Criar decks impressionantes de passo criativo para Woo Hollywood

1. Trailer do passo que o passo: Então você passou a maior parte do seu tempo escrevendo o melhor roteiro da sua vida. Infelizmente, sua jornada está longe de terminar, menos que você tenha um 10 mil legal sentado no banco, as chances são que você vai ter que arrecadar algum dinheiro para o seu projeto de estimação feito. Mas você pode exatamente sentar no investidor para baixo e ler um todo para sempre roteiro. É aí que entra um deck de arremesso. Um deck de pitch é um ótimo meio visual que destila seu tom, personagens e história em um formato facilmente digerível. E eu vou te mostrar como construir um a partir do zero. Esta aula não só abrange os conceitos básicos criativos, mas também mergulha profundamente na psicologia dos investidores mostrando exatamente quais partes do seu projeto precisam destacar, proteger essas fontes. Porque como criativo, não há nada mais satisfatório e passar meses de sua vida em um personagem e então um dia vendo esse personagem ganhar vida, que é Porter, melhor câmera e tau, desde que a escola de arte se incendiou. E isso é tudo graças ao poder do Deck de Pitch. 2. de talks de Pitch de dimensões: Tudo bem, vamos em frente e criar nosso deck aqui. Agora, vou fazer isso no Adobe Photoshop. Você é bem-vindo para usar qualquer software que você gosta. Estamos falando apenas de princípios e teorias aqui. Então, tudo o que você aprender aqui pode ser aplicado ao Illustrator ou PowerPoint ou qualquer software que você vai usar para criar este deck de pitch. Para mim. Eu sempre fiz no Photoshop, por isso é apenas um pouco mais familiar. Então, no Photoshop, vamos em frente e clicar em Criar novo. E a partir daqui, somos avisados com as dimensões e a resolução que queremos que o nosso deck seja. Agora, se estamos acostumados a vídeo, pode ser tentador ir em frente e fazer isso em 1920 por 1080. Mas uma coisa a notar é que provavelmente este deck vai ser impresso em papel. E por causa disso, eu sempre gosto de fazer um padrão 8,5 por 11, pelo menos para começar. Mesmo que eu esteja mudando as dimensões dentro do projeto. Gosto sempre de começar com o 8,5 por 11. Coloquei na orientação paisagística versus retrato. E então, a partir daí, vamos em frente e clique em Criar. Então esta é pelo menos uma boa base para começar quando se trata de dimensões, uma coisa a levar em consideração é se você sabe em que configuração você vai estar apresentando este deck, que tem muito a ver com suas dimensões. Se você está tendo uma reunião íntima individual ou duas em uma reunião com um investidor, há uma boa chance de que você vai entregar-lhes uma cópia em papel para eles estarem olhando. No entanto, se você estiver se reunindo com um grupo de pessoas acompanhando em uma sala de diretoria, há uma chance maior de você estar olhando para isso através de um projetor. Então, se você estiver olhando para ele em um projetor, eu sempre digo que você tem um pouco mais de margem sobre o que você quer que essas dimensões sejam. Então, novamente, 8,5 por 11, você não pode errar com, mas se você sabe que você vai estar olhando para ele em um projetor ou se você não tiver problemas em cortar as dimensões mais tarde depois de imprimir um proporção perfeitamente fina para ter o seu deck em é 16 por nove, o que é padrão na televisão. Então, para conseguir isso, podemos subir aqui para o tamanho da tela. E no tamanho da tela agora podemos definir nossas novas dimensões. Então estamos a 8,5 por 11 polegadas. E eu gosto de definir sempre isso para pixels. Então agora podemos ver os pixels. E agora vamos fazer apenas um pouquinho de matemática rápida. Vamos manter nossa largura igual porque 16 por nove, estamos apenas encurtando a altura um pouco. Então tiramos uma calculadora rápida. Fazemos 3300 divididos por 16 vezes nove, e agora temos 81856 pixels na altura. Nós clicamos em OK, nós apertamos prosseguir. Agora podemos ver que temos um bom padrão de 16 por nove dimensão para o nosso deck de campo. Agora, se sabemos que estamos filmando isso em uma proporção mais ultra cinematográfica de 23 cinco, algo que é um pouco mais parecido com um filme anamórfico antigamente. Podemos fazer isso também. Então eu vou apertar Desfazer e agora eu vou voltar para o tamanho da tela, vou ir dois pixels. Mesma coisa, queremos manter nossa largura igual. Só estamos ajustando a altura aqui. E assim a relação de 2,35 será apenas 3300 dividida por 2,35. E temos 1404 para a altura. E agora você pode ver que temos o widescreen ultra anamórfico lá para nossa apresentação. Isso quer dizer que as dimensões são algo que você definitivamente quer fazer desde o início. É algo que você não pode mudar no final. Mas quando você faz isso desde o início, agora você pode saber onde colocar todos os seus gráficos, seus textos, e alinhar tudo para que seja agradável e visual. Enquanto que se você fizer isso no final, você vai acabar cortando coisas e vai levar muito tempo movendo tudo ao redor. Então definitivamente defina suas dimensões aqui no início. E se você quiser dar um pouco de margem de manobra, você não tem certeza de que dimensões você quer escolher ainda. Há uma solução que eu realmente não recomendo, mas tenho certeza que algumas instâncias exigem isso. Temos nosso histórico aqui que podemos ir em frente e ligar para 8,5 por 11, ou acho que tecnicamente seria 11 por 8,5. Então temos o nosso 11 por 8.5. Vamos continuar e duplicar isso e depois chamar isto de 116 por nove. E agora o que podemos fazer é vir até aqui para nossa pequena ferramenta de seleção para desenhar a caixa. E em vez de tê-lo normal no estilo, podemos definir o estilo para proporção fixa, e então a partir daí podemos defini-lo para 16 em nossa largura, nove em nossa altura. E agora, quando desenharmos isso, ele permanecerá em uma proporção fixa o tempo todo. Então podemos desenhar todo o caminho através da largura, arrastá-lo para baixo até que esteja completamente Centro. E então, a partir daí, podemos ir em frente e criar uma máscara de camada. Faz todo o trabalho para nós. E como podem ver, isto é 16 por nove. Só para vê-lo um pouco melhor visualmente, podemos criar uma nova camada, colocá-la na parte inferior e torná-la completamente preta. Então agora temos o nosso pequeno efeito de caixa de correio, e é perfeitamente 16 por nove, e estamos ficando no 11 por 8.5. Mas agora temos as duas opções. Então, se quiséssemos fazer o mesmo para o 2.35, nós anamórficos, Podemos fazer isso também. Então, se você se encontrar em uma situação que você precisa de um pouco de versatilidade nas dimensões, você pode fazer esse processo também, mas essas são praticamente dimensões padrão que você verá em decks de campo. Então o 8,5 por 11 é do tamanho de um pedaço de papel. E então temos 16 por nove para televisão ou filme, e depois 2,35 para um ultra anamórfico. E você pode mudar honestamente para o que quiser. Pode ser um quadrado, pode ser quatro por três, seja lá o que o seu projeto pedir. Mas este é o primeiro passo do processo. 3. Comece com uma imagem: Então vamos mergulhar na criatividade para este deck. E uma coisa que eu sempre recomendo fazer é começar com uma imagem, seja essa obra de arte original ou um local importante na história, ou apenas uma captura de tela de um filme comparável para transmitir o tom. Para mim, isso é mais importante ao lançar dramas porque o tom dos dramas é um pouco mais matizado do que para as comédias. Então, apenas alguns exemplos para vocês rapidinho. Este é o baralho que fiz para um tipo de filme de guerra do Oeste há alguns anos. E como você pode ver, eu fui com a proporção de 2,35 aqui, já que este é um olhar mais épico de filme. E tirei isto de nenhum país para velhos. E então eu meio que manipulei as cores um pouco para levá-las onde eu queria. E o que era bom sobre esta imagem é que ela tinha muito espaço negativo aqui no céu. Então eu poderia colocar meu título aqui. Então essa imagem meio que, você vê essa imagem e você tipo de sentir o que este filme vai ser. Agora, quando eu digo começar com uma imagem, essas imagens são multiuso para uma. Podemos usá-los como uma página de título como esta. Mas também dois, podemos desfocar certas seções e tê-las como pano de fundo em outro texto. Então, quando você clica no texto, você vê todo esse texto acabou. Este é muito desfocado fundo que veio da imagem original. Então, outro exemplo que eu tenho aqui para este curta-metragem de aberração. Agora, para este eu, este curta-metragem acontece principalmente em um único local. Então, em, em, em um laboratório semelhante a este. Então eu entrei na internet e eu só obtive essa imagem. Procurei talvez um laboratório de engenharia ou um laboratório de física, ou talvez um laboratório de física desordenado. E então eu encontrei uma imagem que eu gostei. E então, como você pode ver, fez um muito verde, eu tentei como um grunge do final dos anos 90 tipo de matricial Clube de Luta tipo de vibração para ele. Então isso foi para ajudar a transmitir o tom. E eu uso isso na página de título, meio que na parte de trás. Recebi uma mensagem aqui. Mas também toda vez que vemos texto, esta é apenas uma versão muito desfocada do que aquela imagem era. E é legal. É melhor do que uma cor sólida. É um pouco mais, mais interessante. E mantém as cores que mantêm o tom da peça consistente. Agora, como eu estava dizendo para uma comédia, não é tão necessário começar com uma imagem. Este passo que eu fiz para este fundo fiduciário série Kids é apenas um gradiente simples de como um azul mais claro, céu azul. E como esta era uma cor muito simples, o azul e o laranja, você trabalha muito bem graficamente. E assim ele transmite um tom mais brilhante, cômico e otimista. Então é bom começar com uma imagem. E para muitos desses lançamentos, você vai estar desenhando comps, capturas de tela de outros filmes. Mas se você tem sua própria arte original, isso é muito bom também. Isso mostra que você já colocou muito tempo e esforço no projeto, e os investidores adoram ver isso. Aqui está uma apresentação para um filme chamado “O Raptor Invisível”. E nós já temos um cartaz feito com esta fonte e, e todo um tratamento gráfico nele também. E então nós basicamente apenas pegamos o título do cartaz com as imagens desses caras também. E colocamos no topo de um mapa do tesouro em uma selva. E então tivemos alguns pequenos brilhos em torno dele também. E então esta imagem aqui, começando com esta imagem, é realmente poderosa porque é obra de arte original. Isso mostra que já investimos tempo e esforço nisso e vamos continuar fazendo isso no futuro. E parece muito profissional. E como você pode ver, tipo de nosso modelo para todos estes era este mapa na selva com os brilhos por toda parte. Pegamos a linha de registro. Nós tínhamos essa fonte do Jurassic Park essencialmente. E nos divertimos muito com ele. Então esta é uma comédia boba e divertida. E começando com esta imagem de um mapa do tesouro em uma selva, já foram atingidos com aventura onde ele bateu com Indiana Jones e uma imagem desse tipo de coisa. Então, se estivéssemos fazendo nosso próprio deck para um filme, digamos que estamos criando um NOR, digamos que estamos fazendo um filme noir. Podemos ir ao Google e procurar filmes de guerra. E as chances são que, se formos nós fazendo o filme normal, temos algumas composições em mente que realmente gostamos que já estamos cientes. E assim você pode procurar por aqueles diretamente ou você pode digitar mais filme no Google e ver o que aparece. Agora uma coisa a notar também sobre agarrar capturas de tela de filmes antigos é que filmes antigos realmente não começar a classificação de cores até talvez o início de meados dos anos noventa com O irmão, Where Art tu eu acho que foi um dos primeiros exemplos de uma cor muito pesada em um filme. E então, desde então, os filmes têm um olhar muito distinto para eles. Então vamos em frente e fazer referência à noite escura. Talvez estejamos fazendo um filme que seja semelhante ao de Christopher Nolan, filme de noite escura. Então podemos procurar o boné do Cavaleiro das Trevas. E agora estamos vendo algumas capas de tela do Cavaleiro das Trevas. E honestamente, eu gosto muito deste aqui. É muito temperamental, dá muitas cores, mas também é alto contraste. Realmente define um tom. Então, se estivéssemos fazendo um filme semelhante que fosse escuro e dramático, pensativo, eu acho que isso seria uma boa referência para Então daqui, podemos salvar essa imagem e colocá-la no Photoshop aqui. Agora eu vou em frente e meio que estendido. Então está cobrindo tudo 8,5 por 11. E como estávamos dizendo anteriormente, essas capturas de tela funcionam muito bem se houver espaço negativo para tê-los em um título ou para apenas tipo de talvez tirar uma seção deles. E daí se maximizarmos isso? Então nós vimos que não, Christian Bale era só talvez esta janela aqui. E então talvez possamos adicionar ainda mais um borrão a ele. Então, algo assim. Mais uma vez, estamos apenas indo para uma sensação. Nós realmente não precisamos estar cientes do que qualquer uma dessas imagens realmente são. Talvez daqui, vamos adicionar o contraste. Sabe, é uma coisa sombria e estamos ficando um pouco menos do contraste agora. Mas poderíamos fazer algo assim. E novamente, estamos apenas tentando obter um fundo para muitas de nossas imagens aqui. Então, novamente, usaríamos um fundo como este para determinado texto em todo o deck de pitch. E também meio que define o clima. Sei que começamos falando sobre um filme de guerra, mas acabamos em um lugar para algo um pouco mais eloquente, elegante e artístico. Podemos até adicionar um pequeno gradiente manual aqui, amarelo, que parece muito bom. Então, a idéia principal de começar com sua imagem é uma de duas coisas. Primeiro, se houvesse um bom espaço negativo na imagem, poderíamos ter tido nosso título e outras coisas e foco semelhante ao ocidental que eu mostrei a vocês. E então essa rota, nós apenas a borrou, talvez apenas texto. Acabamos de fazer o fundo um pouco de textura. É um pouco mais interessante do que seria se fosse apenas uma cor sólida. Então isso é começar com uma imagem. 4. de fundo: Vamos falar sobre o nosso passado por um segundo. E isso é uma espécie de continuação da idéia de começar com uma imagem. Então, se aterrissarmos com este fundo aqui, este azul agradável aqui. Se conseguirmos algo assim tão suave, desfocado e não muito contrastante. Isso nos permitiria manter esse fundo contínuo em todo o deck de campo. No entanto, se usássemos uma imagem com algum espaço negativo para colocar um título, teríamos que alterar nossos fundos para os outros slides. Então, digamos, por exemplo, que estávamos usando esta foto do Deadpool como nossa página de título. Então, se estivéssemos fazendo algum tipo de curta-metragem de super-heróis que fosse dramático, kras e engraçado. É um comunista, então vamos dar aos textos uma fonte meio boba. Então esta é a nossa maré, outro filme de super-heróis. Vemos Deadpool e temos o passado assim. Então esta era a nossa página de título. Nós não poderíamos usar isso para nossas páginas subsequentes porque Deadpool está em foco e ele ocupa uma boa quantidade do quadro aqui. Então, o que faríamos para criar nosso plano de fundo para o resto dos slides é escolher um lugar nesta imagem para ampliar e jogar fora um foco. Mas meio que subconscientemente ainda nos lembra da nossa página de título. Então vamos fazer isso bem rápido. Vamos duplicar a camada e vamos ampliar. E nós queremos alguma textura interessante, mas nós não queremos que ela distraia a partir daqui porque é tão ampliada e pixelizada vai jogar borrão sobre ela. É só um cabelo escuro, então vamos iluminá-lo. E algo assim será ótimo. Então está fora de foco. Ele não distrai, ele nos lembra de nossa página de título e mantém as cores, o visual, o tom e a sensação. E então agora podemos colocar aspas, podemos colocar certas coisas sobre isso e ele vai ler muito bem. E novamente, só mostrando alguns exemplos disso que eu fiz no passado. Arremesso de aberração, eu peguei este local, provavelmente ampliado para este andar aqui. E então agora eu posso colocar texto sobre este fundo brilhante aqui. E parece muito bom, muito mais interessante do que apenas uma cor sólida. E a mesma coisa com aqui a partir desta imagem. Aproximei o céu aqui em cima e tinha isso como pano de fundo. Então, novamente, ele transmite as cores e mantém as cores, o tom lá. E isso só liga tudo bem. E é mais interessante do que apenas uma cor sólida ou gradiente. 5. Seleção de fontes: Portanto, há volumes e volumes de livros que foram escritos em tipografia. As fontes são incrivelmente complexas e transmitem tantos sentimentos diferentes que se você nunca pensou sobre o que entra em uma fonte, é realmente um assunto rico e profundo. E então você tem uma fonte como essa, tipo de fonte boba, divertida de super-herói. E não funciona muito bem com este fundo. Mas poderíamos fazer algo assim e fazer um belo e elegante filme de arte. Então há tanta coisa que vai para a fonte. E esta aula não vai mergulhar muito fundo nisso. Mas o que eu quero transmitir é que escolher a fonte certa é muito importante e você deve realmente usar apenas cerca de duas fontes em seus decks de pitch. Então, normalmente, você terá uma fonte para o título e, em seguida, o corpo do texto terá uma fonte diferente. E normalmente essa fonte vai ser um pouco mais fácil de ler do que a fonte de título grande. A fonte do título grande pode ser divertida e extravagante, mas a fonte menor precisa ser um pouco mais padrão. Essa fonte deve se alinhar com o tom do seu projeto. E se você não sabe uma tonelada sobre tipografia, É uma boa idéia pensar nesses filmes comparáveis e olhar para os cartazes do filme. Sabes, para que serve o cartaz do filme? Nenhum país para velhos se parece? Posso ver o assassinato de Jesse James. Como é o cartaz do filme? 310 para Yuma. Então eu poderia levar em consideração westerns modernos e ver como eles se parecem e se sentem. Mas novamente, ter duas fontes é realmente tudo que você precisa se você fizer algo mais do que isso, vai parecer um pouco frenético. Então você tem sua fonte de título e, em seguida, sua fonte de parágrafo. Você pode ir para o Google e pesquisar cartaz filme ocidental. E agora você é atingido com todas essas imagens, todos esses tipos diferentes de fontes. Estranhamente, parece-se um pouco com o que eu tinha feito. Então, para encontrar uma fonte. O site que eu amo e amei há anos é o font.com. E a maioria dessas fontes são gratuitas para uso pessoal. E porque esta plataforma, tudo o que estamos usando é basicamente material de referência para o investidor. Isto é tudo um jogo justo. Não estamos vendendo esses decks, não estamos produzindo esses decks para serem vendidos. Estamos apenas a usá-los como meios para conseguir dinheiro. E então o que é incrível sobre a fonte. Você pode procurar. Vamos procurar no Western. E então, a partir daí, ele até permite que você digite seus próprios textos. Então o meu filme aqui chamava-se Nação da Estrela Solitária. Então, a partir daí, eu posso realmente ver como ele vai ter as letras, e isso é realmente bom. Então eu posso percorrer isso por dias. É um telefone divertido. Posso percorrer estes dias até encontrar algo que gosto. Há 30 fontes ocidentais. Então esta é uma visão incrível. Se você não sabe sobre isso, eu definitivamente recomendo para font.com. E novamente, a maioria deles são gratuitos para uso pessoal. Então não negligencie suas fontes. Não escolha o primeiro. Pense em você. Definitivamente gastar um pouco de tempo nisso. 6. Use citações: Então, uma ferramenta que definitivamente ajuda a transmitir o tom da peça é usando aspas. Então, da maneira que seu deck será estruturado, você basicamente terá um detalhado onde você está mostrando certas coisas sobre o seu filme, o visual e o tom, os temas, os personagens, enredo, tudo assim. E uma maneira divertida de seguir em frente e dividir todas essas seções é usando aspas. Então isso só ajuda a quebrar o ritmo da apresentação um pouco. Você está falando de personagens por cinco ou dez minutos. Você é atingido com uma cotação e, em seguida, você facilita em uma seção diferente. Estamos falando sobre o tema por um tempo. Temos uma citação que reforça o nosso tema. E então, lentamente, passamos para o mundo da peça. Então, citações não são o cerne de sua apresentação aqui, mas elas definitivamente adicionam um pouco de sabor, um pouco de tempero, e mantêm seu investidor envolvido. Ele também ajuda a adicionar uma ligeira camada de refinamento e inteligência à sua apresentação. 7. Mostre sua personalidade: Uma coisa que é muito importante é que você quer transmitir a personalidade dos filmes através da apresentação. Se é uma comédia, você quer ter certeza de ter algumas piadas, você tem alguma leviandade lá dentro. Se for um drama, você quer ter alguns momentos de suspense. Talvez você queira que a apresentação seja direta de uma forma que seja muito clara e compreensível, mas você não quer tê-lo tão cortador de biscoitos que os investidores ficam entediados. Então, na minha aberração curta-metragem aqui, este é o olhar que eu fui com, seu olhar verde grungy do final dos anos noventa, eu acho que meados do final dos anos noventa. E neste olhar, isso não é, especialmente com este texto também. Isso não transmite comédia da maneira que eu queria. Eu queria que esta peça fosse um pouco mais de uma mistura entre comédia e drama. Como os Cohen Brothers ou Edgar Wright. E como eu não estava fazendo isso através dos visuais, eu queria ter certeza de que a apresentação era divertida e leve. Então eu fiz algumas coisas assim. Eu dei a sinopse. E, em seguida, termina em momentos de aha inesperados. Então termina em um penhasco. E então eu só me diverti um pouco com ele. Twist, o que é isso, os anos 90? Sim. E eu mostrei todos os filmes que estavam sendo lançados ou todas as culturas pop, tudo o que atualmente estava acontecendo era muito noventa. Então, apenas se divertindo um pouco com a apresentação, não tornando isso tão simples e chato. Eu só estava dando a sensação de que, você sabe, filmes não são super interessantes desde os anos 90. Você olha para cada quadro deste slide e você é como, uau, estes eram divertidos, filmes interessantes que foram apresentados de maneiras interessantes, modas interessantes. E então tivemos dez anos de fantasia, e depois dez anos de super-heróis. Quando foi a última vez que um filme te surpreendeu? E então eu dei a ele esta reviravolta por M Night Shamil em se a vida fosse previsível, deixaria de ser vida e não teria sabor. Mas o peso dessa citação não era da noite M, era da Eleanor Roosevelt. Uma reviravolta. Então, apenas sendo boba, sendo divertido, dando uma impressão sobre os investidores, deixando-os saber um pouco sobre quem você é através da apresentação aqui. Novamente, você não quer que ele seja obsoleto e chato, especialmente se estes são investidores que fazem isso com muita frequência. Eles viram centenas desses arremessos e você tem que se destacar, você tem que fazer algo diferente. Então mostre a eles quem você é pela sua apresentação. Mostra-lhes a tua personalidade. 8. Certifique-se de que seus personagens sejam simpáticos: Podias ter passado os últimos seis meses da tua vida a escrever o melhor guião que já escreveste. Pode ter essas torções e voltas para conseguir puxar todas as cordas do coração, eles poderiam fazer tudo certo? Mas se o público não se importa com seus personagens, nada disso importa. Vivemos numa época de infinitas possibilidades de entretenimento. E se você não ligar o público dentro dos primeiros 10 ou 15 minutos, eles vão apenas passar o dia deles. Então hoje vamos falar sobre a introdução do personagem, interação rápida, que é um microcosmo para toda a sua essência de personagens. Vamos analisar muitas técnicas comprovadas diferentes que os escritores profissionais usam para criar empatia instantânea entre um público e seus personagens vão cobrir humor, intriga, resiliência e uma dúzia outros traços de caráter que estabelecem simpatia imediata de caracteres. E daí vamos ver um estudo de caso de Martin Fly. Na verdade, o futuro. Vamos mesmo dissecar como os cineastas usaram essas técnicas para nos apaixonar pelo Marty. E só alguns minutos. Então é nisso que eu quero mergulhar hoje e separar. Então vamos pular para isso. 9. Adobe Color: Muito rápido, quero mostrar a vocês a teoria do Santo Graal da Cor. E esta é a cor da Adobe, cor da Adobe, o ponto de cor adobe.com. É uma ferramenta incrivelmente poderosa para qualquer tipo de cor e design gráfico. Onde basicamente você começa com uma cor base e você pode digitar o valor hexadecimal que você obteve do Photoshop ou você pode girar esse cara até encontrar a cor que você quer. E então, a partir daí, dá-lhe todas essas relações de cor. Então começa com análogo. Há também tríade monocromática, cortesia, split, complementar, Double Split, Complementar, quadrado, composto e tons. E esta é basicamente uma ótima maneira de você desenvolver o esquema de cores em seus slides. Então dividir complementar aqui, eu poderia ter texto azul em um monte de amarelo. Eu poderia ter amarelo em um monte de azul. E eu poderia usar esses valores hexadecimais exatos no Photoshop para torná-lo agradável e perfeito. E estes são bons quando eu estou pensando na cor para o traço que descreve fotos e coisas assim. Então eu definitivamente encorajo você a ir para colorir dot adobe.com. Se você não sabe sobre isso, basicamente é como enganar com a teoria das cores. Quero dizer, isto dá-te todas as respostas e todas as relações aqui. Você não tem que fazer nenhum trabalho. É um ótimo site. 10. Visão geral de Photoshop básico: Para qualquer um que é muito novo no Photoshop, eu vou apenas dar um resumo muito rápido de todas as ferramentas que vamos usar aqui. Photoshop é um software incrivelmente rico e nem sequer vamos arranhar a superfície onde estamos apenas analisando todas as ferramentas que você precisa saber como usar para construir um deck de pitch. E então vamos passar por cima das barras de ferramentas. Barra de ferramentas à esquerda aqui. Então esta seta aqui em cima no canto superior esquerdo é apenas como você clica em algo e o arrasta por aí. Agora, para que você faça isso corretamente, você tem que se certificar de que a camada está destacada. Mas também se houver outras camadas em cima dela que você poderia estar arrastando também. Você quer desativá-los. Então você desabilita essas camadas. Certifique-se de que você está realçado sua camada e, em seguida, você pode clicar em seu ativo lá e movê-lo para onde você deseja que ele esteja. A seguir, temos um pequeno tipo do laço. E este permite que você selecione apenas uma determinada seção da sua imagem. Agora, se você quiser, padrão é normal aqui, mas você também pode fazer uma proporção fixa ou tamanho fixo também. Uma relação fixa é bastante útil. Raramente uso o tamanho fixo e para desmarcar a área que selecionamos, basta clicar em qualquer lugar e ela deve desmarcá-la. Agora, esta ferramenta conta-gotas aqui permite que você pegue a cor exata do pixel que você está selecionando. E isso é muito útil. Esta é a ferramenta de borracha bem aqui. Então, se quiséssemos apagar uma certa parte de uma imagem, poderíamos fazer isso. Agora, a borracha não funciona em objetos inteligentes, então você tem que rasterizá-los. E para fazer isso, certifique-se de ter a imagem que deseja realçar. E você pode ir para apenas pesquisar e, em seguida, começar a digitar em rasterizar. E então seria rasterizado objeto inteligente. Agora porque está agora não é um objetos inteligentes, então eu sou capaz de apagar certas partes dele. Agora este gradiente aqui, uma coisa que é importante notar é que clique no gradiente. A ferramenta de balde de tinta também é exatamente a mesma telha. Então, as pessoas que começam no Photoshop, isso é um pouco frustrante. Apenas saiba que a ferramenta de gradiente e o balde de tinta estão no mesmo azulejo aqui. Então, se você decidir se você está fazendo uma nova camada, vai entrar em como fazer isso em um segundo. E você queria apenas torná-lo quadrado normal estavam construindo como uma base e o fundo. Vamos em frente e ter isso normal. De lá. Você pode pegar o balde de tinta e depois preenchê-lo com a cor que você quiser. Agora você também tem a ferramenta Texto, e isso é muito importante. Há duas maneiras de fazer a ferramenta de texto se você não estiver, se você não se importar com nenhum alinhamento deste livro para tornar o lado direito e o lado esquerdo ambos uma linha no mesmo espaço. Você pode simplesmente clicar com a ferramenta de texto. Vai dar um pouco de bobagem para você ver como vai. E então você pode começar a digitar “olá”. Então essa é uma maneira de fazer isso. Para ser honesto. A ferramenta de texto tem mais funcionalidade. Se você desenhar uma caixa no espaço onde deseja que o texto esteja. E agora eu seria capaz de fazer o alinhamento do livro. Há algumas outras funções também que só são acessíveis através deste desenho, a caixa aqui. Então, essa é a melhor maneira de ir é desenhar a caixa. As cores aqui mesmo, Photoshop salva duas cores diferentes para você. Então, se você clicar na cor, você pode ajustar a forma que você deseja e depois trocá-los. E então você pode ajustar a cor secundária também. Então você pode ter duas cores à sua disposição aqui mesmo. Então isso é praticamente tudo o que usamos na barra de ferramentas aqui à esquerda. Mais uma vez, visão geral muito breve. Só estamos fazendo algo que se parece com isso. Agora, à direita, baixo, aqui, somos todas as suas camadas. Há algumas coisas diferentes que podemos usar. O, esse cara bem aqui. Isto é como criar uma nova camada. Apenas cria uma nova camada em branco. Isso é muito importante. Esta imagem de pasta é como criar um novo grupo. Então você pode organizar e diferentes camadas, como eu tenho as camadas de correção de cor aqui, eu posso colocá-las em um grupo de cores. Esta é uma Camada de Ajuste. Então isso é muito importante se você estiver trabalhando de forma não destrutiva, o que se você fizer Photoshop, você deve estar trabalhando de forma não destrutiva sempre que puder. E basicamente você pode ajustar suas cores, seu contraste, tudo assim na própria imagem. Mas você não está ajustando a imagem em si porque é uma camada de ajuste. E, em seguida, onde quer que você coloque a camada de ajuste, e vamos apenas dizer que vamos fazer vibração. E vamos dessaturar tudo onde quer que você coloque a camada de ajuste, isso afeta tudo abaixo dela. Então, se eu estivesse em uma situação em que eu só queria fazer algumas partes da imagem, mas não outras. Vamos desligar esta cor. Então, se eu estivesse afetando apenas certas partes da imagem, mas não o outro Ike, eu poderia colocar a vibração. Sabe, onde quer que eu coloque, depende. Só afeta as coisas abaixo dela. E depois a máscara aqui. A máscara é muito importante ao selecionar partes de uma imagem. O que podemos fazer, eu vou em frente e apenas apagar esta massa por agora se eu quiser porque fica, se eu só quero uma certa parte dele, o que eu posso fazer é eu posso ir para o laço aqui e então eu posso selecionar qual parte da imagem eu acho que é boa. E então, a partir daí, quando eu clico na máscara, ele automaticamente massa fora para mim. E isso é meio legal. Então, saber como todos esses caras funcionam é muito importante. E depois há a lata de lixo também. E assim, uma vez que conhecemos esses caras, outra coisa aqui, a opacidade é uma ferramenta que eu uso de vez em quando. Você pode definir a opacidade de uma camada e isso é muito útil. E a última coisa que acho que vale a pena aprender. Ao clicar duas vezes em uma camada, você pode ajustar o Estilo da Camada. E isso é realmente para como o golpe em torno de uma, uma imagem. E então também se eu, se eu estiver trabalhando na base aqui, se eu estou apenas trabalhando neste retângulo base, eu poderia talvez fazer uma sobreposição de cores. E assim ele iria preencher toda a cor base para que eu pudesse ajustar a cor aqui. Então essa é uma maneira de apenas a cor. Você também pode fazer a tinta, o balde de tinta e depois preenchê-lo. Este estilo de camada está entre os dois. Uma melhor para aprender. Se você levar a sério o Photoshop mais tarde, este é definitivamente o melhor espaço em que você quer que ele esteja. Então você pode fazer uma sobreposição de cores, você pode fazer uma sobreposição de gradiente. Você pode fazer alguns traços próximos, coisas assim. E é por isso que você vai notar nesta camada de Constanza aqui, que eu tenho um derrame nela. E eu posso ligar e desligar isso aqui. E vocês notarão que quando eu apaguei parte da imagem, esse traçado, esse contorno ainda permanece na imagem aqui perto de onde eu apaguei. Então isso é uma visão geral muito básica e Photoshop, mas essas são todas as ferramentas que usaremos aqui. Então, apenas um pouco desta barra de ferramentas à esquerda. Não, como conhecer esses caras no canto inferior direito? E clique duas vezes apenas nos estilos de camada aqui. Muito rápido, curso intensivo no Photoshop, mas isso é tudo que eu uso. 11. Como construir a página: Então vamos repassar bem rápido, apenas construindo uma página típica. Então isso pode ser para os personagens são sinopse ou logline ou qualquer coisa assim. Então, uma coisa que é muito importante é que sempre que você tem texto em um fundo, quanto menos quantidade de contraste nesse plano de fundo, mais fácil é ler seu texto. Então, se houvesse, se isso fosse muito brilhante em algumas seções e muito escuro e outras seções, eu poderia ter que ajustar isso para que você possa realmente ler o texto aqui. Este fundo provavelmente está bom. Mas eu vou em frente e meio que adicionar um fundo sólido lá só para torná-lo agradável e fácil para vocês. Assim, colocando um fundo de cor sólida será capaz de ler nossos textos independentemente do que ele diz. E é sempre bom adicionar um pouco de traço ao contorno também. A partir daí, teremos o nosso título. Tenha em mente que isso vai ser impresso do tamanho de um pedaço de papel. Então a fonte que pode parecer um pouco pequena é provavelmente OK. Para fontes legíveis, você nunca quer ir abaixo de 14 ou 16 no texto. Gosto de manter as coisas aos 18 anos, então algo assim. Então nós temos nossa fonte título aqui para sinopse. E então temos o corpo de nossa sinopse aqui em uma fonte mais legível que é um pouco menor. Então, novamente, se não tivéssemos o fundo aqui, isso seria um pouco difícil de ler, mas honestamente, esse fundo é muito bom para esses propósitos. Então podemos fazer isso e podemos, mesmo se quisermos, podemos tornar isso um pouco opaco. Isso pode ser interessante. Talvez seja, talvez não seja. Faz com que seja mais fácil de ler. Então é basicamente isso. Você tem sua base em cima de seu fundo. E então, dentro de sua base, você tem seu título, seu corpo, e então você pode ter fotos também. Então vamos mergulhar em alguns exemplos com algumas fotos. Então nós temos este argumento aqui para a Disney, e nós temos nossas imagens que novamente, nós adicionamos o pequeno traço agradável que corresponde à cor da fonte. E também temos o nosso alinhamento. Temos o alinhamento do livro. Então, o centro de direita e esquerda também. Aqui não precisávamos de um fundo porque o amarelo brilhante no azul escuro funciona muito bem. Então nós só tínhamos o texto no fundo e não na base. Só para mostrar a vocês como fazer o alinhamento do livro muito rápido. Eu tipicamente para algo curto como uma sinopse ou logline, eu gosto de fazer o alinhamento central, que você pode encontrar em qualquer parágrafo ou caractere. Programas diferentes não têm em lugares diferentes. Parágrafo. E o alinhamento do livro tem que ser criado. Quando você cria seu texto. Se você desenhar uma caixa, essa é uma maneira de criar seu texto e essa é a única maneira de fazer o alinhamento do livro. Então deixe-me copiar tudo isso, excluí-lo, e depois colá-lo aqui. E agora eu posso fazer o alinhamento do meu livro, mas como você vê, oops, vamos ter certeza de que está tudo realçado e todo o alinhamento do livro. Como você pode ver a última linha na maioria das vezes que você faz um alinhamento livro vai ter lacunas estranhas como esta. Então, quando eu faço o alinhamento do livro, eu sempre vou para esta última linha. Aperte enter. Certifica-te de que é tudo por si só. E, em seguida, a última linha à esquerda, alinhe a sua. Então, como você pode ver, os dois primeiros são agradáveis e alinhados nas bordas. E então o fundo é mais natural. Não tem aquela lacuna enorme como tinha antes. Então é assim que o livro se alinha, a sinopse, eu sempre faço o alinhamento do livro sobre os personagens ou os enredos ou episódios são mais descrições de forma. Mas qualquer coisa curta como esta, às vezes faço o alinhamento central. Então aqui está um que segue esse mesmo modelo. Temos esta base que é um verde escuro sólido que é opaco, como você pode ver o fundo aqui, o título, olhar e tom. E então temos a descrição aqui. Parece que eu não livro alinhar estes, eu só deixei estes alinhados à esquerda. E então eu tenho minhas imagens aqui. E você pode fazer suas imagens uniformes e alinhar-se assim. Você pode torná-los meio esporádicos ou o que você quer que a apresentação deles seja. Agora, uma coisa nas imagens a observar, eu fiz a cor classificar essas imagens para combiná-las com a aparência e a sensação de tudo. Eu não acho que Casey Affleck casaco era tão verde escuro como este. Então eu fiz algum gradiente de cor para fazer todos estes olhar e sentir um tom semelhante. Uma coisa a notar também com a apresentação é que você quer uma variedade. Este é um pouco de texto com um monte de imagens, seguido pelo meu padrão baseado no modelo de fundo, seguido de uma citação aqui. Você só quer que a apresentação visual seja diferente, suficiente, consistente, mas diferente. Aqui está o que eu fiz para um projeto animado. E parece que guardei isto 8,5 por 11 em vez de 11 por 8,5. E como você pode ver, eu tenho meu pequeno título aqui. Fotos, parece que só usei uma fonte para este projeto. Outra coisa a notar na apresentação das coisas. Você quer que suas fotos de personagens para ser uma espécie de padrão com um traço em uma caixa aqui, apenas como 16 por nove, como esta é apenas uma captura de tela padrão ou você quer cortá-los para fora e fazê-los interagir com o texto de um pouco mais de uma maneira interessante. Então, para este projeto, o que fizemos, cortamos nossos dois heróis. Então estes se destacaram e, em seguida, nossos personagens auxiliares, todos nós tínhamos apenas nas caixas normais lá. 12. Altere as fotos para fazer o tom: Está bem. Eu vou mostrar a vocês como ajustar as fotos que vocês vão usar para se encaixar em um certo tom. Digamos que estou trabalhando em um slide aqui que é sobre um personagem. Ok, então eu tenho apenas uma descrição muito básica que eu juntei sobre Carl. Ele é um velho neurótico que não gosta de pessoas e reclama muito. Então, para Carl, eu quero tentar e escolher algumas fotos que transmitam quem é esse personagem. E para mim, este é um George Costanza, Larry David, Woody Allen. O velho de cima, meio que tudo combinado em um. Então eu vou no Google e eu vou procurar por todas essas pessoas. E quando você está procurando a pessoa, você quer encontrar um freeze-frame que mais corresponda à descrição que você está tentando fornecer. Então eu não quero necessariamente um George feliz. Eu poderia procurar George zangado. E às vezes, quando você está olhando para imagens, é bom ir para Ferramentas. E, em seguida, tamanho, e, em seguida, escolher médio ou grande. Então nós trouxemos todas as nossas composições para o nosso arquivo do Photoshop, e agora nós podemos reduzi-los e vamos começar com um dos policiais vai começar com George porque estrofe aqui, e nós vamos adicionar esse derrame. E então usaremos nosso conta-gotas. Na verdade, já está nessa cor, mas podemos usar o conta-gotas. Talvez não. Sim, usaremos nosso conta-gotas nesta borda para torná-lo da mesma cor. E talvez para este diminua o tamanho. Agora, só para que saibam que se fizerem uma visão sobre a posição, mantém as bordas afiadas. Se você sair, ele vai arredondar as bordas um pouco. Então é a sua escolha. A partir daí, podemos copiar este Estilo de Camada e, em seguida, colar o Estilo de Camada nas outras três camadas. Como assim. Ótima. E agora só precisamos mover isto para onde queremos. E se quisermos mudar o que selecionamos, digamos que queremos estrofe, não queremos ver a cabeça de um Kramer aqui. Então vamos para o nosso pequeno delineador no canto superior esquerdo. Podemos apenas laçar. Opa, vamos ter certeza de que nosso laço está normal. Apenas laçar a área que queremos. E então podemos mascarar e então ele vai cortar isso automaticamente para nós. Então eu acho que algo assim parece muito divertido. Agora, obviamente, seria melhor se o texto fosse preenchido um pouco mais como este. Mas isso é bom ter os quatro quadrantes aqui com as imagens diferentes, eu posso fazer com que talvez deixe Larry David um pouco mais alto. Daqui temos todas as nossas imagens, mas elas não refletem nenhum tipo de tom consistente. E podemos corrigir todas elas individualmente ou podemos tentar fazê-lo com camadas de ajuste. Então eu vou em frente e criar uma pasta para soltar todos esses caras. E a partir daí, vou começar a me ajustar. Eu vou para o equilíbrio de cores. De lá. Talvez eu faça minhas sombras um pouco mais frias. Deixar George um pouco menos saturado. Indo para fazer uma saturação de matiz geral. Daqui, vou pegar minhas cores quentes. Então eu vou pegar vermelhos e eu vou fazer vermelho é um pouco mais largo. Então tudo o que não é azul e verde, eu vou dessaturar, apenas ver o que eu vejo. Vou saturar esses. Eu vou para amarelos e fazer amarelos apenas basicamente tom de pele. E então vou saturar meus amarelos, só um cabelo. Ok, e então agora nós ajustamos a cor nessas imagens e nós essencialmente as trouxemos para o mesmo filme. Então isso é realmente tudo o que estamos tentando fazer é que estamos apenas tentando alinhar as cores aqui. Então eu vou mostrar a vocês um rápido antes e depois. Isto é depois e isto é antes. Então, novamente, apenas tentando colocá-los em linha com este tipo de esquema de cores azul, amarelo que nós criamos. Sim, isso é muito bom. 13. Como salvar slides como um único PDF: Então vamos ver como montar nosso deck de pitch em um único arquivo PDF. Então este é o meu Photoshop aqui. Tenho todas as minhas páginas bem organizadas para este projeto. Então está tudo bem aqui. Então, uma vez que eu estiver completamente feito com todos os gráficos, eu vou exportar cada página individualmente como um JPEG. E quando eu fizer isso, eu quero rotulá-los 010203, etc. Como você pode ver aqui, B e C, Estas são diferentes iterações da mesma página. Corrigimos alguns erros de digitação ou algo assim, mas você não precisa necessariamente de uma descrição da página. Podes acrescentar isso se quiseres, mas certifica-te de que está organizado. Então, quando você classifica por nome, ele realmente vai na ordem em que deve entrar. Então, e para fazer isso no Photoshop, basta ir até Arquivo. Você pode ir para Salvar como de Salvar como Você deseja certificar-se de que o formato é um JPEG ou um PNG, algum tipo de arquivos de imagem. JPEG deve funcionar bem para esses propósitos. E então vá em frente e nomeie 01 e aperte salvar. Então é assim que você exporta uma única página. Então, basicamente, passar por todas as suas páginas para fazer isso até que você tenha algo parecido com isso. Então, a partir daqui, o que vamos fazer é trazer essas imagens para pré-visualização como um tipo de coleção. E para fazer isso, queremos destacar todos os JPEGS. Agora, se tivermos iterações diferentes, vamos apenas destacar a iteração mais recente, mas vamos avançar e levar todas as 12 páginas para visualização. E para fazer isso vai destacar clicando e mantendo pressionada Apple e clicando novamente até que tenhamos todos eles. Agora que temos todos eles destacados, vamos clicar com o botão direito do mouse e abrir com Visualização. E às vezes ele vai abrir isso em várias janelas. E isso geralmente é apenas um tipo de falha nas partes dos computadores. Então, vamos fechá-lo e, em seguida, clique com o botão direito do mouse em abrir com Visualização novamente até obter algo que é sequencial 01020304. E você pode apenas verificar o local, certificar-se de que todos os arquivos estão aqui. E em ordem, isso parece ótimo. Ok, então agora nós temos todos eles como uma coleção em pré-visualização. De lá vamos para Arquivo. Não exporte como PDF como você pensaria, porque isso é apenas uma única página. Vá para File Print ou Apple p. A partir daqui, nós recebemos esta página. Agora, se fizermos orientação normal, 8,5 por 11, tem limites na imagem. Assim, com nosso tamanho de papel, podemos gerenciar tamanhos personalizados. Daqui. Podemos fazer um 8,5 por 11 sem fronteira e podemos dar o nome que quisermos. Vamos chamá-lo completo 11 por 8.5. Ok, ótimo. Pelo seu incrível olhar para isso, ele tirou todas as fronteiras. Então, agora, quando imprimirmos isto, será de página inteira. Então agora que temos isso, vamos até aqui para a parte inferior esquerda, PDF, salvar como PDF. Então agora podemos fazer arrebatamento visível. Atingimos a Save. Ele processa as páginas para verificar novamente. Vamos ao que acabamos de fazer e olhamos para isso. É um PDF com todas as páginas. Então essa é a maneira mais fácil. Mesmo que seja um pouco complexo. Essa é a maneira mais fácil de pegar todos os nossos jpegs e salvá-los como um único arquivo PDF. É mais fácil imprimir na linha. 14. A parte criativa do passo: Ok, então eu vou mostrar a vocês exatamente como um desses decks de arremesso se parece. E é importante notar que nem todas elas serão as mesmas, mesmo que elas sigam uma fórmula. Há certas coisas que cada projeto precisa destacar, certo? Você pode destacar o tom e a sensação de um trauma sombrio mais do que em uma série de televisão de 30 minutos. E então o que você acha que o projeto precisa destacar, definitivamente se concentrar naqueles se, se há certas coisas que você acha que não há problema em negligenciar, isso é totalmente bom para ele não é como o investidor vai estar sentado lá com uma lista que ele está verificando e se você perder uma, então ele não vai financiar seu projeto. Então vamos em frente e começar. A primeira página vai ser uma página de título. Então aqui está um. Para o curta-metragem, a aberração. Você quer definir o tom, você quer definir a sensação. Você quer que pareça liso, parece que você gastou algum tempo e esforço nisso. E, em seguida, a partir da página de título, você vai para a sinopse ou o logline ou uma breve visão geral. Agora, uma sinopse pode cobrir o começo para terminar o filme. Se você acha que é assim que você pode apresentar melhor o filme. Você também pode em um cliffhanger, o que você acha que vai seduzir alguém a continuar a querer lê-lo. E agora, para sinopse, quero mostrar-vos algumas opções. Então este, um cientista problemático, perde sua esposa para um homem que acaba por ser ele mesmo de um universo alternativo, um universo no qual a esposa morreu inesperadamente. Como dois cientistas disputando a esposa confusa, aquele laboratório ultra-secreto e as autoridades locais começam a notar a estranha anomalia, ponto-ponto. Então eu só dei talvez a primeira, terceira ou primeira metade do filme, certo? O público não vai definitivamente aprender sobre os universos da melodia até a metade do filme. Um momento “aha” inesperado. Então, dando-lhe um pouco de um gostinho, que vai haver uma reviravolta e que este filme será apresentado de uma forma que é um pouco menos tradicional do que os filmes normais de Hollywood. Agora, esta é uma maneira de fazê-lo. Outra maneira que você pode fazer isso. Então eu tenho essa comédia boba, fundos fiduciários, e ele dá a sinopse, mas também dá uma breve, é Dumb e Dumber conhece Scarface. Então você lê isso o quê, oito palavras ou mais Descrição e você sabe exatamente o que este filme é. Você está imaginando esses dois caras no mundo de Scarface, crianças de fundos fiduciários é uma comédia de ação-aventura sobre Carl e Oliver para dimensões ricas mimadas, Bricks Brothers que inesperadamente perdem sua herança. Eles descontaram o dinheiro que tinham e fugiram para a América Central para evitar cobradores de dívidas e continuar vivendo como reis. Quando Oliver se envolve com uma esposa de traficantes locais, os irmãos rapidamente se tornam o alvo do cartel mais poderoso e da região. Agora, sem dinheiro e sem estratégia de saída, eles devem decidir viver dentro de seus meios ou lutar contra o cartel para obter seu dinheiro de volta. É burro e burro. Conheça o Scarface. Então este é um tipo de combinação. Você tem a sinopse. E então esta breve descrição aqui, algo encontra outra coisa. Agora, você poderia ter um logline mais tradicional se você quiser, se você quiser ter uma frase de dois a três. Descrição muito concisa. Isso é bom também. Este logline aqui, o arrebatamento invisível é uma característica de criatura comprometida sem absolutamente nenhuma criatura. Obrigado. Jurassic Park encontra o homem invisível. Só os homens são visíveis e os dinossauros não. Então, começando com essas linhas de registro e essas sinopses rápidas, seu investidor saberá exatamente o que o projeto é combinado com os visuais que você está apresentando. Eles têm uma idéia muito boa da aparência e sensação do projeto também. Então isso é apenas nós somos apenas dois lados e nós só tivemos o título, a breve descrição. Agora, a partir daí, com este projeto, eu coloquei um pouco de personalidade. Isso é meio estranho o que você deveria estar fazendo. Mas eu queria que os investidores soubessem exatamente no que estão se metendo. Então eu entrei nesse buraco, uma reviravolta, o que é isso? Os anos noventa. E então eu referi que tudo naquela época saiu era dos anos 90. E então um vislumbre rápido de pensar nos anos noventa e pensar como esses filmes eram interessantes. Quantas reviravoltas houve filmes, como a narrativa era interessante, e algumas delas não eram lineares e, e há muitas influências artísticas interessantes e filmes de Big Hollywood nos anos 90. E então esse tipo de desapareceu no início dos dois milhares com fantasia e continuou com dez anos de filmes de super-heróis. Eu só estava me divertindo um pouco com ele. E então, de lá, mergulhei no olhar em tom do filme. Agora, é importante notar que se você está fazendo um longa-metragem ou um curta-metragem versus uma série de televisão OU Pilot com o longa-metragem, o enredo e o olhar e tomo, o mundo. Esse tipo de coisas são muito importantes. Agora, quando se trata de ideias de série, é tudo sobre os personagens. Você vai ter que ter personagens tão interessantes. Esses caracteres podem transportar horas e horas de conteúdo. Então aqui está um arremesso que eu fiz para uma série animada que eu chamei de problemas de cidade pequena de Jasper e Tomas, Suécia segura Jasper e tem aventuras. O melhor amigo Tomas faz o seu melhor para navegar na vida como crianças misteriosas no sul do Texas, tirando de um rico banco de seus personagens do site. Este show celebra os absurdos da cultura rural e destaques e cativante obter hipérbolas imagem do Estado da Estrela Solitária em sua superfície. O show é sobre aventureiros de volta com as crianças tendo que fazer sua própria diversão com os poucos recursos que eles têm em um nível mais profundo. Cada episódio luta contra a escolha de fazer o que é certo versus seguir a multidão. Então é, ei Arnold, ambientado no mundo do Rei da Colina. Então você sabe exatamente o que é esse programa. Você pega todas essas crianças do Brooklyn, a dinâmica de personagens, e as personalidades, mas elas são todas da zona rural do Texas. Agora, eu tinha um assunto muito rápido, amostra, assunto assunto, matéria fontes de aventura. E novamente com a série, isso é importante. Você quer, você quer que um investidor saiba que o assunto e as fontes de aventura podem sustentar vários episódios. Então, novamente, começamos com um pequeno tom para que você entenda o conteúdo. E então nós entramos com o gancho. E o gancho são esses caras se casando e tornados, pedaços de abóbora em caiaque através de uma corrida drive-thru em tratores. Você sabe exatamente o que esse mundo idiota é, certo? E então de lá em uma série, você deseja destacar os personagens. Este é Jasper e descrevemos Jasper. Temos uma foto, uma copiadora do Doug. Engraçado. Então entendemos que Doug é um garoto doce e atencioso que está sempre tentando fazer a coisa certa. E Jasper ouve a bússola moral. Então entendemos colocar o visual para o texto que nos ajuda um pouco. E depois temos o Tomas, ele é a voz impulsiva do povo. Gerald, de hey Arnold, temos Molina, que era o líder mandona e conspiradora do anel. Assim, com os personagens de uma série, os personagens aparecem primeiro e acima de tudo. Novamente, os personagens vão ser o que está dirigindo histórias em um longa-metragem ou um curta-metragem. É mais sobre o enredo ou o tom, ou a localização no mundo. Então, depois que dei a eles um pouco de diversão, pequeno gancho com a coisa dos anos 90, eu fui direto para o olhar em tom. Então apenas desenhos muito rápidos de referências como Fincher, Edgar Wright, roteador, diáconos, Fargo, ha fuzz, De Volta para o Futuro mesmo. E algumas fotos que têm cores classificadas para todos os tipos de olhar e sentir como se fossem do mesmo filme. Quase este talvez precise de um pouco mais verde, mas parece que são do mesmo filme. Então batendo na sua cabeça. Agora, isto é um drama de comédia cinematográfica. Isto, isto é basicamente uma continuação do olhar e tunelamento. Então isso é mais comps do que você está em basicamente. Então isso é essencialmente uma coleção de ovos, certo? E os irmãos Coen que são meus cineastas favoritos. Mas então ele tinha algumas coisas estranhas por aqui. Você tem uma noite de jogo aqui. Então você sabe que vai ser um filme cinematográfico, mas vai ser um drama engraçado. Em primeiro lugar, a aparência e o tom tipo de transições para os temas do filme. Então, os temas deste filme, instabilidade versus controle, fixando-se no passado versus seguir em frente. Então eu gostaria, você sabe, que algumas pessoas gostam de temas para ser citações pouco cativantes. Eu não gosto muito dessa abordagem, mas sabe, se essa foi a sua abordagem, poderia ser algo como aprender a aceitar as coisas que você não pode controlar. Temos uma citação agradável aqui para separar as coisas, faz-nos sentir inteligentes e religiosos funciona como uma transição. Então, a partir de temas eu fui para o mundo. Então, este é um semelhante ao Netflix Stranger Things. Grande parte da história em nossos cortes entre uma cidade tranquila e um laboratório ultra-secreto através da aberração, embora a aberração ocorra nos dias de hoje. Então, estamos nos distinguindo de coisas estranhas e que não é essa vibe dos anos 80. É um dia moderno, mas é uma espécie de local suburbano, rural, encontra um laboratório ultra-secreto do governo, certo? Que é muito semelhante ao Stranger Things, portanto, as composições, mas precisamos diferenciar a partir daí. Fomos para os personagens. E então, novamente, com uma série, você quer começar com os personagens e, em seguida, tudo segue. Mas com um filme, você quer começar com o enredo, o mundo, os temas, o olhar em tom, etc. Porque este projeto tem um elemento misterioso. Este projeto, não estamos dando muito. Homem, universo alternativo. Definitivamente não vai aprender metade até a metade. Então, este aqui, eu não queria dar a trama completa. Eu não queria que você soubesse completamente cada passo do que estava acontecendo. Eu queria deixar um monte de mistério para isso. E por causa disso, é por isso que eu entrei no tom e nos temas primeiro sem ter uma corrida através do enredo. Então, outros filmes, eu faria isso. Então, meu discurso para este Oeste aqui, nação da Estrela Solitária, temos uma citação, temos um logline, e então temos uma visão geral. Então isso é um pouco mais de uma descrição. Novamente, este olhar, isto são quatro parágrafos, então você não vai ter um filme de 120 minutos em quatro parágrafos, mas você está atingindo os pontos altos. Você está deixando um pouco de um penhasco, mas você está deixando o leitor entender exatamente o que este filme é. Então, como você pode ver, todos esses arremessos são um pouco diferentes. Este fundo fiduciário, vamos para duas páginas do enredo. Tudo isso depende de quem você está lançando isso, qual é o cenário. Se isso for em uma reunião de diretoria, você provavelmente não vai ler duas páginas de texto. Você quer acertar as notas altas. Agora, se este for um amigo seu, um parente ou um amigo de um amigo, e você está se encontrando em um ambiente mais íntimo. E você sabe, você tem um pouco mais de tempo, então isso é perfeitamente bom para ser capaz de rever todas essas idéias. Mas leve em consideração o seu público, leve em consideração os limites da reunião. E isso vai ditar o quanto você precisa estar escrevendo sobre o enredo real em si. Porque no final do dia, estes são os investidores. São pessoas que gostam do mundo criativo. E é por isso que eles estão aqui. Mas para eles, esta é uma oportunidade de negócio. E então alguns investidores, se eles têm uma tonelada de dinheiro, eles podem estar dispostos a investir em algo e contar seu dinheiro como uma perda completa e apenas ficar animado em vê-lo na tela. Mas a maioria dos investidores quer ver algo na tela, mas eles estão mais animados em obter um pouco de seu dinheiro de volta, ou em um mundo perfeito, mais de seu dinheiro de volta. Então, isso é em relação ao criativo. O que estou dizendo é que só acertar as notas altas e em um penhasco e deixar as pessoas seduzidas versus soletrar completamente para eles é tipicamente o caminho a seguir. Eu acho que é importante notar também que com uma série, você pode destacar episódios de amostra. Você pode destacar fontes de conflito, tensões centrais. Então, com uma série você quer ter certeza de que as pessoas sabem que é uma idéia longa sustentada. Você sabe, se você tem dez episódios em uma temporada, se é meia hora de duração, isso significa que você tem cinco horas e um episódio se você quiser uma temporada, se você quiser fazer quatro temporadas, estamos falando de 20 horas. Você pode criar um elenco de personagens e colocá-los em um mundo onde você tem 20 horas de conteúdo que é muito diferente de um filme. Longa metragem só precisa ser de 90 minutos a 120 minutos. Então, sobre a idéia da série, apenas certifique-se de que você está dedicando muito tempo e esforço ao assunto de amostra, fontes de aventura, fontes de conflito, possíveis episódios, e coisas assim. Então isso era obviamente um monte de informações. E eu acho que quando se resume a isso, apenas saber que há uma diferença em um projeto de filme versus um projeto de TV é muito diferente. Filme, você quer destacar o mundo, o tom, o enredo, a história. E em série você quer destacar os personagens. Agora, sua apresentação deve ter todos esses componentes, mas você deve gastar mais tempo com personagens se você estiver na versão de TV. Então, novamente, apenas uma recapitulação super rápida. Você começa com a página de título. A partir daí você tem algum tipo de sinopse logline, algum tipo de breve visão geral. Pode ser uma descrição do primeiro terço do filme. Podem ser apenas algumas frases. Pode ser doador de doma conhece o Scarface, certo? Pode ser o que você quiser que seja. O que você acha que vai ligar o público de lá. Agora que eles têm uma idéia do que o filme é sobre, você pode ir para o tema eo tom do mundo, a sensação do filme, você destacar os personagens envolvidos. Agora eles sabem a breve visão geral, a aparência e a sensação dela, e os personagens envolvidos. Se você quiser, você pode ter uma descrição mais detalhada do enredo em uma série de TV. Podias alinhar o piloto inteiro, se quisesses. Você poderia fazer alguns exemplos de episódios para um filme. Você poderia rever todo o filme. Depende do que é sua reunião, que você tem tempo para, e coisas assim. Então isso é apenas cerca de dois terços do campo. Este é o criativo do campo. Então isso é tudo o que vai para o conteúdo criativo que você já fez, você já fez, você já fez o trabalho de campo. É apenas organizar todos esses pensamentos e idéias no deck do criativo. E, em seguida, do criativo vai para o lado do negócio das coisas. 15. A parte comercial do passo: Então vamos mudar para o final do negócio desta apresentação. E para fazer isso, precisamos analisar nossos investidores. Então é importante pensar, você sabe, qual é a mentalidade de um investidor em um projeto criativo como este? Em primeiro lugar, estes são pessoas de negócios lá muito provavelmente procurando um retorno sobre o seu investimento. Se eles não estão procurando um retorno sobre seu investimento, que eles são tão bem-sucedidos e tão ricos que eles tiveram um monte de sucesso anterior. Agora, os investidores podem colocar seu dinheiro em tantos lugares diferentes. Eles poderiam colocá-lo no mercado de ações, eles colocaram em imóveis que poderiam fazer tudo isso. Mas eles estão escolhendo ouvir você lançar uma idéia criativa. Agora, esses investidores são pessoas que têm experiência neste mundo criativo também, ou eles sempre quiseram. Estas são pessoas que querem estar perto do criativo, mas talvez você não tenha necessariamente o talento criativo em si mesmo, mas eles têm os recursos. E por isso, embora seja importante destacar todas as boas criações que você fez. Você definitivamente tem que ter de onde eles estão vindo em mente, certo? A regra número um do marketing é conhecer seu público e isso é excepcionalmente importante aqui. Portanto, esses tipos de investidores querem um projeto que se destaca acima de tudo, mas ao mesmo tempo ainda é aceito no amplo movimento dos filmes. Então eles querem algo que é diferente o suficiente para se destacar, mas o mesmo o suficiente para ser aceito, certo? E então uma coisa que eu adorava fazer com essa abordagem em mente é um Y. Esta página Y agora. Tão pequena amostra de Y, esta página Y agora. Isto é nos problemas da pequena cidade de Jasper e Hamas. Esta é a história, o hey Arnold set no mundo do rei da colina. Então por que isso, por que agora, desde que a revolução da informação é atingida em pleno andamento, tem havido muito poucos, se algum, desenhos animados infantis enraizados na realidade cotidiana, como desenhos animados populares dos anos noventa, Doug Ei Arnold, força do foguete, recreio, etc. A maioria dos desenhos animados contemporâneos são fantásticos e ultrajantes. Pense Adventure Time, Bob Esponja calças quadradas e Phineas. E para, no final dos anos noventa e início de dois milhares, hey Arnold e o poder do foguete eram shows muito populares na Nickelodeon. Ei Arnold girava em torno de crianças e seus amigos no coração do Brooklyn, entrando em palhaçadas da cidade grande. poder do foguete focado em um grupo de crianças crescendo em Santa Monica praticando esportes radicais. Quando se trata de desenhos animados infantis situados entre as duas costas, a paisagem é surpreendentemente falta. Esses shows como King of the Hill, Friday Night Lights e até Walker, Texas Ranger, abraçam uma América do meio. Não há nenhuma criança que mostre isso devido. Então o que estou fazendo aqui é mostrar o que diferencia esse show. É ambientado no meio da América com crianças da América Média, mas é a mesma dinâmica, o mesmo tipo de show que já foi aceito antes, como hey Arnold e Foguete Power. Então, novamente, você quer algo que é diferente o suficiente para que ele se destaque, mas o mesmo suficiente. Então é aceito. Agora, por que isso, por que agora também é um ótimo lugar se você está fazendo algo que é político ou histórico ou qualquer coisa que tenha uma vida útil menor do que outros projetos fariam. Este show pode ser feito a qualquer momento, desde que não haja um show que esteja fazendo exatamente a mesma coisa antes de ser feito. Mas se você estava focando em um show girando em torno da pandemia de coronavírus, talvez você queira fazê-lo antes. Talvez você acha que as pessoas não estão prontas para rir disso ainda, então talvez você acha que seria melhor depois, mas este é um ótimo lugar para ter qualquer tipo de show oportuno bem Y, este Y agora definitivamente tem em mente seus investidores ao criar este seção. Você sabe, também é uma boa idéia ter uma página de investidores sob medida. E o que quero dizer com isso é tornar o arremesso um pouco mais pessoal. Então esta pequena cidade problemas de Jasper e Hamas, Esta era uma idéia de série animada que eu tinha e eu estava lançando isso para acompanhar que tinha uma série ambientado em um acampamento. Então, como uma série sobre essas crianças coletadas neste acampamento de verão. Agora, você pode ver algumas sobreposições entre crianças na América rural versus crianças no acampamento de verão. Então o que eu fiz foi dediquei uma página inteira dizendo a eles, ei, você sabe, eu não sei. Parece muito com o show que você já tem. Bem, não é. E então eu entrei em uma descrição de porque não é. E eu destaquei que poderia jogar fora do sucesso deste show. No entanto, é um programa muito diferente. Então, uma coisa que é legal sobre como você pode configurar esses PDFs é que você pode basicamente imprimir diferentes versões para diferentes investidores. Então, quando eu estou lançando essa idéia para outros investidores, eu tenho uma versão diferente onde eu simplesmente não incluir esta página e ele vai direto para episódios de amostra. Você quer fazer os investidores sentirem que você colocou um monte de tempo e esforço, não só no show, obviamente, e não apenas no campo, mas você realmente os considerou pessoalmente para uma oportunidade de investimento. Você sabe, você sempre quer destacar sucessos anteriores e ligá-los ao projeto em que você está trabalhando atualmente. Então para este projeto, este curta-metragem, eu fui em frente e escrevi algumas coisas sobre mim, ganhando o prêmio Webby 50 milhões de visualizações on-line, apenas alguns elogios como esse. Então eu estou mostrando aos investidores que eu tenho um histórico de sucesso. Agora, se eu estivesse trabalhando em um projeto e eu tivesse um grande nome anexado ao projeto. Gostaria de destacar que quase em primeiro lugar, você realmente gostaria de anunciar o fato de que você tem uma certa estrela ligada ao seu filme ou ao seu curta-metragem. Investidores, estranhamente, são um pouco menos propensos ao risco do que você imagina. Então, se virem que Chris Pratt disse que vai fazer seu programa de TV. Eles vão estar muito mais a bordo do que se você não tem nenhum nome. Então, quando se trata de sucessos passados, você está confiando no nível de aversão ao risco que seus investidores têm. Então, novamente, dependendo de quão bem você conhece seus investidores, isso é algo que você definitivamente quer destacar. Agora, se você está fazendo um projeto menor, você está tentando angariar financiamento, as chances são. Você não tem placa complementar CRISPR, mas você pode ter alguém que você possa reconhecer visualmente, mas talvez você não saiba o nome dele, talvez você não saiba por que você o reconhece. Então, quando você tem pessoas a bordo que estão ligadas, ter seu nome, mas também seus créditos também. Só para você dizer, oh, Emily baseada em escritório foi uma ótima notícia, Bigelow, isso foi engraçado. Eu me lembro desse cara. Então você definitivamente quer destacar qualquer um que pode estar a bordo se houver menor, nomear um rosto menor. Definitivamente tem uma seção onde você está destacando o que eles são. E novamente, sucessos passados. Se você fez com sucesso um filme e vendeu para mais, todo o meu Deus, destacar que tão prevalente porque é isso que os investidores estão procurando. Se eles souberem que o último projeto pode seus investidores 20% em seu dinheiro, eles vão pular a bordo. O mercado de ações só recebe 8% ao ano. Isso é algo que você definitivamente quer destacar. Sabe, é ótimo ter elogios. É muito ter créditos aqui. É ótimo dizer, ok, vencedor do prêmio Webby. Mas se você disser, ei, eu posso realmente recuperar o seu dinheiro, isso supera todos os elogios. Por isso, é muito importante destacar o sucesso passado. Outra coisa, se isso é para algum tipo de concessão, se isso é para SMS, se isso é para SMS, tipo de programas de arte estaduais ou federais não estão gastando, você definitivamente quer destacar qualquer tipo de caixa de diversidade que você pode estar verificando. Então, se este é um filme principal feminino que é ótimo, destacado. Se esta é uma história sobre latinos, incrível, destacada novamente, isso volta a conhecer seu público. Se esta é uma bolsa de arte patrocinada pelo Estado, que esta é uma bolsa de arte patrocinada pelo Estado. Eles estão procurando diversidade, sem dúvida. Especialmente se você está fazendo narrativas, bobas, comédias divertidas. As bolsas de arte são normalmente concedidas a documentários que destacam a luta humana e, e destacam questões importantes. Eles normalmente não são dados para, hey, Arnold encontra o rei da colina, certo? Então, se você puder mostrar a eles que você comédia boba é realmente destacar as lutas de uma família de imigrantes. Se você pode mostrar-lhes a diversidade que você tem a bordo, se você pode mostrar-lhes que ele realmente tem um coração rico para ele que se alinha com essas coisas que a arte concede cuidados. Então, conheça seu público. Agora, se este é um novo investidor, se este é alguém que está interessado neste mundo, mas ainda não mergulhou os dedos do pé nele, você pode ter que ter alguns slides que expliquem como o mundo investidor funciona. Ou se você está fazendo isso de uma maneira não tradicional. Agora, para este curta-metragem, eu estava arrecadando 50 mil dólares para criar este curta-metragem para ser usado como parte do filme. E por causa disso, foi um tipo de abordagem confusa e não direta para o investimento. Então eu tinha essa pequena foto de cachoeira, ok, taxas de primeira distribuição e taxas de produtor são pagas. E, em seguida, investidores antecipados obter 50% apresentam investidores 15 fase final 10%, e, em seguida, uma divisão 50-50 para todos os investidores e a empresa de produção. Então isso seria para qualquer um, novamente, para novos investidores que não entendem o processo de pagamento. Ou se você está fazendo uma estrutura de pagamento. Isso é um pouco diferente do tradicional. Então, se eu estava apenas arrecadando dinheiro para um filme, então eu poderia nem ter nada disso. Se estou apresentando isso a um investidor experiente, incluí riscos. E então algumas amostras de cenários de pessoas investindo seu dinheiro. Mais uma vez, estes devem ser apresentados a pessoas que não investiram antes, que eles realmente não entendam esse processo. Então esse arremesso, é 39 páginas, certo? Se eu estiver apresentando isso a um investidor de temporada, talvez eu esteja cortando a última metade e só vai ser, você sabe, 20-25 páginas. Então, mais uma vez, conheça o seu público, conheça o nível de experiência em investir e ajude-os, segure a mão a cada passo do caminho. Agora, uma coisa que você quer projetar para esses investidores é que este vai ser um projeto de sucesso no qual você está trabalhando há algum tempo. E você continuará trabalhando por um tempo. E será bem sucedido, independentemente de você receber seu dinheiro ou não. Então você quer projetar a idéia de que este é um trem. Você tem que entrar nele. Bem, você pode, se não, você vai perder isso. Se você vier da perspectiva de, oh, se não recebermos seu dinheiro, isso não vai acontecer, então eles vão perceber que você não está tão motivado quanto eles querem que você seja. E isso é apenas o tipo de psicologia para este jogo infelizmente. Agora, por causa disso, você quer mostrar que você gastou muito tempo e esforço neste projeto. Então, além de ter um belo deck criativo aqui, você quer deixá-los saber que, hey, eu já escrevi o curta-metragem e completei o roteiro de longa-metragem lá, finalizado e pronto para você ler, como bem como vários contornos, visões gerais e tratamentos são equipe criativa está atualmente armazenar storyboarding o curta-metragem, e vamos tê-lo terminado por um futuro extremamente próximo. Outras amostras de trabalho estão disponíveis mediante solicitação. Então, novamente, isso coloca o investidor à vontade para saber que este vai ser um projeto de sucesso que está avançando independentemente de você receber seu dinheiro ou não. Este é um trem de sucesso que eles querem saltar e fazer parte do sucesso. Então você obviamente passou meses de sua vida escrevendo o filme. Além de criar o Deck de Pitch. Se você tiver um deck e disser: “ Confie em mim, o criativo vai ser incrível. Nem uma única pessoa vai investir nisso. A menos que você tenha Chris Pratt anexado, você definitivamente quer destacar o trabalho que você colocou nele antes de destacar sucessos anteriores. Neste momento, você está destacando todo o trabalho. Se você não se registrou na guilda, certifique-se de colocar isso no deck de campo. Parece profissional e mostra que, novamente, você está levando esse projeto muito a sério. Então definitivamente ter em mente a psicologia de um investidor. Conheça seu público e jogue para esse público. Embora este seja um projeto criativo com o qual você está animado, você está animado com o criativo porque você fez o certo. Você estava encarregado do criativo. Você é o criativo. Mas essas outras pessoas adoram o criativo, mas querem conhecer o negócio. Querem saber como é que isso vai ter sucesso? Por que vai ter sucesso? Então, definitivamente, jogue para isso. Se alguma coisa. Infelizmente, a parte do negócio é mais importante do que o criativo. Se você diz, nós temos essas pessoas ligadas que têm Oscar estavam contando esta história de uma família de imigrantes. E já temos a distribuição no local. Mas nós ainda não descobrimos qual é a história que vai ser mais atraente do que se você descobriu a história inteira sem absolutamente nenhum senso de negócio. 16. Intangíveis: Ok, então vamos falar sobre a apresentação real, o dia real, o verdadeiro Nosso onde quer que seja que você está se encontrando, que você está usando este deck de arremesso para lançar seu projeto. Primeiro, pela minha experiência, estes lançamentos são uma de duas coisas. Eles são para uma empresa cheia de um conselho de pessoas e você está em uma sala com talvez de três a 12 tipos executivos, você tem uma hora para fazer essa apresentação inteira que inclui Smalltalk, que inclui perguntas, que inclui Tudo. Agora há essa abordagem e há também o amigo de um amigo de amigos, tio, apenas um cara. Abordagem. Sua reunião em um café, sua reunião em um apartamento, você está se encontrando em um iate, o que seja. Sim, seria uma boa situação, eu acho. Então você está se encontrando com essa pessoa ou é, você sabe, uma dupla investidora ou algo assim. E isso é mais íntimo. Isso é mais do que uma hora. Você está passando algum tempo com eles e eles querem conhecer você e sua personalidade e se você é uma pessoa divertida para estar por perto. Então estes são os dois tipos de reuniões e eles são muito diferentes. Agora, se você está lançando para um grupo de pessoas em um ambiente de negócios, em uma sala de reuniões. Você tem uma hora. Então você não está fazendo uma tonelada de conversa fiada. Você está pulando direto para ele. Você também está usando uma configuração AV. Então você está usando um projetor ou tela de algum tipo. Então você está assistindo todos os seus slides digitalmente. Agora. Você está encontrando um contra um em um ambiente mais íntimo. Você vai imprimir esses decks de arremesso. Você, você sempre faz. Desculpe esclarecer. Você sempre vai imprimir o deck, mas em uma reunião um-para-um, você só estará olhando para os papéis provavelmente não terá algum tipo de projetor ou algo assim, mas é bom saber o que circunstância em que você estará. Então, de novo, reunião íntima, você pode ter mais conversa fiada. Isto é provavelmente mais de uma hora. Então você pode, você pode falar sobre si mesmo. Você pode conhecer a pessoa mais. Você pode falar sobre, você sabe, encontrar semelhanças. E, honestamente, nessas reuniões, essas pessoas só querem saber se você é uma pessoa divertida de estar por perto. Se você pode manter uma conversa, se você está em uma situação em que você escreveu um projeto com outra pessoa, provavelmente é uma boa idéia falar sobre isso de antemão. E qualquer que tenha uma personalidade mais carismática, deixe essa pessoa levar a conversa um pouco mais. E então este é um momento para colocar, colocar o seu orgulho para o lado. E se você for, o tipo de escritor mais introvertido e silencioso, provavelmente uma idéia melhor para ter seu produtor mais atuário e, parceiro jovial fazer a maior parte da conversa. Se você está apresentando para um grupo de pessoas, você provavelmente quer que a apresentação dure apenas cerca de 40 minutos ou mais. Porque você quer responder perguntas depois, você quer ter um pouco de tempo no início para se instalar. Se as pessoas se atrasarem. Tenha em mente que, quando as pessoas estão em horário de negócios, se uma reunião de hora significa que é provavelmente apenas cerca de 50 a 55 minutos antes da próxima reunião usar essa sala de conferências. Então esta é uma apresentação muito mais rápida. Faça sua pesquisa independentemente, tente descobrir em que projetos essas pessoas estavam envolvidas. Destaque semelhanças, encontre os sucessos que tiveram no passado e, de alguma forma, relacione isso com o projeto que você está lançando. Então, a configuração da reunião de campo é muito importante. E uma coisa que eu devo notar sobre a configuração de grupo versus configuração individual é que na configuração de grupo, eu iria distribuir o papel tangível impresso fora slides após a reunião para pelo menos após a apresentação, antes do Q e a. Certifique-se de imprimi-los em estoque de cartão bonito. Gaste um pouco de dinheiro a fazer isso. Então você se levanta, você apresenta os slides, e então você distribui os papéis depois, logo antes do Q e A. Isso garante que as pessoas estejam focadas em você enquanto você está apresentando. Eles estão focados na idéia de que você está no momento, no slide que você está no momento, e eles não estão apenas peneirando as páginas. Se você distribuir essas páginas de antemão, você vai ouvir papel sussurrando o tempo todo que você está tentando apresentar. As pessoas não vão se concentrar no que você está dizendo. Eles só vão olhar através do convés, encontrar uma desculpa para não prestar atenção. Então distribuí-los logo antes do Q e a. Se você está um-a-um com alguém, as chances são que você só estará usando o papel. Então você dá o papel a eles inicialmente. Então há muita coisa que vai para a psicologia da apresentação. Apenas o local, o cenário da apresentação. Vamos falar sobre o fluxo da apresentação. Porque você entra na sala, você tem um pouco de conversa fiada. Como as coisas fazem, desde a última vez que te vi, que projetos estás a trabalhar? Muito rápido antes de entrar nele? Agora você não precisa mergulhar imediatamente nos slides. O pior tipo de apresentações, todos sabem que essas são as pessoas que lêem pontos de bala enquanto estão sendo apresentados. Ninguém quer passar por isso. Isso te lembra dos primeiros dias da faculdade, certo? Ser ensinado por um assistente. Então, antes de entrar nos slides, eu me concentraria no problema que você está tentando resolver. Obrigado, Shark Tank, certo? Qual é o problema? Por que você tem a solução? Especialmente se for com uma empresa. Então, se você sabe que esta empresa tem tentado alcançar um determinado público, se você sabe que esta empresa tem procurado um certo tipo de show, destaque isso e não diga a eles como você sabe disso, também. Seu amigo que faz parte das dicas da empresa você fora que a empresa está procurando filmes de ficção científica. Entre lá falando sobre como há uma necessidade de filmes de ficção científica que os atuais não estão atingindo o alvo e que você adora filmes de ficção científica. A empresa vai pensar que você é um espírito gêmea contra ser avisado por um infiltrado, certo? Então comece com o problema que você está tentando corrigir. Isso remonta àquele slide que eu tinha, aquela série de slides que eu tinha na aberração. O meu problema era que os anos noventa tinham um cinema incrível. E então tivemos dez anos de filmes de fantasia lentos e dez anos de filmes de super-heróis desarticulados. Então esse era o problema que eu estava tentando resolver com isso. Eu queria um filme com uma reviravolta. Eu queria um filme estruturalmente interessante. Então comece com o problema que está tentando resolver. E então uma coisa que é ótimo também é introduzir a idéia com um visual. Então, antes de entrar em seus slides, se você tiver um vídeo poderia ser seu, poderia ser um trailer para outra coisa. Se você tem algo visual, E se você tiver um problema? Sempre achei uma reunião incrível. Pense se você estava tentando lançar a idéia, Jurassic Park, certo? Este foi o final dos anos 80, início dos anos 90. Você tem, você tem uma reunião com Spielberg e você está lá dentro na sala e você tem um copo de água que você toma um gole e você pousa. E então você começa a falar sobre o T-Rex e quão grande era o T-Rex e quão ameaçador era o T-Rex. E então você lentamente bateu o punho na mesa e aponta para as ondulações na água, certo? Algo assim. Essa cena naquele filme é tão icônica que se você pudesse acertar alguém com isso em uma reunião de arremesso, você terá a atenção de todos. Então pense visual. Pode ser ondulações em um copo de água. Pode ser um problema. Talvez até tiveste um protótipo feito de alguma mercadoria. Talvez você vá vender bonecos de ação. Talvez seja um filme de super-heróis e você queira bonecos de ação. Você gastou US$100,2, US$100, e quanto custa criar um protótipo de uma figura de ação. Um é visual e tangível, mas dois, volta à psicologia de um investidor. Esta pessoa é tão dedicada a este projeto. Eles foram em frente e fizeram uma prova de conceito protótipo de uma figura de ação. Então comece com algo visual, algo tangível, algo excitante. Seu deck é ótimo e tem alguns ganchos. Mas no final do dia, ainda é bidimensional. Ainda vai ser palavras no papel, ainda vai ser palavras em uma tela. Então você quer usar todos os sentidos. Você deseja usar todas as dimensões. Você quer fazer isso o mais imersivo possível. Não precisa ser manhoso, mas use todos os talentos que você tem. 17. Deixar os motivos de trás para trás: Então, como você faz o seu investidor? Lembre-se de você, especialmente se você está apresentando para uma empresa que está ouvindo passo após passo após passo, bem, a ótima maneira é algum tipo de tangível ou deixar para trás. Então novamente, se tivéssemos criado algum tipo de protótipo para a mercadoria, se tivermos algum tipo de adereço, algum tipo de visual com o qual começamos a apresentação. Vamos em frente e deixar isso com o nosso investidor. Daqui a três dias, quando o investidor estiver vasculhando dezenas de filmes, ideias de filmes que eles ouviram. Eles podem olhar para cima e ver o boneco de ação na mesa. Então definitivamente deixe seus investidores com os PDFs impressos. Isso é um não-negociável definitivamente fazer isso. Então eles têm isso com eles, mas também têm algum tipo de deixar para trás algo simples. Você não está tentando suborná-los. Sabe, não precisa valer centenas de dólares. Mas algo simples, algo visual, algo que você usou em sua apresentação que transmite o tom do filme ou transmite a história no filme. Se o seu filme tivesse um motivo, qual seria? E se este curta-metragem de aberração que se passa neste laboratório com este físico? E se ele estiver sempre na calculadora e eu deixar para trás uma calculadora, algo pequeno. Este filme da Guerra Ocidental da Lone Star Nation era sobre a secessão do Texas. E daí se eu deixar para trás uma bandeira americana esfarrapada, certo? Algo simples que transmite a ideia do filme. Deixar para trás são uma boa cereja no bolo. Então você fez sua pesquisa, você sabe quem é esse investidor. Você apresentou seu filme de uma forma que ele fala especificamente para o investidor. Eles sabem que você passou meses de sua vida trabalhando no criativo. Você fez personagens incríveis, história sedutora e um filme perfeito. Agora, quando eles estão sentados em sua mesa e eles vêem o pequeno boneco de ação que você deixou para trás. Eles sabem que você foi um passo adiante. Pense na diferença quando você dá um presente a alguém no Natal e eles o abriram e agradecem e seguem em frente. Versus quando você dá um presente a alguém e uma semana depois, eles enviam fotos de seus filhos brincando com ele dizendo, obrigado, isso trouxe tanta alegria para nossa casa. São dois cenários muito diferentes. Você se sente muito mais apreciado. Esta licença para trás é um agradecimento. Esta licença é um agradecimento por ouvir. Prometo que está em boas mãos e é isso que todo investidor quer ouvir.