Criando uma coleção: cartões de felicitações para ilustradores

1. Introdução: A melhor maneira de mostrar seu ponto de vista único como ilustrador é por meio de uma coleção Se você quiser desenvolver suas habilidades de desenho, leve suas ideias para o próximo nível e atraia clientes em potencial. Uma coleção de designs de cartões comemorativos é a melhor opção. Meu nome é Claire. Sou ilustrador e artista de letras. Eu tenho trabalhado com empresas em ilustrações personalizadas nos últimos seis anos Trabalho em coleções de cartões comemorativos, ilustrações de marcas, menus de quadro-negro No passado , as vezes em que eu sentia que fiz meu melhor trabalho e também me diverti mais foram quando fiz várias peças em uma coleção, em vez de uma ilustração independente Criar minicoleções de designs e padrões de cartões comemorativos e muito mais realmente me ajudou a economizar tempo e a melhorar minhas habilidades e linguagem visual tremendamente minhas habilidades e linguagem visual ao longo dos anos Nesta aula, vamos criar uma coleção de designs de cartões comemorativos festivos que também podem funcionar como peças independentes Criar uma coleção de cartões comemorativos ensinará muito sobre planejamento, desenvolvimento de seu ponto de vista único e sobre como escalar seu trabalho Também é uma ótima maneira de praticar suas habilidades de letras e conhecer o mundo do design de padrões de superfície Vamos detalhar esse processo de construção e nos livrar desse estresse e da sobrecarga que podem advir da criação de várias peças Entre nossas aulas, também darei algumas informações e dicas detalhadas sobre criar coleções, imprimir letras e muito mais Vou usar procreate para isso. E se quiser acompanhar, você pode usar o pacote de pincéis que está nos recursos. Esse processo será mais sobre o planejamento e a criação da ideia do que sobre a execução final da peça. Ao final desta hora, você deverá ter sua própria mini coleção de designs de cartões comemorativos, além de uma estratégia que poderá usar no futuro para criar mais coleções Construir uma mini coleção pode parecer assustador e um pouco cansativo, mas o que eu quero mostrar nesse processo é que não precisa ser complicado, e você certamente não precisa ser um ilustrador profissional para que um ilustrador profissional É simplesmente uma forma de ampliar suas ideias e mostrar suas habilidades da melhor maneira possível. Estou muito animada em mostrar meu processo e em fazer suas melhores criações. No entanto, vamos começar. 2. Planejamento: Fazer uma coleção de cartões comemorativos é uma ótima oportunidade para você compartilhar seu trabalho, mas também para outras pessoas comprarem seu trabalho Como você está trabalhando em um tamanho pequeno, é uma maneira perfeita de experimentar um pouco. Se você, por exemplo, nunca experimentou escrever letras antes, esta é uma ótima oportunidade para fazer isso, porque você não precisa se preocupar muito com os detalhes menores Também é uma ótima maneira de infundir humor. Gosto de usar trocadilhos e jogos de palavras, especialmente para cartões comemorativos Então, vamos começar escolhendo um tópico para nossa coleção Eu sugeriria escolher algo em que você esteja interessado e que não se importe em criar mais designs Vou escolher um tema festivo porque os cartões comemorativos são o momento perfeito para escolher eventos ou épocas específicas do ano em que as pessoas possam estar interessadas em comprar Feriados, Natal, talvez épocas específicas ou cartões de aniversário, por exemplo. Se você está procurando inspiração ou não tem certeza de qual direção seguir, dê uma olhada no guia na guia Recursos. Você pode pensar que , porque não é a época do ano em que uma coleção festiva parece um pouco fora de lugar Mas, na verdade, muitos designers de padrões de superfície, pessoas que se especializam em fazer cartões comemorativos, começam muito cedo no ano a criar suas coleções para as suas coleções para as Porque isso significa que eles têm tempo suficiente para planejar e trabalhar em uma coleção inteira e colocá-la on-line tempo de as pessoas comprarem ou licenciarem, e para que outros compradores de arte comprem suas coleções Embora eu goste bastante de planejar minhas coleções, geralmente acho que estou sem tempo de qualquer maneira. Então, talvez seja o momento perfeito para começar sua coleção festiva E dessa forma, você tem tempo suficiente para desenvolver isso e talvez adicionar mais peças mais tarde e tomar seu tempo também. Nossa mini coleção será composta por três peças. O primeiro será ilustração e letras juntas O segundo será um padrão e o terceiro será uma ilustração. Novamente, vamos começar com a primeira peça porque essa é a mais importante. E então vamos reutilizar elementos visuais disso nas peças número dois e número três Um ótimo lugar para começar é escrever um tópico específico no qual você gostaria de se concentrar, algo visual. Adoro tudo o que tem a ver com comida e bebida. Estou pensando em talvez vinho mofado, que é uma das minhas coisas favoritas. Outras coisas que você pode adicionar são algumas especiarias, talvez rodelas de laranja e depois especiarias como canela, estrela e bacalhau. Acho que é assim que se chama, talvez um pouco de azevinho. Só outra coisa, festiva, tipo. Outros elementos visuais que podemos adicionar a isso então, porque estamos fazendo vários designs, talvez haja uma oportunidade de expandir esse tema. Um pouco de bebidas quentes, bebidas quentes festivas, talvez como chocolate quente, chá, café, talvez um toddy quente, como uma bebida chá, café, talvez um toddy quente, como uma quente Acho que são muitos detalhes visuais que podemos usar em nossos designs. Vamos começar com nosso esboço em miniatura e estamos trabalhando nesse formato vertical, como um formato de cartão comemorativo Como eu disse, nossa primeira peça será ilustração e letras As letras podem ser como uma citação curta. Também pode ser algo como boas festas ou saudações festivas, não sei Mas também pode ser algo que combine bem com nosso tema, como açúcar e especiarias e todas as coisas boas. Algo parecido. Apenas certifique-se de mantê-lo curto, pois você não quer algo realmente complicado para o design de um cartão comemorativo Lembre-se de que os cartões comemorativos geralmente são pequenos, então você não quer algo muito longo e difícil de ler Estamos adicionando ilustrações a isso, então não queremos preencher muito nossa página aqui Estou apenas fazendo um esboço bem rápido para ver como nossa caneca, como um vinho quente, ficará junto com Estou usando blocos grandes para indicar para onde nossas cartas vão. Então, nesta citação, especificamente, a ênfase está em açúcar, tempero e bom, as palavras que rimam Você quer ter certeza de que eles são maiores e que todo o resto pode ficar no meio. E então estamos usando essa forma oval no fundo. É um pouco mais parecido com a união. Como se você estivesse se certificando de unir a ilustração com as letras aqui unir a ilustração com as letras Podemos até fazer a mesma coisa com talvez um pouco de vapor saindo do lixo de alguma forma Neste ponto, você pode adicionar sua carta, ver como tudo se encaixa e, se estiver satisfeito com tudo, estou apenas verificando se adicionamos todos os elementos que queremos adicionar aqui, talvez aquelas fatias de laranja também. É apenas um esboço muito básico, mas nos ajuda a ver como tudo se encaixa Esta primeira peça será o início da nossa mini coleção. 3. Mini Break: coleções: Durante esta aula, há algumas pequenas pausas. Quero lhe dar um pouco mais de informações sobre como criar sua mini coleção. E, obviamente, fique à vontade para continuar desenhando. Portanto, uma coleção é um corpo de trabalho coeso. Os designs desta coleção podem ser conectados por meio de conceito ou tópico, talvez tamanho, técnicas ou ferramentas semelhantes, uma paleta de cores ou todas elas combinadas Ao visualizar sua coleção, deve ficar óbvio que elas estão relacionadas entre si de alguma forma. E ilustradores, designers de superfícies e muitos outros criativos trabalham em coleções porque querem trabalhar em torno de um determinado tema ou de uma ferramenta ou técnica específica, ou talvez até mesmo contar uma história Criar uma coleção como essa é uma ótima oportunidade como ilustrador, pois você pode inserir sua linguagem visual muito mais em várias peças do que em uma peça independente E quando um cliente em potencial chega até você e está interessado em seu trabalho, você pode mostrar que é realmente flexível e que pode transformar uma ideia em várias soluções ou vários designs. No passado, eu costumava criar muitas coleções ou ilustrações para criar meu portfólio e atrair os clientes com quem eu realmente queria trabalhar Então, há alguns anos, fiz essa mini coleção de pequenas ilustrações de quadro-negro com trocadilhos especificamente relacionados a tacos. E então fiz questão de manter esse ritmo e criar um novo design toda semana e depois publicá-lo no Instagram, no Taco Isso realmente me ajudou a continuar repetindo a mesma ideia e experimentando-a várias vezes. E isso realmente me ajudou a desenvolver meu estilo e manter esse ímpeto de criação O que aconteceu depois de alguns meses é que isso foi descoberto por algumas empresas e restaurantes. Eles queriam que eu basicamente escrevesse à mão todas as janelas dos restaurantes e dos espelhos, então precisavam que alguém realmente não fizesse nada digital Também não tinha nada a ver com trocadilhos. Eram apenas estilos de letras diferentes em todos os designs de interiores Fazer um novo design semanalmente realmente me ajudou a manter o ritmo da criação, sem precisar recomeçar toda vez E foi muito fácil para o público entender. E quando um cliente em potencial veio até mim pela primeira vez perguntando sobre esses designs, eles tinham muitas opções de escolha que funcionariam para eles. Pessoalmente, gosto de trabalhar em no mínimo três. Três são suficientes para uma coleção, mas se você tiver mais ideias nesse processo, mantenha alguns esboços com você, faça algumas anotações e, mais tarde, talvez você possa adicionar algo a essa coleção, se quiser 4. Esboço : Vamos fazer nossa tela, e esse é o tamanho final que estamos usando para nossos cartões comemorativos É um tamanho grande, mas eu só quero ter certeza de que é realmente grande o suficiente. E então ainda podemos usá-lo para impressão. Talvez até como um pequeno pôster. Você sempre pode reduzir seu trabalho, mas não pode aumentá-lo. Seu trabalho vai parecer pixelado. Lembre-se de que, se você deseja imprimir esses cartões ou colocá-los em uma loja de impressão sob demanda, saiba com que tamanho precisa trabalhar. Gosto de manter meus esboços em uma camada separada para não perdê-los e talvez eu possa reutilizá-los mais tarde Vou apenas copiar essa camada para nossa tela final. Vamos fazer nosso esboço final. Agora, para isso, vou usar os pincéis dos recursos Certifique-se de baixá-los se quiser acompanhar. Sou um desenhista muito bagunçado. Eu realmente preciso de um esboço final extra para me ajudar aqui Mas fique à vontade para pular essa etapa e passar para a peça final Estou apenas ampliando esse esboço em miniatura. Vou adicionar um guia, porque esse é o momento em que podemos mover um pouco as coisas e garantir que tudo esteja centralizado em uma nova camada Vou começar com essa caneca. Gosto de usá-las como formas gráficas planas porque são um pouco retrô Acho que combina perfeitamente com um tema festivo para a caneca É perfeito porque é como se estivéssemos olhando para dentro da lama e é perfeito para poder adicionar mais ingredientes e adicionar algumas informações lá Em seguida, vamos fazer as cartas. Estou usando a carta e a diretriz para isso apenas para ver o espaço com o qual estamos trabalhando para garantir que tudo esteja na mesma linha E eu vou te mostrar uma maneira muito simples de escrever letras Vou usar o pincel monoline para isso. Esse tamanho é o que estamos usando. E eu estou apenas adicionando essas letras no topo. Na verdade, não em linha reta, basta teclar também. Depois, com a borracha, vou cortar as bordas arredondadas e torná-las Agora suas cartas parecem muito mais intencionais. É uma maneira muito fácil de adicionar essas letras grandes em negrito ao mesmo tempo, fazer com que pareçam realmente intencionais Acho que as letras adicionam uma dimensão totalmente nova às suas ilustrações Não se trata apenas de transmitir uma mensagem, mas de criar essa harmonia visual As letras, o estilo de letra correto realmente ajudam a melhorar o clima geral de sua arte Acho que isso funciona muito bem. Se você é iniciante em letras, não está se sentindo muito confiante em suas habilidades Certamente não sou especialista em letras. Acabei de encontrar algumas maneiras fáceis de adicionar letras ao meu trabalho sem complicá-lo demais. Então, para essas palavras menores, estou usando apenas o tamanho menor. Para eles, estou apenas cortando todas essas bordas. E agora você pode ver que as letras são todas muito consistentes. Então, acabei de aplicar as mesmas regras a todas essas letras em vez de focar em um determinado estilo. Então, para as duas últimas palavras que nos restam, todas as coisas. Eu estava pensando que podemos tentar algum script. Isso é um pouco mais difícil, mas, felizmente, as palavras são menores Como se não houvesse muito foco nisso. Então, podemos experimentar isso para ajudá-lo com essas curvas. Você pode aumentar um pouco a suavização nas preferências , o que tornará as coisas muito Com isso também. Estou usando o tamanho menor do pincel monolina e, novamente, apenas cortando essas bordas da mesma forma que suas palavras maiores Isso é apenas para mostrar um exemplo, porque lembre-se de que ainda faremos a versão final disso. Você pode simplesmente acompanhar para praticar, mas não precisa. Eu gosto de adicionar esse estágio. Por causa dos grandes blocos de texto, é mais fácil ver se tudo está bem colocado se você ainda precisar mover as coisas. E então estamos adicionando essa forma oval no fundo também, e todos os nossos elementos visuais finais para finalizar esse esboço final Então eu estou desligando o guia, e acho que é mais ou menos isso. Em seguida, falaremos sobre cores. Uma coisa a ter em mente aqui é que estamos trabalhando em um tema festivo e precisamos usar certas cores para adicionar algumas informações Por exemplo, como um vermelho escuro para esse vinho de molde, você pode baixar as paletas de cores nos recursos Esse é o que estamos usando, que tem um pouco de vermelho escuro, um vermelho mais claro, um pouco de verde. E agora já está parecendo muito festivo. Um pouco de marrom para nossos temperos, um pouco de laranja. E então, para iluminar isso, estou adicionando uma isca para o fundo E depois um pouco de rosa muito claro Porque eu amo rosa, você pode adicionar o que quiser. Lembre-se de que você também precisa de algumas cores para adicionar algumas informações aqui. Se você quiser criar sua própria paleta de cores para coleções no futuro, dê uma olhada na roda de cores e aproveite esse complemento Dividir, complementar, todas as opções que você tem aí. Adoro usar isso para criar uma paleta de cores limitada para coleções, porque você pode começar com uma cor e depois ver o que combina Antes de prosseguirmos para a próxima lição onde faremos nossa ilustração final. Se você estiver trabalhando em uma coleção e estiver revisitando designs ou adicionando itens adicionais posteriormente, é vital manter suas coisas um pouco organizadas Caso contrário, é incrivelmente frustrante revisitar o projeto e você não sabe onde estão seus pincéis ou suas Mantenha sua cor salva em uma paleta de cores ou em uma camada. Tudo bem também. Mantenha seus pincéis em uma aba separada ou fixe-os nas resinas Você também pode salvá-los lá. Também com pincéis, o que eu gosto é usar a ferramenta de memória de pincéis para salvar esses tamanhos específicos Isso é muito útil. 5. Mini break: lettering: Enquanto você organiza seus arquivos e prepara tudo para a ilustração final, quero falar um pouco sobre letras e sobre imperfeições e sobre imperfeições Adoro usar letras à mão e trabalhar, especialmente cartões comemorativos, porque é uma maneira muito boa de mostrar seu E, como eu disse em uma lição anterior, é uma ótima maneira de aumentar o clima geral do seu trabalho. Embora as letras à mão obviamente já existam há algum tempo, na ilustração de design em topografia, estamos meio que caminhando para uma época em que as pessoas gostam da falta de precisão e preferem peças mais exclusivas Tipo único de letra. Acho que tem algo a ver com a forma como as telas estão se tornando mais avançadas e tudo é muito fácil de ler. Então, isso realmente permite tipos de letras mais ousados e muitas formas semelhantes e poderosas Então, eu diria que este é o momento perfeito para experimentar e ficar louco com letras Se você fosse iniciante, eu diria que tente facilitar o início Não comece com coisas como letras de script e caligrafia Lembre-se de que as letras em si não são escrita. Então você está construindo sua carta separadamente. E você pode tentar manter três regras em mente ao usar letras em seus cartões comemorativos Antes de tudo, certifique-se de que suas letras estejam legíveis. Mantenha as coisas simples. Certifique-se de que ainda seja fácil de ler. E especialmente porque estamos trabalhando com um tamanho pequeno, não há problema em manter as coisas simples e, direto ao ponto, permanecer consistente nas coisas que você faz. Simplesmente defina limitações para suas cartas e faça isso de forma consistente. Por exemplo, cortar todas as bordas arredondadas de suas letras ou usar uma determinada forma em todas as letras ou em uma cor. Seja muito intencional sobre certas regras que você define para suas formas e letras E isso o transformará em um estilo por si só. E em terceiro lugar, você pode obviamente experimentar certos estilos e experimentar todas essas coisas diferentes, mas não há problema em usar estilos de letras e se ater a E eles não precisam ser complicados. Certamente não sou especialista em letras. Eu só tenho alguns estilos de letras com os quais me sinto confortável e que realmente se encaixam no meu trabalho E eles podem se desenvolver com o tempo, eles podem mudar. Mas não há problema em segui-las , pois isso também cria consistência em seu trabalho. Ao usar o procreate, há algumas coisas que você deve ter em mente Existem muitos pincéis excelentes que podem ajudá-lo com as letras Você tem modelos, você tem diretrizes. E são como pincéis monolinos para garantir que você siga a mesma linha Eu usei isso na minha outra aula, letras curtas e doces E você pode ver como, com um pincel você consegue criar uma consistência em suas letras. Além disso, brinque com as preferências, você pode aumentar e diminuir a suavização e a E isso realmente ajuda com suas curvas, assim como fizemos na segunda lição anterior Você também tem essas opções nos próprios pincéis, se quiser experimentar. Por fim, quando você está fazendo suas letras, provavelmente está ampliando e diminuindo o zoom da tela com bastante frequência Eu faço isso o tempo todo. O que acontece é que, se você aumentar e diminuir o zoom, o tamanho do pincel mudará , especialmente com as letras Você não quer isso, você quer seguir a mesma linha com. Portanto, certifique-se de que, nas preferências, você ative a escala dinâmica do pincel, para que o tamanho não mude quando você aumenta e diminui o zoom 6. Ilustrando o design I: Vou me certificar de colocar minha camada de esboço por cima. E vamos começar com nosso plano de fundo, então vou preenchê-lo com rosa. Então nossa forma oval será bege, só para iluminá-la um Então eu vou começar com a caneca. Estou usando o pincel monoline para isso. Para esta caneca, eu realmente gosto de usar linhas suaves e formas limpas Dessa forma, você sempre pode alterar a aparência final da sua ilustração, se precisar, especialmente se estiver trabalhando em uma coleção e talvez queira revisitar o projeto ou fazer alterações posteriormente É mais fácil usar texturas na parte superior, o que faremos mais tarde, em vez de ter muitas texturas diferentes e talvez recortar máscaras entre as camadas Então, para alguns detalhes, vou usar esse pincel de ponta de feltro apenas para dar um pouco de textura. Quero que você saiba a largura da linha que deseja usar. Certifique-se de salvá-lo em seus tamanhos para que você também possa reutilizar mesma largura de linha em suas letras Em seguida, estamos adicionando nossos outros elementos visuais também. E vou apenas duplicá-los para facilitar as coisas Também vou adicionar um pequeno padrão a essa marca para torná-la um pouco mais interessante. Acho que terminamos com a ilustração. Estou apenas agrupando todas essas camadas por enquanto. Então, podemos começar com nossas letras. Nós simplesmente fazemos exatamente a mesma coisa que fizemos antes. Se o seu esboço for realmente possível, talvez você também possa reusar essas letras Mas eu vou começar de novo. Vou usar marrom para essas letras e talvez adicionar um pouco de vermelho mais tarde , porque temos muitas letras, podemos reusar muitas das cores que já usamos em nossa ilustração também. E traga um pouco dessa cor de volta. Apesar disso, estou usando o vermelho, mas acho que podemos mudar algumas das letras aqui para o escuro para criar um pouco de equilíbrio em nossa ilustração E eu vou usar laranja para o resto. Lembro-me de que você pode ativar a estabilização e as preferências para facilitar um pouco o script de letras Parece que nossas letras estão prontas. Agora vamos adicionar alguns detalhes a isso. Vou usar o pincel com ponta de feltro para criar uma linha em cima de nossas letras com página. Vou apenas rastrear essas letras. E estou aumentando a estabilização para isso também. Isso imediatamente para mim faz com que as letras pareçam um pouco mais retrô Aí vem a parte divertida. Vamos adicionar um pouco de sombreamento às nossas letras. Fazemos isso simplesmente duplicando nossas letras, a camada Alpha, preenchendo nossa camada com nosso rosa movendo-a levemente Adoro a facilidade desse processo e imediatamente faz com que as letras pareçam muito mais divertidas Vou configurar isso para multiplicar para que possamos realmente ver o rosa e ele não simplesmente desapareça em nosso plano de fundo, nas bordas Em seguida, vou usar o pincel monoline para conectar um pouco os cantos Para finalizar, nossas letras realmente parecem três D. Adicionar toques como esse às suas cartas também ajuda a refiná-las Adicionar toques como esse às suas cartas também um pouco mais E isso faz com que pareça ainda mais intencional. Eu também vou fazer o mesmo com as letras do script. Lembre-se de que quanto menores as letras geralmente, menor será o sombreamento Não estou movendo tanto essa camada rosa nas letras minúsculas para garantir que você ainda possa ler tudo corretamente em pequena escala Esqueci de adicionar um pouco de vermelho na parte interna desta caneca Estou diminuindo a obesidade só para que você tenha um pouco de vermelho. Vamos ver o que está faltando, nosso vapor. Vamos fazer isso em branco para criar algum contraste. Estou apenas acrescentando isso por trás, não de todas as nossas cartas. Assim como a parte das especiarias e pronto. E então eu estou usando o pincel de ruído como borracha e meio retirando um pouco desse branco e esse tipo de mudança na opacidade Parece que nossas letras estão prontas. O próximo passo é adicionar alguns elementos de preenchimento. Isso é opcional, mas eu gostaria de adicionar apenas pequenos detalhes que preencham parte do espaço em branco e também definem o clima. Você tem alguns pincéis de carimbo em nosso pincel, mas também pode fazer isso sozinho, adicionando esses pequenos pontos vermelhos e talvez algumas Isso só faz com que tudo pareça ainda mais festivo. Na verdade, é muito fácil criar um design festivo sem usar muitos temas, como temas tradicionais, elementos visuais ou cores Acho que estamos quase lá. Uma boa verificação final aqui é virar a tela na horizontal e na vertical e ver se tudo está no lugar certo Isso o ajudará a apontar possíveis erros que você cometeu ou coisas que se destacam para você e que não são desequilíbrios Se você estiver olhando da maneira certa, você se concentrará apenas no texto vez de ver tudo como gráficos e cores. Acho que estamos praticamente terminados, ou pelo menos estamos quase lá. O que eu gostaria de fazer é verificar as cores. Vamos verificar nossos valores de cor. Fazemos isso criando uma nova camada e preenchendo essa camada com preto. E então, alterar o modo de mesclagem para valor de matiz é basicamente o quão claras ou escuras são suas cores em uma escala de preto para branco Pode não ser tão fácil de ver na tela, mas se uma peça for impressa e certas cores realmente se destacarem, isso pode ser uma distração Ao mesmo tempo, ao contrário, se não houver contraste suficiente, tudo parecerá o mesmo. Aqui você pode ver que o vermelho escuro, especialmente em algumas de nossas cartas, e depois em nossa caneca, é bastante forte Eu não me importo com isso. Muito não é completamente preto, não é muito perturbador Mas digamos que você quisesse reduzir isso. Talvez você possa tornar essa cor um pouco mais clara. Essa é uma maneira muito boa de verificar onde estão suas cores e ver se você deseja fazer alguma alteração. Por outro lado, se neste momento você quiser fazer alterações, você pode copiar sua tela e colar tudo o que estiver em uma nova camada. Você pode experimentar alterar suas cores acessando ajustes e, em seguida, o equilíbrio de cores e as curvas Ambos permitem que você altere um pouco a cor ou talvez use uma paleta de cores totalmente diferente e veja como fica Pode ser uma boa maneira de jogar com cores diferentes sem alterar a peça inteira de uma só vez. Por fim, antes de finalizarmos esta peça, vamos adicionar essa textura Fazemos isso criando uma nova camada na parte superior, selecionando preto e usando o pincel de ruído ou as manchas de tinta Isso é basicamente uma confiança no momento do processo. Você só vai preencher essa camada com aquelas manchas de tinta ou aquele pincel de ruído completamente Vamos fazer a mesma coisa em outra camada. Se você já fez algumas das minhas outras aulas, você já sabe como isso funciona. Vamos usar os modos de mesclagem. Essa é uma maneira muito fácil de adicionar mais texturas à sua ilustração sem precisar aplicá-las a todas as camadas diferentes Especialmente quando você está fazendo cartões comemorativos. Sabendo que eles serão impressos, talvez em algum momento. É muito bom adicionar uma textura como essa porque faz com que pareça impressa e adiciona um pouco da qualidade de ruído que a torna mais interessante. Agora, alterando esses modos de mesclagem para sobrepor e dividir, você vê que essas camadas mudam de preto para manchas coloridas e manchas brancas. Depois, você pode brincar um pouco com a opacidade. Ao alterar a opacidade dessas camadas aqui, você pode alterar a intensidade dessa textura na parte Acho que parece estar praticamente acabado. 7. Design II: Agora vamos reutilizar alguns dos nossos elementos visuais do primeiro design para segundo para criar um padrão Os padrões são incrivelmente versáteis. Eles funcionam muito bem em designs de cartões comemorativos, mas também em outras superfícies Eles são uma maneira muito boa de também complementar sua peça original, como estamos fazendo Mas eles também podem usar papéis de parede de papelaria, tecidos, embrulhos de presentes, artigos domésticos Se você não está familiarizado com o mundo do design de padrões de superfície, talvez dê uma olhada nas pinturas e encontre alguns padrões diferentes. Alguma inspiração. Antes de começarmos nosso padrão, quero falar rapidamente sobre escalar e mover objetos Em procreate, talvez escalemos alguns objetos, algumas camadas e talvez redimensionemos coisas Como o Procreate é um programa baseado em raster, toda a nossa arte é feita de E você pode ver essa pixelização quando você amplia ou redimensiona coisas ou trabalha em uma tela muito pequena, por exemplo, quando redimensionamos camadas e as movemos interpolação é o método usado para ajustar esses pixels à medida que uma camada é Então, basicamente, o programa tenta conectar os pixels da melhor forma possível, ou tenta reagrupá-los. Você tem diferentes configurações de interpolação na ferramenta de transformação, e elas alteram os pixels de maneiras diferentes Portanto, nesta primeira forma, se você aumentar o zoom, poderá ver claramente a diferença. Neste, usamos o vizinho mais próximo para redimensionar esse círculo, e nele você pode ver os pixels com muita clareza O próximo aqui, você pode ver bilinear. E nisso você vê bordas um pouco mais lisas, mas a última por cúbico é onde você realmente vê uma borda lisa Obviamente, não é muito nítido porque redimensionamos esse objeto, mas pelo menos você não vê os pixels com tanta clareza Então, quando vamos usar nossas camadas e movê-las um pouco, talvez redimensionemos também Você quer ter certeza de que, na ferramenta de transformação, você selecionou o Bicubic apenas para garantir que, quando essa interpolação acontecer, você obtenha bordas lisas em vez Isso não evitará totalmente a perda de qualidade, mas a limitará um pouco Ok, então isso é tudo por enquanto. Vamos duplicar nosso cartão comemorativo para que não façamos alterações em nosso primeiro design E então, com isso, não precisamos realmente nossas letras e também não precisamos de nosso esboço, então podemos nos livrar de tudo Estamos apenas mantendo nossa caneca nosso plano de fundo, nosso vapor e nossos outros elementos visuais Nossa interpolação deve ser bicúbica porque vamos começar a mover Vou mostrar como fazer esse padrão apenas com nossa ilustração. Para isso, precisamos primeiro garantir que todos os nossos elementos sejam um pouco mais compactos. Você pode começar a mover coisas e redimensioná-las, girá-las quando necessário para garantir que tenhamos uma ilustração mais compacta Você também quer ter certeza de manter uma cópia de todos os seus elementos favoráveis para poder reutilizá-los posteriormente. Agora podemos mesclar todas essas camadas e reduzi-las um pouco Duplique essa camada e certifique-se de que essas duas se encaixem bem Certifique-se de que esses elementos não se sobreponham e que não toquem em nenhuma das bordas Você não quer cortar nada da sua ilustração. Não importa se algumas de suas telas parecem vazias. Quando estiver pronto, vamos mover nosso plano de fundo para cima e mesclá-lo com nossas canecas e duplicar essa Agora vamos transformar. E ativamos as configurações magnéticas e de encaixe. Agora vamos começar a mover nossas camadas um pouco para que tudo se conecte da maneira certa. Em seguida, coloque uma camada à direita e encaixe-a no meio, a outra, mova-a para a esquerda e encaixe novamente no meio Agora temos as bordas de um padrão. Pode não fazer muito sentido esse processo, mas confie em mim, vamos chegar lá agora. Vamos usar nossos outros elementos visuais, movê-los para o topo e usá-los para preencher o espaço no meio. Talvez você queira desativar o encaixe e o magnetismo para Novamente, certifique-se de que nada se sobreponha, apenas preencha o espaço vazio Quando estiver pronto, mescle todas essas camadas, basta manter alguns desses elementos visuais em uma camada separados e mesclar todo o resto duplicado Agora, novamente, para transformar, vamos ativar o magnetismo e o encaixe novamente e mover nossa camada para a borda inferior até o meio exato e a outra camada, a mesma coisa, mas para o Agora, novamente, temos as bordas superior e inferior do nosso padrão. Agora temos um pouco de espaço vazio no meio. Novamente, vamos preenchê-lo um pouco com algumas rodelas de laranja e algumas verdes. Certifique-se de que os espaços sejam preenchidos uniformemente. Quando estiver pronto, mescle tudo novamente. Esse deve ser o começo do nosso padrão Agora, não temos certeza de como fica quando repetimos, mas há uma ferramenta muito útil para isso Você pode acessar o Repeating Pattern Tester Lisa Bordeau no site do pincel Bordeau, o que Basta deslizar sua camada para este site verificar se o padrão realmente se conecta Você pode ajustar a escala e dar uma olhada, ver se está feliz e ver se ela realmente se conecta corretamente. Agora vou duplicar isso e reduzi-lo para que possamos realmente ter uma amostra do nosso padrão aqui Você pode ver que temos um lindo padrão baseado em nossa primeira peça que é perfeito como outro cartão comemorativo ou talvez em outra superfície 8. Design III: Agora estamos prontos para nosso último cartão de felicitações número três aqui Você pode fazer o que quiser, o que quiser. Eu realmente gostaria de fazer algo que pudesse complementar a peça principal, mas que também fosse flexível e que eu pudesse mudar no futuro, se necessário. Vou duplicar nosso primeiro arquivo e depois excluir as camadas que não precisamos como as letras e nosso Vou manter a mesma forma de fundo oval. Vou fazer um rápido esboço em miniatura da terceira peça Vamos colocar uma citação no topo aqui, algo simples. Festivo, talvez saudações de boa temporada ou boas festas, talvez os mais calorosos E então podemos usar esse tópico sobre o qual falamos com as bebidas quentes. Vou ver se isso funciona. Onde tomamos talvez três bebidas seguidas. É um pouco menor, mas é baseado na ilustração do vinho moldado. E se você quiser enlouquecer com as letras aqui, talvez faça isso em diferentes formas ou diagonais, você pode totalmente fazer isso Vou seguir exatamente o mesmo processo da primeira peça. Você pode acompanhar este. Novamente, se você quiser, vou ampliar esse esboço ligar o guia para ver se tudo está centralizado Novamente, esboço muito confuso. Vou fazer um esboço claro em cima disso antes de começar Neste momento, esse processo é muito mais fácil porque já fizemos isso uma vez. Isso deve ser bem tranquilo. A única novidade aqui é a outra bebida. Então, estou pensando em mudar um pouco os designs das canecas O do meio vai ser um toddy quente, algo laranja E então o da direita, talvez um chocolate quente com alguns marshmallows E acho que temos todas as cores certas para isso. Vou usar exatamente as mesmas cores para o nosso texto. Novamente, o marrom, laranja, vermelho na parte inferior. E apenas refine essas linhas novamente para nossas canecas. Você pode abrir uma pequena janela de referência com nosso primeiro design. Definitivamente, estou redesenhando isso só porque quero ter certeza de que estou usando as mesmas linhas das outras duas e garantir que não seja muito detalhado porque essa caneca é muito Estou usando esse pincel de feltro para adicionar alguns detalhes. Estou trazendo de volta o máximo possível de cores da nossa paleta de cores nessas bebidas com o laranja, o verde e o rosa E encontrar um equilíbrio lá. Também temos nossos pincéis de carimbo, nossos elementos de preenchimento para preencher parte desse espaço em vermelho e branco Por fim, eu só quero verificar novamente os valores das cores com nossa camada de matiz Você pode ver claramente que a ênfase está no carinho e nos desejos Essa é a parte mais importante da nossa mensagem. Acho que em nossas citações, ainda temos essas camadas de textura e podemos arrastá-las para o topo. Nossa textura também é adicionada lá. Acho que essa peça complementa muito bem nossa coleção Gosto muito da adição das outras bebidas. Você poderia até fazer mais com essas outras bebidas. Transforme isso em outro padrão, se quiser. No começo, eu disse que realmente queria isso permanecesse flexível. Aqui está um exemplo da aparência desse design se você alterar o texto. Eu fiz algumas minicoleções de designs de cartões comemorativos festivos em que queria que a mensagem fosse Assim, eu poderia facilmente adicionar outra versão a essa coleção simplesmente alterando o texto. Como mantivemos as coisas simples, isso foi muito fácil de fazer. 9. Mini break: pincéis de carimbo: algum tempo, recebi uma resenha outra aula minha sobre compartilhamento de habilidades, perguntando se eu poderia prestar Há algum tempo, recebi uma resenha de outra aula minha sobre compartilhamento de habilidades, perguntando se eu poderia prestar mais atenção à fabricação de pincéis, especificamente pincéis de carimbo, e como você pode usá-los em seu Então, eu realmente gostaria de prestar atenção a isso nesta lição. Se houver mais alguma coisa sobre a qual você gostaria de saber mais. Qualquer coisa sobre rotular, procriar, trabalhar com clientes, talvez imprimir ou qualquer outra coisa à qual você gostaria que eu prestasse mais atenção, por favor, me avise em uma resenha ou na guia de discussões Eu adoraria saber em que posso ajudá-lo. Criamos consistência em toda nossa coleção usando nossa paleta de cores, nossa composição e nosso estilo de letras Mas também usamos esses pequenos elementos de preenchimento repetidos Gosto muito de adicionar esses pequenos elementos de preenchimento para mostrar também o clima de nossa coleção de designs Também existe uma maneira muito boa de adicionar um toque único ao seu trabalho. Como você viu em nossos pincéis, você pode simplesmente usá-los como pincel de carimbo Quero mostrar como fazer isso para que, ao iniciar uma nova coleção, você possa fazer esses pequenos carimbos e usá-los para criar consistência e mostrar seu estilo único em uma coleção Para fazer nosso pincel de caule, vamos fazer uma nova tela, 2.500 por 2.500 pixels E vamos usar preto. E então um pincel simples, talvez o pincel monoline seja bom em um tamanho grande Digamos que queremos fazer aquela fatia de laranja como uma escova de caule Queremos reutilizar isso em várias partes. Para isso, precisamos usar a tela inteira quando ela terminar, vá para a tela de cópia de ações. E então, na biblioteca de pincéis, criamos um novo pincel. E depois vamos para moldar, importar, colar. Agora nossa forma está dentro desse pincel com dois dedos, tocamos para virar esse negativo. Agora ainda não vemos realmente a forma. Precisamos acessar as propriedades do traçado para isso e aumentar esse espaçamento até o máximo Normalmente, um pincel é feito de uma forma simples e depois é conectado de forma que se transforme em uma linha. Mas o que queremos com um pincel de carimbo é que essas formas sejam separadas umas das outras Que toda vez que tocamos, obtemos essa forma. Na verdade, não precisamos de muitas dessas configurações de estabilidade, mas se você acessar o botão de forma, poderá girar, aleatoriamente, poderá brincar um pouco com essas configurações aqui Em seguida, você pode acessar a dinâmica e usar a instabilidade, especialmente o tamanho aqui Você pode alterar o tamanho sempre que tocar. Você também pode dar uma olhada na dinâmica das cores, que é muito legal se você estiver usando uma cor e quiser mudar essa cor toda vez que tocar também. Você também pode alterar suas configurações acordo com o lápis apple, a pressão do lápis. Se você achar isso útil , nas propriedades do pincel, ative a visualização do carimbo para que possamos realmente ver nosso carimbo no menu da biblioteca de pincéis Por fim, falaremos sobre esse pincel. Nós damos um nome aqui, você também pode adicionar uma foto, adicionar seu nome, sua assinatura e, o mais importante, criar um novo ponto de reinicialização. Queremos tocar nisso agora. Toda vez que você fizer alterações no pincel e quiser voltar às configurações originais, você pode acessar essa guia e ir para o último ponto de reinicialização. Agora vamos dar uma olhada no último design que fizemos. Vamos ver como ficou nossa escova de caule. Aqui está. Você tem seu pequeno pincel de carimbo laranja Não se esqueça, você também tem a ferramenta de memória de pincel. Você pode salvar seu tamanho, pode facilmente reutilizá-lo em outras peças. pincéis Stam são uma ótima maneira de adicionar um toque pessoal ao seu trabalho para economizar tempo Eu até uso pincéis de vapor como guias ou até mesmo para adicionar minha assinatura ao meu trabalho, por exemplo 10. Retoques finais: Ok, agora temos nossos três designs e vamos dar uma olhada em todos os três próximos um do outro. Então, aqui estamos meio que verificando se todos os nossos designs fazem sentido um ao lado outro e apenas fazendo uma pequena verificação. Portanto, sua coleção deve parecer uma família. Eles estão relacionados por cores. O tema é muito claro, consistente em todas as três peças. Por fim, dependendo de qual é seu objetivo final, você pode finalizar esta coleção Se você estiver imprimindo sua coleção de cartões comemorativos, talvez seja muito bom fazer um pequeno teste de impressão e ver como eles ficam Talvez na parte de trás, você possa, por exemplo, adicionar sua assinatura ou seu identificador do Instagram, talvez como um pequeno código Q, R que vai para suas redes sociais para que, quando você vender seus cartões, eles possam consultar mais do seu trabalho. Se você estiver colocando seus cartões, digamos, em uma loja de impressão sob demanda, uma coleção é uma ótima maneira de apresentar seu trabalho, porque você não tem apenas um cartão, mas três. Então você está mostrando muito mais do seu estilo. Você tem muito mais a oferecer. Portanto, se as pessoas gostarem de um cartão, talvez queiram comprar outros seus também. Talvez você queira adicionar sua coleção ao seu portfólio. Nesse caso, talvez você queira dar um pouco de contexto. É imediatamente fácil entender que se trata de uma coleção de cartões comemorativos Assim, você pode apresentar seus designs em maquetes. Você pode usar, por exemplo, Canva para mostrar o resultado em um contexto de cartão comemorativo festivo Talvez até mostre seu padrão de uma maneira diferente também. Isso também mostra o quão versátil é sua coleção. É uma maneira muito boa de apresentar seu trabalho. 11. Bônus: respondendo suas perguntas: Oi, todo mundo. Caso você tenha mais perguntas sobre cartões comemorativos ou se sinta inspirado a criar mais ou talvez até mesmo construir seu portfólio Nesta aula bônus, estou conversando com Cody, que é uma talentosa designer de superfícies, e ela responderá a várias perguntas sobre cartões comemorativos Oi, Cody. Olá. Você pode me contar um pouco sobre sua experiência como designer de superfícies? Bem, a maior parte da minha experiência começou como designer gráfico. Trabalhei por mais de nove anos em uma espécie de empresa, apenas fazendo trabalhos de design, alguns trabalhos de ilustração. A maior parte da minha experiência com cartões comemorativos está especificamente no nicho de cartões fotográficos Então, trabalhei em um laboratório fotográfico nacional e comecei como ilustradora gráfica E então eu fiz a transição para ser compradora de arte e trabalhei com vários artistas diferentes adquirindo arte para eles para seus cartões fotográficos e produtos de presente Sim, lembre-se de você me contar um pouco sobre sua experiência e, para mim, muito disso era novo , pois há tanta coisa acontecendo no mundo dos cartões comemorativos e do design de superfícies Super interessante. Então, para pessoas que querem entrar mais nesse setor, como isso funciona? O que você aconselharia às pessoas? Eu só acho que é preciso muita paciência. Muita persistência. E acho que uma grande coisa também é diversificar sua renda. Streams diferentes, e isso pode significar que é como em um mercado, como cartões de leitura ou papelaria Você pode ampliar isso para cartões fixos, não apenas cartões comemorativos Sim. Ou você pode se expandir para outros mercados, como decoração de casa, ou pode trabalhar com designers de interiores ou tecidos. Portanto, há muitos mercados diferentes nos quais você pode trabalhar no design de padrões de superfície. Sim, na verdade eu esqueci completamente de perguntar, certo? Porque você trabalharia primeiro em coleções, como padrões, ilustrações, e depois encontraria uma maneira de aplicá-las a diferentes produtos da área, o que depois incluiria cartões gezing Certo? Sim, na verdade, estou resolvendo isso um pouco sozinho. Descobri que, ao abordar empresas de cartões comemorativos, é muito importante entrar na lista delas Então, uma vez que você está na lista deles , você inicialmente precisa começar a apresentar propostas para eles. E, você sabe, muitas vezes, se eles gostarem do seu trabalho, eles responderão e talvez não queiram necessariamente aceitar nada que você enviou para eles, ou se eles olharem o portfólio, talvez também não aceitem nada. Mas eles colocarão você em sua lista de chamadas abertas, que é semelhante a como era quando eu fazia cartões com fotos, eu fazia uma chamada aberta para o artista. E eu diria que estamos procurando por isso e então os artistas enviariam seus trabalhos. E diríamos se queremos ou não. E, na verdade, para acontecer da mesma forma com as empresas de cartões comemorativos, desde que saí, estou trabalhando por conta própria Tentar promover suas empresas de cartões comemorativos é entrar na lista de chamadas abertas e, em seguida, enviar trabalhos dessa forma E para pessoas que talvez não saibam como esse tipo de coisa funciona, como começar com o licenciamento e o design de superfícies Bem, é como alugar sua obra de arte. Mãe, ele. Então, muitas vezes as empresas dizem que é assim que normalmente trabalhamos. Daremos a você uma porcentagem de tudo isso, tipo, cada venda que você fizer, e especificaremos por quanto tempo eles poderão usar seu trabalho. Se você não está licenciando, você pode vendê-lo da maneira certa. Você sempre quer ter certeza receber mais dinheiro por isso, porque isso normalmente significa que você está cedendo todos os seus direitos sobre o trabalho. OK. Sim. Então, sim, existem duas maneiras de vendê-lo corretamente ou licenciá-lo, e o licenciamento é mais como se você o estivesse alugando por um determinado período de tempo E pode até mesmo especificar se você o deseja para determinados mercados. Então, muito do meu trabalho é licenciado para cartões, mas também está no Walart OK. Então você licencia, pensa em um determinado setor, certo? Então você também tem uma espécie de contrato em que vai para a arte da parede, mas também está em cartões comemorativos ou cartões fotográficos Sim. E você quer ter certeza de obter isso em um contrato. Se isso é sim. Como um contrato que você fornece e negocia, ou você analisa o contrato que eles fornecem e sempre se certifica lê-lo, negociar e garantir que você tenha algo com o qual se sinta confortável. Sim. OK. Então, em geral, com cartões comemorativos, se você quiser criá-los profissionalmente, existem três rotas, talvez como se você estivesse falando sobre licenciar uma compra em que eles obtenham todos os direitos ou comissões, certo todos os direitos ou Como um freelancer, se uma empresa quiser um determinado design e quiser que você o crie para ela. Então, esse tipo de três opções. Sim. Sim, uma empresa pode contratar você basicamente como freelancer para criar algo específico para ela. E, na verdade, fiz isso algumas vezes em vendas em nossos compradores de arte. Então, isso é algo que também é feito. OK. E que tipo de trabalho você encontrou que é licenciado. que tipo de temas Com que tipo de temas você trabalha ou descobriu que são muito populares? Bem, eu conheço a indústria geral de design de padrões de superfície , o Natal é enorme. Você verá frequentemente, pelo menos na minha experiência, que parece que está trabalhando nisso o ano todo. Sei que comecei em janeiro a trabalhar no Natal e acabei alguns designs de Natal para cartões fotográficos recentemente, como no mês passado. Então, eles começam bem cedo, mas cartões comemorativos, isso realmente depende da empresa Alguns deles estão pedindo isso, com um ano de antecedência. Então, realmente depende dos cartões comemorativos, o próximo maior tema é o aniversário Um Natal. OK. Então, acho que esses são em termos de cartões comemorativos, os grandes temas, mas no geral, o Natal. Sim. Acho fascinante que você comece com o Natal em janeiro. Quero dizer, meio que faz sentido, porque faltam muitos anos para que as coisas possam ser licenciadas, e você não quer começar com isso em novembro. Mas é engraçado pensar em começar as ideias de Natal em janeiro, mas isso é legal. Sim, eu gosto um pouco, porque especialmente se você começa em janeiro, não precisa começar em janeiro, como alguns começam na primavera. Mas é meio que recém-saído do Natal, então está um pouco mais na sua mente. Sim. Sim, sim. Você já está meio que de bom humor. Você pode ter algumas ideias novas e colocar tudo isso em seu trabalho para a próxima temporada do próximo ano. Mamãe. Eu gosto disso. Também recebi uma pergunta de alguém que quer saber como você exibe seu portfólio on-line de cartões comemorativos e também como você encontra clientes em potencial Então, eu tenho um boletim informativo mensal que envio para compradores e diretores de arte. Mãe, ele. Então, geralmente é uma amostra do meu trabalho do meu portfólio E, basicamente, estou sempre procurando empresas com as quais quero trabalhar, a partir do que vejo nas lojas ou do que vejo on-line Um grande problema também é, tipo, eu vou ver outros artistas. Tipo, eles dirão: Ah, eu trabalhei com essa empresa e vou ter uma pequena pasta no meu Instagram. É um cliente em potencial, e vou guardá-lo para mais tarde dar uma olhada nessa empresa e ver se meu trabalho se encaixaria nela E então é como ser um pouco detetive Você. E encontrando os detalhes de contato deles. Na verdade, fiz dois programas online durante a pandemia, então, ambos os programas on-line forneceram os detalhes de contato de todos que compareceram. Então, foi muito bom conseguir uma lista sólida de uma lista sólida de pessoas que eu sabia que eram o contato direto. você deve sempre se certificar de obter permissão deles No entanto, você deve sempre se certificar de obter permissão deles antes de adicioná-los à sua lista. Mas se você fizer isso dessa forma, poderá ver isso como uma oportunidade entrar em contato com eles e se apresentar. Em seguida, pergunte se você pode adicioná-los à lista ou fornecer um link direto no seu e-mail para que eles possam se inscrever. E então eu segmentei minha lista, então eu tenho, como eu especifiquei que é para diretores de arte ou compradores de arte. Então, quando eu envio esse e-mail mensal, eu vou diretamente para eles. E às vezes, na parte inferior do boletim informativo, coloco um pequeno destaque de coisas que eu licenciei para outras empresas. Isso meio que me dá um pouco de autoridade, como mostrar que sou um artista licenciado. É assim que meu trabalho tem sido usado e gosto de um link para que eles também possam conferir. E notei que alguns deles clicarão nesses links para ver. Então, sim, eu também mostro meu trabalho no Instagram. Tentei atualizar, como no meu site, meu trabalho, não sou muito bom em atualizá-lo, mas tento fazer isso trimestralmente apenas para mantê-lo atualizado Então, sim, é simplesmente bom, é trabalho. Você definitivamente tem que ser uma espécie de detetive. Tentei marcar uma pequena data por mês para pesquisar empresas ou sugerir como enviar e-mails diretos para pessoas como ge Às vezes, é como se eu estivesse tentando descobrir se esse é o endereço de e-mail da pessoa. Então, há algumas ferramentas que eu uso para descobrir endereços de e-mail. Linked é um grande problema. Há alguns, como o Rocket Reach, em que você pode digitar nomes de empresas e outras coisas, e ele listará as pessoas e seus endereços de e-mail como possíveis endereços de e-mail que acompanham a empresa, e eu os procurarei no Linked in firm Então, sim, é definitivamente como se isso não fosse. Isso é legal? Podemos confirmar isso? Mas algum final. OK. Sim. Uau. Ok, então , muitas opções diferentes. E o boletim informativo mensal que você enviou? Isso é uma espécie de atualização de coisas que você tem a oferecer e que estão prontas para licenciamento, como novas obras de arte? Ou o que isso parece? Sim. Se eu tiver uma nova obra de arte, vou destacá-la. Aí, Sotes, vou esperar até, acho que pode ser, quando eles estariam procurando por isso Mas eu realmente não tenho conseguido ter tempo para fazer muitos trabalhos novos ultimamente, então muitos deles são como reciclar, mas as pessoas estão tão ocupadas que, muitas vezes, acho que nem veem meu e-mail inicial Então, eu não me preocupo muito com isso. Se eu o mostrei mais de uma vez. Eu só me certifico de que esteja espaçado o suficiente, tipo, pelo menos três meses antes que eles o vejam antes de eu mostrá-lo novamente. Sempre me certifico de que todas as imagens e elas estejam vinculadas ao meu site para que possam entrar em contato comigo. Sim, está tudo bem, isso é muita informação. Eu gosto disso. Então, próxima pergunta, quando é o melhor momento para publicar uma coleção de cartões comemorativos Como é o planejamento para você como designer de superfícies durante o ano? Para cartões comemorativos, ainda estou resolvendo isso. Minha coisa mais recente que vou tentar fazer é trabalhar meio que em um lote de, definitivamente, começando com os temas de cartões comemorativos mais populares que eu acho que podem funcionar E então, quando recebi listas de empresas de cartões comemorativos, estão basicamente prontas para serem usadas quando elas enviarem suas necessidades naquele e-mail OK. Essa é a minha estratégia agora. Antes disso, eles enviavam o e-mail dizendo que precisavam. Acho que é por isso que estou tentando descobrir uma maneira de me antecipar a isso para ter um novo trabalho. Isso está pronto para ser usado assim que eles precisarem. Então, também comecei a manter um calendário do que as empresas estão procurando com base no que elas pediram anteriormente no ano anterior. Então, eu posso meio que antecipar e, talvez daqui para frente, apresentar um pouco mais cedo do que o que eles estão pedindo, para que eu possa colocar a proposta lá Sim. Isso é estresse. Sim. Próxima pergunta. Qual é o feedback que um comprador de arte pode receber sobre os designs de cartões comemorativos Quais são algumas coisas que eles podem procurar? Realmente depende do comprador da arte. Tipo, um exemplo específico que eu realmente tenho é alguém. Eles pediram que eu trocasse as letras que eu tinha por um cartão de felicitações para Mv e depois foi aprovado Estava tudo bem. Essa é realmente a única coisa que eles queriam. E então eu fiz isso, e estava tudo bem. Mas sim, muitas vezes, na maioria das vezes você tem sorte de receber qualquer feedback que eu achei específico ao tentar apresentar propostas e trabalhar com clientes. Mas acho que parte disso depende de quanto tempo você trabalha com o cliente? Porque você realmente tem que construir confiança e, tipo, relacionamento com eles. Mamãe, hmm. Então. Mas, sim, na verdade, tenho uma aula que fala sobre tudo sobre feedback e como obter feedback dos clientes. E então, na verdade, em nosso podcast , atualizando, temos um episódio sobre Sim. Isso foi muito esclarecedor porque você falou sobre designs específicos de cartões comemorativos e que tipo de coisas eles querem trocar ou gostar de cores, como letras, esse tipo de coisa, para poder deixá-la passar, certo, para poder realmente licenciar a Então, basicamente, um comprador de arte é alguém que trabalha na empresa, certo? E são eles que podem analisar o tipo de trabalho que podem licenciar e como podem trabalhar com saudações e coleções Bem, tipo, quando trabalhei em um comprador de arte, trabalhei com um diretor de arte. Então, o diretor de arte realmente tinha a palavra final em todas as coisas, mas fui eu quem trabalhou diretamente com todos os artistas. Então, foi mais como um processo de aquisição. Fui eu quem deu todo o feedback e outras coisas aos artistas. Então, muitas vezes, quando digo compradores de arte porque fiz esse papel, então sim, você sabe como funciona. Sim. Sim. Quero dizer, esse tipo de feedback é um tópico totalmente diferente por si só. O tipo de coisa que você me contou antes, como o que eles estão procurando , não é o tipo de coisa em que pensaríamos, mas tipo: Bem, essa cor porque vende bem, ou essa forma, porque funciona bem, ou letras devem ser o que você disse substituído por uma fonte porque é com isso que a empresa trabalha, esse tipo de Certo? A próxima pergunta, quais são algumas outras coisas que você teria em mente ao criar cartões comemorativos, coisas específicas nas quais as pessoas poderiam pensar Hierarquia. Eu acho que é um grande problema. Acho que às vezes é a mais fácil de esquecer, especialmente porque muitas vezes com ilustradores, especificamente, parece que há muitos elementos que eles querem colocar em uma peça, e pode ser fácil perder a noção de quando em termos de hierarquia Eu também acho que a cor também é muito importante. Lembre-se, na verdade, ao tentar conseguir trabalho para as férias, que continuávamos vendo muito laranja em vez de vermelho nos cartões de Natal. Mas eu entendo isso agora, agora que estou do outro lado. usando mais um vermelho alaranjado, porque acho que também tem duas partes para torná-lo um pouco diferente do tradicional, como E, ao mesmo tempo, por alguma razão, acho que fica um pouco melhor quando está um pouco alaranjado, mas você sabe, nos encontraríamos , eu sei, perguntando muito L, você pode deixar isso um pouco mais vermelho, vermelho nos lados alaranjados Interessante Sim. Especificamente, na verdade, para cartões comemorativos festivos. Você acha que é melhor seguir as cores tradicionais ou pode mudar um pouco? O laranja está bem ou é rosa? Posso perguntar sobre rosa? Acho que depende, na verdade, de uma, da empresa e também da região. Parece que nos EUA, e também na empresa em que trabalhei , os tradicionais vendiam melhor. Mas eu ouvi de outras pessoas, especialmente pessoas que estão no setor que trabalham mais no Reino Unido, em outras partes do mundo. Não tradicionais, como as cores natalinas, eles gostam mais se não forem tão tradicionais. Então eu acho que realmente depende. Talvez seja uma boa ideia fazer pesquisas neste momento, certo? Porque agora estou pensando, tipo, o que eu vi no Reino Unido, tipo, se você for a uma loja de cartões comemorativos, pense em cartões comemorativos profissionais, há muito Não são apenas as cores tradicionais. Então, talvez dependa de onde você está e, você sabe, no que você quer trabalhar. É uma boa ideia dar uma olhada nas cores. Hm. Sim. E hierarquia, falamos sobre isso especificamente naquele momento em que falamos sobre letras, quão importante é a hierarquia porque especialmente com cartões comemorativos, é muito importante, tipo, o que você O que as pessoas olham primeiro, certo? Então isso faz muito sentido. Eu também acho que em termos de cor, é bom imprimi-las porque muitas vezes, pelo menos quando eu fiz isso, nós imprimimos tudo. Por isso, fez uma grande diferença na aparência impressa. Por isso, é bom saber se algo tipo acaba ficando turvo ou se o tom é um grande que você perceberá se imprimi-lo Então, um truque é colocar uma camada de preto sobre o meu trabalho e depois multiplicá-la, e você pode ver, tipo, mais ou menos o contraste Precisa acabar com isso. Mas sim, imprimir em geral é bom. Sim. Só para ter uma ideia da cor. Acho que só de ver os erros que você cometeu, qualquer coisa que não se destaque na tela, uma vez que você imprime, eu já vi isso cedo, e é como, Oh, não. Eu fiz. Isso estava acontecendo. Vou guardá-lo por muito tempo. Sim. Você falou um pouco sobre impressão. Então, você já imprimiu seu trabalho ou apenas o exibiu online? A maior parte está online. Eu apareci pessoalmente na Surtex no ano passado, e tive que fazer e imprimir esses banners enormes em todo o meu estande Então essa foi a primeira vez que eu realmente imprimi algo em algum tempo, e depois tive que fazer cartões de visita e imprimir livros, livros de portfólio e todas essas coisas. Isso foi o máximo que eu imprimi de uma vez em quando. Então eu imprimo meu trabalho, e tentei imprimir, você sabe, só para, você sabe, sobre o que conversamos anteriormente, você sabe, corrigir, tipo, erros e verificar a cor e esse tipo de coisa Mas sim, o Online é o maior que eu provavelmente faço agora. Mas é muito divertido quando você licencia seu trabalho com empresas e recebe amostras porque elas enviam amostras de tudo o que é impresso. OK. É sempre muito divertido ver as cartas e todas essas coisas. Isso é divertido. Eu não sabia disso. E se eles não fizerem isso, você deve negociá-lo em seu contrato Bom ponto. OK. Negocie isso Já fiz com algumas lojas de impressão sob demanda, uma boa ideia é enviar você mesmo como um pacote de teste, ou elas farão isso automaticamente, por exemplo, com a impressão completa, eu acho que elas fazem isso. Se você começar a vender pôsteres, acho que poderá enviar uma amostra grátis para que você possa ver realmente o que outras pessoas estão recebendo e, em seguida, fazer alterações , se necessário Definitivamente , sempre dê uma olhada nisso. Também adoro obter essas amostras para melhorar seu trabalho. Também descobri que não tenho certeza de como o Sasl funciona, mas com a impressão completa , acho que a Society six também Eles têm essas amostras de cores. Então, vou te dizer que eu tenho um aqui, e talvez eu possa mostrá-lo como um grande pôster, e eles basicamente têm todas as cores que imprimem Então, parece que. Então, se você usar esse tom exato de azul, é isso que imprimimos. Então, isso é muito útil. Sim. Essa é uma ferramenta incrível. Sim. E muito rapidamente, Sirtex. Para que serve o Sirtex É como uma grande feira comercial que artistas, designers de padrões de superfície ilustradores podem mostrar seus trabalhos e vários diretores de arte e compradores virão e poderão licenciar seu trabalho, obter contatos, fazer contatos É apenas uma forma geral de obter conexões no mundo do licenciamento e da compra de arte Uma ótima oportunidade de mostrar seu trabalho. E também sobre o que você falou com a lista de compradores de arte, como pessoas que podem entrar na sua lista para que você possa enviar seu boletim informativo para essas pessoas específicas. Essa é a maneira de obter contexto também, certo? Sim, todos que pararam meu estande. Eu tinha, como eles, preenchido um pequeno questionário, basicamente, como um formulário de contato Então eu pude perguntar a eles, exatamente, o que você está procurando, basicamente todas as informações que eu precisava saber sobre como eles tomam decisões de compra e seus contatos. Então foi ótimo, e eu pude acompanhá-los depois do show, colocá-los na minha lista e tentar manter contato com eles e construir um relacionamento com eles. Bom ponto. Sim. Como você encontra inspiração para suas coleções? Não sei por que eu me inspiro. Isions, por favor. É como se eu andasse todos os dias, então isso é importante porque eu ouço o podcast Pines Meu filho, ele é uma grande inspiração de leitura. Eu sou como um grande leitor. Então, esse também é um grande problema. E sim, apenas viva na vida. Gosto disso em fazer caminhadas. Descobri que muitas pessoas criativas têm isso. Se você gosta de se desligar ou simplesmente tomar um banho, caminhar, fazer exercícios, apenas as melhores ideias mais aleatórias podem surgir, e é assim que você pode encontrar inspiração para as coisas. Sim. Sim. Sim, realmente ajuda se eu também estou resolvendo um problema. Muitas vezes. É como se, você sabe, eu acho que a maioria dos criadores é assim. Estou sempre pensando em uma solução para algo, uma ideia ou algo parecido, algo com o qual estou tendo problemas ou em que estou trabalhando. E muitas vezes isso se resolve depois da minha caminhada. Sim. Não, na verdade, também está cientificamente comprovado, especialmente porque se você quiser ter novas ideias ou novas perspectivas, basta se afastar de tudo por um tempo e elas podem chegar até você basta se afastar de tudo por um tempo e elas podem chegar até Na verdade, isso também me lembra que o livro Big Magic, de Elizabeth Gilbert fala sobre isso especificamente Não estou formulando muito bem, mas apenas a ideia de como você pode ter ideias criativas Há uma espécie de bíblia para criatividade nesse livro. Então, bem, eu amo esse livro. Sim. Mamãe, hmm. É como se a criatividade me animasse. Sim, exatamente. Ok, recebi mais algumas perguntas . Eu realmente tenho dificuldade em inventar frases divertidas ou fofas, e me preocupo com quaisquer problemas de direitos autorais sobre essas duas Você tem dicas para se inspirar? E existem regras para usar determinadas frases ou imagens em seus cartões comemorativos Sim, você definitivamente precisa ter cuidado com problemas de cópia com frases Nos EUA, você pode verificar o escritório de marcas e patentes e, na verdade, pesquisar para ver se há um ditado sobre o qual você não tem certeza Na verdade, você pode fazer uma pesquisa nesse site. E listará, tipo, se for uma marca registrada. E então, uma regra geral é que qualquer trabalho publicado antes de 1924 está em domínio público Mas você ainda deve se certificar de fazer pesquisas sobre licenciamento pois isso não se aplica necessariamente em todo o mundo E também só poderia se aplicar a certos elementos de uma coleção, como por exemplo, com a Disney. Algumas coisas chegaram ao domínio público em termos do Mickey Mouse, mas são apenas coisas específicas do Mickey Mouse, como as coisas do barco a vapor Ouvi o mesmo com Winnie the Pooh. Disney, certas partes do Ursinho Pooh são de domínio público, mas a coisa com Tiger e sua cauda parece saltar, Então você não pode fazer nada. Oi. Então, sim, você tem que ter cuidado, você faz sua pesquisa até mesmo sobre coisas que são de domínio público. E sim, há muitos sites diferentes, tipo, de domínio público que você pode pesquisar. E você só precisa verificar as informações de licenciamento de tudo E algumas delas realmente dirão, tipo, você pode usar isso, mas você tem que me dar créditos. Apenas certifique-se de fazer a devida diligência. Descubra isso também usando ponz e outras coisas. exemplo, é sempre bom verificar se está tudo bem. Acho que as pessoas também têm dificuldades com, por exemplo, letras e músicas e também precisam verificar isso . Essa é perigosa. Mas, sim, sempre faça sua pesquisa, basicamente. E digamos que você queira começar, como um cartão de aniversário. Onde você financiaria provérbios ou frases fofas Eu gostaria de fazer uma pesquisa on-line muitas vezes por esse tipo de coisa. E às vezes parece que surge uma osmose cerebral Então eu posso descrever peixes. Tipo, eu também tenho caderno pequeno ou um caderno escrito, tipo, nomes de, tipo, projetos de professores em potencial. Mas se eu estiver meio que tentando planejar algo, muito disso é como uma pesquisa no Pinterest ou apenas uma pesquisa on-line, vou dar uma olhada Sim. MEMs também. Verifique se você deseja usar alguma referência de MEMs, apenas verifique se está tudo bem para usar Para me inspirar, eu também gosto disso. Quando surgirem coisas aleatórias para ter uma lista de ideias mais tarde, vou ver se alguma coisa em que estou trabalhando pode se aplicar ao que eu já tenho na lista. Dê como um Google Doc aleatório cheio de ideias aleatórias. Eu tenho, tipo, páginas e páginas cheias de trocadilhos. Talvez eu nunca os use, mas quem sabe? Eles podem ser relevantes um dia. E você usa os trocadilhos em seu boletim informativo, então. Isso é verdade. O sal é uma maravilha na minha carta de notícias. Eu pego a parte inferior, escondo um pequeno trocadilho, e me pergunto se alguém o lê Porém, eu vejo isso toda vez. Eu acho que é divertido. Ben. Próxima pergunta. Eu queria perguntar a você sobre como devemos abordar clientes que estão procurando cartões comemorativos para licenciar Precisamos de um site? E quantas coleções de cartões e cumprimentos deveriam existir lá? Eu definitivamente diria que você precisa de um site. Isso é muito importante, eu acho que agora. E se você tiver uma assinatura da Adobe, poderá criar uma assinatura rápida com o portfólio da Adobe. Então, há muitas maneiras diferentes de fazer isso. E então eu diria que, depois de ter as informações de contato do diretor de arte ou comprador, envie a ele um e-mail com um anexo de cerca de três a quatro peças, mas também ouvi dizer que você pode fazer isso enviando um link para um portfólio on-line que você configurou, como página da web ou um folheado do tipo livro Zoom documento folheado do tipo livro Zoom que é on-line. Você pode fazer isso. Certifique-se de que, se você descobrir em sua pesquisa na empresa eles têm diretrizes específicas, eles querem que você siga para contatá-los para enviar trabalhos, que você os siga, porque eu sei que, por estar do outro lado, é muito frustrante e irritante quando as pessoas não seguem Sim. Sim, você não quer começar com o pé errado. Então, muito disso parece que o tema atual aqui é como pesquisa Três. E continue acompanhando depois de colocá-los em seu boletim informativo, acompanhando com um boletim informativo mensal ou, se tiver algo criado em mente para eles, enviar ou se tiver um novo trabalho. Você pode simplesmente apresentar a eles o que tiver pronto. E então, sim, eu diria que para coleções de cartões comemorativos, você pode fazer isso de duas maneiras Você pode fazer isso da mesma forma que eles ligam para certas coisas que estão procurando. E, na verdade, a menos que eles tenham um limite para o que desejam, você pode enviar quantos tiver ou quantos quiser enviar. Às vezes eu faço isso. Tipo, eu fiz isso no passado. Pensamos: Oh, estamos procurando aniversário, então enviei que todo o meu aniversário que eu tinha não era muito na época. Mas não precisa ser muito. Então, sim, quero dizer, pelo que entendi, certo, nossos compradores são diretores. Eles não têm muito tempo disponível. E então eles recebem um monte de e-mails ou nossos aplicativos Então, tudo o que você enviar precisa ser uma visão geral fácil, não importa o que seja, seja um link para o site do seu portfólio ou uma visão geral do portfólio, algo que eles possam ver rapidamente e depois decidir, e também para mostrar que você é confiável, certo? Que você tem tudo resolvido, não como um portfólio enorme Qual é o seu caso fiscal. Quero dizer, na verdade, é melhor ter menos designs de alta qualidade que tenham sua própria visão nova das coisas do que ter muito trabalho que seja meio que, você sabe, Sim. Não é tão bom. Para mostrar que você tem um estilo único, certo, mas que você meio que saberá como escolher não se curar. Sim. Eu imaginei. Na verdade, esse é um bom ponto. Por exemplo, fazer curadoria é muito importante saber o que enviar. E você sabe, esse é um tipo de equilíbrio que você tem que descobrir. O bom é que muitas vezes eles estão cheios de trabalho o tempo todo, é aí que entram a consistência e a persistência Você não quer incomodá-los, mas uma vez por mês não é irracional e mantém você na mente deles Eles podem ver um trabalho que não notaram antes de construir esse relacionamento, porque é disso que se trata. É como quando você está comprando alguma coisa de alguém, você meio que precisa ver isso algumas vezes para pensar sobre isso se decidir. Sim, a mesma coisa. Então, quero dizer, se eles não responderem imediatamente, não agora, não significa necessariamente que seja um não, não neste momento, mas mais tarde, talvez. Mamãe, hmm. Então, se você tivesse um site, quantas peças você mostraria? Tipo, o que você mostraria em seu portfólio? Acho que os tenho por página por categoria, mas acho que não tenho mais do que cinco. Menos é mais nesse caso, como uma visão geral rápida. Mamãe, hmm. Sim. Então você falou sobre categorias também. Mamãe, hmm. Próxima pergunta. Eu entendo que não devo publicá-las publicamente nas coleções antes de enviá-las aos compradores de arte. Isso está correto? Não, quero dizer, não necessariamente. Eu realmente dependo. Algumas pessoas não gostam disso, você sabe , de trabalhar porque têm medo de que seu trabalho seja roubado ou coisas assim ou como um diretor de arte. Já ouvi falar de pessoas que encontram seus trabalhos no Pinterest, veem seus trabalhos no Instagram e até veem seus trabalhos, como em um local impresso sob demanda E eu realmente nunca ouvi falar de nada em que isso te machuque, se alguma coisa, foi assim que eles te encontraram E se eles não quiserem que você o tenha em uma demanda impressa, parece que, na maioria das vezes, pelo que ouvi, pior ainda é o que acontece, eles pedirão que você o retire. Então, realmente, pelo que notei, o pior pode acontecer. Se eles simplesmente pedirem que você remova de, você sabe, uma coisa, acho que é melhor mostrar seu trabalho do que guardá-lo para si mesmo. Porque eu acho que quando você tende a guardar isso para si mesmo, você também tende a evitar, tipo, apresentar seu trabalho em geral. E então, se você licenciar seu trabalho, esse é o momento em que você retira seu trabalho ou simplesmente o mantém em seu portfólio? Depende, por exemplo, se você licenciá-lo apenas em uma determinada categoria , isso não significa que você não possa licenciá-lo em outra categoria. Se o contrato permitir. Você só precisa se certificar de acompanhar, você sabe, o que exatamente você pode gostar em seu contrato que você tem com uma empresa ou fabricante, o que é permitido? E. Às vezes, isso significa que eles querem direitos exclusivos em todo o mundo para todas as categorias. Mas às vezes isso significa que está apenas dentro de uma pequena categoria de nicho. E isso é algo que você apenas negocia ou decide se está bem , ou decide se está bem dependendo do que eles querem. OK. Entendo. Uma última pergunta, fazer dos trabalhadores uma coisa, mas como transmitir isso a eles? É tipo um tamanho ou dimensões específicos que eles geralmente preferem receber? Normalmente, configuro minhas planilhas de celular em um documento de tamanho 117 por 17. Como se eu tivesse um documento de design e acabei de configurá-lo lá. E então eu me certifico de que meu nome e minhas informações de contato estejam em tudo. Eu não o teria maior que 150 DPI, mas não menor que 72 DPI Ok. Além disso, você precisa verificar as diretrizes de envio da empresa. Então, eu salvo todas as minhas planilhas de celular principalmente em JPEG, mas eu já apresentei algumas delas, elas dizem: “ Queremos que seja especificamente assim Queremos que seja especificamente Queremos que seja como um PDF, então tive que ajustar acordo com esse tipo de coisa. Então, sim. E isso é especificamente como você chama isso de folha de consulta? E isso é o que você enviaria para Pitch, certo? Esse é o tipo de seu portfólio. Sim. Vou enviar cerca de três a quatro anexos das folhas de celular do JP Pegs Mas também ouvi falar de outros designers de padrões de superfície que têm um livro de portfólio e eles simplesmente enviarão um link dessa forma. Eu costumo fazer isso, como em um segundo estágio, se eles estiverem interessados. Já tive pessoas que, tipo, veem meu boletim informativo mais recente para compradores de arte, me enviam um e-mail pedindo um link para todo o meu portfólio, então eu enviarei um link dessa forma. É como se sempre dependesse da situação. Temos muitas opções diferentes, pelo menos. Mãe, ele. Eu acho que é isso. Muito obrigado, Cody, por todas essas dicas privilegiadas Sim, você é bem-vindo. Foi muito divertido conversar. 12. Considerações finais: Muito obrigado por acompanhar. Eu realmente espero que esse processo tenha lhe dado o entusiasmo e a motivação para continuar criando coleções. E isso lhe deu as ferramentas para fazer mais coleções no futuro. Agora, você deve ter sua própria coleção de cartões comemorativos ou pelo menos alguma inspiração para começar a criar suas próprias ideias Se você tiver mais ideias depois, por exemplo, de três peças, espero que possa continuar. Mas de qualquer forma, tente fazer algumas anotações e deixá-las na mesma camada de esboço para que você possa revisitar essa coleção E você não precisa começar do zero. Sei que esse processo pode levar algum tempo, mas lembre-se de que duas ou três peças são suficientes para fazer uma mini coleção. Portanto, mesmo que você não tenha um resultado final neste momento e tenha apenas um tema escolhido ou alguma inspiração, alguns esboços, faça o upload para a galeria do projeto Independentemente disso, porque é um começo e suas ideias são tão valiosas quanto o resultado final. Mostrar seu processo também ajuda a superar a barreira de mostrar apenas peças perfeitas ou resultados acabados. Eu descobri que isso realmente ajuda a derrubar um pouco o perfeccionismo Isso também ajudará outros alunos a ver que não há problema enviar seu processo em vez de apenas as peças finalizadas. E isso também pode inspirar outras pessoas. Talvez você possa até mesmo olhar a galeria do projeto e comentar sobre o trabalho de outras pessoas e tentar apoiar umas às outras. O que eu faria depois desta aula é dar uma olhada em alguns de seus trabalhos mais antigos e suas ideias mais antigas e ver o que você pode transformar de uma peça em várias peças. Sinta-se à vontade para fazer o upload também para a galeria do projeto. Eu adoraria ver que tipo de coleções você cria. Se você quiser aprender um pouco mais sobre os modos de mesclagem e as texturas sobre os quais falamos, tenho outra aula em que tenho outra aula falo um pouco mais sobre como usar texturas na procriação para desenvolver E sei que também examinamos a composição e as letras muito rapidamente na minha outra aula, Short and Sweet Lettering Falo um pouco mais sobre como combinar letras e ilustrações em outros designs de cartões comemorativos para essa aula de letras curtas e agradáveis Eu também adicionei recentemente uma aula bônus, então você também pode dar uma olhada nisso. Também adicionei mais alguns recursos à equipe de discussão que você pode ver e ouvir. Se você quiser se manter atualizado com novos tutoriais, procriar artigos sobre pincéis e muito mais, procriar artigos sobre pincéis e assine Por fim, não se esqueça de me deixar um comentário abaixo. Isso realmente me ajuda a criar novas turmas no futuro e a fazer com que outras pessoas vejam minha aula sobre compartilhamento de habilidades. Nos vemos na próxima aula.