Criar uma apresentação de mídia no Adobe After Effects.

1. Nossas boas-vindas ao curso!: Oi pessoal. Aqui é Jeff Knight. Bem-vindo à Escola de AE e a este empolgante curso de apresentação de mídia. Vamos passar por dez aulas detalhadas, mas gerenciáveis Descobri que é mais fácil aprender se você pegar um conceito por vez. E este curso foi elaborado com isso em mente. Entre outros tópicos, você aprenderá a usar tapetes alfa. Trabalhe com três camadas D, crie animações de texto, adicione música ao seu projeto e exporte seu vídeo final usando o codificador Adobe Media Faremos uma pré-preparação para tornar esse projeto processual, significa simplesmente que você pode trocar a filmagem e o texto na composição principal e seu projeto será atualizado para que você possa usar com facilidade e rapidez diferentes filmagens ou Organização é tudo e eu sou meticuloso com minha organização, então você está em boas mãos colocarei atalhos para longo do caminho, colocarei atalhos para Mac e PC na tela Quanto mais você usar esses atalhos, mais fácil será usá-los. Os atalhos aceleram enormemente seu fluxo de trabalho. Portanto, eu recomendo fortemente que você tente aprendê-los à medida que avançamos neste curso. Obrigado por comprar este curso de apresentação de mídia e ingressar nesta escola de AE, com seus colegas designers gráficos em movimento. Estou muito empolgado em levá-lo nessa jornada e espero oferecer muitos outros cursos em um futuro muito próximo. Ok, há muita coisa pela frente, então vamos direto ao assunto. 2. Configurações de projeto, assets e composição principal: Ok, bem-vindo à primeira lição. Agora, antes de entrarmos na animação real de nossa apresentação de mídia, eu só quero revisar o layout do nosso projeto. Vou te dar algumas dicas sobre como montar as coisas e você pode acompanhar o arquivo do projeto que está incluído nesta lição. Sempre que crio um projeto, acho que a estrutura de pastas do projeto é muito importante. Como você pode ver, tenho algumas pastas aqui para composições, gravações de áudio e imagens E você notará que na minha pasta de composições eu coloquei um sublinhado antes da palavra que moverá essa pasta para o topo da sua E eu faço isso porque é aqui que está minha pasta final de renderizações, junto com todas as pré-composições em nossa pasta de pré-composições, é provável que tenhamos algumas subpastas Nosso projeto final estará nesta pasta de renderizações. Em seguida, temos o áudio. Se abrirmos isso, eu trouxe uma trilha sonora, e é isso que se aplicará ao nosso vídeo no final da aula Se eu tivesse algo como narração ou efeitos sonoros, eu também teria essas subpastas aqui Se nos limitarmos às filmagens, essas são nossas composições de filmagem que formarão nossas composições nossas composições Finalmente, temos imagens. Esta é a nossa imagem de introdução para nossa apresentação na mídia. Você pode usar qualquer filmagem que quiser. A mídia que estou usando está incluída em seu projeto para esta lição. Uma das coisas mais legais é clicar duas vezes em qualquer uma dessas mídias. Se eu clicar duas vezes, diga esta filmagem aqui, ela se abrirá em uma janela de filmagem Você pode vasculhar e encontrar certos momentos de que gosta Você pode definir pontos de entrada e saída clicando nesses botões aqui. Além disso, se clicarmos duas vezes em nossa imagem, ela aparecerá assim. E observe que você não tem uma régua de tempo na parte inferior porque é simplesmente uma imagem Agora, uma das coisas que costumo fazer ao ler esses tutoriais é usar muitos Estou em um Mac, então vou usar coisas como opção de comando e shift. Se você estiver em um PC, esses seriam os controles Alt e Shift. Sempre que eu usar um atalho, vou exibi-lo na tela para que você possa começar a aprendê-los e incorporá-los ao seu Eu recomendo fortemente que você aprenda esses atalhos. Isso torna a vida muito mais fácil e você editará muito mais rápido. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é criar nossa composição final de renderização. Se selecionarmos essa pasta aqui que diz Renderizar e depois criarmos uma composição, ela entrará nessa pasta. Agora, existem várias maneiras de criar uma composição. Você pode clicar neste ícone aqui que diz Nova composição. Isso só está disponível para a primeira composição que você criar em um projeto. Você também pode clicar neste ícone aqui embaixo, ver se você tem o Rover, diz criar uma nova composição Ou você pode usar o comando de atalho. Novamente, com PCs, isso será controlado. Vou clicar nesse ícone aqui para que você possa ver do que estou falando. Clicamos nisso. Vamos mudar os nomes da nossa composição para apresentação na mídia. Essa composição será de 1920 por 1080, que é um formato muito comum Vamos usar um quadro, certo, de 30 quadros por segundo. E a duração será de 20 segundos. Depois de definir tudo isso, basta clicar em OK. Agora, sempre que eu criar composições subsequentes, essas configurações serão padronizadas Quaisquer que sejam as configurações de composição que você usar para sua primeira composição, todas as composições posteriores usarão essas configurações como padrão Então, vamos clicar em OK. Como podemos ver, essa composição entrou em nossa pasta de renderizações, que é exatamente o que queremos Vou deixar todas essas pastas abertas para que possamos acessar facilmente todas as nossas mídias e também todas as nossas pré-composições. Isso é o suficiente para esta lição. Nos vemos novamente na próxima, onde criaremos nossas composições de mídia. 3. Composições de mídia: Bem-vindo à lição dois. Nesta lição, criaremos nossas composições de mídia. Selecione nossa pasta de pré-composições aqui e clique nesse ícone aqui para criar uma nova pasta Podemos começar a nomeá-los, vou chamá-los de composições de mídia. Então também quero adicionar um para nadadeiras. Vamos colocar todas essas composições nessas pastas Se selecionarmos nossas composições de mídia aqui. Vamos criar uma nova composição, comando ou controle. E vou chamar essa mídia de uma. Como você pode ver, as configurações que usamos para nossa composição final de renderização aparecem aqui. A única alteração que quero fazer é mudar minha duração de 20 segundos para cinco para clicar em OK. A primeira mídia que usaremos neste projeto é essa imagem. Então, podemos simplesmente arrastar isso para dentro. E como você pode ver, ele se encaixa perfeitamente em nossa composição. Então, vamos mudar isso para a qualidade total para que você possa ver melhor. Ok, agora, se selecionarmos a mídia 1 e duplicá-la, isso será comando ou controle D. Duplicar qualquer coisa, seja uma composição, um comando de efeito de camada ou controle D é um atalho que você definitivamente deveria aprender Isso tornará sua vida muito mais fácil, já que nomeamos nossa primeira mídia de composição como uma. Quando duplicamos isso, você pode ver que o próximo subiu sequencialmente Então essa é a mídia 2. Agora, vamos clicar duas vezes na mídia dois. E você pode ver que ainda temos essa imagem porque sempre que você a duplica, ela se transforma em uma cópia. Precisamos nos livrar disso. Agora, a primeira filmagem que quero usar é essa filmagem de surfe que examinamos Podemos ver que é assim que vai ficar. Eu só vou arrastar isso para dentro. Essa filmagem é, na verdade, muito maior do que essa composição, eu posso dizer porque não podemos ver a borda da nossa filmagem Agora, se eu recuar, então vou rolar para trás com o mouse, podemos ver que essa é a borda real desta filmagem de vídeo aqui Portanto, existem alguns atalhos para fazer isso acontecer. Primeiro, se você pressionar a tecla Shift e pressionar a barra, é aquela que está no mesmo botão do ponto de interrogação Então, com a tecla shift plus slash, sua composição caberá de volta na janela aqui Mas agora, se eu quiser que essa filmagem se encaixe perfeitamente nessa composição, opção de comando shift H corresponderá à sua gravação em sua largura e opção de comando shift corresponderá à altura E se clicarmos com o botão direito do mouse nessa camada e formos transformar, podemos realmente ver esses atalhos aqui Ajustar largura da composição é a opção de comando shift H, ajustar à composição, altura é a opção de comando shift G. E eu uso muito esses atalhos, dependendo se minha filmagem realmente cabe na minha A forma como vamos projetar isso é na marca dos três segundos. Faremos a transição de uma mídia para outra. Então, precisamos ter um ponto de corte muito legal em 3 segundos. Então, vou pegar essa camada, segurar o botão esquerdo do mouse e talvez esfregar para trás Algo assim é um bom ponto de corte. Agora, você pode fazer isso aqui também. Então veja se vamos até nossa janela de filmagem e eu esfrego para frente e para trás O problema com isso é que ele não atualizado até que você solte o botão do mouse. Eu realmente não posso dizer neste momento onde está , porque você pode ver que meu indicador de reprodução está pulando com base em onde esse indicador está na minha janela de filmagem A maneira que eu gostaria de fazer isso é ir até minha marca de três segundos e definir meu ponto de corte ali mesmo. Ok, e daqui para frente, se selecionarmos a mídia dois sob nosso comando media comps ou controle D para duplicá-la e isso criará a mídia Clique duas vezes nele e temos as imagens da mídia 2 para que possamos nos livrar delas Agora, a próxima filmagem que eu quero usar é desse cara pulando desse penhasco Ele está fazendo bungee jump, então eu vou fazer isso Nosso indicador de reprodução já está na marca de três segundos porque duplicamos a composição anterior E era aí que estava nosso playhead. Eu quero que ele saia da tela e assim da tela e assim ele comece a pular ali mesmo. Ok, selecione a mídia três. Comande ou controle para duplicar isso para obter a mídia quatro. Clique duas vezes na mídia quatro. Vamos nos livrar dessa camada. Então temos essa filmagem do carro de corrida aqui. Se eu clicar duas vezes, ele vai para a nossa janela de filmagem. Nós examinamos e temos uma ideia de todas as fotos possíveis que podemos usar Vou puxar isso e ir até a marca dos três segundos. Acho que algo assim pode ser legal. Começa assim e cruza. Ela vai esfregar por aqui para que possamos comprar algo um pouco mais legal Você pode escolher qualquer momento que quiser, apenas algo que se adapte à sua estética. Acho que posso fazer algo assim. Esse é um movimento legal lá. Começamos com eles atrás da parede, a marca dos três segundos. Ele agora está de frente para nós. Talvez um pouco mais parecido. Isso parece bom para mim. Selecione a mídia quatro. Em nossas pré-composições, pastas composição de mídia. Duplique esse comando ou controle. D, temos a mídia cinco. Clique duas vezes na mídia cinco, vamos nos livrar dessa filmagem. E então nossa última filmagem é essa filmagem de paraquedismo. Agora, sempre que você seleciona essas camadas, você obtém todos os aspectos da sua filmagem aqui nesta janela, você pode ver que isso é 1920 por 1080 Lembre-se de que nossas imagens de surfe eram maiores. Você pode ver que é 38 40 por 21 64 K. Então essa filmagem que estamos usando aqui para paraquedismo é na verdade 12 80 Sempre que o trouxermos, ele não preencherá toda a nossa composição. Como você pode ver agora, essa é uma daquelas vezes em que você pode usar a opção G do comando shift e ela ajustará a gravação à altura da composição. opção de comando Shift H ajustará sua gravação à largura da composição. Como essas dimensões são 12 80 por 720, sempre que você aumentá-las até o tamanho total da composição, elas se encaixam perfeitamente Porque 12 80 por 720 tem as mesmas dimensões de 1920 por 1080 fora da nossa marca de três segundos E eu quero escolher um local que pareça legal. Na verdade, vou clicar duas vezes nele e ele aparecerá aqui na nossa janela de camadas. Se você clicar duas vezes em Gravação no painel do projeto , essa janela de gravação será aberta Se você clicar duas vezes na sua camada de composição, ela abrirá uma janela de camadas. Eles permitem que você passe por aqui. Você pode entrar e sair dos pontos, eu quero passar por aqui e talvez tenhamos um momento aqui. Ele agarra a mão de um cara Esse poderia ser um momento legal se meu playhead estivesse aqui. E então eu seleciono esse ponto-limite, ele corta essa camada até aquele Agora, a razão pela qual eu não apareci aqui é porque você tem que entrar em sua composição. Certifique-se de clicar na guia de composição e pressionar o colchete direito Seu colchete direito moverá sua camada até onde está seu indicador de reprodução. Nosso ponto externo da janela de camadas, que está aqui, agora corresponde ao nosso ponto externo de composição aqui. Cerca de 3 segundos. Eu quero que ele dê aquela virada e seja mais fácil acessar aquele momento em que você corta a camada, algo como, isso é muito legal Você pode ver que ele começa a voltar. Mas não queremos que ele saia da câmera ainda. Acho que algo assim funcionará muito bem. Você sempre pode atualizar isso mais tarde se quiser por enquanto. Vamos deixar isso aqui, mas podemos voltar a isso mais tarde. Ok, então chegamos ao final desta lição. Na próxima lição, criaremos nosso primeiro flipper, o comp 4. Flipper Comp 1: Bem-vindo à lição três. Na lição anterior, criamos nossas composições de mídia. E nesta lição, criaremos nossa primeira composição de flipper Vou apenas selecionar essa pasta flipper comps aqui e comandar ou controlar a extremidade para criar uma nova composição, que chamaremos de flipper one Queremos que essas configurações sejam iguais às nossas configurações de composição de mídia Então, vamos deixar isso em 5 segundos e clicar em OK. Criaremos nossas nadadeiras usando camadas de forma. Há algumas maneiras de criar camadas de forma. Você pode clicar com o botão direito do mouse nessa área à esquerda da sua linha do tempo e escolher Nova camada de forma Você também pode ir até a nova camada de forma. A forma final é a partir da sua barra de ferramentas. Se você passar o mouse sobre essa forma aqui, verá que é sua ferramenta de retângulo Se você selecionar essa pequena seta à direita, verá que tem uma ferramenta de retângulo, uma ferramenta de retângulo arredondado e assim por diante Porém, gosto de criá-los à mão , porque quero um tamanho específico. Uma das maneiras de fazer isso o tempo todo, e essa é apenas uma preferência pessoal, é clicar com o botão direito do mouse, na área à esquerda da minha linha do Escolha uma nova camada de forma. Ok, agora, se abrirmos essa camada de forma, podemos ver que temos esse botão de adição. Vamos clicar nele e escolher Retângulo. Em seguida, clique nele novamente. E vamos adicionar preenchimento. A cor do nosso preenchimento não importa porque a usaremos como um tapete, abriremos um caminho retangular e precisaremos ajustar o tamanho do nosso caminho Agora, uma coisa a ter em mente é que tamanho do caminho do retângulo é medido em pixels, não em porcentagens Se eu abrir minhas propriedades de transformação aqui, veremos que nossa escala está em porcentagens e está em 100%. Mas faremos nossas alterações de tamanho a partir desse caminho retangular Então, vamos desrestringir nossas configurações de tamanho e precisamos alterar esses valores Eu quero fazer nove retângulos que compõem nossas nadadeiras. Teremos algumas camadas nessa composição. Acho que parece melhor. Esse retângulo precisa ter um terço do tamanho, largo e alto A maneira de fazer isso facilmente é digitar 1920/3. Agora estou usando o botão de barra no Você também pode usar essa barra no teclado numérico se tiver 11920/3. E então, para o nosso valor y, vamos usar 1080/3 e podemos ver que Agora vou restringi-las novamente caso precisemos ajustá-las mais tarde E mantemos exatamente essa mesma dimensão. Agora precisamos fazer três fileiras de três retângulos à esquerda, ao centro e à direita E precisamos fazer isso na parte superior, média e inferior. Se você pressionar Y, ele abrirá sua panela atrás da Ferramenta. Você também pode selecioná-lo aqui. Agora precisamos que isso suba para o canto superior esquerdo. É um pouco difícil fazer isso manualmente para obter a exatidão. Você pode manter pressionado o comando enquanto estiver fazendo isso e ele se encaixará ali mesmo Ou se você ativar o encaixe, ele se encaixará ali mesmo. Também habilite o snapping e ele simplesmente explode, ali mesmo Vou tirar a foto porque gostaria de usar meu botão de comando enquanto arrasto minha panela para trás Ok, agora vamos selecionar essa camada de forma pressionar P para mostrar nossa posição. E queremos que isso vá para o canto superior esquerdo. Esse será um valor de 00 porque vamos colocar nosso ponto de ancoragem nas marcas 00 em zero X pixels e zero Y pixels. Se você fizer zero desse jeito , ele vai direto para o canto superior esquerdo. Ok, agora vamos renomear essa camada de forma para uma. Ok, agora vamos duplicar essa camada, Comando ou Controle D. E você pode ver que temos duas aqui Pressione Y para abrir sua panela atrás da ferramenta, segure o botão de comando ou controle. E basta puxar esse ponto de ancoragem para o meio superior. Agora, se eu pressionar essa camada para aumentar minha posição, precisamos que ela esteja no ponto morto na parte superior. Nossa posição Y permanecerá a mesma. Mas o ponto médio de 1920 por 1080 no eixo X é 960. Porque 1920/2 é 960. Selecione esse comando de camada ou controle D para duplicar. Pressione Y para exibir sua ferramenta panorâmica atrás do comando. E vamos mover isso para o canto superior direito. Pressione P para mostrar nossa posição aqui. E vamos mudar nosso valor de x agora para 1920 porque, novamente, essa é uma composição de 1920 por 1080 Vou apenas mover essas camadas de forma para que fiquem em ordem. Temos 12,3. Vou fechá-los. Agora só precisamos fazer mais duas linhas. A maneira mais rápida de fazer isso é selecionar todas as três camadas, comandar ou controlar dados duplicados E como você pode ver agora, temos 45,6. Vamos puxá-los para baixo E então vá em frente e organize-os para que eles ainda estejam em ordem sequencial Selecione 45,6 pressione para abrir nossa posição. Agora observe onde está nosso ponto de ancoragem. Eles ainda estão nos cantos superior esquerdo, superior médio e superior direito. Se você segurar o comando e tocar duas vezes na panorâmica atrás do ícone da ferramenta aqui todas elas irão para o centro dessas camadas. Agora que elas estão centralizadas, podemos mover todas as três camadas ao mesmo tempo, desde que as três estejam selecionadas E você quer que seu valor Y seja 540, porque 540 é o ponto médio de uma composição de 1920 por 1080 no eixo Y. Ok, agora vou fechá-los com 45,6 selecionados novamente, Comandante controle D para duplicar isso, obtemos 789, vamos puxá-los para baixo e 789, garantir que os com 45,6 selecionados novamente, o Comandante controle D para duplicar isso, obtemos 789, vamos puxá-los para baixo e 789, garantir que os tenham selecionado. Vamos selecioná-los. Levante a posição P quatro. Agora só precisamos fazer com que sejam as linhas inferiores. Vou abaixar minha posição Y até chegarmos a 900. Agora temos três fileiras de três retângulos. Uma das coisas que você pode querer fazer apenas para diferenciá-las é selecionar essas camadas e, em seguida pegar sua ferramenta seletora ou pressionar V, você pode alterar algumas dessas cores apenas para que não seja esse oceano de vermelho e seja mais fácil diferenciar onde Isso é opcional. Você não precisa necessariamente fazer isso. Às vezes, gosto de fazer isso só porque gosto de poder ver exatamente com o que estou trabalhando. Como você pode ver aqui, vemos que temos 45,6. Na verdade, eles estão Essa camada aqui deve ser quatro, e essa deve ser seis. Temos 45,6 assim, garantimos que 12,3 esteja correto Temos 123456, certo? Então, essa quarta camada aqui, vamos mudar essa cor. E então eu só quero torná-los um pouco diferentes que eles se destaquem um do outro e não sejam tão uniformes. As cores que estou selecionando são completamente aleatórias. Nesse ponto, queremos garantir que nosso ponto de ancoragem esteja centralizado em todas as nossas camadas Podemos ver que 12,3 não são, estão no topo Vou apenas selecionar todas essas camadas. Segure o comando e toque duas vezes em nossa ferramenta panorâmica para trás e todas elas vão para o centro. Ok, agora precisamos acessar nosso desfoque de movimento e nossas três configurações D. Essas colunas não estão abertas aqui, mas se você clicar neste botão de alternância de modos, elas aparecerão assim Você também pode clicar aqui. Desça suas colunas e você verá que pode incluir o que quiser ver. Na verdade, gosto de ver modos. Clique nele e você poderá vê-lo como em seus modos, comando ou controle A para garantir que todas as suas camadas estejam selecionadas. E esse é o seu motion blur aqui. É assim que você o ativa por camada. Então você pode simplesmente clicar nesta primeira e todas elas serão ativadas porque todas as camadas estão selecionadas. E é assim que você ativa três D é apenas este botão aqui. Agora eles são todos os três D e todos têm o desfoque de movimento ativado. Vou girar isso no eixo x e vamos fazer apenas uma camada e podemos copiar e colar isso nas outras camadas Com essa primeira camada selecionada, pressione R para abrir sua rotação. Se três D estiverem habilitados, você terá orientação X, Y e Z de rotação. Se não fosse três D, vamos tirar isso. Você pode ver que tudo o que temos é apenas uma opção de rotação. Mas sempre que você seleciona três D , você tem muito mais opções. Vou colocar um quadro-chave para a rotação x aqui no início da nossa animação. E, em seguida, mantendo pressionada a tecla Shift Page 12345 vezes. Sempre que você deslocar a página para baixo, seu indicador de reprodução saltará dez quadros Se você não tiver o shift ativado, basta pressionar página para baixo ou página para cima. Ele se moverá em um quadro. Desloca a página para baixo, avança dez quadros. Muda a página para cima, pula dez quadros para trás. E então, da mesma forma, a página para baixo avança um quadro, página para cima se move para trás um quadro na marca de 1 segundo e 20 quadros, eu quero mudar minha rotação x. Queremos que ele gire 2,5 vezes. Vamos colocar dois aqui e depois 180 aqui, porque 180 é metade de 360, que são os graus de um círculo. Para que isso se mova 2,5 vezes, precisamos definir isso para duas vezes 180. Se você passar por aqui, você pode assistir. E é como se fosse uma vez, e são duas. E então aqui está a nossa metade. Feche essa camada e pressione para revelar nossos quadros-chave. E isso mostra apenas uma propriedade, então é muito mais fácil trabalhar aqui. Ok, agora, se você selecionar a rotação x, observe que os dois quadros-chave estão selecionados, pressione F nove. Isso facilitará seus quadros-chave. Agora, só precisamos afetar a velocidade desses quadros-chave usando nosso editor gráfico Selecione esse ícone aqui. Isso abrirá nosso editor gráfico. Usar o editor gráfico é uma especialização por si só. Na verdade, é demais abordar isso neste tutorial, mas se você me acompanhar, tudo ficará bem. Vamos pegar essa alça esquerda e observar que, à medida que começamos a nos mover para a direita, nossa influência aumenta, 62, 63, 70% desse jeito. Se você notar que nossa velocidade está em zero. Queremos que nossa velocidade permaneça em zero, que nossa influência seja cerca de 70, não precisa ser exata. E então pegue essa alça direita aqui, mova-a para a esquerda. Nossa influência está aumentando. Pare em cerca de 70, algo parecido. Certifique-se de que sua velocidade permaneça em zero. Agora, se voltarmos ao início da nossa animação aqui, pressione a barra de espaço. Vai funcionar. Eu gosto dessa velocidade mais ou menos assim. Agora você pode ajustar isso da maneira que quiser. Por exemplo, se você quiser puxar isso totalmente para a esquerda até que sua velocidade seja 100%, só para ter uma aparência diferente, ela acelera muito mais rápido. Mas eu vou derrubar o meu. Na verdade, eu posso mantê-lo em torno de 85. Ok, assista aquela reprodução. E esse é o nosso painel giratório. Ok, agora vamos clicar nesse ícone do editor gráfico novamente para voltar à nossa linha do tempo Podemos selecionar o comando de rotação x ou o controle C para copiar. E então podemos selecionar todas essas camadas, de duas a nove, comando ou controle V para colar. Agora, se você pressionar com todas essas camadas selecionadas, verá que todos os quadros-chave de fato foram ativados. Vou aumentar isso para que você possa ver isso um pouco melhor. Dessa forma, podemos dar uma olhada em todas as nossas camadas. O que eu quero fazer é compensá-los de forma aleatória, provavelmente em dois a três quadros cada Mas isso depende totalmente de você. Vamos movê-los de um lugar para outro. Você realmente não quer que eles fiquem em ordem porque parece um pouco mais legal. Acho que talvez queiramos que isso seja por aqui. Vamos fazer com que nosso primeiro chegue. Veremos talvez neste painel aqui. Basta movê-los da maneira que desejar. Novamente, não há uma regra definida para que tudo isso seja baseado em sua estética. Vamos alterá-los em cada uma de nossas composições de flipper De qualquer forma. Se assistirmos a essa reprodução, podemos ver como nossa animação vai funcionar. Você pode até mesmo compensar alguns deles em mais ou menos quadros. Vou colocar meu indicador de reprodução logo após a animação e pressionar E isso vai percorrer nossa área de trabalho. Este é o fim da nossa área de trabalho. Pense em N como um fim. Se você quiser começar, talvez eu esteja descendo cerca de dez quadros e pressione e você verá essa alça se mover. B é o começo da sua área de trabalho, N é o fim. Eu vou mover isso de volta. A razão pela qual quero fazer isso é porque agora eu posso assistir a reprodução. Quando chegar ao final da minha área de trabalho, ele se repetirá. Então, dessa forma, eu tenho que assistir a coisa toda ou deixá-la acontecer. Eu faço isso bastante sempre que tento visualizar as seções que estou animando Parece que os painéis 8,9 estão um pouco próximos demais se você observar os dois últimos aqui Então, eu realmente não gosto disso. Talvez eu faça com que este chegue por último. Assista essa reprodução. Eu o encorajo a contornar isso apenas para ter uma ideia do que você acha que funciona. Agora, se você notar que toda vez que eu movo um quadro-chave, ele começa a renderizar muito lentamente. E isso porque nosso desfoque de movimento está ativado. Se você clicar nesse ícone aqui, ele desativará o desfoque de movimento, no entanto, suas camadas ainda terão desfoque de movimento Mas ao desativar isso, o Atrifx não processará isso, apenas reproduzirá muito Eu gosto da aparência. Só mais uma dica rápida. Se você achar que sua reprodução ainda está muito lenta, você pode alterar sua resolução Veja, eu tenho uma mentalidade completa. Você pode alterá-la em dois terços do trimestre ou, se configurá-la como automática , a Atripx escolherá uma resolução para você que funcionará com bastante eficiência Você vê que sempre que eu pressionava auto, ele saltava para a metade Adrifx acredita que meia resolução é quase o que eu preciso para vê-la funcionar Eu ainda não estou louco por esse número oito Você quer movê-lo apenas mais uma vez? Ok, e eu gosto da aparência. Então, isso conclui esta lição. Esta é nossa primeira barbatana. E na próxima lição, trazeremos nossa mídia e faixas, aprimorando nossas camadas e também as criando. E isso nos dará a revelação que estamos procurando. Estou ansioso para ver você na próxima lição. 5. Anexando composições de mídia a composições de flipper: Bem-vindo à lição quatro. Na lição anterior, criamos nossas nadadeiras E nesta lição, anexaremos duas peças de mídia diferentes a essas barbatanas. Precisamos fazer a transição entre duas composições de mídia diferentes. Vamos começar com uma determinada peça de mídia e , quando ela mudar, ela vai para nossa próxima mídia Agora, depois de criarmos esse primeiro flipper, podemos duplicá-lo e substituir facilmente nossa filmagem Mas o que você precisa lembrar é que temos nove barbatanas. Por mais que tenhamos barbatanas, precisamos ter o mesmo número de cópias da mídia E isso fará sentido quando começarmos a passar por isso. Uma das coisas que eu sempre faço para manter as coisas super organizadas é que gosto de codificar por cores. Se você selecionar todas essas camadas e, em seguida, basta pressionar esta caixa azul aqui. Você pode selecionar qualquer cor que desejar. Sempre que eu quero ter uma camada que eu não precise mais tocar ou que esteja gravada em pedra como um fundo ou agora que essas barbatanas estão prontas, eu gosto de defini-las como nenhuma e ela fica cinza Veja, ele se mistura um pouco com o fundo. Ok, vamos começar a trazer algumas de nossas mídias e vamos ver como tudo isso vai se encaixar. Então, aqui está nossa primeira mídia aqui. Nós trazemos isso e podemos vendê-lo clicando nesta coluna aqui. Tem esse ponto. Então, basta clicar nele. Basicamente, isso torna todo o resto invisível. E podemos ver que esta é nossa primeira edição de mídia, e lembrar que é apenas essa imagem Ok, e na verdade podemos ligá-lo novamente porque vamos desligá-los de qualquer maneira. Serão tapetes alfa, então desaparecerão em algum momento qualquer maneira, quando começarmos a anexá-los Agora precisamos fazer nove cópias dessa mídia. E todos eles precisam estar emaranhados em uma camada de forma. E eles também precisam ser vinculados à mesma camada. E isso vai fazer mais sentido em um segundo. Então, vamos começar e vamos fazer mais oito cópias disso. Dessa forma, temos nove cópias. Comando ou controle, D12 345678. Agora você pode ver que temos nove cópias disso aqui. Ok, agora precisamos que todas as nossas composições de mídia tenham desfoque de movimento ativado e transformado em três D. Antes de fazer isso, vou selecionar essa primeira camada de forma e pressionar você para abrir meus quadros-chave Agora, se selecionarmos todas essas composições de mídia, podemos ativar o desfoque de movimento e criar todas as três. Certifique-se de que você não tenha todas as camadas selecionadas porque veja isso Vou comandar ou controlar Z para desfazer isso. E agora observe se eu comando ou controle A para selecionar tudo e dizer que selecionei todos eles e agora pressiono três D, percebo que meus quadros-chave desaparecem e desaparecem em todas essas camadas Eu pressiono R, você pode ver que não há mais quadros-chave. A razão é porque está redefinindo essas camadas para três D. Vou desfazer isso Clique na camada um, bata em você, certifique-se de que recuperamos nossos quadros-chave. Certifique-se de que você tenha somente essas camadas selecionadas. Ou você pode perder todo o trabalho que já fez e talvez nem saiba disso até muito mais tarde. A maneira como vamos conectá-los é pegar cada um deles e conectá-los a uma de nossas camadas de forma. Primeiro, quero selecionar de dois a nove, selecionar você para abrir nossos quadros-chave. Vemos aqui que nossa animação termina aqui sem nenhuma camada selecionada. Se você apertar o botão Asterrisk no teclado numérico, ele criará um marcador de composição Agora, se você não tiver um teclado numérico, o que você pode fazer é ir até os marcadores de camada, Adicionar marcador E você quer ter certeza de que não tem nenhuma camada selecionada porque deseja que ela entre na sua composição. Agora, se você clicar duas vezes nesse marcador, poderá adicionar notas aqui Vou simplesmente dizer Animação e selecionar. Ok, e agora temos essa nota aqui. Agora eu posso pegar todas essas camadas, pressionar e isso fechará todas as camadas. Sabemos que nossa animação começa logo no início disso. Eu não preciso de um marcador lá e vou apenas puxar a alça da minha área de trabalho até o fim por enquanto O primeiro conjunto de mídia precisa ser colocado no início de nossa animação. O segundo precisa ser colocado depois da nossa animação. E eu vou te mostrar o porquê. Primeiro, vamos pegar um desses. Dessa forma, eu não trabalho muito e tenho que desfazê-lo. Vou selecionar isso aqui, porque isso vai coincidir com essa camada aqui. E eu quero estar bem no meio para que seja mais fácil ver o que estou fazendo. Certifique-se de que sua coluna de tapete de rastreamento e sua coluna principal e de links estejam abertas novamente. Se você não os tiver, clique com o botão direito do mouse aqui, vá para as colunas e certifique-se de que os modos pai , link e modo estejam ativados. Isso corresponderá à nossa quinta camada em andamento. Matt, selecione essa lista suspensa, escolha cinco e, em seguida, também para pais Vamos apenas assistir a essa animação aqui. Como podemos ver, ele começa a girar. Na verdade, vou fazer isso sozinho para que possamos ver isso melhor. Se assistirmos a reprodução, podemos ver que começa lado direito para cima e depois termina de cabeça para baixo, que é exatamente o que queremos, certo? Mas agora veja isso. Se eu tirar isso e disser, e se eu o tivesse vinculado aqui. Isso está bem no meio da animação. Então, se eu bater em você, podemos ver que estamos no meio da animação. Então, onde quer que você os vincule, essa camada começará a ser animada a partir daí Então, se eu pressionar cinco neste ponto, voltar ao início, podemos ver que essa camada está em algum lugar no meio da animação. Portanto, é muito importante, sempre que você os vincular ter certeza de que está ciente de onde está sua animação. E eu vou comandar e controlar Z isso algumas vezes para garantir que isso desapareça. Então C, isso aqui não está mais vinculado. Na verdade, vou tirar isso e configurar isso para conhecer Matt, só para tornar isso mais fácil. Portanto, esse primeiro conjunto de mídia precisa ser vinculado antes da nossa animação. Podemos fechar essa camada. Então, vou até o início e depois podemos simplesmente descer para pedir a mídia 1. Quer rastrear Matt até um dos pais? Essa é para todas elas, digamos 2233, 4455, 6677, 8899 6677 Dissemos à Athrofx que queremos que essas camadas apareçam apenas em lugares muito específicos É isso que o alfa matting faz. Se soltarmos isso aqui, só vai aparecer nesta caixa aqui. Se adicionarmos talvez este, podemos ver onde isso aparece. Todas essas camadas só aparecerão nas caixas específicas às quais as atribuímos. O que é muito legal nisso é que vou desligar meu golpe de movimento porque provavelmente vai ficar um pouco pesado Mas agora veja a reprodução. E podemos ver como isso vai se animar, o que é muito legal Ainda não temos nossa outra mídia conectada, então não podemos ver a transição. Tenha uma ideia de como isso vai funcionar. Certo. OK. Então, vou selecionar todas as minhas composições de mídia e gostaria escolher uma cor que se destaque Então, eu quero tornar tudo isso amarelo. Ok, então agora vamos trazer nossos dois meios de comunicação. É para isso que vamos fazer a transição. E coloque-a abaixo da mídia um, então vamos ativar o desfoque de movimento e fazer esses três D, e eu vou fazer essa Agora precisamos voltar exatamente ao mesmo processo que fizemos com nosso Media One, mas com algumas mudanças diferentes. Precisamos rastrear isso de Matt e cuidar disso até um. Mas queremos ter certeza de que eles sejam criados pelos pais e rastreiem os emaranhados após nossa animação Caso contrário, teremos o mesmo problema que tivemos antes. Então, vou abrir isso e fazer algumas cópias. Temos um comando ou controle D para duplicar para fazer 23456789 Agora, novamente, queremos ter certeza de que nosso indicador de reprodução superou nossa animação E então vamos passar pelo mesmo processo de antes. Vinculamos isso a 1, 2, 2, 3, 3, 4, 5, 5, 6, 6, 7, 7, 8, 8 e depois 9,9 Agora se voltarmos ao início da nossa camada, podemos ver se jogamos com ela, não vemos nossa segunda camada E a razão é porque os dois estão exatamente no mesmo lugar. Em termos de posição, se selecionarmos todas essas camadas e clicarmos, o que precisamos mudar são nossas posições. Eu quero aumentar isso um pouco. Vamos mover cada um deles para trás, digamos três pixels. Se você atingir 33, começará a ver essa outra imagem porque ela foi empurrada para trás em um espaço apenas o suficiente para que possa ser revelada Ok, agora vou comandar ou controlar A para selecionar todas as minhas camadas. Vou fechá-los se você derrubar isso para que possamos ver melhor. E então vou desligar meu desfoque de movimento, para que ele seja reproduzido um pouco mais rápido Vou apertar zero no meu teclado numérico para vê-lo tocar. Ou você pode pressionar sua barra de espaço. Você pode ver como isso vai ser animado. Agora vou repetir isso aqui. Talvez eu jogue de cabeça na marca de três segundos e dez quadros. E aperte isso para fazer um loop. Você pode assistir à reprodução algumas vezes só para ver se gosta da forma como a transição acontece Isso nos leva ao final desta lição. Na próxima lição, adicionaremos algum texto com uma caixa de texto. Agora, há várias maneiras de fazer isso, mas vou mostrar uma maneira muito rápida de adicionar uma caixa de texto rápida para que você possa fazer isso com qualquer outro projeto. Te vejo de volta na próxima aula. 6. Animadores de texto e caixas de texto: Bem-vindo à lição cinco. Nesta lição, adicionaremos texto às nossas composições de mídia. Mas primeiro, vamos abrir espaço em nossa competição usando a opção tímida. Vamos dar uma olhada nas camadas de um a dez, que são nossas camadas foscas de forma. Não precisamos de todas essas camadas abertas durante a edição. E ter todas essas camadas visíveis torna a edição mais desajeitada Chamaremos essas camadas novamente quando precisarmos fazer ajustes, mas, na maioria das vezes, podemos ocultar todas essas camadas. Vamos selecionar as camadas de um a nove e, em seguida, selecionar esse ícone aqui. Essa é a nossa opção tímida. No nível da camada, nada acontece no início, mas se acessarmos nossos controles de camada e ativarmos o sigilo pressionando o ícone principal de timidez, podemos ver que essas camadas agora estão ocultas Esse ícone permite que todas as nossas camadas sejam esquivadas. E os ícones tímidos no nível da camada ativam e desativam o brilho para Isso libera espaço na sua linha do tempo e torna as coisas muito menos confusas Então, evitaremos essas camadas e as chamaremos de volta conforme necessário, selecionando nossa opção master shy. Nesta lição, adicionaremos um pouco de texto a todas as nossas camadas de composição de mídia, com exceção da mídia one Este é nosso cartão introdutório. Vamos começar a animação de texto em 1 segundo e 20 quadros. O motivo é que, se voltarmos ao flipper one, podemos ver que nossa animação termina aqui Podemos começar a animar aqui mesmo. Vai se animar quando eles estiverem parando. Vamos passar para a mídia dois em 1 segundo, 20 quadros, lista de comando ou controle. Para abrir nossa ferramenta de texto, vou digitar surf up e pressionar V para obter sua ferramenta seletora Sem mover o indicador de reprodução, pressione o colchete esquerdo e isso moverá sua camada Desfaça esse comando ou controle Z onde quer que seu indicador de reprodução esteja. Se você atingir o colchete esquerdo, ele trará seu ponto final até esse ponto Se você atingir o colchete direito, isso levará seu ponto externo a esse ponto Colchete esquerdo de 1 segundo e 20 quadros, e vamos começar nossa animação Agora estou usando uma fonte chamada Montserrat. Estou usando negrito extra e tenho tudo em maiúsculas. Se você não tiver essa fonte, ela será incluída no arquivo do projeto, para que você possa acompanhar exatamente o que estou fazendo. Vou definir isso para 140 pares. E agora eu quero animar isso, mas eu também queria ter uma caixa de texto, então talvez eu a tenha em algum lugar como por aqui Sempre podemos ajustar isso à medida que avançamos. Agora, há várias maneiras de animar texto e também adicionar uma caixa de texto Então, eu vou te mostrar uma maneira super rápida. Você pode adicionar em uma caixa de texto. Na verdade, você pode dizer isso como uma predefinição de animação e trazê-la para qualquer projeto Então, vamos aos nossos efeitos e predefinições e precisamos adicionar alguns efeitos O primeiro efeito que vou adicionar é uma gargantilha simples. Se você acabou de soletrar uma gargantilha simples, está aqui. Portanto, certifique-se de selecionar essa camada e clique duas vezes na gargantilha simples Podemos ver que ele aparece em nosso painel de controles do Effix. Vamos nos livrar da gargantilha simples e agora digitar mini max. Essa é a única opção que temos aqui. Novamente, clique duas vezes, temos mini max. Então, o último efeito será um efeito de tenda e será essa primeira tenda aqui. Vamos clicar duas vezes nele. Vamos até nossa gargantilha simples. Altere a visualização da saída final para Matt. E, como você vê, já temos algo acontecendo aqui. Agora, esses outros dois efeitos fornecerão algumas opções que você pode exercitar nessa caixa de texto. O mini max servirá como preenchimento ao redor do texto Primeiro, precisamos pegar nossa opção de canal aqui e alterá-la para alfa. Agora podemos usar nosso raio como nosso preenchimento. Veja se digitamos 20. Você pode ver que temos mais acolchoamento por lá. E então sua barraca será a forma como você altera as cores da sua caixa de texto e do seu texto. Esse preto vai ser uma caixa de texto. Branco é o seu texto. Eu quero fazer algumas mudanças aqui. Eu quero fazer isso talvez laranja. Então eu quero deixar meu texto em preto. Agora podemos animar isso com nossas propriedades da camada de transformação Se você abrir isso, veremos que, em transformação, temos ponto de ancoragem, posição, escala, rotação, opacidade Essas são as propriedades de transformação de cada camada. Mas vou usar meus animadores de texto porque você tem mais opções Por exemplo, abriremos nosso transformador novamente. Se animarmos a posição, a única opção que temos é animá-la como uma única unidade Você não pode animá-lo por palavras ou caracteres. É isso que os animadores de texto permitem que você faça. Muito rápido. Vou adicionar um animador de texto Então, se você clicar neste botão aqui, isso é uma posição animada E eu vou mover isso para a direita, para que fique completamente fora da tela. E então vou abrir meu seletor de alcance, guia avançada Deixe-me abrir isso para que você possa ver todas as opções aqui. Ok, vou mudar minha forma de quadrada para alta, E baixo. Vamos fazer com que talvez 85% de Ese seja alto. Faremos com que talvez 20 animadores de texto estejam super envolvidos Se você não está familiarizado com isso, não se preocupe muito com isso. Apenas me acompanhe e vamos superar isso juntos. Está bem? E eu vou fechar isso. E agora temos essa compensação. É assim que vamos animar nosso texto. Vamos colocar um quadro-chave no início. E vamos mudar isso para menos 100, deslocar a página para baixo 12 vezes para obter 420 quadros e alterar o deslocamento para Ok, agora, se assistirmos a essa reprodução, é assim que ela será animada Observe que está sendo animado por caracteres, que não é uma opção que você tem sempre que usar para transformar a propriedade de posição Se abrirmos nossa guia avançada aqui, podemos ver com base nela, com base em caracteres. Também podemos usar palavras se você quiser falar uma palavra por vez, tudo bem. Na verdade, acho que as palavras são a melhor maneira de fazer isso. Mas você pode fazer linhas agora. Se tivéssemos mais de uma linha, ela viria em uma linha por vez, obviamente. Mas como está tudo em uma linha, isso virá como uma única unidade. Vou mudar as minhas palavras de volta para palavras, e acho que parece legal, desse jeito. E observe como a caixa de texto fica atrasada porque está se movendo com nosso texto Essa é uma maneira muito legal de criar uma caixa de texto. Feche isso. Vou alternar meus interruptores e ativar o desfoque de movimento Eu sempre gosto de ter desfoque de movimento nas animações de texto. Você pode ver o efeito de ativar o desfoque de movimento. Se você ativar e desativar isso, eu sempre gosto de ter animações de texto com desfoque de movimento Ok, agora eu quero adicionar texto a cada uma dessas composições de mídia. Certifique-se de que essa camada esteja selecionada com o comando ou controle C para copiá-la. Agora estamos na mídia dois. Vamos até a mídia três e cole o comando ou controle V. A razão pela qual ele cola aqui às 01:20 é porque nós a copiamos e foi à 01:20. Essa é uma das coisas que o affix faz, o que Sempre que você copiar e colar a camada, ela colará a camada no mesmo ponto final de onde foi copiada Obviamente, precisamos mudar esse texto. Dê um salto Ok, eu só quero mudar essas cores para que o desperdício seja mais consistente com essa filmagem Talvez façamos disso um azul já que ele está um pouco alto no céu. Então, podemos tornar nosso texto com a cor branca. Ou talvez possamos usar um amarelo, apenas algo que se destaque assim. Eu vou fazer uma rápida correção de cores sobre isso. Isso é um pouco plano. Se você selecionar essa camada, vá para as curvas de correção de cores do efeito Vou adicionar curvas muito rápidas apenas para dar um pouco de contraste Talvez um pouco mais de cor, correção de cor de efeito, saturação cubana E talvez apenas aumente um pouco a saturação. Agora, isso não é um curso, obviamente, sobre correção de cores, mas é bom saber como fazer pequenos ajustes como esse super rápido Não quero que as composições de mídia tenham a mesma aparência. Vamos mover nosso texto em lugares diferentes e também ajustar nossas barbatanas. Dessa forma, não é exatamente o mesmo estilo. Toda vez, talvez coloquemos isso algo como “talvez” aqui. É como se ele estivesse pulando de lá. Vou apenas definir isso como automático para que seja reproduzido melhor. Mas eu não quero entrar pela direita, disse que quero entrar pela esquerda. Se você selecionar sua camada de texto e, em seguida, comandar ou controlar, ela irá direto para sua barra de ferramentas mais fina, tipo POS, para obter Essa posição do animador, isso é o que está ditando como isso vai ser animado, está vindo dos 1041 pixels certos de Tudo o que precisamos fazer é mudar isso para um valor negativo. Pode ser menos 500 e, em seguida, continue ajustando-o em uma direção negativa até que saia da tela Agora vem da outra direção, mas observe que o texto realmente não vem da maneira que queremos. Podemos fazer alguns ajustes super rápidos. Vamos fechar uma camada e abri-la novamente. E no seletor de alcance, vou descer para mudança avançada, subir para diminuir, selecionar esses quadros-chave selecionar esses Agora você pode clicar com o botão direito do mouse no assistente de quadros-chave reverter os quadros-chave, sem mais nem menos Agora, nossa última palavra vem primeiro e parece do jeito que queremos. Novamente, este não é um curso de animador de texto. Há muito mais sobre animadores de texto nisso, mas é bom conhecer algumas maneiras diferentes usar animadores de texto Ok, então eu vou copiar essa camada. Vá para a mídia quatro, cole. Ele chega em 1 segundo, 20 quadros. Queremos mover isso para cá. Deixe-me ver. Vamos chamar isso de via rápida. Selecione minha barraca, a azul aqui. Vamos fazer isso talvez como um vermelho. Ok, e agora eu quero que isso venha de cima. Selecione o comando ou controle fast track e, em seguida, digite POS. Agora só precisamos mudar os valores da nossa posição. Esse é nosso valor x e esse é nosso y. Se você estiver animando no valor x, ele será animado E y é vertical. Queremos ir verticalmente. Vamos fazer com que nosso valor x seja zero. E então queremos que nosso valor y venha de fora da câmera. Então, volte ao início dessa camada e vamos puxá-la para cima até que ela saia da tela. Assista essa reprodução. Essa é a nossa animação. Agora quero que minha primeira palavra chegue. Primeiro, faremos a mesma mudança que fizemos da última vez. Podemos limpar nossa barra de ferramentas do localizador, abrir esse backup, entrar no animador, entrar em Avançado e mudar Desça para aumentar, selecione esses quadros-chave, clique com o botão direito do mouse no assistente de quadros-chave , inverta Agora é assim que recebemos nosso texto. Agora, esse pode ser um daqueles momentos em que é legal usar caracteres em vez de palavras. Veja isso, reproduza. Isso parece legal. Eu gosto disso. Ok, eu quero que isso seja centrado em nossa composição Se você segurar o comando ou o controle e tocar duas vezes na bandeja atrás dos centros de ferramentas, sua âncora estará voltada para cima Selecione uma prensa de camada para exibir sua posição e apenas altere seu valor X para 960 que fique centralizado aqui mesmo em sua É assim que o texto ficará nessa camada. Temos mais uma para fazer o Squid selecionar essa camada. Comandante, controle C para copiar. Vá para a mídia cinco, Commander control V para colar. Ok, e precisamos mudar esse texto. Digamos algo como queda livre. Ok, vamos fazer algumas mudanças. Vamos fazer nossa caixa de texto parecer um azul mais escuro. Podemos tornar nosso texto branco. Na verdade, eu posso usar um azul ainda mais escuro do que isso. Ok, talvez façamos esse texto acabar em algum lugar aqui. E eu quero que isso venha da esquerda. Selecione esse tipo de camada POS em nossa barra de localização, torne nosso valor y zero e torne nosso valor x, diremos menos 750 E veja se isso nos tira da tela. Não continua recuando até que aconteça. Assista essa reprodução. Tivemos o mesmo problema que tivemos na outra composição. Vamos fazer algumas alterações em nosso animador de texto rapidamente Tudo o que precisamos fazer é abrir nosso seletor avançado de alcance de animadores Mude nossa forma de rampa para cima para rampa para baixo. Selecione esses quadros-chave, clique com o botão direito do mouse no assistente de quadros-chave, hora e quadros-chave reversos Agora, nosso último personagem virá primeiro, mas, por isso, acho que só volta às palavras. Gosto muito da forma como as palavras parecem muito melhores, sem mais nem menos. Essa é a nossa animação de texto para esta composição de mídia. Ok, vamos voltar para o nosso flipper comp. Você pode ter uma ideia de como isso vai acontecer. Assistimos a essa reprodução. Colocamos nosso primeiro aqui, depois ele gira para dentro e, quando chega a hora de se estabelecer, aí vem nosso texto Isso é muito legal. Agora lembre-se que vamos cortar em cerca de 3 segundos aqui. Isso é muito importante para nossa próxima etapa na próxima lição. Isso conclui esta lição. No próximo, faremos cópias desse flipper, trazendo outras mídias e fazendo um ajuste Então, todas essas coisas se alinham. Te vejo na próxima aula. 7. Composições de flippers 2-4: Bem-vindo de volta e agora estamos na lição seis. Na lição anterior, adicionamos texto em todas as nossas composições de mídia. E agora precisamos duplicar nossa composição de flipper e depois juntar tudo Uma das coisas que quero destacar primeiro é observar que, em nossa primeira animação aqui, isso é apenas um cartão de título. Mas quando entrarmos em nossa próxima animação aqui, teremos texto. Agora, isso será um problema em potencial sempre que alinharmos todas essas nadadeiras Ao entrarmos no segundo capítulo, faremos uma alteração muito importante que nos guiará pelo resto desta lição Selecione o comando flipper one ou controle D para criar o flipper two E agora precisamos entrar no flipper 2. O que precisamos fazer primeiro é mudar essa mídia. Esta taber é para o flipper um, temos a mídia um e a mídia A partir de agora, coloque dois como mídia um e mídia dois. Precisamos mudar isso para mídia dois e mídia três. E há uma maneira muito, muito rápida de fazer isso. Se você escrever, clique nesse amarelo escolha Selecionar cor do rótulo. Vamos clicar em todos os seus amarelos. Você pode selecionar duas mídias aqui, uma opção de manter pressionada ou Alt. E arraste a mídia dois sobre a mídia um e ela será atualizada imediatamente. Esse é um ótimo atalho, é algo que eu uso o tempo todo Volte para o início da nossa camada, podemos ver que agora nossa filmagem está lá Vamos até o final da nossa animação. Podemos selecionar todas essas mídias em duas camadas aqui, opção Selecionar mídia três ou arrastar com a tecla Alt. Agora temos essa animação em que começamos na mídia dois e ela passa direto para a mídia 31 dos problemas é que, como temos essa animação de texto chegando, precisamos ter certeza de fazer um ajuste. A coisa mais importante a ter em mente é que faremos nossos cortes em 3 segundos. Coloque sua cabeça de jogo aqui na marca de três segundos e certifique-se de que nenhuma das camadas esteja selecionada. E vou clicar no meu asterisco no meu teclado numérico novamente. Se você não tiver um teclado numérico, acesse os marcadores de camada e adicione um marcador E então, se clicarmos duas vezes aqui, podemos dizer ponto de corte. Dessa forma, sabemos que é aqui que está nosso ponto de corte. O que precisamos fazer agora é pegar toda a nossa mídia em duas camadas e manter pressionada a opção ou colchete esquerdo alternativo para cortar tudo Como você pode ver aqui, você ainda tem um pouco da sua camada aqui para ver essa nota. Isso porque nós o cortamos . Eu vou desfazer isso Se eu apenas apertasse meu colchete esquerdo sozinho, ele moveria todas as camadas aqui Veja, não há nada aqui. Nossa camada começa aqui. Vou desfazer isso novamente, certifique-se de manter pressionada a opção ou Alt e o colchete esquerdo para reduzir os primeiros 3 segundos. Ok, agora, se voltarmos ao início de nossa animação e clicarmos no nossa animação e clicarmos Nem todo colchete esquerdo, apenas o colchete esquerdo Nós trazemos todas as camadas. Então, o ponto final agora começa no início da nossa animação. Então, vamos voltar ao flipper one. Na marca de três segundos, podemos ver que surfamos e como isso parece Vemos nossa filmagem naquele momento, voltamos para o flipper 2, logo no início, é a mesma coisa que surfe, está lá e estamos no mesmo ponto em E isso porque pegamos todas as nossas camadas e as puxamos até a marca de três segundos e depois as movemos para baixo. Isso fará muito mais sentido sempre que começarmos a alinhar todas essas composições de mídia Mas lembre-se de que é algo muito importante saber agora. Porque, daqui para frente, faremos cópias disso e é melhor ter tudo perfeitamente alinhado da maneira que queremos. Agora vamos fazer mais cópias desse flipper e substituir a mídia Selecione o clipper two, comande ou controle D para duplicar o clipper Vamos selecionar todas as camadas amarelas que são a mídia dois. Selecione a mídia três, segurando a opção ou Alt. Arraste a mídia três para a mídia dois. Vamos pegar nossas camadas laranja, que são a mídia três. Selecione a mídia quatro, mantendo pressionada a opção ou Alt. Arraste isso para cima. Agora, isso funciona perfeitamente, pois configuramos isso da maneira correta na composição anterior. Agora, tudo o que precisamos fazer é substituir essas composições de mídia. Selecione flipper three, comando ou controle para duplicar. Temos o flipper quatro, clique duas vezes para entrar lá. Vamos pegar todas essas camadas amarelas que são mídia três e queremos transformar essas mídias em quatro. A mesma coisa para os quatro da mídia na parte inferior. Selecione-os e, em seguida, selecione a opção Media Five ou Alt. Arraste a mídia cinco. Agora temos todas as nossas composições de mídia instaladas. No entanto, quero criar isso de uma forma que possa ser um presente e vou mostrar como podemos fazer isso. Vamos pegar nossa barbatana quatro, duplicá-la para fazer a barbatana cinco. Entramos lá, trocaremos a mídia quatro pela mídia cinco. E agora queremos que isso volte. No início, se selecionarmos a mídia cinco e substituí-la pela mídia um, ela começará e terminará nesta composição, ok? Então, temos cinco barbatanas. É exatamente disso que precisamos. Ok, e isso conclui esta lição. Na próxima lição, vamos randomizar nossos retângulos giratórios para que cada composição seja diferente Te vejo de volta na próxima aula. 8. Aleatoriamente a animação do flipper: Bem-vindo de volta ao nosso curso de apresentação de mídia. Agora estamos na lição sete. Nesta lição, vamos randomizar a forma como cada uma dessas barbatanas é animada. Em cada uma das composições de nadadeira , atingimos todas as camadas em forma de nadadeira selecionando Então, vamos selecionar isso novamente. E observe que todas essas camadas aqui são eliminadas dessa forma. Então, sempre que você usa uma camada e a envolve nesse nível, ela a esconde Então, queremos revelar isso. Ok, então queremos randomizar a forma como isso se anima. Então, se selecionarmos todas essas camadas e pressionarmos, esses são nossos quadros-chave atuais. Agora que fizemos cópias de tudo isso, todos serão exatamente iguais. Pressione essas camadas você verá que a animação é a mesma Na verdade, eu quero fazer essas colunas exatamente iguais. Dessa forma, você pode vê-lo perfeitamente de uma competição para a Veja, nossa animação parece exatamente a mesma. Vamos mudar isso . Podemos deixar Flipper One em paz. Vamos ao flipper 2 E agora basta movê-los em uma configuração diferente. Dessa forma, essas animações serão diferentes a cada vez em cada competição de mídia Isso só nos dá um pouco mais de variedade e adiciona um pouco mais de cuidado especial. Dessa forma, eles não são animados exatamente da mesma maneira. Outra opção é ir de cima para baixo. Dessa forma, você fez com que o primeiro fosse animado , seguido por 23456789 Se você quiser que algo entre dessa forma , eu gosto mais. Onde é um pouco mais aleatório. Acho que parece mais legal. Mas sou só eu. Veja agora, se assistimos a reprodução, parece um pouco diferente. Se voltarmos ao flipper one, essa é a nossa animação. Flipper two, apenas como uma configuração diferente. Não há regras reais definidas para isso ou valores definidos, tudo isso é apenas aleatório Vou selecionar o flipper três. Vou revelar isso. Vou tornar minhas colunas consistentes dessa forma. Selecione nossas camadas de forma, abra nossos quadros-chave e agora vou fazer essa configuração diferente. Em vez de selecioná-los da maneira que eu os seleciono, na verdade existe uma maneira mais rápida Se você apenas selecionar a rotação x, ela selecionará todos os seus quadros-chave de uma só vez Eu vou fazer assim, só porque é um pouco mais rápido, talvez, algo assim. Apenas uma forma diferente de animar. No flipper quatro, vamos mostrar essas camadas. Selecione nossas camadas de forma, pressione você para revelar nossos quadros-chave, selecione rotação x. E, novamente, vamos movê-los. Eles são um pouco mais aleatórios. Agora, uma das coisas a ter em mente é que você quer que tudo isso animado antes dessa linha de animação externa aqui Deixe-me voltar e garantir que o flipper 3, veja este, seja animado um pouco além dele Vou trazer isso de volta no flipper 2. Sim, temos um que vai além disso. Estamos de volta ao flipper four Eu só quero ter certeza de manter tudo isso dentro dessa faixa. Dessa forma, todos eles se animam aproximadamente no mesmo ponto, ok? Então assista a essa reprodução. Apenas algo um pouco diferente e esses são os toques que realmente farão sua animação se destacar. É apenas mais profissional, para que as coisas pareçam mais estilizadas Como essas camadas pressionam você, talvez façamos com que essa apareça primeiro. Desta vez assista a essa reprodução. Agora, cada uma dessas composições de mídia é animada de uma maneira diferente Meus modos aqui, clique com o botão direito nas colunas. Vou adicionar meus modos aqui. Agora, se passarmos por aqui, podemos ver que cada uma dessas animações é única e diferente Você pode ajustá-los da maneira que quiser, mas o principal é torná-los aleatórios. Assim como todas as nossas animações de texto são apresentadas de forma diferente. Agora, essas barbatanas se movem de forma diferente a cada vez. Isso nos leva ao final desta lição. Na próxima lição, vamos incluir todas essas composições de flipper em nossa composição principal para começar a criar nossa Depois que todos estiverem alinhados, eles passarão perfeitamente de um para o outro E você terá uma apresentação de mídia muito legal. Te vejo de volta na próxima aula. 9. Juntando tudo!: Bem-vindo de volta. Estamos na lição oito. Na lição sete, randomizamos a animação de todas as nossas nadadeiras dessa Todos eles chegam de uma forma única. Agora, precisamos combinar nossas camadas de flipper em nossa apresentação de mídia final para fazer nossa animação final em nossa pasta de renderização Temos uma apresentação de mídia que criamos dessa forma na primeira aula. Vamos trazer todas essas barbatanas aqui. Flipper de um a cinco. Basta arrastá-los para dentro. Vou ampliar um pouco aqui. E você pode ver em nossos marcadores que nosso ponto de corte é de 3 segundos. Lembre-se de que queremos que nossas transições aconteçam a cada 3 segundos. Pegue o flipper dois e aperte o colchete esquerdo na marca dos três segundos Vou comandar e controlar Z para desfazer isso. Se você pressionar o colchete esquerdo alternativo, ele deixará os primeiros 3 segundos aqui e ajustará sua camada até onde reprodução. Não queremos fazer isso. Queremos realmente mover nosso ponto final para onde está nosso indicador de reprodução, colchete esquerdo Em seguida, descemos para 6 segundos, pegamos o suporte esquerdo do flipper three Vamos sair daqui um pouco. Descemos para 9 segundos, pegamos o flipper quatro, colchete esquerdo E, finalmente, em 12 segundos, teremos o suporte esquerdo do flipper five Agora, o que vou fazer neste momento é com o flipper five ainda selecionado Se você pressioná-lo, ele saltará para o seu ponto externo, I vai para o ponto final, O vai para o ponto-fora, pressione para ir para o seu ponto externo pressione para ir para Em seguida, vamos pressionar para repetir isso. Ok, então agora temos tudo dentro da nossa área de trabalho. Em seguida, clique com o botão direito na barra da sua área de trabalho aqui. E escolha trim comp para a área de trabalho. Então, dessa forma, está aqui tudo o que precisamos. Se formos até essa segunda barbatana e pressionarmos I novamente para ir até o início, precisamos cortar a camada acima dela Dessa forma, não há sobreposição porque queremos que essa animação do flipper two comece aqui Mas, desde que o flipper 1 se sobreponha a ele , não podemos vê-lo com o flipper one selecionado no comando mark shift de três segundos ou no controle D e isso Agora você os tem em duas camadas, basta pressionar delete para se livrar disso, para passar de uma linha reta para duas, assim, estamos fazendo isso para todas essas camadas. Selecione o flipper três, pressione para ir para o início. Em seguida, selecione flipper two, shift command ou control D para dividi-lo e excluir Quanto mais você usar esses atalhos, quanto mais você se acostumar com eles, você obterá o flipper quatro, pressione select flipper three, shift command ou control D Finalmente, no flipper 5, pressione o flipper de seleção. Quatro, mude o comando ou controle D, exclua. Ok, agora tudo está configurado exatamente da maneira que queremos, ok? Mas agora veja que temos esse preto por trás de todas essas composições. E se você alternar sua transparência com esse ícone aqui, poderá ver que é Eu não quero isso, precisamos ter um histórico por trás disso. Vou deixar a transparência ativada e comandar ou controlar y para criar um sólido. Ok, agora você pode colocar qualquer cor que quiser lá. Eu vou escolher um branco básico. Então, quero acrescentar algo para que não fique totalmente branco. Agora vamos mover isso até o fundo, abaixo de tudo isso Parece melhor, mas não é exatamente o que você quer. Com essa camada selecionada, vamos nossos efeitos e predefinições e digitar a vinheta e você verá essa vinheta CC, clique duas vezes nela e ela dará um pouco de textura, como você pode ver, se estiver tão baixa, é apenas algo melhor do que apenas branco sólido Agora você pode colocar o que quiser aqui. Acho que isso funciona muito bem para nossos propósitos. Agora, quero dar um pouco de dimensão a cada uma dessas composições de mídia É um pouco plano assim. Uma maneira rápida de fazer isso é adicionar uma sombra projetada. Vamos selecionar o flipper one. Vamos clicar com o botão direito do mouse em Ir para a perspectiva do efeito. Vamos adicionar uma sombra projetada. Agora, nossas configurações de sombra projetada estão aqui. Vamos mudar nossa distância para 30 e nossa suavidade para 75 Veja, você só nos dá um pouco de sombra lá atrás. Fale com isso de vez em quando, acho que parece muito melhor. Agora selecione o comando drop shadow ou controle C para copiá-lo. Agora você precisa selecionar as camadas do flipper duas a cinco. Comando ou controle. Agora, todos eles têm exatamente a mesma sombra projetada por toda parte, que é exatamente o que queremos. Ok, e isso nos leva ao final desta lição. Na próxima lição, precisamos fazer um pequeno ajuste nessa primeira barbatana. Porque, como você pode ver, nossos viciados em adrenalina só ficam lá por menos de um segundo antes de começar a transição Esta, em particular, é uma composição de mídia especial qual precisamos fazer um ajuste, e faremos isso assim que você voltar 10. Retoques finais: Bem-vindo de volta. Agora estamos em menos de nove. Estamos na reta final. Estamos quase lá. Na lição anterior, trouxemos todas as nossas composições de flipper e as combinamos em nossa composição principal final para criar nossa animação Como mencionei na lição anterior, precisamos fazer algo com essa primeira composição de mídia aqui Porque nossos viciados em perfuração só estão lá, só por um segundo Então, eu quero compensar isso. Espere uns bons 2 segundos antes de sair da animação. Vamos entrar no Flipper One. Vamos descer até cerca da marca de dois segundos. Agora vamos pegar todos esses quadros-chave. E vamos movê-lo para que o primeiro quadro-chave esteja certo em 2 segundos. É muito importante mover os quadros-chave. Você não quer mover as camadas porque todas essas pré-composições aqui embaixo estão emaranhadas com todas essas camadas de forma Se fôssemos transferi-los, talvez algo parecido. Agora você pode ver que não tem nada aqui. Eu movo isso selecionando o colchete esquerdo Alt. Se comandarmos ou controlarmos Z para desfazer isso, podemos ver que temos tudo de volta Você quer que esse primeiro quadro-chave esteja aqui na marca dos dois segundos. Como mudamos isso, também precisamos transferir nossas duas composições de mídia. Portanto, selecione todas as nossas duas composições de mídia na marca de dois segundos Pressione o colchete esquerdo, porque não queremos cortá-los. Queremos que o ponto de partida seja em 2 segundos. E a razão é porque agora temos nosso media one permanecendo lá por 2 segundos. E durante a transição, queremos garantir que nossa animação de mídia 2 não comece até que a mídia 1 comece a ser animada Podemos ver que nossa composição é de 5 segundos, então isso ainda deve estar de acordo com a forma como configuramos nossa animação Vou voltar à nossa composição principal. Como adicionamos 2 segundos à nossa composição do flipper one, precisamos mover tudo para baixo em 2 segundos, começando com a animação do flipper two Se acertarmos, estamos na marca dos três segundos. Precisamos pular de 2 segundos para 5 segundos. Em seguida, pegue as nadadeiras de duas cinco e mova todas elas para baixo. Agora selecione flipper one, alt, colchete direito para cortá-lo Nós ampliamos aqui, só queremos ter certeza de que não há sobreposição e não, porque durou exatamente 5 segundos Ok, e a única coisa que resta a fazer é adicionar nossa música. Vamos para nossa pasta de áudio aqui. E isso está no seu arquivo de projeto que vem com este curso. Você pode colocar qualquer faixa de áudio que quiser ou deixá-la sem música alguma. Agora, se você pressionar L, isso aumentará seus níveis de áudio. Só vou reduzir isso para talvez menos cinco. Isso é algo que eu costumo fazer. Gosto de reduzir minha música quando é apenas uma camada de música para cerca de cinco a 7 decibéis Se eu tiver dublagem, vai cair muito mais. Mas quando se trata apenas de música, para não atingir o pico ou tocar muito alto, gosto de reduzir meus níveis de áudio em cerca de menos Agora vamos assistir essa reprodução. Ok, então vamos pressionar LL para revelar nossa forma de onda. Uma das coisas que você pode fazer para deixá-lo exatamente perfeito é ter um ponto de corte no comando ou controle K do microfone para abrir esse backup. Vou acrescentar mais um segundo porque acho que ouvi uma batida em que isso poderia voltar. Se ampliarmos aqui, esse é o começo da próxima batida. Você pode ver pela onda aqui. Agora, se eu pressionar lá, e em vez de tê-lo exatamente aos 17 segundos, teremos às 17:21 22, em algum lugar como por aí Deve voltar e nos dar uma música perfeita que volta muito bem, porque essa é a próxima batida e está alinhada com ela No ponto de corte, basta clicar com o botão direito do mouse em cortar a composição na área de trabalho para que ela corte ali mesmo no ponto certo e dê uma volta E, na verdade, talvez possamos ir um quadro mais cedo e ver como isso soa. Isso é melhor. Clique com o botão direito, viagem, área de trabalho. Veja agora que não há batida aqui. Você pode ver pela onda. Você só quer ter certeza de estender seu plano de fundo até o final da composição. Agora, sua música pode não tocar exatamente perfeitamente. Tive sorte com essa peça musical e ela gira perfeitamente Então você pode usar essa música se quiser ou colocar sua própria música. Na próxima lição, vamos traduzir isso como presente e como MP quatro. Embora eu queira que meu áudio seja repetido, lembre-se de que, com presentes animados , você não recebe áudio. Então, mesmo que seja muito legal ter esse loop assim, você teria que fazer algo um pouco diferente de um presente. No entanto, em nosso MP quatro, eu quero que ele tenha esse ponto de loop exato, porque existem algumas plataformas que farão o loop de seu vídeo para você. Então, isso nos leva ao final desta lição. Temos mais uma aula. Eu vou te mostrar como exportar isso. E você pode postar isso em qualquer lugar que quiser nas redes sociais ou em seu portfólio. Eu adoraria ver o que vocês criam. Te vejo em menos de dez. 11. Vamos renderizar o projeto final: Bem-vindo de volta ao nosso curso de apresentação de mídia. Estamos em nossa lição final onde mostrarei como exportar isso. E você pode começar a fazer o upload em qualquer lugar que quiser, seja nas redes sociais em seu site ou em outro lugar. Ok, então vamos renderizar isso no codificador de mídia. E você pode enviar esse vídeo para o codificador de mídia diretamente do After Effects Uma das coisas mais importantes sempre que você estiver renderizando no codificador de mídia é que, se você tiver desfoque de movimento, certifique-se de ativá-lo aqui codificador de mídia é que, se você tiver desfoque de movimento, certifique-se de ativá-lo No momento, não podemos ver seu desfoque de movimento ativá-lo aqui. Agora podemos, se você estiver renderizando isso codificador de mídia e isso não estiver ativado, seu vídeo não terá desfoque de movimento Se alguma coisa, isso voltou para me incomodar no passado. Só uma dica muito importante. Sempre que você estiver renderizando do After Effects no codificador de mídia, certifique-se de ativar o desfoque de movimento Se alguma de suas composições usar desfoque de movimento, selecione a composição que você deseja enviar para o codificador de mídia Selecione-o aqui no painel do seu projeto. Vá para Composição, Adicionar ao Adobe Media Encoder. E abrirá o Adobe Media Encoder. E, como você pode ver, ele avançou e o colocou lá com força automaticamente. Se você selecionar essa lista suspensa, você tem várias opções diferentes que você pode escolher. Mesmo dentro dessas opções, você tem outras opções. O que vou fazer é usar um presente animado. E, por padrão, tem um presente animado com transparência, fonte de correspondência. Então, você sempre quer combinar a fonte, dessa forma você não tem nenhuma área preta ao redor dela. Por exemplo, se fosse um vídeo de nove por 16 e eu não tivesse as configurações corretas , teríamos algumas áreas pretas ao redor do vídeo. Então, uma vez que você clica nesse link, ele abre essa janela. E se você usa o Premiere Pro, isso deve parecer muito, muito familiar Assim, você pode acessar suas predefinições e combinar algumas predefinições Você pode ir até aqui e desmarcar coisas. Por exemplo, se você quiser que esse tamanho seja menor do que o que é renderizado, você pode realmente alterá-lo talvez para a metade Então, em vez de 1920, você pode torná-lo 960 E, como você vê, está vinculado, modo que sua altura será 540 quando era 1080 Se, por algum motivo, você quiser que esses valores sejam irrestritos, basta clicar aqui Assista. Quando eu o coloquei de volta em 1920, a altura permanecerá às 05:40 e essa área seria preta Então, vou seguir em frente e mudar isso de volta para 1080 Vou vincular isso de volta. E se você começar a mexer com alguns deles e perceber, ok, eu cometi alguns erros, se você apenas selecionar a fonte correspondente, ela corresponderá a qualquer fonte no After Effects Então, vou selecionar cancelar para isso porque tudo está configurado da maneira que eu quero. Agora vamos selecionar esse arquivo de saída. E isso abrirá sua janela do Finder ou, se você estiver em um PC, sua janela do Explorer, onde você salvou seu projeto do After salvou seu projeto do After Eu criei essa pasta para este projeto e tenho todas essas outras pastas para todos os meus ativos e coisas assim. Meu arquivo de projeto está salvo na minha pasta AE. Por padrão, ele deseja enviá-lo para a mesma pasta em que seu arquivo AE está salvo. Eu sempre tenho uma pasta Renders. Vou selecionar Renderizações e clicar em Salvar. Então, uma vez que você aperte este botão play aqui, você vai começar a tocar. Você tem uma prévia aqui. E você pode ver na barra de progresso como está funcionando em seu vídeo. Agora, se você tem desfoque de movimento como eu, vai ficar um pouco mais lento Mas para mim vale a pena. Ok, e na minha janela do Finder, aqui está meu presente de apresentação de mídia Desde que eu tenha o arquivo selecionado, ele será visualizado. No meu localizador, pressiono a barra de espaço, ela a abrirá. Agora, se você estiver no Windows, você pode clicar duas vezes no arquivo e abri-lo dessa forma. Acredito que os PCs tenham um reprodutor automático para presentes. Agora, uma das coisas com presentes é que não há áudio. Então, isso é algo parecido com um casal nas redes sociais ou talvez como uma apresentação para dar um exemplo de algumas coisas que você pode fazer. Então, se você quiser ter áudio nele, vamos realmente exportá-lo como um MP quatro. Vou reduzir meu codificador de mídia, mas ele ainda está selecionado Vamos até a composição, Adicionar ao codificador de mídia Isso trará a predefinição da última coisa que acabamos Então, vamos mudar isso agora para H 264. padrão é corresponder à alta taxa de bits da fonte, que é exatamente o que queremos Se você clicar neste link, poderá ver novamente que ele está tentando enviá-lo para a mesma pasta em que o arquivo do projeto está salvo. Você verá essa pasta AME aqui. Isso criado, isso acontece toda vez que você traz um projeto para o codificador Você pode realmente salvá-lo aqui. Como eu disse, eu gostaria de ter uma pasta de renderização, então vamos criar um MP quatro para ver como isso fica com o áudio Agora vamos selecionar nosso botão Start Cue e deixar essa renderização sair. OK. E vou abrir meu Finder novamente, e podemos ver que temos nosso presente e nosso MP quatro E eu posso jogar aqui mesmo dentro do meu localizador. Ou se eu quiser ver em tela cheia, posso pegar minha barra de espaço. E lá vamos nós. Temos um presente e um MP Four. Isso pode ser carregado em qualquer lugar, como nas redes sociais ou em um site. Eu adoraria ver o que vocês criam e isso serve para este curso. Eu realmente espero que vocês tenham gostado disso tanto quanto eu gostei de criá-lo. Por favor, deixe seus comentários e compartilhe isso com qualquer pessoa que você ache que possa gostar de ver isso ou que queira aprender alguns desses conceitos. Voltarei muito, muito em breve com mais vídeos. Até lá, obrigado por assistir e nos vemos na próxima vez. 12. Obrigado!: Muito obrigado por me permitir levá-lo nesta jornada de After Effects. Espero que você tenha gostado desse curso tanto quanto eu gostei de criá-lo. Eu adoraria ouvir o que você achou do curso, o que aprendeu e ver o que você cria como resultado desse curso. Sinta-se à vontade para entrar em contato comigo a qualquer momento no endereço de e-mail na tela. Confira meus outros cursos seguindo o link abaixo deste vídeo. E confira os tutoriais de AE de sete minutos do meu canal no Youtube , onde ensino efeitos, dicas, truques e atalhos semanalmente Se você quer realmente melhorar seu jogo, junte-se ao meu patri e tenha acesso instantâneo aos arquivos do projeto e às predefinições e modelos de emissão Obrigado por assistir e nos vemos na próxima vez.