Criar design e layouts FORTES com Teoria do Gestalt!

1. Introdução do curso: Você já jogou o jogo quando olha as nuvens e tenta encontrar pessoas, animais ou coisas Seu cérebro está sempre inconscientemente encontrando padrões, formas e significado para tudo o que você olha para tentar entender o mundo. Esse é o fundamento básico da teoria da Gestalt, que se origina da psicologia da Gestalt, uma teoria que se originou na Alemanha no início do século XX. Analisaremos algumas das leis associadas a cada psicologia paralisada e falaremos sobre como ela se relaciona com o design. Quando entendemos como o cérebro humano processa e categoriza uma série de elementos. Podemos usar esse entendimento para nos ajudar a criar mensagens visuais fáceis de digerir. Cada teoria adulta está, na verdade, apenas tentando explicar como visualizamos e organizamos as informações. Organizar essas informações é a essência do que fazemos como designers gráficos. Portanto, há vários princípios ou leis diferentes em cada teoria de Stoke. E vamos examinar esses sete hoje. Similaridade, proximidade, simetria e ordem, simplicidade, fechamento, continuação e a lei da experiência. Depois de fazer esta aula, você se sentirá muito confortável identificando vários princípios da Gestalt. Poderemos ter a chance de ver vários exemplos do mundo real. Você ainda terá a tarefa de realizar um projeto estudantil que lhe permitirá descobrir esses princípios de design na natureza. Meu nome é Lindsay Marsh e ensinar teoria do design é minha especialidade. Fui designer gráfico por mais de 20 anos e instrutora de design para mais de 350.000 estudantes de design gráfico. Estou entusiasmado por poder trazer esta aula para vocês hoje. Te vejo na primeira aula. 2. Semelhança, proximidade e simplicidade: Vamos começar primeiro com a semelhança. Nossos cérebros gostam de agrupar objetos , independentemente de onde estejam colocados. Nesse caso, agrupamos esses círculos com base na cor, não na localização. O cérebro humano adora categorizar as coisas. Quando você observa a seguinte variedade aleatória de quadrados e triângulos, o que você vê melhor ainda? Como você os vê? É provável que seu cérebro decida agrupar os triângulos, como neste exemplo. Ou decidiu agrupar os quadrados, como neste exemplo, seu cérebro está trabalhando duro para entender as diferentes formas apresentadas. O princípio da semelhança também se aplica à cor, textura, forma, posição, orientação e tamanho. E saber como o cérebro funciona aqui é útil como designer, podemos usar esse princípio para moldar a forma como desenvolvemos nossos layouts. Podemos chamar a atenção para os elementos mais importantes do design, tornando-o diferente dos demais. Poderíamos fazer isso tornando-o de uma cor diferente. Como neste exemplo. Temos dois layouts. Cada forma representa uma foto, texto ou elemento no layout. Estamos usando formas semelhantes em nosso layout. Isso faz com que tudo pareça pertencer um ao outro. Este exemplo apresenta diferentes formas de fotos e conteúdos, que não permite que o cérebro categorize todas as diferentes informações apresentadas, causando confusão. O próximo princípio que vamos abordar é o princípio da proximidade. Objetos próximos são agrupados. console do seu carro usa a ideia de proximidade para facilitar a localização e a localização controles relacionados no painel. Você pode notar que todo o ar condicionado e o aquecimento são mostradores localizados próximos um do outro. Você também pode ver os controles de rádio unidos em relação aos outros controles não relacionados do carro. Esse é um conceito útil que você deve ter em mente ao fazer o design do layout. Podemos agrupar itens relacionados e o layout para que pareçam um grupo maior e coeso que compartilhe um objetivo semelhante. Isso ajuda o cérebro humano a organizar grandes quantidades de informações que, de outra forma, seriam esmagadoras. E o logotipo acima, o logotipo na parte superior, é um bom exemplo do princípio de proximidade e ação. O logotipo na parte superior tem as palavras da empresa travel e loop bem espaçadas. Consigo ler esse logotipo como um nome de empresa Travel Loop. No logotipo no meio, você vê uma lacuna maior entre as duas palavras e elas começam a ler palavras separadas, mas também começam a se sentir desconectadas uma da outra. O nome do evento e a linha do descritor são agrupados na mesma área. Você também pode ver os itens relacionados de data e localização agrupados juntos. Isso permite que o visualizador agrupe itens relacionados para que possa entender facilmente as informações. Imagine se colocássemos todas as informações em uma área sem nenhum tipo de separação. Pode ser muito confuso e intimidante para o espectador ver. O próximo princípio é o princípio da simplicidade. E dividimos os elementos da forma mais simples possível. Vemos que a imagem na parte superior é uma forma complexa com curvas e linhas. Em vez disso, o que nosso cérebro tentou fazer foi dividir essa imagem complexa em algo mais fácil de manusear. E, de repente, vemos três formas simples. Em vez de apenas uma forma complexa. Vemos o princípio da simplicidade aplicado ao design de ícones. O tempo todo. Os ícones precisam ser vistos em tamanhos muito pequenos. Se tivéssemos uma ilustração detalhada para um ícone pequeno, nem sempre seria fácil dizer o que era. Em vez disso, simplificamos as ilustrações ícones que poderiam ser identificados em vários tamanhos diferentes. Então, quando você pega esse ícone, por exemplo, quando reduzido para tamanhos menores, esse ícone simplificado se sai muito melhor do que a ilustração mais complexa. Uma coisa que você sempre deve se perguntar ao criar um design é: posso tornar isso mais simples? Você pode fazer isso reduzindo elementos e gráficos desnecessários e até mesmo combinando textos que dizem a mesma coisa. A simplificação pode fazer com que sua mensagem pareça mais clara e concisa. Faça outra pergunta a si mesmo. Esse gráfico ou elemento está agregando valor ao meu design? Como designers, geralmente sentimos que precisamos mostrar criatividade. Mas lembre-se de que a mensagem geral do seu design é sempre a mais importante. Faça com que seja claro, conciso e gratificante de ler. Então, veja este exemplo. O layout à esquerda é ocupado e complexo, com muitos elementos e estruturas de tamanhos diferentes. Simplificar nosso layout para focar em nossa ideia fotográfica principal ou ponto focal pode ajudar o espectador a eliminar o ruído, por assim dizer. Para ter uma experiência agradável. Usar a simplicidade facilita a compreensão de objetos complexos. O objetivo é reduzi-lo até o ponto em que ele ainda mantenha seu significado principal e usar esse relógio ainda seja entendido como um relógio, mesmo que seja apenas um círculo. E uma linha de bits. 3. Figura e solo, fechamento e continuidade: O próximo princípio da Gestalt que abordaremos é figura e base. Tentamos descobrir instantaneamente o que está em segundo plano e o que está em primeiro plano. Isso é muito importante para que nosso cérebro processe rapidamente. E isso remonta aos nossos dias de caçadores-coletores. Precisávamos determinar rapidamente qual o animal que estávamos caçando e o que estava em segundo plano. Isso pode ser difícil se você estiver procurando por um lagarto marrom e um mar de areia marrom Nosso cérebro vê a cor e contraste de forma diferente para encontrar e atribuir objetos em primeiro plano ou em segundo plano. Esse princípio é evidente com o clássico experimento com o vaso de Rubin. Olha a figura a. O que você vê? Você vê um vaso primeiro ou dois rostos? E se trocarmos as cores? Agora você consegue ver os dois? Entre as cores mais escuras, as cores mais claras tendem a se destacar mais, pois o primeiro plano são elementos na frente. Isso é verdade com este exemplo. O vaso laranja brilhante realmente se destaca em comparação com as faces roxas mais escuras. O oposto é verdadeiro para este. Neste exemplo, se tivermos uma página de destino de site, temos uma caixa pop-up na qual um usuário pode se inscrever para receber um boletim informativo. Você pode ajudar o espectador a manter melhor o ponto focal, o item mais importante, escurecendo todos os itens não relacionados. Essa área escurecida agora se torna o plano de fundo e as áreas mais claras e com maior contraste se tornam o primeiro plano. Sem dar dicas ao usuário para ajudar a determinar o primeiro plano ou o plano de fundo, isso pode fazer com que o espectador perca o foco na parte mais importante do design a qualquer momento. Agora é hora de falar sobre simetria e ordem. E sua mente tenta alcançar o equilíbrio e estabelecer a ordem com tudo o que vê. O que você vê quando olha esse gráfico? Na realidade, são apenas seis colchetes, três voltados para a esquerda e três voltados para a direita. Mas quando você coloca os colchetes esquerdo e direito juntos, a mente naturalmente tende a buscar a conclusão. Nesse caso, fazendo a forma de um retângulo. Quando falamos sobre equilíbrio e design, estamos falando principalmente sobre simetria e ordem no trabalho. Neste gráfico, temos dois triângulos irregulares. Quando os tornamos da mesma forma e os juntamos , obtemos um equilíbrio simétrico natural. E olhando para este exemplo, há uma chance muito maior de que as duas metades simétricas à esquerda sejam agrupadas como uma unidade e nossa mente oposição às partes assimétricas à direita. Este logotipo para um restaurante de sushi apresenta letras de igual largura nos lados esquerdo e direito do logotipo. Quando você coloca as duas letras juntas à esquerda, mas não as equilibra do outro lado. O logotipo parece muito assimétrico e desequilibrado e não parece natural. Você verá que as capas de revistas usam a mesma tática, certificando-se de equilibrar os títulos dos artigos nos lados esquerdo e direito, em vez de listar todos eles em um lado. Isso ajuda a alcançar o equilíbrio. O princípio do fechamento. Gostamos de preencher as lacunas. Dê uma olhada no quadrado e no círculo abaixo. Mesmo que eles tenham lacunas em seus traços, não temos problemas em preencher o resto da forma. Para completá-lo. O círculo pode ser apenas duas linhas curvas, mas ainda gostamos de vê-lo como um círculo completo em nossos cérebros. Nesta série de formas, o que você vê? Na realidade? Há quatro tortas com uma fatia faltando em seu formato. O que nossas mentes gostam de fazer é preencher as lacunas e ver isso como quatro círculos e um quadrado , porque é a explicação mais simples. Um uso prático do princípio de fechamento e design é o uso de espaço negativo e design de logotipo. Abaixo está um exemplo clássico de como nosso cérebro preenche o espaço negativo. Preenchemos o espaço aberto entre o E e o T para formar a letra a. A letra a não está em nenhum lugar no espaço positivo ativo, mas só existe no espaço negativo que existe entre os espaços positivos. O mesmo vale para o 0 que é formado pelas formas criadas pelo espaço positivo do T e do M. A forma abaixo parece duas setas opostas, mas na verdade forma um D para direção. A lei da experiência. Usamos experiências passadas para tentar interpretar novas. Se você está lendo isso, então você aprendeu a identificar cada caractere no alfabeto inglês. A letra a pode ser apresentada para nós sem sua barra central distinta. E ainda é vista para nós como a letra a. De alguma forma. De alguma forma. Estamos assumindo que é uma letra a com base em nosso conhecimento anterior de como a letra a é formada. Lembre-se do nosso exemplo de encontrar animais, pessoas, objetos e nuvens. A única razão pela qual fomos capazes de fazer isso por meio nossa experiência anterior de observar o mundo ao nosso redor. Temos certas expectativas quando visualizamos ou interagimos com o design. Por exemplo, quando estamos em um site e queremos saber se um link é clicável. Sabemos por experiência própria que as palavras sublinhadas geralmente tendem a ser links ativos. Se o texto não estiver sublinhado, às vezes fica mais ousado ou tem uma cor contrastante diferente usada para o texto. Se decidirmos fazer com que nossos links ativos em nosso site dramaticamente diferentes do esperado pelo espectador. Estamos, isso os está confundindo e confundindo o espectador. A mesma regra se aplica ao design do layout. Com base em experiências anteriores, normalmente vemos as informações de contato da empresa na parte inferior de um anúncio. Então, fazer o contrário pareceria muito estranho. Você já viu as letras miúdas de um anúncio no topo? Isso pareceria extremamente estranho e não está em sincronia com nossas expectativas de experiências passadas. Com artigos de revistas, espera-se que leiamos da esquerda para a direita, não começando da direita e da direita para a esquerda. E isso seria apenas um inglês. Existem idiomas que fazem o oposto. Mas o que é realmente interessante é que podemos usar esse princípio de experiência para fazer algo imprevisível para chamar mais atenção ao nosso design. Pode ser ajustar a topografia do título principal para cima e para baixo, em vez do previsível, ir da esquerda para a direita. Isso pode fazer com que os espectadores parem por um momento e prestem atenção a algo inesperado. O princípio da continuação que preferimos seguir caminhos suaves curvos em vez de caminhos rígidos inconsistentes. E no exemplo aqui, você vê duas linhas que se cruzam. De acordo com o princípio da continuação, seu cérebro continuará seguindo linhas suaves e curvas, mesmo que haja uma separação ou outra linha de interseção. Nesse caso, seu olho segue a linha preta até o ponto em que a linha verde se cruza. Seguindo um caminho suave. Seu olho geralmente não tende a cair com a linha preta, depois se desvia em uma tangente dramática, como você vê aqui. Em vez disso, ele continua em um caminho direto e suave, independentemente da mudança de cor. Neste exemplo, você vê dois caminhos que se cruzam. Você provavelmente seguirá o caminho verde ou preto até a conclusão. Podemos usar esse princípio de continuidade para atuar como nossas placas de sinalização ao longo da estrada e guiar os olhos de seus espectadores em direção à mensagem desejada. Uma ilustração muito simples. Isso é exibido em uma revista divulgada abaixo. O modelo está olhando para o canto superior direito da página, guiando o usuário para a próxima página com o título do anúncio. Mais uma vez, o site do espectador é puxado para baixo, em direção à foto, até o produto da cadeira. Se fôssemos ajustar isso um pouco e fazer com que os olhos da modelo olhassem na direção oposta. O fluxo suave natural do sinal seria interrompido. 4. Rever exemplos fortes de Gestalt: Portanto, esses princípios realmente precisam ser entendidos em um nível teórico. Mas vamos começar a examinar alguns projetos do mundo real para ver algumas dessas leis, princípios e ações da teoria da Gestalt. Portanto, todos os princípios devem ser ótimos guias a serem seguidos como designers. E analisaremos vários anúncios impressos, logotipos, pôsteres de filmes e outros projetos que você possa ver na natureza. Podemos estudar como vários princípios funcionam em um design robusto. Neste logotipo, você notará a lei da continuação usada para guiar os olhos do espectador do topo do F até o resto da palavra até a ponta da perna e o K. Você também notará a lei da simetria usada para equilibrar os lados esquerdo e direito com o mesmo peso nas caudas estendidas. As caudas, que você vê no final do k e do F. E neste exemplo de design de logotipo, se você olhar por tempo suficiente, começará a ver as letras S e começará a ver as letras S e R e a abreviatura do nome da empresa, Silk Road, que também forma o chassi da bicicleta. A lei da experiência nos permite ver as duas letras, mas também discernir a forma do tubo da bicicleta porque vimos o mesmo formato de bicicleta muitas vezes em nossa vida. E neste exemplo de logotipo, a simplicidade está em jogo aqui. Lemos essa palavra como a palavra completa, feliz, mesmo que haja uma linha curva que substitui a idade. A lei da experiência também indica que essa linha levemente curva representa um sorriso, faz com que a palavra tenha o significado pretendido de feliz. Pois esse logotipo, o fechamento nos permite ver a forma criada a partir do pino de segurança. Não há barra transversal no a, mas ainda podemos ver isso como a letra a. para este logotipo. O que parece ser um acidente aleatório e confuso de formas acaba representando uma nuvem. Nossos cérebros são maravilhosos em localizar objetos do cotidiano. E uma pilha de gosma. Gish tratou princípios que nunca envelhecem. É por isso que é tão importante realmente estudá-los. Aqui encontramos uma série de anúncios, principalmente das décadas de 1960 e 1970. E isso prova que o design e o layout clássicos nunca envelhecem. Isso ocorre principalmente porque a forma como nosso cérebro organiza e manipula as informações não muda. Este anúncio da Jaguar de 1964 representa uma época em publicidade ou mensagens sutis faladas mais alto do que grandes manchetes. Era uma abordagem discreta e uma forma nova e única de apresentar produtos. O princípio de figura e base é aplicado aqui com uma cor preta escura, criando um fundo óbvio. Enquanto o carro e o texto em branco funcionam como primeiro plano. Esse alto contraste ajuda o produto, o carro, a ser o foco principal do anúncio. A lei da simplicidade se enfeita com um título que concentra toda sua atenção com seu tamanho pequeno e fundo claro. É simples, limpo, organizado e me faz sentir bem quando olho para ele. O Ford Pinto pode ter sido um carro horrível, mas o anúncio funciona bem para chamar sua atenção por meio do uso da continuação. As linhas listradas percorrem todo o anúncio, direcionando o foco primeiro para o título, depois para os carros e, finalmente, até a cópia final do anúncio. Tudo tem uma ordem. E essa lei ajuda a estabelecer essa ordem por meio de gráficos. Esse anúncio de tabaco é um antigo anúncio russo onde vemos as pernas dos senhores criarem letras que revelam a palavra. Este anúncio da Bell Telephone de 1974. Vemos a continuação do uso do título para mover completamente o olhar do espectador de uma página para a outra, com um título terminando com um texto adicional do anúncio. Este anúncio de carro de 1973 que analisamos anteriormente. Nós tendemos a gostar de agrupar itens com a lei da similaridade. Esse anúncio agrupa itens por pares de cores AT, o quadrado vermelho das informações com o carro vermelho e a caixa amarela de informações com o carro amarelo. Por causa da cor, combinamos o carro certo com as informações certas. Os pôsteres de filmes realmente precisam chamar nossa atenção. Este também usa a lei da continuação para mover você do título do filme até diferentes personagens do filme. Isso proporciona ao espectador uma experiência que o estimula a descobrir mais sobre o filme e esses personagens. Neste pôster do filme, que foi um desvio criativo do oficial, usa a lei da simetria para se comprometer um design de foco equilibrado com o mesmo peso nos lados esquerdo e direito do anúncio. Esta é uma capa de livro que usa figura e fundo, tem duas faces. Quem é a fumaça do foguete? 5. Teoria do Gestalt na livraria e além: Exemplos de Gestalt estão por toda parte e eu adoro visitar minha livraria local, ver todas as capas de livros e realmente descobrir quais princípios estão em jogo que tornam essas capas de design incríveis. Este livro realmente experimenta a figura e o solo e aquele espaço intermediário de tentar descobrir o que é o primeiro plano e tentar descobrir qual é o plano de fundo. E essa diversão, se você quiser misturar, capa de livro muito, muito intrigante. Você pode dizer com as palavras que estão integradas ao assunto. Às vezes, as palavras estão em cima e em primeiro plano, e às vezes estão em segundo plano com o coelhinho saindo de certas letras para quase fazer parecer que está em primeiro plano. Então, essa brincadeira com a figura e o chão, o fundo e o primeiro plano, é uma capa de livro muito, muito intrigante. capa deste livro usa simetria para criar um ponto focal incrivelmente forte no centro do livro com as tintas coloridas. Eles também colocam alguns textos muito importantes e o interior desse ponto focal para que você leia a parte superior, saia da cabeça e depois olho se mova em direção ao centro. ponto focal simétrico também usa figura e solo para fazer com que seus olhos olhem para as setas, mas também não convida a trocadilhos com o título. Então você tem esse interessante vaivém entre o que está em primeiro plano e o que é plano de fundo. E isso torna a capa de um livro muito interessante dessa forma. Também há a lei da continuação aqui. Tem uma diagonal muito forte. Observe como as setas vão do canto superior direito para o canto superior esquerdo e as letras vão do canto superior esquerdo para o canto superior direito. Então, meio que tem essa interessante tensão de design usando essas leis, leis e princípios básicos. A capa deste livro usa a lei da experiência. Se você olhasse apenas para o centro deste livro e não se concentrasse em nada mais do que olhar para o centro do livro, você poderia ver apenas uma coleção de formas diferentes, talvez algumas com ângulos retos, talvez alguns círculos. Mas, na verdade, quando você estuda isso, você pode ler isso com muita facilidade. Você pode ler cada letra em cada palavra. Por causa de nossa lei da experiência, sabemos que essas são as formas mais básicas do inglês clássico. Personagens. Conseguimos lê-lo, mas também pode ser abstrato. De certa forma, pode parecer arte, e nosso cérebro ainda pode torná-la legível. E isso usa a lei da continuação porque esses são dois livros separados. É o primeiro livro da série e o segundo livro da série. E quando são exibidos na loja dessa forma, isso cria uma única face. E eu achei isso absolutamente incrível e que ideia ótima e brilhante. Este usa simetria para criar uma peça alinhada ao centro maravilhosamente poderosa qual você tem os olhos e a face do assunto bem no centro, bem como a topografia. E por causa dessa incrível simetria, você pode usar um pouco mais de espaçamento entre as palavras do título. Normalmente, você gostaria de poder mantê-los juntos para manter a legibilidade. E essa seria a lei da proximidade. Quando as coisas estão próximas, nós as agrupamos. Mas como há tanta simetria nisso, podemos ler o título com muita facilidade, mesmo que haja espaços, grandes espaços entre as palavras. Podemos ver o princípio da continuação aqui com todas as linhas interconectadas, tudo meio que volta ao ponto focal central do círculo. E em vez de serem todos esses círculos aleatórios que estão desconectados, você tem essas linhas que permitem que você se mova por toda a coisa e isso chama sua atenção para o centro. E você notará que muitas vezes verá a lei do uso continuado. Eu provavelmente usaria isso mais como um exemplo em design, porque essa é uma ferramenta incrivelmente poderosa e você a vê com muita frequência e projeta. Há momentos em que, como designers, queremos violar essas leis e quebrar as regras para criar uma tensão positiva no design. Isso significa que há uma tensão acumulada em seu design que intriga a pessoa a querer continuar a estudá-lo. E esse é um exemplo maravilhoso disso. Isso viola todos os tipos de leis. At quebra a simetria na lei da ordem. Não há nada simétrico aqui com a topografia. Também quebra a regra de continuação. Não há continuidade ou fluxo dentro da topografia. Também rompe com a proximidade. As letras não estão juntas, embora seja o título. Mas eu ainda posso ler isso, pegar e ler. Consigo lê-lo, mas demora alguns segundos, mas me dá vontade de parar e ir embora. O que é esse livro? O que é esse design? É interessante. Portanto, há momentos em que, de forma intencional e significativa, infringimos algumas leis para chamar a atenção e nos destacar entre a multidão. Aqui está outro exemplo para reiterar o que eu estava dizendo em meu último ponto: este exemplo você tem um contraste muito baixo entre as letras do lobo e da van branca e as linhas de fundo, que torna isso meio difícil de ver à primeira vista. Mas tudo foi muito intencional. É para intrigar você olhar para ele por mais alguns segundos. Não é muito óbvio, mas é muito, muito intrigante. Então eu pego este livro de um mar de outros livros muito chatos que tinham títulos normais de leitura. Então essa é outra razão pela qual estamos bem. Como posso quebrar algumas regras de design para fazer meu livro parecer interessante? Você pode ver uma bela figura e um chão aqui, onde temos um primeiro plano muito forte com uma faixa preta sobre ele. E então você tem um fundo branco de maior contraste como plano de fundo. Então você tem uma bela figura, bom equilíbrio de solo para que o livro inteiro não tente chamar sua atenção usando a mesma cor. Você tem esse bom contraste e equilíbrio. E muitas vezes, quando eu tenho um design que parece um pouco ocupado e tem um título. Às vezes, eles colocam uma cor muito escura ou clara, qualquer que seja a cor de maior contraste. E coloque isso por trás do título para cortar um pouco o design. Então você não está apenas olhando para um grande quadrado, mas você meio que o cortou em seu cérebro para que haja uma pequena ajuda para ajudá-lo a separar o título do ajuda para ajudá-lo a separar plano de fundo. Então, aqui está a lei da simplicidade. Em vez de usar utensílios de cozinha complexos e colocar uma imagem real de uma espátula toda a faca e todas essas outras coisas. Eles o simplificaram em ícones simples para que não diminuísse as palavras muito simples. Então, os ícones simples combinados com uma mistura de topografia simples, uma leitura muito clara. Que mesmo que esse semicírculo realmente estranho esteja entre o L e o W, eu li isso como um 0, então 35 abaixo. Mas também há essa ação interessante que acontece quando está abaixo dos outros personagens e abaixo da linha de base. Na verdade, tem a sensação de estar afundando e de movimento. E isso o torna muito dinâmico, mesmo que tudo o que eles estejam fazendo seja abaixar o círculo e cortá-lo ao meio. Mas acho que o retrato do movimento aqui é interessante. Neste pôster eu criei dança. Parece que é, você tem o n como segunda letra. Mas por causa da lei da experiência e porque a mulher está realmente dançando, posso concluir que isso diz dança, mesmo que o n e o a pareçam estar fora de ordem. Eu passo do D para o a, depois desço até o final, depois o C e o E. E eu sou capaz, meu cérebro é capaz de fazê-lo simultaneamente em um segundo. Ok, isso é dança. Há uma mulher dançando e a palavra dança. Pode estar fora de ordem. Você pode brincar um pouco mais com a tipografia por causa dessa lei da experiência. Eu estava na Starbucks esta manhã e encontrei uma boa variedade de três designs de embalagem diferentes para um café. E notei que há uma simetria muito forte aqui. Primeiro de tudo, você tem uma boa figura e um chão bonitos. Você tem um bom primeiro plano e um plano de fundo definidos devido ao alto contraste. Mas também há essa bela simetria em ordem com o oval branco, mas também a topografia superior e inferior que também é perfeitamente simétrica e terminam no mesmo nível do.no centro. Então, tudo está perfeitamente alinhado ao centro e isso realmente chama minha atenção . O nome de Coffee é, na verdade, um projeto estudantil que foi enviado apresentado no meu Instagram porque eu gostei muito. Mas tem uma bela figura e um fundo, como você pode ver, tem esse fundo na parte superior e inferior. Eles colocaram esta linda caixa azul de alto contraste. Então você quase, quando eu olho para isso, eu vejo isso como duas metades digeríveis. Eu tenho essa metade superior com o produto, e eles têm essa metade inferior. E também consigo ler se isso é tudo e eles fazem muito isso e o design da embalagem, se era tudo de uma cor ou tudo, apenas aquele fundo que você vê na parte superior ao longo de tudo. Posso perder o cookie ou perder o título ou o nome do produto. E como ela foi capaz de usar esses belos elementos de primeiro plano, ela conseguiu quebrar esse primeiro plano e o plano de fundo e torná-los muito mais digeríveis do que normalmente seria. 6. Projeto do estudante: Como você pode ver, adoro encontrar inspiração saindo, tirando fotos de designs com os quais sinto que me conecto e sinto que tenho alguns princípios muito bons da teoria do design em ação. Então esse será seu projeto estudantil. Quero que você vá à livraria, ao supermercado onde há designs de embalagens e rótulos de vinho, ou em qualquer lugar do shopping, até mesmo um banner pendurado ou um outdoor. E eu quero que você tire fotos de coisas que você acha que têm princípios de design fortes, especialmente aquelas que exercem a teoria da Gestalt. O que eu quero que você faça é quase criar uma pasta com itens diferentes. Você pode até fazer disso um diário, se quiser. você quiser fazer isso, mas eu quero que você tire cada uma das fotos que você tirar. E eu quero que você descubra algumas das leis ou princípios que são aplicados. Então, se existe a lei da simetria para um determinado design de pôster, quero que você anote isso e diga, bem, como isso funciona? Por que isso realmente falou comigo ? É isso que eu quero que você faça. Basta sair para a selva, tirar algumas fotos e descobrir alguns desses princípios em ação, porque esses princípios são sobre como nosso cérebro funciona. É sobre psicologia humana e como digerimos informações. Então, se entendermos essas leis, seremos capazes de entender a psique humana e saberemos como as pessoas olham para as coisas e como você se parece. É uma variedade aleatória de letras formas e cores e , de alguma forma, dá sentido a isso. E como podemos desvendar isso e como podemos entender isso nos tornará designers superiores, porque não estamos apenas criando formas e letras aleatórias. Tudo tem intencionalidade. E tudo está brincando com nosso cérebro uma boa maneira ou ajudando nosso cérebro a digerir todo esse mundo louco, toda essa informação maluca. Então, espero que você tenha tirado muito proveito dessa aula. Mal posso esperar para ver algumas de suas ideias e exemplos. Você pode simplesmente publicá-lo na seção de projetos estudantis. Você pode simplesmente postar algumas fotos e dizer abaixo: quais são as leis, quais princípios você acha que esse design ou a foto que você tirou desse design tem? Deixe-me saber o que você acha da aula. Deixe um comentário e mal posso esperar para ver seus projetos e ver o que você descobre ao sair e olhar o mundo de uma maneira diferente.