Criar uma cena de cabina em tons falsos no Procreate

1. Introdução: Olá, sou comercial e estou tão feliz por você ter encontrado essa aula. Tenho uma pergunta para você. Você já ouviu falar de desenhos acolchoados de pho? É um não. Então colcha, você realmente enfiar as bordas do tecido dentro do isopor ou ele permanece. E dá essa ilusão de uma calma para a paz sem o incômodo de costurar. Eu queria criar a mesma coisa usando o Procreate. Para a primeira parte desta aula, vamos nos concentrar em formas e conversas, retângulos, trapézios e triângulos. Não se preocupe. Não há teste. E tudo bem se eles não forem perfeitos. Isso não é geometria. Isso é se divertir no procreate. Mas eu queria apenas fazer esse primeiro passo usando formas porque muitas colchas na vida real são baseadas em formas. Primeiro, eles são mais fáceis de, então existem algumas formas estranhas. Às vezes, é mais um aplicativo. É aqui que as duas peças frias por baixo e as mais maiores, estranhamente moldadas como costuradas sobre a colcha, geralmente com algum tipo de ponto decorado ou um ponto superior. Vamos adicionar um pouco de Vale acidentado parece o vale das sombras que você obteria se você realmente pegasse o tecido e enfiado dentro de isopor fará isso adicionando também mais sombras e destaques. Para aqueles que gostam do visual acolchoado tradicional. Vou te dar alguns passos para trás e recriar a mesma cena e apenas fazer um ponto superior em torno de todas essas falsificações parece assim. Isso lhe dá um pouco mais de uma sensação tradicional que você pode recriar em outros aspectos de sua arte. Então, por último, vamos criar outra cena de cabine. Sim, adoro as casas da Walgreens, mas não faria um pouco de uma cena de inverno. Isso será criado com mais curvas. Pense em um tipo de arte não barrado . Eu queria trazer esse aspecto para você porque isso foi criado na vida real. Você terá muito mais rugas em seu tecido e muito mais sombras e destaques porque é muito mais difícil colocar essas bordas quando você está trabalhando com um pedaço de tecido curvo dentro do isopor. Vou usar meu iPad Pro e um lápis Apple. Eu realmente espero que você esteja tão animado quanto eu. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Para o projeto de aula, eu realmente adoraria ver seus passos e esboço e processo de criação do primeiro projeto de cena de cabine. Este é um em que vamos nos concentrar principalmente em formas e criá-las. Então, se você quisesse passar pelos passos extras de trás, pisar alguns dos passos que acabamos de criar em uma peça mais tradicional com apenas algumas costuras superiores e algumas muito leves sombras nos vales de nossas costuras. Eu realmente adoraria ver como sua cabine se parece no sentido tradicional de como seria equipado em procreate. Depois de passarmos pelo processo de criação de mais uma cena de cabine combinada mista de curvas e mais rugas e sombras com destaques. Fui adorado por ver sua criação na seção de projetos e recursos desta classe. Ao compartilhar o trabalho na seção de projetos e recursos desta classe. Você nunca sabe o quanto isso pode inspirar outras pessoas a aprender esse processo também. Quero ser honesto com você. Adoro olhar para os projetos de outras pessoas. Não só para ver como eles perceberam uma certa habilidade ou técnica em uma classe, mas adoro ver seu estilo e seu processo quando eles compartilham com o resto da classe. Sei que, às vezes, assistir a uma sala de aula ter tempo para recriá-la pode ser esmagador. Mas, como membro do Skillshare, você pode voltar a essa classe com que frequência quiser e adicionar seu projeto. Em seguida, discutiremos os recursos gratuitos que eu forneço para essa classe. 3. Recursos gratuitos: Nesta aula, vou mostrar alguns recursos gratuitos que criei para ajudar a tornar esse processo de criação do folk acolchoado visto no Procreate um pouco mais rápido para você. Eu criei vários pincéis. Um que eu gosto de chamar de Vale acidentado. Ele lhe dá essa vantagem de remédio, se você a usa e borra ou usa o desfoque gaussiano ou o use como está. Isso só lhe dá uma ilusão de profundidade e irregularidade dentro desses vales de onde o tecido fica escondido dentro do isopor. A criou um ponto superior. Assim, você pode usar isso para uma cena acolchoada de tipo mais tradicional. E eu criei vários pincéis padrão. Três deles são apenas selos. Eu queria criar vários pincéis padrão para esta classe apenas para lhe dar mais opções para escolher em você está criando sua peça. Eu sei que o procreate vem com vários já estocados dentro do aplicativo. E isso é ótimo. E alguns deles são muito legais. Mas como uma pessoa novata começando no Procreate, você pode não ter a biblioteca como alguém que procriou por três anos. Eu também queria dar-lhe alguma textura de linho. Isso é aplicado como um JPEG que você pode importar para a cena da cabine. Se você quiser dar aos seus padrões um pouco mais de uma aparência de tecido a seguir. Começaremos a procurar inspiração para nossa cena de cabine. 4. Encontrando inspiração: Nesta lição, encontraremos alguma inspiração pesquisando o Pinterest e outros sites para nos inspirar. Embora meu foco principal seja uma cena de cabine, você pode escolher qualquer outro assunto que você esteja inspirado a desenhar hoje. Eu criei alguns quadros do Pinterest para você verificar a inspiração. Você pode encontrá-los na seção Sobre desta classe. Debaixo do nariz. Então colchas. Eu queria apenas te dar mais algumas ideias e inspiração. Você deve optar por projetar algo diferente de cabines? Mas eu também queria dar mais algumas ideias sobre o que exatamente é um não. Então colcha. Dentro da placa de cabine de inverno, você encontrará vários exemplos e idéias que você pode escolher para sua cabine. Gosto deste. Temos uma moldura. Um quadro. Como você pode ver, existem vários estilos de cabines para escolher. Mas minha primeira aula, definitivamente estou fazendo um quadro. Você também pode escolher Unsplash, pixabay e Pexels.com. Para outra inspiração. Basta procurar por cenas de cabine ou cabine. Cabine de inverno. Se você tivesse algo no meu mais específico, como você poderia procurar por uma cabine de estrutura A ou uma cabine Cape Cod, cabine ranch. Ou você pode optar por desenhar algo totalmente diferente para essa classe. Se você quiser usar um desses como referência, basta fazer uma captura de tela e você pode cortá-la dentro do seu aplicativo de fotos como este. Vou mostrar a você como adicionar isso à tela do procreate. Se você quiser usar uma foto de referência. Em seguida, começaremos a esboçar. 5. Esboço: Nesta lição, vamos começar a esboçar. Vou me concentrar na cabine estilo A-Frame para minha cena. Mas você pode escolher qualquer outro assunto que desejar se uma cabine não for o que você quer desenhar hoje. E tudo bem. Abra o Procreate, toque no símbolo de adição no canto superior direito e toque na pasta na parte superior, vamos escolher polegadas, 14 por 11. Com meu iPad, recebo 131 camadas, mas definitivamente não usarei tantas. Vou mostrar como você pode combinar camadas, caso seu iPad esteja limitado em quantas camadas você tem permissão para criar. Toque em Criar. Só vou escolher preto. Vou mostrar como adicionar sua foto de referência diretamente dentro do Procreate. Você pode fazer isso tocando no menu Ações no canto superior esquerdo, vá para referências do Canvas no meio desse menu. Mova o interruptor de alternância para a direita. Agora o Windows vai aparecer e você pode importar sua imagem. E vou adicioná-lo da minha galeria de fotos. E você pode mover a foto no entanto, você precisa estar posicionado dentro dessa pequena janela. E você pode mover a janela arrastando-a no lugar usando a barra superior. Para começar nosso esboço, vou usar um pincel de esboço fornecido pelo procreate. E vou usar um lápis de seis B. Agora vou até o menu Ações, que é a chave inglesa, e ative o Guia de Desenho. Eu só queria usá-lo como referência quando estou desenhando minhas linhas. Porque não preciso da foto de referência. Vou voltar ao menu Ações e desligar a foto de referência. Só vou começar a desenhar. Estou usando o intervalo para meu céu e grama. Agora vou desenhar minha cabine. Um A-Frame tem um tom muito íngreme e isso significa que é um pico muito alto. É definitivamente um telhado que você não gostaria de subir. Eu definitivamente sugeriria deixar isso para os profissionais. Vamos desenhar algumas portas de vidro deslizantes. A frente. Vou adicionar mais ao meu telhado. Esta é a saliência. Nós só vamos nos concentrar em desenhar o rosto. Não vou adicionar lados ou perspectiva 3D ou perspectiva 2D e apenas desenhá-lo SFM olhando para o rosto. Só estou reposicionando isso só para me dar um pouco mais de espaço para o meu passado. Agora eu quero desenhar as janelas na parte superior do meu A-Frame. Se você vir algum A-Frame você notará que às vezes eles têm uma enorme janela logo abaixo do pico desse telhado. Agora eu quero duplicar essa janela, copiá-la e usá-la para minhas janelas laterais. Posso fazer isso agarrando o laço e circulando pela janela e tocando em copiar e colar. Agora eu quero ir até a ferramenta Mover e movê-la para o lado. Vou apagar as linhas que não preciso. Vou duplicar essa camada. Toque na ferramenta Mover, vire horizontalmente e agora vou reposicioná-la no outro lado da janela do meio. Isso ajuda a manter sua cabine mais uniforme. Embora não precise ser perfeito. imperfeição só dá mais característica quando você está adicionando seus padrões. Agora estou adicionando um baralho. Quero adicionar uma passarela ou calçada. Vou adicionar um seno. Este é o único círculo na minha composição que vou adicionar. Mas sinto que vai precisar de algo. Agora isso vai ser uma nuvem. Só estou me dando o espaço que preciso, mas não quero curvas. Vou tentar desenhar isso sem curvas. Vou fazer isso assim. Corra minhas curvas. Não estou gostando disso. Vamos voltar. E vamos tornar isso mais um lado trapezoidal assim. Isso é um pouco melhor. Agora vou usar triângulos para minhas árvores. Vou lasso em torno primeira linha e vou copiar e colar. Vou virar horizontalmente e movê-lo no lugar. Não quero necessariamente que todas as minhas peças sejam perfeitas. Vou reposicionar algumas dessas árvores. Discordo um pouco mais de espaço para o fundo. Às vezes você tem que brincar, o que é sempre bom quando você está esboçando. Porque, começando com um esboço dessa forma, você pode mover as coisas, apagar as coisas. Muito mais fácil de fazê-lo quando, você sabe, é apenas um esboço do que se você esperar para mover as coisas depois que tudo estiver definido no lugar, é melhor dar-lhe uma posição onde você agradeceu queria o início. Apenas indo muito rápido para o vídeo enquanto tento descobrir o posicionamento. Agora vou adicionar uma moldura de madeira ao redor das minhas portas de vidro deslizantes. Em seguida, começaremos a adicionar alguma cor a essa bela cena que acabamos de criar. 6. Adicionando cor: Nesta lição, vamos começar a adicionar cor ao esboço que acabamos de criar. E não se preocupe se você ainda não escolheu uma paleta de cores. Vamos começar com algumas cores que você normalmente esperaria ver. Nesta cena de cabine. Podemos adicionar mais cores e escolhas diferentes mais tarde, quando criamos nossos padrões. Isso será em outra lição. Vou adicionar uma camada tocando no símbolo Plus. E vou mover isso abaixo do meu esboço. Vou baixar a opacidade no meu esboço. Agora vou pegar um pincel de monolina. Isso vai estar nos pincéis de caligrafia fornecidos pelo Procreate. Vou pegar um azul claro para o meu céu. Só vou desenhar direto. Vou preencher isso com cores. Agora vou escolher verde para minha grama. Eu não quero fazer isso. Vou tocar na camada do céu, toque em Selecionar. Vou descer até o fundo aqui e tocar em Inverter. E agora vou voltar para minhas camadas e adicionar uma camada acima do céu lá e cair na minha grama. Isso é definitivamente muito brilhante para mim. Vou voltar e obter uma cor um pouco mais clara e preenchê-la. Vou desativar o Select. Agora vou escolher uma cor para minha câmera. E vou desenhar minha cabine, duplicar a primeira linha do meu telhado, virar horizontalmente e movê-la no lugar. Agora vou mesclar esses juntos. Estou adicionando uma camada para que eu possa desenhar o interior daquele passo do telhado. Isso torna mais fácil para mim duplicar essa primeira linha, virar horizontalmente e movê-la para o lugar. Agora vou me fundir, para baixo novamente. Agora estou desenhando minhas janelas. Estou me certificando de fechar todas as minhas linhas. Você não quer lacunas. Dessa forma. Deixe-me voltar e preencher com cores. Não estaremos preenchendo a tela inteira. Já fiz isso várias vezes. Não sei se você já fez isso, mas eu fiz isso várias vezes. Vou duplicar toda a casa e virar dessa forma. Eu pego o outro lado e me certifico todas as minhas linhas da minha casa agora. Lembre-se de anotar para baixo em uma camada. Agora vou desenhar minha janela central. Apenas limpando. Na verdade, vou voltar a laço ao redor do primeiro ângulo, daquela janela, copiar e colar. Vou voltar e virar horizontalmente e movê-lo no lugar. Vou mesclar todas as camadas juntas. Vou lasso ao redor da janela do meio. Copie e cole. E então eu vou virar horizontalmente. Dessa forma, eu me certifico de que tudo uniforme. Vou mesclá-lo. Vou durar pela primeira janela e copiar, colar e encolher. Esta é minha moldura da janela para dentro dessa janela. Vou duplicar isso. Vire horizontalmente e mova-o no lugar para o outro lado também. Vou me fundir. Agora vou pegar essa ferramenta Laço e circular ao redor da minha janela do meio. Posso copiar e colar isso. Quero reduzir o tamanho para poder usá-lo como um quadro, assim como fiz nas outras duas janelas. Vou ter que mudá-lo para forma livre para que eu possa redimensioná-lo para onde ele precisa estar. Vou mesclar isso. Agora vou desenhar minha moldura de porta de vidro deslizante, circulá-la, copiar e colar, e depois agarrá-la e virá-la horizontalmente. Você pode ver que estou um pouco fora, então vou reposicioná-lo. Vou apenas apagar aqui e tentar endireitar essa formação. Desenhe meu quadro, adicione cor. Isso me dá uma ideia um pouco melhor de onde eu preciso apagar até mesmo. Vou preencher os caixilhos das janelas e uma saliência do telhado com cores. Agora vou mudar minha cor. Solte a cor da minha casa. Tenho que mudar minha cor novamente. Desenhe minha moldura de porta de vidro deslizante. Na verdade, quero fazer isso em uma camada abaixo da minha casa. Vou voltar ao menu Camadas e adicionar uma camada. Bem, a casa. Agora posso desenhar minha moldura para minhas portas de vidro deslizantes. Vou reduzir a opacidade do meu esboço, apenas um pouco mais distração liberal. Vou duplicar esse primeiro quadro. Vire horizontalmente. Agora estou à noite fora. Vou adicionar uma camada abaixo das portas de vidro deslizantes para o meu vidro. Escolha um pouco mais claro azul. Vou fazer o mesmo pelas janelas. Agora. Ela é um verde mais escuro e desenha minhas árvores. Para este, vou duplicar a camada, pegar a ferramenta Mover e virar horizontalmente, movê-la no lugar. Isso me dá uma árvore um pouco mais gorda. Só vou reposicioná-lo. Agora. Vou fundir todas as árvores juntas. Agora vou ficar acima do meu alcance, mas abaixo de todas as minhas camadas da minha casa para poder adicionar minha garagem. Vou duplicar essa camada e virar horizontalmente. Surgiu para baixo. Agora vou adicionar uma camada e desenhar meu deck. Vou adicionar uma camada acima da minha casa para minha nuvem. Você tem que se certificar de que está tudo fechado. Só vou adicionar meu filho. Há a base do nosso projeto. Em seguida, vamos adicionar nossos recortes acolchoados folclóricos. 7. : Nesta lição, vamos começar a adicionar nossos recortes citados de inimigos usando o pincel de valor robusto que eu forneci nos recursos gratuitos. Certifique-se de que seus esboços foram desativados. Adicione uma camada ao topo de tudo isso. Mas sob nosso esboço, vamos pegar nosso pincel de registro Valley, que está nos pincéis padrões que eu lhe forneço. Tudo o que vamos fazer é rastrear em torno de cada elemento. Você quer realmente segurar seu lápis um pouco reto, para seu lápis um pouco reto, que ele não lhe dê uma sombra, mas lhe dá mais uma linha de borda esfarrapada. Só vou avançar rapidamente este vídeo. Quando eu termino essa parte. Estou voltando para minha camada de garagem e apagando essa borda para que ela se alinhe com o meu deck. Não sei como perdi antes, mas estou feliz por ter pego agora. Novamente, você não precisa ser perfeito, mas eu definitivamente quero que isso se alinhe. Agora vou acelerar o vídeo e quero terminar de delinear o resto disso. Agora que temos todos os elementos delineados, vou desligar meu guia de desenho. Vou voltar e traçar a linha entre o céu e a grama. Vou duplicar isso indo para a galeria, deslizando para a esquerda e batendo duplicado. Dessa forma, sempre podemos voltar a essa obra de arte antes que qualquer coisa seja alterada. Vou adicionar uma camada. Vou adicionar várias linhas horizontais, cortando minha cena. Vou apagar qualquer coisa que sobreponha minhas peças principais. Eu só vou avançar para isso terminar essas linhas horizontais para cima. Ok, agora vamos adicionar algumas linhas verticais. Vou adicionar uma camada acima disso. Vou apenas adicionar esporadicamente algumas linhas verticais. Estas são linhas descendo. E estou apenas cortando quase como um padrão de tijolos, mas não necessariamente esse uniforme. Como você pode ver aqui. Não preciso de uma linha extra porque uma árvore já está cortando essa parte. Vou ter isso em mente e terminar isso. Na verdade, vou voltar para minha linha de regra horizontal e adicionar linhas para minha garagem. Agora vou voltar para a camada de linhas verticais e adicionar linhas para minha garagem, calçada, passarela. Agora vou voltar para a minha galeria e vou duplicar isso novamente deslizando para a esquerda e batendo duplicado. Esta é uma prática que eu gosto de fazer no caso de precisar voltar e eu querer mudar alguma coisa e não preciso recriar nada. Eu quero distorcer algumas dessas linhas porque agora elas são um pouco perfeitas demais para minha cena citada. Vamos fazer isso pegando aquele que é o menu de ajustes e vai liquefazer. Meu pincel é de cerca de 23% e a pressão é de cerca de 43%. Agora, vou mover linhas sempre tão ligeiramente. Não quero grandes curvas, mas também não quero linhas extremamente retas. Agora vou voltar para a próxima camada e fazer a mesma coisa. Apenas empurrando ou puxando. Só para dar à cena um pouco de mergulho, uma imperfeição. Agora vou voltar para minha última camada e fazer o mesmo pelo meu filho as árvores e o resto dos meus elementos. Vou avançar rapidamente o vídeo que a esposa termina. Em seguida, vamos começar a adicionar nossos padrões e designs. 8. Como adicionar designs: Nesta lição, vamos começar a adicionar nossos padrões e designs à nossa arte para dar uma aparência mais acolchoada. Faremos isso usando alguma máscara de recorte. Vou começar adicionando uma camada acima da minha grama. Vou tocar nele e mudá-lo para máscara de recorte. Agora vou voltar a um tom de verde diferente, pegar um padrão e escolher uma área de bloco para preencher. Vou voltar e apagar qualquer coisa que se sobreponha a esse bloco. Você pode optar por continuar usando esse padrão em diferentes áreas. Troque seu pincel. Estou indo em áreas diferentes, caso eu tenha sobreposto um design. Isso torna muito mais fácil se eu tiver que apagar e limpá-lo. Apenas escolhendo outro design. Aqui, vou adicionar outra camada e alterá-la para máscara de recorte. Dessa forma, posso voltar e apagar as bordas apenas para limpá-las sem apagar o padrão anterior. Mas eu já coloquei e mudando minha cor de vez em quando. Deixe-me mostrar alguns padrões instalados do Procreate muito legais que você pode escolher. Você vai para o orgânico. Funciona melhor se você tocar nele. Este é outro bom. Amor luminoso. Às vezes você tem que brincar com a cor. Dependendo do pincel. Você vê que eu não consegui apagar isso, então estou me mudando para uma área diferente. Vou para a farra vintage. Cada um tem vários padrões que você pode escolher. Às vezes você só precisa desfazer ou verificar novamente antes de colocá-lo. As texturas são outra boa para alguns padrões muito legais. Agora vou para minha camada de árvores e escolho máscara de recorte. Abstrai um bom também. Vou ao quadro da minha porta, adicionando uma camada, máscara de recorte e escolhendo uma cor um pouco diferente. E escolhendo meu padrão para o meu Windows, adicionando uma camada, máscara de recorte. Às vezes você só precisa brincar com os padrões. Às vezes, parece não funcionar. Agora estou adicionando uma camada acima da minha mesa, mudando para máscara de recorte. Estou adicionando uma camada acima da minha garagem. Mudando para máscara de recorte. Só vou repetir esse processo. Vou avançar rapidamente o vídeo. Por que termina? Agora vou fazer o mesmo pela minha nuvem, meu filho. Em qualquer lugar. Se você tiver espaço fechado para um novo padrão, basta adicionar outra camada para uma máscara de recorte. Então vou terminá-lo adicionando uma camada de máscara de recorte ao meu céu. Lá temos isso. Para cima. Em seguida, vamos começar a adicionar efeitos. É aqui que adicionamos algumas sombras e destaques para dar uma aparência mais realista. 9. Adicionando efeitos: Nesta lição, vamos adicionar alguns efeitos. Vamos fazer isso adicionando algumas sombras e destaques e criando algumas rugas, pequenas rugas dentro desta peça para dar uma aparência mais realista. Aqui está o exemplo da vida real que eu criei, só para mostrar que o tecido fica semi-plano, mas você ainda pode ver que há rugas. vez em quando dentro da peça. Estou adicionando uma camada ao topo, mas sob meu esboço, agarrando preto, vou usar o pincel de carvão de salgueiro. Esta não é uma seção de carvão vegetal de seus pincéis procreate. Adoro usar isso para sombras e destaques. Este é um dos meus pincéis favoritos, mas se você tiver seus próprios pincéis favoritos, por favor, use isso. Vou passar por cima de alguns dos mergulhos que criamos com o pincel resistente Valley. Eu só quero enfatizar isso um pouco mais. Mas eu não quero muito. Porque nesta peça, porque há formas mais uniformes, elas não serão tantas rugas quanto você esperaria que fosse. Eu só estou indo de vez em quando, adicionando um pouco aqui e ali. Mesmo que eu não alterasse a linha de costura recorde Valley. Basta adicionar um pouco ao fundo destes um pouco aos lados desses formatos ímpares. Eu não quero muito. Se eu tiver muito, sempre posso voltar e apagá-lo ou borrá-lo mais tarde. Eu só vou avançar o vídeo ou apenas um pouco, terminar isso. Vou voltar e borrar um pouco, só para dar um olhar menos duro, mais uma sombra. Apenas manchando aqui e ali. Agora vou mudar minha cor para branco e adicionar uma camada. Vou voltar e apenas destacar ao lado dessa sombra. Só um pouco como se a luz estivesse caindo e focando naquele pedaço de tecido levantado. Mais uma vez, não se preocupe se você fez isso demais. Você sempre pode voltar e apagá-lo ou borrá-lo extra. Se não parecer certo. Às vezes, quando você coloca em certas cores, ela não parece tão bem como se fosse uma cor mais escura. Mas eu gosto de adicioná-lo apenas para dar uma pitada de luz. Ele enfatiza a sombra. Só para dar um visual mais elevado e recuado em sua peça. Avançar rapidamente o vídeo. Eu terminei isso. Agora vou voltar e borrar. Avançar rapidamente o vídeo. Eu terminei isso. Em seguida, adicionaremos alguma textura à nossa cena de cabine. 10. Adicionando textura: Nesta lição, vamos ajustar sua arte um pouco adicionando um pouco mais de textura à sua peça para dar mais uma peça de tecido realista. Podemos chamar essa peça completa. Mas eu gosto de adicionar um pouco mais de textura. Às vezes eu gosto de adicionar isso no final porque nem sempre sei se quero mantê-lo ou não. Então, vamos importar nosso papel de linho que foi fornecido como uma seção de download ou recurso. Certifique-se de que esteja no topo de todas as suas camadas, mas sob seu esboço e vamos posicioná-lo paisagem e Ajustar à tela. Agora vou duplicar isso. Vou fazer minha imagem inferior alterá-la para multiplicar minha imagem superior, vou mudar para queima de cor. Vou reduzir a opacidade de ambos. Só para que eu possa ver a textura tão ligeiramente. Agora vamos agrupar esses. Rotule-o de linho. Não adicionei um padrão à casa porque queria ser o ponto focal da minha obra de arte. Ao adicionar textura, quase dá à sua cabine sólida uma aparência de que você já adicionou um design a ela. Você poderia chamar isso de completo. Agora que adicionamos a textura, esse seria um ótimo momento para adicionar sua peça acabada à seção de projeto desta classe. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Em seguida. Vamos dar alguns passos para trás e vou mostrar a você como criar um visual acolchoado mais tradicional para sua arte. 11. Top de colcha faux de forma: Nesta lição, vamos dar alguns passos atrás da arte que acabamos de criar e adicionar alguns ajustes para dar a ele um visual mais acolchoado tradicional. Vamos duplicar essa obra de arte. Vamos para nossas camadas. Vamos desligar todas as camadas superiores. Esta é uma camada de Vale robusta. Os destaques, as sombras. Tudo o que você tem é a base com suas cores e seus padrões. Agora vamos voltar para a galeria e pegar uma de suas obras de arte originais onde tivemos todas as regras horizontais ou verticais adicionadas, mas sem os ajustes da ferramenta Dissolver, vamos desligar todas as camadas, exceto as poucas camadas superiores. Vamos desligar a cor de fundo. Tudo o que você tem é essa imagem transparente de um contorno de todos os seus elementos e seus papéis horizontais e verticais. Vamos para o ícone da chave inglesa e copiaremos a tela. Agora vamos voltar para o último arquivo duplicado. Vamos tocar no ícone da chave inglesa e colar. E vamos nos certificar de que isso é movido para o topo. Abaixo da textura de linho. Vou limpar algumas dessas linhas porque isso vai mostrar um pouco mais nesse processo. Agora vou voltar e me certificar de que estou nessa camada. Vá para o menu Ajustes e toque em Desfoque gaussiano. E vou deslizá-lo para cerca de três ou 4%. Então esta peça vai parecer que você costurou fisicamente suas peças juntas. Portanto, não haverá muita daquela irregular ou a imperfeição. Haverá mais linha reta e apenas checando duas vezes, certificando-se de que tudo estava bem. Talvez eu tenha que voltar e borrar alguma coisa. Agora vou voltar e pegar o pincel de ponto fornecido em nossos pincéis padrão. Vou adicionar uma camada. Vou escolher um azul para todas as cenas de fundo. Eu só vou executá-lo ao longo de todos os pareceres. Se fosse uma peça acolchoada real, isso seria chamado de costura superior, que geralmente seria cerca de 1 oitavo de polegada. E o que isso faz na versão real de uma citação é, quando você Então duas peças juntas, você deve pressionar abrir isso parece e a parte de trás ou pressioná-lo para um lado ou outro, dependendo de seu projeto. E para manter isso pareça plano e deitado, é sempre bom poder voltar e costurar isso e dar a ele um visual mais achatado e decorativo. É por isso que estamos fazendo um ponto superior para esta peça. Só vou passar por cada bloco, um esboço. Cada peça. Vou delinear os elementos maiores da peça em uma linha. Isso só o torna um pouco mais uniforme e uniforme. Então, vou guardar essas peças para o último. Este pincel nem sempre começa exatamente onde você precisa estar. Então, se você precisar apagar ou tocar, você pode fazer isso. Às vezes eu volto e pego a ferramenta Laço e circulo em torno desse ponto. Mova para o lugar. Vou avançar rapidamente este vídeo enquanto termino o plano de fundo. Estou salvando esse contorno das árvores e da cabine em um longo contorno. Agora vou voltar e delinear cada um desses. Vou adicionar uma camada para o interior dos principais elementos que quero enfatizar. Vou mudar minha cor para branco. Vou dar a volta por cada peça com branco. Vou avançar isso enquanto eu terminar isso. Aqui está a peça acabada. Isso lhe dá uma sensação acolchoada tradicional quando você olha para ela. Agora que você adicionou seu ponto superior. Este seria um momento incrível para você adicionar sua peça acabada na seção de projeto desta classe. Em seguida, vamos criar nossa cena de cabine de inverno usando mais curvas. 12. Como esboçar a cena do Sketching: Nesta lição, vamos criar uma cena de cabine de inverno. Vamos fazer isso usando mais curvas e formas menos uniformes. Vamos tocar no símbolo de mais no canto superior direito e criar uma nova tela, 14 por 11 polegadas. E toque em Criar. Só estou escolhendo preto. Vou ativar o guia de desenho. Vou tocar na chave inglesa e mover o botão para a direita. Vou pegar os seis lápis B nos pincéis de esboço. Como vou me concentrar mais em curvas, vou desenhar mais um lado da montanha para o meu fundo. Para esta seção, eu queria desenhar uma cabine de estilo diferente. Apenas desenhando um retângulo para a base, trapézio para o meu telhado. Vou adicionar chaminé, um pouco de fumaça. Vou adicionar uma porta, algumas janelas. Vou redimensionar isso só para que seja um pouco maior para a minha cena. E apenas limpe-o. Janelas um pouco maiores para que eu possa adicionar algumas persianas. Duplique isso e mova-o para a direita. Vou reposicionar minha porta. Vou fazer disso uma cena noturna. Então, vou desenhar um círculo. Basta apagar algumas delas para que pareça uma lua. Agora vou desenhar minhas nuvens. Vou adicionar algumas estrelas. Vou fazer árvores. A primeira parte desta classe podemos triângulos, mas nesta parte eu queria adicionar um pouco mais de curvas. Apenas reposicionando. Aqui está minha passarela. Vou adicionar alguns arbustos na frente da minha cabine. Só vou reposicionar isso um pouco mais. Agora eu quero tornar isso mais uma cena de inverno. Então vou adicionar neve, minhas árvores, meu telhado. Vou adicionar alguns pingentes saindo do meu telhado e uma pilha de neve embaixo da minha chaminé. Arbustos, juntamente com uma pequena pilha que deslizou do telhado. Então, praticamente, adicionei tudo o que queria. Para cima. Em seguida, começaremos a adicionar cor à nossa cena de cabine de inverno. 13. Como adicionar cores à nossa cabine de inverno: Nesta lição, vamos começar a adicionar alguma cor à nossa cabine de inverno. Vou mesclar todas as minhas camadas de esboço juntas. Vou baixar a opacidade na minha camada de esboço e movê-la abaixo do meu esboço. Vou pegar um pincel de monolina e a seção de caligrafia. Estou escolhendo uma cor para minha cabine. Só estou desenhando isso preenchê-los e preenchê-los com cores. Apenas limpe-o. Vou adicionar uma camada e escolher uma cor diferente para o meu telhado. Só estou duplicando essa camada. Agarrar a ferramenta Mover e virar horizontalmente para garantir que ela seja mais uniforme. E vou mesclar isso juntos. Só vou limpar. Vou adicionar uma camada abaixo do meu teto. Escolha uma cor diferente e desenhe minhas molduras das janelas. Agora vou duplicar isso e virar horizontalmente e virar verticalmente. Mesclar para baixo. Agora vou duplicar isso. Mova para a direita. Surgiu para baixo. Vou adicionar uma camada, escolher uma cor um pouco mais escura e desenhar minhas persianas. Vou duplicar esse flip horizontalmente e passar para o outro lado da janela. Surgiu para baixo. Agora vou duplicar isso. Mova tudo para a direita e vire-o horizontalmente. Sirva isso para baixo. Agora vou adicionar uma camada para o meu copo. Isso estará abaixo das molduras das minhas janelas. Vou duplicar isso. Vire horizontalmente e mova-o para o outro lado. Mesclar para baixo. Agora vou adicionar uma camada, desenhar minha porta, mudar minha cor, adicionar uma camada e desenhar uma maçaneta de porta. Mude na minha cor. Adicione uma camada acima do meu telhado. Vou desenhar minha chaminé. Vou baixar a opacidade um pouco mais do meu esboço. Vou adicionar uma camada acima minha chaminé e desenhar minhas árvores. Vou separar isso fazendo as camadas superiores primeiro. Apenas limpe-o. Agora vou adicionar uma camada abaixo disso para a parte do meio das minhas árvores. E adicione uma camada abaixo disso. Para a parte inferior das minhas árvores, estou apenas desligando a camada do meio para garantir que eu possa fechar tudo isso. Agora estou desenhando meus arbustos na frente da minha cabine. Vou voltar ao meu plano de fundo e mudar a cor. Vou adicionar uma camada e movê-la até a parte inferior acima da cor de fundo. Agora vou adicionar a camada do céu. Vou voltar para o céu e tocar em Selecionar. Vou inverter. Vou para uma camada acima do céu. A cor da minha neve. Vou desligar para selecionar. Agora estou adicionando uma camada acima das minhas árvores e desenhando um pouco de neve. Vou desenhar neve para o meu telhado acima da minha chaminé. Um pouco de neve em cima dos meus arbustos. Também vou adicionar essa pilha de neve do telhado. Também vou adicionar alguma camada de nuvens. Vou desenhar um círculo, preenchê-lo. E vou reposicioná-lo. Vou pegar a borracha e desenhar outro círculo e segurá-lo e editá-lo, tocar em círculo, apenas reposicioná-lo. E agora vou apagar o interior. Vou reposicionar essa lua em um pouco mais de inclinação. Talvez eu mantenha o mesmo. Agora vou desenhar algumas estrelas. Vou lasso que toque, Copiar e Colar, e vou redimensionar e reposicionar. Agora. Vou adicionar uma camada e desenhar um pouco de fumaça. Agora estou adicionando uma camada acima do vidro da minha janela. Vou fazer círculo de amarelo para um brilho como se as luzes estivessem acesas dentro da cabine. Vou duplicar isso. Mova para o outro lado. Vou desligar meu guia de desenho. Emergindo esses juntos. Vou adicionar uma camada abaixo da minha cabine para minha passarela. Apenas limpando isso. Vou desligar meu esboço. Há a base da nossa cena de cabine de inverno. Em seguida, adicionaremos nossa cotação de inimigos, recortes à nossa cena de cabine de inverno. 14. Listagem de outs de colcha de um modo falso para o inverno: Nesta lição, vamos começar a adicionar nossos recortes de frio à nossa cabine de inverno. Estou adicionando uma camada no topo, mas abaixo do meu esboço, estou pegando o pincel resistente Valley que está nos padrões fornecidos para essa classe. Estou escolhendo preto. Para isso. Vamos descrever tudo o que desenhamos primeiro. Agora que temos tudo isso delineado, vou adicionar outra camada. Posso ver que adicionei todos os meus recortes de inimigos em cima dessas estrelas amarelas. Então eu vou voltar, apagar isso, voltar para minha camada de estrela, circular aquilo e copiar e colar. E agora vou movê-lo para onde estava anteriormente. Agora voltando aos meus recortes. Então vou delinear essa estrela com o pincel resistente Valley. Agora vou adicionar uma camada. Vou começar a desenhar recortes. Não há rima ou motivo para o que estou fazendo aqui. Isso meio que me lembra algo semelhante a dizer, um quebra-cabeça ou uma versão de vitrais. Estou apenas cortando seções de tudo. Posso adicionar meus padrões. Então, isso é mais uma colcha combinada mista. Se eu fosse adicionar algum tipo de pau decorado ou algo assim, você pode pensar que isso é mais como uma colcha louca. Adoro a aparência de como tudo está apenas a JICA esgotada. Não há muita rima ou razão. Eu adoro isso. Olha, vou continuar esse processo de conexão de elementos que desenhei para outros elementos, cortando-os e criando áreas cortadas de colchas. Posso adicionar padrões a ele. Na próxima lição. Vou avançar rapidamente o vídeo por que eu termino isso. Agora vou para minha primeira camada de meus recortes de inimigos. Mas antes de continuar, vou voltar para a galeria, deslizar para a esquerda e duplicar. Então vou começar a trabalhar na última cena de cabine duplicada. Vou ao menu Ajustes e liquefazer. A pressão é de 43 e o tamanho é 23. Agora eu só vou passar e vou fazer um pouco mais como fiz na primeira parte desta aula. Mas estou fazendo isso um pouco mais predominantemente porque isso definitivamente vai ter mais bordas, mais sombras, junto com mais rugas. Porque isso vai demorar um pouco. Vou avançar rapidamente este vídeo. Por que eu termino isso. Agora estou indo para minha outra camada e fazendo a mesma coisa. Vou avançar o vídeo. Por que termina a camada para cima. Em seguida, começaremos a adicionar designs e padrões à nossa cena de cabine de inverno. 15. Como adicionar designs à nossa cabine de inverno: Nesta lição, vamos começar a adicionar nossos designs e padrões em nosso inverno, viu Kevin. Agora vamos começar a adicionar padrões como fizemos na primeira parte desta classe. Vou adicionar uma camada acima do meu céu e transformá-la em uma máscara de recorte. E vou começar a adicionar padrões. Ele continuará esse processo adicionando camadas e transformando-as em massa de recorte e adicionando padrões a cada uma dessas seções, assim como fizemos na primeira parte desta classe. Novamente, vou avançar rapidamente este vídeo enquanto terminar esse processo. Em seguida, começaremos a adicionar designs e padrões à nossa cena de cabine de inverno. 16. Como adicionar efeitos à nossa cabine de inverno: Nesta lição, vamos começar a adicionar efeitos à nossa cabine de inverno. Isso é mais destaques e sombras para dar a aparência de ter mais rugas. Aqui está a versão da vida real que eu criei apenas para mostrar como o tecido reage pela tequila dentro de isopor, é mais curvilíneo a menos que uma forma uniforme. Você pode ver aqui que há mais rugas no tecido tende a ficar um pouco aqui e ali. Definitivamente, há mais sombras e mais destaques por causa dessas rugas. Definitivamente não fica plano como a versão da vida real na primeira parte desta classe. Agora vamos adicionar uma camada ao topo, mas abaixo do nosso esboço, vou mudá-la para preto. Vou pegar o pincel de carvão de salgueiro. Vou adicionar algumas sombras aqui e ali, entre algumas dessas bordas deformadas e liquefeitas que criamos na lição anterior. Vou me certificar de adicionar um pouco mais como fiz na primeira parte desta aula. E se eu adicionar demais, sempre posso apagar ou borrar para torná-lo um pouco menos. Eu sempre posso voltar e adicionar mais se eu achar que precisa um pouco mais depois. Essa é a melhor parte de ter um projeto digital é o recurso de desfazer. Vou avançar rapidamente o vídeo enquanto eu terminar isso. Agora estou apenas passando e adicionando alguns vinhos de rabisco. Estas serão minhas rugas no tecido. Isso lhe dará mais textura e a ilusão de rugas. Assim que voltarmos e adicionamos alguns destaques. Agora estou adicionando uma camada e agarrando branco. Estou apenas indo ao longo das minhas sombras só para desistir das minhas rugas, um pouco mais de um visual realista. Vou avançar rapidamente. O vídeo termina. vez em quando, você pode ter que dar a volta e borrar. Se for demais, basta borrá-lo. Você pode ver aqui, eu preciso voltar e consertar isso. Então, vou voltar para minha camada preta. Só vou esmagar isso. Vou avançar rapidamente o vídeo. Em seguida. Vamos adicionar nossa textura à nossa cena de cabine de inverno. 17. Como adicionar textura à nossa rede de inverno: Nesta lição, vamos adicionar textura, assim como fizemos na primeira parte desta aula. Aqui eu quero adicionar essa textura de linho novamente. Vou adicionar uma camada ao topo de tudo. Mas abaixo do meu esboço, vou pegar a textura de linho que forneci para essa classe. Vou importá-lo, girá-lo para paisagem e me certificar se é a tela. Vou alterar o modo de mesclagem para multiplicar pela camada inferior, vou duplicá-la e alterar a camada superior para Color Burn. E vou reduzir a opacidade. Aqui está nossa peça, mas a textura. Você pode ver como a peça mais curvilínea da cena da cabine parece mais realista, porque haverá mais rugas em seu projeto se não fosse a vida real. Agora eles adicionaram uma textura à sua cena de inverno Kevin. Este seria um ótimo momento para publicá-lo na seção de projeto desta classe. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Em seguida, é um sincero agradecimento a todos vocês. 18. Obrigaoa: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha gostado de criar as cenas de cabine acolchoadas folclóricas em procreate. Por mais que eu gostei de criá-los. Para esta aula, eu queria mostrar como adicionar as diferentes técnicas que criamos nesta classe em outras obras de arte que você já criou, além de pensar nisso em suas futuras obras de arte. Se você está usando formas uniformes ou formas curvas combinadas mistas, peças de arte interiores. E apenas adicionando sombras e destaques para criar rugas junto com padrões em uma obra de arte única totalmente diferente. Você está interessado na entrada e nos designs que acabou de criar nesta classe. E transformando-os em modelos para criar uma arte de parede 3D. A versão da vida real de uma cena folclórica acolchoada. Certifique-se de verificar meu canal do YouTube. O link será postado na minha página de perfil, mas links diretos são adicionados à parte sobre essa classe. Dessa forma, você pode conferir e ver quanto mais rugas, destaques e sombras são curados. Os dois métodos diferentes. E deixe-me dizer o quanto me diverti ao criá-los. Você se importaria se eu pedir um favor? Você poderia, por favor, deixar um comentário? Seria muito para mim descobrir como você gostou da aula e ter certeza de apertar o botão Seguir para ser notificado sobre minha próxima aula. Mal posso esperar para vê-lo então.