Crie a ilustração de um livro de histórias: introdução ao Adobe Fresco

1. Introdução: Ei, caras. Nesta aula, aprenderemos tudo sobre o Adobe Fresco criando nossa própria ilustração de livros de histórias. Estou tão animado para mergulhar na última versão da Adobe. O aplicativo é para o iPad com uma interface perfeita que utiliza projetos baseados em vetores e pixels no mesmo espaço de trabalho. Isso mesmo, totalmente escalável e nosso espaço de trabalho de pixel conhecido regular na mesma tela. Sou Peggy Dean, ilustradora de Portland, Oregon. Eu também sou um autor e meu favorito, eu sou um educador. Estou tão animado para apresentá-lo a esta classe oferecendo um passeio rápido pela interface do usuário, juntamente com gestos de demonstração que farão seu fluxo de trabalho um perfeito. Ao longo da aula você vai aprender o programa sem sequer perceber isso como eu vou estar guiando você através da criação uma ilustração querida livro de histórias que pode ser arrancado direito fora de um livro infantil ou um conto de fadas. Você aprenderá a utilizar camadas enquanto ilustra com facilidade. Ao aplicar texturas e cores adicionais, você poderá fazer algumas escolhas criativas para aprimorar personagem e também aprenderá as melhores opções de exportação para sua peça. Esta classe iniciante irá apresentá-lo para a primeira parte de ilustrar no aplicativo toda a diversão pixel. Esta aula é para você se você está procurando expandir seu estilo de ilustração ou se você está apenas olhando para aprender um novo software. Estou super ansioso para começar. Vamos saltar para dentro. 2. O QUE VOCÊ PRECISA: Bem-vindo à turma. Pessoal, os suprimentos para esta aula são muito diretos. Você precisa do iPad, precisa do Apple Pencil. Se você está se perguntando, eu tenho essa pergunta muito onde eu tenho meu caso, eu só vou te mostrar rapidinho. É um caso muito conveniente. Tem o carregador que permitirá o carregamento magnético ou desculpe-me, o suporte para o lápis Apple que permite o carregamento eletrônico. Vinculei isso na guia Projeto e Recursos. Lembro-me que você precisa estar em um laptop ou desktop para poder acessar isso e então precisamos do aplicativo, o aplicativo Adobe Fresco. Você vai encontrar isso na loja de aplicativos sob W fresco este aplicativo. Se você tiver o pacote Adobe Creative Cloud , isso será incluído, o que é incrível. Se você se lembrar, terá acesso a tudo o que a Adobe cria. Isso será incluído. Se você ainda não tem isso, então vai custar-lhe 999 por mês. É uma assinatura baseada, mas nos primeiros seis meses eles estão oferecendo acesso gratuito ao aplicativo seis meses. Isso é muito tempo. Você pode realmente se familiarizar com o aplicativo até então, muito rápido. Antes de entrar no aplicativo, eu só queria te dizer que eu sei que eu costumo falar um pouco rápido. Você tem algum problema com isso? Lembre-se de que você sempre pode retardar o vídeo em seu próprio ritmo. Você vai fazer isso escolhendo a velocidade de reprodução muito direto para a frente e pode funcionar em seu benefício para diminuir a velocidade se houver algo que você só precisa de um pouco de tempo extra navegando. Isso é tudo o que precisamos para esta aula é muito fácil, então vamos direto para dentro. 3. Noções básicas da interface: Ao abrir o Adobe Fresco, você verá esta tela de saudações. Você tem algumas opções aqui. Esta é a sua tela inicial, você pode ir para aprender, que vai lhe dar alguns tutoriais. Olhe para sua galeria, veja seus documentos Cloud, veja o que você excluiu e, em seguida, você pode iniciar um novo documento aqui. Você pode escolher um tamanho personalizado, escolher o seu tamanho de tela atual, uma banda desenhada quadrada. Vou criar um tamanho personalizado. Você pode escolher pixels, você pode escolher polegadas, centímetros, milímetros. Eu vou usar polegadas por agora. Vou mudar isto para 16 por 20. Este é apenas um padrão que eu gosto de trabalhar em tamanho de pixel. Eu vou para 300 porque eu quero que seja grande o suficiente para onde ele vai imprimir bem, 300 ppi, eu acho que isso é ppi para pixels por polegada, 300 é o mínimo, eu gosto de ir para garantir que se eu estou para imprimir este trabalho, ele irá imprimir em uma qualidade superior, e podemos alterar a cor de fundo. E também você tem a opção de salvar o tamanho e renomeá-lo. Eu só vou para 16 por 20 e depois 300 ppi. É assim que gosto de guardar os meus tamanhos. Diga “Ok” e, em seguida, “Criar documento”. Você pode ver que ele abriu um documento com um tamanho retrato, mesmo que meu iPad seja paisagem e isso é porque 16 por 20, ele sempre vai medir a largura e depois a altura. Mas é nisso que quero trabalhar. Se preferir girar o iPad para que seja a posição retrato, você pode fazer isso. Para este programa, eu gosto de usar o modo paisagem. É mais fácil para mim e então eu posso fazer zoom quando eu precisar. Vou apresentar rapidamente alguns controles rápidos e o que essa interface significa. Este é o seu botão inicial que vai voltar para a tela que estávamos no céu aqui. Em seguida, se você precisar voltar para o documento, você pode simplesmente ir para redefinir e, em seguida, abrir os documentos. Então você tem seu documento aqui e este é o nome dele. Então você tem 34 por cento. O que 34 por cento significa é que, desde que eu escolhi uma tela de 16 por 20 a 300 DPI, 16 por 20 é maior do que o que eu posso ver nesta tela. Eu posso escolher um 100 e então ele vai me mostrar como é. Mas como você pode ver, é muito grande e vai cortar as coisas fora. Você realmente não pode vê-lo porque está tudo bem agora, mas dá-lhe a idéia. Isso só vai mostrar o que é em uma escala menor. Se você tivesse escolhido o tamanho da tela, então o tamanho da tela seria de 100 por cento. Então, como pode ver, estou usando dois dedos para me deslocar por aqui. Vou mostrar-lhe gestos e apenas alguns truques que você pode fazer para manobrar com os dedos. Daqui você tem seu botão de desfazer. Se você tocar e segurar, ele também dará a opção de refazer. Você também tem uma pequena ajuda ponto de interrogação aqui que vai mostrar tutoriais, passeios, gestos que vamos rever. Tudo isso está aqui como uma referência rápida, se você esquecer algo, você pode exportar. Este é o seu ícone de exportação com o pouco, eu acho que é como um ícone de caixa de saída se você quiser, mas você pode ter uma exportação rápida, que eu vou explicar em um segundo, ou você pode ir publicar e exportar. exportação rápida vem aqui novamente, mas você também pode exportar como e, em seguida, escolher o nome do arquivo e renomeá-lo e formatá-lo como um PNG ou JPEG. Ambos são arquivos de imagem. PNG também permitirá que você mantenha um fundo transparente. PSD é um tipo de arquivo do Photoshop, então ele irá mantê-lo em camadas ou você pode ir PDF, que é um arquivo legível. Normalmente você provavelmente vai usar os três primeiros. Mas se você quiser uma versão achatada, será um PNG ou um JPEG. Em seguida, basta exportar e, em seguida, você pode escolher onde deseja exportar. Pode estar no seu dispositivo ou no Dropbox, todas essas opções. Em seguida, você tem seu ícone de configurações, que é onde a exportação rápida. Vou te mostrar isso aqui. Mas primeiro, você também pode renomear seu documento aqui. Você pode alterar o tamanho da tela ou cortá-la. Você pode virar a tela horizontalmente ou verticalmente, girá-la. Aqui estão algumas opções de rotação. Nas configurações do aplicativo, na parte inferior, você tem uma interface da barra de ferramentas. A barra de ferramentas está à esquerda, você pode alterá-la para a direita se você for canhoto, que pode ser mais conveniente. Um tema de cor, eu gosto dele no escuro. Você pode ver que realmente define minha tela dessa maneira. Algumas pessoas gostam de luz, só depende da sua preferência pessoal. Isso está nas configurações do aplicativo e, em seguida, nas “Configurações de exportação rápida”. disto que eu estava a falar. Se você não quiser percorrer as configurações de exportação, se quiser exportá-la rapidamente, escolha o tipo de arquivo que deseja que a configuração de Exportação Rápida seja. JPEG é o que sua configuração padrão é, e isso permitirá que você crie rapidamente um arquivo de imagem. Pode restaurar as configurações para o padrão. Sua entrada, esta é sua sensibilidade à pressão de sua caneta, Apple pencil. Pode escolher o que acontece com o dedo quando o toca enquanto o lápis estiver ativo. Agora só me permitirá desenhar com o pincel que estou usando, mas sem qualquer sensibilidade à pressão. Mostra sua conta sobre qual versão você está usando. Qualquer ajuda e depois experimental. Eu acho que esta é uma categoria para o que eles estão experimentando no aplicativo. Eu poderia estar errado sobre isso, mas eu não vejo por que seria um experimento de outra forma. Mas vamos alternar isso porque segure para linha reta, isso é quando você arrasta, como, digamos que você desenha uma linha reta, mas então sem levantar, você ainda está segurando, ele vai encaixar para uma perfeitamente reta linha. Eu ligo isso porque eu gosto de ter esse recurso quando eu preciso dele. Então isso é tudo para configurações. Em seguida, o outro ícone aqui permitirá que você vá para a tela cheia para que todo esse ruído desapareça e, em seguida, retorne à sua interface. [ MUSIC] 4. Pincéis e cores: Agora vamos para o painel esquerdo. Temos os nossos pincéis. Estes são os três primeiros aqui. O primeiro é o pincel de pixels, o segundo é o pincel dinâmico e o terceiro é o pincel vetorial. A diferença aqui, pixels ou pontos. Eles vão ser pequenos pontos, sempre que você expandir uma imagem ou uma obra de arte e parece pixelada. Isso é o que isso significa. É que perde parte de sua qualidade, porque é pixelizada. Considerando que, os pincéis vetoriais você vai encontrar apenas, eu vou fazer isso maior. Também suas configurações de pincel aqui em baixo neste cinza, é aqui que você pode aumentar o tamanho. Digamos, aqui está o meu pincel vetorial. Faço isso tão grande quanto posso e nunca perde qualidade, porque é um vetor. Não é uma base de pixels. Se for um pincel baseado em pixels, e se eu aumentar isso, você pode ver que esses pontos começam a pixelizar. Essa é a diferença aí. Algumas configurações adicionais sob os pincéis de pixels estão aqui embaixo. Temos o nosso tamanho, como mencionei no topo e depois temos o nosso fluxo. O fluxo é basicamente a opacidade disso. Quão forte esse pincel está aparecendo. Mantenho-o em 100. Você tem o seu alisamento. Para letras e coisas assim, ou se você quer linhas realmente suaves, e você não quer ver nenhuma dessas oscilações, você pode aumentar isso. Em seguida, a parte inferior, temos a nossa configuração de pincel. Cada pincel individual tem suas próprias configurações. Você pode fazer dureza. Você pode ver se eu abaixar isso, ele se transforma em uma escova de ar. O modo de mesclagem, que é semelhante ao modo de camada. Depende desse pincel em particular. A dinâmica da forma. Isso vai passar por cima do seu Jitter. Virar isso cria uma borda mais áspera. A largura de controle, você pode alterar a caneta. O que acontece quando a caneta tem mais pressão? Quando a caneta pode ter mais inclinação? Coisas assim. Em seguida, altere o diâmetro e o ângulo Jitter. Vou manter isto como padrão por enquanto. Se você quiser começar mais em criar seus próprios pincéis, então eu encorajo você a passar por cima e experimentar com estes. Mas por enquanto, eu não quero mexer com eles, porque eu só quero que o pincel faça o que deveria fazer. Em seguida, espalhando, a mesma coisa. Vai dar-te a opção. Não é a mesma coisa, mas este espalha basicamente o selo em vez das bordas. Em seguida, transfira o Jitter de Opacidade. Como podem ver, está mudando de opacidade à medida que funciona. Isso vai ser útil, quando você está pintando pincéis e coisas assim. Isso é o que significam. Então, você tem seus pincéis vivos. As escovas vivas são essencialmente aquarela e óleo. Há quatro escovas de aquarela que Fresco vem com, e sete escovas de óleo. São como pincéis vivos. O que isso significa é, você pode vê-los realmente se movendo e se expandindo como se fossem escovas de aquarela. Você pode mudar o fluxo. Se você derrubar isso um pouco. É quase assim, porque é um filtro de opacidade. Se você é um artista aquarela, você provavelmente está familiarizado com a relação tinta para água. É basicamente colocar mais água nessa seleção, naquele pincelado particular, e então isso seria mais pigmento. Isso pode ser usado em seu benefício para brincar com isso. Abaixo disso, temos o fluxo de água. Exatamente o que eu disse. Você tem duas maneiras de fazer isso. Isto é realmente opacidade e este é o fluxo de água. A configuração adicional nesta parte é, este será você realmente tem fisicamente mais água em seu pincel. Ele vai se expandir mais, enquanto que se for muito menos, então não vai se expandir quase tanto. Isto é mais do movimento da própria aquarela, enquanto isso é mais parecido com a opacidade. Por último, você tem suas configurações de pincel, então a mesma coisa que antes. Então, quando nos movemos para nossos pincéis vetoriais, temos básico, redondo, plano, cinzel, etc. Então você notará que não há nenhuma configuração de fluxo aqui embaixo. Você tem o seu tamanho. Você tem opções de suavização. Você tem suas configurações de pincel, mas não há fluxo. É porque é um pincel vetorial, é uma cor plana. Ele não terá as mesmas propriedades que o pincel base de pixels. Então você tem sua ferramenta de borracha. A coisa sobre a ferramenta Borracha é que é padrão. Você tem um tamanho e você tem um fluxo, então a opacidade. Só vai apagar qualquer borracha sólida que faria. Digamos que eu tenho um pincel. Digamos que eu largue isso. Tenho um pincel especial. Digamos, eu fiz uma escova de ar aqui, e então eu quero apagar isso. Mas se eu for à minha ferramenta Borracha, é mais difícil apagar. Mas quero que tenha o mesmo efeito que este pincel. Este círculo aqui em baixo é o seu atalho de toque. Isso pode ir para qualquer lugar que você queira que ele vá em seu Canvas. O que é muito útil. Mas eu segurá-lo, enquanto no meu pincel, e então realmente desenhar sobre isso, vai criar uma borracha com o mesmo pincel que estou usando para desenhar. Realmente útil nessa frente. Então, daqui, temos a nossa flecha. Isso nos permitirá mover o que estiver nessa camada e depois dizer: Feito. Você tem suas ferramentas de seleção, para que você possa usar sua seleção Laço. Em seguida, feche o Laço e, em seguida, você tem essa seleção. Em seguida, há opções que você pode fazer como transformá-lo, o que significa que você pode arrastá-lo. Então, se eu pressionar isso, ele vai me deixar fazer todas as coisas, apenas com a área que eu selecionei. Você também pode apagar. Qualquer coisa que você apagar só será afetada na seleção feita. Você pode mascarar essa seleção, Desmarcá-la e, em seguida, também tem uma opção para alterar a aparência da seleção. São só as formigas marchando, é assim que eu prefiro. Então você pode Inverter, Transformar, Sobreposição de Seleção, então mudar como ela se sobrepõe, etc. Essa é a sua ferramenta de seleção que você também pode alterar o tipo de seleção. Era o Laço. Se eu pressionar e segurar, tenho a opção de Pintar minha seleção. Eu também posso criar uma seleção com um retângulo ou com uma forma de cilindro. Veja, isso é tudo adicionando à mesma seleção. Seu ícone de balde de tinta de preenchimento. Vou fazer uma nova camada. Eu posso simplesmente preencher a camada, pixel ou vetor. Você pode escolher de que maneira você quer fazer isso. Em seguida, ele irá preencher com a cor que você selecionou. Seu conta-gotas. Isso vai deixar você passar e escolher uma cor. Você pode ver que esta é a sua cor anterior na parte inferior. Esta é a cor selecionada atual na parte superior. Você pode selecionar uma cor em sua Tela com a ferramenta Conta-gotas e, em seguida, entrar em pincéis e, em seguida, você tem essa cor selecionada aqui. Em seguida, você pode importar imagens da sua câmera. Você pode tirar uma foto. Você pode escolher seus arquivos ou arquivos da Creative Cloud aqui. Então esta é a sua roda de cores. Eu posso selecionar uma cor facilmente como esta. Mude a tonalidade aqui e altere a opacidade aqui. Você tem as opções para ir para um rápido preto, branco rápido, e, em seguida, rápido transparente aqui. Então, se você não gosta de trabalhar desta forma, você pode ir para os controles deslizantes que irão ajustar a tonalidade aqui. Ajuste a saturação aqui. Isto é como somos coloridos, e então você pode ajustar o brilho aqui. Você pode ver como isso é afetado ao vivo, o que é bastante conveniente. Suas cores recentes serão exibidas aqui. Digamos que você estava em uma cor e você realmente quer voltar para ela, mas você não tem certeza de qual era. Estará aqui em suas cores recentes. 5. Gestos: Vou mostrar-lhe alguns gestos rápidos que você pode fazer para tornar seu fluxo de trabalho um pouco mais contínuo. Estes são apenas seus gestos padrão. À medida que avançarmos, provavelmente os usarei, um monte para que saibam exatamente o que está acontecendo. Provavelmente precisa de uma cor. Eu vou colocar alguns traços para que eu possa te mostrar o que vai acontecer. Em primeiro lugar, se você beliscar com dois dedos, você pode girar. Você é capaz de pan. Ele pode apenas dar uma olhada. Posso beliscar e ampliar. Em seguida, dois dedos rapidamente juntos irão apertá-lo para caber na tela. Se eu quiser desfazer algo que eu fiz na minha tela real com um pincel, eu posso usar dois dedos para tocar para desfazer. Então posso usar três dedos para refazer. Se eu quiser usar meu conta-gotas, em vez de vir aqui e selecioná-lo, posso usar meu dedo e segurá-lo e então o conta-gotas aparecerá. Posso passar o mouse sobre qualquer cor e depois soltar e então minha cor, como você pode ver, é vermelha, então eu vou fazer a mesma coisa. Posso selecionar outra cor. Agora é essa cor ocre. É um conta-gotas rápido e fácil. Sempre que você quiser mais opções, basta pressionar e, em seguida, ele irá mostrar-lhe mais opções em qualquer lugar que tenha uma pequena seta no canto inferior direito. Eu sei que mostrei que quando você está no seu pincel de pixels e você mantém pressionado o atalho de toque, ele será apagado no mesmo pincel que você está usando para desenhar. Quando você está no seu live fresco, o mesmo atalho de toque. Ele irá pintar com uma cor clara. Veja como isso cria movimento nesses pixels. É basicamente adicionar o que seria considerado água. Mas está claro, é muito legal. O pincel vetorial funciona como o pincel de pixel. Se você estiver criando com um pincel vetorial e, em seguida, mantenha pressionado, ele será apagado no mesmo pincel. Se você remover ferramentas na seta, eu posso mover livremente isso, mas se eu estou segurando isso, ele vai bloquear as posições x e y para que eu possa ter mais de um magnético, eu posso manter o centro, o que é realmente útil porque às vezes eu acho que estou centrando algo, mas isso realmente vai me deixar saber que ele está perfeitamente centrado. Com o meu laço, meu atalho de toque me permitirá, digamos que eu tenha algo selecionado, eu consegui. Mas digamos que escolhi muito de algo e não quero talvez como aquele verde lá dentro. Posso segurar isso e desenhar ou não quero isso, e então ele desmarcará. Digamos que eu queira fazer uma seleção com um círculo perfeito, eu posso segurar isso e ele vai fazer o círculo perfeito. Não será oblongo de forma alguma. Mesmo com a ferramenta de retângulo, ele vai torná-lo um quadrado perfeito. Em seguida, com a ferramenta de preenchimento, se eu segurar isso, ele irá, apagar com a ferramenta em vez de preenchê-lo com essa cor. 6. Esboçando com pincéis importados: Vamos mergulhar na criação da nossa ilustração. Esta é a parte divertida. Eu vou manter isso relativamente simples para você porque eu só quero basicamente mostrar a você, andar junto com você enquanto você está criando algo e, em seguida, mostrar-lhe algumas técnicas básicas que você pode aplicar a um projeto de trabalho real. Vamos criar uma pequena aldeia numa encosta. Este é um dos tipos mais pitorescos e adoráveis de ilustração. Criei um quadro do Pinterest que você pode acessar nos recursos do projeto. Na época, estou gravando essa aula que só está disponível em um computador, seja um laptop ou desktop. Certifique-se de mudar para lá para ter certeza de que você pode acessar os downloads no projeto e na guia recursos. Você vai encontrar esse link lá e então você pode rolar por aqui e você pode ver que eu tenho algumas opções que você pode olhar e estes são mais apenas para referência e inspiração, eu diria que o seu ilustrações vai ser tão simples que, não pense demais nisso. Você está apenas criando alguns edifícios e algumas colinas. Não precisa se parecer exatamente com nenhuma dessas fotos. Estas são apenas referências, mas há alguns itens realmente bonitos que você pode se concentrar em. Algumas casas antigas ou edifícios, ou você pode adicionar água, barcos, árvores únicas, encostas únicas. Olhe para a composição, se quiser. Esta será uma ótima fonte para você fazer a bola rolar. Tenha em mente que se você me acompanhar na classe até o que eu estou ilustrando. O trabalho que você cria é apenas para uso pessoal, para fins de aprendizagem. Vou mergulhar e ir para os meus pincéis de pixel. Quero mostrar-lhe como você pode adicionar pincéis adicionais muito rápido, porque você pode não adorar as opções padrão que eles têm aqui. Eu vou selecionar o símbolo de adição e então eu vou dizer obter mais pincéis. Isso abrirá os pincéis da Adobe aqui e eu preciso fazer login em downloads e certificar-me de que você está conectado. O Kyle. Se você ainda não ouviu falar dos pincéis de Kyle no Photoshop, como você vai se familiarizar com ele, especialmente no afresco. Kyle T Webster tem alguns pincéis exclusivos que você quer. Isso informará depois de baixar os pincéis desejados, inicie os arquivos com o Photoshop em execução. Mas como afresco também permitirá esses pincéis, lançá-lo e, em seguida, ele será adicionado automaticamente. Você pode ver que há todas essas escovas corajosas, mídia seca Omega pack de 300 ou algo aquarela, lavagem dispersão rodando inkers, todos esses tipos de escovas. Letras de qualquer maneira, você começa a idéia, ele tem uma tonelada. Queria mostrar-lhe alguns dos meus favoritos. Adoro a dispersão. Vou baixá-los. Então eu tenho o Affinity Designer. É automaticamente perguntando se eu o quero lá, mas eu vou dizer mais. Então eu posso dizer cópia para Adobe afresco. Se você não vê isso. Você pode ir todo o caminho e dizer mais e então você verá isso em suas opções aqui. Então eu vou copiá-lo lá. Abrirá fresco e importará os pincéis. Você pode ver que é muito rápido. Então eles estão aqui. Eu vou voltar e então eu vou pegar mais alguns desses. Você pode comprá-los mega pack. Tem um monte de tipos diferentes de canetas. As ferramentas de borrão estão aqui. Eu escolheria qualquer coisa que sentisse mais você. Então eu realmente gosto de correr inkers. Abra isso, copie para Adobe Fresco, importe aqueles. Eu vou voltar para o meu documento e, em seguida, ir para os meus pincéis e, em seguida, você não vai ver que você tem esses outros pincéis estúdio de. Eu vou para executar inkers porque, a razão pela qual eu gosto destes porque ele dá um campo mais orgânico para suas ilustrações. Eu vou aumentar o tamanho para que você possa ver isso melhor. Você pode ver que ele só tem uma borda mais áspera enquanto ainda mantém uma linha limpa, mas tem um pouco mais de caráter para ele. É assim que eu vou desenhar meus contornos para este projeto. Antes de chegarmos a esse ponto, eu gosto de fazer um esboço. Eu vou voltar aqui e eu vou selecionar esboços. Então use meu lápis e depois use uma cor. Eu gosto de usar, como um azul ou vermelho ou algo que eu sei que é realmente ousado que eu não vou estar usando proeminentemente realmente na minha ilustração real. Se você é como eu, eu gosto de sempre inclinar minha tela para que ela seja mais direcional para mim versus sempre deslocar o iPad ao redor. É apenas fácil obter ângulos com a panela de dois dedos e beliscar. Eu só vou desenhar minha composição básica, isso é muito fácil quando você está fazendo colinas. Vou criar um par de colinas aqui. Este vai ser o meu primeiro em que a maioria dos meus edifícios vai ficar e então eu tenho outro aqui. Então talvez outro no fundo, aqui em cima. Deixe espaço suficiente para os prédios da sua aldeia sentarem no topo. Então você pode ir de lá. A partir daqui eu vou desenhar apenas alguns contornos rápidos de edifícios. Vou fazer algumas casas talvez inspiradas na Alemanha. Tenho aqui o meu sketch. É como, basicamente, quebrar estes em formas. Tenho que ir ao quadrado, tenho estes ângulos aqui. Vou colocar algumas janelas e depois fazer outra ao lado dela. Talvez um pouco mais alto. Posso me preocupar com os detalhes assim que começar a desenhá-lo. Eu não estou muito preocupado em fazer todas as janelas agora. Mas é divertido fazer escolhas criativas como se eu quero uma moldura de porta para ser normal ou se eu quero que ela seja arqueada? Porque isso vai mudar totalmente as coisas também. Vou adicionar o Windows depois disso. Em seguida, os prédios no fundo, eu vou fazer um pouco menor. Então a mesma coisa aqui. Assim como. Talvez um rapazinho. Você também pode colocar edifícios na parte de trás do que você acabou de criar. Talvez colocar um pequeno campanário aqui. Então, a partir daqui, vou criar um caminho. Este caminho pode chegar aos meus edifícios. Este pode passar, fica mais estreito à medida que vai. Então aqui em cima pode ser muito pequeno. Talvez tenha vindo por aqui também. Talvez colocar uma colina como uma versão menor de uma cidade lá atrás. Isso parece bom para mim. Então a partir daqui eu posso realmente começar a criar a ilustração. Vou criar uma camada em cima. Observe que minhas camadas ativas, a nova camada, eu vou entrar em meus pincéis, voltar, selecionar inkers em execução e ir para o primeiro diz que Kyle está executando inker bloqueia um. Então eu vou escolher a cor que eu quero. Por enquanto, você sempre pode mudar a cor mais tarde, mas eu vou começar com preto. É fácil de ver e depois criar a minha primeira colina. Este é um pincel sensível à pressão, então eu encorajo você a variar a pressão enquanto você desenha. Só faz um pouco mais de interesses como aquele personagem vacilante lá dentro. Repare que estou fazendo isso de propósito, em vez de, digamos que você queira que seja mais nítido. Lembra que eu disse que você poderia desenhar uma linha reta e então segurar e então ele vai quebrar. Você pode fazer isso também. Mas eu pessoalmente gosto deste personagem que variou pressão e, em seguida, linhas oscilantes vão criar. Adicionando minhas janelas. Isso quase vai agir como um túnel através. Jogue um pequeno sinal aqui. Em seguida, o meu telhado, eu posso realmente adicionar pequenos balanços adicionais. Depois, o meu próximo topo da colina. Então, à medida que você chegar mais acima, você pode querer alterar algumas partes de suas ilustrações. Eu realmente decidi fazer esta colina um pouco menos proeminente no centro, mas oscilante e, em seguida, proeminente sobre a direita um pouco mais. Então eu posso atirar em uma pequena colina aqui atrás. Você pode colocar prédios aqui. Você pode deixar um urso o que quiser fazer. Então eu vou criar essa estrada e eu realmente vou fazê-lo passar pelo meu túnel assim, mas então ele pode se separar para ir para este também. Então mande isto passar por cima e selecionar este é outro pequeno túnel. Em seguida, outro aqui em cima e notar que estes estão ficando cada vez mais estreitos. Destino por aqui. Uma vez que é tão fino e não colocando muitos detalhes lá. Vou manter meu rascunho, a primeira camada de esboço, mas não quero mais vê-lo. Vou selecionar essa camada e, em seguida, ir para este ícone de olho e isso vai desligá-lo. Então eu vou voltar para a camada em que eu estava trabalhando. Se eu gostar disso, se me parecer bem, então posso seguir em frente, mas na verdade vou limpar um pouco disso. Lembre-se de que posso usar meu atalho de toque para apagar com o mesmo pincel que estou usando. Ele só vai fazer com que se eu precisar fazer uma área maior, ele vai apagar com a mesma ferramenta, eu vou ver como ele apenas adiciona essa célula de grade para que não seja mais uma linha limpa. Só vou limpar isso um pouco. Isso parece bom para mim. Então agora que eu posso rever um add como esses detalhes onde, digamos , eu quero colocar um pouco de paralelepípedo aqui e apenas indo para criar algumas linhas oscilantes, eles estão ficando mais lisonjeados e menores como eles vão para dentro mais. A razão é que é considerada mais longe de nós. Como qualquer coisa que vá mais longe, perdemos o detalhe um pouco mais no achata-se, enquanto as coisas que estão mais perto de nós, temos uma visão melhor da forma. Eu poderia mover a prata para que eu possa usar minha ferramenta de laço que tinha selecionado, eu vou selecionar isso, fechar o laço, selecionar minha ferramenta de movimento, e então eu posso mover isso para onde eu quero que ele vá e pode até torná-lo um pouco menor. Então parece que seria melhor, talvez aqui. Eu vou dizer feito. Então isso, e então eu vou desselecioná-lo. Isso é como fazer essa parte e ainda no meu laço, então cancele laço e eu vou fazer, voltar para o meu pincel. Uma vez que é por lá e pode continuar neste caminho que estes vão ser muito pequenos porque eles vão ficar muito mais longe de nós. Eles se tornam mais como linhas tracejadas e, em seguida, torna-se apenas ruído à medida que se afasta mais. Você pode criar tanto ou tão pouco ruído quanto você quiser. Sempre digo que menos é mais. Eu acho que o personagem é construído apenas na suposição do que está acontecendo sem colocar muito óbvio lá dentro. Se você colocar muito do óbvio do que está acontecendo, ele se torna mais do ponto focal. Onde, como queremos, o nosso global parece ser a nossa composição como ponto focal. Agora vamos passar para a cor e como vamos adicionar cor para adicionar interesse. 7. Adicionando cor: Uma das maneiras mais fáceis que encontro para criar cor nas minhas peças é duplicando a camada e, em seguida, usando-a como referência, ou eu posso simplesmente desenhar formas simples abaixo. A razão pela qual eu estou indo nessa rota em vez de usar uma máscara é porque eu vou fazer isso em camadas separadas com minha cor, e enquanto eu poderia ter facilitado meu fluxo de trabalho enquanto eu estava configurando isso. Eu queria fazer isso dessa maneira para que você soubesse como abordar isso uma vez que você realmente chegou ao ponto, digamos que você fez uma ilustração completa, você não estava realmente pensando sobre isso, você só queria ser capaz de desenhar. Isso vai permitir que você aplique cor exatamente da maneira que você quer sem fazer como uma camada de preenchimento ou algo assim. Enquanto você pode duplicar uma camada, vou mostrar-lhe duas maneiras. Você pode duplicar uma camada selecionando a Camada Ativa, dizendo Duplicar Camada e, em seguida, indo para a parte inferior, e então você pode preencher a cor, e para fazer isso basta ir para o balde de pintura e você pode preencher a cor. Você vai notar que você vai ter alguns problemas em que você não tem linhas fechadas e você teria que voltar e apagar. Mas a razão pela qual eu gosto de duplicar é que assim eu tenho uma camada permanecendo intocada. Outra maneira de fazer isso, porém, eu vou excluir que por baixo da camada e, em seguida, apenas criar uma nova camada e ter certeza de que está abaixo da camada de linha, eu faço isso desta maneira para que eu ainda possa ver meus contornos muito proeminentemente, Se você não se importa com isso, você pode, claro, fazê-lo no topo, e fazendo o arrastar e soltar e então isso vai estar no topo. Na verdade, eu vou fazer isso no topo para que você possa ver como isso vai ficar enquanto eu trabalho. Eu vou para meus Pincéis, ter certeza de que eu estou naquele corredor de tinta que eu gosto, e então eu vou apenas criar uma versão maior, e então eu vou apenas rever isso, como se fosse a primeira vez, mas a razão pela qual eu estou fazendo isso é porque se eu manter esses contornos, eu acho que é realmente bom ser capaz compensar a cor um pouco para que haja algum espaço amplo lá dentro. Esta é apenas uma opção, claro que você não precisa fazer isso, e então eu posso preencher essa camada assim e você verá uma Margem de Cor aqui. Observe que depois que eu preencher essa camada, há essas linhas que separam meu contorno do meu preenchimento, então se eu aumentar minha Margem de Cor, então ela aumentará a quantidade de espaço que ela cobre, então ainda está um pouco em branco, você vai querer jogar com isso e ver como a quantidade perfeita, então nós fazemos muito, ele vai pegar tudo na página, mas se você descer um pouco, você pode lutar contra isso, veja agora que tem uma boa cobertura. Eu posso ir com isso, e depois daqui, o que eu gosto de fazer, eu só vou te mostrar verdadeiro primeiro se eu fosse arrastar isso e colocá-lo por baixo, eu tenho alguns espaços em branco e algum deslocamento aqui, que eu acho muito divertido, ele só adiciona caráter. Eu vou arrastá-lo para cima novamente, e então se eu quiser fazer um efeito legal para isso, eu posso ir para os outros pincéis Kyle que eu baixei este spatter_brushes, e estes são alguns dos meus favoritos adicionar textura, então você está indo para passar e você está indo para ver tantas opções de textura que torna esta parte tão divertido, mas eu vou provavelmente ir com por agora apenas algo que tem algum ruído, então eu vou com o ruído orgânico 2, e então eu quero mudar minha cor para algo que é um pouco mais claro ou um pouco mais escuro do que a minha cor atual. Eu vou subir e escolher algo um pouco mais leve, e por algum motivo que está em um ambiente diferente, vamos ver. Está em Multiplicar, então você quer ter certeza de que está em Normal. Eu vou bloquear a transparência, então eu vou para a minha camada atual, Bloquear Transparência e, em seguida, tudo que eu faço só será aplicado ao que está nessa camada, não nada em segundo plano, então o que Eu já criei. Eu vou colocar este tamanho para baixo mais para que eu possa criar este ruído que é um pouco leve demais para mim, então eu vou voltar para a cor que eu tinha e, em seguida, apenas clarear um pouco lá, isso é perfeito, para que você possa vê-lo apenas cria um Um pouco de barulho. Eu só vou colorir por aqui para adicionar essa grão. e então eu tenho um pouco mais de textura. Você pode, claro, tornar isso ainda mais leve e adicioná-lo em certas áreas onde ele tem um pouco mais de profundidade com o que está por baixo, então é como adicionar destaques quase, você também pode mudar o pincel para que o ruído é um pouco diferente. Parece que esses pincéis são definidos especificamente para gostar do fluxo é muito baixo neste, então você pode querer jogar com aqueles, eu vou realmente gostar da maneira que isso parece. É assim que você vai adicionar esse interesse adicional. Outro ponto, porém, se você arrastar isso por baixo, verá que ele tem esse deslocamento, talvez queira alterar a cor do contorno. Digamos que eu não goste do preto, é muito áspero, eu posso ir para a camada de contorno, selecioná-lo e virar Bloquear Transparência e, em seguida, talvez, entrar e criar um contorno, talvez mais de um cinza ou eu poderia fazer algo que tenha um um pouco mais como talvez apenas esta cor marrom maçante. Ir para os meus pincéis, provavelmente usar algo um pouco mais fácil ou como o meu pincel Básico, Hard Round, certifique-se de que é todo o caminho grande, então veja como isso está apenas criando um efeito pouco diferente, ou digamos que você quer ser semelhante na cor, você pode querer que ele realmente se destaque, você também pode ficar branco porque isso vai criar aqueles estranhos, como você vê o contorno, mas então você não, mas então ele cria esta técnica muito legal para a forma sobre tudo você vai ter uma idéia melhor do que eu estou falando quando as ilustrações feitas, porque eu realmente não dar-lhe a idéia, mas sim, você pode mudar isso, mas você também pode desligá-lo completamente, e então você tem esta forma crua realmente incrível, que é o que eu estou indo para e essa é a razão pela qual eu gosto de trabalhar desta maneira. Eu não quero essa camada. Seguindo em frente, eu vou continuar a trabalhar da maneira que eu tenho que eu vou desbloquear isso, e então você também tem a opção de, então vamos dizer que eu quero a mesma cor que eu tinha inicialmente. Eu posso escolher isso de lá ou lembrar, eu posso ir ao meu Colors e escolher o primeiro que eu fiz. Você também pode desencaixar isso e ter o seu painel Cores aberto em todos os momentos, onde você quiser que ele esteja, e então você também pode reencaixá-lo apenas clicando no x. Eu vou fazer a mesma coisa, eu vou arrastar meu contorno para baixo e então eu vou continuar trabalhando nesta camada superior e voltar para aquele pincel que eu queria usar, e então eu poderia fazer alguns edifícios adicionais na mesma cor. Apenas contornos muito soltos, eu não quero que estes combinem perfeitamente. Eu tenho o meu preenchimento exatamente onde eu quero que ele vá, e então eu vou apenas continuar, então volte para o meu desenho ousado, seleções soltas, preencha, e apenas repita isso até que todos os edifícios que eu quero ser esta cor é concluída e então eu posso mudar de cores, e eu vou mostrar a você o que eu faço e eu mudar de cores. 8. Trabalhando com cores em camadas: Eu vou agora fazer alguns edifícios que são um pouco mais leves, então eu vou trazer esta cor até talvez o creme leve. Lá vamos nós. Na verdade, acho que quero que seja cor-de-rosa. Eu acho que isso vai realmente deixar isso se destacar mais. Quando eu mudar de cor, eu ainda vou aplicar esta textura. Mas por enquanto, já que estou trabalhando apenas em delinear os prédios, vou continuar fazendo isso antes de adicionar toda a outra textura. Vou selecionar minha nova camada e ela vai abrir uma nova camada. Eu gosto de trabalhar em novas camadas sempre que eu faço uma nova cor, e eu vou mostrar-lhe o porquê em apenas um pouco. realmente soltos e, em seguida, preencher, então em algum lugar aqui não está completamente fechado. Parece perto de mim. Isso acontece então você pode apenas empurrar isso para baixo, lá vamos nós, um pouco mais. Especialmente quando você adiciona textura, não vai importar muito, mas isso parece um bom preenchimento para mim. Então eu vou fazer o resto dos prédios. Então, se isso acontecer, lembre-se que você pode tocar no atalho aqui, apagá-lo, e então você pode ir em frente e preencher o que você acabou de trabalhar. Agora posso adicionar a minha textura. Eu quero arrastar isso um pouco mais para que os prédios sejam mais tocantes. Adicionando textura, para que eu possa voltar ao primeiro em que eu estava trabalhando, bloquear a transparência novamente, ir para minhas cores, e então escolher algo um pouco mais leve. Vá para esses pincéis de textura. Há as escovas de respingos, e não me lembro do que usei. Foi o barulho orgânico, acredito que um desses. Isto vai funcionar. Eu só estou adicionando um pouco de textura frouxamente aqui. Então eu vou entrar novamente com um pouco de uma cor mais clara e um pincel de ruído diferente. Talvez fazer isso um pouco menor e então talvez o mesmo em um pincel diferente. Eu só vou jogar com isso. Você vai encontrar seus favoritos. Uma vez que isso é feito, veja como isso é apenas automaticamente em multiplicar. Multiplicar é um modo de mesclagem. Claro, você pode usá-los, mas eu não gosto que meus pincéis estejam nos modos de mesclagem. Gosto que sejam normais. Isso parece bom para mim para textura naqueles, e então eu vou para os edifícios rosa, bloquear a transparência, e então entrar e selecionar a cor rosa, mas então deixar isso um pouco mais leve. Perfeito. Então eu vou aumentar o tamanho e apenas adicionar um pouco de barulho aqui. Uma vez feito isso, eu poderia ir para uma cor um pouco mais escura. Isso é realmente apenas experimentando como você quer fazer isso. Estou só a adicionar alguns respingos, há algum barulho. Só estou escolhendo seleções aleatórias. Não vou cobrir tudo na segunda vez. Quando passo para os meus telhados, faço uma escolha criativa para manter estes uniformes. Vou mostrar-te isso a seguir. 9. Criando profundidade com textura: Agora que acabou, posso fazer os telhados. Quando eu faço esses telhados de vilarejos, eu realmente gosto de criá-los todos na mesma cor. Para criar uma nova camada, minha camada ativa é selecionada aqui, e então eu vou criar meu teto tudo na mesma cor. Eu só acho que é divertido ter essa consistência e eu vou selecionar algo na família vermelha. Esta cor de terracota. Volte para o meu pincel de tinta, e lembre-se que você está fazendo contornos soltos. Você está delineando tudo porque você está adicionando sua própria camada então se você fosse preencher isso e você não delinear tudo e você apenas conectá-lo assim, então você vai estar colorindo tudo. Você quer ter certeza que isso está fechado. Isso está feito. Você pode entrar e preencher as áreas que acabou de criar. Eu vou obter a cor mais escura que eu quero e, em seguida, apenas fazer mais desta saturação completa do pincel respingos para que a textura puxe a cor que eu quero. Vou fazer isso menor. Veja o que quero dizer, vai criar a textura. Sim, eu gosto mais disso. É por isso que eu gosto de fazer as cores em diferentes camadas porque eu gosto de realmente fazer uma varredura ampla e eu não quero que isso afete as outras camadas. partir daqui, eu vou fazer as outras partes do telhado em uma nova camada e eu vou escolher esta cor e então apenas flip flop as técnicas para que você possa ver alguma separação. Agora eu vou fazer algo um pouco mais escuro e parece que, oops, tem que bloquear a transparência. Vou ficar ainda mais escuro do que isso. Porque eu estou ficando muito mais escuro, eu vou realmente escurecer as áreas anteriores um pouco mais também. Isso é um pouco mais coeso. Agora adicione um pouco de profundidade como fizemos com os edifícios e vai fazer mais sentido quando tivermos detalhes aqui. Agora que está feito, vou trabalhar nas colinas. Crie uma nova camada e arraste-a para o topo para que eu saiba em qual camada estou trabalhando. Eu vou escolher. Você pode escolher verde ou marrom ou qualquer coisa que você quer que suas colinas sejam, quero dizer, ninguém diz que eles não podem ser roxos. Vou rodar as tintas, vou clicar na primeira. Vou preencher esta área e depois fazer um ponto redondo suave na parte inferior e é aqui que vou, vou mostrar-te na verdade. Agora, então eu vou preencher isso e então eu vou me preocupar em adicionar minha textura mais tarde. Mas por enquanto, eu quero escolher um pincel de textura para apagar. Vamos com algo realmente denso. Este é o Instant. Eu não sei o que isso diz, Popp instantâneo qualquer coisa. Mas vou segurar isso e começar a apagar com ele. Você pode ver o que está acontecendo é que ele está realmente puxando para fora de forma que ele está criando mais de uma saída suave em vez de ter essa linha realmente dura e então eu estou ficando mais leve sobre a pressão com o meu Apple Pencil para que ele esteja desvanecendo. Então eu posso fazer isso menor e, em seguida limpar apenas alguns desses detalhes para que seu pouco variado. Nem tudo tem exatamente o mesmo efeito. Agora que isso está feito, eu posso adicionar texto aqui se eu quiser. Na verdade, já não sei se gosto desta cor verde. Eu vou derrubá-lo e eu vou fazer a mesma coisa onde eu cobri a maior parte dele para mudar a cor. Bloquear em transparência, entrando no meu pincel de textura, eu gosto do mais escuro. Eu vou pegar algo que tem um pouco mais como verde normal e cobrir isso completamente com a nova cor. Eu vou criar a colina atrás dela e eu estou escolhendo a cor mais escura que eu sobrepus e então eu vou deixar isso ainda mais escuro. Eu vou criar uma nova camada e, em seguida, desde que eu colocá-lo para trás, tudo bem se você desenhar sobre isso um pouco mais sobre isso porque ele não vai interferir no lado de cima. Mas vai interferir em lugares como este, então você tem que ter cuidado. Mas provavelmente vamos preenchê-los, por isso não vai importar muito. Então eu só vou conectá-lo aqui. Mas lembre-se que você tem que desenhar todo o caminho para que você não tenha nenhuma abertura. Na verdade, vou arrastar isto abaixo da outra colina para que fique para trás. Vou preencher isso, ver como isso é mais escuro, mas vou torná-lo ainda mais escuro. Eu vou bloquear a transparência, selecionar um novo pincel e passar e adicionar essa textura lá e então eu vou fazer a mesma coisa por trás daquele. Eu poderia realmente querer que este viajasse mais longe. O que você pode fazer aqui é fazer uma seleção com sua ferramenta Laço vagamente e eu posso fechar o Laço, ir para esses três pontos e, em seguida, dizer Copiar Seleção, criar uma nova camada e, em seguida, três pontos novamente porque eu estou no novo camada, Colar seleção. Agora, ele copiou e colou a mesma coisa em cima de si mesmo. Eu posso trazê-lo para cá e virá-lo e, em seguida, colocá-lo onde eu quero que ele vá e dizer “Feito”. Então posso entrar e apagar o que não quero mostrar. Então parece que viajou para aquele lado. Em seguida, se você quiser mesclar essas camadas, você pode fazê-lo no painel Camadas apenas arrastando essa nova camada cima da antiga e, em seguida, ela cria um grupo. Você pode simplesmente mesclar as camadas no grupo ou uma maneira mais fácil de fazer isso seria selecioná-lo e, em seguida, dizer Mesclar para baixo e, em seguida, ele se mescla. Mas eu quero desfazer isso então eu quero que estes dois sejam separados. Vou fazer os dois finais aqui. Nova camada, e agora a cor ainda mais escura então eu vou manter isso. Certifique-se de fechar essa nova camada. Vou pô-lo por baixo para que se esconda. Certifique-se de se livrar de qualquer coisa que não esteja onde deveria estar. Então eu posso preencher essa camada e então ficar ainda mais escura na minha textura. Então só porque estamos ficando tão escuros agora, eu vou trazer esta luz novamente apenas para esta versão. Vou pegar uma versão mais clara dessa cor e depois criar uma nova camada, ter certeza que está embaixo das outras, pegar meu pincel de tinta, criar a área final. Talvez peekaboo aqui em cima e então podemos adicionar a textura mais escura. Se você descobrir que ele está se perdendo, você sempre pode retornar às suas camadas e obtê-lo. Coloque um pouco de cor mais clara lá ou você pode colocar um pouco de cor mais escura lá dentro. Agora que a sua cor está mais colocada, vou mostrar-lhe como podemos adicionar detalhes, desligar, brincar com camadas de contorno e ir a partir daí. 10. Detalhes: menos é mais: Uma vez que você tem a maior parte da sua cor aqui, você pode ver que minha camada de contorno ainda está aqui. Você pode desligar isso, ligá-lo novamente. Mas quando você desligá-lo, você pode realmente ver todas essas características divertidas para sua peça. Você pode optar por preencher essas áreas ou pode deixá-las em branco. Acho que gosto de como ficam quando estão em branco. Então eu posso deixá-los assim, mas eu também quero mostrar a vocês se eu ligar essa camada de volta e arrastá-la até o topo. Por exemplo, eu esqueci que eu tinha esse caminho aqui e eu quero adicionar isso, então é aí que você também vai encontrar alguns detalhes que você pode ter perdido enquanto você estava preenchendo as coisas se você fez isso em cima. Farei isso bem rápido. Eu vou criar uma nova camada, e eu vou talvez selecionar uma cor cinza, e então selecionar meu pincel de desenho que eu quero, e então apenas siga isso. Tudo bem que eu estou saindo da borda aqui e eu estou realmente indo para conectar a isso para que quando eu preenchê-lo, ele vai preencher onde eu quero que ele para preencher talvez. É porque eu não desenhei aqui. Essa é a parte problemática do desenho na mesma cor. Lá vamos nós. Eu posso querer manter esse cinza, eu posso não querer, mas por enquanto é isso que eu vou fazer. Então eu vou vir aqui desenhar minhas linhas e então eu posso mover isso para baixo para não cobrir esses prédios. Mas só por agora eu estou colocando isso aqui. Vou preenchê-lo. Depois, esta última peça, vou desenhá-la lá dentro. É um pincel vivo. Desenhe-o lá para que ele esteja dentro. Vou arrastar esta camada por baixo, na verdade, entre as colinas e os edifícios. Vou desligar essa camada superior para ter certeza que tenho o lugar onde eu quero e então talvez remover um pedacinho disso. Então aqui, lembre-se, fomos capazes de apagar o fundo da colina. Vamos fazer da mesma maneira. Vou encontrar um pincel que funcione com isso. Foi aquela papoula, estranha. Vou selecionar meu atalho de toque e tirar isso daí. Eu vou ficar bem claro aqui porque eu não quero muito verde para aparecer, só um pouquinho está bom. Mas, na maioria das vezes, estamos insinuando que isso está saindo e continuando. Isso parece bom para mim, realmente junta tudo. Agora eu posso adicionar minha textura que eu quero em cima aqui e eu acho que eu poderia escolher mais de um cinza acastanhado. Eu posso ter aquele barulho que eu quero, bloquear a transparência na camada em que estou trabalhando, e então uma vez que eu tenho o meu ruído lá dentro, eu quero entrar e adicionar alguma profundidade, algumas áreas sombrias mais escuras. Eu vou mudar a cor, torná-la um pouco mais escura, e então apenas adicionar onde eles estão se conectando aos edifícios ou nas profundezas das colinas. Quando você terminar lá, eu vou para o topo, criar outra nova camada, ir para a minha ferramenta de desenho, e então eu vou adicionar os detalhes que eu quero. Posso fazer isso em qualquer cor. Eu encorajaria você a ser criativo. Eu acho que porque eu gosto do branco aberto aqui, eu poderia realmente ir com branco, e eu vou selecionar esse branco rápido aqui. Sim, eu gosto disso. Só estou criando um par de formas, formas de ferradura. Então aqui, eu vou criar essas pequenas formas retangulares, apenas aludindo a alguma textura. Talvez mais algumas sombras aqui em cima. A mesma coisa aqui. Então eu pulo algumas áreas porque eu quero lembrar não muito foco em detalhes. Então eu posso entrar e adicionar apenas esses detalhes sobre o que seria uma pedra de paralelepípedo. Eu não acho que eu vou fazer tanto quanto eu tinha planejado porque eu gosto apenas da textura como é. Agora também estou questionando essa escolha branca. Acho que posso escurecê-lo, só um pouquinho. Vou ligar meu bloqueio de transparência e depois descer um pouco para que seja um tom mais mutante. Sim, assim é melhor. É basicamente por isso que é apenas um pouco mais de uma cor creme. A partir daqui eu vou ligar as minhas camadas ou ligar a minha camada de contorno, ver se eu ainda gosto disso. Se eu soubesse, eu gostaria de me livrar desta marca aqui, qualquer marca que está saindo, e então provavelmente minhas colinas que eu gostaria de me livrar porque minhas colinas estão bem definidas. Depois, quero me livrar da minha área de trilha. Basicamente, apenas um esboço para os edifícios e eu posso nem ficar com eles. Mas vamos supor que eu apaguei tudo, só estou olhando para os prédios, e eu quero mudar isso para não muito preto, mas muito perto. Vai parecer assim. Ele definitivamente pode adicionar um monte de interesse, mas é realmente apenas com você e se você gosta disso. Agora quero mostrar-vos como seria o branco porque sei que estávamos a falar disso. Veja como isso só acrescenta algum interesse extra. Acho que isso é muito divertido. Eu acho que você totalmente poderia ir com ele ou apenas desligá-lo e mantê-lo mais do estilo de ilustração de livro infantil, que é o que eu mais gosto sobre coisas como este. Eu vou dizer feito e então eu tenho que ilustração terminou. 11. Salvar e exportar: Quando você terminar, você vai exportar. Aqui posso exportar minha obra de arte. Posso dizer “Publicar e Exportar”. Isso trará minhas opções de exportação. Eu poderia fazer o meu Quick Export, que serão as configurações do seu programa, o padrão é JPEG. Eu também posso exportar como, mudar o nome aqui mesmo. Mudei minha mina para Storybook Village. Então eu vou apenas mantê-lo em um PNG. Mas você pode fazer um PNG, JPEG, PSD, que são seus arquivos em camadas do Photoshop ou PDF. Vou ficar com isto, dizer “Exportação”. Você pode enviá-lo via AirDrop para um de seus outros dispositivos. Você pode salvar a imagem no iPad. Você pode enviá-lo por e-mail para si mesmo, salvá-lo em seus arquivos. Vou guardá-lo no meu dispositivo. Depois que a exportação estiver concluída, posso ir para as minhas fotos, e lá está. 12. Hora do projeto!: [ MÚSICA] Muito obrigado por fazerem esta aula comigo, pessoal. Para o projeto, para esta aula, eu adoraria ver a ilustração do seu livro de histórias. Estamos à procura de algumas colinas divertidas e alguns edifícios divertidos e uma paleta de cores limitada. Quero desafiá-lo a tentar isso porque acho que acrescenta muito interesse. Não se esqueça que se você precisar dos recursos da classe, o quadro do Pinterest é um ótimo recurso. Você pode encontrar isso junto com quaisquer outros itens mencionados na classe na guia recursos, e não se esqueça de me seguir para que você não perca nenhuma das minhas aulas novas e emocionantes, eles estão sempre em algo muito diferente e isso é o meu coisa favorita para trazer vocês, uma boa quantidade de variedade. Mal posso esperar para ver o que você cria e te vejo da próxima vez.