Crie animação de mapa em estilo documental com o Google Earth Studio e o Adobe After Effects

1. Aula 1: Um mapa animado não mostra apenas onde algo está. Isso mostra por que isso é importante. A animação dinâmica do mapa ajuda seu público entender instantaneamente a localização, a escala, o movimento e a história, seja detalhando uma cidade, destacando uma região ou ampliando um único Uma animação de mapa bem projetada adiciona clareza, profundidade e muita credibilidade visual ao seu vídeo Meu nome é Niel Wag. Sou editor de vídeo e designer de gráficos em movimento. Ao longo dos anos, usei animações de mapas em filmes para clientes, explicações sobre cidades e blogs de viagens para oferecer ao público uma compreensão mais ampla do mundo na tela Nesta aula, vamos levar animação de mapas um passo adiante. Você aprenderá a criar uma sequência geográfica completa em estilo documentário, do tipo que você vê em explicadores premium e vídeos bem produzidos do YouTube Começaremos com o Google Studio para criar um movimento cinematográfico claro da câmera e, em seguida, passaremos para os efeitos do Adobe After para adicionar destaques de regiões, mapas vetoriais, elementos de texto, modos de mesclagem e detalhes refinados que tornam a animação verdadeiramente profissional Esse fluxo de trabalho elevará instantaneamente sua narrativa. Ao final desta aula, você poderá criar animações de mapas cinematográficos sofisticadas que darão vida às animações de mapas cinematográficos sofisticadas que darão suas histórias e ajudarão seu público a ver o mundo do jeito 2. Aula 2 : Estou muito feliz em recebê-lo nesta aula. Existem muitas ferramentas de animação de mapas, mas a maioria delas é muito difícil de aprender ou muito cara. Então, nesta aula, vamos usar o Google Art Studio, uma ferramenta de animação gratuita baseada em navegador. Você não precisa instalar nada, basta solicitar acesso e geralmente obtém sua aprovação em 24 horas. Odd Studio nos oferece várias maneiras de criar, personalizar e exportar belas animações de mapas Nesta aula, vamos criar juntos a animação completa do mapa da região de Tóquio. Esse é o mesmo estilo visual que estou usando para meu vídeo recente do YouTube, e você obterá o layout exato do mapa como um arquivo editável do Illustrator Essa classe se inclina mais para animações de mapas intermediárias a avançadas. Se você quiser uma visão completa do Google Out Studio Basics, definitivamente confira minha primeira aula, onde eu detalho os fundamentos da animação de mapas passo a passo Então, prepare suas ferramentas e vamos começar a criar sua animação de mapa em estilo documentário. 3. Aula 3: Nesta lição, configuraremos nosso projeto no estúdio Google Earth e criaremos o caminho principal da câmera para nossa animação no mapa da região de Tóquio. Essa será a espinha dorsal de tudo o que faremos posteriormente no After Effects Vamos abrir o Earthstudio acessando earthggle.com SlashTDU Você verá algumas opções. Você pode criar um novo projeto, abrir um antigo ou navegar pelos modelos do QuickStart Para esta aula, não abordaremos os inícios rápidos. Por enquanto, basta clicar em Projeto em branco. Um conjunto de janelas do projeto será exibido. Dê um nome ao seu projeto. Para esta demonstração, a minha é a região de Tóquio, mas sinta-se à vontade para nomeá-la com o nome da cidade ou país que você vai animar Você notará aqui que o Earth Studio também permite escolher a lua e Marte, o que é adorável, mas como ainda não temos mapas regionais de Marte, vamos ficar com a Terra Em seguida, defina as dimensões da composição. Se sua proporção estiver bloqueada em relação ao projeto anterior, desbloqueie-a e mude para 1920 por 1080, o que é ideal para animação documental no estilo YouTube Em duração, vou escolher o código de tempo em vez de frames e defini-lo em torno de 30 segundos. Você sempre pode cortar depois, mas ter espaço ajuda a evitar dores de cabeça na edição Vamos manter a taxa de quadros em 30 quadros por segundo e clicar em Iniciar. Agora, aqui, você verá duas telas de pré-visualização diferentes na parte superior. Elas são chamadas de janelas de visualização no Google Earth Studio. A janela de visualização esquerda mostra o ponto de rastreamento, o ponto de interesse da sua câmera Pense nisso como uma âncora, a câmera sempre girará A janela de visualização direita mostra a visão final da câmera. Isso é exatamente o que você verá em sua renderização. Essa configuração dupla é extremamente útil para controlar o movimento da câmera com precisão, especialmente quando você está criando transições suaves de mapas Abaixo está sua linha do tempo, onde todos os seus atributos e quadros-chave estarão presentes Cada movimento da câmera, incluindo localização, altitude e rotação, pode ser animado aqui. Você também notará que há esse botão chamado Adicionar atributos no qual você pode encontrar mais atributos que podem ser animados dentro do Google Earth Studio Vamos manter as coisas simples nesta aula, já que a maior parte do nosso trabalho de design acontecerá posteriormente no Arabia Afterefacts Vamos pesquisar nossa localização na barra de pesquisa na parte superior do tipo Tokyo e o Earth Studio irá direto para a cidade. Vou ajustar minha visualização até a região que eu quero destacar esteja centralizada Você pode ampliar, inclinar ou ajustar a altitude até que pareça correta Agora escolha onde você quer que esse momento fique na sua linha do tempo Estou colocando meu indicador de reprodução em cerca de 12 segundos, que funciona como a âncora central da minha animação Quando a visualização da câmera estiver exatamente como você deseja, clique em adicionar quadro-chave Isso trava na posição atual da câmera. O que vou fazer agora é mover meu indicador de reprodução para cerca de 8 segundos. Então vou aumentar um pouco a altitude. Quando reproduzirmos isso, você verá um zoom lento e limpo em direção a Tóquio. Esses quadros-chave se tornarão a base para a animação do mapa que refinamos nos efeitos posteriores Vamos continuar desenvolvendo o resto do movimento. Agora que nossos dois primeiros quadros-chave estão definidos, vamos continuar moldando todo o movimento da câmera Vou mover meu indicador de reprodução para cerca de 16 segundos. E em uma barra de pesquisa, digite Palácio Imperial. Essa localização é importante para que nossos efeitos posteriores funcionem posteriormente, porque o Palácio Imperial se torna o ponto principal de nossa sequência. Então, pense nisso como o momento em que a câmera finalmente se aproxima do coração de Tóquio Essa vista é um pouco diferente do Zoom, então vou ajustar a altitude até poder ver toda a área do Palácio Imperial. Er Studio já criou o quadro-chave para nós, então não precisamos continuar clicando no quadro-chave repetidamente quando fazemos o movimento Vou criar aqui o mesmo zoom suave que usamos para a cidade de Tóquio. Isso dará ao nosso público um pouco de tempo para entender o que está acontecendo na animação do mapa e também não parecerá muito estático. Agora, vamos assistir à animação até agora. Nós ampliamos a região mais ampla de Tóquio, direto para o Palácio Imperial. Isso é ótimo, mas os espectadores ainda não sabem onde estamos, a menos que mostremos a eles uma visão geral. Então, vamos recuar e estabelecer o país. Volte alguns segundos na sua linha do tempo com o playhead e vamos pesquisar o Japão O Odd Studio diminuirá o zoom para mostrar o país inteiro. Vou reformular o Japão, que fique bem no centro da minha janela de visualização Observe como você está apenas enquadrando a posição da câmera, não a panorâmica ou É porque não estamos girando a câmera, apenas nos movendo suavemente ao longo do caminho Agora, avance um pouco mais cedo na linha do tempo com o indicador de reprodução e diminua ainda mais o zoom O suficiente para que a câmera revele o contexto global. É sempre bom dar aos espectadores uma ideia de onde a jornada começa. Estou recuando apenas o suficiente para mostrar uma parte da Ásia e da Europa antes que a câmera comece sua viagem em direção ao Japão Acho que vou tornar os porta-chaves de Tóquio e do Palácio Imperial um pouco mais curtos. Como trabalhamos muito em nosso projeto, vamos salvá-lo para que não precisemos nos preocupar em perder nada até agora. Você pode pressionar Controles ou ir para o arquivo e depois salvar. Um pop-up aparecerá solicitando que você nomeie seu projeto e escolha onde salvá-lo. Você pode alterar o local ou até mesmo criar uma nova pasta, se quiser. Mas aqui, eu vou apenas salvar o meu dentro da minha pasta principal de projetos. Seu projeto será salvo na nuvem, para que você possa voltar a ele a qualquer momento Vamos reproduzir o caminho completo agora. Revelamos o Japão , visitamos Tóquio, esperamos um pouco para destacar todas as regiões e depois entramos no Palácio Imperial para ver o close-up final. Agora você tem a câmera completa movendo-se da visão global para Tóquio e o Palácio Imperial, pronta para ser usada em sua animação. Na próxima lição, adicionaremos pontos de controle para que possamos anexar etiquetas e gráficos perfeitamente aos artefatos da Adobe 4. Aula 4: Agora vamos tornar essa animação utilizável no Adobe After Effects Precisamos criar pontos de rastreamento no Google Studio para que possamos anexar gráficos, textos e pinos ao local exato posteriormente Pense nos pontos de rastreamento como as âncoras que mantêm seus gráficos presos ao mapa, mesmo quando a câmera está em movimento Como essa não é uma animação em três D, vou criar apenas um Trackpoint Vamos direto ao ponto em nossa linha do tempo com nosso playhead que está ampliando o Palácio Imperial Quando estiver logo acima do Palácio Imperial, clique com o botão direito do mouse no palácio e escolha definir Track Point. O Studio criará instantaneamente um ponto de rastreamento para esse local exato. Vou renomear isso e remover aquele na frente do Track Point Isso funcionará como uma âncora para quaisquer rótulos, destaques ou gráficos que adicionarmos posteriormente nos efeitos posteriores Agora estamos prontos para renderizar. Clique no grande botão de renderização na parte superior. Você verá o painel de configuração de renderização aparecer, junto com uma prévia da sua animação. Escolha sua pasta de saída, mantenha o nome como está ou modifique-o se preferir e clique em Permitir quando navegador solicitar permissão para salvar arquivos. Um estúdio oferece duas maneiras principais de exportar seu trabalho. A primeira opção é renderizar como vídeo. Use isso somente se quiser que a animação seja exatamente como está. Sem efeitos posteriores, sem gráficos adicionais, apenas algo rápido para mostrar a alguém ou fazer o upload diretamente. A opção dois é renderizar como sequência de imagens. Essa é a opção que precisamos. As sequências de imagens fornecerão a mais alta qualidade, o maior controle e, o mais importante, a capacidade de trazer a animação para o After Effects com dados de rastreamento completos Então vá em frente e mude seu tipo de renderização para sequência de imagens. O Dimension já deve corresponder às configurações do seu projeto. Para o intervalo de quadros, estou selecionando de zero a 600 quadros porque minha sequência tem cerca de 20 segundos de duração. Você pode ajustar isso com base em sua própria linha do tempo. Em seguida, você verá as configurações de atribuição. O Google Art Studio exige que você inclua a atribuição deles, mas você pode posicioná-la de forma que não interfira na sua animação Estou colocando o meu no canto inferior esquerdo. Você também pode simplesmente arrastar o logotipo do Google Earth, se for mais fácil, e o texto ficará bem posicionado na borda inferior Além disso, verifique se o alinhamento do texto corresponde ao seu posicionamento Se sua atribuição esquerda, escolha o alinhamento à esquerda Se você movê-lo para a direita, mude para a direita. Abaixo disso, você verá os dados de rastreamento da opção 43d. Selecione After Effects porque vamos importar tudo isso para o After Effects em seguida Para coordenar o espaço, mantenha-o no modo global. Isso mantém os dados de rastreamento estáveis e previsíveis quando começamos a criar os gráficos por cima. Você também pode escolher o estilo do mapa. A exploração adiciona estradas e pontos de interesse importantes. E quando você escolhe tudo, também pode ver empresas locais. Clean oferece uma camada base simples e desobstruída, perfeita para imagens de documentários, pois adicionaremos nossos próprios rótulos Como não precisamos de bagunça, mantenha o estilo do mapa definido como limpo Finalmente, a qualidade da textura. Você pode usar o normal, mas eu recomendo fortemente o alto, especialmente se a animação estiver em um documentário ou em um vídeo sofisticado do YouTube Isso faz uma diferença notável. Depois que tudo estiver configurado, clique em Iniciar. Ou o Studio pode perguntar se você deseja salvar as alterações, clicar em salvar e a renderização começará. Uma coisa importante a lembrar é não trocar as guias nem fechar o navegador durante a renderização Ou o Studio pausa a renderização no momento em que você clica, então mantenha a guia ativa até que a sequência termine Ótimo. Agora, sua localização principal tem um ponto de rastreamento anexado, o que significa que o After Effects sabe exatamente onde o ponto está no espaço de três D. Na próxima lição, importaremos toda essa configuração para os efeitos do Adobe After e começaremos a transformá-la em uma bela e sofisticada animação de mapa 5. Aula 5: É hora de incluir tudo nos efeitos posteriores. É aqui que passamos do movimento de câmeras de rock para um verdadeiro ambiente de design onde controlamos todos os aspectos visuais. O que vou fazer é acessar o arquivo de script File Run. Vou encontrar minha pasta da região de Tóquio e selecionar o arquivo GSX de pontos que o Earth Studio exportou Clique em Abrir e, assim que você abri-lo, After Effects criará automaticamente uma nova composição com o movimento completo da câmera, três câmeras D e os objetos nulos vinculados ao ponto de rastreamento que criamos anteriormente e à camada de texto de Tóquio Agora que o mapa principal foi importado para o meu projeto, eu também preciso trazer o mapa vetorial do Illustrator que vamos animar Você pode baixá-lo na seção de recursos do projeto. Vamos ao painel Projeto, clique com o botão direito do mouse e escolha Importar e, em seguida, arquivo. Selecione o arquivo do Illustrator que você baixou dos recursos da sua classe Clique em Importar e você será saudado com este pop-up. Essa janela pergunta que tipo de importação queremos. Filmagem ou composição. Não queremos filmagens porque isso mesclaria tudo em uma camada, e precisamos de cada camada separada para que possamos animá-las Selecione a composição e clique em OK. Vamos abrir essa nova composição vetorial. Podemos ver todas as camadas da região aqui. Essas camadas são rasterizadas somente na resolução atual, o que significa que, se alterarmos as dimensões, elas se pixelizarão Queremos camadas vetoriais que permaneçam nítidas, não importa o quão perto a câmera chegue. Para corrigir isso, selecione todas as camadas segurando Shift, clique com o botão direito sobre elas e escolha Criar. Você verá algumas opções aqui. Selecione criar formas a partir da camada vetorial. Vou manter todas essas camadas selecionadas e depois movê-las cima na minha linha do tempo para que elas permaneçam agrupadas Você notará que todas as nossas camadas antigas do Illustrator agora estão ocultas por baixo Como não precisamos mais dessas camadas originais, selecionarei todas pressionando a tecla Shift e pressionando Delete. Agora, como você pode ver, o After Effects gerou camadas formas limpas e infinitamente escaláveis Vamos voltar à nossa composição principal ou de estúdio. Vou colocar meu indicador de reprodução onde a cidade de Tóquio esteja claramente visível na minha composição principal do mapa Quero esconder a camada de texto por um momento. Clique no pequeno ícone do globo ocular no lado esquerdo da camada na linha do tempo Isso desativa sua visibilidade por enquanto, mas você pode clicar no globo ocular novamente a qualquer momento para trazer o texto Agora, arraste sua composição de camada de forma vetorial acima do texto de Tóquio na linha do tempo e coloque essa camada onde está nosso indicador de reprodução Também precisamos transformar essa camada vetorial em três camadas D. Para fazer isso, clique no pequeno ícone do cubo ao lado da camada Ela precisa existir no mesmo espaço tridimensional câmera do Earth Studio para que o rastreamento funcione corretamente. Agora, precisaremos associar essa coluna ao objeto nulo Track point Como esse nulo foi criado pelo Google Earth Studio e mantém a posição exata de três D de Tóquio, quando vincularmos nosso mapa vetorial a ele, o mapa se moverá perfeitamente com a câmera Para fazer isso, procure a coluna principal e a coluna de links na linha do tempo Se você não vê, basta alternar interruptores na parte inferior até que apareça Na camada vetorial, pegue esse pequeno ícone de picareta e arraste-o diretamente para a camada Tokyo Null Object Você também pode usar o menu suspenso para isso. O policial agora é pai, mas parece que desapareceu . Isso é normal. Na verdade, é extremamente pequeno em relação à escala do ambiente de estúdio da Terra. Para corrigir isso, vou abrir minhas configurações de composição vetorial. No lado esquerdo da camada, você verá uma pequena seta que expande todos os atributos que podemos alterar Vou clicar nele para alternar para baixo. Em seguida, abra também a seção de transformação. Aqui você já pode ver o problema. A posição do ponto de ancoragem e os valores de orientação são todos incompatíveis e nada está definido como zero Então, a primeira coisa que vou fazer é definir a posição para todos os zeros Em seguida, defina todos os valores de orientação para 02. Agora, a composição ainda é pequena, mas pelo menos está centralizada, que é exatamente o que queremos A partir daqui, posso simplesmente aumentá-lo até que fique visível e depois usar os controles de posição para alinhá-lo até que fique confortavelmente sobre o centro A beleza de convertê-la em camadas de forma é que você pode escalá-la o quanto quiser e ela permanecerá perfeitamente nítida Vamos repetir esse papel. Vou avançar um pouco, que seja fácil animar mais tarde Agora nosso mapa está posicionado, rastreado e pronto para ser animado na região de Tóquio 6. Aula 6: Nesta lição, animaremos nosso mapa vetorial para que cada distrito se encaixe e saia em uma sequência limpa Isso dá ao seu público uma compreensão clara de como a cidade é dividida e faz com que toda a região pareça viva em vez de estática. Vamos abrir a composição vetorial. Isso contém todas as camadas do seu distrito do mapa. Antes de animar qualquer coisa, gosto de organizar as camadas do mapa em uma sequência lógica Quero começar a animação na parte inferior do mapa. Primeiro vem o OTA. Em seguida, Setageya SugiaMinakano e North Tokyo. Em seguida, trarei essa seção lateral, a leste de Tóquio, seguida pela parte antiga da cidade e, finalmente, revelarei o centro de Tóquio como o destaque final. Depois que as camadas estiverem ordenadas, selecione todas elas segurando a tecla shift e pressione T para abrir a Opacidade Vou mover o indicador de reprodução para cerca de 20 quadros e seguida, criar um quadro-chave aqui ativando essa parada ou ícone Como todas as nossas camadas estão selecionadas, isso criou quadros-chave em cada camada Em seguida, volte o indicador de reprodução para aproximadamente dez quadros e defina a opacidade Isso criará uma animação suave para cada camada distrital Agora, vamos voltar para a composição principal, posicionar seu indicador de reprodução exatamente onde você deseja que o mapa comece a aparecer Em seguida, clique duas vezes no mapa vetorial porque o indicador de reprodução em ambas as composições é sincronizado Você pode ver facilmente onde os fade ins chegarão dentro da Então, vamos sequenciar essas revelações manualmente. Gosto de fazer isso manualmente porque proporciona um tempo intencional muito mais limpo O último distrito a aparecer será o centro de Tóquio. Então, vou selecionar esses dois quadros-chave e, em seguida, puxar o segundo para frente, para que ele se alinhe exatamente com o meu indicador de reprodução Em seguida, repetirei o mesmo processo para a antiga camada de Tóquio, mas pararei alguns quadros antes para criar uma bela revelação escalonada Vou continuar fazendo isso com as próximas camadas, movendo levemente cada conjunto de quadros-chave para que apareçam um após o outro Embora o OTA seja o último distrito na pilha de Mayer, na verdade será o primeiro a aparecer na animação, o que nos dá um fluxo claro de baixo para cima pelo mapa Volte para a composição principal e vamos pré-visualizá-la. Você verá que os distritos de Tóquio estão aparecendo um por um, limpos e elegantes Agora, vamos fazê-los desaparecer no mesmo estilo. Vá para a composição vetorial. Selecione todos os quadros-chave de opacidade, copie-os pressionando Control e C. Mova o indicador de reprodução para onde você deseja que o distrito comece a desaparecer comece Agora, para reverter a sequência de saída, o primeiro a aparecer se torna o primeiro a desaparecer. Clique com o botão direito do mouse em Escolher assistente de quadros-chave e clique em Quadros-chave invertidos de tempo Agora, vamos pré-visualizá-lo novamente. Esses desvanecimentos são um pouco lentos demais para o que eu quero. Quando os distritos desaparecerem, quero que o movimento pareça mais rápido Então, vamos corrigir isso. Vou selecionar todos esses quadros-chave e encurtar esse espaçamento entre Isso mantém o efeito de desvanecimento, mas acelera o tempo geral Vamos analisar isso na composição do mapa. Adoro a animação, mas no momento ela ainda parece um pouco plana e um pouco amadora Então, para que pareça mais polido, vou adicionar um modo de mesclagem Para fazer isso, vou até a coluna de Mode na linha do tempo. Você verá que o modo de mesclagem está atualmente definido como normal Se você não vê o painel de modos, basta clicar nos pequenos botões de alternância na parte inferior da linha do tempo até que as opções do mesclagem apareçam Quando o painel de modo estiver visível, abrirei o menu suspenso ao lado da minha camada. Há muitos modos de mesclagem para escolher. Então, vou percorrer e ver qual funciona melhor com o mapa. Alguns deles quase não fazem diferença e a multiplicação faz com que tudo pareça escuro demais para o meu gosto Então, vou continuar testando mais alguns. sobreposição já está bonita porque combina bem a cor e adiciona profundidade Mas também vou verificar a luz forte. E, na verdade, a luz dura está ainda melhor. Ele ilumina o mapa, mantém a forma clara de nossas camadas vetoriais e ajuda toda a animação a parecer mais forte e profissional Isso completa nossa animação do Distrito de Tóquio. Na próxima lição, vamos criar um contorno ao redor Palácio Imperial usando os caminhos de acabamento 7. Aula 7 : Nesta lição, adicionaremos um pequeno detalhe avançado que realmente reúne a cena. Vou delinear a região do Palácio Imperial usando caminhos de acabamento. Antes de prosseguirmos e fazermos qualquer outra animação, quero salvar esse projeto. Então, vou pressionar Control S para salvar ou você pode simplesmente ir para Arquivo e Salvar. Agora, tudo o que fizemos de longe, está salvo em nosso computador. Agora vamos até a parte do Palácio Imperial e criaremos uma nova camada de Forma. Clique com o botão direito na linha do tempo, vá para Novo e escolha Forma da camada Feito isso, verifico se a camada Shape está realmente selecionada e clico no Pentool na barra de ferramentas superior Você também pode simplesmente pressionar G no teclado. No lado direito, você verá as propriedades do Pentool e notará duas coisas: preenchimento e Para esse contorno, não preciso de nenhum preenchimento porque já usamos a camada sólida anteriormente no contorno de Tóquio, e preencher essa forma apenas cobriria o mapa Então, vou clicar em preencher um pequeno menu que aparece. Então eu não selecionarei nenhum. Você também verá outras opções, incluindo cores sólidas, mas não precisamos de nada disso para esta etapa. Vou clicar em Ok. Em seguida, farei o mesmo com as configurações de traçado. Se o traçado não estiver definido para nada, clique no traçado, escolha uma cor sólida e confirme. É isso que cria o contorno visível em nossa animação Depois disso, posso mudar a cor do traço para algo brilhante. Vamos escolher o amarelo porque quero que os limites do palácio brilhem um pouco e realmente se destaquem Clique em OK e, em seguida, vou ajustar o traçado um pouco. Vou desenhar cuidadosamente limite externo dos jardins do Palácio Imperial Não preciso ser perfeito, mas tento traçar a vegetação e o contorno geral para que pareça limpo e deliberado Quando terminar, feche o caminho para formar um loop completo. Agora, vamos transformar essa camada de forma em uma camada de três D pressionando o ícone do cubo e, em seguida, associando-a ao objeto nulo do ponto de rastreamento, assim como fizemos com o mapa vetorial Agora, de repente, ele sai da tela. Isso significa apenas que as propriedades de transformação foram alteradas. Vamos ajustá-lo para que o caminho fique corretamente no mapa. Vou abrir as propriedades de transformação da camada de forma clicando na pequena seta. E imediatamente, você notará que os valores de deposição estão um pouco exagerados Então, vamos redefini-los digitando zero para todos os eixos de posição A orientação também não está correta, então também vou atingir zero na orientação. Agora, isso tornou a forma visível novamente, mas ainda é pequena e não alinhada com a área do palácio imperial Então, o próximo passo é ajustar o ponto de ancoragem e a escala Vamos primeiro até a escala e começar a aumentá-la lentamente até o contorno seja aproximadamente grande o suficiente para combinar com a região do palácio Não se preocupe em deixá-lo perfeito ainda. Sempre podemos ajustá-lo novamente mais tarde. Vou até o ponto de ancoragem e o moverei para que o contorno se encaixe . Isso ajuda a alinhar o caminho traçado com o palácio real no mapa. Vou ajustar cada um dos pontos do caminho para que o contorno envolva os jardins do palácio com a maior precisão possível Agora estamos prontos para animá-lo. Vamos para a seção de conteúdo da camada de forma. Aqui, você verá um pequeno ícone que parece um botão play. Vamos clicar nele e aí está. Precisamos adicionar partes de acabamento a essa camada de forma para que possamos animar o contorno Então, eu vou selecioná-lo. Depois que as peças de acabamento forem adicionadas, vou girar a seta para baixo para ajustar Vou mover meu indicador de reprodução para o momento em que a câmera tenha chegado totalmente ao Palácio Imperial É aqui que a animação do esboço deve começar. Nesse quadro, clique no cronômetro. Posso escrever ao lado do valor inicial para criar um quadro-chave e definir o valor como 100 Vou avançar alguns segundos e alterar o valor para zero. Quando visualizamos isso, o contorno se desenha lentamente ao redor do Palácio Imperial, quase como se alguém o estivesse traçando para o público Parece um estilo muito documental e acrescenta um bom momento de orientação para o público Quero que o traçado pareça visualmente suave, então vamos refiná-lo um pouco Vou até a camada de forma e abaixo do conteúdo, selecione a forma um. Aqui você verá as propriedades da forma, incluindo a cor e a largura do traçado. Você também notará duas configurações muito importantes : limite de linha e junção de linha. Eles controlam a aparência das extremidades e dos cantos de uma linha. Eles podem ser afiados, planos ou bem arredondados. Para esta animação, quero que tudo fique macio e suave. Então, vou definir o limite da linha e a junção da linha como arredondados. Para deixar esse contorno ainda melhor, vou adicionar um efeito de brilho suave, apenas o suficiente para que o palácio imperial se destaque sutilmente sem sobrecarregar o resto do mapa Começarei selecionando a camada da forma e, em seguida, indo para o painel de efeitos e predefinições à direita Na barra de pesquisa, vou digitar glow. E quando ele aparecer, eu simplesmente arrastarei o efeito de brilho para a camada da forma Agora parece bastante severo por padrão, então vamos suavizá-lo. Vou diminuir a intensidade do brilho e aumentar suavemente o raio do brilho Isso espalha o brilho, tornando-o mais um destaque suave do que um contorno de néon brilhante. Vamos reproduzir isso. Esse esboço simples fornecerá ao público uma moldura clara ao redor do ponto de referência e fará com que o zoom final pareça intencional 8. Aula 8: Agora que nossa animação de esboço para o Palácio Imperial está pronta, quero adicionar um título que diga claramente aos espectadores qual é esse local Já temos uma camada de texto criada automaticamente pelo Google Earth Studio para o Track Point. Nós só vamos usar isso. Vou mover essa camada de texto um pouco mais para cima na linha do tempo para facilitar o trabalho com Já está no espaço dos três D e já está vinculado ao ponto de pista Portanto, não precisamos nos preocupar em vincular nada novamente. No momento, o texto está oculto, então vou exibi-lo clicando no pequeno ícone do globo ocular ao lado da camada Assim que aparecer, você notará que é grande demais para a área do Palácio Imperial. Para corrigir isso, selecionarei a camada de texto Track point e abrirei suas propriedades de texto no painel à direita. O tamanho é definido como muito alto por padrão, então vou reduzi-lo para algo muito menor. Vou reposicionar o texto um pouco acima dos contornos para que ele não se sobreponha à animação da Agora vou mudar o texto em si para dizer Palácio Imperial. Vamos usar os controles de escala e posição para colocá-lo exatamente onde eu quero. Como está preso ao ponto de rastreamento, ele permanecerá perfeitamente trancado no palácio enquanto a câmera se move. Em seguida, vamos alterar a cor de preenchimento do texto para combinar com a cor do nosso contorno Clique em preencher e selecione essa ferramenta de conta-gotas e ela escolherá exatamente a cor correta Antes de animar o texto, quero que pareça que ele está surgindo por trás do contorno do Palácio Imperial Para fazer isso, vou criar uma máscara. Com a camada de texto selecionada, pegarei a ferramenta caneta e desenharei um limite ao redor do texto e, em seguida, seguirei a forma do contorno do palácio Isso não precisa ser perfeito. Ele só precisa cobrir a área de texto para que a animação pareça estar emergindo de trás dos limites do palácio Poderíamos usar uma predefinição aqui, mas quero que isso pareça mais prático Quero que você entenda o básico da animação de texto e não apenas os efeitos de soltar o dragão Então, vamos construir isso passo a passo. Primeiro, vou girar essa pequena seta na camada de texto para abrir suas propriedades Em seguida, abrirei o texto e você verá esse pequeno ícone que parece um botão de reprodução. Esse é o botão de animação. É aqui que todas as animações de texto começam no After Effects Vou clicar em Animar e, na lista de opções, vou escolher a posição Assim que eu faço isso, o After effects cria um seletor de intervalo para o texto Isso significa que agora podemos animar como e quando o texto se move Antes de animar, quero alinhar isso com os contornos do nosso palácio Vou selecionar a camada de forma, pressionar para revelar os quadros-chave e encontrar o último quadro-chave em que o contorno termina É exatamente aqui que eu quero que o texto comece a aparecer. Nesse quadro, voltarei à camada de texto e criarei um quadro-chave de posição Em seguida, movo o quadro-chave um pouco para frente na linha do tempo, apenas alguns segundos, e ajusto a posição do texto para baixo, para que ele seja animado para cima no local No momento, nossa animação parece muito lenta, o que eu não quero. Então, vou pegar esse quadro-chave final e movê-lo um pouco mais cedo na linha do tempo Isso acelera imediatamente as coisas. Também vou ajustar um pouco o valor da posição para que o texto se ajuste bem ao redor Isso parece muito mais natural. Para suavizar tudo, clique com o botão direito do mouse no último quadro-chave, vá para o Keyframe Assistant e escolha Ess in Agora vou abrir o editor gráfico. Isso é chamado de gráfico de velocidade e ajuda a controlar a velocidade ou a lentidão da reprodução da animação. Quero que meu texto apareça rapidamente no início e depois diminua a velocidade à medida que se encaixa Deixe-me mostrar como configurar isso. Dentro do gráfico de velocidade, você verá uma pequena alça no último quadro-chave Tudo o que preciso fazer é pegar essa alça e arrastá-la suavemente para frente no primeiro quadro-chave Ao fazer isso, você notará que a curva começa a formar uma pequena montanha. Essa forma faz com que o After Effects inicie a animação rapidamente e depois passe para um acabamento mais lento Agora, quando eu o visualizo, o movimento parece muito mais natural e polido. Para finalizar, quero uma sombra sutil apenas para separar o texto do contorno do palácio Vou até os efeitos e predefinições, procuro a sombra projetada e a arrasto para o texto Vou aumentar a opacidade e a suavidade, para que pareça limpo É isso mesmo. Nosso rótulo do Palácio Imperial agora parece perfeitamente integrado ao mapa Estou muito feliz com o resultado. 9. Aula 9: som é a camada final que dá vida à animação do mapa. Adicionaremos um ambiente sutil, revelador e suave que fará com que toda a sequência pareça Agora, vou abrir nossa linha do tempo para que possamos ver esse espaço abaixo É aqui que adicionaremos os efeitos sonoros porque, no momento, nossa sequência de mapas é completamente silenciosa e o som pode fazer uma grande diferença na sensação de imersão de sua animação Então, aqui está o que eu vou fazer. Vou para o painel Projeto, clique com o botão direito do mouse e escolha Importar. Arquive e abra a pasta de efeitos sonoros incluída nos recursos da sua classe. Dentro dessa pasta, você encontrará alguns clipes de áudio, coisas como sons de marcadores e Hochs Vou selecionar todos eles e clicar em Importar para que eles apareçam no meu projeto. Agora que eles estão aqui, vamos começar com um som que adiciona um pouco de feedback tátil, o marcador Vou pegar um dos clipes do marcador e arrastá-lo diretamente para a linha do tempo, colocando-o em um espaço vazio abaixo de todas as camadas visuais Em qualquer camada de áudio, você notará um pequeno ícone de alto-falante. Clicar para silenciar o áudio, clicar nele novamente, reativará o som Isso é ótimo quando você deseja verificar seu visual sem que nenhum som o distraia Se eu girar para baixo a camada de áudio, você verá uma seção de áudio Dentro disso estão os níveis de áudio. É aqui que você controla o volume. Você pode até mesmo enquadrá-lo se quiser que os sons aumentem ou diminuam com o tempo Abaixo disso, há uma forma de onda. Quando eu o abro, After Effects mostra a onda de áudio real Eu uso isso o tempo todo porque a forma de onda é muito mais precisa do que a que você ouve durante a pré-visualização Se algo precisar atingir exatamente o contorno da animação ou no movimento da câmera, confio visualmente na forma de onda em vez de confiar na reprodução de áudio Aqui está um atalho muito útil se eu selecionar uma camada de áudio e pressionar L, ou seja, duas vezes O After Effects revela instantaneamente a forma de onda. Pressionar LL novamente o oculta. Isso me impede de abrir e fechar menus a cada poucos segundos. Agora você notará que existem quatro versões desse som de marcador Mas, com base no meu tempo, o terceiro parece ser a melhor combinação para a animação do esboço do Palácio Imperial Para remover os três áudios restantes, precisamos cortá-los. Para fazer isso, passo o cursor sobre o início da camada de áudio até ver aquelas pequenas setas apontando para fora Isso é depois de Fix me dizer que agora eu posso cortar. Vou arrastar a borda para dentro para encurtar o clipe para exatamente a parte que eu quero Eu farei o mesmo do outro lado, para que o som termine de forma limpa. Feito isso, vou arrastar o clipe de áudio para frente na linha do tempo para que ele se alinhe perfeitamente com o momento em que o esboço da Paris Imperial começará a ser Vamos reproduzir isso. E sim, isso parece perfeito. Ele adiciona uma sugestão tátil satisfatória que faz com que a animação do contorno pareça intencional e faz com que a animação do contorno pareça intencional fundamentada. O som do marcador é um pouco alto por padrão, então vamos suavizá-lo Eu alterno as propriedades de áudio da camada e diminuo os níveis de áudio até que ele se misture naturalmente com a Esse é realmente o fluxo de trabalho. Encontre o momento em que algo se move, cai ou se revela e combine-o com um pequeno efeito sonoro para dar vida a ele. Vou repetir o mesmo processo em toda a linha do tempo, adicionando cliques sutis, Hushes ou sons de textura onde quer que a animação exija Você não precisa exagerar, espalhe o som onde quer que ele melhore o movimento Com apenas alguns toques de áudio, animação do seu mapa agora parece dez vezes mais viva. 10. Aula 10: Agora que todos os elementos da nossa animação estão prontos, vamos dar um toque final antes de exportá-la. A primeira coisa que verifico é o desfoque de movimento. As animações do mapa podem parecer um pouco rígidas se tudo estiver perfeitamente nítido o tempo todo, especialmente durante os primeiros movimentos ou Para ativar o desfoque de movimento, vou até o ícone de desfoque de movimento na linha do tempo Parecem esses três pequenos círculos sobrepostos. Depois de clicar nele, ele ativará o desfoque de movimento para todas as camadas que precisam dele clicando no mesmo ícone na linha de cada camada Agora, sempre que algo se move rapidamente na tela, o After Effects adicionará automaticamente um desfoque sutil ao movimento Isso faz com que as animações pareçam muito mais suaves e naturais e remove a aparência rígida de recorte que acontece quando os objetos se movem desfoque de movimento é uma pequena opção, mas adiciona uma grande quantidade de polimento à animação final Depois do desfoque de movimento, vamos trabalhar em alguns ajustes de cor e contraste, especialmente no mapa de Tóquio Às vezes, as imagens do mapa do estúdio podem parecer um pouco planas em comparação com as formas vetoriais nítidas que adicionamos na parte superior Para corrigir isso, selecione sua camada de renderização principal, vá para efeito e depois correção de cores. Selecione a cor lumitar e agora você verá conjunto completo de controles aparecer na janela Controles do efeito Quero que você vá para a parte da linha do tempo que nenhuma camada vetorial está bloqueando a visualização Isso facilitará o julgamento das mudanças de cor e, em seguida, desativará a correção básica Agora vou ajustar lentamente algumas coisas. Primeiro, vou aumentar um pouco o contraste para aumentar a profundidade do mapa. Em seguida, vou adicionar um pouco de saturação, não o suficiente para fazer com que pareça caricatural, mas apenas o suficiente para deixar as cores Em seguida, voltarei na linha do tempo até o momento em que o Japão está claramente Aqui vou aumentar um pouco a exposição. Instantaneamente, o mapa deixa de parecer plano e desbotado. Ele se torna mais brilhante, mais claro e muito mais cinematográfico. Você pode realmente ver que as sombras e destaques estão se separando bem agora O mapa parece um pouco azul demais para o meu gosto. Vou aquecê-lo movendo controle deslizante de temperatura em direção a um tom um pouco mais quente E assim, toda a cena parece mais equilibrada e natural. Vamos analisá-lo. E sim, isso está lindo. Agora reproduza a sequência inteira do início ao fim. Este é seu passe final. Procure pequenos problemas, como texto que aparece em uma moldura muito cedo, alfinetes que ficam fora de um canto ou esmaecimento de opacidade que pareça muito abrupto Ajuste qualquer coisa que pareça um pouco estranha. O objetivo é fazer com que toda a animação pareça fácil, mesmo que você trabalhe muito nos bastidores Agora que nossa animação está completa, precisamos exportá-la para que você possa adicioná-la ao seu documentário, publicá-la nas redes sociais ou simplesmente compartilhá-la com amigos. Para fazer isso, usaremos o Adobe Media Encoder, que nos oferece melhores predefinições e uma compressão mais limpa Primeiro, vou ao menu de composição no canto superior esquerdo do After effects. Ao clicar nele, vejo duas opções de exportação. Adicione à mídia codifique um Q ou adicione para renderizar Q. O método renderQ é um pouco mais técnico e não tão flexível, então vou escolher Adicionar ao codificador de mídia Q. Quando o Media Encoder for aberto, você verá sua composição listada com O formato, a predefinição e o local do arquivo de saída Vou clicar no texto azul abaixo do arquivo de saída para escolher onde quero que meu vídeo final seja salvo. Em seguida, em formato, vou selecionar h.264, que é perfeito para o tipo de animação de mapa Leve, de alta qualidade e pronto para o YouTube ou plataformas sociais. Então, para a predefinição, vou escolher corresponder à alta taxa de bits da fonte Isso garante que exportemos nas mesmas dimensões que projetamos e mantenha a animação nítida Como nosso projeto não inclui legendas, vou desmarcar as legendas de exportação para que Media Encoder não perca seu tempo de processamento com coisas que não precisamos Antes de começar a exportação, usarei a qualidade máxima de renderização dos EUA para obter a melhor aparência final. Também gosto de verificar a taxa de bits nas configurações de vídeo. Normalmente, valores em torno de dez a 12 MBPS, perfeitos para esse estilo de animação Em seguida, clique em OK. Depois disso, vou clicar no pequeno botão verde Play no canto superior direito do codificador de mídia Quando terminar, você terá uma animação cinematográfica refinada do Mapa de Tóquio completa com revelações regionais, movimentos suaves, um Palácio Imperial destacado e todos os elementos visuais da narrativa que fazem com que as sequências de mapas documentais pareçam vivas A animação do seu mapa agora está completa e foi exportada. Pronto para publicar em seu documentário, vídeo do YouTube ou publicação social. 11. Considerações finais: Você chegou ao final desta aula. Se você está acompanhando e construindo sua animação passo a passo, agora você deve ter sua própria animação de mapa em estilo documentário. Estou tão animada por você. Espero que você tenha gostado de criá-lo tanto quanto eu gostei de ensiná-lo. Vou fazer mais aulas como essa, então confira meu perfil no Skillshare E se você quiser ver os bastidores, dicas, mais tutoriais, me siga no YouTube e no Instagram Não se esqueça de compartilhar seu projeto final na galeria do projeto. Eu adoraria ver o que você fez. Seu projeto também pode inspirar novos alunos que participarão dessa turma mais tarde. Nós abordamos muita coisa nesta aula. Começamos com o Google Earth Studio, aprendendo a configurar um projeto, fazer movimentos de câmera em pontos de rastreamento e exportar nosso mapa. Em seguida, mudamos para Adobe After Effects, onde adicionamos formas, alfinetes, textos, destaques distritais, contornos avançados e polimento de cores No final, criamos uma animação de mapa limpa e cinematográfica que fica ótima em documentários, vídeos de viagens e até mesmo em conteúdo curto. Eu adicionei um PDF na seção de recursos com atalhos úteis, truques do After Effects para design de mapas e notas para o Earth Studio Sinta-se à vontade para baixá-lo e mantê-lo com você enquanto faz mais projetos. Muito obrigado por aprender comigo. Estou muito orgulhoso de quão longe você chegou e mal posso esperar para ver as animações de mapa que você criará a seguir Tudo de bom, e nos vemos em outra aula em breve.