Criar um retrato de ficção científica futurista, Design de pôster vibrante com Neon Photo Manipulação

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Ahmed. Sou artista digital e diretor criativo trabalhando nos últimos sete anos. Tive muita sorte de trabalhar com grandes marcas, incluindo as Nações Unidas, o guia eu, o governo da Pepsi do Canadá estão saindo desta classe. Vou te ensinar como criar ficção científica futurista, retratos vibrantes ou cartazes no Photoshop. Nesta lição, vou te ensinar técnicas básicas e cursos profissionais de criação de retratos de ficção científica e obras de cartaz de diferentes maneiras. Nesta aula, você aprenderá a fazer. Adoro retratos vibrantes de ficção científica, uso de gradientes e clientes uso de falhas e como criar quando as técnicas avançadas de manipulação de fotos, você o usa, suas ferramentas do Photoshop e muitas outras coisas. Então, vamos começar a aula. 2. Importação de recursos: Para começar a aula, antes de tudo, temos que fazer upload de poucos recursos, gradientes de Richard e veteranos. Em nosso Photoshop, quadrat, criaremos nossa tela. Estou selecionando dez ATP Canvas e vou nomeá-lo muito vibrante. Retrato de ficção científica. Vou chamá-lo de retrato lateral e abri-lo. Oferecido pai, basta duplicar a camada e ir para a opção de mistura da camada e verificar esse veterano. Depois de selecionar as opções de padrão, selecione os veteranos e importe nosso padrão para o Photoshop. Então, selecionaremos a chave de configuração e uma oferta que iremos para nossa pasta de recursos. E selecionaremos os clientes e clicaremos em Ir. Aqui temos uma pasta de padrões que tem todo o padrão necessário que precisamos criar. Por que retratos de marca. Depois disso, precisamos carregar alguns gradientes também. Então, vamos usar a mesma técnica. Selecione o gradiente, clique nos gradientes e importe o gradiente. E depois disso, vá para o, vá para sua pasta onde temos recursos disponíveis. E a partir daí, selecione os dois gradientes e abra-os. Levará algum tempo para carregar os gradientes. Depende de qual sistema você está escolhendo. Então, temos nossos dois gradientes, luzes de néon e neon. Portanto, esses gradientes nos ajudarão a criar uma vibrante e futurista ambas as camadas. Então, estamos finalizando nossos recursos. 3. Crie base: Então, agora vamos selecionar nosso retrato e começar a criar o efeito. Então, antes de tudo, selecionaremos nosso acessório limpo, que é esse, e removeremos seu plano de fundo. Para remover o plano de fundo, selecionaremos nossa imagem e vamos para o assunto Selecionar e selecionar. É uma maneira fácil de remover o plano de fundo do objeto. E depois disso, selecionaremos nossa camada via Copy. Aqui temos nossos objetos separados. E depois disso, criaremos uma nova camada e a selecionaremos como banheiro. Depois disso, usaremos o mapa de gradiente eta. Este mapa de gradiente é muito importante porque este mapa de gradiente dará o néon vibrante, que são efeitos distintos de todas as nossas camadas e nosso retrato. Se selecionarmos nosso gradiente, podemos experimentar diferentes estilos de gradiente que temos e podemos selecionar qual deles gostamos. Podemos escolher o nosso melhor de acordo com nossas necessidades e nosso gosto do nosso terceiro design. E selecionando isso inicialmente. E, em seguida, pressione a tecla Alt para cortar mascarar essa camada para apenas duas, nossa camada de assunto. Então isso está nos dando um efeito vibrante. Depois disso, precisamos adicionar várias camadas para criar níveis. E precisamos brincar com veteranos com objetos e elementos diferentes para criar o estilo de retrato futurista. Então, adicionaremos mais alguns objetos neste retrato. Por exemplo, tenho recursos disponíveis, tenho fotos de montanhas, tenho fotos da lua e fotos do céu. Então, primeiro usarei a cadeira da montanha. Isso nos ajudará a desenvolver algum tipo de efeito para o nosso retrato. E manteremos nossa camada de montanha acima da camada principal do assunto. E tenha em mente que nossa máscara de recorte está sempre ativa para o assunto de forma clara. Em seguida, criaremos uma nova camada de mapa de gradiente e a prenderemos nas montanhas. E então vamos escolher um estilo de gradiente para nossas montanhas. Você pode escolher qualquer estilo que vai mentir, depende da nossa ideia e conceito de que precisamos para ajustar a localização do nosso retrato. E então selecionaremos outra camada, que é Guy, e colaremos como pano de fundo do nosso assunto. E tenha em mente sempre que nossas máscaras de recorte estão ativas porque quando adicionamos máscara de corte de camada adicional perturbada. Então, novamente, vamos selecioná-lo em matemática e aplicar nosso céu. E selecionaremos os mapas de gradiente. Selecionaremos os gradientes de nossos efeitos necessários são canais. Levará algum tempo, vamos experimentar com eles e, em seguida, selecionaremos os gradientes necessários que você gostaria de mentir em nosso efeito. Aproveite seu tempo e continue experimentando. Isso ajudará você a obter as reservas perfeitas dos dados que precisamos para redimensionar esta imagem. E precisamos. Também podemos escolher diferentes opções. Podemos reverter o gradiente. Tudo depende de nossas preferências, desse tipo de região que gostamos e queremos isso, isso vai parecer perfeito. E então podemos diminuir a opacidade do nosso banheiro perto do efeito criador da manipulação para criar um equilíbrio e harmonia em nosso retrato. 4. Elementos adicionais: E também adicionaremos alguns elementos adicionais como uma borboleta. Selecione-o e use-a é uma ferramenta de borracha mágica para apagar o fundo ou Responder e depois diminuir seu tamanho e apenas usá-lo aqui e invertido. Então, parecerá que nosso retrato está observando em direção à borboleta. Risos que aplicam o mesmo mapa de gradiente. Essa camada específica. Camada de borboleta por uso de vaping boss. Para usar bob, basta pressionar a tecla Alt e clicar na camada onde você deseja aplicar. Então podemos escolher o gradiente para o peso ou a borboleta. Então, isso é praticamente que criamos uma estrutura do nosso retrato. Depois disso, precisamos criar, precisamos aplicar diferentes clientes e precisamos refinar esse retrato. 5. Efeito Glitch: Então, agora vamos ver como aplicaremos o efeito de falha e o efeito do vento em nossa fronteira , mais efeito de falha. Precisamos selecionar nosso assunto e fazer um pouco de seleção de nosso assunto. E então iremos para o filtro, e então iremos para a distorção e selecionaremos a onda. E com o caminho, selecionaremos a onda quadrada. E vamos aleatorizá-lo. E vamos jogar com as configurações de acordo com nossos requisitos e ele começará a dar um círculo. Podemos selecionar diferentes partes do nosso retrato e podemos dar um efeito de falha. Depois do papai, precisamos dar um pouco de um efeito de falha em todo o nosso assunto. Para isso, iremos para o estilizado novamente e selecionaremos o relevante. Ele dará ao nosso retrato, todo o retrato, um sentimento muito, semelhante a um vento. Temos diferentes opções nele. Escolha a direção da direita para a esquerda ou da esquerda para a direita. Podemos usar os métodos de vento. Você pode usar o método da janela de metadados blas. E depois disso, clique em OK. E podemos usar isso como nossa principal coisa. 6. Pattrens e textura: Então, depois de aplicar efeito de falha e efeito de vento em nosso retrato, precisamos aplicar mais alguns efeitos em nossas obras de arte. Por exemplo, precisamos aplicar alguns padrões e algumas texturas em nossa arte para fazer nossa arte. Então, vamos startups. Por exemplo, precisamos aplicar padrão nesta camada de montanha. Então, iremos para sua opção de mesclagem. Nós clicaremos nessa Sobreposição de Padrão. E então vamos o padrão. Em seguida, clicarei no padrão. E agora temos diferentes padrões disponíveis para nosso retrato futurista para criar efeitos vibrantes. Então, padrão Farms. Então ele apressa todos os padrões. Selecionaremos qualquer padrão de acordo com nossa exigência e nossa demanda por nossa ilustração. Então você selecionará e experimentará todos esses padrões e escolherá o melhor padrão que você gosta em sua arte. Então eu estou escolhendo esse veterano está parecendo incrível em nosso retrato. E depois de selecionar um padrão e você pode brincar com a escala do seu padrão, você pode aumentar ou diminuir o tamanho do seu padrão. E também você pode mudar a direção do seu padrão jogando com o ângulo. Acho que 15 será o tamanho perfeito para afetar a escala para nossos veteranos, então vou selecioná-lo, ele alterna. Também podemos aplicar padrão ou nossa camada de assunto para ele. Selecionaremos nossa camada de objeto e iremos para sua opção de mesclagem. Em seguida, selecionaremos os dois irão para Opções de mesclagem e, em seguida, selecionaremos a sobreposição de padrão. E aqui temos um, teremos todos os padrões disponíveis para o nosso assunto ao vivo em nossa pasta Padrões. Assim, podemos selecionar qualquer padrão que gostaríamos para nossa camada de assunto, que é tudo sobre experimentar. Precisamos experimentar veteranos. E começamos a ver que tipo de padrão é bom para o nosso assunto. E então também podemos brincar com os modos de mesclagem do nosso padrão. Então, veremos como um veterano nosso padrão X em diferentes formas. E também podemos brincar com a opacidade ou melhor para criar a visibilidade de nossa pergunta. Por enquanto, estou selecionando a sobreposição como uma opção de mesclagem e uma opacidade de 100%. Está criando a mistura perfeita para minha arte. Então deixe-me ampliar com este retrato para que você possa ver os detalhes do slide de nosso veterano que vem para o comércio, o que está dando efeitos muito bonitos e muito criativos. Então, é assim que podemos aplicar padrões em camadas diferentes do nosso assunto, do que em nossa arte. Também podemos usar veteranos em uma área muito especial. Para isso, eu tenho um padrão emerge na minha pasta de recursos. Podemos arrastar qualquer um dos nossos veteranos possuindo nosso arquivo principal. Ou você pode escolher qualquer padrão que desejar e arrastá-lo para o arquivo principal. Às vezes acontece sempre que estamos importando qualquer camada de padrão ou qualquer outra imagem anteriormente em nosso arquivo de arte. Isso estragou nosso fluxo de trabalho de máscara de recorte e nossa máscara de recorte. Nossa máscara de recorte se tornou ativa. Então, precisamos sempre verificar nossa máscara de recorte. Se estivermos enfrentando algum problema em nosso R1 como este, temos perturbado com nosso histórico. Então, precisamos descobrir qual máscara de recorte é perturbada. Nesse caso, nossa máscara de recorte de camada 1 é perturbada. Então, aplicarei a máscara de recorte novamente ao nosso trabalho artístico. Para aplicar a máscara de recorte, precisamos pressionar a tecla Alt acima, acima da camada da qual queremos aplicar a máscara de recorte. E agora nossa máscara de recorte está ativa novamente. E então selecionaremos nossa camada padrão e a levaremos para o topo das camadas para que possamos torná-la visível. E então vamos redimensioná-lo acordo com nossa demanda e nossos requisitos. Em qual tamanho queremos colocá-lo, em qual local queremos colocá-lo. Então, no lado esquerdo, no lado direito dele ficará ótimo. E então apenas um pouco aumenta no tamanho. Então, ele desapareceu com nosso retrato e parecerá um sentimento muito urbanizado. E então também podemos usar, é uma ferramenta. Podemos, podemos escolher o ER suave está lá para resolver a partir do medo as bordas do nosso padrão. Portanto, nosso padrão está nessa técnica, dessa forma, nosso padrão é aplicado em uma parte muito específica de nossos companheiros de equipe. Portanto, é assim que podemos aplicar mapas de gradiente diferentes, padrões diferentes e diferentes planos de fundo e camadas para obter esses recursos. Efeito retrato vibrante. E que podemos usar esta arte para nossas capas de álbuns, para nossas forças por hora, qualquer coisa, só precisamos colocar qualquer texto, apenas dez, está funcionando. Por exemplo, suponha que nossa capa de álbum chamada seja amor, use a ferramenta de texto e apenas aplique a ortografia ou aplique a palavra amor nela. E então aumentaremos a opacidade. Aumentaremos o tamanho da nossa fonte. E aqui nossa capa do álbum está pronta. Podemos, podemos adicionar os outros textos também, todos os cantores e as regras de produção ou o que quer que seja. Também podemos brincar com os estilos de outono de nossa arte também. Por exemplo, podemos fazer a cor da nossa arte. Podemos fazer a cor da fonte branca, e podemos alterar o tamanho, butirar menos, para que ele pareça mais, mais examinado. E então usaremos a cor branca para nossa fonte. Então, ficará mais melhor e ficará mais harmonizado com nossa arte. Portanto, esse é o resultado final da potência para taxa. E esse é todo o procedimento para criar esse tipo de estilo. 7. Segunda arte: Então, agora vamos explorar como podemos criar retratos avançados e futuristas da marca vibe. Então, vamos começar um segundo trabalho artístico do servidor para esta classe, e ele será mais avançado desde o primeiro retrato, nosso primeiro começo com. Então, vamos começar a aula. Eu tenho essa imagem aberta e vamos criar isso como nossa obra de arte. Primeiro de tudo, temos que selecionar nosso assunto e separar do plano de fundo para ele, usarei uma maneira rápida que é ir para Selecionar e clicar no assunto. E será automaticamente cria seleção em minutos. É uma forma de atalho. Se você quiser criá-lo manualmente, você pode usar a Ferramenta de Seleção Rápida para ele. Depois disso, vamos copiá-lo em camadas. E aqui eu tenho nossa camada de fundo separada. Depois disso, criaremos uma nova camada e aplicaremos fundo preto sobre ela. Você pode escolher qualquer plano de fundo para ele, mas estou representando gráficos do fundo preto devido ao meu estilo de arte. Então, depois disso, preciso adicionar algumas camadas nele. Preciso adicionar plano de fundo. Esta foto. Então, eu tenho todos esses arquivos incluídos nos meus recursos para que você possa usá-los. Além disso, preciso adicionar algumas montanhas. Nisto aqui tenho uma foto de uma montanha que podemos usar. E preciso trazer para a frente as montanhas e preciso redimensionar um pouco minha imagem principal do assunto. Assim, podemos fazer a composição do nosso retrato. Muitas vezes, preciso adicionar lua também no fundo do meu assunto principal. E preciso selecionar também vou trazer essa camada adiante e usar uma ferramenta de seleção circular para separar o diagrama da lua. Depois, você pode pressionar Command J para Camada via Copiar, e eu o trarei de volta para essa camada. Então, praticamente, esta é a nossa principal composição principal e, em seguida adicionaremos elementos extras nela. Então, depois de aplicar a composição, precisamos adicionar massa de gradiente em todas essas barbas e virá-las. Então eu preciso clicar na camada de gradiente para a máscara de recorte grega, você pode aplicar, pressionar a tecla Alt e apenas clicar nela e ela será aplicada na alteração que você pode jogar com o gradiente e escolha todos os gradientes da lista. Assim, podemos alterar o gradiente do nosso mapa de gradiente de qualquer local. Podemos escolher o gradiente perfeito, que gostamos. É tudo sobre experimentar. Então, continuaremos experimentando e finalizaremos nossos reagentes. Depois disso, aplicaremos o gradiente em nossa lua também. Para isso, clicaremos no Mapa de Gradiente e criaremos uma máscara de recorte para a lua. Em seguida, escolheremos qualquer gradiente para nossa lua. Parece depender nossas preferências pessoais ou tema de nossa arte. De que maneira queremos manter nossa equipe em andamento. Tudo depende de você. Depois disso, também criaremos novamente esse mapa de gradiente para nossa camada de assunto principal e criaremos máscara de recorte mantendo a temporada de observação. Muito importante porque esta máscara de recorte, daremos aos nossos gradientes separados do plano de fundo. É tudo sobre, no final, experimentar com as equipes para criar algo que possa funcionar para nós, que pode criar um efeito surrealista para nossa equipe. Depois disso, precisamos aplicar nosso mapa de gradiente nesta camada, também abrir montanhas e criar máscara de recorte para a montanha especial lá. Então podemos escolher qual tipo de estilo queremos, nossas montanhas. É tudo sobre experimentar você, você pode continuar verificando todos os agentes que você gosta e que continua com sua equipe, com seus planos. Então, aqui aplicamos um gradiente e agora tentaremos refinar nosso retrato. Para refinar nosso retrato, precisamos aplicar tinta em todos esses anos. Começaremos com a camada de assunto que seleciona esta camada de objeto e vamos para o filtro e estilizar e tinta a óleo. E então faremos mudanças acordo com nossa exigência para as tintas a óleo. Basta aumentar um pouco de estilização para que nos dê um efeito suave de olhos líquidos toda a nossa ilustração. Em seguida, aplique esse efeito em todas as suas camadas. Então, ele vai misturar todas as camadas e mantê-las. Começará a dar e pintar muito realista, como sensação de arte à nossa estrutura, à nossa obra de arte. Basta tomar seu tempo e dar todo o procedimento, todas as etapas a tempo parcial. Então, será perfeito no final como resultado final. Aqui. Agora, agora, com suavizar todo o nosso retrato, precisamos brincar com o pouco de gradiente da lua. Podemos explicar isso, significa isso com alguns outros gradientes. Oh, não parece perfeito. Precisamos adicionar algum elemento. Acho que esse paciente está bem. Então precisamos separar nossa camada da lua. Precisamos tornar nosso assunto mais visível para ele, criaremos uma nova camada e vamos colocá-lo atrás assunto e selecionar a cor preta. Com a ferramenta pincel, aplicaremos apenas um pouco de placa em torno nossa camada principal de assunto para que ela fique visível. Podemos refinar isso com a ferramenta de borracha ou com a mudança de opacidade desta camada também. 8. Segunda arte p2: Depois disso, vamos aplicar alguns veteranos em nossa obra de arte. Para isso, iremos para a opção de mistura da lua e deixaremos o padrão sobrepor. E depois disso, teremos opções para nossos clientes. Por exemplo, aqui temos clientes adicionais disponíveis. E basta clicar no padrão. E levará algum tempo porque temos uma resolução muito alta de veteranos. Aqui. Nossos veteranos estão vindo sobre a lua. Basta abri-lo e experimentar outros padrões que você gosta. Levará algum tempo, é claro, basta dar a cada passo. Então, será perfeito. Aumente um pouco a escala do seu padrão. Então, ficará mais visível. Acho que 15 serão perfeitos para o Federal. Sim. Está parecendo perfeito. Temos nosso padrão aqui, ligeiramente visível. E depois disso, precisamos aplicar algum padrão na camada de fundo. Além disso, iremos para a camada e selecionaremos Opções de mesclagem. E então selecionaremos novamente a sobreposição de padrão, o estilo padrão que queremos aplicá-la em nosso plano de fundo. Depois disso, precisamos aumentar o tamanho de nossos veteranos apenas um pouco para ficarmos mais visíveis. Apenas tome seu tempo e continue experimentando com veteranos. Agora temos nosso padrão por todo o céu. Acho que 30 será o tamanho perfeito para nossos clientes, para o veterano do céu. E então vamos pressionar Ok, então 30 é o tamanho perfeito para nosso gradiente e está tão bonito. Então, agora precisamos adicionar mais alguns elementos em nosso acessório para criá-lo mais realista e dar-lhe um loop mais vibrante. Então eu tenho algumas cervejas em meus recursos. Por exemplo, tenho aqui uma camada de código binário. Preciso aplicá-lo na terra. Então, parecerá mais sensação futurista no mundo da internet. E então eu vou cortar mascarar essa camada de números para eles. Mais uma vez. Vou deslizar essa camada para a lua e cortar mascote. E agora preciso apagar alguns antecedentes para isso. Usarei a ferramenta de borracha para mesclá-la com fundo escuro. Apenas ferramenta de borracha suave. Está parecendo perfeito, certo? Agora. Depois disso, precisamos adicionar mais alguns elementos extras. Por exemplo, eu tenho aqui que é claro. Vou aplicar poeira sobre ele. E apresentarei meu crepúsculo para o topo da camada. Sempre que, quando estamos aplicando às vezes isso estraga nossa máscara de recorte. Portanto, precisamos ser confirmados que nossas máscaras de recorte estão ativas. E depois precisamos manter nossa tela de opção de mistura de poeira para que ela fique visível. Isso aumenta um pouco o tamanho da poeira. Então, ficará mais visível um pouco mais para que fique mais visível. E também temos uma camada de isso, isso também parece perfeito. Podemos criar camada dupla para dar uma sensação mais realista. Analisador que também podemos adicionar uma camada de vazamentos verdes radiantes de néon para obter alguma abordagem realista ou uma abordagem mais complexa em nossa obra de arte. Apenas tome seu tempo e continue experimentando. Adicione elementos adicionais, adicione camadas adicionais. É tudo sobre a experimentação. Quanto mais somos criativos com nossos experimentos, com nossas camadas, mais perfeitos ficamos. Precisamos adicionar nossa luz em camadas como o clima de mistura verde. Vazamentos de luz. Então, ficará perfeito. Basta aumentar o tamanho da tela. Perto do caminho começou a parecer perfeito. Você pode alterar sua rotação. Você pode mudar seu ângulo. Até lá, você está satisfeito com o serviço. Acho que este lado ficará perfeito e mais futurista. Desta forma, é perfeito. Então agora quase completamos nosso retrato. Vamos explorá-lo um pouco mais para ver mais algumas opções que podemos adicionar para aprimorá-lo. Por exemplo, criaremos uma nova camada e apenas aumentaremos o tamanho do pincel e adicionaremos um pouco de criança negra ao redor do nosso retrato. Então, parecerá estranho sentir-se mais perto do sentimento pelo nosso retrato. E então também podemos tentar multiplicá-lo com a ferramenta de borracha. Podemos refiná-lo novamente. Quanto queremos entrar nisso. Podemos aplicar algumas texturas adicionais sobre nosso retrato. Por exemplo, tenho essa textura aqui. Vou tentar aplicar essa textura e ver se esse experimento é bem-sucedido ou chegamos a algum ponto em que podemos usá-la solúvel nas experimentações finais. A maneira como vemos nossas camadas, a maneira como sentimos nossas camadas e as utilizaremos. Quanto mais tivermos uma visualização forte, podemos alcançar melhores resultados. Eu acho que agora, isso não vai funcionar porque já aplicamos demais nossa textura, mas está errado , podemos usá-la. E agora nossa arte está quase concluída. Podemos usá-lo como capa do álbum, como cartaz, como nosso cartaz para sua exposição ou sua arte geral. Você pode usar qualquer texto nele e ele começará a nos dar 13. E estará pronto para nosso uso comercial. Por exemplo, podemos adicionar alguns textos, basta aumentar o tamanho do seu texto. E então você também pode alterar as cores do seu texto. E começará instantaneamente, comece a nos dar algum tipo de impressão de algum tipo de mensagem com o texto. Isso é tudo o que podemos usar. Isso para nossas obras de arte em nossos projetos comerciais, em nossos projetos pessoais. 9. Resultado final e projeto do curso: Então, aqui está o resultado final da nossa classe. Se você tiver alguma dúvida sobre a classe, você pode fazer isso na seção de discussão da turma. Para o projeto da aula, siga meu procedimento e crie fotos futuristas e vibrantes de si mesmo ou seus amigos também mostrarem antes e depois da edição. Você pode usar imagens diferentes são imagens dos recursos do projeto ou do seu próprio pórtico e enviá-las na seção de projeto das minhas nuvens. Siga-me todos os procedimentos. Primeiro de tudo, selecione a imagem principal, depois crie uma composição básica, adicione elementos e aplique efeito e padrão, salve e faça o upload como um projeto de classe. Então eu posso lhe dar feedback e crítica. Tenha a chance de ganhar o vale-presente da Amazon ou a predefinição do Instagram Photoshop. Obrigado.