Criar tons de guitarra maciços usando Sims amplificadores

1. Introdução: Ei, pessoal, bem-vindos a outra aula. Hoje. Vamos fazer tons pesados com AMP. Sims, então tons de alto ganho são notoriamente difíceis de criar com simuladores AM só porque eles são um pouco mais complexos por natureza. Portanto, é mais difícil para o software emular. Mas há alguns truques que podemos dio para fazê-los soar um pouco mais realista e às vezes até um pouco melhor do que o que no AMP normal de alto ganho poderia fazer. Também usando AMP de alto ganho. Simms é ótimo porque muitas vezes você tem muitas opções de Sims diferentes que podem ficar muito, muito próximos. E se você pensar sobre isso, amplificadores parece, ou apenas um par 100 dólares, às vezes a maioria e aqueles amplificadores de alto ganho ou alguns dos mais caros no mercado. Então você tem $10.000 em amplificadores em seu arsenal neste software, e esses truques mostrarão como chegar perto o suficiente de onde você não vai sentir falta, perder o ah, a coisa real. Então o primeiro vídeo em que vamos mergulhar é ter um ótimo D. Então o primeiro vídeo em que vamos mergulhar é ter um ótimo D. 2. Como obter a melhor fonte: Tenho um “D “da banda do meu amigo. Conforto trai seu tipo de banda de metal da velha escola. Ah, essas faixas de guitarra saíram parecendo muito legais, então pensei, por que não? Vamos dar Ah, vamos dar uma chance para um tutorial. Ah, jogar de volta o quê? Temos kal CS som e fez isso o primeiro passo dedo do pé ter um grande d I é a própria guitarra . Então, você quer pensar sobre isso como se você estivesse Ah, você sabe, rastreando sua guitarra com um amplificador ao vivo, você vai querer ter um realmente ótimo cordas que são novas, se possível. Ah, uma nova escolha ou pelo menos uma que não esteja desgastada. Ah, guitarra com boas captadores que montam bem, você sabe, todos os conceitos básicos de rastreamento geral de guitarra, você vai querer ter certeza de que tudo isso é contabilizado, porque só porque nós estamos indo com software temos a habilidade Isso é coisa fraca não significa que temos a capacidade de consertar essas coisas. Então, certifique-se de que isso está tudo contabilizado. , Depois disso, você vai querer ter certeza de que o nível do seu D I está bem. Então eu achei esse tipo de negativo nove negativo. Seis é uma boa área para ter seu sinal em média como na lógica. É aí que começa a ficar no amarelo. Então, uh, eu vou jogar de volta onde isso está sentado para que você possa ver que é tipo de apenas bater no amarelo lá. Na verdade, eu poderia ter feito isso provavelmente bater um pouco mais. Na verdade, Mas isso é definitivamente bom se for menor do que onde eu estou tendo. É o equivalente a você jogar em um amplificador ao vivo com o volume não baixado um pouco. Você sabe, se você pensar sobre isso dessa forma, você só quer encontrar o equilíbrio aqui para que ele seja calibrado direito para bater em seus amplificadores. Do jeito que foi projetado. E tenho certeza de que muitas simulações AM diferentes foram projetadas de forma diferente. Mas de todos os que usei, e eu usei muitos deles tê-los por perto, essa área é sempre o ponto ideal. Então, depois de você ter isso, você vai querer ter certeza de que ele é editado corretamente. Você sabe, cortar quaisquer lacunas entre as notas. Acrescente as suas desvanecimentos no final das coisas e certifique-se de que está bom e limpo antes de começar a testar um tom. Acrescente as suas desvanecimentos no final das coisas e certifique-se de que está bom e limpo antes de começar a Uh, e então, honestamente, você deve estar pronto para ir. Hum, é claro. Certifique-se de usar uma boa caixa d i se você não tem um ah, o pré-amplificador sólido com instrumento ou D I entrada. Eles têm alguns grandes apenas ficar sozinho passivo e ativo D I caixas. Seria ótimo investir em algo que você parece, , parece que vai fazer muito no futuro. Ah, bem, apenas certifique-se de que você tem, uh, baixo ruído e apenas um dedo de sinal realmente limpo trabalhar com para que quando você está enviando através de seu amplificador simulado, você não amplificando o ruído distorcido e zumbido zumbido e todas essas coisas divertidas. Então a próxima coisa que vamos fazer é carregar os amplificadores. Hum 3. Ajustando o amplificador: Certo, então há muitas opções diferentes do que você pode ter. Um dos meus favoritos para alto ganho é um AMP chamado Emissário por amplificadores de ignição. Em um ponto no tempo, isso era de graça. Provavelmente ainda é, , mas se não for dinheiro, mesmo que seja US$100 ou US$200 só por essa coisa, parece tão incrível. Acho que posso estar errado, mas acho que está imitando um 51º 50. Mas , o que quer que seja, parece o epítome de como um AMP de ganho alto deve soar, na minha opinião. Então, Então, o único problema com essa coisa, no entanto, no entanto, é me deixar tocá-la de volta. Sim, desculpe se foi barulhento, mas parece terrível logo de cara. Mas isso é porque não há nenhum armário carregado. Então um monte de AM parece ter construído em táxis. Na verdade, maioria deles tem, hum, eu tenho 50 anos, mas, hum, se o seu não tem um táxi, você vai precisar de outro software. Como se eu usasse um armário. E este é um software de carregamento de gabinete. Ele usa coisas chamadas i nossa ou respostas de impulso de táxis e, hum, que você pode obter respostas de impulso e apenas carregá-los aqui como onde diz importação ir , ou você pode usar os construídos em que eles têm. Eu realmente gosto do construído em um é no gabinete re. Isso tem, hum, então vamos começar com isso. Esta é a modelagem de uma mesa quatro por 12 com um sm 57 no centro do alto-falante. Coisas bem padrão. Por isso, vou fechar isto por enquanto. E, ah, vamos começar a moldar o nosso tom com esse boné. Então vamos ouvir como os sons são padrão, certo? Nada mal. Envia um pouco fraco, um pouco magro. São coisas que enfraquecem o dio-dio fora da AMP. Para corrigir essa coisa tão clássica para Dio é adicionar um sobre um pedal overdrive antes que eles estejam. Um, mais clássico ainda é usar um screamer de tubo. Então eu não sei se isso é realmente emular um screamer tubo, porque há alguns outros entalhes aqui, mas meio que realizado. Isto é a mesma coisa. Então, onde as configurações estão agora é onde eu gosto de começar. Eu gosto de começar com o drive todo o caminho até o tom e o nível às 12 horas. E isso, mesmo que a unidade é todo o caminho para baixo e os níveis tipo de apenas no meio lá, hum, ele faz uma quantidade surpreendente de tom modelando apenas por estar em, uh, você vai ouvir o alcance médio é um pouco mais focado. A extremidade baixa é apertada um pouco. Então eu vou ligar e desligar isso enquanto estamos jogando de volta e você vai ouvir a diferença que isso faz. Sim, então você pode ouvi-lo dá um tipo de som mais molhado e adicionar algum sustain nele. Parece ótimo. Então, Então, a partir deste ponto, sinto que podemos começar a ajustar o nível de ganho que queremos. Então, antes de começar a tocar no ganho do amplificador, vou apenas o nível de saída do tubo. Além disso, você vai notar que eu estou fazendo isso praticamente com cada botão. Eu vou estar virando todo o caminho para cima e todo o caminho para baixo. E isso é só para que eu possa ouvir os extremos do que cada parâmetro pode dio Um, eu gosto de Teoh como quando entramos no e que. Eu quero ouvir como soa com os médios altos, por exemplo, todo o caminho para que eu saiba realmente claramente qual é a freqüência central disso. Ah, então eu sei que o que eu estou cortando ou aumentando é claramente possível, mas nós vamos entrar nisso. Mas saiba que é isso que estou fazendo com cada botão. É só ouvir o extremo do que pode dilatar antes de tomar uma decisão. Tudo bem, isso parece legal. Só precisava, tipo, um pequeno impulso só para obter algum realmente bom sustentado e a quantidade certa de ganho sem ser muito distorcido. , Ainda queremos a escolha,o ataque, ataque, clareza e tudo mais. Então encontrar um bom equilíbrio com o ganho é realmente importante. Tudo bem, então nós temos o nosso para gritar estavam praticamente definidos onde queremos ir. Então, em seguida, vamos pegar alguns apenas eq básico Ewing. Vamos voltar e ajustar o EQ no amplificador depois de escolhermos o táxi e você verá o porquê. Vamos voltar e ajustar o EQ no amplificador depois de escolhermos o táxi e Mas vamos ter uma ideia do que queremos. Tudo Tudo bem, até agora, eu liguei esse botão profundo porque eu realmente gostei de como isso preencheu a extremidade baixa, e fez parecer um pouco menos fino. Eu fiz a mesma coisa. Tipo como com loam é aqui. Ele impulsionou isso para realizá-lo, sendo menos fino som. Vamos ver o caminho. Certo Certo , então estes também são muito bons na então estes também são muito bons na mesma posição aqui. Eu desliguei o interruptor aqui, um, porque estava parecendo um pouco duro para mim, mas eu ainda sentia que precisava de alguma clareza, então eu pensei porque estava parecendo um pouco duro para mim, mas eu ainda sentia que precisava de alguma clareza, então eu pensei: desligou o interruptor brilhante, então eu provavelmente posso virar o botão do problema para cima. E isso mudou o foco de onde o high-end estava no amplificador. Então, sim, tirando isso, eu mexi com esse interruptor de forma. E, hum, isso basicamente está mudando o foco do alcance médio. Quando eu mudei para baixo, soou um pouco muito escavado, como um soou agradável, mas eu senti em uma mistura que pode não cortar através de uma ondulação. Então, Então, vou deixar isso onde estava. Depois disso, há a profundidade na presença. Depois disso, Vamos ver o que eles fazem. - Oh , sim. Então a profundidade definitivamente deu a este tom algum corpo que soa bem. A presença que eu gosto de como eu fui capaz de impulsionar isso, mas não fez parecer. A presença que eu gosto de como eu fui capaz de impulsionar isso, Mais coração deveria fazer soar mais na sua cara. Ambos fizeram parecer mais, uh, uh, mais presente. Realmente? Certo, Certo, então esse é um bom ponto de partida de novo. Provavelmente voltaremos em duas semanas. Muito disto, mas vamos escolher o nosso táxi e o nosso microfone. 4. Escolha um táxi: Tudo bem. Então nós, uh nós temos nosso pedal como nosso pedal overdrive planejado. Temos uma discagem básica do amplificador e do “e que”. Então, em seguida, vamos abrir re Gabinete e vamos começar a experimentar com diferentes tampas. Então re gabinete tem um monte de táxis diferentes. Uh, eles têm coisas em, tipo, 1960 que eu acho que é como um Marshall 1960 eles têm coisas em, tipo, 1960 que eu acho que é como um Marshall 1960A. Como eu disse, é como uma mesa quatro por 12. Ah, tangerinas como uma laranja por 12. Ah, um monte de opções diferentes. Nem sei o que são muitos, para ser honesto, , mas isso nem é importante. Mas a coisa legal com isso é que você pode apenas peneirar um monte. Então vamos começar pelo começo aqui. Vamos começar a ter uma ideia do que alguns desses táxis diferentes soarão tão drasticamente diferentes. O táxi é honestamente, provavelmente uma das partes mais importantes do seu tom de voz. Porque se você pensar bem, é o alto-falante. Porque se você pensar bem, É a coisa que você está ouvindo, certo? Eso o AMP é. Está a dar-te as características, certo? Está dando a você a forma geral do tom. Está a dar-te a estrutura de ganho. Está a dar-te as características. Mas a cabana é o que você está ouvindo, então esta é uma decisão muito importante. Então, para um tom de alto ganho, vamos apenas ficar com os quatro por 12 lá um pouco. Eles têm um pouco mais baixo final neles. Haverá medo. Ah, os dois por doze. Só há algumas opções. Os combos vintage, aqueles que são bons para, como, coisas rock ou coisas menos alto ganho, onde você quer mais de um foco de médio alcance ou um pouco mais aberto de um som. Mas nós queríamos, como um tom apertado, ah, pesado. Então, quatro por 12 , então,tudo isso soou muito diferente. Então, se você for como eu, você vai ter paralisia opção e pensar: “Oh, “Oh, meu Deus, todos eles soam tão diferentes. Qual deles eu quero? Antes de ouvir um táxi, acho que deveria perguntar a si mesmo, como o que eu quero? Antes de ouvir um táxi, acho que deveria perguntar a si mesmo, Será que eu quero isso? Escolha uma referência como costumávamos gostar que usamos este oversized para construir o nosso tom aqui. E vamos ouvir isso e pensar, o que queremos diferente desse tom. Então, para mim, gosto de como é nervoso e mordido. Mas eu gostaria que tivesse um pouco mais de carne baixa para ele. E quando estávamos a peneirar, lembro-me que este ogro tinha um incentivo. E quando estávamos a peneirar, lembro-me que este ogro tinha Muito bom com o Lohan. Então vamos comparar esses dois. Tudo bem? Então, sim, é um pouco melhor. Lembro-me de ser um pouco importante aqui, mas vamos ouvir, vamos ouvi-los de novo. Lembro-me de ser um pouco importante aqui, mas vamos ouvir, Apenas um pouco de muito rápido e ver se com isso em mente, pensando mais presente baixo e qual deles prega. Eu acho que isso Ouça, esse cara, uh, ego, onde eu acho que é como você pronuncia, hum, esmagando maneira carne aqui. Mas nós tínhamos um compromisso, certo, porque agora que Bitey nous se foi, bem, o legal é com ah, algo como armário re ou muitos outros carregadores de ir, hum, ou até mesmo apenas amplificadores diferentes. Parece que você pode carregar dois táxis diferentes ou dois microfones diferentes, e você pode misturar tons diferentes juntos. Então vamos ver como soa misturando o primeiro gabinete que usamos o oversized com este mesmo Mike. Mesma posição. Vou falar devagar sobre isso. Claro que sim. Ficou mais alto. Mas este táxi, as qualidades deste táxi realmente preencheram o que faltava nas qualidades deste táxi. E agora juntos eles estão formando essa mistura perfeita de tons. Então essa é uma opção. Não é como se fosse o Theo. É a única maneira de resolvê-lo. Mas isso de novo é um truque. Teoh faz as coisas soarem maiores e um pouco mais realistas com o que você pode fazer em um estúdio. 5. Seleção Mic: A próxima coisa que podemos fazer é mexer com o microfone. Então vamos voltar para apenas um táxi. Vou conhecer esse cara e voltar para o nosso que estávamos construindo o tom . E vamos começar a experimentar com o que esses diferentes apartamentos do Mike são. Então, temos usado um SM 57 que é o padrão da indústria. Mas este software tem muitos Mike diferentes que podemos escolher. Ganhou 21 que é um microfone de fita, que soa um pouco mais de médio alcance e ah, 409 que é uma dinâmica como o 57. Mesmo com o 4 21, mas características diferentes. E aqui em baixo hámicrofones de condensador como um Norman você 87 que pode ter um pouco mais baixa e menos alta média. E aqui em baixo há microfones de condensador como um Norman você 87 que pode ter um pouco mais baixa e menos alta média. microfones de condensador como um Norman você 87 que pode ter um pouco mais baixa e menos alta Então vamos começar com o 121 e ouvir a diferença que os ladrões fazem. Então sim, não tão grande de uma diferença é mudar a cabine em si, mas o suficiente para mudar onde está o foco do tom. Então eu ouço através destes eu ainda gosto muito entre o 57 o estranho ICS I cinco. Então é um tipo de B, esses dois. Eu gosto do i cinco causa entre estes dois, o 57 era como um pouco, pouco nasal antes. Então, uh, sim, vamos ficar com o I 5. Isso parece muito legal. Vamos fazer a mesma coisa com esse cara. Tudo bem? Então o nosso objetivo com este táxi era baixo, certo? Então devemos escolher um Mike. O melhor representa isso. Então o 1221 é muito baixo. É como, quase como se fosse tudo de baixo nível. o Eo421 estava muito focado nos médios baixos, também. Então vamos talvez aqueles dois, definitivamente o único. Então alguém uma escola sentido. Então vamos abaixar este e lentamente aumentá-lo até termos um bom equilíbrio entre os dois. Tudo bem, isso parece ótimo. Não muito. Quando cheguei nesta área, estava um pouco lamacento demais. E quando eu estava aqui embaixo, quase não era perceptível. Então isso soa como um bom equilíbrio. Tudo bem, então a última coisa que podemos fazer aqui é alterada entre dentro e fora do eixo. Onde, hum, se você vê-lo, ele apenas os troca. Gostaria de estar em um ângulo de 45 graus contra a cabine, o que compensa alguns desses diretos. um ângulo de 45 graus contra a cabine, o Ah, o diretor. Isso pode ser um pouco efervescente e tal. Isso pode parecer legal. Uh, e eles são definitivamente bons usos para isso. Mas para os nossos propósitos, vamos deixá-lo no eixo. A mesma coisa com a distância do microfone. Você pode mudá-lo. Como, Quão longe é e quanto mais longe você ficar, menos efeito de proximidade existe. E isso é basicamente quanto mais perto você se aproxima de uma fonte, mais baixo e construído lá em cima é. E, ah, porque queremos os canudinhos, guitarras gordas. Não há razão para nos afastarmos do táxi, então vamos mantê-lo perto. Então isso acaba pegando táxis e Mike e, em seguida, vamos adicionar alguns toques finais para realmente fazer isso soar ótimo na mistura Então isso acaba pegando táxis e Mike e, em seguida, vamos adicionar alguns toques finais para realmente fazer isso soar ótimo na mistura 6. Toques finais: Então, o próximo vermelho. Depois de pegar o táxi, eu gosto de adicionar um e que eu só gosto de usar um vazamento digital regular. Você gosta disso porque, ah, ele tem um monte de ferramentas, como analisadores. E você tem um monte de bandas para trabalhar. Mas também, você pode obter essas bandas estreitas realmente cirúrgicas, que é ótimo para o que estamos prestes a fazer. Mas gosto de trabalhar do lado de fora para dentro. Então vamos começar com um passe alto. Vou deixá-lo, deixar o analisador ligado e vamos ver onde está a repugnância. Tudo bem, então começa a inclinar-se para baixo cerca de 100, o que é normal. Eu não gosto de fazer isso direito em 100 porque 80 Teoh 100. Ainda há um bom bife lá que vai querer na mistura. Então vamos começar 80 com nosso tipo, corte baixo e ver o que isso faz tipo de ligá-lo e desligá-lo. Certo, então 85 parece bom. Qualquer coisa acima deles que eu comecei a notar algum Lohan sendo levado embora, e nós realmente não queremos tirar nada do som da guitarra que acabamos de ter. Só queremos esclarecer o baixo final da mistura, porque há alguns rumores Aqui em baixo que nós não queremos , uh, tirar espaço do baixo, do kick drum. Então, a mesma ideia. Mas com a ponta alta agora, muitas pessoas gostam de cortar bem longe. Já vi pessoas a 6000 hertz, 9000 hertz. Mas se estamos tentando ser realistas com esse tom, é aqui que todo o ar está nos táxis. Certo? Hum, então nós não queremos tirar isso, porque então vai soar mais e mais falso. Certo? Então vamos começar por volta dos 15 e pode fazer a mesma coisa. Vamos abaixar até sentirmos que algo está sendo tirado. Certo, assim que cheguei aos 10, notei que as coisas estavam ficando abafadas. Então, uh, eu senti que 13 era um bom lugar para colocar isso. Então nós limpamos nosso nexo interno baixo. Temos de encontrar os tons do apito. Essas são coisas que você provavelmente nem sabe. Isso aí, ali até que você os procure e os corte de fora. Suas pequenas frequências de ressonância aumentadas. Uh, nos médios altos aqui entre dois e cinco K, e eles você realmente não os ouve. Mas eles são. Eventualmente, se você deixasse os homens, isso lhe daria fadiga na orelha. Então a maneira de encontrá-los é que você tem uma banda muito magricela e você não quer aumentar até aqui porque tudo soa mal quando você aumenta tão alto. Você só quer gostar como eu para fazer 12 db 12 a 15. Uh, apenas o suficiente para que você possa ouvir claramente e novamente. Tudo vai soar um pouco mal impulsionado assim, mas eles vão ser alguns que estão apenas ressoando e são mais altos do outros e aqueles que você vai querer cortar. Então nós apenas impulsionamos e varremos por aí. Sim, aqui, que aqui era muito mais alto. Então o que eu gosto de fazer é trazê-lo de volta ao zero, parar de trazer de volta ao zero, ouvir de novo, flat. Uh, e então a partir desse ponto, lentamente começar a derrubá-lo. Só até que não pareça mais horrível. Hum, você não quer chupar completamente porque, uh, ainda faz parte do tom. É que acontece de ser mais alto. E é, uh, ele está realmente ressonando nessa frequência. Então vamos cortar alguns db até que pareça equilibrado. Sim, então menos oito. E eu ampliei só um pouco porque, hum, não parecia que estava realizando tanto como se você derrubasse 10 d b e não parece que ele está fazendo nada, mas você tem certeza que isso é um Uma má. Só tente ampliar um pouco e veja se isso ajuda. Hum, então provavelmente há mais alguns porque há muito ganho. Então vamos continuar varrendo e ver se podemos encontrar um caminho agora mesmo. 33. Uh, ok, uh, ou 3.3 K é por qualquer razão, notoriamente, sempre ruim. Então isso é um bom começo 0.33. Tudo bem, então, para mim, esta área parece bem limpa. Eu posso ouvir alguns nous efervescentes que provavelmente poderíamos nos livrar, então vamos ver o que está acontecendo lá. Sim, aí está, só sim, não precisamos disso. Então, de novo. Nós provavelmente poderíamos ter cortado isso com o corte baixo, mas eu acho que soa um pouco mais natural apenas fazer um entalhe como este e ainda mantê-lo como, não completamente cortá-lo fora. Mas abaixe um pouco, então não é tão irritante. Mas abaixe um pouco, Mas esse ar, hum, ainda está lá, então parece realista, tudo bem, então provavelmente há algum alcance médio que poderíamos cortar e alguns médios baixos que poderíamos domar. Mas na maior parte, este é um bom ponto de partida. Mas na maior parte, Vamos ligar e desligar este EQ para que você possa ouvir o quanto de uma diferença mesmo em apenas esses pequenos cortes podem fazer grande diferença. É por isso que eu disse, tipo, isso quase parece parte da criação do tom para mim porque o ar é tão distraído. É tão necessário cortar esses pequenos tons de apito e limpar. O livro termina aqui, então, uma vez feito, seus tons são muito bem feitos. Há algumas coisas se você tem as ferramentas disponíveis, Teoh para fazer soar um pouco mais riel. Uma coisa que eu gosto de fazer é adicionar um pouco de saturação de fita esta é da Slate. E ah, eu só acho que isso é um pouco de calor e caráter analógico para ele para torná-lo um pouco menos digital. Então vou ligar e desligar isso. Você pode realmente ouvir. Ah, apenas nos chugs apenas na extremidade inferior dos chugs. Parece um pouco. Tenha medo. Parece um pouco mais que alguém está escolhendo a guitarra, então eu amo isso. Parece um pouco mais que alguém está escolhendo a guitarra, Por essa razão, Slate também faz um, emuladores pré amp que podem ajudar no início da cadeia e outras coisas. , Outro truque legal,se a música chama, é só adicionar um pouco de reverberação da sala só para fazer parecer que está sendo gravado em uma sala real. Vamos ver como o Rock Guitar Room soa. Então você provavelmente poderia ouvir isso muito bem, especialmente se você está usando fones de ouvido, mas muito sutil. Mas dá-lhe uma sensação de espaço. Não parece que foi gravado diretamente em um computador. Parece que o Mike apostou numa sala, mesmo que seja super silencioso. É apenas subconscientemente que seu cérebro coloca que fica difícil em um espaço agora em vez de ser apenas um sinal em um computador. Tudo bem, então obrigado por assistir. Espero que aprendam alguma coisa. Eu vou fornecer este D i para você. E eu adoraria ver que tons vocês inventam. E se você pudesse me dizer Ah, os passos que você tomou o software que eles usaram. Se você inventou algum truque para fazer parecer mais realista ou mais pesado, eu adoraria ver o que vocês estão fazendo. Uh, mas muito obrigado por assistir de novo. Espero que você aprenda algo e me envie uma mensagem se você tiver alguma dúvida ou se eu poderia ter explicado algo melhor para você. Mas sim, vejo-te na próxima aula. Obrigado.