Transcrições
1. Apresentação: Bem-vindo ao estúdio, aqui
é Froyle, estou muito feliz que você tenha se juntado a mim. Eu pinto e
exponho há 30 anos, e o que mais me apaixona é dar
a
você a experiência de criar arte e
liberar sua criatividade. Eu venho realizando workshops de desenvolvimento de
criatividade presenciais e on-line
há muitos anos, e descobri que todo mundo
é criativo e, com
algumas técnicas simples, um pouco de incentivo, pouco de treinamento, você
pode criar qualquer coisa. [Risos] Você pode produzir obras de arte
absolutamente lindas mesmo que seja sua
primeira vez, mesmo se você for um novo artista
iniciante ou virgem, você pode criar
belas pinturas. Criar arte pode ser uma experiência de mudança de vida
à medida que você se conecta com sua própria criatividade e libera
sua expressão criativa. Há algo
muito valioso criar
algo a
partir do âmago de quem você é como pessoa
e dizer que isso se materializa no
papel à sua frente. Durante meus
muitos anos fazendo arte, experimentei todos os estilos
possíveis [RISOS] e experimentei
com todos os meios, materiais
à base de água
que estão no mercado. Adoro
experimentar materiais de
arte e adoro
ver o que podemos criar. É essa empolgação de
experimentar que realmente torna as aulas de arte absolutamente
agradáveis, e eu realmente espero que você
se junte a mim. Nesta aula de arte, vamos
criar uma coleção de
belas obras de arte usando tinta
acrílica e elementos de
colagem. Eu o guiarei passo a passo
pelo processo de criação de obras de arte que
são exclusivamente individuais e, ao mesmo tempo, criarei
uma coleção coesa. Você aprenderá como escolher um
esquema de cores harmonioso e como trabalhar com uma paleta de
cores limitada. Ensinarei
técnicas criativas para criar marcas
eficazes e como adicionar elementos de colagem para criar camadas
texturizadas adicionais. Você
poderá usar essas habilidades imediatamente
e, ao final da
aula, terá
uma bela coleção de obras de arte que estarão prontas para
serem emolduradas. Talvez você queira dá-los
para sua família e amigos, ou pode querer mantê-los,
colocá-los em uma moldura, pendurá-los ou até mesmo vendê-los. Tudo é possível. Você ficará surpreso com as belas obras de arte que
você vai criar. Esta aula é adequada para
estudantes de todos os níveis de habilidade. Perfeito para iniciantes,
porque eu o
guiarei passo a passo
pelo processo. Eu vou te mostrar
exatamente o que usar, como fazer. Vou te dar uma lista de
materiais de arte se você
quiser seguir exatamente as
cores que eu uso, e você poderá criar
com os mesmos resultados. Se você já é
um artista experiente
, o que você
vai gostar nesta aula é a
liberdade de expressão, a experimentação e
a técnica de mídia mista. É muito divertido. Vamos usar
várias camadas e criar pinturas de
colagem
absolutamente lindas que você vai adorar. Estou muito empolgada por trabalhar
com você neste projeto, então vamos reunir nossos materiais
e fazer arte.
2. Preparado de papel: Vamos nos preparar. Esse é o papel aquarela
que vou usar. São 300 gramas, 140 libras, 41 por 51 centímetros ou 16 por 20 polegadas. Você não precisa
usar esse tipo de aquarela e
nem precisa usar esse tamanho. Estou usando isso
porque eu tenho. É um bloco de aquarela, que significa que já está
colado na lateral, não
preciso colar com fita adesiva
ou fazer nada basta abrir a
página e pronto. Mas você não precisa
usar uma dessas almofadas. Você pode usar uma única folha de
aquarela. Qualquer folha de aquarela, qualquer marca ou
tipo específico que você preferir. Mas eu sugeriria uma folha de
aquarela mais pesada para que ela não dobre, pois
vamos
aplicar tintas acrílicas, talvez um pouco de tinta, então muita mídia mista. Você quer ter certeza de que tem um papel bastante resistente e grosso
ou com uma boa libra. A primeira coisa que
vamos fazer é dividir nosso artigo em quatro. Visto que minha página tem 20
polegadas ou 51 centímetros. Vou querer
dividi-lo ao meio, que é 10 polegadas, que é 26 centímetros
por 16 polegadas, que é 20 centímetros. Eu trabalho em centímetros, você pode trabalhar em polegadas, então
vou falar sobre ambos [RISOS] e vamos
deixar todo mundo feliz. Eu só vou
dividir minha página. Acho que disse 26 centímetros, coloque uma marca na parte superior e
inferior e role uma linha. Fácil, macio, com limão, espremido. Agora, não seja muito pedante
com suas medidas. O que vamos fazer
é dividir nossa página em quatro seções para que possamos
criar quatro obras ao mesmo tempo e criar uma coleção muito harmoniosa e
bonita. Estou colocando uma fita de baixa tecnologia, é assim que se chama. Você pode usar
fita adesiva, fita washi ou qualquer fita que quiser usar porque o que
vamos fazer é separar quatro peças
para suas obras de arte e também criar uma borda
branca muito bonita ao redor da borda, que fica muito
boa quando
terminamos de criar
as obras de arte. Vou
colocá-lo aproximadamente no meio
dessa linha para que ele coloque
uma borda branca em cada lado. Como eu disse, não se preocupe
em torná-la absolutamente perfeita em dimensão porque isso é uma obra de arte de qualquer maneira. A perfeição não é algo
que buscamos, estamos buscando essa expressão
criativa. Coloque a fita sobre
as linhas para criar uma borda
branca muito bonita. Talvez eu também o
coloque nas laterais. Se você tiver um único
pedaço de papel aquarela, poderá digitar sua forma
única na mesa de trabalho para que ela a mantenha no
lugar muito melhor. Posso garantir
que, quando eu tirar esta fita, a linha
não ficará perfeitamente reta. Não se preocupe
em tentar tornar essas linhas
absolutamente perfeitas. Porque o meu não será,
posso te dizer agora. Faça uma boa prensa para
que fiquem bem firmes e isso
crie a borda limpa de que
gostamos quando terminamos. Gosto de usar fita adesiva ou
fita adesiva de
baixa tecnologia para que
ela não puxe a página e rasgue o papel quando eu terminar e
quiser tirar a fita. Isso não é uma garantia. Às vezes, gruda, especialmente
com a tinta acrílica. Mas não deixe isso te estressar. Agora que seu papel
está pronto para ser usado, vamos passar para
as tintas que vamos usar.
3. Escolhendo cores: No momento, essas são
as cores que eu escolhi usar para esse projeto
em particular. Claro, você não precisa
usar essas cores, mas
estou sugerindo que você use
quatro cores mais branco. O branco
iluminará suas cores para criar mais tons, matizes
e tons e, em seguida,
você terá uma das cores mais escuras para
equilibrar a luz e a sombra. Você quer escolher cores que
funcionem bem juntas. O cinza do Payne aqui
é um cinza bastante azulado. Isso vai funcionar bem com
o magenta porque é uma tinta à
base de vermelho
bastante azul e em tons frios. O titânio cru
é uma cor quente, então isso vai funcionar
e o bronze
iridescente será meu destaque
ou minha cor de destaque. O branco vai criar, é claro, todas essas cores, tons
mais claros e elas devem se
misturar bem. Você também vai querer e precisar de uma seleção de pincéis, tamanhos e formas
diferentes. Não se estresse
por ter tintas e materiais de
arte
realmente sofisticados, você não precisa deles. São apenas de
uma loja barata e funcionam muito bem. Você também quer lenços umedecidos e algo para
colocar sua tinta. Esta é apenas uma paleta
descartável novamente da loja barata. Ou você pode usar um prato ou um pedaço de plástico ou
qualquer coisa que você tenha. Use as cores que
você já tem e, especialmente,
escolha algumas das suas cores favoritas,
porque elas sempre funcionam melhor quando você ama as
cores com as quais está trabalhando. Agora, vou usar essas
cores para as tintas. Também vamos criar algumas texturas com algumas estampagens e adicionar outras formas e talvez uma pequena colagem. Vou usar essa
paleta de cores específica para todos
os aplicativos que
colocamos no papel. Isso apenas mantém
as coisas muito simples. É uma obra de arte harmoniosa e é muito mais fácil. [Risos] Você não
precisa se
estressar com as cores a serem usadas. Basta olhar para a paleta
que você escolheu e ficar dentro dessa faixa e ela funcionará muito bem. Vai ser um
exercício fácil e muito divertido.
4. Primeira camada: vamos começar: Temos nossa
placa de papel preparada, escolhemos nossas
cores de tinta, então por onde começar? Dê uma olhada nos
pincéis que você tem. Com o que você quer começar? Gosto de começar com
um pincel mais largo. Primeiro, gosto de
colocar áreas planas de cor e estabelecer
uma pequena composição. Vamos
colocar tinta para nossa primeira camada. Em nossa segunda camada,
vamos adicionar um pouco de textura e na terceira camada
podemos adicionar um
pouco de colagem, alterar alguns destaques,
corrigir algumas áreas e garantir que a
composição esteja funcionando. Na primeira camada, você quer ser realmente
livre e expressivo e não se
preocupar muito com as marcas que está deixando. Vou começar
com minha cor mais escura, que é o cinza do Payne. Agora, se eu adicionar um pouco de
água ao cinza do Payne, e lembrar, estamos
em papel aquarela. Você pode ver que
ele se espalha para uma cor
azul-cinza muito bonita. Isso vai se misturar bem
com minhas outras tintas. Vou colocar algumas
dessas cores para usar. Vou borrifá-lo com
um pouco de água apenas para movê-lo ao redor do papel e criar
algumas formas amplas. Você não quer ficar
muito estressado com a aparência nesta
fase. Basta colocar alguns traços largos e algumas formas em seu papel. Acho que a tinta se move melhor
no papel aquarela se você aplicar um pouco de spray. Eu borrifo com um pouco de
água para fazer a tinta se mover e ela faz
você se mexer também. Você não precisa
se preocupar em
examinar as áreas gravadas, porque espero que isso tenha
selado o papel. [Risos] Em vez disso, esse é
o plano. Basta colocar alguns
traços largos com
sua cor mais escura
para
começar e realmente
tocar no sua cor mais escura
para
começar papel, e então isso alivia
todo o medo de estragar tudo e a síndrome da página em branco. Borrife um pouco de água
para que você tenha um pouco de movimento e já
estejamos fora. Agora, eu gosto de limpar meu pincel com lenços umedecidos para
tirar
a maior parte da tinta,
porque há menos na água e menos na pia. Vou limpar a maior parte
da tinta primeiro, um
pouco de água e talvez
secá-la com um lenço de papel. Agora que está relativamente limpo, vou pegar um pouco da minha linda cor magenta
e adicioná-la à página. Como você pode ver, se eu adicioná-lo
em cima do cinza do Payne, ele se mistura e fica uma cor muito
bonita. Eu gosto muito dessa cor. Você quer
se permitir brincar
um pouco com a forma como suas
tintas vão se misturar. Novamente, se você não quiser fique enlameado
desse jeito, passe um pano no lenço e adicione mais algumas
pinceladas de tinta e, em seguida,
fica bem limpo novamente. Na verdade, é muito simples,
não se estresse, basta colocar algumas lindas marcas
expressivas com o pincel no papel
em todas as quatro peças. Não pense muito sobre isso, porque então você vai
ficar estressado
e duvidar de si mesmo. Apenas
permita-se criar livremente, colocar uma música e apreciar as cores e a bela pincelada de simplesmente
colocá-la no papel. Agora vamos fazer algumas
camadas nessas pinturas. Não vai ficar fantástico na primeira vez
que você tocar no papel. [RISOS] Não
se estresse com isso, porque existem muitas maneiras de
desenvolver a pintura e continuaremos trabalhando
nela até que você esteja feliz. Desta vez, estou adicionando um pouco
do titânio não branqueado e vou, antes de tudo, colocá-lo na página
sem tocar em nenhuma tinta para que
fique bem limpa. Quero uma boa seção
dessa linda cor clara antes de mexer
com as outras tintas. Depois de colocar alguns bons blocos
dessa cor em particular
, vou misturá-los com as outras tintas e ver como ficam com
as outras cores. Claro que vai ficar um pouco rosado com o magenta, e tudo bem, essa é uma cor muito bonita. Lembre-se de continuar limpando o pincel ou
lavando-o com água se ele ficar muito sujo e suas cores não forem o que
você gostaria que fossem. O titânio cru se mistura muito bem com
o cinza do Payne, mas fica com uma cor
muito cinza. Experimente um pouco com
as cores que você escolheu. Misture-os e veja quais
outras cores eles estão fazendo. Se você não gosta, não se estresse,
deixe secar e
pintaremos por cima. O que você descobrirá ao
começar a juntar
as cores é que algumas delas você realmente
gostará, e outras talvez não. Estou gostando muito
dessa cor aqui, acho que parece muito legal. Vou adicionar um
pouco mais
do cinza Payne
nesta seção, porque acho que
ficará muito bem com essa linda cor
roxa. Em seguida, talvez você queira
adicionar algumas dessas cores que você mistura
nas outras seções. Olha como essa cor está bonita. Basicamente, vou partir
daí, vou colocar até aqui. Gostei
muito da mistura de cores, então acho que poderia fazer isso
aqui também neste espaço. Permita-se
experimentar suas cores e veja como elas ficam
quando você as mistura com diferentes
tonalidades e tons. Lembre-se de que você pode
alterá-lo no futuro, se
não gostar. Mas, pelo menos nesta fase, permita-se experimentar
e experimentar diferentes combinações de
cores. É só tinta
e está no papel e podemos consertá-la se
você não gostar. Seja um pouco experimental
e um pouco expressivo. Experimente diferentes pinceladas, experimente
combinações de cores diferentes e veja como fica. Algumas de suas ideias você vai gostar e outras não, e esse é o processo
de criação de arte. Agora, se eu adicionar um pouco de
branco à mistura, como isso
mudará a dinâmica das minhas cores? Vamos dar uma olhada. Eu
gosto ou não gosto? Essa é a questão. Acho que gosto de
um pouco do branco, mas eu realmente não
quero que a coisa toda se transforme em tons de rosa. [Risos] Vou ter que ver onde estou colocando e não muito
na cor magenta. Quando o papel começa a secar
e a ser tinta acrílica, ele seca muito rápido e, em
seguida, as cores
da tinta
ficam uma sobre a outra, em vez
de sempre se misturarem. Isso poderia realmente
funcionar a seu favor. Agora, lembre-se, esta é apenas a primeira camada
da sua pintura, então você não
ficará totalmente feliz com o que ela está agora,
desde que esteja quase bem, então estamos bem, estamos no caminho certo. [Risos] O que você
precisa fazer agora é parar. É muito fácil
continuar examinando a primeira camada de sua pintura porque você
só quer que ela tenha uma aparência melhor. Estou muito feliz com
minhas pinceladas. Eu fiz tudo
com o pincel largo e só uso as cores, elas se misturam bem, estou bastante feliz com isso. Vou deixar isso secar agora
e, quando estiver seco, vamos adicionar
alguma textura com
alguns aplicativos diferentes
para criar a próxima camada. Permita que sua pintura seque. Basicamente, largue o pincel, afaste-se da
pintura [RISOS] e deixe secar, pois você sempre
pode fazer mais alterações, especialmente na composição
com as próximas camadas. Não se preocupe se você
não estiver feliz com isso agora, isso é muito normal, também faz parte do processo
criativo. Provavelmente, a parte mais difícil é
deixar algo quando
você não está feliz com isso. Mas, na verdade,
chegaremos lá no final. Você ficará surpreso com o
quanto suas pinturas mudarão à medida que adicionarmos
mais camadas a elas.
5. Segunda camada: criando textura: Como sua pintura está secando? O meu ainda está um pouco úmido
em algumas áreas mais espessas, mas está quase sempre seco. Está seco o suficiente, definitivamente. [RISOS] Há algumas
coisas que podemos fazer com essa camada específica
e também podemos reavaliar e ver se você gosta
da combinação de
suas cores e de como sua
composição está progredindo. Por exemplo, ele tem
uma bela seção clara de titânio não branqueado
no canto superior esquerdo e, em seguida, sai e fica cada vez
mais escuro. Este tem um
no canto superior direito. Este tem titânio
cru e branco
neste lado também. Isso está na parte inferior. Se olharmos para isso, todas são composições
muito diferentes por causa de onde coloquei
a área mais clara. Essa é uma boa maneira de começar. Agora, esfregar é
usar um pincel seco como este com cerdas duras e um
pouquinho de tinta. Se eu colocar um pouquinho de tinta magenta no meu pincel e
passar por cima dele assim,
isso é o que chamamos de borbulhar. Estamos apenas colocando outra cor
quase quebrada em cima do que
já está embaixo. Porque essa área eu
acho um pouco monótona e chata e
eu só queria iluminá-la com um pouco mais
da rica cor magenta. Veja suas
pinturas e veja se há alguma área que
você queira mudar Talvez
você queira
escurecê-las ou iluminá-las. Eu vou acrescentar um
pouco sobre isso também. A esfoliação é apenas uma aplicação
diferente da tinta. Parece diferente
e cria mais interesse e mais
textura em sua pintura. Vou adicionar um
pouco ao redor de cada uma das áreas apenas para um pouco mais de interesse
e, em seguida, encontraremos outras maneiras de
adicionar textura. Você pode ver
essa seção branca aqui quando estou removendo um pouco do magenta porque o
magenta é bastante transparente. Mas então você ainda tem aquelas lindas
pinceladas por baixo. Acho que parece muito bom. Um pouco rosa, mas acho que posso sobreviver. [Risos] Eu também vou
colocar um pouco do cinza do
Payne nele,
talvez para que não fique tão rosa. [Risos] Também podemos pegar um de nossos pincéis de
outro tamanho. Eu tenho esse pincel pequeno. Adicione algumas marcas e
texturas com isso. Eu poderia adicionar algumas marcas
brancas
na pintura apenas
com este pincel e isso criará
uma aparência diferente e uma textura diferente. Muito simples, muito fácil
e, na verdade, bastante terapêutico. As marcas podem ser de
maneiras diferentes, ângulos
diferentes, e isso apenas adiciona um pouco mais de
interesse à sua pintura. Não precisa
ser tudo uniforme. Você
também pode criar marcas
aleatórias e tudo não
precisa ser medido e exato. Fazer um pouco de marcação aleatória
é muito divertido. Neste estágio, é muito fácil mudar seções de suas
pinturas. Se você
não estiver satisfeito com certas cores, forma como elas secaram, você pode alterá-las com muita facilidade porque agora que
essa camada está seca, qualquer tinta que você colocar em cima
ficará por cima. Se você quisesse
mais seções brancas ou algumas áreas mais claras, ou se quisesse mudar
algumas das cores, agora é muito fácil fazer
isso porque sua
camada base está bem seca. Além disso, [RUÍDO] é
um ótimo momento para desenhar em suas pinturas. Você pode adicionar linhas ou rabiscos, marcas ou qualquer coisa. Estou apenas usando uma
caneta Posca e vou
pegar essa linha para
percorrer a página. [Risos] É muito divertido. Não se preocupe com a aparência das coisas no momento ,
pois tudo continuará mudando quanto mais você
adicionar às camadas. Que tal um pouco de rabisco? E se eu decidisse
que não gostei dessa frase e vou
torná-la confusa? Bem, isso é
muito divertido. Sério, você deveria tentar. É muito terapêutico. Se você não gostar,
basta adicionar um pouco mais de
tinta e alterá-la. Mas eu acho que isso
parece muito legal. [Risos] Eu poderia acrescentar algumas a essas
outras áreas também. Ele apenas cria outra
textura na camada de tinta. Essas canetas Posca são
ótimas porque elas passam por muitas superfícies
diferentes. Eu poderia apenas adicionar um pouco de rabisco em todos eles. Então, as texturas
estão
se conectando, mesmo que você diga apenas um
pedacinho. [RUÍDO] É claro que você pode
usar estênceis comerciais. Este é um estêncil Tim Holtz com alguns números e eu
tenho uma esponja de maquiagem. Posso colocar alguns
desses números fabulosos
em lugares diferentes. Eu só vou
exagerar. Não seja muito cuidadoso
e precioso com isso. De qualquer forma, ainda não. Vou colocar
alguns desses números em alguns lugares desse tipo. Você provavelmente não os verá com muita clareza e é
isso que eu quero. Você os verá em algumas áreas. Eles podem aparecer
no final ou não. Depende de quantas vidas eu quero adicionar à obra de arte. É um pouco divertido. Outra coisa é tentar. É apenas outra
forma de fazer marcas. Veja, isso parece muito legal. Estou muito feliz com isso. Contanto que você use
a mesma paleta de cores
, tudo funcionará
em conjunto. Tudo isso torna suas
decisões também muito simples, porque você sabe quais
cores vai usar, e isso significa apenas que
tudo vai se
unir a elementos semelhantes. Estou gostando disso,
mesmo que seja
saboroso, acho muito divertido. Outra
forma favorita de criar marcas na pintura é
usando estampas de plástico bolha. A
videira de bronze iridescente está acabando. [Risos] Agora, essa
é a cor que eu escolhi para destacar minha cor de destaque. Vou apenas adicionar algumas
áreas em lugares pequenos. Eu tenho esse pedaço
de plástico-bolha. Eu enrolei um pouco
do bronze iridescente. Vou usá-lo para
tirar algumas impressões digitais. Lá está no plástico-bolha. Apenas plástico bolha de
embalagem comum. Eu adoro porque é uma
ótima impressão. Eu coloquei no
papel. Olha isso. Isso é simplesmente fabuloso. Eu absolutamente amo isso. Algumas das minhas pinturas
ainda estão um pouco molhadas, então elas podem ser transferidas para o outro lado,
mas tudo bem. Estou bem com
isso. Olha isso. Quando eu tiro a impressão em cada uma, ela fica cada vez menos tinta, mas as marcas são simplesmente
lindas. Olha isso. Eu adoro isso. Agora, o problema é que, se você colocar algo e
não estiver onde você quer ou não estiver satisfeito com ele ou se não o formato certo ou
estiver com muita tinta, você pode retirá-lo
novamente com um lenço umedecido. Fácil de espremer limão. Não se preocupe em experimentar ideias porque,
se não funcionar, podemos corrigi-las. Você pode mudar isso. Você pode adicionar mais tinta sobre ele. Não precisa
ficar assim. Você coloca algo
e não gosta, pode simplesmente mudá-lo novamente. Estou gostando da forma como
só há impressões parciais nesta. Essa é um pouco completa porque foi
a primeira impressão, mas eu poderia adicionar um pouco
mais de tinta sobre ela. Eu gostaria de um pouco mais
da impressão lá em cima, então eu poderia fazer
outro pequeno rolo no meu plástico-bolha aqui [RUÍDO] com qualquer tinta que
sobrar na frigideira. Então coloque isso aqui
porque acho que haverá tinta
suficiente para imprimir. Sim, estou adorando. Isso parece fabuloso. Então eu poderia simplesmente recuar um pouco para que não fique tão reto. Isso parece simplesmente lindo. Veja como o bronze é um ótimo
destaque para a página. Estou gostando muito disso. Agora, outra ferramenta muito simples de
fazer marcas que eu
adoro é o confiável tubo ou rolo que está
no final de qualquer coisa. [Risos] Há
tantos tubos e rolos nas pontas das coisas. Gosto de usá-los
para fazer marcas. As formas dos círculos são sempre imperfeitas e isso me
deixa feliz. Eles são um pouco mais grossos
em algumas das bordas. Olha isso, isso parece glorioso no
meu rabisco branco. Agora, se eu não quisesse que
eles parecessem tão perfeitos, eu poderia borrifar um
pouco com um pouco de água e
isso faria com que sangrasse um pouco. Deixe-o um pouco bagunçado, revise-o novamente para
que não fique tão rígido, e eu gosto muito mais disso. Acho que posso adicionar uma forma de círculo a alguns
dos outros lados. Sim, adorando isso. Talvez eu até deixe
esse sozinho. Aplique um pouco de spray para
que sangre um pouco. Acho que com esses outros, eles precisam de uma cor diferente. Estou pensando que com este, talvez ficasse
melhor no magenta. Tem um pouco do cinza
Payne com o magenta. Mas, como você sabe, eu gosto dessas cores
quando elas são
misturadas , então tudo
ficará bem. Vamos colocar isso aí. Pode até sair da página. Isso é muito divertido. Estou muito feliz com
essa criação de marcas e com essa segunda camada com
a bela textura. Vou deixar as páginas secarem agora e depois
adicionarei apenas alguns pequenos elementos de colagem para finalizar
essas belas obras de arte.
6. Terceira camada: adicionando colagem: Quando essa camada estiver seca, você olha suas belas pinturas
e decide se está feliz. Agora, cada uma dessas pinturas tem um elemento similar de cor
, texturas e marcações. O que precisamos fazer agora é criar alguns pontos focais
para separá-los, para torná-los
obras de arte individuais. Agora vou
usar a colagem para criar pontos
focais e tenho sacos de papel de rascunho de
colagens anteriores que gosto de usar. Estou retirando alguns
papéis das mesmas cores. Eu quero alguns brancos e tenho algumas sobras
de tiras de geleia estampadas de
colagens anteriores, as peças finais. Mas eles estão nas mesmas cores, estão no bronze e no magentas e
no cinza Payne, então eles vão funcionar
para minha paleta de cores. Atenha-se à sua paleta de cores o
máximo que puder, mas se quiser criar
um ponto focal que seja um contraste que também possa
ter uma boa aparência. Reúna alguns papéis
e algumas texturas que você tem
que funcionarão com esses elementos. Então, será apenas uma questão de colocá-los,
experimentá-los e movê-los para ver que maneira você quer que eles funcionem. Agora que as pinturas têm uma base
tão sólida, o que precisamos fazer é criar pontos focais
significativos. Vou usar um desses elementos
dos belos papéis feitos à mão para usar como um
dos pontos focais em uma
dessas pinturas. Vou
brincar um pouco com alguns desses artigos para ver o que eu gostaria de
acrescentar a eles para contribuir. Você quer ver
cada obra de arte individual agora e aprimorá-la, criar um ponto focal e se certificar de que está
satisfeito com a forma como as cores estão assentadas e a composição
se uniu. Agora, gosto de usar
gel fosco médio para colar na minha colagem e gosto de
colocá-la com um pincel. É fácil, vou colocá-lo na base
e passar levemente por cima. Faz com que tudo
se fixe lindamente. Não acho que as pinturas
realmente precisem de muito mais, vou apenas adicionar
alguns elementos de uma cor semelhante que só contribuirão
para a composição. Lembre-se, se você
não gosta de algo, pode simplesmente mudá-lo. Se não estiver funcionando para você, altere a forma ou a cor, ou até mesmo
adicione mais textura. Adicionar alguns papéis transparentes criará
outra camada
sem adicionar mais cores a ela e
isso pode parecer muito interessante para sua arte
geral. Esse papel
de fibra que um amigo meu me enviou recentemente, eu adoro e fica bem transparente quando seca. Tem uma
textura tão bonita. Continuei pintando minhas lindas pinturas
com os papéis de colagem. Eu adicionei mais um pouco
do lindo
papel textual em todos eles, talvez não naquele. Aquele em que eu adicionei aquele
papel em vez disso. Estou repetindo as formas, então esse papel em particular parece a estampa
plástico-bolha, que eu realmente adoro. Estou adorando essa estampa de plástico
bolha na minha cor de destaque, bronze. Então eu adicionei mais alguns círculos. Agora, se você colou
sobre alguma área, eu coloquei sobre essa
área e eu realmente queria aquele círculo de
volta, então pego meu lindo e confiável criador de círculos meu lindo e confiável criador de círculos
e o coloquei de volta em
cima, fácil. Técnicas tão simples, mas que criam obras de arte muito
bonitas. Eu adicionei mais alguns
números no bronze, coloquei esse lindo papel
texturizado e estou muito feliz
com a aparência. Cada pintura tem um ponto focal, os elementos são muito semelhantes, mas todos são pequenas obras de arte diferentes
e únicas. Neste ponto focal,
recortei um círculo desse papel
no qual
coloquei stents e tem aproximadamente
o mesmo tamanho desses outros, então eles são
muito parecidos, mas diferentes. Estou adorando o bronze
no cinza
Payne e esse pequeno pedaço de papel
texturizado aqui. Encontrei
esses pequenos pedaços de cruzes no meu saco de sucata e estou muito
feliz com este. Essa aqui eu usei as mesmas peças
textuais ali e coloquei a pequena cruz
que encontrei ao
mesmo tempo com aquela. Estou muito feliz
com todos eles. Qual deles eu gosto mais? Não tenho certeza [RISOS] de
qual deles você mais gosta? Este eu tinha um pouco de
bronze com o círculo e todos eles têm tons de cor
semelhantes. Agora, se você olhar para eles, poderá ver todas as camadas, a caneca por baixo,
os gloriosos estênceis. Até meus rabiscos ainda estão
lá em alguns deles. Neste estágio, antes
de tirar a fita, se houver uma área
que você não goste, diga que não estou feliz
com essa cor aqui. Agora eu poderia pintar sobre ele ou
adicionar outra coisa a ele. Em qualquer estágio, você pode mudar suas pinturas se não estiver
satisfeito com certos aspectos. Você pode continuar adicionando colagem
a eles para realmente estabelecer seus pontos focais ou pode reintroduzir algumas das cores
que podem ter sido perdidas. Eu coloquei um pouco mais de bronze
aqui com meu plástico-bolha. Era muito robusto
e eu gostei. Gosto do formato,
mas você também pode vê-lo
embaixo da peça, então é muito consistente nas
cores e nas texturas. Acho que todos
parecem muito bons. Neste, eu só imprimi três quartos do
círculo e eu gosto disso. Gosto que seja robusto, gosto quando as coisas não são
tão perfeitas, isso combina comigo. Ainda tem um pouco de
rabisco,
líquen, aquele rabisco
que estava bem. Você pode ter
feito rabiscos com pústulas ou lápis de
óleo ou é realmente infinito o que você pode fazer com
essas técnicas simples, apenas certifique-se de que cada
camada esteja seca e depois se acumule
nessas belas obras de arte. Estou muito feliz com
a aparência deles. Agora vou tirar a
fita e tenho
certeza de que parte dela vai grudar porque fiz
colagem em áreas, sei que não gostaria que
fosse muito fácil.
7. Retoques finais: A colagem que eu coloquei
no limite do meu tipo causará alguns
problemas ao removê-la. Mas não deixe isso te preocupar. Você pode simplesmente cortá-lo com uma faca Stanley e tudo
ficará bem. Só vou ficar um pouco em algumas áreas onde eu
coloquei sobre a borda. Corte um pouco com
a faca e desgaste. Muito mais fácil nas áreas em que eu não
exagerei com a colagem. [RUÍDO] Agora estou de volta às minhas linhas de desenho
originais. Vou cortá-las e terei quatro
lindas pinturas únicas, todas intimamente relacionadas e
semelhantes em cores e texturas, e elas formam uma coleção
fabulosa. [RUÍDO] Aqui estão minhas lindas pinturas
individuais, e de qual delas
gostamos mais? [RISOS] Acho que
há algo muito
bonito em cada um, e adorei a forma como eles se
encaixam como uma coleção. Agora, não
se esqueça se seu tipo está grudando porque você
o examinou com sua colagem,
basta cortá-lo com uma faca
ou uma lâmina para cortá-lo. Pode acabar em algumas
áreas, como a restrição de débitos, deixe que isso o preocupe. Não se estresse
com coisas assim. É uma arte linda e original. Não foi feito para ser perfeito. Foi criado para ser uma
expressão de criatividade, cor e textura. Se você encontrar um pouco
[inaudível] ao longo do caminho, isso aumenta a beleza e a
complexidade de sua obra de arte. Agora você tem quatro obras de arte bonitas, individuais e
originais. Suas opções são infinitas. Você pode deixá-los como estão neste fabuloso papel
aquarela, vendê-los
assim, dá-los a um
amigo ou sua família, até mesmo expor
em uma exposição. Agora você pode
emoldurá-los com muita facilidade. Você pode comprar molduras em lojas
de escritórios ou lojas de departamento de forma
bastante barata, abrir a parte de trás,
colocá-la em uma moldura, fica absolutamente deslumbrante. Qualquer um deles funcionaria
bem na moldura, ou você poderia colá-los no Canvas e
não precisar emoldurá-lo. Você pode simplesmente pendurá-lo
diretamente na parede. As opções são infinitas, com o que agora você pode fazer com
sua bela coleção. Você pode pendurá-los
juntos como um par ou até mesmo um tríptico, três deles ou pode
pendurá-los individualmente
sozinhos. Eu sei muito bem que
há muitas coisas que você pode fazer com suas belas obras de arte. Eu realmente espero que você tenha
gostado de fazê-los, porque agora você tem arte original fabulosa em uma série que faz
uma coleção fabulosa. O que você vai
fazer com eles agora?
8. Obrigada: Obrigado por se juntar a
mim na aula. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa fabulosa aventura
criativa. Não se esqueça de colocar uma foto
na seção do projeto. Eu adoraria
ver o que você criou. Eu adoraria saber qual esquema de
cores você escolheu e como você enviou
suas lindas camadas. Você vai terminar
suas pinturas com uma moldura ou colocá-las em tela? Eu sei, há tantas opções [RISOS] Dê uma olhada nas minhas
outras aulas no Skillshare. Tenho tópicos sobre
impressão de geleia e fabricação de colagens. Eu sei que você realmente gostaria
dessas outras técnicas. Você também pode se conectar comigo
no Facebook
e Instagram e encontrar mais
informações no meu site. Há algumas impressões gratuitas para acessar, alguns downloads digitais. Sempre tem
alguma coisa acontecendo. Vá em frente e dê uma olhada. Eu sei que você vai ficar muito feliz por ter feito isso. Venha conversar comigo no meu grupo privado do Facebook. Eu adoraria ver
o que você está criando. Espero ver você novamente na
próxima vez no estúdio.
9. Curso de bônus: vamos tentar isso em azul!: Eu só pensei em fazer essa aula extra para divertir, porque eu amo essa aula. Eu me diverti tanto
fazendo essa aula e fazendo as
pequenas pinturas gloriosas que queria fazê-las novamente em um esquema de cores diferente, apenas para mostrar que
tudo é possível Eu escolhi alguns azuis
e um turquesa, ou provavelmente usei um pouco do
bronze para destacar, e posso até adicionar essa
linda cor azul cinza Essas são as tintas e eu
vou fazer a mesma abordagem. Vou pintar no meu
lindo papel de aquarela, que está todo colado
e pronto para usar, e depois vou fazer algumas
marcações
e, por fim, algumas fim Eu tenho o tom azul cobalto, o azul
ultra marinho, o verde
ftalo Meu tom mais escuro
será o cinza do Payne,
que é aquele Essas cores ainda estão todas molhadas. Eu só os observo. Eles vão secar um pouco mais escuros. Isso quase parece
preto, mas não é, e quando se mistura com
as outras cores,
fica fabuloso Estou adorando essa nova cor
azul cinza, então eu poderia colocar um
pouco disso nela. Claro que precisamos de um pouco de branco. Só para adicionar um pouco de brilho, eu tenho um pouco de bronze. Vou começar
com a pintura e depois passaremos para
as outras camadas. Vamos começar com a
linda cor azul cobalto. Porque veja como é glorioso. Eu simplesmente adoro isso. Colocá-lo em formas
diferentes em todas as quatro peças, e então acho que vou adicionar um pouco
da cor azul cinza e ver como isso muda
o tom do azul. Adorando isso, adorando isso. [Risos] Essa primeira camada é, na verdade sobre colocar a
tinta no papel, superar o
medo de começar e apenas
se mexer Você definitivamente pode
mudar as coisas. Depois que essa camada estiver seca, é muito fácil
alterar a composição ou as formas das
cores, pois você poderá pintar
diretamente em cima delas. Acho que poderia
usar um pouco mais branco antes de deixar secar. É muito difícil
parar nesta fase. [RISOS]. Se você
teve problemas para parar, saiba que eu também. [Risos] Eu só quero
continuar pintando, mas você continua pintando redondas e redondas cobrindo tudo Cara, é difícil. [RISOS] De qualquer forma,
vou adicionar um
pouco de branco e então sou eu me
afastando do [Risos]
Acho que vou deixar esse. Eu gosto da mistura disso. Esse está bem. Talvez adicionemos um pouco de tom
claro neste lado. Então eu acho
que está tudo bem. Esse parece bom. Tem um ótimo movimento. Vamos deixar secar, e então eu ficarei muito animado. Comece a próxima etapa
com a criação de marcas. Acho que
provavelmente estamos 95 por cento secos. [Risos] A maior parte está seca. Não podemos esperar mais. Acho que o que eu realmente quero fazer antes de tudo é usar
meu cinza Payne, que é minha cor mais escura, e colocar algumas
dessas formas fabulosas de
aparência cruzada com Agora, eles podem ou não
ainda estar aqui quando eu terminar de cobrir
o lindo papel , e tudo bem. Isso apenas nos dá uma ideia
de como começar, adicionar algumas formas, e algumas marcações não precisam ficar exatamente
da mesma Especialmente quando você adiciona
mais e mais cores, ou mais e mais formas ou
texturas às suas pinturas As coisas mudam com o tempo. Isso faz parte do processo. É a aplicação criativa da pintura
intuitiva e de
trabalhar com ela à medida que avança. Eu absolutamente amo isso. É minha maneira favorita de
criar uma pintura. Não está grudando muito. [RISOS] O fato é que está
95 por cento seco. [RISOS] Esse é um bom
começo para minha criação de marca. Eu tenho essa caneta Posca,
desta vez ela tem um cinzel muito gordo na Estou pensando que da última vez
fiz alguns rabiscos que
eu realmente gostei de fazer Foi muito divertido. Desta vez, vou
fazer algumas formas com essa fabulosa ponta de cinzel em qualquer uma das áreas que
estão realmente secas [Risos] Estou pensando que
talvez aqui, oh, sim. Em seguida, vou
adicionar algumas formas com este fabuloso carimbo de espuma Novamente, muito fácil de adicionar. Estou adicionando na minha
linda cor bronze. Sim [RISOS] Isso
me deixa muito feliz. Essa cor funciona muito bem
com esses lindos azuis. Usar um carimbo firme é muito simples. É claro que não consigo deixar de fazer círculos com o
meu criador de círculos favorito. Acho que ficaria
ótimo no azul cobalto. Oh, cara, olha essa cor. Isso é simplesmente lindo. Vamos adicionar algumas
delas no papel. Com cada camada que
adicionamos, fica um pouco
mais e mais interessante. Essa é uma camada fabulosa de criação de marcas em uma
bela pintura Acho que vou deixar secar
e, enquanto estiver secando, vou
vasculhar minha caixa de roteiro
e ver o que eu gostaria de
adicionar em algumas peças de colagem O que eu adoro em
usar minha sacola de sucata para colagem é que você encontrará peças
incríveis nas pontas
das coisas Como esta peça aqui, que é o final de um estêncil selo,
impressão de geleia
ou Eu tenho todos os tipos de
pedaços que coloquei no meu saco de
sucata e na minha caixa Isso vai se adequar ao estilo e à cor dessas pinturas
gloriosas aqui Bem, sim, eu me
empolguei com
essa camada de colagem Eu estava me
divertindo muito, adorei todas as texturas. Estou me sentindo muito textural hoje. Todas essas fibras
e lindas texturas, papéis estão me deixando feliz. O que você pode fazer? Você
tem que seguir o fluxo. Agora, eu coloquei esses
círculos de bronze aqui. Esse é o
ouro iridescente, bronze fino. Parecia muito bom
e estava no papel, mas eu não gostei do lenço de
papel preto, então acabei de colocá-los com
meu criador de círculos favorito. Olha como isso parece bom. [RISOS] Você sabe que eu
vou querer fazer
mais, não é? Não é difícil adicionar os mesmos padrões e texturas aos elementos da colagem, e é muito divertido se preocupe em se deixar levar
ou ir
longe demais, pois você
pode continuar alterando isso à medida que adiciona
as camadas,
o que dá à pintura
mais história, mais volume e mais
interesse se você
adicionar demais e precisar
recomeçar ou ir
longe demais, pois você pode continuar alterando isso à medida que adiciona as camadas,
o que dá à pintura
mais história , mais volume e mais
interesse se você . [Risos] Não deixe
isso te estressar. Estou muito feliz com a
aparência. Preciso deixar secar, mas acho que posso
carimbar alguns círculos
no centro desses
lindos papéis Acho que será como
o toque final. Lindo, eu adoro isso. Eu tenho que fazer isso de novo. Para o
menor, neste. Apenas os ame. Adoro isso. O que você acha das minhas pinturas em
azul e turquesa? Eles não são fabulosos? Sim, fiquei um pouco
empolgada com a colagem e tive que
cortar com uma faca na
borda para tirar a
fita porque, como eu disse, se você ultrapassar a borda
com a colagem, terá que cortar
a fita depois,
mas tudo bem Eles parecem bem
e ficariam
absolutamente deslumbrantes em uma moldura. Estou muito feliz com
esse esquema de cores. Eles ficaram lindos. Eu me senti como aquele papel de fibra ontem e adoro as várias camadas. De qual dos esquemas de cores
você gosta mais? Esse esquema de cores é o episódio
bônus ou o esquema de cores
anterior? Eu não sei, cara.
[Risos] Eu gosto dos dois. Acho que eles se
enquadrariam muito bem e
poderíamos até fazer isso Posso ter outro
bônus, uma aula bônus? [Risos] Acho que sim. Foi muito
divertido criá-los. Eu gostei muito. Espero que você tenha gostado de assistir esse episódio bônus e eu adoraria ver o que
você está criando, então
publique seu projeto
na seção de projetos e
me mostre qual esquema de cores
você está usando.
Froyle Davies, Mixed Media Artist
