Transcrições
1. Introdução: Olá, meu nome é T0 e sou
artista, designer gráfico e desenhista urbano que gosta de
desenhar em locações. Eu também crio arte digitalmente. Neste curso,
vou mostrar como
eu crio essa
ilustração ou
esboço detalhado de um prédio antigo
neste bairro usando
este aplicativo chamado conceitos. Agora, este curso está do nível
iniciante ao intermediário. Portanto, você precisará conhecer
os fundamentos do uso de conceitos
para
acompanhar as aulas sem problemas. Se você nunca usou
conceitos antes, eu recomendo fortemente que você confira os cursos para iniciantes
que criei quatro conceitos antes de
começar este curso. E neste curso
usaremos alguns pincéis
que não são gratuitos. Porque esses
pincéis podem criar certos efeitos que os
pincéis livres não conseguem. Então você terá que gastar algum dinheiro para comprar esses pincéis. Concepts é um aplicativo muito
divertido para desenhar. E essas são algumas das outras obras de arte que eu criei. Temos conceitos. Ao final deste curso, você deverá ser capaz de aprender as técnicas que eu uso para
desenhar e colorir. E você pode usar
essas técnicas para criar esboços como
esse para si mesmo. A foto de referência
será fornecida para que você possa
acompanhar e, depois concluir seu projeto ou esboço, compartilhe comigo para que eu possa dar uma olhada
e talvez dar algumas dicas sobre como
você pode melhorar. Antes de começarmos
a primeira aula, tenho um favor a lhe pedir. Se você achar este curso útil ou útil para viver, faça uma revisão para que você possa ajudar outros alunos a
descobri-lo. Tudo bem, vamos para
a primeira aula.
2. Ferramentas e escovas necessárias: Nesta lição, veremos
as ferramentas e os
pincéis necessários para criar esse esboço,
e esses 2s e
pincéis não são gratuitos. Você tem que
comprá-los e comprá-los. Basta tocar neste botão
aqui no canto superior direito. Você também pode tocar no botão na página principal
da galeria. O uso do Concepts é gratuito. No entanto, ferramentas repentinas
ficam bloqueadas atrás um paywall e precisamos
comprar algumas delas. Então, toque em compras únicas. E pelo conjunto essencial, que desbloqueará camadas
infinitas. E vários
formatos de exportação de arquivos, como PNG e PSD. Depois de comprar o essencial, compraremos alguns pincéis. Então, para fazer isso, vá até a página da
sua galeria e toque no botão de adição aqui
para criar uma nova tela. Para mim, abrirei
um arquivo existente. Então, aqui
na paleta Ferramentas, basta ter um, dois e tocar novamente para mostrar
essa caixa pop-up, que mostrará todos os pincéis
disponíveis para você. São pincéis gratuitos
e, se você rolar para baixo, verá a
loja online dos pincéis. Já comprei
todos esses pincéis porque
os acho muito úteis. Então, essas são as
diferentes galerias e todas essas são compras
únicas. Então, as categorias em que
precisamos de nossos pastéis, porque precisamos do pincel de giz dentro da categoria de pastéis. Ignore as bonecas,
precisamos de um idiota. Porque precisamos
desse pincel, ou seja, nessa categoria ou
nesse grupo chamado splatter seven. E precisamos de texturas sanguíneas porque precisamos
da escova de esponja, que é essa aqui. E por último, pulverizamos tintas porque precisamos de outro pincel para
respingar. Aqui. O conjunto de itens essenciais e os pincéis que
você comprou são específicos para a versão dos conceitos que está sendo executada em
seu tablet ou computador. Então, por exemplo, estou executando conceitos
neste tablet Android. Portanto, todos os pincéis que
comprei não estarão disponíveis para o aplicativo de
conceitos que eu também tenho no meu
computador Windows ou no meu iPad. Portanto, se você estiver usando conceitos
em várias plataformas, precisará
comprar esses pincéis. Novamente, vamos dar uma olhada
nos pincéis que compramos. O pincel principal para
desenhar será o pincel macio. E se não estiver disponível
aqui na paleta Ferramentas, basta acessar as
configurações do pincel para procurá-lo. E está aqui, lápis macio. Este pincel reage
com a pressão para fornecer linhas mais fracas
e escuras. E esse pincel também
precisa, para a sensibilidade. Portanto, se sua caneta suportar inclinação, você pode
ajustá-la para desenhar esses traços
mais amplos. Estes pincéis de lápis macios
são bastante versáteis. O próximo pincel é o pincel de giz
que eu uso para colorir. pincel de giz também reage com a sensibilidade à
inclinação e à pressão. Então, se você quiser
colorir áreas pequenas, você pode segurar uma caneta mais na vertical
para colorir as áreas pequenas. Se você quiser colorir, áreas
amplas são áreas maiores. Você pode usar uma caneta fofa ou um
pincel para colorir áreas maiores. Você pode salvar vários dois aqui. Então, eu tenho outro pincel de giz ao lado com uma cor diferente. Então, isso me permite alternar
entre as cores com muita facilidade. E isso pode me ajudar a economizar
muito tempo na hora de colorir meu desenho. O próximo pincel é o pincel de
esponja que eu uso para pintar árvores e
folhas e também nuvens. Então esse é o pincel de esponja. Deixe-me mudar para
um verde mais claro. Então, esse é um lindo pincel de
textura. E eu posso criar luz, os bolsões de luz
que vêm de trás
da árvore também. Você pode ver a
borda do pincel. É texturizado. Então, se você olhar para
esse pincel de longe, parece que a
textura sai. E eu posso adicionar alguns lençóis
mais escuros aqui. Para as áreas sombreadas. Que áreas sombreadas. E esse pincel também
reage com a pressão. Então, se você não precisa que sua
cor seja muito escura, basta
pressionar e tocar levemente. E isso também pode ser usado para
criar nuvens. Então, vamos ter algumas
nuvens cinzentas no céu. Portanto, esse pincel também é bastante
versátil. O próximo pincel é
o pincel de respingos. Então esse é o pincel
que eu uso para criar texturas no chão. Gosto de ter esse
pincel em 100 pontos, que é a maior largura que
você pode obter com o pincel. E você pode simplesmente criar marcas
de respingos
tocando na tela
ou simplesmente arrastando. O próximo pincel também é
um pincel de respingos. Este é o pincel de
respingos na categoria de pincéis de aquarela. Então, esse pincel,
deixe-me aumentar o tamanho. Tem mais variação no
sentido de que você pode obter pequenas marcas de respingos e monges divisores
muito grandes. E dividir as marcas é
bastante aleatório, o que é bom. Portanto, compare-o com o respingo
anterior. Você pode ver aqui o divisor de mais fina ou grossa
ou uma textura mais óbvia. Você pode usar o
respingo de aquarela em vez
do spray spray. Então, esses são os pincéis que eu
usei para criar o esboço. Deixe-me aproximar mais
para você ver. Então eu tenho as cores, o pincel de giz embaixo
do pincel macio. E todos esses
pequenos pontos vermelhos são criados com o pincel
macio. E aqui para a árvore, ela foi pintada ou desenhada
com o pincel de esponja. Você também pode
aumentar o tamanho
do pincel de giz para desenhar
ou pintar as folhas. Mas eu prefiro o pincel de esponja pela textura
, que é muito boa. Aqui. No fundo do chão, podemos ver o melhor respingo
e o respingo de aquarela. Portanto, isso ajudará você a
criar mais textura em seu esboço para tornar seu
esboço mais provável.
3. Um atalho de desenho essencial: Nesta lição,
quero mostrar uma ferramenta essencial
que pode ajudá-lo
a desenhar
arte linear complicada usando o aplicativo de conceitos. Mais especificamente, como você pode excluir linhas com precisão
usando o recurso de bloqueio? Por exemplo, aqui eu tenho um
prédio que está atrás desta árvore e você
pode ver a árvore sobreposta. Então, como posso excluir as
linhas do prédio sem excluir acidentalmente
as linhas da árvore. Na verdade, é o primeiro e o osso
ou você precisa fazer é usar a ferramenta de seleção de setas
e usar o laço ou o seletor de itens e selecionar as linhas que você deseja manter
e bloquear essas linhas. E agora volte para a borracha. E agora você pode apagar
as linhas atrás dessa árvore com muita facilidade, sem apagar
acidentalmente a árvore. Portanto, essa é uma técnica que eu uso quando desenho
esboços muito detalhados usando conceitos. E para desbloquear as linhas
que eu bloqueei anteriormente, basta selecionar a camada
com as linhas, selecionar a ferramenta de seta
e tocar em Desbloquear. Todos os elementos
dessa camada serão desbloqueados para que isso funcione, a linha que você deseja proteger deve ser uma linha
contínua. Por exemplo, se você desenhou uma árvore como esta com várias linhas
unidas para chegar lá, isso significa que, se
você
quiser proteger as linhas, precisará selecionar
essas linhas individualmente. E é muito entediante porque você terá que selecionar essas linhas
e não outras linhas. Portanto, se você desenhou as
linhas com um único traço, basta selecionar
essa linha em uma única etapa. Então essa é a técnica
que eu uso para criar uma arte de linha para esse esboço. Mais especificamente nesta área, desenhei a árvore em
frente ao prédio. Então eu tranquei a árvore para apagar
as linhas do prédio.
4. Criando a arte da linha: Bem vindo de volta. Agora, esse
projeto de desenho principal será dividido em três partes. A primeira parte que
você está assistindo agora é sobre a criação da arte da linha. A segunda e a terceira parte
serão sobre colorir e
criar texturas. Esse pecado pode ser considerado complicado no sentido que há muitos
detalhes para desenhar, mas não é uma cena particularmente
difícil de desenhar. Se você disparar, enxergar é difícil ou
desafiador. Minha recomendação é
começar criando redigindo um versículo de licença,
como o que estou fazendo agora. Então, crie as formas grandes
para desenhar o edifício. Certifique-se de obter
a perspectiva precisa em uma
startup; esse esboço, se não, a perspectiva instável
afetará você mais tarde. Portanto, é muito importante
garantir que sua perspectiva seja precisa
no início do esboço. Uma maneira de ajudá-lo a traçar perspectiva
precisa a partir da
observação é afastar do
esboço e olhar a cena e ver se os ângulos
estão desenhados corretamente ou não, ver se as
proporções estão desenhadas corretamente ou não. Portanto, tente identificar
quaisquer erros que você durante esse processo de
redação e evite cometer os
mesmos erros ao pintar ou desenhar as
linhas posteriormente Você não precisa se
preocupar muito com a composição
porque conceitos,
aplicativos, recursos e Canvas
infinito. Assim, você pode desenhar e não
ficará sem espaço. Portanto, a coisa mais importante
nesta fase de elaboração é
desenhar as formas grandes. Divida essas formas grandes
em formas menores e garanta que sua
perspectiva seja precisa. Agora que
desenhamos as linhas de desenho, precisamos reduzir a
opacidade da camada. Elaborando mentiras. E eu o reduzi para 30%. Acabei de criar uma nova camada
para a arte da linha a lápis. E é aqui
que desenharemos no topo das linhas de desenho. Verifique se as linhas do lápis
estão na camada de lápis e as linhas de desenho estão
na camada de desenho. Com as
linhas de desenho como minha base. Agora posso desenhar os
andares e andares individuais facilmente com a proporção
correta. Portanto, começar
as linhas de desenho realmente ajuda a economizar tempo. E se você
cometeu algum erro durante a fase de elaboração, você pode facilmente
evitá-los enquanto
desenha o esboço. O prédio ou a guerra
no lado esquerdo tem uma perspectiva
comprimida. E será mais fácil
desenhar essa parede se
você tiver o ponto de fuga
desenhado em uma inicialização, porque se você não
encontrar um ponto de fuga, você terá que desenhar os
ângulos que são afetados pela perspectiva usando técnicas de
observação, que na verdade é
o que estou fazendo aqui. Basta desenhar essas
linhas diagonais no ângulo correto para criar a ilusão
de perspectiva. Cultivar janelas
e vasos de sinalização
na parede com
perspectiva comprimida pode ser
bastante desafiador. Portanto, é importante ter
certeza de que você
desenhou o formato do bico dessa guerra com precisão
para que eles
possam colocar as janelas
nessa parede com precisão. As coisas que eu
não gostava de desenhar nossas bicicletas e motos por causa das formas irregulares. Então, ao desenhar
motos e bicicletas, fico cansado mental com
bastante facilidade. Se você quiser desenhar
algo com precisão, terá que dedicar algum
tempo para observar o que está desenhando para assuntos
desafiadores, ou pode ser muito cansativo desenhá-los
mentalmente. O bom de desenhar
digitalmente é que você pode apagar linhas que estão
abaixo de outras linhas é Lee. Então, aqui estou desenhando
a árvore em frente ao prédio e preciso apagar parte do que está embaixo, como as janelas
e atribuir robôs. Assim, conforme mostrado na lição
anterior, você pode bloquear as
linhas da árvore, e isso o ajudará a apagar as linhas dos
prédios atrás sem apagar acidentalmente
as linhas gratuitamente. E acabei de adicionar um prédio
muito alto ao fundo. Só para criar essa
sensação de preenchimento de primeiro plano e plano de fundo para tornar o
esboço mais dimensional. Depois de desenhar
as formas grandes, você pode adicionar os detalhes
nas formas grandes. Depois de desenhar as paredes, posso desenhar as
janelas nas paredes. E depois de desenhar as
formas das janelas, posso desenhar
os detalhes dos painéis das janelas. Trilhos. Ao desenhar janelas
em andares diferentes, certifique-se de que
as janelas estejam
alinhadas verticalmente em Lee. Portanto, as janelas do
segundo andar devem estar diretamente acima das janelas
do primeiro andar. E é provável que as
janelas estejam diretamente abaixo do cachorro
no térreo. Se houver uma porta no
térreo, durante o desenho, pode ser útil pensar em formas negativas e pensar formas negativas e pensar como você vai colorir
seu desenho ou mais tarde, por exemplo, com as
janelas abertas, você pode ver os interiores estão meio
escuros, quase pretos. Assim, você pode colorir a
defasagem interna e usar o branco para desenhar as molduras que
sabemos que as molduras são reais. E para áreas com cores sólidas, você também pode
usar uma cor mais clara para desenhar ou pintar as formas
negativas posteriormente. Então continue desenhando e adicionando
mais detalhes à sua cena. Tenha elementos sobrepostos
na frente do prédio, que as árvores se sobreponham aos edifícios e tenham elementos de
primeiro e
segundo plano. Isso ajudará a fazer seu esboço, fazer com que sua cena pareça
mais dimensional. Quando se trata de simplificação,
é muito fácil. Basta adicionar o máximo de
detalhes possível. E quando você ficar sem
espaço para adicionar detalhes, simplesmente omita esses detalhes. É assim que eu
simplifico esse esboço. Seria bom reduzir o zoom do esboço para ver a cena
geral de vez em quando apenas para ver se você sobrecarregou certas
áreas ou se precisa adicionar mais detalhes
a determinadas áreas. Ao desenhar árvores,
você não precisa desenhar todas as folhas para mim. Eu apenas desenho o limite das folhas e também
adiciono alguns pequenos pontos nos limites apenas para sugerir
detalhes e ter certeza desenhar os galhos nos
ângulos corretos. E por último, tem esse coqueiro na
frente do prédio. Eu usei uma única linha para desenhar o tronco da árvore
em vez de duas linhas, então não preciso colorir
o tronco da árvore mais tarde. E sou eu adicionando pequenos
detalhes no chão.
5. Adicionando cores: Agora que
concluímos a arte da linha, é hora de adicionar algumas cores. E é aqui
que você precisará
saber como as camadas funcionam em conceitos mais caros, funcionam de forma um pouco diferente em
comparação com outros aplicativos de desenho. Agora, se você olhar para a
parte superior da paleta de camadas, verá essa
opção chamada salga. E existem dois
tipos de salga. Há classificação automática
e classificação manual. Se você escolher automático, toda vez que
clicar em uma ferramenta, como um lápis, caneta
ou pincel de giz, uma nova camada será criada automaticamente
para você. Então, se você estiver desenhando
com um lápis, você estará
desenhando automaticamente na camada do lápis. E se você quiser adicionar
cores com o pincel de giz, ele mudará
automaticamente para a camada de giz ou a camada de giz ou
pastel para você. Assim, você pode alternar
entre os 2s e as camadas mudarão automaticamente
para você. E isso pode ajudar você a
economizar muito tempo. Se você tiver as
configurações de camada definidas como manuais, precisará
criar uma nova camada manualmente para o que
quiser desenhar na camada. E cada vez que você quiser colorir, você precisa selecionar a camada
primeiro antes de colorir. E se você quiser
desenhar uma arte de linha, você deve
primeiro selecionar a camada antes de
desenhar essa arte de linha. Portanto, isso é um pouco mais
tedioso do que a classificação automática, mas você tem mais controle. Então, no momento, estou
usando a configuração automática. E quando eu
seleciono o pincel de giz, uma camada pastel foi criada
automaticamente para mim. E acontece que camada
pastel está
abaixo da arte da linha. Então, quando eu pinto, você
pode ver que a arte da linha está em cima das cores. Se a camada pastel, por algum motivo, estiver
acima da arte da linha, você terá
que arrastar essa camada para baixo abaixo da arte da linha. E fazer isso pode mudar a classificação de
automática para manual. Portanto, você terá que mudar a classificação
novamente para automática. Agora, o processo de coloração é realmente muito
simples. Estou apenas copiando as cores que vejo na foto de
referência. Ao colorir, recomendo
que você pinte
primeiro as formas grandes antes de
adicionar os detalhes. Então, isso é meio
parecido com o desenho. Ao desenhar, você
desenha as formas rosa primeiro antes de
adicionar os detalhes. Então eu começo o processo de coloração usando esse amarelo suave, esse amarelo quente para
colorir o prédio. E o prédio tem
que ser colorido primeiro porque os detalhes
estão no prédio, as janelas e os detalhes
estão no prédio. Portanto, você deve adicionar cores
para o prédio primeiro, seguido pelas cores para
as janelas que estão
no topo do prédio. Levará algum tempo para
entender a sequência
de adição de Hollis, porque certas cores
precisam ser adicionadas antes. Aí está, o pincel de giz que estou usando é
na verdade opaco. Portanto, se você cometer algum erro, basta escolher
outra cor para pintar sobre as cores iniciais. Observe que eu o chamo de
prédio amarelo com duas
folhas de amarelo.
Seria bom
introduzir folhas
de cor adicionais, Seria bom
introduzir folhas
de cor adicionais mesmo
que você não esteja apenas colorindo uma forma grande. Isso é para fazer com que
sua única cor pareça mais interessante, por exemplo, quando estou colorindo a árvore, você pode ver
essa única cor que não é interessante. Então você precisa adicionar
mais cores para criar mais detalhes
para tornar essa cor, aquele **** ou aquela área
mais interessantes. Então, depois que as formas grandes foram adicionadas e coloridas, é hora de adicionar pequenos detalhes, como as
cores dos telhados,
as cores nítidas, as sombras do térreo,
as janelas pretas. O processo de coloração é
bem simples. Então, eu apenas seleciono as cores
da roda de cores e isso corresponde às
fotos de referência para o preto. E eu estou usando agora, isso não é preto, preto. Existem vários pretos na roda
de cores. Na verdade, são 100
pretos ou 110 lakh, o que não é tão preto
comparado ao preto preto. Se você escolher o preto, pode ser muito escuro. Portanto, pode realmente chamar atenção
indesejada para o
quão escura é essa cor. Isso pode chamar a atenção para o contraste extra
proporcionado por esse preto. Estou colorindo o
interior da janela com esse preto mais claro. E mais tarde, posso adicionar
algumas linhas brancas para
sugerir as molduras das janelas ou
as grades na frente da. Então, nesta fase, você pode ver o esboço está quase completo. Depois de adicionar mais coloração
D til. Basta dar uma olhada em
seu esboço e ver onde mais você pode
querer colorir. E observe que no
canto superior direito, tenho linhas brancas
sobre a área preta. Eu deixei intencionalmente essa área com um amarelo claro para poder
cobri-la com preto para poder desenhar as
linhas brancas sobre o preto. Agora estou apenas adicionando algumas
sombras, acreditou nos quartos. Só para criar esse efeito
de luz e sombra. Só para fazer o esboço fazer com que o edifício pareça
mais dimensional. É possível colorir esse esboço com o pincel
macio. Mas se você fizer isso, não
haverá uma nova camada criada
automaticamente para você para o lápis, é por isso
que estou usando giz porque o giz é uma
categoria diferente de pincel. Portanto, uma nova camada será criada automaticamente
para esse giz. Se eu precisar adicionar arte de linha novamente e selecionar lápis macio, voltarei
automaticamente para
a camada de lápis macio e
voltarei à coloração. Então, as folhas que
você vê foram na verdade coloridas com o pincel de giz, que é usado acidentalmente. Eu deveria ter usado
um pincel de esponja para pintar as folhas porque
o pincel de esponja é ótimo para criar aqueles
pequenos bolsões de luz que
atravessam as folhas. Agora você pode
ver as folhas, elas estão apenas lidas, não
há bolsões de luz que
atravessem as folhas. Na próxima lição, adicionaremos algumas texturas.
6. Adição de texturas: Adicionar texturas
à sua cena pode fazer com que ela
pareça mais animada. Então, no momento, estou adicionando bolsões de luz nas folhas porque usei o pincel errado para colorir
as folhas mais cedo. Se eu tivesse usado um pincel de esponja, esses bolsões de luz
teriam sido criados automaticamente. Mas agora eu realmente tenho que usar o pincel macio para adicionar
aquelas pequenas manchas brancas, aquelas pequenas pinceladas de cores. Seria bom
criar as folhas. Vou pintar as
folhas e as árvores em uma camada separada para que,
se elas não parecerem corretas, você possa desligar a camada e experimentar um estilo de coloração diferente. Se você olhar para a
paleta de camadas no lado esquerdo, verá que eu
realmente pintei folhas em uma camada separada. Seria bom
nomear as camadas porque o nome das camadas que eu tenho
agora, nova camada um, nova camada dois e
exatamente descritivo, o que é bom nesse
caso, porque eu não uso muitas camadas
para colorir. Agora estou escolhendo o pincel
macio para adicionar mais detalhes
no chão e
criar mais textura
no rosnado. Agora, esta foto foi
tirada em um dia nublado, então não há sombras projetadas. Mas seria bom adicionar alguns efeitos de sombra apenas
para tornar sua construção, apenas para fazer com que os objetos
pareçam mais dimensionais. Então é aqui que você pode usar sua licença artística
para adicionar efeitos de sombra. O primeiro plano não parece muito interessante
agora porque é apenas um manipulador Grieg e é apenas essa
única cor cinza quente. Então, acabei de selecionar o pincel de respingos apenas para adicionar um pouco de textura
ao primeiro plano. Eu adicionei um pincel mais escuro e mudei para
um pincel branco para criar respingos brancos. Observe como eu continuo
vindo até esta árvore para criar bolsões de luz. Se você pintou as folhas corretamente no
início do esboço
, não precisa
fazer o que eu faço, que é corrigir
os erros. Mesmo que a foto de referência não mostre o tronco da árvore. Eu desenhei o tronco da árvore e galhos
adicionais apenas para fazer com que a árvore do lado direito
parecesse mais interessante. Vou adicionar algumas
sombras no chão mais tarde porque embaixo da árvore
geralmente está bem escuro. Então, estou desenhando
linhas adicionais para estradas. Portanto, você pode definitivamente usar
sua licença artística para adicionar mais elementos à cena, mesmo que eles não
apareçam na foto de referência. Observe que estou usando o pincel de giz novamente para colorir as folhas. Eu ainda não
sabia que deveria usar o pincel de esponja. Então, sou eu
testando cores diferentes, testando os verdes mais escuros
para criar o automático. A parte inferior
da árvore, mais escura. Logo abaixo da árvore há uma área branca que ainda não
está coberta, então eu preciso colorir isso. Se não for a área branca, chamaremos nossa atenção para si mesma porque essa é a
única área branca lá, enquanto todos os
outros lugares são coloridos. Essa é a sombra. Observe que as marcas de respingos estão , na verdade, em uma camada separada. Então, quando eu adiciono as sombras, você pode ver que as
sombras foram adicionadas entre as marcas de respingos
e no topo da estrada. Se a classificação das camadas ainda
fosse automática, quando você adicionar marcas de respingos, uma nova camada para as marcas de
respingos
será criada
automaticamente para você. E se você precisar de respingos
maiores, você pode usar o
respingo de aquarela. E se a
classificação das camadas for automática, uma
nova camada para o
respingo de aquarela será criada para você. Lembre-se de escrever a data e o nome
do local e assinar seu nome depois de
concluir o esboço. E normalmente eu
tenho a data, o nome do lugar e
meu nome em uma camada separada para que eu possa mover
esses elementos. Aqui estou, na verdade, assinando o nome e a data
na camada de lápis, o que eu não deveria fazer. Então, esse é outro erro, mas é um problema
muito, muito pequeno. A última coisa que você deve fazer depois de concluir
seu esboço é
adicionar uma camada vazia em cima de todas as outras camadas
que você tem. Essa camada vazia
protegerá sua arte. Então, se você introduzir qualquer
traço perdido na obra de arte, essas bandejas e drogas realmente
irão para a camada vazia. E você pode excluir essa camada protetora para remover os traços
retos indesejados. Então essa é uma dica
que tenho para você.
7. Exporte sua arte: Depois de
concluir seu esboço, talvez
você queira exportar seu
anúncio para compartilhar on-line e compartilhar
comigo, porque eu
adorarei ver o que
você criou. Então, digamos que eu queira
exportar meu esboço. A primeira coisa a fazer
é esconder
a paleta Layers para que eu
possa ver meu esboço corretamente. Vou ampliar o
quadro que quero exportar porque, na verdade,
quero exportar uma captura de tela. Esse é o quadro que
eu quero exportar. Agora, deixe-me tocar
no botão Exportar. Eu costumo exportar meus arquivos
como PNG, o que é sem perdas. Quero fazer uma captura de tela e
quero que
a textura do papel seja incluída. E para a resolução, eu geralmente escolho 100 por
cento ou 200 por cento. Descubro que se eu
exportar o arquivo a 400%, simplesmente falharemos. Os gerentes individuais
exportam isso a 200 por cento e tocam
no botão Salvar, escolhem a pasta em que você
deseja salvar duas e tocam em segura.
8. Experimentar com diferentes estilos: Nesta lição,
quero que você veja seu esboço completo
e veja como você pode melhorá-lo. Para este esboço, eu realmente tenho a árvore em sua própria camada, então talvez a árvore
não pareça muito boa. Então, eu posso realmente esconder
a camada aqui e criar uma nova camada
para outra árvore que eu quero desenhar ou pintar. Aqui, talvez eu queira escolher
um pincel diferente para ver se a textura do pincel
é algo que eu gosto. E não, não
parece muito bom. E também o
estilo de coloração parece meio plano. Então, deixe-me esconder isso ou desfazer as folhas e escolher
um pincel diferente. Deixe-me escolher o
pincel de esponja que eu realmente gosto. Opa, muito grande. Vamos reduzir o tamanho. Portanto, esse pincel de esponja
é bom porque,
ao contrário da textura do H. Então você pode testar pincéis diferentes nessa nova camada e testar diferentes estilos de coloração para ver o que funciona e o que não funciona. Então, isso é realmente muito bom. Talvez eu queira desenhar alguns
galhos acima das folhas. Então, deixe-me criar uma nova
camada e usar esse lápis, pincel
macio para
desenhar alguns galhos. Então, uma coisa boa sobre
esse pincel de esponja é que ele pode ajudá-lo a criar bolsões
de luz com facilidade, então não é completamente verde, você ainda pode ver
bolsões brancos. Outra coisa que você pode
querer fazer é
olhar seu esboço e ver quais são as áreas mais escuras e tentar usar formas negativas
para criar interesses. Por exemplo, aqui eu tenho uma janela
que é apenas preta. Você pode ver algumas grades brancas
aqui em frente ao preto. Mas quando as grelhas estão acima
da cor amarela, é como. Então, o que você pode fazer aqui é
usar valores mais claros
contra valores mais escuros. Então, talvez eu queira desenhar
como se esse aplicativo funcionasse. Então talvez eu possa desenhar uma moldura
aqui para o Glassdoor. Porta de vidro. E isso pode ajudar você a criar
mais interesses visuais. Portanto, use uma combinação de valores mais escuros com os valores mais claros e valores mais claros
com valores mais escuros. Isso fará com que seu esboço
pareça mais interessante. O problema de usar valores
mais claros contra valores mais escuros é que você
precisa planejar com antecedência, por exemplo, aqui com esta caixa elétrica. Na verdade, eu
queria colorir isso com um pouco de cinza escuro, mas decidi usar apenas preto para poder criar
valores mais claros em relação ao preto. Outra coisa
muito divertida de fazer é criar uma moldura
para seu esboço. Então você pode ver que agora eu tenho cores que se estendem
até o lado esquerdo. Eu tenho cores que
se estendem por toda parte. Assim, você pode fazer uma captura de tela
ao expandir, cair ou fazer um esboço assim. Ou você pode realmente adicionar uma
moldura apenas para emoldurá-la. E eu posso adicionar novamente uma moldura usando esse pincel de esponja que eu
gosto porque gosto da textura h. Deixe-me testá-la em uma
nova camada que é criada logo no topo da arte e das cores da
linha. Ok, isso é muito grosso. Está tudo bem. Quero dizer, obtemos nossos dez
pontos em torno de dez pontos. Agora, você pode usar
esse pincel de esponja, que é branco para desenhar
o H e desenhar a moldura. Eu posso usar isso para
desenhar a moldura aqui. E agora eu tenho uma moldura
retangular, que na verdade parece muito bonita. E quando quiser
exportar o arquivo, você pode optar por exportá-lo
com as bordas texturizadas. E se você achar que a
moldura não funciona para você, você sempre pode ocultá-la
ou excluir essa camada. Agora, o que você pode
querer fazer é, em vez de usar o pincel macio preto
para desenhar outra arte de linha, talvez às vezes use outras cores para o lápis de sal, por exemplo, vamos redesenhar esse coqueiro que está na frente com
alguma outra cor. Então, eu selecionei um lápis macio. Talvez eu possa escolher um marrom para o tronco da árvore e criar uma nova camada
para essa nova árvore. E use essa nova cor de lápis macio
marrom para
desenhar o tronco da árvore. E o lápis colorido
para desenhar as folhas. Só para ver como fica. Vamos mudar para uma cor
mais escura aqui. Esperanças. E compare isso, desenhando, esse tau com isso, e veja se funciona ou
não para você. E se isso não funcionar, novamente, você pode desativar a camada
ou simplesmente excluir essa camada.
9. Conclusão: Obrigado por concluir os custos. Espero que você tenha achado o curso
útil e esclarecedor, e espero que possa
continuar criando mais obras de arte usando conceitos. Se você tiver alguma
dúvida sobre determinadas técnicas
ou sobre o próprio aplicativo, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo
antes de transmitir
este curso ao vivo e
revisar para que eles possam ajudar a mim e a outros estudantes. Obrigado por assistir. Nos vemos no próximo curso.
Teoh Yi Chie, Sketcher, watercolour lover
