o que quero. Vou aumentar a opacidade aqui porque está mais próxima em comparação com isso, ok Então, vou aumentar a opacidade dessa forma. Agora, eu vou selecionar isso, depois vou para a sombra interna, e então eu vou, então eu quero que a sombra esteja aqui, não aqui, ok? Já que a luz vem de cima. E então isso pode não ser uma coisa fácil de fazer. E então você pode ter que, por exemplo, eu vou mudar isso para Phi por enquanto Agora vou aumentar a opacidade para 100 para que eu possa ver claramente, e depois vou apenas brincar com o ângulo OK. E então eu vou aumentar a distância, o. E agora vou aumentar o tamanho para que ele se misture. Então eu vou diminuir a distância e diminuir a opacidade Está bem? Então, combina muito bem. Agora vou pressionar meu atalho favorito, que é esse. OK. Então, se você acha que isso é demais, por exemplo, se você pensa : Oh, isso é demais. OK. Então, o que você pode fazer é simplesmente entrar lá e alterar a opacidade Agora, se você quiser alterar, por exemplo, se quiser criar a opacidade desse controle de efeitos, você também pode fazer isso, mas não acho que isso seja necessário Você poderia simplesmente brincar por aqui. Por exemplo, acho que 57 ou 60 é bom, mas se você acha que é demais, você sempre pode diminuí-lo ou aumentá-lo. Ok, então esse é, é muito selvagem, ok? Está muito fora da caixa. Eu não gosto disso. Então, vou reduzir isso para 60 também. Deveria ser um ônibus espacial. Está bem? Então, por exemplo, se estiver ausente, a luz deve ser mais sutil, ok? E você tem que estar atento e usar o bom senso aqui. Mas, infelizmente, o senso comum não é tão comum, então vou apenas reduzir a opacidade, já que está longe OK. Mas é preciso lembrar que não há regras na animação. Acidentalmente, eu quero mudar sobre isso, não sobre isso. Eu vou encontrar essa camada. E, como você pode ver, existem muitas camadas. Agora vou diminuir a opacidade. Ok, então essa parece realmente impressionante, então essa parece realmente impressionante, certo? Então eu vou. Agora vamos ver a animação. OK. Então, agora, é claro, esses são todos os arames farpados que precisam ser animados Mas, pelo menos por enquanto, vamos ver como fica. Ok, então realmente parece bom. E o que você pode fazer é sempre pré-visualizar isso. OK. Então, por exemplo, vou pressionar você para abrir o quadro-chave. E o que você pode fazer é simplesmente visualizá-lo e seguir passo a passo, certo? Então, o que eu vou fazer é selecionar isso, depois vou copiar essa sombra interna. Eu vou provar essa sombra interior. Agora, vou diminuir a opacidade em dois e vou adicionar menos Você também pode fazer matemática no After Effects. Eu adicionei menos e depois dois, e então vai ser 58 OK. Então eu vou seguir em frente. Está bem? Agora, como essa camada vai ficar mais próxima disso, não precisa ser tão sutil. OK. Mas resta uma coisa, e vamos fazer isso a seguir. Está bem? Então, eu vou escolher, eu acho, este. Vou pressionar Control C, depois vou pressionar Control V. Como você pode ver, o efeito está começando a ficar visível. Agora eu vou seguir em frente. E eu vou pressionar Control V também. Mas, como você pode ver, isso é demais. Então eu vou encontrar essa camada, e você tem que encontrar as camadas, ok? Você tem que fazer isso manualmente. Está bem? Então, vou apenas diminuir a opacidade Vou diminuí-lo ainda mais. Está bem? Então, agora, o que vamos fazer é adicionar os estilos de camada para isso, ok? Então, como fazemos isso? Então, primeiro de tudo, vou pressionar o Controle A, depois vou fazer isso, que é clicar neste botão de toalha. Então eu vou bater em F dois. F dois, basicamente, isso seleciona as camadas. Está bem? Agora, vou voltar e selecionar os estilos de camada mais fortes. Em seguida, pressionarei entrar nos estilos de camada e, em seguida, selecionarei a sombra interna e, em seguida, pressionarei Control C, certo? E então eu vou para cá. Ok, eu vou pressionar Eu vou selecionar a camada, então eu vou pressionar Control V. Ok. Agora, essa é uma etapa importante, então certifique-se de não estragar tudo Está bem? Então, já temos uma expressão associada a essa cor. Eu não quero isso. Eu quero essa cor. Então, vou selecionar isso, que é a ferramenta Pickup, e depois vou associá-la a isso E sem mais nem menos, a cor muda, ok? Agora, eu vou selecionar isso também, ok? Agora vou aplicar um efeito chamado efeito de preenchimento. Ok, então eu vou apenas digitar o preenchimento, depois vou clicar duas vezes. OK. Mas já foi aplicado, minha culpa, eu esqueci, e acontece, está tudo bem. Então, se você fizer isso, não se preocupe. O painel de controle do To Effects abrirá após os efeitos serem mais flexíveis do que você esperaria. Está bem? Então, eu vou me livrar disso por enquanto, eu não preciso disso, então eu vou abrir isso. OK. Então eu vou para Effet, Fill, e então eu vou pegar isso, fazer isso OK. E então eu vou trancar isso novamente. Ok, então isso parece muito frio. Eu não sei por quê. E parece frio no sentido da sensação. Está bem? É que deveria estar quente, certo, porque estamos transmitindo uma mensagem positiva, então deve ser quente. E era disso que eu estava falando. Como se suas preferências mudassem à medida que você se move com o tempo, ok? Então, eu vou mudar isso assim. Agora, vou apenas selecionar isso. Em seguida, vou selecionar os dois pressionando Shift e, em seguida, pressionarei Control V. Ok. Agora eu vou selecionar isso, então eu vou pressionar Control V. Então eu vou selecionar isso, então eu vou selecionar isso, então eu vou pressionar Control V. Ok, então eu acidentalmente apliquei isso na borboleta transparente Eu não quero isso. Ok, eu quero aplicá-lo. Então, vou seguir em frente. E então eu vou apenas selecionar essa camada. Não sei por que não consigo selecionar isso. É por causa dessas borboletas. Então eu vou selecionar isso, então eu vou. OK. Ok, então agora a próxima coisa que precisamos fazer é ajustar as cores, não as cores, ajustar os ângulos, ok? Então, tenho certeza que você pode sentir o quão frio isso parece, certo? Então, este precisa ter a cor vermelha, que deve parecer perigoso. Está bem? A mensagem que estou tentando transmitir ao público é que se você não muda, se não quer mudar, isso não importa. Com o passar do tempo, você vai mudar. Está bem? Então, isso basicamente mostra medo, e isso está totalmente acordo com a mensagem que estamos tentando transmitir. Mas quando se trata de azul, o que acontece é que parece frio, ok? É como se o progresso fosse uma escolha fria. Eu envio essa mensagem fria. Parece frio, ok? E eu não quero isso. Então, por enquanto, vou mantê-lo como está. OK. E eu vou mudar os ângulos, ok? Então, vou ampliar. Então eu vou abrir isso e, em seguida, vou aumentar a opacidade Então eu vou fazer a mesma coisa aqui também. Ok, eu vou para ayerls e depois vou aumentar a opacidade Agora, eu faço isso aleatoriamente, ok? Então eu vou selecionar isso, encontrar a camada. Aumente a opacidade o quanto quiser, pois é a mais próxima Mas não o torne azul. Não transforme todo o arame farpado em azul. Está bem? Agora eu vou encontrar isso. Agora, o ângulo desta é realmente crucial, então vou me certificar de que esteja na parte inferior. Ok, eu vou mudar isso para 75. Então eu vou jogar com a distância. Vou mantê-lo às cinco por enquanto. Vou brincar com o valor do ângulo. Veja, é visível nas bordas. Agora vou aumentar a distância, mas é demais. Então, vou apenas reduzi-lo. Eu vou mudar para sete , eu acho. Está bem? Agora vou misturar e, para misturar, vou apenas aumentar o estrangulamento. Ok Sem estrangulamento. Acho que o tamanho se mistura um pouco, então vou mudar para seis Está bem? Agora, eu não quero trabalhar nisso também, o que vou fazer é simplesmente copiar isso. Vou selecionar isso, depois vou colar, ok? Agora vou derrubar tudo. Então eu vou pressionar F dois. OK. E então temos algo assim. Agora a composição está pronta, mas parece monótona, parece ruim Então, vamos brincar com algumas cores. Está bem? Então, eu vou continuar com isso. Ok, esse parece bom. Ok, esse parece muito bom. Isso é uma coisa clássica de vermelho versus verde. OK. OK. Então, primeiro de tudo, vamos jogar. Vamos revisá-lo porque a composição não está concluída. Há uma coisa importante, que é adicionar borrões adicionar texturas e adicionar mais alguns elementos, que permanece e, em seguida, faremos isso na próxima aula Está bem? Mas antes disso, vamos dar uma olhada e ver como fica, ok? E, claro, a animação é existem algumas animações que precisam ser feitas 19. Capítulo 12: Desfoque e sombras: Então, agora que terminamos de unir tudo, o que fazemos, o que precisamos é criar mais profundidade, ok? E como fazemos isso? Portanto, precisamos de mais profundidade e podemos criá-la facilmente usando um efeito chamado desfoque da lente da câmera. Está bem? Basicamente, faz o que o efeito sugere. Ok, então eu vou trazer isso para o topo. Ok. Em seguida, vou selecionar aleatoriamente as camadas. Por exemplo, vou selecionar essa camada, depois vou para efeitos e predefinições, depois vou pesquisar o desfoque da lente da câmera Está bem? Portanto, esse efeito pode ser como se não fosse fácil renderizar quatro computadores, especialmente se você estiver com pouco espaço. Então, eu vou te mostrar como lidar com isso. Então eu vou arrastar isso e depois vou soltar isso, ok? Então eu não acho que precisamos mudar nada aqui, a única parte mais importante, pelo menos neste projeto, é o raio E mantenha-o em Pi, se quiser, você pode ir mais, por exemplo, dez, e fica ainda mais desfocado, mas acho que isso não vai parecer certo Vou mantê-la como configuração padrão, ok? Então eu vou selecionar esse efeito, então eu vou pressionar Control C. Ok. E então eu vou selecionar qualquer camada aleatória que você quiser. Ok, por exemplo, você pode simplesmente selecionar isso e desfocá-lo também OK. Então eu vou mais longe, ok? Então, vou desfocar essa porque ou vou desfocar essa B, C, você tem que estar atento, usar o bom senso, usar sua própria preferência, usar seu próprio gosto como Não há limites, então vou pressionar Control, porque C, os dois estavam se misturando OK. Então acho que vou colar aqui. OK. Ou esse pode parecer muito melhor. OK. Então eu vou desfocar isso também. Já que está mais longe, deve ficar embaçado Então eu vou mais longe. OK. Portanto, é claro, não desfoque os arames farpados nos quais as borboletas estão sentadas. Está bem? Então, vou pressionar Control V no que está por trás. Então eu vou pressionar Control V aqui também. OK. Então eu vou seguir em frente. Ok, e então eu não acho que vou desfocar isso. OK. Agora, uma coisa que eu não gosto é isso. Primeiro de tudo, vou me livrar dessa camada aleatória , então eu não gosto disso. Não sei por que, mas estou apenas prestando atenção nisso agora e não gosto disso. Então, o que podemos fazer aqui? Não é nada. Nós aceitamos isso. Não precisamos ser perfeitos aqui. Estamos fazendo isso para o Instagram ou tudo bem. Mas se você ainda quiser fazer alterações, o que você pode fazer é fazer algumas grandes mudanças, isso pode atrapalhar e criar alguns problemas, ok? Então, a melhor coisa que você pode fazer é ampliá-lo Vou bloquear isso para não selecioná-los acidentalmente Então eu vou colocá-lo para trás, sabe? Vê? Vou colocá-lo cada vez mais longe. OK. Então, primeiro vou descobrir, vou registrar isso por enquanto, depois vou encontrar essa camada. OK. E então eu vou colocá-lo na parte de trás. Está bem? Vê? Parece bom. Agora, há essa vantagem que eu não gosto, veja. Está se misturando. Mas está tudo bem. Está bem? Você não precisa ser perfeccionista em tudo Mas se quiser, você pode simplesmente arrastar essas alças para dentro, ainda mais. Vê? OK. Agora, acho que terminamos de desfocar as coisas OK. Agora vou selecionar isso aleatoriamente Ok, essa é uma decisão aleatória, a propósito. Então, vou selecionar isso, pressionar Control D. Ok. Então eu vou pressionar P e depois vou trazê-lo para a câmera, assim. Então eu vou girá-lo. Desculpe, vou rotacionar a propriedade Z. Vou ampliá-lo como se fosse gigantesco. Então eu vou pressionar Control D. Então eu vou colocá-lo aqui na parte inferior. OK. Agora vou selecionar isso e isso. Vou selecionar os dois e depois colocá-los no topo. OK. Agora vou pressionar Control V para que os dois fiquem desfocados. OK. Agora, essa foi uma decisão aleatória, a propósito, e você tem que tomar decisões aleatórias. Como eu disse, o jogo da animação é o jogo da intuição. Está bem? Você tem que se lembrar disso. Está bem? Então, eu não gosto desse posicionamento aqui, então vou apenas selecionar isso. Eu vou mudar isso para algo assim. Em seguida, vou pressionar S para aumentar a escala. Vou aumentar o zoom. Eu vou ficar gigantesco Então eu vou colocá-lo aqui, então eu vou selecionar isso. Eu vou girá-lo. Em seguida, pressionarei S para aumentar a escala e, em seguida, aumentarei o zoom. E então eu vou pré-visualizar. Então, basicamente, o que eu quero é que os dois saiam do site, ok? E nem sempre funciona assim, mas pode funcionar aqui e ficar bonito, entendeu ? Parece bom, parece melhor do que eu esperava. Portanto, você também pode adicionar qualquer efeito que desejar, por exemplo, se quiser adicionar borboleta, você também pode adicionar borboleta aqui , mas sugiro que não Está bem? Agora, se você acha que há duas camadas que estão se mesclando, por exemplo, essa camada e essa camada estão se mesclando Você pode simplesmente aumentar o desfoque ou apenas diminuir o estilo da camada nele Por exemplo, o estilo de camada desta. Essa camada é demais, ok? Então, o que eu vou fazer é pausar a pré-visualização Vou bloquear este para não selecioná-lo acidentalmente e, em seguida, vou entrar nesse estilo de camada Então eu vou mudar isso para 40. OK. Agora, a razão pela qual parece que é demais é por causa do desfoque Está bem? Então, o desfoque, basicamente, o que ele faz, ele basicamente se espalha ou penuja. Está bem? Então, nesta palestra, adicionamos desfoque. Agora, na próxima palestra, o que vamos fazer é animar, ok, e animar esses dois textos Mas antes disso, vamos fazer uma mudança em alguma coisa, ok? Então, isso, eu vou voltar aqui. OK. Então eu vou encontrar isso, que é alterar o texto. Então eu vou abrir isso. OK. Agora, o problema que estou enfrentando é que, ou pelo menos, acho que esse arame farpado é muito gigantesco. Deve ser pequeno. Então, vou apenas reduzir o tamanho pressionando, depois vou ampliar e colocá-lo aqui. Está bem? Em seguida, vou copiar esse valor, então vou selecionar a escala. Eu vou copiar. Em seguida, vou selecionar isso e colar. Em seguida, vou movê-lo e ajustá-lo para que fique bonito, depois vou aumentar o valor no mosaico, mas isso cria alguns problemas aqui. Vou apenas adicioná-lo assim. Agora vou selecionar este, depois vou pressionar S e depois controlar. Isso pode ser muito pequeno. Não sei por que isso aconteceu. Agora, você sabe por que isso aconteceu? Aconteceu por causa da paternidade, ok? Então eu vou pressionar Control Z. Eu vou me livrar da paternidade por enquanto, então eu vou pressionar Control V. Eu vou me livrar da paternidade por enquanto, então eu vou pressionar Control V. Ok. Portanto, a razão pela qual esse problema ocorreu é porque ele foi causado por essa dobradiça E foi como pegar emprestado o valor disso, ok? E é por isso que era muito menor do que deveria ser. Então eu vou mover isso cima assim. Agora vou selecionar essa opção, depois vou desativá-la, depois pressiono S, depois pressiono Control V. Depois vou trazê-la aqui, mas estamos enfrentando problemas de vergonha, então vou aumentar o valor dessa forma. Está bem? Agora vou voltar e ver como fica. Veja, este parece muito melhor do que era. OK. Então, a razão pela qual eu não gostei muito é porque era como se estivesse chamando mais atenção do que o texto, ok Portanto, o texto deve ser a prioridade. Está bem? Então, vou seguir o mesmo processo nos outros textos também. Se quiser, você pode acompanhar ou simplesmente pular para a próxima palestra Então eu vou selecionar S, depois eu pressiono S, então eu vou pressionar Control V. Ok. Agora vou aumentar o Mhentile e vou selecionar isso Vou me livrar disso, depois vou pressionar S, não no ponto de depois vou pressionar S ancoragem, e depois vou pressionar Control V. Então vou aumentar Isso, vou selecionar isso, pressionar S, me livrar da paternidade, pressionar livrar da paternidade, Control V. Em seguida, vou aumentar o mosaico com cuidado. OK. Em seguida, vou selecionar isso, pressionar S, pressionar Control V e vou aumentar o valor com cuidado pressionando Control. OK. Isso parece bom. Eu vou voltar e agora esse problema também foi resolvido, ok? E aqui, parece muito bom, ok. Agora, antes de animarmos, há uma última coisa que eu quero fazer também, ok? Então eu vou fazer isso, depois vou adicionar um efeito chamado sombra projetada. Está bem? Portanto, a sombra projetada basicamente nos permite dar a sombra à cor da sombra do objeto. Então, cor da sombra, a opacidade é a transparência da A direção é o ângulo da sombra, não a sombra. Distância é a distância da sombra, e a suavidade basicamente suaviza a sombra, e a sombra só permite que você tenha apenas a parte sombria Está bem? Então, vou aumentar a distância para algo assim. Ok, então eu vou mudar o ângulo, vou aumentar a distância, depois vou suavizá-la OK. Depois, vou aumentar um pouco a opacidade Então eu vou pressionar Control C. Ok. Vou voltar e vou selecionar isso, depois vou pressionar Control. OK. Então eu vou mudar a distância. OK. Se quiser, você também pode adicionar camadas diferentes, mas acho que essas duas estão bem, ok? 20. Capítulo 13: animação de textura e cintilação: Então, na aula anterior, o que fizemos foi basicamente criar esses borrões e depois adicionar sombras para vender o efeito Ok. Agora, nesta palestra, vou adicionar alguma textura antes de começarmos a animação final Está bem? Então, a animação estará no final. Você pode adicionar texturas no final, mas eu vou adicionar texturas agora Então, a única coisa com que eu tenho que me preocupar no final é a animação final, ok? E então eu vou selecionar isso. Em seguida, vou pressionar Control I, que é importar. Depois vou encontrar a textura, tenho toda essa pasta de elementos de textura onde guardo todos os efeitos, depois vou para meio tom e seleciono uma das minhas texturas favoritas, que é meio tom. Então eu vou trazê-lo por cima. Agora vou redimensionar isso e, em seguida, vou adicionar um efeito chamado efeito de preenchimento A propósito, se você não vê, então eu desbloqueei aquela propriedade, ok, é por isso que eu não consigo ver isso no T One. Agora vou para efeitos e predefinições, depois vou digitar o preenchimento Agora vou adicionar o efeito de preenchimento. Ok. Agora, isso pode ser demais. É assustador, mas eu vou escolher algo assim ou algo parecido. Ok. Agora vou clicar aqui, que são os interruptores, então esse é o modo de mesclagem Ok. Agora você pode experimentar coisas diferentes aqui, ok? Mas acho que vou optar pela multiplicação. Ou ligação colorida. Ok, o Color Bond parece muito bom. S. Veja as bordas aqui. Veja, parece muito bom. Está bem? Mas se você acha que o tamanho é, é demais, e eu vou apenas aumentar o tamanho. Como você pode ver, a textura é enorme. Então, vou pressionar S e reduzir o tamanho até que caiba. Ok. Veja, este parece muito bom. Mas se você quiser, também podemos aumentar o tamanho. Está bem? Então, adicionamos a textura e, como você pode ver, essa textura está agregando um valor incrível a esse projeto. Está bem? Então, deixe-me mostrar a diferença. Está bem? Então veja isso agora, veja isso. Isso não só dá esse efeito de meio tom às sombras, ok. Mas também dá essa aparência metálica ao arame farpado, viu Vê? O arame farpado parece muito bonito Parece muito bom, ok? E então terminamos de adicionar a textura também, ok? E agora vamos avançar para a animação final, que é animar isso, ok? Portanto, a mudança é constante. Então, vamos encontrá-lo. Então, eu vou para o primeiro quadro. Ok. Então, o que vamos fazer é animar a opacidade É muito simples, ok? Essa animação é muito simples, embora pareça complicada, mas é muito, muito simples. Então, vou selecionar isso. Em seguida, vou pressionar T, o que aumenta a opacidade Está bem? Agora vou descartar os quadros-chave um. Em seguida, vou usar um, dois, três quadros-chave, três quadros pressionando Page Down. Ok, página para baixo é basicamente mover um quadro para frente, um quadro para frente e página cima é basicamente um quadro para trás Então eu vou descartar o quadro-chave. Então eu vou para um, dois, três, soltar o quadro-chave, um, dois, três, soltar o quadro-chave, um, dois, três, soltar o quadro-chave, um, dois, três, soltar Ok. Agora vou começar com zero, então vou para o primeiro quadro-chave, alterando-o para zero Então eu vou para o terceiro quadro-chave, alterá-lo para zero Em seguida, vou até esse quadro-chave e o alterarei para zero Está bem? Então, temos uma animação como essa. Ok. Muito sutil, na verdade, não é grande coisa. A próxima coisa que vou fazer é ver o último quadro-chave será de cinco quadros Ok, eu não quero torná-lo robótico, ok? Quero dar o máximo movimento possível à mão Eu quero torná-lo imperfeito, é o que eu estou tentando dizer, ok? Então eu vou pressionar page down, pay down, pay down. Temos três quadros. Vou adicionar mais três quadros. Ok, um, dois, três. E então eu vou pegar esse quadro-chave trazê-lo de volta, ok? E então o último, ok? Agora, a próxima coisa que vou fazer é abrir isso. Ok. Agora veja a magia. Está bem? Então, vou simplesmente colocar os quadros-chave em ambos agora Então eu vou pressionar você Ok. Então, por enquanto, vamos nos concentrar na parte vermelha também, só que, ok? Então, aqui temos a opacidade. Então, deixe-me trazer isso abaixo para que você possa ver corretamente. Ok. Deixe-me trazer isso à tona. Ok. Então, quando a opacidade estiver em zero, vou mudar isso para preto Mas antes disso, vou eliminar o quadro-chave. Agora, a razão pela qual eliminamos os quadros-chave no início e depois começamos, você pode estar pensando: Ah, estamos fazendo um trabalho duplo. Mas a razão pela qual fazemos isso é que seguimos o princípio chamado de começar com o fim. Ok. Então, sempre que você estiver animando, você deve começar com o final Está bem? Então, isso é basicamente o fim das propriedades finais. Mas se você perder isso, talvez tenha dificuldade em voltar. Está bem? Agora, é claro, esse não é um projeto sério, então está tudo bem, mas facilita as coisas. Então, vou mudar isso para preto. Ok, é vermelho. Então eu vou mudar isso para preto. Então eu vou mudar isso para preto. Ok. Então, vamos dar uma olhada nessa animação simples. E então vou explicar o que estamos fazendo. Vê? Como se os efeitos na luz fossem muito bons. Agora podemos experimentar coisas diferentes aqui. Então, vou tentar no quadro-chave de alternância e retenção. Então, isso é basicamente um quadro-chave de alternar e segurar. Está bem? Então, a diferença entre um quadro-chave normal e o quadro-chave de alternância é que o quadro-chave normal, o valor no quadro-chave linear normal, muda com o quadro-chave Mas o valor no quadro-chave de alternância muda no quadro-chave exato Então, quando era linear, o valor da opacidade vai de zero, 75, um, dois, três, 200, Ok. Ninguém, dois, três, mas você entendeu mas quando se trata de alternar o quadro-chave, não há mudança gradual no valor O valor muda no próprio quadro-chave. Espero que você entenda. Então esse vai ficar muito melhor, ok, viu? É assim. Agora, é claro, se você quiser, você pode adicionar mais como esse flash e também pode adicioná-lo aleatoriamente, ok? Então, o que vou fazer é ampliar a única coisa que você precisa lembrar é que a cor final deve ser vermelha. Então, vou copiar isso pressionando Control C, Control V. Ok. C, a cor final é preta, mas deve ser vermelha. Então, eu vou me livrar disso. Ok. Agora vou pegar os quadros-chave. Então eu vou pressionar Control V Ok, eu cometi um erro. Eu não deveria ter feito isso. Vou pressionar Control C, depois Control V. Agora vou apenas combinar isso. Vou até essa moldura e depois vou me livrar dela. Está bem? Agora vou expandir isso e vou dar uma olhada nisso para ver o quão autêntico parece. Ok, agora vamos seguir o mesmo processo para isso. Está bem? Então, quando estamos aqui, pense bem aqui. E como isso é opacidade, você pode alterar, copiar os quadros-chave facilmente e tudo o que você precisa fazer é simplesmente Então eu vou desbloquear isso, pressionar T, depois vou pressionar Control V. Ok. Agora vou pressionar isso, usar isso, ou vou apenas ampliar e, em seguida, vou começar o enquadramento de teclas a partir daqui Está bem? Então, o primeiro vai ser preto. Mas vou seguir o mesmo sistema, então vou começar com preto. Mas se você começar do preto, você sabe o que quero dizer, certo. Então, vou colocar o quadro-chave aqui, que é o fim. Está bem? Agora vou começar com preto. Então eu vou para cá. Então eu vou escolher essa cor. Então eu vou mudar isso para azul. Não acho que seja azul, é verde. E eu vou até quem no final. E eu vou para Oh, acho que cometi um erro. Aqui, vai ser preto, e aqui vai ser verde, certo? E assim, você também pode adicionar aleatoriamente a animação, mas agora você sabe que entendeu, certo? E então vamos ver. 21. Capítulo 14: exemplos de autoestudo: Ok, então, nesta palestra, vou mostrar dois exemplos Então, esses exemplos provarão que essa plataforma pode fornecer vários resultados Está bem? Então, esse equipamento é basicamente o que criamos nas palestras principais Está bem? Então, trabalhamos nessa plataforma e não se preocupe com tudo isso Eu vou explicar tudo. OK. Mas, por enquanto, concentre-se apenas nisso também. Está bem? Então isso é câmera e isso é nulo, o que usamos, e eu vou pressionar você para abrir os quadros-chave, ok? Então, primeiro de tudo, deixe-me mostrar a animação para que você entenda. Ok, então essa é a animação básica, ok? Então é isso que está acontecendo aqui. Agora, vamos entender como eu fiz o que fiz. Então, primeiro de tudo, o princípio básico será o mesmo, ok? Eu criei a câmera e depois coloquei a câmera em null Ok, então eu importei esses navios eletrônicos, ok? Então, a propósito, essas são todas as formas diferentes, a propósito, ok. Veja? Então, deixe-me explicar um por um, ok? Então temos essa imagem, que é basicamente o plano de fundo, e temos a imagem de fundo, que é isso. Então essa é uma imagem aleatória que eu obtive do Unsplash. Eu usei porque gostei, é três, ok? Então temos isso. Então, isso é basicamente um monte de ovelhas que eu recebi da Internet Então temos esse rebanho de ovelhas. Então eu tenho um leão. OK. Então eu tenho mais ovelhas OK. Então eu tenho esse bilhete para mim, ok? Composição, e eu vou te explicar isso. Não se preocupe. Está bem? Então eu tenho essa palavra leão escrita sobre ela, que flui assim, ok? Então esse é importante, ok? Então, desfoque. Então, o que está acontecendo aqui? Então, basicamente, o que eu fiz foi dar às vibrações autênticas mais autênticas, ok? Então, o que eu fiz foi basicamente começar do desfoque, ok? eu basicamente criei propósito, eu basicamente criei essa camada de ajuste. E então eu apliquei um efeito chamado desfoque da lente da câmera. Em vez de apenas aplicar o quadro-chave ao raio de desfoque, apliquei o quadro-chave à opacidade do ajuste Essa é uma maneira muito barata de fazer isso. Mas isso funciona para mim. Está bem? E então o que acontece é que vai de dez para basicamente zero para revelar. OK. Então temos isso, então temos isso. Então temos isso. Agora, a razão pela qual isso é chamado de principal é porque eu quero usar isso para esconder as distorções que foram criadas Está bem? E então temos isso. Então, isso é basicamente um vídeo de pássaros. OK. Então, como você pode ver, esta é uma tela verde, basicamente. E é um vídeo aborrecido. Não é tão importante. Então temos uma neve. Está bem? Este também é um vídeo em tela verde. A partícula não é três D. Ok, deixe-me nomear isso para que você entenda E isso é neve. E se você quiser se livrar da tela verde, a propósito, tudo o que você precisa fazer é dizer, deixe-me mostrar. Feito. Está bem? Basta aplicar esse efeito e depois escolher essa cor. Então é assim que você se livra disso. Agora, esse é o mesmo equipamento que usamos. Está bem? E foi assim que eu criei isso. Está bem? Então, eu basicamente uso esses navios diferentes. Agora, é claro, existem muitos problemas, se você olhar aqui, ok? E também estou percebendo os problemas agora. Então, a primeira questão que estou vendo agora é a indiferença das cores do navio, ok? Então, esses são preto e branco, e este não é preto e branco. Então, eles deveriam estar unidos, certo? Esse foi o princípio que ensinei na palestra anterior que as cenas deveriam ser unidas. Eu não segui isso e posso ver isso OK. E então eu não gosto disso. Agora, se você quiser mudar isso, você pode mudar isso. Tudo o que você precisa fazer é aplicar um efeito chamado tonalidade. Tudo o que você precisa fazer é encontrar as ovelhas. Está bem? Então, vou apenas procurá-los. Ok, então essas são as ovelhas. Agora vou apenas copiar isso e depois colar isso. Está bem? Veja? Agora, se quiser, você também pode saber a animação de texto. Vamos dar uma olhada nisso. Então eu tenho o que eu quero, é eu quero. Então, primeiro de tudo, esse texto não é tão legível. E está lá só porque eu quero que esteja lá, ok? Não serve a nenhum propósito. Eu acho que parece muito estiloso e parece bom. É por isso que está lá, ok? Não serve a nenhum propósito. Está bem? Você poderia escrever qualquer coisa, menos ver. Isso realmente dá uma boa vibração, ok? Então, há essa animação de posição. OK. Então, basicamente, o que acontece é que ele basicamente voa para fora da tela em direção à câmera. OK. E então temos isso. OK. E então eu vou te dar esses dois arquivos de projeto. Você pode estudá-los sempre que quiser. Então eu tenho. Então, esses são quatro ventiladores. OK. Então, deixe-me explicar. Então, primeiro de tudo, vamos ver isso. Então, aqui, eu quero criar esse tipo de vibe de câmera, ok? Então, como eu faço isso? Então, eu basicamente criei uma camada de ajuste. Está bem? Então eu tenho o quadro-chave , o raio de desfoque, onde eu vou de zero para Phi, e ele permanece Phi, e depois volta Então eu o dupliquei e coloquei em lugares aleatórios Está bem? É assim que eu faço, e é por isso que esse método é tão importante. Veja, eu sei que você pode pensar: Oh, isso parece muito complicado ou há tantos elementos móveis. Eu não sei como vou chegar a esse nível? Você pode estar pensando isso, ou pode não estar. Eu não sei Mas eu só estou projetando agora, ok? Mas o fato é que todas essas ideias foram espontâneas. A única ideia que eu queria transmitir é que houvesse alinhamento entre as Está bem? Essa é a única ideia básica que eu tive. Eu fui para a Internet. Encontrei algumas imagens. Encontrei algumas referências, e então o que fiz foi encontrar todas as imagens. Eu os trouxe, e então eu criei isso também, ok? E então eu comecei a brincar. Está bem? Não foi isso, não foi feito na primeira tentativa. Se você acha que eu consegui na primeira tentativa, não me elogie, ok? Também precisei de várias tentativas. E está tudo bem. É completamente normal ter esse processo de tentativa e erro, você tem que passar por isso. Isso é completamente normal. Está tudo bem. Então não se preocupe. Eu também não sou perfeito nisso. Está bem? E é muito fácil, mas tudo que você precisa fazer é se lembrar de dois. Essas duas são a parte mais importante. Agora minha voz pode soar diferente porque eu tenho um manguito Ok, então se minha voz soa diferente, é por causa disso. Está bem? De qualquer forma, esse foi o exemplo número um Agora vou mostrar um exemplo número dois, que é muito simples. OK. Ok, então esse é muito simples, e eu gosto muito disso. Está bem? Então é assim que a animação funciona. Então, eu queria transmitir uma mensagem de confiança no processo, ok? Eu queria dizer isso. Eu queria contar isso. Então, como podemos dizer isso? Então, eu sempre tinha a imagem desse cara do skate no meu computador por algum motivo E eu gosto dessa imagem, ok? Então esse foi um PNG que eu achei na Internet, ok? Então eu não sei onde está. Eu não o renomeei corretamente. Então, vou renomear isso para Eu vou chamar isso de skate OK. Então, vamos dar uma olhada. Então, essa é basicamente uma sombra. Está bem? Eu apliquei dois efeitos. Uma é preencher para preencher o espaço com a cor, e então o desfoque rápido da caixa me permite dar essa aparência sombria Porque veja, olhe. OK. Então esse efeito é usado para criar a sombra no chão. Está bem? Agora, o que eu fiz foi basicamente separar esse cara do skate OK. Agora vou ter menos controle do que você. Então eu transformei os dois em três D, ok? Agora, eu adicionei animações aleatórias, ok? Por exemplo, isso. Está bem? Então esse é um cara, deixe-me renomear o cara E prancha. Está bem? Então essa é apenas uma animação aleatória que eu fiz, ok? Então, o cara está basicamente indo daqui para aqui. O skate está partindo basicamente da rotação z e a propriedade da posição está sendo animada aqui, ok? Então, há um movimento sutil nisso, e foi assim que eu o animei. Veja como está lindo. Agora, a razão pela qual também parece bonita é por causa desse efeito de partícula, ok? Então, eu vou dar a você para que você possa encontrá-la nos recursos. Ok, então não se preocupe com isso. E a razão pela qual parece muito bom é por causa dessas partículas que entram. OK. Agora, a próxima coisa é a camada de ajuste, ok? Então, como você pode ver aqui, veja as bordas. Veja, as mãos dele estão ficando embaçadas, e isso é intencional A razão pela qual fiz isso é porque eu queria o público se concentrasse mais apenas nessa parte. Está bem? É uma escolha totalmente espontânea Está bem? Não há motivos por trás disso. Na maioria das vezes, como eu disse, no curso, eu tomo decisões com base na minha intuição e com base nas minhas preferências do momento, ok? Portanto, nem tudo precisa ter um motivo. E é isso que venho tentando explicar, ok? Então, primeiro de tudo, temos esse histórico. OK. Então essa parte da grade é a parte mais bonita e a parte mais importante, e você vai adorar como eu fiz isso, ok? Então, vou abrir isso, que é o Comp two. Eu deveria ter renomeado tudo, mas não o fiz. Mas quando você pegar o arquivo do projeto, tudo será renomeado corretamente, ok? Então não se preocupe com isso. Então eu vou abrir isso, ok? Então, o que está acontecendo aqui? Então, temos duas coisas aqui. O primeiro é o grid comp, então vou abrir isso, e isso é apenas um sólido básico Então, o que eu fiz foi basicamente criar um sólido e depois prepará-lo Em seguida, apliquei um efeito chamado grade. Então, o efeito, essa grade que você vê é essa grade, ok? Então, o que aconteceu foi que eu apliquei o Motion Tile para expandir a grade. OK. Obviamente, foi isso, e então eu o apliquei. OK. Então, tudo bem. Agora, a próxima coisa que eu queria era que esse texto estivesse no mesmo plano do chão. Então, basicamente, isso é um piso. Está bem? E esse texto está alinhado com o chão Está bem? Então, como fazemos isso? E então eu vou mostrar isso para você. Está bem? Então, vou digitar um texto aleatório. Então, vou digitar aleatoriamente. Ok. Agora eu vou esconder isso por enquanto. Ok, eu vou agora, como você pode ver e como você pode este não é um texto em três D, então eu vou transformar isso em três D, ok? Então, o que eu quero é que eu quero esse texto no mesmo plano do chão. Está bem? Então, como fazemos isso? Então, deixe-me tentar ser pai. Ok, isso não funciona, certo? Então, vou pressionar Shift e depois vou apenas criar isso. Veja? E, sem mais nem menos, acabei de chegar lá. E então, quando você aplica a paternidade pressionando a tecla shift. Cada propriedade será aplicada à criança. Está bem? Então isso é criança. E agora eu mantenho o turno, depois sou o pai. Todas as propriedades disso foram para isso, ok? Agora, se eu fizer alguma alteração nisso e olhar os ângulos, ok? Veja como está lindo. Ok. Agora você pode fazer maravilhas com essa coisa Se você é como se você soubesse o que está fazendo, certo? Então foi assim que eu fiz isso. Então, vamos dar uma olhada nessa animação. Aqui é See, eu nem aliviei isso, ok? Então, isso é basicamente uma animação de posição. Depois, há essa animação da propriedade Z. Não sei por que criei esse keyframe. Eles também nem mesmo têm uma pequena animação. Então, eu vou me livrar deles. Está bem? Então, apenas duas animações. Mas veja como é lindo, e esse é o poder desse equipamento Esse é o poder dessa técnica que eu lhe ensinei neste curso. Ok. Mas o problema é que, e agora vou te dar o princípio básico, ok? Então, o princípio básico de ideias para isso é que você tem começar com uma ideia própria, ok? Por exemplo, a ideia neste real ou neste vídeo era que eu queria dizer às pessoas que você deveria ser um leão entre ovelhas Está bem? Essa é a ideia central. Eu não tinha ideia de como eu ia fazer isso. Eu também não tinha referências no começo, ok? Então você sempre começa com uma ideia. Ok. E depois de ter uma ideia, você vai às referências, encontra a referência e depois não copia as referências, ok? Eu odeio quando as pessoas fazem isso. Eu não gosto de fazer isso. Eu não gosto de copiar. Claro, eu tomo inspirações, você também deveria se inspirar Todos nós nos inspiramos em alguma coisa porque essa foi basicamente inspirada no papel de parede que eu tinha, ok? Então, está tudo bem. Mas não é inteiramente uma cópia, ok? E o vídeo inteiro é como se o vídeo e o papel de parede fossem completamente diferentes, ok? E então esse é o problema, certo? E então você tem que adicionar seu próprio gosto, ok? Então, depois de encontrar as referências, você precisa começar a criar. Mas quando você começa a criar, o que você faz é começar adicionando seu próprio gosto, suas próprias preferências . Está bem? Você não diz. O problema é que as pessoas querem ver você, ok? Agora, vamos dar um exemplo. Por exemplo, digamos que essa ovelha aqui seja uma ótima diretora, ok? Mas esse leão também é um ótimo diretor, mas ninguém sabe sobre ele, certo? Ninguém sabe que esse leão é um ótimo diretor porque ele não é, ele esteve ocupado toda a sua vida copiando todas as ovelhas ao seu redor, ok? E então esse leão não conseguiu se tornar ele mesmo. E esse é o problema arte e também da animação. Eu sei que estou me aprofundando muito aqui, mas o que você deve fazer é aspirar a ser você mesmo sempre que estiver criando alguma coisa, ok mas o que você deve fazer é aspirar a ser você mesmo sempre que estiver criando alguma coisa, ok? Então esse é o meu gosto. Essa é minha preferência. Tudo que você vê é minha preferência. Esse sou eu, certo? Então, sempre que você estiver no final da animação e sempre que olhar para a animação no final, você deve ser capaz de dizer que sou eu, certo? E por mim, o que quero dizer é que você está sendo autêntico ao seu próprio gosto ou autêntico à sua própria voz, ok? E isso é o mais importante. Se você tira uma coisa desse curso, é que você deve sempre se inspirar a ser você mesmo e não a ser os outros, ok? E é por isso que você deve se alinhar entre as ovelhas, ok? É realmente crucial que você seja você mesmo. Você adiciona seu próprio gosto à sua própria arte. Está tudo bem se você falhar no começo, todos nós falhamos. Mas você deve sempre aspirar a ser leão entre ovelhas. E essa é a razão pela qual neste curso, passamos de casulos a borboletas e, no final, temos um leão e uma ovelha, porque eu quero inspirar você a se tornar mais você Eu quero te dizer que sua voz é importante e você deve expressá-la da maneira que quiser, ok? Se você gosta de animação, tudo bem. Apenas conte sua história de qualquer forma. Veja, é isso? Isso é uma história, ok? Tipo, é um vídeo de oito segundos, mas é uma história. É minha história. É meu filme. Eu não me importo se você não acha que é um filme, mas é meu filme. Sim, sou diretor do meu filme. Isso é um filme, ok? Estou dizendo algo para o mundo, e você deve aspirar a fazer isso E eu não estou dizendo para você se tornar essa pessoa orgulhosa e egoísta que, oh, eu sou incrível Ninguém é melhor do que eu. E eu não estou pedindo que você faça isso. Estou pedindo que você seja você mesmo e dê seu próprio gosto às coisas que está fazendo, para que não precise ser original. Você tem que ser você, ok? E essa é a coisa mais importante que eu acho que você deve se lembrar como animador, porque veja, haverá uma grande competição Não sei se nos próximos dez anos usaremos o After Effects ou não. Porque a IA está ficando muito poderosa, certo? E é assustador. Claro, é assustador. É desconfortável para todos nós. E tudo bem. Mas isso não significa que você não deva treinar sozinho. Isso não significa que você não deva acreditar na sua voz, ok? Sua voz é importante. Sua voz é importante, quem você é é importante. Então, certifique-se de compartilhar suas histórias e, sempre que estiver fazendo esse paralelo, sempre comece com a história, porque contar histórias é a chave para isso, ok? Por isso, espero que tenham gostado desse curso e, se gostou, não deixe de revisar, ok? vejo na próxima aula. Tchau.