Criando uma série de arte

1. Introdução: Olá, bem-vindo ao meu curso sobre criação de uma série de arte. Vou analisar passo a passo as diferentes coisas que você vai tocar. Esses são alguns dos primeiros projetos da minha série. Ele combina esculturas e pinturas. Você pode fazer as duas coisas. Neste curso, você obterá uma estrutura passo a passo para criar uma série de arte. Você receberá sugestões para melhorar a criação de uma série. Você criará uma estratégia para criar uma série e começará sua série. O projeto deste curso é fazer um plano para sua próxima série de arte. Escolha pelo menos dois tópicos possíveis diferentes. Escolha todos os materiais que você usará e comece. Eu desafio você a publicar este plano e seu primeiro artigo no site. Compartilhe seu sucesso com outras pessoas. Além disso, essa é uma ótima maneira de encontrar pessoas que pensam como você que você nunca conheceu Você pode fazer com que um amigo crie um grupo, então você terá um grande apoio no meu curso. Vou mostrar como comecei a criar minha série de esculturas e como adicionei pinturas Passo a passo é a única maneira de fazer esse processo. E vou guiá-lo em tudo, uma etapa de cada vez. Vamos começar com uma ideia, encontrar ideias, fazer uma lista, nos inspirar no ambiente, fazer pesquisas. Vou falar sobre meu próprio processo e seguida, guiá-lo passo a passo pelo processo de planejamento. Planeje uma série ou planeje um show. Vamos falar sobre protótipos, execução de sua ideia, trabalho em série e como isso mudou meu processo Vamos falar sobre a importância de tocar, encontrar sua voz, superar obstáculos com frequência. Trabalhe com o que você tem. Há todos os tipos de tópicos que examinaremos. Rotinas de pintura ou escultura, ninguém trabalha sozinho E como criar um grupo. Como fazer com que outras pessoas o ajudem com sua série e ideias que farão com que você continue lendo toda a série. Vamos até abordar a importância de ter um estúdio. Junte-se a mim na criação de uma série. Etapas fáceis para criar sua própria série de arte pessoal e única. Esta é Dora Chu e nos vemos na primeira aula. 2. Como eu comecei: Uma caminhada na largura. Este é o começo de tudo para mim. Eu criei grandes faixas de tecido. Eu adicionei a uma coleção que esses banners foram organizados para que você pudesse caminhar por eles e ter a sensação de caminhar na floresta E então aconteceu a Covid, foi quando decidi que gostaria de experimentar três D. Novamente. Comecei a fazer caminhadas e a perceber pequenos detalhes na natureza Isso levou à criação de uma série de esculturas usando a Mãe Natureza como fonte de material Gosto da ideia de que criar é um ato de esperança. É um ato de querer divulgar essas ideias. Isso é o que eu pego e vi. Apenas pedacinhos, na verdade, detritos da mãe natureza, que eu pego e decidi usar para uma série de O que vou fazer neste curso é explicar como criei minha própria série e dar dicas sobre como aprimorar sua própria série. Fácil e lento são as palavras-chave para criar uma série. Vamos ir muito devagar e passo a passo. Pegue seu notebook e nos vemos no próximo vídeo. 3. Passos básicos para começar: Você não pode usar a criatividade. Quanto mais você usa, mais você tem. Isso é muito verdadeiro com a série. É muito importante. Assim como disse Maya Angelou, não tenha medo de usar o que você tem e fazer muitas variações dele Criar uma série leva tempo. Muito disso. É assim que você faz. Escolha um tópico próximo e caro ao seu coração. A minha é a natureza. O seu pode ser algo completamente diferente. Agora você tem seu tópico. Você quer criar mudanças, criar consciência. A resposta para isso o ajudará a decidir como você trata o assunto. Procure assuntos que você goste, cores , formas, mídias que você adora ou gostaria de aprender a fazer. Porque às vezes você pode querer introduzir uma nova habilidade para criar sua série. Há muitas opções. As melhores ideias surgem de surpresa quando estamos fazendo outras coisas. Aqui está uma ideia, faça um brainstorming com alguém. Isso pode ser sozinho ou com amigos artistas. Cave fundo. O que diz seu instinto? Haverá outras pessoas interessadas nesse tópico. Você pode escolher qualquer tópico que encontrar. Pessoas com ideias semelhantes, sem problemas. Você criará algo único. Lembre-se de que sua abordagem a um tópico comum é um ponto de vista muito único, por si só Não tenha medo de escolher um tópico que outras pessoas já tenham escolhido, encontrando ideias. Você pode fazer isso de várias maneiras diferentes. Você pode se tornar um cientista, você pode combinar ideias. O que acontece se eu pegar x e colocar com z? O que eu faço de melhor, mas como faço isso de forma diferente das outras pessoas? Mantenha as coisas simples. Dois elementos só para começar. Se você escolher, por exemplo, ativismo político e quiser colocar tópicos locais, isso é perfeito Esses são apenas dois tópicos diferentes. Escolha algo muito específico, faça testes, acredite na sua intuição. Pegue uma caneta e um caderno de desenho. Desenhe suas ideias, adicione notas, anote tudo, bem, o máximo que puder. Em seguida, escolha um e comece. Ok, você ainda está preso. Aqui estão alguns tópicos. Vício, crianças, sua cultura corporal, livros sobre paz, alfabetização, influenciadores dos direitos dos migrantes, educação, alimentação, resgate de animais, prevenção da exploração madeireira, saúde da terra na Internet, IA, igualdade, fósseis, violência, refugiados, sementes de mídia social, água, saúde mental, impostos, idiomas de emprego, São muitas ideias. Faça um brainstorming de ideias. Lembre-se disso, encontre um amigo se não puder, ou simplesmente crie sua própria lista. Escolha três dessa lista. Qual deles você mais gosta? Como você pode transformar essa ideia esse amor ou esse grande interesse em um projeto de arte? Inspire-se no que está ao seu redor. Vincule seu projeto à sua comunidade local. Deve haver uma reviravolta um pouco diferente que , na verdade, já esteja na sua comunidade O que é realmente importante e afeta você diretamente? Como a mudança ambiental afeta você? Como o ativismo político pode afetar você diretamente? Existe uma grande verdade que está sendo ignorada e que você possa apontar? Lembre-se de que os artistas são mensageiros. Eles estão contando às pessoas. Observe isso. Observe o que está acontecendo ao seu redor. Existe uma história histórica que você poderia investigar? Há muitas ideias muito boas por aí. Então faça sua pesquisa. Conheça seu tópico. Se você não sabe sobre algo, mas está realmente interessado nisso, faça uma lição Passe algum tempo, o tempo que for necessário, para aprender sobre seu tópico. Pesquise livros, sites, as pessoas se tornam uma autoridade. Quando você é uma autoridade, é muito fácil conversar com as pessoas e explicar sua arte Você tem permissão para mudar de ideia. Digamos que você escolha o número um. Depois de fazer algumas pesquisas e experimentar um ou dois projetos de arte, você diz, oh, isso não é ótimo. Você pode mudar de ideia. Vá para dois, faça um brainstorming novamente. Se o seu tópico é algo sobre o qual você não pode criar arte, descarte-o. Se seu tópico for muito delicado, mesmo que você o ache muito sensível, descarte-o. Se o seu tópico não for o que você pensava que seria, descarte-o e encontre outro. Há muitos tópicos por aí. Você é quem vai criar obras de arte que inspirarão as pessoas Mas primeiro, você precisa se inspirar. Primeiro, pense nisso e faça uma lista, e depois nos veremos no próximo vídeo. 4. Indo além das ideias: Agora vou falar sobre um assunto que me é caro e que descobri acidentalmente estava pesquisando sobre o Japão porque adoro cerâmica japonesa Adoro a arte japonesa. Decidi fazer uma pequena pesquisa e vasculhei as fotos e adorei Então me deparei com esse conceito, Suji, a arte de consertar ou reutilizar objetos quebrados, destacando as imperfeições com a arte de consertar ou reutilizar objetos quebrados, destacando as imperfeições com ouro ou prata para torná-las preciosas. Mais uma vez, eu me apaixonei por essa ideia. Esses pedaços quebrados também podem simbolizar experiências de vida que tornaram vocês indivíduos mais fortes e mais resilientes: serem quebrados, feridos, falhar em algo o torna mais forte, oferece melhores ideias e melhores habilidades Tudo isso está relacionado ao conceito kin Suji. Então, uma pausa ou um momento de fracasso pode ser uma oportunidade tão otimista que eu simplesmente não consegui resistir a ler mais sobre esse assunto Você pode pegar algo quebrado e criar algo novo e bonito. Todo esse conceito é sobre esperança e encontrar beleza traz alegria e esperança. Todos esses são conceitos que funcionam muito bem para mim com meu próprio conceito de vida. Essa foi minha inspiração. Esta é minha primeira peça. Quando eu estava andando pela natureza durante a Covid, encontrei pequenos pedaços de detritos que foram jogados por pássaros, pelo vento, pássaros quebrados, ovos, pinhas, insetos, plantas Esses detritos e o conceito de Kinsuji inspiraram uma ideia totalmente nova Foi uma ideia com a qual fiquei muito feliz. Eu inscrevi minha peça aqui na Sociedade Internacional de Artistas Experimentais em 2022 e quero o segundo lugar e mostrar de perto que é assim que eles se parecem. Ovos muito pequenos com pequenos detritos que encontrei na natureza durante minha caminhada O objetivo é agregar valor a objetos comuns. Eu uso galhos de casca de ovo, material encontrado. Lembre-se de que, ao criar peças de arte, cada peça é uma história. Quanto mais peças você tiver, mais capítulos haverá em seu livro Sua história mudará à medida que você criar a peça. Plano de planejamento. Sempre faça um plano. O que eu faço é fazer uma lista, conversar com outras pessoas que possam ter ideias sobre o meu assunto e depois faço esboços Mas eu não sou um desenhista chique. Está vendo esse esboço aqui? Isso é tão sofisticado quanto parece. Acho que, se eu esboçar com muitos detalhes , isso não me dá a liberdade de alterá-lo Porque aqui eu tinha ovos no recipiente e eu deveria colocar galhos na lateral. Bem, descobri que os galhos não funcionavam de verdade. Eu não os incluí no meu artigo. Mas é importante planejar tudo quando você tem uma ideia e decide, depois experimentar uma ou duas peças de que realmente gosta, planejar um show inteiro. Faça esboços como esse. É como um mapa cerebral. Eles não são chiques. Apenas ideias muito grosseiras. Agora vou pegar cada uma dessas seções e adicionar mais detalhes no meu caderno de esboços Mas, no geral, não é um plano sofisticado. Qualquer um pode fazer isso. Em seguida, crie um protótipo Meu protótipo no começo era uma pintura, adoro ninhos E decidi que começaria minha série com um ninho porque acabara de encontrar um em minhas caminhadas. Na maior parte da minha carreira de pintor, eu aninhei. Em determinado momento, acabei de voltar para o ninho novamente. todas essas caminhadas que fiz, continuei vendo cada vez mais detalhes. Depois do meu protótipo, criei outras peças. Você faz um plano. Parte do seu plano está bem. Quantas cavidades ou esculturas eu vou fazer ? Qual tamanho? Como vou ter tanto esculturas quanto pinturas Porque na minha série, eu decidi que faria as duas coisas. ia ter pequenas esculturas no centro, e então eu ia criar pinturas ao fundo para colocar nas paredes Você faz um plano básico, mas precisa perceber que, à medida que suas ideias começarem a surgir, você poderá alterar esse plano básico. Mas se você tem um plano, é fácil começar a trabalhar todos os dias. Pegue uma ideia agora e faça um plano. Não faça um plano sofisticado. Basta fazer um plano. Pegue seu caderno de desenho, faça um plano, então Nos vemos no próximo vídeo. 5. Planejamento e mais planejamento: Trabalhar em uma série mudou minha arte. Foi um divisor de águas para mim trabalhar em uma série. Isso me permitiu desenvolver não apenas esculturas, mas pinturas E em uma escala maior do que eu já havia trabalhado antes. Essas pedras aqui na lateral fazem parte das minhas peças de parede que quero colocar na minha nova série. Eu terei peças rupestres que são pinturas rupestres que incluem galhos, incluem detritos, incluem todos os tipos de coisas Terei peças de parede que mostram meus galhos, incluindo detritos que encontrei em minhas caminhadas, pequenos tesouros que encontrei entre as rochas enquanto caminhava Por que uma série? Bem, como eu disse antes, traz ideias para a frente. Isso faz com que suas ideias avancem. Acho que cada peça é como um capítulo do livro. Como eu disse antes, quanto mais peças você criar, melhor será sua história. Se você decidir escrever um livro sobre como o meio ambiente mudou a vida em sua comunidade, então você tem muito a dizer. Quanto mais peças você tiver, mais histórias terá para contar. Fique no caminho certo agora. É mais fácil falar do que fazer. Mantenha um caderno de esboços com as ideias que você deseja desenvolver nesta série Guarde todos os materiais que você não vai usar. Pessoas criativas se distraem facilmente e as ideias estão sempre fluindo. Mas é melhor não trabalhar em mais do que duas ou três ideias ao mesmo tempo. Você tem dois inundados. Basta colocar suas ideias em um caderno de esboços. E quando você termina tudo em que está trabalhando agora, você trabalha nos próximos. Bons toques, emoções com seu tópico. Que emoção você quer tocar? Pode criar peças que mostrem essa emoção. Outras pessoas sentirão o mesmo? Você pode envolvê-los? Você pode criar uma peça que faça as pessoas se empolgarem? Fazer as pessoas ficarem com raiva? Você quer envolver a emoção. Como seu projeto pode ajudar outras pessoas a fazer isso? Talvez você queira uma causa que ajude as pessoas a confundirem tudo. Não faça tudo igual. Adicione algo diferente toda vez que você criar uma nova peça. Compare coisas como orgânicas versus artificiais. Se você normalmente trabalha pequeno, experimente uma peça grande. Encontrar sua voz só acontece quando você aparece no estúdio. Vá ao seu estúdio e sua voz aparecerá. Criar é encontrar a ligação entre todas as peças que você criou. É muito importante que você encontre suas ideias, crie uma variedade de ideias e depois apareça em seu estúdio e as crie. Isso não vai acontecer a menos que você trabalhe horas. Muitas vezes, isso lhe dá um foco. Você termina uma peça um dia e pensa, oh, eu tenho uma ótima ideia para a próxima. Não espere até a próxima semana, volte amanhã. Eu sei que a vida é agitada, mas às vezes é bom trabalhar regularmente para descobrir o que você realmente gosta O comprometimento é importante. Jogue, jogue um pouco mais. Mas, acima de tudo, aparece para jogar. Existem obstáculos, a vida acontece. Mas mesmo que você tenha apenas 15 minutos por dia, use esse tempo, siga o tempo que você tem 15 minutos por dia. Então faça isso, use esse tempo, não espere por isso. 3 horas de tempo ininterrupto. Isso não vai acontecer. Se você tem uma vida agitada, use o tempo que você tem e apenas trabalhe. É incrível o que você pode fazer em apenas 15 minutos por dia. Se você fizer 15 minutos por dia durante seis dias por semana, você criará peças incríveis. O que acontece é que, entre esses 15 minutos, você está pensando em sua obra de arte E quando você chega a isso, você realmente se concentra e trabalha rápido. Isso é algo que é muito bom trabalhar com o tempo que você tem. Trabalhe com o que você tem. Se você não puder comprar suprimentos caros, trabalhe com suprimentos baratos. Trabalhe com materiais que estão ao seu redor. Vasculhar. Negocie empréstimos Você pode negociar com outros artistas. Há materiais que você provavelmente não usa mais em seu estúdio. Negocie com outro artista, apenas faça arte. Quantos múltiplos? Eu trabalho em? Múltiplos. Eu trabalho em pares ou triplos Se eu trabalhar duas ou três peças semelhantes ao mesmo tempo, resolvo as dobras das três peças Geralmente, há um que é excelente e dois que estão bem. Você sempre acaba com um trabalho muito bom. Lembre-se de que sua porcentagem de resultados não é 100%. Alguns artistas me disseram que jogam fora cerca de 50% do que fazem. Devo dizer que não jogo 50% fora, mas não tenho medo de desmontar ou pintar sobre peças que não funcionaram. Isso é algo para o qual você precisa estar preparado. Quais cores eu uso? Escolha uma paleta limitada. Escolha uma paleta apenas para essa série. Lembre-se de guardar as cores que você não está usando. Você pode se afastar disso, mas sempre inclua algumas das cores principais que você tem Se você decidir trabalhar apenas com azuis e talvez um pouco de rosa, bem, você inclui um pouco de azul e um pouco de E então, de vez em quando, você pode adicionar ouro. De vez em quando, você pode adicionar verde. Mas pequenos pedaços ficam na mesma paleta de cores. Para minha série de esculturas, escolhi branco com toques de ouro e cores ocasionais Tive que trabalhar muito para não me afastar disso, mas é importante não pintar ou esculpir com Isso lhe dá coesão, cria impulso. Esta é uma revisão do que eu disse anteriormente, mas é importante detalhar que é muito importante trabalhar porque o trabalho lhe dá energia. Se você não quiser trabalhar em uma peça específica, pode trabalhar em outra. É por isso que trabalho em duas ou três peças ao mesmo tempo. Há uma peça, por exemplo, qual talvez eu não tenha uma resposta. O que eu faço a seguir. Eu o coloco de lado e trabalho nas outras peças. Sempre tenha algo em que trabalhar. Isso faz uma grande diferença. Estabeleça um prazo. Se você não tiver um, invente. Se você decidir fazer uma série, escolha um prazo. Quebre esse prazo. Digamos que você dê a si mesmo um ano para criar 20 pinturas. São muitos, mas você pode fazer isso. Divida em dois meses. Quantos por mês? Quantos por semana? Quanto você precisa fazer por semana para cumprir esse prazo? Marque-o no seu calendário, mesmo que não esteja gravado em pedra, ele fornece um plano. O planejamento é muito importante. Vamos parar aqui. Eu quero que você pense em quanto tempo você quer levar para fazer sua nova série e , em seguida, faça um plano. E então nos vemos no próximo vídeo. 6. Precisa de ajuda? Ideias para você: Ninguém trabalha sozinho. Lembre-se de que, mesmo estando sozinho em seu estúdio, é bom entrar em contato com outras pessoas. Eu tenho um grupo de crítica que uso e trocamos ideias uns com os outros Estou preso em um projeto. O que eu faço é trazê-lo para o meu grupo de crítica, então eles me ajudam a descobrir o que eu preciso Talvez para a nova peça, eu leve minha peça para meu grupo de crítica e eles me dêem ideias sobre como terminariam minha peça Isso não significa que eu tenha que usar as ideias deles, apenas me ajuda a ter outra perspectiva sobre as coisas que eu poderia fazer dentro dessa peça. Atenha-se às pessoas que o encorajam , acabe com os pessimistas, esqueça as pessoas que são tão negativas que dizem que seu trabalho não vale a pena, ou que sempre encontram algo errado Não vá até essas pessoas. Vá apenas para as pessoas que são realmente encorajadoras. Se você ficar preso em uma série , trabalhar com outras pessoas realmente ajudará. Se você não tem um grupo de crítica, crie um, escolha alguns amigos artistas, diga vamos nos reunir e podemos criar um grupo e nos encontrar uma vez por mês, ou uma vez a cada dois meses Vocês podem simplesmente ajudar uns aos outros a trabalhar em sua série. Esse é um grupo de apoio muito importante. Não tenha medo de criar seu próprio grupo. Quanto tempo vai demorar? Bem, você tem que ser como um buldogue. Você tem que ser tenaz. Lembre-se de que a série é uma viagem de autodescoberta. Ela crescerá pelo tempo que você precisar. Para alguns artistas, eles passam a vida inteira em uma série. Para outros artistas, pode ser talvez de oito a dez pinturas. Se você sentir que tocou em todos os pontos em que queria dizer que terminou, não se preocupe. Apenas trabalhe até não poder mais. Explore a abordagem multidisciplinar. Se você pintar aquarela, adicionar um pouco de colagem ou tinta acrílica em acrílico, adicionar texturas, tentar algo diferente com sua série, isso fará uma bagunça ou será Arrisque-se o suficiente para conseguir a parte maravilhosa. Eu tive um instrutor há muito tempo que me disse que às vezes você acaba com uma pintura que está bem Não é ótimo, mas está tudo bem. Mas você precisa correr o risco de dar mais um passo que o tornará maravilhoso. Mas também há 50% de chance. Mas há uma chance de você fazer uma bagunça e ter que descartá-la Mas apenas torná-lo maravilhoso vale o risco. Lembre-se de que a pessoa criativa está disposta a viver com ambigüidade. Ele não precisa ter problemas resolvidos imediatamente e pode se dar ao luxo de esperar pela ideia certa. Isso é algo que, como artista, você precisa estar bem ciente de que as ideias levam tempo, as boas demoram ainda mais. Não tenha medo de esperar. Trabalhe um pouco mais na sua ideia e nos vemos na próxima seção. Varie seu processo apenas o suficiente. Experimente maneiras diferentes de contar sua ideia, mas não se afaste muito dela. Você conta sua história, mas não se desvia muito. Aqui eu tenho uma mala. Meu plano é colocar algumas das minhas peças de escultura na mala Tenho uma nova parte na minha história. Eu tenho uma mala nela. Vou usar meus ovos e meus galhos e criar uma Aqui estão algumas esculturas que eu criei para parte do meu grupo de arte Tínhamos caixas nas quais incorporamos algumas de nossas mídias para criar uma história. Cada caixa conta uma história da nossa infância. Essas são minhas. Sempre tenho ideias que quero expandir. No topo, eu tenho sombras. No futuro, quero criar sombras e algo relacionado com paus e sombras, mas ainda não decidi o quê Eu coloquei essa foto e estou esperando a ideia chegar. Então, na parte inferior, eu criei um monte de singles e decidi juntá-los todos para criar essa escultura de parede Tem cerca de 20 pés de comprimento. Está tudo cheio dos meus pequenos tesouros da natureza. Essas são ideias que você pode usar. O que eu quero que você faça agora é trabalhar um pouco mais em sua série e criar um plano, adicionar mais detalhes ao seu plano. E nos vemos no próximo vídeo. 7. Um último conselho e a conclusão: Algo importante sobre o qual eu não falei é o seu estúdio, melhor espaço que você pode usar como estúdio Não precisa ser grande, mas precisa ser um lugar que seja seu e um lugar onde você possa deixar sua peça lá e voltar para ela, mesmo que seja uma mesa no armário. Isso é bom. Comecei em uma mesa no canto porque era o único espaço que eu tinha disponível na casa que tínhamos na época. E isso foi um divisor de águas para mim, porque sempre que eu tinha meus 10 minutos aqui, meus 5 minutos lá, eu ia lá e adicionava à minha obra de arte e as ideias começavam a fluir E eu também teria um lugar para ir trabalhar e um lugar onde estavam todos os meus materiais. Isso é muito importante. Encontre um local em sua casa que você possa usar. Pequeno ou grande. Isso não importa. Tem que ser um espaço que seja seu. Lembre-se da qualidade. Primeiro, ajuste sua arte perto do final, aperfeiçoe suas peças para se orgulhar delas Você assinou seu trabalho? Muitas vezes esqueço essa parte, mas lembro que a parte mais importante é que você ama todo o processo mais do que o produto final. É importante que o produto final tenha uma boa aparência, mas, ao mesmo tempo, você deve adorar fabricá-lo. Eu só vou fazer uma pequena revisão. Encontre o tópico que você adora. Faça um plano. Trabalhe em seu plano. Trabalhe em suas peças. Mude seu plano. Adapte seu plano a qualquer coisa que o faça funcionar. Mas elabore seu plano e tenha um prazo. O prazo imaginário é bom. Trabalhe e aproveite todo o processo de criação do que você cria. Se você amou, outra pessoa vai adorar. Então, continue criando e estou ansioso para ver mais obras de arte bonitas por aí Obrigado por se juntar à minha turma. Desejo-lhe muitas horas criativas. Tchau por enquanto.