Criando uma cena: ilustrando personagens e cenários em Procreate

1. Introdução: Olá. Meu nome é Marianna Madriz. Eu sou um ilustrador originário da Venezuela, atualmente com sede em Londres, no Reino Unido. Meu trabalho apresenta personagens de todos os tipos, incluindo humanos, animais, seres reais, seres imaginados, e qualquer coisa entre eles. Muitas vezes sou contratado para fazer livros infantis e revistas, e os clientes sempre me pedem para colocar personagens diferentes em diferentes cenários... seja uma fila de pessoas tentando comer um hambúrguer, ou um bando de neurônios dançando na discoteca. Eu sempre adorei desenhar personagens, mas houve um tempo em que eu costumava me sentir muito frustrado tentando colocá-los em qualquer tipo de fundo. Eu só não me sentia muito confiante em fazê-las, e eu até pensei que eu poderia me safar sem ter que fazê-las. Mas finalmente percebi que é muito importante ter um ambiente em torno do seu personagem. Se você quiser dar uma indicação de quem eles são, do que eles gostam, que eles não gostam, ou de onde eles pertencem, então, você precisa ter isso em torno deles. Esta aula é para todos que, como eu, gostam de desenhar personagens, mas muitas vezes os colocam em um fundo em branco. Se você quiser aprender a compor uma ilustração e criar uma configuração, e dar algumas pistas de quem é seu personagem, então esta classe é para você. Através de uma série de passos simples, vou mostrar-lhe como você pode criar sua própria ilustração com base em suas próprias fotografias ou inspirações. Vamos pegar diversos elementos e misturá-los para criar nosso próprio esboço, e usando o procreate, você vai testar e mover as peças até obter uma composição satisfatória. No final desta aula, você terá seu próprio instantâneo ilustrado com um ou mais personagens e objetos ao redor, dando pistas sobre quem é seu personagem ou qual é sua história. Estou animado para ver o que vamos criar juntos. Vamos começar com nosso projeto. 2. O projeto: Somos todos personagens únicos e estamos sempre curiosos sobre as pessoas ao nosso redor. Podemos estar em uma festa ou sentados em um trem ou ônibus e perguntar-nos quem é aquela pessoa sentada ao nosso lado. Podemos não saber quem eles são, mas podemos dar uma olhada neles e tentar adivinhar. Por exemplo, você não me conhece, mas pode dar uma olhada no meu estúdio e dar uma olhada em coisas mais antigas que me cercam, todos os meus livros, e tentar adivinhar o que eu gosto e qual pessoa eu sou. Ilustração, assim como filme, fotografia ou pintura, uma narrativa espacial. O objetivo é sempre encapsular um mundo, uma história ou um conceito em um único tiro e é isso que eu amo nele. É o que eu tentei fazer no meu próprio trabalho para transmitir um senso de ambiente e um senso de fazer mundo. Para esta classe, você também vai criar sua própria ilustração e seu próprio mini-mundo e você vai conseguir isso baseando-se em um lugar familiar, um lugar que você conhece muito bem. Este pode ser seu quarto, sua sala de estar, um café que você frequenta, ou um canto em que você realmente gosta de passar tempo. Vou basear a minha ilustração na minha própria varanda, e vou incluir três personagens. A ilustração pode ser tão realista ou tão fantástica quanto você é, isso depende de você. Mas haverá dois requisitos. Um deles é incluir pelo menos um caractere e dois, você precisará incluir pelo menos dois objetos. Na minha própria ilustração, vou incluir três personagens. Vou usar fontes diferentes, inspirações diferentes e também vou me incluir nessa foto porque, por que não? Isso vai ser divertido, não é? Crie enquanto você avança e compartilhe seu projeto com o resto da classe. Eu adoraria ver o que você vem acima com e se eu puder responder qualquer pergunta, por favor, enviá-los para o meu caminho. Você está pronto? Então vamos começar com a nossa primeira lição. 3. Inspiração de outras pessoas: Todo mundo é inspirado por algo ou alguém. Nós sempre respondemos a coisas diferentes, seja uma música, ou um filme, etc. Nesta lição vamos identificar quais são os diferentes criadores, personagens, ambientes, que nos inspiram, e o que é disse sobre eles que nos motivam a criar. Vamos listar todas essas fontes de inspiração, e mais tarde elas se tornarão a base para criar nossas próprias peças. Às vezes gosto de me perguntar, o que faz uma grande cena? Para mim, uma grande cena é aquela que me faz pensar o que está acontecendo. Eu, o espectador, gosto de me sentir como um detetive, reunindo todas essas pistas diferentes para resolver um mistério, ou dar sentido a algo. Crescendo na Venezuela li muitos romances latino-americanos, e um dos meus livros favoritos de todos os tempos é este, A Casa dos Espíritos de Isabel Allende. É um livro que revejo de vez em quando. Na verdade, é uma cópia muito antiga, você pode ver que eu tenho isso há anos, praticamente desde que eu era um adolescente. Este livro segue uma família por muitas gerações. É ambientado em um ambiente muito mundano. Mas tem todas essas coisas muito mágicas e estranhas acontecendo ao longo, por exemplo, há um personagem com cabelo verde que está bordando uma toalha de mesa cheia de animais. Soa como algo que poderia acontecer na vida real, mas também soa como algo que não aconteceria. Um dos meus filmes favoritos de todos os tempos é o Suspiria, é um filme de terror italiano dos anos 70, que é muito fantástico, você pode ver que os cenários são muito elaborados, e é muito visualmente distinto. Segue-se essa bailarina que se encontra em uma academia de balé muito estranha. Neste tiro você pode ver que o fundo é quase parecido com um desenho de curva S, com portas e escadas levando a lugar nenhum, e o personagem principal está olhando para ele, como se houvesse algo para desbloquear a partir dele. Suspiria também foi baleado na cor técnica. As cores são muito vívidas e muito saturadas. Se você vê que o último tiro é muito vermelho, e sem você saber que é um filme de terror, já está lhe dando esse sentimento muito nervoso, você precisa ter cuidado, algo está prestes a acontecer. Eu também sou atraído por diferentes fotografias de vez em quando, como esta que eu vi em uma exposição, La Palmera de Paz Errazuriz. Acho que gosto porque parece muito misterioso. A personagem está olhando para baixo com os braços levantados, e o espelho está refletindo este velho homem ou mulher cujo rosto não podemos ver. Isso me faz fazer muitas perguntas, quem são esses personagens? Eles se conhecem? Eles tropeçam um no outro? Por que estão surpresos? Eles viram um rato, ou o que aconteceu? De vez em quando, sempre que o vejo,encontro outra coisa que me atrai cada quando, sempre que o vejo, vez mais, como os padrões na parede, ou o fato de que há outra sala na parte de trás, e também o moda, e os cigarros em sua mão. Eu acho que é realmente um tiro incrível, e realmente tem um monte de histórias que podem ser contadas sobre ele. Definir fotografia de cena ou filme pode ser muito realista. É sempre refrescante encontrar outros criadores, como pintores, que podem usar a configuração e distorcê-la ligeiramente, estilizá-la e torná-la muito própria. Pierre Bonnard é um grande exemplo disso. Ele muitas vezes pinta cantos de sua própria casa, incluindo seu banheiro. Você pode pensar que estes são pintados a partir de uma fotografia ou da vida, mas eles são realmente pintados de memória. Ele vai fazer muitos estudos e então ele iria adicionar cores que não estavam lá, ou talvez objetos que não estavam lá apenas para melhorar a composição e a pintura. É certamente algo que muitos pintores e ilustradores fazem em seu próprio trabalho, eles apenas pegam algo que eles vêem, e então eles trabalham, e eles fazem isso em algo muito único. Outro artista visual que eu realmente gosto é Eyvind Earle. Ele é mais famoso por pintar fundos de Bela Adormecida, o filme original da Disney Bela Adormecida, ou seja. Mas além de trabalhar em animação, ele também era muito pintor, e algumas das minhas pinturas favoritas que ele fazia eram essas, onde ele representava florestas. Você pode ver que eles são tão maravilhosamente compostos, e as cores são tão vívidas e tanto detalhado é construído a partir deles. Se você ver de perto, você pode ver que eles são tão geométricos. Ele combina quadrados e linhas retas para construir várias camadas e repetiu-as em tamanhos diferentes para [inaudível]. Agora que falei sobre todas essas diferentes criações que me inspiram, quero saber o que te inspira. É um filme? É um livro? É uma pintura? O que há neles que o inspira, e você adicionaria algo a eles? Quero que comece a colocar uma lista em um caderno, ou em um pedaço de papel. Ele definitivamente vai ajudá-lo a visualizar todos os seus gostos, e você pode descobrir que você gosta da mesma coisa de diferentes criadores. Mantenha-se nesta lista à medida que a desenvolvemos ainda mais, e em nossa próxima lição, descobriremos como podemos nos inspirar pelo mundo que nos rodeia. 4. Inspiração de você mesmo: Na lição anterior, vimos como podemos ter muita inspiração de diferentes criadores, sejam cineastas, pintores ou fotógrafos. É muito importante manter uma mente aberta sobre diferentes pessoas que podem nos influenciar, mas também é muito importante manter um olho aberto sobre diferentes coisas que podem estar ao nosso redor, e que também pode despertar nossa curiosidade e nos inspirar. Nesta lição, quero que você se pergunte, o que torna um personagem interessante? A resposta sempre variará. Mas para mim, um personagem interessante é aquele que é visualmente distinto. Eles podem ter roupas muito distintas, ou eles podem ter penteado ou maquiagem muito distintos. Há definitivamente esses elementos, mas há também, obviamente, a sua personalidade. Você fala com alguém e eles têm uma perspectiva muito única, e pensamentos muito únicos, e gostos muito únicos. início deste verão, vi uma banda patagônica ao vivo, Femina, que é um trio feminino de irmãs. Eles misturam rap com hip-hop, e folk latino-americano, e eles foram incríveis de ver, não só por causa da música, mas também eles tinham uma energia incrível entre eles. Eles são irmãs e amigos de infância, então eles têm um relacionamento único, e eles sempre se vestem muito interessante, e eles têm um cabelo muito longo, que é principalmente trançado. Eles eram uma alegria de assistir. Na verdade, uma delas estava grávida e ela estava hipnotizante. Meu olho estava completamente atraído por ela. As letras da banda são sobre feminilidade, feminilidade, e o poder da forma feminina, e ela era realmente um encapsulamento de todo esse conceito naquela noite. Tente pensar em pessoas interessantes que você já viu, e também pense em si mesmo como um personagem. O que você gosta? Quais são seus hábitos? Quais são as características únicas de necessidade? Como você vai se vestir? Isso pode parecer difícil de medir, mas na verdade uma boa maneira de saber qual personagem você é é olhando para o seu telefone. Na verdade, eu costumo documentar muitos vídeos e fotos quando estou fora, e sobre coisas diferentes que eu acho engraçadas, ou diferentes performances, ou coisas que na verdade, eu acho inspirador, e eu guardo no meu telefone. Mais tarde, eles podem encontrar seu caminho em meus cadernos sempre que eu quiser desenhar algo ou criar uma nova ilustração. Além de tirar fotos no meu telefone, também tiro fotos em câmeras descartáveis, especialmente quando estou viajando. Eu realmente gosto de todos os resultados imprevisíveis que você pode obter, e essa textura granulada slide. Finalmente, também tenho um caderno de esboços comigo. Eu levo em todos os lugares, e sempre que estou esperando por algo ou por alguém, ou tenho um impulso eu mesmo, então eu preencho as páginas com muitos desenhos e escritos diferentes. Você também pode manter um caderno de esboços ou uma pasta de inspirações em seu telefone, ou você mesmo pode tirar fotos descartáveis. Basta listar todas essas inspirações diferentes, sejam personagens, edifícios, padrões, texturas ou assim por diante. Você pode continuar a lista que você começou na lição anterior, ou você pode manter isso em um pedaço de papel separado. Em nossa próxima lição, vamos usar essa lista para finalmente começar a planejar nossa ilustração. 5. Mesclando: Agora que sabemos o que nos inspiramos, talvez você já tenha uma ideia do que gostaria de fazer para ilustrar. Nesta lição, vamos começar a combinar essas ideias e começar a planejar nossa peça. Eu não posso enfatizar o quão importante é plantar o que você vai criar. Embora seja tentador apenas ir às cegas e compensá-lo à medida que você avança, é realmente muito melhor ter um pensamento sobre o que é que você quer fazer, e o que você quer se comunicar antes de se sentar e fazê-lo. Como ilustradores, isso é o que fazemos na maior parte do tempo. Os clientes nunca nos pedirão para fazer uma ilustração e apenas confiam em nós para fazê-lo. Eles sempre querem uma miniatura ou um esboço, para que possamos dar a eles uma idéia do que vamos criar antes que eles nos deixem ir em frente. Pense sobre a história que você quer contar. Já vimos como diferentes criadores comunicaram histórias ou conceitos diferentes para o seu trabalho, e agora esta é a sua chance de decidir o que você quer fazer. O que você quer que o espectador sinta? Como é que queres que eles se sintam? Você precisa ter essas perguntas presentes enquanto você planeja seus P e também enquanto você está criando. Acho que essa é provavelmente a coisa mais importante a se fazer. Não se esqueça dos requisitos para este projeto. Você precisa baseá-lo em um lugar familiar que você conhece muito bem, incluir pelo menos um caractere e pelo menos dois objetos. Para minha ilustração, decidi baseá-lo na minha varanda porque é um dos meus lugares favoritos no apartamento. Eu vou muito lá, especialmente no verão só para absorver o calor. Vou incluir três personagens e criar um triângulo, e fazer o espectador adivinhar o que está acontecendo. Vou para mim mesmo na ilustração. Eu acho que é um conceito muito divertido, apenas encaixar como se eu fosse parte deste grupo e eu talvez saiba algo que você não sabe. Eu reuni algumas imagens diferentes que eu realmente gosto, e eu vou misturar essas referências juntas para criar minha cena. Eu só vou mostrá-los para você muito rapidamente. Então, esta é na verdade uma caneca de café que eu vi em uma viagem recente em Sofia, na Bulgária. Eu não sei o que é que me pega sobre isso, mas eu acho que é um personagem muito fodão com alguns cantos escuros em torno de seu cabelo. Você também pode ver que ela tem essa expressão facial e este casaco de trincheira. Eu acho que ela pode ser facilmente expandida para uma protagonista, e é isso que eu estou querendo fazer. Então nosso segundo personagem, eu acho que deveria ser um menino, e este é um desenho que eu fiz há algum tempo em Toronto. Eu realmente gosto deste corte de cabelo e é um corte de cabelo de menino muito ruim, muito anos 90. Então eu quero que ele seja ambíguo malicioso. Como você sabe, eu sou o terceiro personagem na situação, mas eu também estou incluindo esta fotografia porque meu quarto é um lugar bastante inspirador, em certo sentido. Coloquei fotos que realmente chamam minha atenção e quero que essa ferramenta seja reflexiva no meio ambiente. Na minha própria varanda, você terá visto que há uma janela, e eu quero que essa janela olhe para talvez o quarto protagonista. Você pode encontrar indicações de sua personalidade para todas as coisas diferentes em seu quarto, assim como você pode ver traços de minha personalidade em meu próprio quarto, em certo sentido. Depois há a varanda que, como sabem, vai ser baseada na minha própria varanda. Mas eu quero esses bares que eu encontrei em uma varanda espanhola e todas essas plantas drapejadas só para adicionar mais personalidade. Estes são de uma exposição recente que participei em Londres, e eu quero usar diferentes elementos. Eu acho que eles são personalidade cheia na impressão. Por exemplo, eu amo os morcegos nesta impressão e todos os diferentes padrões e formas. Talvez você possa encontrá-los em diferentes pedaços do quarto, como em cartões postais ou em estampas ou decorações diferentes. O mesmo aqui, cores realmente contrastantes e áreas de escuridão. Isto é, na verdade, a caminho da exposição. Há esse padrão no chão e estrelas, raios, formas, quadrados. Eles podem ser parte desse ambiente de quarto, bem como esses pássaros e esses demônios. Isto é tudo para dar uma indicação da personalidade desse personagem. Novamente, esses personagens ambíguos, o que são? Talvez eu possa ter minha própria tomada e incluí-las na minha própria ilustração. Depois, há estas duas tapeçarias que vi recentemente na Macedónia na minha viagem. Eu amo as cores e os padrões, os símbolos realmente. Os símbolos são o que fazem isso para mim. Novamente, eu posso ter minha própria tomada e incluir algumas luas e flores em algum lugar dentro da ilustração. Mesmo que este bolero que eu vi na Macedônia, talvez o personagem principal pode usar este bolero ou poderia ser parte desse ambiente quarto de alguma forma. Por último, mas não menos importante, eu estou incluindo uma foto do pôr do sol que eu tirei no verão porque é isso que eu pretendo ter para a minha paleta de cores, para a minha ilustração final. Veja a lista que você já fez em suas lições anteriores e comece a misturar algumas dessas inspirações. Misture o quanto você quiser, mas eu provavelmente vou sugerir para tentar e restringir a três a quatro coisas. Agora que você decidiu o que quer fazer, é hora de começar a esboçar. 6. Miniaturas: visualizando o espaço: Nesta lição, vamos nos concentrar em miniatura da nossa ilustração. Isto é apenas um pouco diferente do que proceder ao esboço imediatamente. Miniaturas são, na verdade, o palco em que colocamos formas e linhas, para dar uma indicação da composição, e esta será a nossa base para trabalhar o nosso esboço na próxima lição. Thumbnailing definitivamente não é uma ferramenta, é quase como desenhos de homem vara, e esta é apenas uma base para a nossa peça. Como eu disse, vou usar o iPad Pro e procriar para criar minha ilustração, mas se você estiver se juntando a nós de um mundo de fundo tradicional, como lápis , mídia seca ou lápis de cor, tudo bem. Tudo isso ainda se aplica a você. Se você também possui um iPad Pro e tem uma mão procriação, então estamos prontos. Concentro-me sempre em três elementos diferentes sempre que faço as minhas ilustrações, e também quero que estejam presentes no seu próprio trabalho. Caracteres, ambiente e objetos. Sempre que você estiver fazendo sua miniatura, ou sempre que estiver fazendo seu esboço, ou sua ilustração final, você sempre segue uma ordem. Ou você se concentra no personagem primeiro, em seguida, no ambiente, em seguida, no objeto, ou você faz outra ordem que pode funcionar melhor para você. Em cada lição, mostrarei qual ordem eu gosto de fazer. Sem muito mais delongas, aqui vamos nós. Então, se me deixar usar o Procreate, vamos abrir o aplicativo agora, e tocando no canto superior direito no sinal de adição, podemos selecionar entre os tamanhos que já estão aqui, ou você pode criar o seu próprio. Eu já criei meu próprio tamanho de paisagem A4, que se assemelha a um pedaço de papel de escritório. Então eu vou selecionar isso, e abrir um novo documento. Se você não usou o Procreate antes, ele funciona muito como o Photoshop. Assim, você pode adicionar uma nova camada tocando no sinal de adição, você pode deslizar para a esquerda com o dedo, ou seu lápis para excluí-lo, ou você também pode deslizar para duplicar, se você quiser copiar algo que você já criou. Por uma questão de pregar, vou ficar com a única camada. Vou tocar na ferramenta de pincel e selecionar o pincel com o qual vou trabalhar, que é o lápis 6B. Para mim, é realmente o melhor para trabalhar rapidamente, mas você pode escolher outro com o qual você sente que está mais confortável. Aqui, no canto superior esquerdo, vou escolher ter um guia de desenho. Um guia de desenho é muito útil para criar linhas retas. Isso realmente me ajuda a desenhar edifícios muito retos, ou elementos retos, e se você editar isso, você verá que você pode ter essa grade, e você pode girá-la de maneiras diferentes. Se você deslizar sobre o tamanho da grade, você pode ver que você pode criar tantos quadrados, para que você possa criar o máximo de detalhes possível. Eu vou deslizar para cima na espessura, só para que você possa ver melhor. Vou ficar azul aqui também. Então, de novo, é apenas visível. Eu vou diminuir a opacidade para apenas para que eu possa me concentrar no meu esboço, e não necessariamente ver muito a grade. Estamos prontos para ir. Então, nesta seção, eu vou começar por basear minha miniatura na minha varanda. Vou começar com a ordem da cena, seguido por personagens, e depois objetos. Mas para esta lição, vamos nos concentrar apenas no espaço. Então usando meu lápis 6B, eu não vou mudar nada sobre isso. Vou começar fazendo algumas linhas retas em ambos os lados para montar minha varanda. Primeiro, só um pouco de arrumação. Gosto de renomear minhas camadas às vezes, então sei com o que estou trabalhando. Então eu tenho varanda, e eu vou começar com uma linha à esquerda. Então o bom do Procreate é que se você segurá-lo com seu lápis, ele vai deixar suas linhas retas, e eu vou repetir isso no lado direito da página. Então eu vou repetir esse mesmo processo, e desenhar uma segunda linha reta, e segure-a. Por isso, é completamente reto. Então, isto é o que eu ambição de ser os lados de tijolos do edifício. Então o tijolo de ambos os lados na minha varanda, e então eu vou adicionar outra camada. Então eu posso criar outra linha horizontalmente, que se tornará a varanda, e me guiando na grade. Apenas verificando se vai ser o mais reto possível, e eu vou realmente selecionar esta linha. Então você pode fazer isso clicando no ponteiro, e eu vou trazê-lo um pouco para baixo. Então a varanda não é tão alta. A varanda. Sim, estou muito feliz com a armação. É muito parecido com a mesma composição da minha varanda. Vou fundir as duas camadas beliscando as duas. Então eles estão todos em um. Neste ponto, vou começar a pensar sobre o fundo, que é a janela que será visível. Eu imagino por trás do personagem. Então eu vou criar outra camada, e aqui, eu vou criar a grande janela atrás do personagem principal. Então, se você voltar, você pode simplesmente desenhar um quadrado vagamente, para ser continuamente, então segure-o, e imediatamente será um quadrado. Vou transformá-lo em um retângulo só para que seja mais uniforme, e eu vou centralizá-lo. Então eu quero torná-lo um pouco menor, então eu vou clicar aqui na “Transform Tool”, e com minha caneta, eu vou derrubá-lo um pouco mais. Então, faça com que seja um pouco mais inteligente. Sim, muito satisfeito com isso. Então eu acho que neste ponto, eu estou apenas olhando para toda a composição. Na verdade, vou baixar a opacidade desta janela, porque obviamente, é para estar lá em segundo plano. Neste ponto, vou olhar para ambos os lados da varanda, e considerar os tijolos do edifício. Então, ainda usando o pincel 6B, eu estou indo para ir, e apenas fazer traços horizontais em ambos os lados. Então você pode ir muito vagamente. Nós não estamos realmente pensando em detalhes nesta fase, é apenas colocar todas as formas, e a base, e nós vamos repetir no lado esquerdo do documento também. Vamos repetir no lado esquerdo da página. Neste ponto, eu estou apenas imaginando a miniatura inteira, e considerando a composição, eu realmente acho, eu vou selecionar ambas as camadas. Eu vou usar a ferramenta Transformar, e eu vou fazer tudo um pouco maior, porque eu quero que os personagens sejam o foco principal, não a varanda. Então eu só vou fazer tudo maior, então quando eu incluir meus personagens mais tarde, eles estarão no centro do palco. Então nós vamos realmente nos concentrar no fundo um pouco. Então eu vou me concentrar no quarto atrás da varanda. Vou chamar isso de camada de janela, e criar uma nova camada para o que vai ser o quarto atrás. Vou diminuir ligeiramente a opacidade, e criar o que vai ser a porta atrás desta sala. Estou bastante satisfeito com esta composição inicial da minha cena, e agora, na próxima lição, vamos nos concentrar em adicionar nossos personagens muito soltos, e nossos objetos muito soltos, antes de começarmos a esboçar tudo. 7. Miniaturas: visualizando personagens e elementos do entorno: Em nossa lição anterior, começamos a colocar em miniatura o espaço para nossa ilustração final, e agora vamos nos concentrar na miniatura de nossos personagens. Vamos incluir uma quarta camada aqui e eu vou arrastá-la para baixo da varanda. Você vai ver o porquê, eventualmente. Assim como antes, não estamos nos concentrando nos detalhes, estamos apenas focando na criação de traços rápidos e apenas criando a base para nosso esboço. Eu estou usando, mais uma vez o pincel 6B, que para mim ele só funciona muito bem e eu vou apenas criar formas para o que vai ser meu personagem principal. Apenas delineando o pescoço e os ombros, e eu estou fazendo isso para que ela fique sentada atrás da varanda bem aqui. Assim como antes, estou apenas considerando a composição geral e considerando o tamanho dela em relação ao espaço. Na verdade, vou transformar isso e torná-la maior só para ver como ela é, e posicioná-la. Na verdade, pensando nisso, ela pode ser muito grande, então eu vou fazê-la um pouco menor novamente e apenas posicioná-la essencialmente como eu puder, mas um pouco para o lado também. Talvez um pouco mais para a direita. Não, na verdade, isso funciona bem para mim. Acho que ela está claramente no lugar e sim. Eu vou criar outra camada e, em seguida, focar no segundo e terceiro caracteres, e apenas repetir o mesmo processo com pinceladas rápidas e apenas colocar o contorno para seus corpos inteiros. Aqui estão três os personagens. O que estou tentando criar aqui é um efeito em ziguezague. Um deles está olhando para o outro, o outro está olhando para outro personagem, ela pode estar olhando para você. Não estou totalmente certo neste momento, mas este é o pensamento por trás de que há este triângulo no lugar porque é um trio afinal de contas. Neste ponto, eu realmente vou pensar sobre o espaço no fundo, no meu próprio quarto escuro plano apenas continua a ser o corredor da minha casa. Eu vou apenas criar algumas linhas rápidas, apenas pensando sobre esse espaço muito rapidamente. Talvez haja uma porta aqui e pagando um pouco com o que essa perspectiva pode ser. É como aquele corredor curto ou como aquele corredor central que vai levar a esta sala. Novamente, apenas brincando com golpes rápidos e apenas tentando as coisas até que eu esteja satisfeito. Acho que é isso. Este é o momento em que podemos realmente nos concentrar no último elemento, que são os objetos. Os objetos, neste caso, no contexto desta sala, serão os objetos que serão encontrados no meu próprio quarto, que são fotografias, plantas, e coisas que tenho na parede. Vou adicionar outra camada e começar a colocar alguns dos muitos elementos que vão inspirar o ambiente nesta sala. Assim como antes, e realmente pensar sobre os detalhes nesta fase é apenas criar formas e linhas muito simples indo para este lado. Aqui temos. Aqui está a nossa miniatura e esta vai ser praticamente a base para criarmos o nosso esboço, que será tudo na próxima lição. 8. Desenhando os personagens: Nossa miniatura está pronta, o que significa que agora é hora de começar nosso esboço. Este é um passo fundamental. Prometo que quanto mais trabalharmos nosso esboço, mais fácil será para nós fazer nosso trabalho de linha mais tarde. Bem, vamos incluir mais detalhes nisso. Ainda não precisa ser perfeito. vez, esta é apenas uma base para fazermos a nossa ilustração final mais tarde. Aqui está a nossa miniatura completa, que é a base para o nosso esboço. Neste ponto, vou sugerir fazer um pouco de limpeza. Eu realmente quero ter todos esses elementos em uma camada, então eu vou apertá-los todos e mesclar em uma. Você pode fazer isso com os dedos e, em seguida, baixar a opacidade clicando no bit final. Isso é apenas para que possamos começar o nosso esboço e não ter que nos preocupar com a miniatura, isso vem em segundo plano, e não será muito do nosso lado. Quero criar uma nova camada. Neste ponto, eu vou continuar usando o lápis 6b para o meu esboço, e nós vamos trabalhar em preto e branco neste ponto também. Então vamos nos concentrar neste primeiro personagem, nosso personagem principal, e vamos apenas começar fazendo um monte de rascunhos simples e muito vagamente seguir o rastro sobrecarga. Novamente, não ter que adicionar muito detalhe, apenas tentando delinear o corpo e a posição do corpo, experimentar coisas, talvez referências de fotografias da internet ou de qualquer foto que você possa ter, fotos de inspiração. Então eu ambição minha personagem principal sentada na varanda, talvez com o braço sobre a varanda, e ambição que ela seja muito má como aquela xícara de café, e talvez ela possa estar fumando um cigarro lá fora. Isso é o que eu ambição e isso é o que eu vou desenhar. Eu recomendaria, tanto quanto possível, não rastrear nenhuma imagem. Eu acho que uma ilustração é muito importante para apenas fazer estudos e desenho de vida, seja indo para fora e desenhar de outras pessoas ou, às vezes, quando em dúvida, você pode apenas pesquisar na internet e encontrar algumas boas imagens de estoque também, com base em posições de. Obviamente, faça o que é mais confortável para você, mas eu recomendo usar seu olho o máximo possível, em vez de usar um traço. Trabalhe rapidamente, use alguns estroboscópios rápidos e, se necessário, você pode usar a ferramenta para trás para voltar e tentar outras coisas novamente. As mãos são geralmente uma parte em minhas ilustrações com as quais eu luto um pouco. Não tenho medo de admitir. Eu acho que a maioria de nós não gostamos de ter que desenhar as mãos, mas eu tento o máximo possível novamente usar minhas próprias mãos como referência ou usar as mãos na internet como referência para alcançar certas poses. Realmente, esboçar é o ponto em que eu posso apenas experimentar as coisas, ter um pouco de tentativa e erro, voltar e desenhar, e voltar e desenhar até eu me sentir mais satisfeito com o que eu tenho. Uma boa dica que eu poderia dar é usar as ferramentas de transformação. Então há uma ferramenta útil que é como um ziguezague no topo. Você pode selecioná-lo e, em seguida, apenas rastreá-lo ao redor da mão. Então você pode apenas selecionar essa parte, e então usando a ferramenta de transformação, você pode apenas torná-la maior ou menor se você precisar porque muitas vezes eu acho que a mão está bem o caminho é desenhado, mas talvez eu tenha desenhado também Grande ou muito pequeno. Então eu vou dar essa dica, apenas jogar com a ferramenta de transformação e ver como ele se parece com o resto do corpo, e jogar até você ter o que você precisa. Eu realmente acho que selecionar certos pontos e torná-los maiores ou menores me ajuda a alcançar uma melhor proporção em meus personagens. Então você pode tentar fazer a cabeça um pouco menor ou fazer o resto do corpo um pouco menor, realmente, depende de você até que você se sinta feliz. Nesta fase, estou apenas fazendo o que preciso fazer até obter um resultado desejado. Uma vez que estamos felizes com o nosso corpo, então podemos nos concentrar no rosto do nosso personagem. Então podemos começar com os olhos e depois com o nariz. Normalmente começo com as sobrancelhas porque as sobrancelhas parecem um bom ponto de partida. Eles têm tanta expressão. Então, se você decidir que seu personagem é feliz ou triste ou com raiva, então você pode realmente brincar com as sobrancelhas para obter a expressão desejada que você quer em seu personagem. Eu ambição o meu personagem de ser um pouco mau burro. Então eu vou torná-la um pouco maliciosa, mesmo que ela não seja realmente maliciosa. Quando adiciono as pupilas, normalmente penso em quem ela está olhando? Ela está olhando para o espectador, ela está olhando para outro personagem ao lado? Novamente, estou brincando com a expressão dela e tentando pensar em quem ela está dirigindo sua atenção. Eu vou dar-lhe cílios e realmente elogiar aquele olhar femme fatale um pouco. Acho que vou adicionar maquilhagem mais tarde. Eu não estou totalmente certo neste momento, mas definitivamente cílios, e também eu vou trabalhar no contorno de seu rosto apenas tornando-a um pouco mais perfilada e com um pouco mais de uma mandíbula pontiaguda. Vou adicionar o nariz dela, que normalmente é como uma curva. No meu caso, pode torná-lo um pouco mais realista se você quiser, e então seus lábios, que eu vou fazer preto neste momento, talvez apenas como um batom preto, mas mais tarde você pode adicionar outra cor nele. Se planeja ter uma personagem feminina, isso depende de você. Então eu vou realmente imitar o mesmo penteado na xícara de café em todo o rosto dela. Então o penteado dela vai ser o mesmo que o copo que vi em Sofia. Eu também vou replicar o contorno do casaco de trincheira no copo, torná-lo um pouco mais detalhado. Eu estou usando uma referência na internet neste ponto, realmente, e então eu vou adicionar uma cor bem, que é apenas basicamente triângulo. Vou me certificar de adicionar detalhes mais tarde. Mas realmente é apenas trabalhar seu personagem até que eu esteja satisfeito e também trabalhando seu olhar. Então eu acho que eu vou tê-la olhando para o lado como se ela estivesse olhando para um dos outros personagens. Estou muito satisfeito com ela. Ela tem o efeito colateral que eu queria dela, sendo um pouco sorrateira e um pouco forte em termos de atitude. Agora, é hora de focar em nosso segundo personagem, que será nosso personagem masculino baseado em um de meus esboços. Eu quero que ele seja um pouco, qual é a palavra? Quero que ele não seja bom, como um menino mau. Assim como antes, vou começar com golpes muito rápidos ao redor do rosto e contornar o corpo antes de me concentrar em seu penteado e suas características faciais. Aqui está o nosso menino mau. Então eu o desenhei muito, então ele está olhando diretamente para ela e ela está olhando para ele. Então há aquele pedaço do ziguezague que eu estava falando na lição de miniaturas. Agora, vamos nos concentrar no terceiro personagem. Vou continuar a usar o lápis 6b, e este personagem vai ser eu. Então aqui temos, nossos três personagens principais, incluindo eu. Eu vou mostrar a vocês, como eu expliquei antes, há essa coisa do triângulo acontecendo. Então ele é da mesma forma que eu, mas mais avançado, e ele está realmente olhando para ela, e ela também está olhando para ele. Estou olhando para ela também. Sim, tem uma coisa acontecendo como este trio, este triângulo. Há alguma história compartilhada. Talvez eu saiba algo, talvez ele não saiba de nada, talvez nosso personagem principal saiba algo também. É bastante interessante e eu realmente gosto disso. Então, yay. Agora, podemos avançar e focar no ambiente e nos objetos. 9. Desenhando o espaço e objetos ao redor: Começamos a desenhar nossos personagens, e agora é hora de realmente defini-los e criar o espaço e todos os objetos ao redor. Mas novamente, vamos fazer esboços. Neste ponto, vamos adicionar outra camada, continua no lápis 6B, ou qualquer pincel que você se sentir mais confiante com. Vamos continuar usando traços rápidos e revisando nossa miniatura. Vou me concentrar na parede de tijolos. Nesta fase eu não vou fazer linhas retas realmente, eu vou guardar isso para as linhas de trabalho. Vou apenas fazê-las vagamente e seguir a grade. Vamos construí-los a partir do zero e completar a nossa parede de tijolos desta forma. Uma coisa muito legal que o Procreate ou qualquer outra ferramenta digital tem é que nós podemos simplesmente duplicar esta página, levá-la para o outro lado da página, virar usando essa seta horizontal flip abaixo, e então você não tem que redesenhar aquela parede de tijolos. Você está se certificando de que é o mais paralelo possível. Então aí está. Depois que as paredes de tijolos estiverem no lugar, podemos nos concentrar na varanda da nossa varanda. Basta desenhar uma linha reta e seguir livremente a miniatura e seguir a grade, por isso é reto. Eu também vou fazer algumas linhas retas em ambos os lados, apenas à esquerda e logo depois, à direita também. Eu também vou replicar essa linha abaixo de outra longa linha reta. Então, para as barras individuais, não vou me concentrar em torná-las muito diretas. Eu só vou desenhá-los vagamente e seguir novamente a grade o máximo que eu puder. Temos o nosso espaço e agora podemos apenas adicionar outra camada. Esta camada será inteiramente para todos os objetos e elementos circundantes. Novamente, trabalhando de fora para dentro. Começando com esta garrafa, vamos apenas traçar vagamente, não adicionando muito detalhe, mas apenas expandindo um pouco. Usando novamente, nossas referências para construir sobre este pequeno mundo. Nossa personagem principal, eu acho novamente, porque ela é um pouco de uma menina má talvez, ela está fumando. Eu a ambição como fumante. A coisa boa de ter coisas em diferentes camadas é que elas são separadas do resto, então eu vou criar essa fumaça leve e então eu posso simplesmente ir trás e apenas excluir todas essas coisas diferentes que estão ao redor. Então, quando estamos indo para fazer o nosso trabalho de linha vai ser mais fácil apenas rever o esboço e realmente separar todos esses pedaços diferentes para fora. Eu acho que eu também vou incluir uma outra nuvem de fumaça apenas à esquerda, como se estivesse vindo de sua boca porque ela está exalando. Isso será principalmente em primeiro plano. Novamente, eu estou apenas ajustando isso um pouco e decidindo sobre o tamanho e sobre onde está exatamente em primeiro plano ele vai ser. Só ampliando para que eu possa dar uma olhada melhor em relação ao espaço. A partir daqui, podemos continuar a traçar ligeiramente o nosso contorno e construir em todos os objetos restantes. Aqui temos o nosso esboço, que está muito bonito. Se você abrir todas as camadas e ocultar a miniatura, ficamos com nosso esboço até agora. Mais uma vez, muito satisfeito, embora tenha percebido que não lhe dei as pernas. Devia ter pensado nisso antes. Eu vou para a camada da personagem aqui, e eu vou ampliar e apenas tentar e pensar sobre como é que eu quero que ela se sente. Novamente, golpes rápidos e apenas decidindo aproximadamente o que é que eu quero que essas pernas estejam fazendo. Aqui temos nosso esboço final com todos os personagens, todos os objetos e o cenário. Próxima lição, vamos nos concentrar no trabalho de linha. 10. Traços: delineando o ambiente: Aqui está o esboço que completamos recentemente. Eu não sei se você pode notar isso, mas eu adicionei algumas coisas no meu esboço. Perceba que as proporções no personagem principal estavam apenas um pouco não lá. Acabo de ajustar a cabeça e o braço. Eu também adicionei esta videira aqui no meio, que eu acho que apenas preenche esse espaço e torna a composição um pouco melhor. Também adicionei mais alguns detalhes em segundo plano. Eu incluí esta camada agora, que como você pode ver, eu acabei de adicionar mais detalhes ao redor dos objetos. Você pode reconhecer algumas dessas coisas. Eu também incluí esses títulos desses livros, que é um dos meus hobbies favoritos. Você verá todas essas inspirações diferentes na seção Recursos, está tudo na pasta. Agora, vamos começar nosso trabalho de linha, e vamos continuar trabalhando em preto e branco como antes, e vamos realmente pensar sobre cor mais tarde. Esta lição é toda sobre começar esse trabalho de linha simples e , em seguida, pensar sobre detalhes mais tarde realmente. Nós só vamos nos concentrar em realmente revisar nosso esboço e levemente traçar e escolher aqueles traços que realmente vão trabalhar na ilustração final e realmente ir a partir daí. Vamos nos concentrar neste espaço por enquanto, e vamos trabalhar do lado de fora para o interior. Também estou trocando o pincel aqui. Antes de ter trabalhado no pincel 6B e eu estou mudando para a tinta seca, que eu realmente amo. Ele flui muito bem, e eu acho que é um ótimo pincel para trabalhar em linha. Mas você pode escolher outro pincel, o que quer que você se sinta confortável. É só a minha recomendação. Eu vou mesclar essas camadas e eu vou chamá-lo de um esboço e diminuir a opacidade. Assim como a miniatura anterior, eu estou apenas diminuindo a opacidade, então eu realmente vou me concentrar no trabalho de linha. Eu também vou diminuir a opacidade na grade para que não fique tanto no meu rosto. Crie uma nova camada, e a partir daqui, podemos começar com o exterior e começar com os tijolos em ambos os lados do desenho. Nós também vamos nomear esta camada e a camada de ambiente. Usando o pincel, vamos nos concentrar neste lado da página e eu vou começar a linha trabalhando meus tijolos. Vou usar o guia de desenho como literalmente um guia para fazer as linhas retas. Mas eu não vou me concentrar em fazer esses super héteros. Vou individualmente, literalmente tijolo por tijolo. Sim, aqui vamos nós. Agora que meus tijolos estão prontos, eu vou apenas verificar e ver como ele fica sem o esboço no fundo. Sim, estou feliz. Parecem um pouco imperfeitas, mas parecem retas e era exatamente o que eu precisava. Eu vou renomear essas camadas “Tijolos” e eu vou criar uma nova camada, que eu vou nomear “Varanda” porque este é o ponto que nós vamos focar na parte inferior da ilustração, o lado da varanda. Vou ajustar o tamanho do meu pincel. Realmente é apenas seguir a grade, como no esboço antes. Mas desta vez vamos prestar muita atenção nisso. É apenas criar uma linha reta segurando-o para que seja uma reta como pode ser. Vou usar o guia para torná-lo completamente correto. Vou dar um zoom e dar uma olhada. Eu acho que não é exatamente reto, então eu posso usar a ferramenta de transformação e apenas movê-lo para que eu possa levantá-lo ligeiramente para que ele esteja sentado em cima do esboço. Sim, acho que parece bom e vou preencher esta parte do lado certo. Novamente, a coisa realmente grande é que eu posso duplicar esta camada. Posso fazer zoom e mover isso um pouco mais, então eu tenho o mesmo golpe aqui incorporando aquela varanda. Apenas ajustando ligeiramente seguindo a grade. Sim, isso parece bom. Então eu vou criar outra camada apenas sentado por baixo. Ele vai trazê-lo para cima, na verdade, e nós vamos fazer as barras individuais da varanda. Seguindo o esboço, mas, em seguida, realmente construí-los para que eles são um pouco mais detalhados. Uma coisa a mencionar aqui é que é muito bom apenas variar os tamanhos do seu pincel para manter a ilustração mais dinâmica. Design sábio, barras, eles são um pouco mais fino em um sentido. Eles são obviamente próximos, mas eles não precisam ser tão grossos como os tijolos, por exemplo. Dupliquei este bar para não precisar continuar desenhando uma e outra vez. Neste ponto, a coisa realmente grande é que eu posso simplesmente mesclar essas duas camadas, camada seis, e vai duplicar e repetir realmente. Podemos continuar fazendo esse passo e outra vez até que preenchamos o espaço da varanda. Aqui está. Este é o contorno. Eu escondi o esboço para que você possa ver. Eu sei que parece super simples no momento, mas este é realmente o primeiro estágio. Em nossa próxima lição, mostrarei como podemos construir com mais detalhes em nosso espaço e lentamente ao longo do resto da ilustração. 11. Traços: detalhes finos: Em nossa lição anterior, começamos a linha de trabalhar nossa ilustração final revisando nosso trabalho de arte, e este é realmente o palco onde vamos começar a adicionar alguns detalhes suaves, e vou mostrar a vocês em breve o que é isso. É basicamente construir mais alguns detalhes em nossa peça. Nesta fase, eu só vou para os tijolos. Novamente, começando de fora para dentro, e aqui em meus pincéis, eu realmente vou mudar de pincel. Vou voltar a esboçar com lápis 6B, e vou mostrar-vos porquê. Com um lápis 6B, para mim pessoalmente, é um pincel muito bom para apenas adicionar alguns detalhes suaves, e eu posso enterrar a pressão do meu Apple Pencil na tela e apenas criar alguns traços. Eu estou indo rapidamente apenas para adicionar um pouco de textura nesses tijolos, tornando-os um pouco mais ásperos, tornando-os um pouco mais desalinhados. Então isso é realmente o que estou fazendo. Isto é o que esta lição vai ser sobre, sobre adicionar esses detalhes suaves, essas texturas de auto-consideração, apenas um pouco mais de volume no trabalho de linha. Vamos fazer isso primeiro com os tijolos. Aqui temos os detalhes até agora da nossa varanda, e eu realmente vou mudar o pincel. Vou ao giz Bonobo e vou explicar porquê. Acho que este é um pincel muito bom para adicionar granulação e adicionar um tipo diferente de textura. Vou trazer o meu esboço e mostrar-vos como uso este pincel. É um pincel muito pequeno, não é realmente super perceptível, mas eu vou adicionar outra camada aqui, e eu vou aumentar o tamanho aqui, e você pode ver como, com meu lápis, eu não estou aplicando muita pressão e eu estou apenas fazendo um rápido acidente vascular cerebral contínuo. Se eu passar pelo mesmo caminho, então eu estou adicionando um pouco mais de densidade, então eu estou tentando não passar por cima, mas ainda assim eu já fiz. Você pode ver como isso está adicionando uma textura diferente para a parede e a varanda, e não se preocupe, isso é tudo em uma camada, então depois que isso estiver completo, eu vou mostrar a você como podemos editar e apenas excluir certos bits para o máximo impacto. Aqui temos. Então, se você novamente, oculte o esboço você pode ver essa textura chegando e ele apenas adiciona algo à ilustração. Estou diminuindo a opacidade só para poder verificar e comparar. Sim, você pode ver essa granulação deslizante, e eu vou te mostrar como aqui eu estou apenas removendo alguns pedaços. Obviamente, quero que esta textura fique atrás das grades. Quero que estas barras sejam brancas e se destacem. Então eu vou apagar aqui, e para a borracha, estou usando o pincel marcador, mas novamente, selecione o que você se sentir mais confortável se quiser. Nós só vamos estar editando neste momento. Aqui está a nossa versão editada com essa textura em segundo plano. Novamente, eu realmente gosto. Você pode ver que eu deixei alguns pedaços vazios, para bits que eu vou adicionar, vai aumentar a opacidade para verificar. Mas, na verdade, eu realmente gosto dessa salteness, eu vou ter um pouco mais assim, então não é muito duro. Vamos continuar adicionando esses detalhes suaves, e vou me concentrar agora na moldura da janela. Varanda textura, apenas renomeando isso e indo para criar outra camada em cima da janela, e eu vou voltar para o lápis 6B para adicionar alguns detalhes na moldura da janela. Aqui eu vou realmente variar meus pincéis. Eu só vou fazer uma mistura de linhas retas e linhas imperfeitas para apenas adicionar um pouco de astúcia e aquela textura de madeira ao redor daquela janela. Vou continuar fazendo isso por todo o lado, e também farei isso mais tarde na porta dentro da sala. Nós apenas continuamos fazendo isso e apenas adicionando pouco a pouco, um pouco mais de detalhes. Aqui temos, nosso espaço é basicamente finalizado e estou muito satisfeito. Tem textura, corpo e vamos trazer nosso esboço e continuar com nossos personagens na próxima lição. 12. Traços: personagens: Em nossa lição anterior, terminamos nosso trabalho de linha para o meio ambiente. Agora este é um momento em que podemos nos concentrar em nossos personagens. Assim como antes, vamos entrar em etapas. Vamos nos concentrar no nosso personagem principal ou protagonista, depois no nosso personagem secundário, e depois no terceiro personagem, que sou eu. É só de novo trabalhar do lado de fora para o interior. Neste ponto, eu só gostaria de fazer um pouco de limpeza. Eu só gosto de manter minhas camadas no lugar. Na verdade, vou selecionar todos eles agora, como você pode ver aqui. Vou agrupá-los. Vou renomear esses ambientes de trabalho de linha. Se eu esconder este grupo, então todo o trabalho de linha para o ambiente está oculto e então você só pode ver o esboço. Dessa forma, podemos nos concentrar em nossos personagens, que vão começar a partir desta primeira camada. Nesta camada onde ganancioso vai manter o contorno do nosso personagem principal ou protagonista. Vou voltar para o pincel de tinta seca, que é o meu pincel preferido para trabalhar em linha. Mas, obviamente, você pode escolher o pincel que você se sentir mais confortável com. Quando eu trabalho linha meus personagens, eu sigo a mesma ordem que quando eu fiz com meu esboço antes. Concentro-me primeiro na cabeça ou no cabelo do personagem e, em seguida, concentro-me no corpo. Já só quero de cima para baixo como é que eles vão olhar finalmente antes que eu prossiga para delinear o resto do corpo. Como você pode ver aqui, Eu estou apenas seguindo esse modelo que o esboço é dado a mim e adicionando detalhes como eu ir junto e experimentando as coisas por que mais decisão como eu sei agora o que as listas visuais. Estou trabalhando com ele rapidamente e trabalhando com traços rápidos e variar em meus traços um pouco. Como eu disse antes, você sempre pode aumentar ou diminuir o tamanho de seus pincéis, e realmente a beleza de trabalhar digitalmente Eu disse que você pode voltar, como você pode ver aqui. Você pode apenas voltar e tentar algumas coisas e realmente apenas seguir adiante até que você esteja feliz com o resultado final. Nós vamos apenas focar apenas com o ambiente antes de nós vamos fazer o esboço primeiro e então vamos adicionar alguns detalhes em preto e branco. Aqui está o esboço do nosso personagem. Obviamente está tudo em uma camada, então podemos sempre excluir o plano de fundo mais tarde. Mas este é o ponto em que eu vou começar a adicionar detalhes. Eu vou começar a montar alguns dos espaços, como adicionar alguns tons mais escuros em suas roupas e talvez algum padrão e apenas realmente construiu um pouco mais de detalhes nela. Este é realmente o que é o segundo estágio. Apenas eu peso o ambiente antes de adicionarmos textura e adicionamos um pouco mais de volume no que temos. Isto é o que estamos fazendo agora com o personagem. Você pode dizer aqui que eu estou apenas adicionando tom em suas pernas. Realmente o fim e não se preocupe por causa de fundo será apagar e o beset estão em conflito com o trabalho de uma linha do personagem. Mas isso será feito um pouco mais tarde, já que algumas das seções estão completas. Você pode ver isso agora que as pernas estão coloridas e eu vou começar a apagar alguns pedaços daqui. Eles estão interferindo com o fundo. Eu quero que as barras obviamente para ser mostrado em primeiro plano enquanto no personagem. Uma pequena dica aqui. Se você quer que essas linhas escuras que estão na barra não conflitem também com as pernas e o personagem, eu sugiro apenas como um branco, um traço, como um traço branco reto, logo atrás. Então assim você pode ver que há mais como uma separação entre as calças de personagem e as barras na varanda. Isso é bastante útil se você quiser fazer alguns bits se destacarem ou não fazer alguns bits conflitarem muito uns com os outros. Mais tarde você verá como eu vou fazer isso, às vezes com os objetos ou outros detalhes no desenho para que eles possam ter um pouco mais de separação do resto. Nosso protagonista principal está pronto agora e assim como antes, fizemos os contornos e depois fomos para os detalhes suaves. Este é o momento em que podemos nos concentrar em nossos dois personagens restantes usando o mesmo processo. Você vai ver como eu vou juntar camadas mais antigas que eu fiz para ela em uma, então ela está em uma camada. Então vou criar uma nova camada para o segundo personagem, que é o nosso personagem masculino. Aqui temos eles, nossos três personagens. Nossa história está finalmente tomando forma e agora o único passo que resta é adicionar os objetos ao redor. Chegando em nossa próxima lição. 13. Traços: objetos: Temos os nossos personagens, temos o nosso ambiente, a linha está quase pronta, e agora as únicas coisas que restam são os objetos circundantes e elementos como as plantas, todas as impressões na sala, etc. temos o nosso ambiente, a linha está quase pronta, e agora as únicas coisas que restam são os objetos circundantes e elementos como as plantas, todas as impressões na sala, etc. que eu tenho algumas coisas espalhadas ao redor, mas eu vou mostrar-lhe como ele vai ser ainda muito divertido para a linha de trabalho. Vou fundir todos os meus personagens num só grupo. Vou renomeá-los, obviamente, Line Work - Personagens. Eu sempre tenho alguns problemas de digitação com meu teclado no meu iPad. Isto é novamente, apenas limpeza só para manter todas as nossas camadas limpas. Como sempre vimos em nossas lições anteriores, vamos começar do lado de fora para o interior. Vou começar com os elementos da varanda adicionando uma nova camada e continuando usando o pincel de tinta seca, que é o meu pincel preferido. Eu vou usar a varanda que eu notei em Espanha há alguns anos. Eu vou segui-lo bastante vagamente, então eu vou incluir algumas das plantas que estão drapejando da varanda e eu vou começar com aquela realmente espessa. Quase como um arbusto circular aqui. Apenas criando traços muito soltos e indo em torno da forma do meu esboço. Aqui temos o nosso arbusto. Você vai ver que eu coloquei de preto, apenas para contraste. Mais tarde, vou adicionar um pouco de cor em nossa próxima lição. Mas por enquanto, eu vou adicionar esta camada abaixo e eu estou fazendo isso porque eu realmente não quero excluir os detalhes no fundo sob as flores que estão aparecendo através. Vou escolher um branco muito facilmente a partir daqui e adicioná-lo à minha paleta. Usando meu mesmo pincel, eu só vou para baixo e apenas colorir para que essas flores estão se destacando um pouco mais. Só estou fazendo isso nesta fase para vermos. Quero saber que tudo é definitivo e é assim que tudo vai parecer. Vou voltar para a camada do meu trabalho de linha e voltar ao preto e preencher algumas das lacunas. Acho que vou definir algumas das flores um pouco melhor. Vou voltar para o branco e eu vou usar o pincel de tinta seca ainda. Na verdade, vou apagar um pouco. Você pode usar a borracha ainda na linha de trabalho para apenas obter alguns detalhes. Eu vou apagar alguns dos pretos para que eu possa realmente definir essas flores um pouco mais, e eu posso até adicionar um pouco mais. Você pode simplesmente continuar adicionando alguns detalhes e flores até que você esteja satisfeito. Você pode ver como eu refiz este. Só estou adicionando flores pequenas, só para detalhes. Nesta fase, obviamente, estou tomando referência daquela foto na varanda em Espanha, mas também estou adicionando um pouco do meu próprio toque e apenas sendo um pouco mais imaginativo. Adicionando alguns pontos aqui para simular alguns poros ou algumas lâmpadas talvez. Além disso, algumas linhas retas nas bordas. Fazendo isso apenas para esfolar aquele arbusto um pouco mais e adicionar um pouco mais de rugosidade e um pouco mais de textura. Estou ficando um pouco mais feliz com este arbusto e, seguindo daqui, vou continuar construindo detalhes lá fora. Volte para o pincel preto e construa as videiras de ambos os lados. Mas sim, este é um truque muito bom para adicionar alguns detalhes. A linha na nossa varanda está quase pronta. Só temos que nos concentrar em três objetos, que são as duas garrafas e a taça de vinho. Eu vou mostrar a vocês como eu uso linha de trabalho aqui. Vou adicionar uma outra camada. Isto vai ser basicamente, a base para fazer o resto dos objetos dentro da ilustração. É usar o pincel, novamente, experimentar as coisas, ver quais traços você prefere. Eu basicamente faço isso exatamente como eu fiz em uma miniatura e esboços e tudo mais. Eu seguro-o para que seja reto e eu sigo a grade um pouco. Eu sei que há uma ferramenta de simetria no Procreate, mas eu realmente não a uso. Eu só vou por olho, então eu apenas sigo o esboço. Eu sei que há essa linha no fundo, a linha da varanda, interferindo. Eu vou encontrar essa camada aqui no grupo Environment, que é bem rotulado, e eu vou diminuir a opacidade para que eu possa realmente ver meu cálice. Aquela linha por baixo, na verdade, vou apagá-la. O gráfico está feito. Você, novamente, pode usar o Procreate exatamente como você faz ao criar quadrados ou uma linha reta, você pode simplesmente segurá-lo e então ele cria essa curva. Se você clicar em Editar forma, você pode apenas ajustá-lo ligeiramente para que você possa ver se você pode fazê-lo um pouco mais redondo. Eu vou refazer isso de novo só para que eu possa criar um efeito mais redondo. Acho que está tudo bem. Feliz com isso. Eu vou realmente usar a ferramenta Transformar para que eu possa alongar isso ligeiramente. Eu só vou puxá-lo para baixo e reposicionar o cálice. Novamente, o trabalho de linha, não tem que ser tudo final. Como em, obviamente, você está seguindo o que está no esboço, mas você sempre pode alterá-lo ou adicionar um pouco a ele. Adicionando mais algumas curvas aqui, seguindo o esboço. Mais tarde, eu vou apagar essa parte no topo onde minhas pernas estão mostrando e, mais tarde, eu também vou apagar essas linhas no fundo para que o cálice está totalmente em exibição. Só verificando a forma do cálice. Vou apagar minhas pernas aqui no corredor. Só preciso me encontrar. Aqui estou eu. Vou apagar um pouco as pernas. A partir daqui, vou voltar para o meu cálice, a minha taça de vinho, e vou acompanhá-lo para adicionar a bebida dentro de si. Eu estou correndo paralelamente às linhas externas e adicionando essa curva e apenas apagando esse pequeno pedacinho que está apenas saindo. Em vez de ter que preencher tudo isso manualmente, a grande coisa é que eu posso simplesmente pegar este círculo e deixá-lo cair dentro e ele apenas preenchê-lo. Isso poupa algum tempo. Usando a borracha, vou fazer essa curva e completar aquele copo de vinho. Este é basicamente o mesmo processo que vamos seguir com as garrafas, apenas seguindo a forma e fazendo essas linhas paralelas para simular o recipiente. Neste ponto, vou apenas apagar estes pedaços no fundo da janela, e também verificar se esse vinho é bom. Eu também vou adicionar alguns detalhes aqui. Eu gosto de simular esse efeito do vidro, então você canta um pincel muito menor, eu só estou fazendo esses pequenos pedaços ao redor, só para ter aquele brilho do vidro e também aqui embaixo. Basicamente, vou baixar a opacidade da varanda. Eventualmente você vai ver como os pedaços de chumbo do fundo, apenas aqui. Uma vez que esses pedaços são excluídos, nosso vinho estará totalmente em exibição e podemos proceder para fazer o resto de nossas garrafas, e também o resto dos objetos. Uma vez feito isso, podemos ir completamente para a sala e usar as mesmas técnicas. Siga a miniatura, usando a ferramenta Transformar se quiser remodelar algo, fazendo linhas paralelas, preenchendo alguns bits com preto e, pouco a pouco, basta preencher todo o espaço. Nossos objetos estão completos e esta é a linha final. Isto é o que eu quero dizer sobre trabalhar em preto e branco. Se é assim que você trabalha, então isso significa que sua ilustração final está realmente feita. Se você não gosta de adicionar cores, sua ilustração só fará sentido se fosse apenas em preto e branco. Mas no meu caso, vou continuar a adicionar cor, que é realmente o meu palco favorito. Isto é o que vamos fazer na nossa próxima lição. 14. Camadas de cores: Esta é a nossa linha de trabalho final com um ou mais personagens, dois ou mais objetos e um ambiente rico e ocupado. É uma ilustração que funciona perfeitamente bem em preto e branco, mas eu vou querer adicionar cor. Eu quero mostrar rapidamente minhas camadas como eu fiz um pouco de limpeza. Você verá que os caracteres estão em uma camada, os objetos estão em outra camada e o ambiente está em outra camada também. Eu organizei, então personagens estão no topo, objetos em segundo lugar e ambiente é o último. Está refletindo sobre o fato de que os personagens estão principalmente em primeiro plano e o ambiente é principalmente em segundo plano. Obviamente, isso depende porque existem elementos que estão em primeiro plano e em segundo plano, mas isso apenas me ajuda a manter tudo em guias em um sentido. Gosto de saber que estou utilizando minhas camadas ao máximo e não gosto de manter tudo disperso. Esta é realmente a parte que eu mais gosto, que é adicionar cor. No meu caso, vou selecionar minha paleta de uma foto que tirei no verão, que é de um pôr-do-sol que assisto no caminho de volta do meu estúdio. Eu amo essa combinação de roxos, marrons, amarelos deslizantes, e rosa, então esse é o clima que eu quero para minha própria ilustração. O fato de que é quase como um final da tarde ou talvez como manhã cedo, É silencioso não sei, mas é apenas como um temperamental rico e enterrado, e misterioso, e ambiente mágico. Vou selecionar minhas cores desta foto. Eu vou te mostrar como, se é assim que você está fazendo também. Se você entrar em mais em, inserir uma foto, minha foto que eu já organizei no meu iPad, então eu estou selecionando-o e trazê-lo para cima para a camada, e eu vou enviar, então você tem um olhar. Se você entrar no meio à esquerda para o quadrado, você pode ver que se você tocar nele, esse círculo aparece, e você pode arrastá-lo ao redor. Eu vou posicioná-lo no topo da foto, Ele já distingue o que é roxo e eu vou adicioná-lo aqui na minha paleta apenas tocando nele, indo para trazê-lo para baixo, que eu possa pegar neste slide tom amarelo laranja, e então eu vou repetir o processo para o meio da foto para aquele roxo muito claro. Também gosto muito daquele roxo, como aquele castanho escuro aqui. Eu também vou selecioná-lo, e adicionado na minha palete, e eu posso usar isso como o meu preto e você vai ver. Temos nossas quatro cores, mas isso não significa que esses são os únicos tons que temos que usar. Sempre podemos usar outros tons da mesma cor. Por exemplo, se você tocar no roxo, você pode arrastar seu lápis ao redor e apenas incluir um tom mais claro de azul e mesmo se você tocar neste amarelo laranja, você pode pegar neste tom mais claro e, em seguida, arrastar aqui para pode adicionar um rosa mais rico, e, em seguida, mesmo aqui podemos ter um marrom mais claro. Dessa forma, você pode simplesmente expandir em que quatro paletas de cores fora desta foto. Realmente, isso é o que eu gosto de fazer quando eu pego cortadores da minha própria ilustração. Não tem que ser o seu caso necessariamente, obviamente. Você pode escolher cores, por exemplo, no procreate, já existem paletas que você pode usar, e você também pode usar o seletor de cores para selecionar suas cores. Você já pode ter encontrado uma certa palete em outro lugar, mas isso é o que eu gosto de fazer. Vou me livrar da foto, porque não precisamos mais dela. Eu sou então eu mostro como cores sobrepostas, então eu vou entrar em minhas camadas, e eu vou adicionar outra camada no topo. Vou entrar na minha paleta de cores e selecionar aquele marrom escuro que eu realmente gostei. Eu quero ver como ele fica sobre colocado no meu trabalho de linha. A coisa cinza novamente sobre procreate é que, eu não preciso colorir a coisa toda, eu posso apenas arrastar esta cor e ele vai preencher todo o espaço. Isso não é sempre o que queremos, o que queremos é tocar na camada. Você verá que à esquerda temos essas opções e eu vou selecionar para ter a máscara de recorte. O que isso significa é que a cor só será aplicada à camada de caracteres. Agora você vai ver que meus personagens, eles têm este rico marrom escuro sobreposto sobre eles, enquanto o resto do trabalho de linha ainda está em preto e branco, mas eu quero ver como todas as pernas dianteiras com esse mesmo processo, eu estou indo para arrastar esse marrom novamente e clipe mosquete para o objeto, vai adicionar outra camada, arrastar o marrom escuro novamente e sobrepô-lo no ambiente. Eu realmente gosto disso, tem um tom muito mais rico e temperamental. Eu acho que o preto e branco foi muito mais frio e isso está dando muito mais calor, Ele está realmente mudando o humor e atmosfera das cores aqui. Este é o processo de sobreposição no topo da linha de trabalho, e agora eu vou mostrar a vocês o que eu quero dizer com subjacente. Eu vou criar esta camada logo abaixo da camada ambiente, e eu vou ver como este rosa parece logo atrás. Eu vou arrastar novamente estes rosa aqui, eu vou soltá-lo e isso é bom, mas eu acho que é bastante escuro, então eu vou verificar novamente e selecionar este roxo e apenas arrastá-lo para cima. É um pouco sombrio, eu realmente vou voltar para o rosa porque eu acho que há algo aqui, mas o que eu vou fazer em vez disso é eu vou para a camada, e então eu vou baixar a opacidade para 70 por cento isso é muito melhor. Eu tenho esse calor vindo através, eu acho que isso está realmente ajudando a ilustração. Também aqui na massa de clipe para os objetos, eu posso realmente tocar aqui e eu vou mudá-lo, por isso é na camada de tela, em um modo de tela. Esta é a camada onde tivemos aquelas flores com o fundo branco, modo que não perderemos esse detalhe apenas por sobreposição de cor. Isto é realmente o que temos agora. Esta é uma cor sobreposta no topo do trabalho de linha e outra cor de linha sob o trabalho de linha, então isso é muito o que eu chamo de uma base. Você pode apenas visualizar já o que você precisa fazer. Vou renomear a base da camada e a partir daqui, podemos selecionar quais cores podemos adicionar a diferentes áreas para adicionar contraste. Isso está chegando em nossa próxima lição. 15. Colorindo o primeiro plano e plano de fundo: Nós temos nossa base, que criamos em nossa lição anterior com cores sobrepostas e underlaid para criar um modelo de onde podemos construir nossas cores. Agora nesta lição vamos nos concentrar em adicionar cor no primeiro plano de nossa ilustração, que no meu caso vai ser a varanda. Eu vou adicionar uma camada e eu vou selecionar este rosa, e assim como antes, ele está apenas trabalhando do lado de fora para o interior. Eu vou selecionar para trabalhar com o pincel marcador, que eu acho que é um pincel muito útil para trabalhar com quando colorir. Ele apenas distribui a cor muito bem digitalmente. Vamos como antes, tijolo por tijolo, a partir de agora. Agora vamos nos concentrar em colorir nosso personagem principal, que está muito em primeiro plano e é nosso principal assunto de interesse. Quero que o espectador seja atraído para dentro dela. Então eu acho que eu vou colorir ela de rosa também. Eu a ambição como uma personagem femme fatale. Ela é peculiar, ela é elegante. Ela é um pouco desonesta de certo modo. Eu quero que ela tenha pele escura e eu quero que ela tenha um penteado realmente divertido também. Então vamos pintá-la à medida que avançarmos. Obviamente sempre certifique-se de que se você tem um personagem com olhos brancos, que o branco é colocado por baixo também. Caso contrário, a cor base será exibida. Agora que o subjacente das cores é feito no personagem principal, eu posso me concentrar em sobreposição. Então eu vou novamente passar pela camada de máscara de recorte na camada de caracteres, e, em seguida, sobrepor branco em cima do padrão de seu casaco. Então eu vou underlay novamente, então eu vou underlay branco atrás da fumaça e também sobrepor aquele branco novamente na linha de trabalho porque eu quero que isso seja tudo uma bolha e eu não quero que a linguagem seja escura neste instância. Eu fiz isso muito com fumaça, em certo sentido. Eu realmente gosto. O topo é muito branco e, em seguida, é tudo replicando uma cor. Então eu sei que já há um pouco de detalhes em minha própria ilustração, mas uma coisa que eu sempre gosto de adicionar é apenas alguns detalhes sobre as plantas. Eu vou usar o branco para sobrepor a cor em cima da opção elementos do ambiente para as plantas, então eu posso adicionar apenas um pouco desses detalhes sobre as folhas ao redor. Isto é novamente, um pouco de um processo terapêutico para mim, e eu tenho certeza que pode ser um pouco terapêutico para um pouco de pessoas, e isso é apenas um pouco agradável de detalhes para adicionar. Então, se você é como eu, adicionou um pouco de branco embaixo de sua linha, e você precisa colorir, minha melhor dica é adicionar outra camada, configurá-la para que ela esteja em multiplicar em cima de sua linha, e então você pode apenas adicionar um pouco de cor sobre ele. Mas tenha cuidado para não tocar na linha, porque então ele irá fundir essas cores em um sentido. Aqui eu vou apenas adicionar um pouco de roxo sobre as flores na varanda para que eles possam se destacar. Eu também vou adicionar este roxo sobreposto no anel do meu personagem principal e também como parte de sua maquiagem. Às vezes você não precisa colocar cor em uma seção enorme também. Você pode apenas seguir o trabalho de linha. Então, no caso da cesta, eu estou apenas adicionando algumas linhas diagonais na mesma direção que o trabalho de linha, e é apenas uma coisa legal para melhorar já, os detalhes que estão lá. Agora vamos nos concentrar no fundo, que é onde nosso personagem secundário e lá está o personagem peludo reside, também conhecido como eu. Eu mostrei a vocês como eu uso uma base na qual eu construo minhas cores, e nós vamos fazer exatamente o mesmo aqui. Então eu vou criar outra camada chamada base dois. Esta base vai estar no fundo onde você pode ver a janela é. Para isso, vou escolher uma cor que contrasta o rosa, e para mim essa é a cor azul. Quero preencher toda a janela com esta cor e para que esta seja uma cor subjacente. Neste ponto, eu vou selecionar para a ferramenta de seleção, e eu vou ter uma mão livre, e eu vou basicamente selecionar tudo dentro da janela o mais perto que eu puder. Agora que temos esta área selecionada, eu só vou soltar esse azul, e ele vai colorir toda a área de fundo. Você vai ver como eu estou indo apenas para entrar naquela camada novamente e selecionar a ferramenta borracha e apenas excluir os bits que estão em conflito com o personagem principal, seus olhos e sua camisa, eles possam apenas permanecer para ser branco. Eu gosto muito deste contraste, mas eu estou apenas indo diminuir a opacidade ligeiramente para que o azul não é tanto em seu rosto. Você vai ver como isso está combinando com a base abaixo, o rosa, e está finalmente criando um roxo, que é muito semelhante ao que temos em nossa paleta. Então, isso é muito bom. Está aderindo ao humor que eu quero. partir daqui, eu só vou arrumar os cantos onde o azul não alcançou, e então adicionar outra cor base no fundo, que é onde eu, o terceiro personagem reside. Aqui estão as melhores camadas para o primeiro plano, com o roxo na sala e o amarelo no corredor. Eu tinha decidido colocar amarelo porque eu estou visualizando que esta é uma área onde a luz está vindo através, enquanto eu sinto que a sala é um lugar onde é um pouco mais escuro e um pouco loomy porque as luzes estão apagadas. Então eu já estou visualizando quais cores podem estar em torno de todas essas bases. Meu foco principal agora é voltar para a base dois, a camada azul. Vou começar a construir as cores da sala, começando com nosso personagem secundário, nosso personagem masculino. Este é um ponto onde você pode escolher uma outra cor de sua paleta para construir sobre as cores subjacentes, mas a única coisa que eu gosto de fazer bem, lembre-se que temos esta base uma camada rosa por baixo, de modo que realmente rosa claro. Em vez de ter que selecioná-lo, eu realmente vou escolher a ferramenta de borracha, e eu posso simplesmente excluir um pouco dessa camada base duas, então a base um vem através, mesma cor que está na parede também. Dessa forma, temos o tom perfeito para ter no personagem secundário. Isso é algo que você pode fazer se você quiser que as seções tenham um rosa claro, para ter cores que já estão lá. Vamos apenas continuar indo a partir daí ou apagando para que a cor base venha através ou adicionando de nossa paleta. Uma vez que estamos felizes com a forma como todas as cores estão olhando juntas, é realmente isso, sua ilustração está terminada. 16. Conclusão: Aqui temos, nossa ilustração final. Viram como tomei influência de tantas fontes diferentes, coisas que encontrei, obras de arte que me influenciaram, fotografias que tirei, e fundi todas na minha ilustração. Mesmo que seja realmente uma mistura de todos esses elementos diferentes, no final, ele se sente exclusivamente meu e é inteiramente meu. Eu sei que cada um de nós pode alcançar coisas diferentes porque todos nós gostamos de coisas diferentes e, portanto, sua ilustração vai parecer completamente diferente e vai ser inteiramente sua. Ao longo desta aula, vimos o que faz uma cena interessante, o que faz um personagem interessante, e como diferentes criadores interpretaram esses conceitos de muitas maneiras diferentes, do filme à fotografia, ao pintura para ilustração. Também vimos como cada um de nós pode ser influenciado por muitas coisas diferentes. Você viu que eu tenho provadores muito específicos e estou interessado em todos os tipos de elementos diferentes e você provavelmente é o mesmo. Eu realmente quero que você olhe para o seu telefone e sempre fique de olho no que pode inspirar você. Nós também aprendemos a importância de planejar sua ilustração e ter certeza de que ela está transmitindo todas as coisas que você quer, como é que você quer que o espectador se sinta, o que é que você quer que o espectador perceba, e realmente como você pode compor e torná-lo tão impactante quanto quiser. Ter um prego de polegar como misturador de base tudo o que mais está aqui para que você possa construir sua ilustração final. Ter formas e linhas para começar, de lá construindo seu esboço, e de lá construindo sua linha de trabalho em preto e branco, e finalmente construindo suas cores. Trabalhando com três a quatro cores limitadas que você pode expandir se quiser, e finalmente ter uma demonstração cheia de contraste e cheia de impacto. Minha ilustração parece que pode ser uma impressão ou poderia ser uma banda desenhada. Mas sua ilustração poderia parecer parte de um livro infantil, ou poderia parecer uma peça editorial baseada na história que você realmente gosta, realmente tudo depende de você. Mas o ponto é que todas essas dicas podem ser aplicadas a diferentes áreas de ilustração. Você pode expandir seu portfólio de várias maneiras, agora que você sabe como compor e criar uma cidade. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula tanto quanto eu gostei de criá-la. Por favor, publique qualquer trabalho em andamento ou a ilustração final para o seu projeto abaixo, eu realmente quero ver e se você tiver alguma dúvida, estou mais do que pronto para respondê-las. Você pode me encontrar on-line até Maria Anna Madras no Instagram ou Twitter. Sim, foi um prazer ensinar-te até à próxima vez. Tchau.