Criando um único painel de desenhos animados

1. trailer introdução: Em um mundo sem seus desenhos animados de painel único, o mundo mudará um desenho animado de painel único por vez. Nesta aula, você aprenderá a criar desenhos animados em um único painel desde o início até a ilustração. Aprenda com o mestre ilustrador cartunista Jim Gleason, também conhecido como a imitação, que está se referindo a si mesmo nesta insegurança de segurar um lápis incorretamente e ainda o faz. Nesta aula, você aprenderá habilidades como criar um conceito comum, um tema geral para seu carro a escória básica desenhando a cabeça e a figura, a camada, o plano de fundo, a cor e a dimensão. E você aprenderá a adicionar palavras e letras. Nosso desenho final. Como um bônus. Algumas discussões nas próximas etapas , artigos do portfólio e outras recomendações para estudo. Nesta aula, não falaremos de ferramentas. Tudo o que você precisa para começar é um lápis e algo para desenhar. Você também pode usar uma variedade de educação on-line, bem como baixada. A escolha é sua. Vidro dividido em tons menos sociais? Eles podem muito bem ser chamados de menos do que isso. Para fins de treinamento, o professor com sua turma. Ele é um pintor incrível. Mas as mesmas técnicas podem ser empregadas ao trabalhar com papel ou outros aplicativos de arte. Portanto, solte seu padrão de retenção criativo coloque suas mesas de negociação na posição vertical. E vamos nos preparar para testar esse único conceito de desenho animado. Vamos devolver um pouco de liberdade ao mundo. Atualmente, sem seus desenhos animados de painel único. 2. Projeto com vídeo: Ei, olá pessoal. Isso é desenhar um desenho animado de painel único da ideia ao desenho animado finalizado. E você está ouvindo o vídeo do projeto no momento. Neste vídeo do projeto no final desta aula, você terá criado um desenho animado de painel único. Além disso, você também terá uma série de materiais para ajudá-lo na criação de um ou mais desenhos animados de painel único. Você terá ativos finalizados, como um conceito de comentário. Isso ajudará você a restringir seu nicho ou estilo. Você também terá uma ficha de personagem se tiver algum personagem recorrente Se isso fizer parte de sua história em quadrinhos, também deve ter algumas ideias, como interesses, temas recorrentes também deve ter algumas ideias, como interesses, temas recorrentes, tópicos diferentes aos quais retornará na criação deste desenho animado quando terminar seu projeto e nos diferentes marcos do projeto, você desejará colocar esses recursos em seu projeto e seção de recursos. Esse também será um ótimo lugar para ver o que outras pessoas estão fazendo em seus projetos. E você também pode obter feedback e fornecer feedback para seus colegas. Fichas de personagens, primeiros rascunhos, conceitos e notas sobre seu desenho animado. Tudo isso estará disponível na pasta do projeto, e espero que você utilize e use a pasta do projeto para fazer o upload, para que você possa nos mostrar o que está fazendo e obter algumas motivações com base nisso. Ok? Essa soma será bastante independente do ponto de vista material. O projeto não é realizado para falar muito sobre materiais, mas aqui está um mínimo do que você deveria ter para ter sucesso. E isso quase nem é preciso dizer um lápis ou algo para desenhar. Uma caneta ou algo semelhante à tinta com um pincel também pode funcionar neste ou em um marcador. Então, algo em que você está, como um pedaço de papel. Você também pode usar a parede da caverna ou, mas duvido que ela tenha a mesma portabilidade de um pedaço de papel. Portanto, talvez você queira considerar a portabilidade e no que você acaba desenhando seu desenho animado. Quero dizer, se você fizer isso na lateral do seu carro, provavelmente será portátil. Mas então você teria que pedir às pessoas que saíssem e vissem. Você realmente não pode fazer isso muitas apresentações de interiores de seu desenho animado. Então, é claro, você também pode usar tablets digitais, aplicativos gráficos, iPads, computadores e outros suprimentos, e esses são opcionais. Mas isso não deve, de forma alguma impactar sua satisfação com este curso. Para aqueles que estão curiosos sobre o que estou usando neste curso, aqui está um resumo dos diferentes materiais que estou usando para este projeto. Estou usando o Corel Painter 2020 para fazer muitos dos meus desenhos. Isso facilita a apresentação de tudo o que estou apresentando como. Vou capturar a tela de certas partes deste projeto. Também estou usando uma edição de lixeira alienígena do Mac Pro e, usando o Mojave do macOS X, estou usando um complemento sintênico para usar um Logic Pro X para áudio e o iMovie para vídeo. um tempo, Mike, leve seu amplificador para som, palestra para slides. E estou usando o vect easy para algumas imagens de vídeo B-roll. Então, sem mais delongas, é isso que você terá para o projeto. No final, você terá um ótimo desenho animado de painel único que poderá chamar de seu. E você pode colocá-lo na geladeira. Ou se você quiser pintar na lateral do seu carro, você pode fazer isso se quiser. E espero ver você nesses próximos vídeos, onde abordaremos os meandros, os altos e baixos, as diagonais e ortogonais dos desenhos animados em um único painel. E espero que você sintonize e prepare seus lápis. E abra seus cadernos de desenho e comece. A maravilhosa alegria de criar um desenho animado de painel único. vejo lá. Tchau. 3. Conceito e personagem: Bem-vindo à criação de um desenho animado de painel único, e isso é menos de um, determinando o conceito e o caráter. Bem, vocês chegaram à primeira aula, pessoal e bem-vindos . Espero que preparem seus lápis e façam as coisas acontecerem aqui. Ok, então o objetivo desta lição é identificar os elementos-chave de um desenho animado de painel único. Gere ideias para o desenho animado. Desenvolva personagens para preencher esse desenho animado. O que é um desenho animado de painel único? Tenho certeza de que vocês já sabem a resposta para essa pergunta, pois estão nesta lição, vocês não simplesmente saíram das profundezas e pensaram que isso é pintura de retrato. Um desenho animado de painel único, também conhecido como desenho animado de piada, usa um painel para contar uma piada ou uma história. Eles geralmente mostram uma única cena engraçada com um breve diálogo ou uma legenda embaixo. Pode ser muito simples, mas ainda assim implicar bastante. Então aí está. Aí está sua definição. Em poucas palavras. Esta é a anatomia de um desenho animado de painel único. Para aqueles que jogam em casa, isso é o que parece. Aí está o título do desenho animado em si. Você, essa é uma das alegrias de criar o desenho animado. À medida que você decide qual deve ser seu título. Haverá um diálogo opcional, geralmente na parte superior do desenho animado. Há a ilustração em si, que inclui elementos de fundo, primeiro plano e meio termo, como no caso desse desenho animado de Platão e Platão que eu criei. E então, é claro, você tem a legenda, que será um acréscimo ao diálogo ou pode, na verdade, ser o diálogo em si. É interessante como isso funciona. Portanto, os elementos do desenho animado de painel único , por outro lado, são apenas suas características. Isso é diferente da anatomia. São ideias claras e concisas. Forte impacto visual, senso de humor, espero que senso de humor. Quero dizer, alguns dos desenhos animados que eu criei são discutíveis sobre se eu tenho senso de humor ou não. E, claro, personagens bem desenvolvidos estavam disponíveis. Às vezes, você terá desenhos animados únicos em que os personagens não são recorrentes. Mas neste, vamos lidar com o conceito de um desenho animado de painel único em relação a desenhos animados únicos, bem como criar alguns personagens de desenhos animados recorrentes apenas para lidar com essas duas eventualidades. Então, agora eu quero discutir ideias para um desenho animado. E aqui falaremos um pouco sobre onde você pode se inspirar e desenvolver um conceito para o desenho animado. Então, antes de tudo, talvez você tenha um hobby favorito, como eu estava pensando, se você gosta de carros, você pode fazer um desenho animado inteiro, um desenho animado em um painel baseado em todas as coisas ao redor dos carros, como lidar com os clientes se você estiver em serviço. Estou lidando com pessoas que entregam peças. Que tipo de peças estão disponíveis para carros. Você pode até mesmo lidar com toda a situação atual, que aparentemente são pessoas roubando conversores catalíticos da parte inferior dos carros e os revendendo por dinheiro. Em segundo lugar, é o que faz você pensar que é, por exemplo, apenas algo em que você está interessado, algo sobre o qual você está curioso. E você sempre pode adicionar algumas ideias de brainstorming a isso. Como se os comediantes tivessem constantemente esses tipos observacionais e questionáveis de desenhos animados e piadas em que perguntavam coisas como por que dirigimos na Parkway é em parques e calçadas, esse tipo de coisa. Por que há estacionamento no chiado ou se você está em LA, há observações pelas quais você é apaixonado, coisas que você quer descobrir e meio que mostram o úmero natureza ridícula e o absurdo delas. Esse é o seu gênero favorito, ficção. Talvez isso pudesse ser algo, seria ótimo. Qualquer coisa na cultura pop também pode ser algo importante em relação à inspiração. Desenhos animados em um painel. E, finalmente, gostaria de fazer uma pergunta para aqueles que estão discutindo sobre quais outros tópicos seriam ótimos para um desenho animado de um painel? Então, agora vamos passar para personagens recorrentes. E isso é outra coisa em que você quer pensar enquanto passa por isso. Porque para um desenho animado de painel ou desenho animado de painel único, você definitivamente quer ter personagens para essas situações recorrentes. Então, ao desenvolver seu personagem, você decidirá qual é a espécie do seu personagem, qual seria seu nome, quais são suas personalidades, sua aparência física e seu passado? E falaremos um pouco mais sobre o plano de fundo na próxima lição. Mas neste, você meio que teve a ideia de um personagem. E então passaremos para os planos de fundo relacionados a esse personagem. Na próxima lição, comece a esboçar seu personagem agora, e eu terei uma espécie de sobreposição desse evento. Eu sou um lapso de tempo, se você quiser, do processo de criação de um personagem e criação de uma ficha de personagem. Isso incluirá, como o personagem várias poses de frente trás e de lado e três quartos para usar. E espero que você possa usar isso. Porque quando você conseguir derrubar seu personagem , todo o processo de criação desse personagem de forma recorrente ficará muito mais fácil. E eu gostaria de ter aprendido isso antigamente. Muitas vezes, eu ficava meio armado logo no começo e tinha que voltar e revisar meus personagens. Finalmente, gostaria de acrescentar apenas uma última coisa para aqueles que estão intimidados por todo o processo de desenho. Se você examinar uma variedade de desenhos animados, verá que há uma grande variedade de habilidades artísticas associadas a esses desenhos animados. Algumas pessoas têm apenas bonecos em seus desenhos animados. Você também pode fazer isso. Por favor, não se deixe intimidar pela aparência elaborada ou simples do desenho animado. Porque, no final das contas, tudo se resume ao seu público e a você o quão detalhado isso deve ser. Para dar um exemplo de que eu tenho um, um dos primeiros conjuntos de personagens que criei quando criança foi um personagem chamado Al Davis, não deve ser confundido com o dono ou o dono anterior do Oakland Raiders. Esse Al Davis era uma cabeça com mãos e ele basicamente era o apresentador dos meus desenhos animados. Você fazia muitos comerciais em toda minha revista improvisada que eu criei em um caderno em espiral quando criança. E esse tem sido meu amigo de longa data durante toda a minha vida. E espero que você mesmo crie personagens que leve consigo por muito tempo, talvez você já tenha. Portanto, não seja muito duro consigo mesmo. Se você realmente não consegue transformar toda a criação do personagem uma ciência, você está tendo problemas para criar visões diferentes. Apenas faça o que puder e continue avançando e se impulsionando para passar para a próxima lição. Ficaremos felizes em ver você lá na lição número dois, que está além de todo o assunto de antecedentes. 4. Obtendo o fundo: Olá a todos e bem-vindos à criação de um desenho animado de painel único. Ouvi falar com o fundo. Qual é o objetivo desta lição? A primeira é desenvolver um cenário que transmita os conceitos dos desenhos animados, aprenda alguns princípios gerais de perspectiva e muito mais sobre a história e os antecedentes dos personagens. É isso que estamos planejando fazer com esta lição. Então, vamos começar, certo? Então, nesta lição quadrada de fundo, em um desenho animado, os planos de fundo podem ir do simples ao elaborado. Da mesma forma, a história de seus personagens. Se eles se repetem, também podem ser transmitidos como eles falam, o que vestem e qualquer história que você queira apresentar sobre eles. Por exemplo, esse personagem semelhante a uma catedral de polvo é um chef. É transmitido pelas ferramentas de seu membro amputado. Portanto, ao desenhar planos de fundo, considere algumas coisas em nossa perspectiva cor na configuração, no plano de fundo, usando padrões, texturas, gradientes e planos de fundo e instruções na criação do plano de fundo e da configuração. Portanto, há alguns tipos diferentes de perspectiva. Em primeiro lugar, há dois tipos de perspectiva. Há uma atmosfera, onde há formas sobrepostas, cores dessaturadas. Quanto mais você recua, menos detalhes e mais desfocado se tornam. Agora, a maneira como eu lido com meus próprios planos de fundo em meus desenhos animados é que tentei evitar usar qualquer tipo de esboço ou desenho em meus planos de fundo. Embora o primeiro plano tenha uma linha definida, ele funciona. Quando você começa a ver edifícios, eu uso principalmente cores e talvez um pouco de sombreamento para transmitir uma ideia de detalhes nesses fundos. Então isso é atmosférico. No que diz respeito à perspectiva linear, temos exemplos desses diferentes tipos de perspectiva. Há uma perspectiva de um ponto, que em perspectiva linear é tudo converge para um ponto no horizonte. Isso é conhecido como perspectiva de um ponto. Na perspectiva de dois pontos, você tem dois pontos na linha do horizonte e está na linha horizontal. Em termos de perspectiva linear, você terá dois pontos na mesma linha, linha do horizonte. Então, para uma perspectiva de três pontos, você terá três pontos. E dois estarão em uma linha do horizonte, e o terceiro também estará em uma linha vertical do horizonte para mostrar a altura de um edifício ou talvez vê-lo de cima. Então, essas são as três formas diferentes de perspectiva linear. Mais ideias de fundo. Ao incorporar seus personagens ao plano de fundo, é importante contrastá-los com o plano de fundo. Então, isso inclui coisas como ter mais detalhes, esses personagens do que o plano de fundo. Além disso, certifique-se de que não haja nenhuma tangente no fundo que continue no próprio personagem. E, finalmente, que você quer que o personagem seja o foco central. Ou seja, você pode tornar o plano de fundo mais colorido do que o próprio personagem, ou você pode tornar o personagem muito mais colorido do que o plano de fundo em que ele habita. Ao preparar seus planos de fundo e personagens , certifique-se de experimentar diferentes técnicas. Aprenda a texturizar e adicionar cor e profundidade aos seus personagens e como adicionar mais contraste entre eles e o plano de fundo. Além do cenário de um desenho animado que você literalmente desenha, agora vamos falar sobre os antecedentes de seus personagens e essas são suas histórias, onde eles vieram e que tipo de personagens eles são. Muitas vezes, estão vinculados às histórias dos personagens. Então, aqui estão algumas ideias para um possível desenho animado de um painel ele acontece em uma cafeteria ou durante o Renascimento, ou dentro de uma sala de aula. Talvez em turnê como músico, até mesmo estando em um set de filmagem. Então, novamente, você pode ter um desenho animado no espaço ou no zoológico, ou enquanto isso no rancho, ou finalmente um bar de saladas. Mas isso realmente depende do tipo de personagem que você tem. E é interessante que os planos de fundo dos personagens estejam vinculados a todas as configurações. Então, em termos de caráter, estamos falando sobre qual é a espécie do personagem? Eles são animados ou inanimados? Quais são os nomes deles? O que é uma personalidade, qual é sua característica física ou aparência e qual é o pano de fundo? E com isso quero dizer história. Então, a próxima etapa para fazer isso é criar um plano de fundo com seus personagens. Certifique-se de que os personagens não se percam em segundo plano. E se o fizerem, descubra de que forma isso pode mudar. Então, para meus gatos de desenhos animados, faça o gato discutindo ideias sobre eles. Quero que algumas características e coisas aconteçam. Eles decidiram como criar seu plano de fundo. Então notei que cozinha um gato pateta, ele adora sua cidade-caixa, dorme em seus donos perplexo com eles. Vamos fazer com que muitas vezes fique sujo. Às vezes, ao contrário de outros gatos, não pousa de pé. Vamos fazer é um pouco ingênua. Ele sente falta de ser dividido por coisas como folhas e estar ao ar livre e coisas que outros animais provavelmente gostam, dadas como certas, simplesmente fazem como problemas. Essas são as ideias que estou fazendo para descobrir que tipo de plano de fundo e opções de comida têm a para descobrir que tipo ver com ensopados, também como perpetuamente felizes. E então, é claro, às vezes fica frustrado. E os estudantes constantemente contatavam sobre seu seguro de carro. Vamos fazer laranja. Talvez possamos, podemos fazer toda essa coisa do gato laranja. Mas eu acho que está um pouco confuso com Heat Cliff e Garfield. Então você tem uma ideia aqui dos diferentes tipos de brainstorming que ocorrem em torno de seus personagens e apenas de pensamentos diferentes sobre eles. E, claro, algumas dessas características funcionarão e outras não, dependendo de como você avança com um desenho animado, mas é bom ter algo para começar. Agora que temos ensopados, características definidas, vamos seguir em frente e descobrir como criar um plano de fundo de um de seus cenários favoritos. E com isso quero dizer sua casa de gato, que é uma caixa. Estou fazendo um esboço muito rápido, embora esteja vivo. E isso mostra uma caixa de papelão para guisados. Basta desenhá-lo, prepará-lo para ele habitar. Tem uma pequena aba de boas-vindas na caixa dele. Está um pouco preso porque é velho e parece esfarrapado. E sim, é mais ou menos como, claro, onde está esta caixa fica ao lado de uma porta onde o dono pode entrar e deixar comida para Stu que eu não incluí como prato para gatos, mas provavelmente estaria ali à direita. E, claro, caso o guisado não saiba ler ou que outros se beneficiem disso. Na verdade, eu também escrevo ensopados colocados na lateral da caixa. E como você pode ver, desenhei a moldura da porta aqui para dar uma ideia da colocação da casa dos estudantes na hierarquia das casas maiores do lado de fora. E eu vou contar ao rótulo as diferentes partes do desenho animado. Então aí está, amigão. Bons tempos. E espero que isso ajude vocês a fazer isso conosco e criar seus próprios planos de fundo de desenhos animados. E espero ver você na próxima lição da terceira lição. 5. Primeiro conceito: Olá a todos e bem-vindos à lição número três e à criação de um desenho animado de painel único, também conhecido como primeiro conceito em vez de primeiro contato. Então, vamos ver o objetivo nesta lição. Bem, agora é hora de você ter sua primeira ideia de desenho animado. Depois, encontre também lugares diferentes para se inspirar. Algumas ideias se você ficar preso. E lembre-se, não fique preso entre um gato e esse brinquedo. Então, primeiro conceito. Portanto, a inspiração vem de uma variedade de fontes, experiências, cultura pop, eventos atuais, memórias, histórias engraçadas que você ouviu ou observações e limites de céus. Você pode ser como um podcast recente, pode ter uma ideia disso ou estar sentado em um semáforo e, de repente, essa ideia surge até você. As ideias podem vir de qualquer lugar. Certifique-se de aproveitar e anotá-las sempre que puder. E agora, com isso em mente, aqui estão algumas dicas sobre conceitos. Ou seja, antes de tudo, mantenha um caderno de esboços. Manter um caderno de esboços, Uau, esse é um grande problema. Você também pode usá-lo para anotar ideias. E quanto mais você fizer desenhos animados, mais ideias surgirão. Acredite em mim, pois venho fazendo isso há algum tempo. Que quanto mais você faz isso, mais ideias surgem como resultado disso. A segunda coisa a fazer é, obviamente, debater ideias sozinho em grupos ou como um jogo de festa. Por fim, refine ideias, reforce-as e consolide-as e, em seguida, certifique-se de que simples e fáceis de seguir possível. passado, tive um problema em que meu texto é muito longo e pode ser uma frase incrível e as pessoas ficam confusas ao lê-lo. E então eles ficam se perguntando do que se tratava o desenho animado em termos de brainstorming. Vai ser mais ou menos disso que trata toda essa lição. E isso é encontrar esse conceito. Porque sem um bom conceito, você simplesmente não está fazendo muita coisa. Então, algumas ideias são procurar algo que você queira desenhar no Pinterest. Agora, para mim, recebo ideias do Pinterest quase todos os dias. E vou dar uma olhada no meu e-mail. E então, a partir disso, talvez eu comece a desenhar algo e dessa ideia surja. Então, talvez você veja um de um robô. Você pode criar robôs em evolução em quadrinhos. Talvez seu robô vá até Robo, o Dr. descubra que ele precisa atacar o arsenal. Pense também em ideias relativamente relevantes, como a IA. Talvez você tenha um conceito engraçado de um robô se preocupando com a possibilidade de ser dominado por um humano. Ou, no meu caso, como você verá a seguir, tive uma ideia de desenho animado que se aplicará praticamente a qualquer pessoa não importa qual seja o desenho animado. E você poderá vê-lo em desenvolvimento por meio de tentativa e erro. Então, algumas ideias. Se você ficar preso, pense em algo que você quer desenhar. Como eu disse no último painel. Veja no Pinterest. Basta pesquisar coisas diferentes nas quais você está interessado. E então talvez isso leve a algo ou simplesmente comece a rabiscar. Você nem precisa ter nenhuma ideia. Às vezes, acho que o próprio ato de desenhar, de fazer algo artístico, leva a uma ideia. E, claro, há muitos lugares na internet onde você pode encontrar instruções de desenho. Então, minha sugestão é dar uma olhada, ver o que você pode encontrar e então aceitar esses desafios. E então espero que isso leve a algumas ótimas ideias de quadrinhos. Alguns exemplos de ideias que tive para minha brincadeira visual de desenho animado. Uma delas é que tive a ideia do que aconteceria se eu quisesse criar um quase um cartão de Natal com personagens mal-humorados. E pensei que se Oscar, o rabugento, e seu mal-humorado, O Dorf e o Grinch. E todos se reuniram e decidiram posar para um cartão de Natal. , essa é uma ótima ideia de cartão de Natal Aliás, essa é uma ótima ideia de cartão de Natal, caso vocês queiram roubá-lo e criar sua própria versão. E então pense em outros personagens mal-humorados que você não necessariamente associaria ao Natal. Então, claro, a segunda que eu tive foi que eu só queria soltar o ping. Quando eu me lembro de quando fiz este. Eu pensei, bem, o que esse pinguim está fazendo? Ele está escondendo um martelo nas costas. E por que ele está fazendo isso? E então você começa a desenvolver conceitos e descobrir as coisas. E tive toda a ideia do rosa ao oferecer um sanduíche de tubarão ou sanduíche grátis ou hambúrguer de pinguim grátis. E então os tubarões dizem, eu não entendo, mas o que, qual é o problema? E, claro, o problema é que ele está prestes a obtê-lo. Então, siga os próximos passos depois de desenvolver sua ideia , um possível diálogo de legendagem para ela. E antes de terminarmos isso, ao vivo, diferentes tutoriais práticos. A primeira será, em relação ao brainstorming e ao desenvolvimento do primeiro conceito para sua primeira história em quadrinhos. A primeira ideia, conceito. Eu tenho usado demais a palavra conceito. Sarah, discutindo algumas ideias de eventos atuais, observação da cultura pop. E agora estou apenas desenhando coisas como talvez um desenho animado sobre uma vaca. Vamos fazer as ideias para gatos. Vá às compras, começa uma briga com uma folha, vai ao correio e depois esquece e tem algo acontecendo lá. E isso e aquilo, bem, isso é diferente também foi uma das muitas coisas que podem ir em muitas direções diferentes. E, em última análise, foi isso que eu inventei. Em relação às ideias de brainstorming. The Big Lebowski é um dos conceitos que surgiram em relação a alguns filmes e outros interesses que eu possa ter. Além de eventos e experiências atuais. O termo, Terminator. Skynet precisa atualizar cereal, parar e pedir instruções. Porém, quando o usuário muda, o Siri passa para um local onde todos os saltos de pão se reúnem. Então aí está. Algumas ideias para fazer um brainstorming. Serão ideias mais específicas sobre, bem, isso é diferente. Então, esse pequeno meio que lhe dá algumas ideias textuais de onde você pode ir com essa ideia. Então agora vamos trabalhar no banquinho, o gato. Bem, isso é diferente. Legenda. Isso pode até ser reduzido para, isso é diferente. Há 1s2 vendo o cachorro fazendo algo estranho e parecido com um cachorro. Psicopata fatídico, estou fazendo algum tipo de Pictionary aqui. Então, um cachorro digitando, um cachorro, checando seu telefone, um cachorro ou lendo o jornal e todo esse tipo de coisa. Um cachorro recebendo comida para viagem. E, na verdade, isso mudou para o que o gato estava fazendo. Gosto de toda essa ideia sobre o gato e, na verdade, faço isso sendo o destinatário disso, um pássaro carregando bagagem de volta para sua árvore. Essa foi outra ideia. A lista de alergias a um esquilo com bolota é infinita. Uma árvore que se enche sozinha na floresta. Fica irritado, senhor, amigo. Muito obrigado por assistir a este vídeo. E estamos ansiosos para ver você na lição quatro, que está começando a montar o layout do desenho animado. 6. Obtendo o layout: Bem-vindo à lição quatro sobre como criar um desenho animado de painel único. Ficando com a camada. Bem, nosso amigo, qual é o objetivo desta lição? Agora que você tem uma ideia, é hora de organizá-la e fazer algumas miniaturas, detalhá-las, decidir o que você quer, dar um pouco de foco ao seu desenho animado. uma das coisas que vamos tentar Além disso, uma das coisas que vamos tentar fazer é simplificar e tornar o desenho animado o mais claro possível. Uma das melhores coisas de fazer um layout ver o que funciona e o que não funciona, que parece satisfatório e o que não parece satisfazer a família. Um dos objetivos é solucionar as tangentes e a falta de contraste que podem estar afetando seu layout e evitar uma estrutura coesa. Portanto, para obter o layout certo, o layout dos quadrinhos deve funcionar para transmitir a mensagem de maneira clara e concisa. Você quer saber o assunto do desenho animado de uma só vez. Entenda quem está falando. Se alguém estiver falando e entender a piada quase instantaneamente. Se você tem planos de fundo elaborados, muitos personagens diferentes, isso se torna ainda mais importante. Então, quais são os princípios de um bom layout? Bem, antes de tudo, há equilíbrio. O que é equilibrado? Você gostaria uma boa coesão de equilíbrio entre o plano de fundo e o primeiro plano. Como se você tivesse um personagem muito pequeno em primeiro plano. E isso foi contrastado por um fundo enorme e elaborado que seria como um desequilíbrio. Consequentemente, se você tiver muitos, se tiver dois personagens agrupados em um lado da composição, isso também causará um desequilíbrio. Portanto, uma forma de obter um sistema equilibrado, certifique-se de que, para cada elemento de um lado, haja algum tipo de elemento que o equilibre do outro. Se há um elemento em primeiro plano, você quer que ele seja equilibrado com o plano de fundo às vezes você quer que ele seja equilibrado com o plano de fundo e, em desenhos animados, não há nenhum plano de fundo. Então, na verdade, você está lidando com garantir que haja equilíbrio entre o elemento e o espaço negativo. A terceira coisa, claro, é a hierarquia. Ao criar um desenho animado, você quer ter certeza que as coisas que chamam sua atenção, certas partes dele, sejam atraídas pelo que é mais importante. Então, digamos, se eu demorasse muito tempo criando um plano de fundo elaborado que não tem nada a ver com o desenho animado em si. E seus olhos estão atraídos por isso, o que o tornará um desenho animado muito ineficaz. Você pode até mesmo questionar o que você está vendo. Vi desenhos animados que eu simplesmente não entendi. Eu simplesmente não entendia. Agora, digamos que você esteja criando um desenho animado em que está tentando usar isso como um ponto que a pessoa se sente perdida no mundo. Se você criasse um plano de fundo como esse em que abafasse o personagem principal do desenho animado, esse seria um conceito ineficaz, dizendo: “ Eu me sinto perdido nesta sala e você não consegue ver o personagem com muita facilidade”. Bem, é claro, eles se sentem perdidos em qualquer lugar. Portanto, depende de qual é sua intenção, mas principalmente em termos de hierarquia, o que você quer fazer são os personagens, a situação, o que é incongruente, que não faz sentido na realidade, que é o GAG. Essas são coisas que deveriam chamar a atenção. Aqui estão três exemplos de desenhos animados diferentes nos quais eu empreguei algumas dessas técnicas para mostrar contraste, mostrar hierarquia e mostrar equilíbrio. No desenho animado do pássaro grande, mostrei como a cor do Big Bird o contrasta com o fundo. No segundo desenho animado, mostrei que o gato não tinha experiência segurar dois itens para mostrar um pouco de desequilíbrio, um equilíbrio entre os dois elementos e o elemento principal do próprio personagem carinhoso. Então, no terceiro desenho animado, que é de um galo tocando violão, coloquei o galo em primeiro plano e depois coloquei outros itens do outro lado no fundo. Agora, você poderia realmente argumentar que o contraste mostrado neste pode ser um pouco confuso por causa dos detalhes que eu tinha no fundo e no primeiro plano. Mas houve uma tentativa aqui de mostrar alguma diferenciação entre o primeiro plano e o plano de fundo. Vamos embora. Isso cria alguns desenhos em miniatura e explora diferentes opções de quadrinhos, diferentes perspectivas, poses e planos de fundo diferentes. E é aqui que você se diverte e brinca. Você pode até mesmo brincar com os diferentes conceitos em termos da ideia. Ou isso é diferente do que eu explorei na última lição. Mostrarei nos layouts que fiz diferentes variações de coisas que sustentam esse desenho animado. E isso também pode ajudar você a decidir o que você realmente quer desenhar ao criar um layout em miniatura Há alguns layouts que você pode ter pensado que eram ótimos inicialmente, mas que acabaram sendo chatos ou algo que você realmente não queria abordar quando abordou o layout. Enquanto outros podem ter pulado, pule na sua direção. Aquele que você achou que não era tão bom no começo pode começar a atrair você assim que você entender o visual por trás dele. Então, é claro, quando você também está lidando com desenhos em miniatura, você deve considerar a regra dos terços enquadramento e nas linhas principais. Ou seja, no que diz respeito à regra dos terços, você divide o painel do desenho animado em três quadrantes diferentes, três linhas diferentes e três colunas diferentes. E então certifique-se de que alguns dos principais elementos deles estejam nesses terços. Em vez de simplesmente colocar a coisa mais importante no centro da moldura. Na verdade, você desenha o i2 certas áreas da história em quadrinhos para torná-la mais eficaz. Então, é claro, você tem enquadramentos e linhas principais que também servem também chamar a atenção para certas partes da história em quadrinhos. Você pode fazer isso simplesmente colocando os olhos de um personagem na direção de outro personagem ou criando certas linhas na própria história em quadrinhos, que também podem ser linhas ou objetos em potencial que apontem para isso. E essas podem ser as linhas principais que levam ao que é importante dentro da composição. Então, finalmente, em suas miniaturas, pense nas formas, linhas e padrões para aumentar o impacto. Às vezes, os padrões podem estar um pouco envolvidos, podem, na verdade, desviar a atenção deles em vez de focar neles. E isso pode realmente levar a mostrar a diferença entre personagem e plano de fundo. Ou, em outras ocasiões, adicionar um padrão dentro de, digamos, roupa ou a textura de um personagem em seu rosto pode realmente aumentar o contraste e chamar a atenção para esse personagem. Então, isso é um pouco sobre como usar formas, linhas e padrões para aumentar o impacto. E, claro, somos formas. Um tipo diferente de forma pode definitivamente chamar a atenção. Então, talvez você tenha um desenho animado inteiro cheio de círculos. Então você tem aquela forma triangular que vai chamar a atenção. Essa é a novidade disso. Portanto, na solução de problemas, uma das coisas com as quais você precisa se preocupar ao criar um desenho animado. Não se trata de criar tangentes e linhas que confundem o personagem, como um plano de fundo ou um objeto compartilhado alinhado com o personagem principal. Outras vezes, vem apenas de ter poses estranhas de um personagem, onde está, você não tem certeza ao olhar para a silhueta de um personagem, o que ele está fazendo. E você pode fazer isso alterando sua pose e alterando-a de alguma forma. Então, é claro, o contraste impróprio entre os personagens e o plano de fundo pode prejudicar foco ou confundir o público. E já falamos sobre isso antes. E, claro, a maneira de lidar com isso é afastar o personagem principal dessas áreas ou eliminar ou minimizar áreas do plano de fundo que podem causar essa confusão. Por outro lado, se a história em quadrinhos não tem foco ou não está clara, a primeira resposta deve ser simplificar sempre que possível. E isso é bom, é como na dúvida, basta simplificar se você tiver coisas muito elaboradas. Se você adicionou coisas que achou que seriam divertidas e legais. Bem, eles podem não ser necessariamente a melhor coisa para ajudar seu quadrinho a ter sucesso. Então, depois de fazer algumas miniaturas, você pode finalizar o layout. Ou seja, você escolhe. O próximo passo é refiná-lo. Você pode usar réguas e guias para ajudar a desenvolver um layout eficaz. E, claro, depois de escolher o layout final, você desejará ampliá-lo ou encontrar uma maneira de copiá-lo em um formato mais elaborado e depois trabalhar nele dessa maneira. Por fim, nas próximas etapas, crie algumas miniaturas. No desenho animado, pelo menos quatro seria uma boa quantia para fotografar. Uma pessoa deveria até mesmo não ter um plano de fundo. Em desenhos animados, mais simples é melhor quando você cria um layout. Pense em maneiras que possam ser editadas para facilitar ainda mais a leitura ou a compreensão. Durante o restante desta lição, mostraremos alguns exemplos de criação de miniaturas, o que acabou resultando no layout final, que usei para criar o desenho animado de painel único para Steel the cat para esta aula, c. Neste vídeo, vou desenhar nove layouts diferentes. Em vez de apenas quatro. A maneira como fiz isso é criar apenas aqueles que se aproximam do tamanho do desenho animado. E, claro, comecei a fazer algumas das regras dos terços para dar um exemplo de um dos layouts. Mostrando o gato olhando para algum tipo de incongruência. Humano. Novamente, uma segunda versão mostra um animal escrevendo um cara, uma bicicleta. Af, terceira versão, mostrando um cão-robô. Quarta versão do gato, percebendo algo como um peixe gigante em um quintal. E uma quinta versão mostrando o gato, na parte inferior do gato, meio que parado na rua e alguém notando algo estranho sobre o gato ter uma arma no coldre. E então eu tive outra versão de um gato olhando para cima rastreando o pássaro com a bagagem, saindo do ninho ou pelo menos voltando para ele depois de suas férias de migração. E então temos outra versão aqui do gato olhando para o telefone e uma pessoa notando que, de longe, isso é estranho, embora seja diferente. E há um gato pendurado de cabeça para baixo na parte superior da moldura e um cachorro olhando para eles. E, finalmente, temos um gato dentro de uma casa ou algo olhando para algum tipo de rato. E foi isso. Então, houve nove explorações diferentes de um poço com layout diferente. E isso meio que dá um exemplo de como fazer alguns layouts de miniatura para seu desenho animado. Então, isso mostra nove layouts diferentes para um desenho animado em miniatura. E isso é tudo para esta lição sobre como criar um bom layout para seu primeiro desenho animado de painel único. E espero ver você novamente no episódio cinco, ou menos de cinco. Espero ver você novamente em menos de cinco, o que é esboçar e refinar esse layout em seu desenho animado. Espero ver você lá. 7. Obtendo um pouco de esboço: Olá pessoal. Bem-vindo à lição cinco sobre como criar um desenho animado de painel único. Está ficando um pouco incompleto, e está ficando um pouco incompleto. E aqui, deixe-me dizer qual é o objetivo desta lição. Bem, agora que você escolheu um layout, é hora de finalizá-lo e também começar a restringir um pouco as coisas com esboços, refinando a composição. No entanto, ainda está tudo bem aqui, mesmo quando você está finalizando e esclarecendo fazer algumas experiências, como se precisasse da minha permissão para fazer isso. Então, isso vai ser um pouco divertido e deixe-me dizer que essa é uma das partes mais divertidas do projeto. Você ainda pode estar meio solto. Você ainda pode contornar alguns, não há renderização envolvida. A menos que você realmente esteja decidido sobre o tipo de layout que está fazendo. Você ainda pode mexer um pouco, então ainda não está preso. Você ainda pode brincar, como acabei de dizer. É isso que o esboço faz. Ele permite que você mexa com poses, expressões, instruções e planos de fundo. Certifique-se de que não haja tangentes. E você ainda pode mover as coisas e fazer algumas mudanças aqui e ali. Então, esses são alguns bons momentos sobre o desenho. Parte do fator intimidador de qualquer tipo de arte é a sensação de que você tem, não tem como voltar atrás , de ter deixado algo e agora não conseguir desfazê-lo. Mas contanto que você esteja usando linhas claras e criando linhas esboçadas aqui e ali. Sempre há algo mais que você pode fazer. Se você gosta de papel vegetal, sempre pode traçar sobre seu desenho e fazer outra tentativa. As coisas ainda não chegaram a um ponto sem volta. Isso faz parte da diversão de fazer desenhos animados, é perceber que mesmo nos erros que você comete, eles podem ser erros engraçados e ser incorporados ao próprio desenho animado. Então, aqui estão alguns princípios de esboço para pensar antes realmente fazermos um esboço prático do layout final. E eu comprei isso pelo prestígio do gato. Alguns princípios do esboço são o uso da luz. Isso é meio que escolher quais áreas serão iluminadas. As áreas ficarão escuras. E você pode gostar de pequenas marcas cruzadas e pequenos indicadores que essas partes da imagem ficarão na sombra e na luz. Você quer usar algumas linhas soltas aqui. Você ainda não precisa definir o design de seus personagens aqui. E você ainda pode brincar um pouco e manter as coisas um pouco soltas. Talvez experimente algumas poses diferentes. E, claro, você vai querer destacar algumas formas e formas do seu desenho animado apenas para ter uma ideia mais do que são essas coisas que afetarão a aparência geral do seu desenho animado. Em seguida, indica um pouco de sombreamento e textura, como eu disse, usando luz. Essa é uma das maneiras de usar a luz para mostrar sombreamento e textura e mais aliada de luz e escuridão. Por fim, talvez você queira adicionar algum diálogo aos seus esboços para indicar onde o diálogo estará e, quando você conhece esse tipo de informação, não precisa ser tão elaborado em segundo plano para criá-la. Então, porque essa parte ficará escondida do desenho animado geral devido ao fato de que haverá um diálogo lá dentro. Então, é claro, finalmente, você quer refinar o esboço. Ou seja, ao fazer algumas linhas soltas lá no início, você notará quais você gosta e quais não gosta. E você começará a limpar a imagem removendo as que você não gosta e solidificando as que você gosta. Então aí está, nosso pessoal. Portanto, esta lição envolverá um tutorial prático e um esboço, embora eu não saiba se isso será o fim de tudo o que você consideraria ser esboçar. Mas definitivamente chegamos bem perto aqui nesta lição. E à medida que passo pelo meu processo de criação solidificação do layout, mostrarei aonde fui com isso. Ainda assim, você pode explorar maneiras diferentes de desenhar seus personagens, diferentes poses, expressões, instruções diferentes e até mesmo roupas. Acho que mencionei isso recentemente. Sinto que venho mencionando isso repetidamente, mas vale a pena repetir que nada está definido ainda. Você ainda pode alterar, adicionar refinar e adicionar detalhes diferentes. E você pode até mesmo mudar o designer do seu personagem. Não está claro, pois, como todos sabem em desenhos animados recorrentes, há uma mudança definitiva no personagem ao longo do tempo. Se você observar os primeiros Snoopy e Garfield, eles são bem diferentes das últimas versões. E se você olhar para o antigo Condado de Bloom como faixas, notará que há uma diferença entre o início do Condado de Bloom e, posteriormente, o Condado de Bloom. E isso acontece em todo o estilo. Muitos cartunistas que, à medida que refinaram e mudaram nossos estilos, coisas diferentes os atraem e fazem as mudanças de acordo. E, claro, você vai querer encerrar o desenho mostrando algumas técnicas diferentes de sombreamento. Eu mencionei hachura cruzada, mas há hash regular e também marcas diferentes que você pode criar para adicionar dimensão total e mostrar os diferentes tipos de sombreamento para definir o caráter. E às vezes isso também inclui texturas. Então eu disse que a hachura cruzada é uma delas. E há uma em que você pode simplesmente fazer marcas que são todas paralelas umas às outras. Depois, há o sombreamento muito leve, quase imperceptível, que ocorre apenas com pequenos movimentos do lápis. E então, finalmente, você quer mostrar como fundo é indicado de maneiras diferentes. Como eu disse, o que eu gosto de usar é para garantir que não haja muita linha em meus planos de fundo. Isso ajudará a destacar os desenhos de linha que estão em primeiro plano. Mas há coisas diferentes que você também pode fazer. Minimizar o plano de fundo, é claro, é uma coisa. Eu sou, o uso de adereços pode indicar planos de fundo que você nem precise desenhar o plano de fundo e nós os consideremos. Então, finalizando muito o esboço, muito disso será limpar as coisas e usar a borracha. Também é importante aqui, especialmente no desenho analógico, manter seu desenho limpo. Esse é um dos problemas que sempre tive com meus desenhos por causa da maneira estranha como eu desenho. Eu leio muito na página. E ao fazer isso, ele mancha o desenho. Isso é uma grande proibição, não parece bom no sorteio final. Então, talvez use um pedaço de papel para proteger o desenho de Parsi para que você possa entender por que está criando seu trabalho. Finalmente e próximas etapas de menos de cinco. Para se divertir, crie outro de seus layouts e desenhe-o também. Quanto mais você esboça cenas diferentes, poderá notar um estilo se desenvolvendo em seu trabalho e como você o aborda. E essa é uma das coisas que você aprenderá ao longo desse processo você começará a aprender seu próprio processo. O que faz sentido para você? E você fará a alteração de acordo. E de agora em diante, vamos entrar em alguns tutoriais, ou na verdade, um tutorial principal mostrando meu desenho animado Stu the cat e as diferentes maneiras pelas quais eu abordo para desenhar o layout. E vou analisar isso com alguns detalhes para lhe dar um pouco de confiança enquanto você mesmo analisa seu layout e faz esboços. Então, temos o banquinho, o logotipo do gato, ainda estão no estado do layout do gato em que ele está olhando o telefone e a principal coisa que estamos solidificando, e é aqui que solidificamos os dois caracteres, vamos fazer o gato, o personagem principal e o personagem de fundo da pessoa. E você verá que eu passo por um número diferente de iterações do do e do plano de fundo. Eu quero deixar o rosto um pouco maior. Eu adicionei o telefone que ele está olhando. E então, é claro, precisei refinar isso um pouco para mostrar que ele está olhando para um mapa de um certo tipo. Na verdade, não mostra muito em termos de sombreamento. Mas isso é meio importante aqui. Acho que me pergunto. Normalmente, eu simplesmente diminuo o trabalho de linha até onde isso acontece. E, claro, estou examinando várias variações diferentes dos personagens em segundo plano. Finalmente, acho que escolho uma criança em segundo plano. Os adultos estão bem, um tutu alto e eu não gosto do jeito que eles. Então eu acho que parte disso é Annette. Uma questão de equilíbrio. Eu queria listar adultos. Eu queria que mais de uma criança adicionasse equilíbrio a isso, quando ela está olhando o fundo e meio assustada com o guisado e seu aplicativo de telefone. E, claro, sou atraído diferentes variações de altura para a criança. Adicionando uma calçada, uma rua. Antecedentes são indicadores de antecedentes. E adicionarei mais informações sobre o plano de fundo posteriormente na seção de colorir. razão pela qual não estou adicionando muito ao plano de fundo é, novamente, que estou tentando evitar o uso de linhas em segundo plano para adicionar contraste entre o primeiro plano e o plano de fundo. E é basicamente assim que eu faço o desenho neste desenho animado. Sim, então isso é menos do que cinco para ficar um pouco esboçado e criar um desenho animado de painel único. E esperamos ver você na lição seis, que vai pintar o desenho animado. Essa será a próxima etapa no processo de criação de desenhos animados em um único painel. 8. Inking isso!: Olá pessoal, bem-vindos à criação de um desenho animado de painel único com menos de seis , conhecido como inking it. E ei, você tem esse esboço completo. Então, há algo para comemorar. E agora estamos passando para o próximo estado, que é realmente finalizar o desenho pintando-o. Então, qual é o objetivo desta lição é aprender a pintar como parte do processo de refinamento e criar um desenho animado em um único painel. Isso finalizará um esboço e o preparará para publicação. Redemoinho. Estamos, estamos perto de terminar aqui, pessoal. Então, ao derramar um pouco de tinta, nesta lição, vamos nos concentrar mais em traçar as linhas principais de seu desenho para definir claramente seu personagem. Depois de obter a tinta do personagem, definitivamente parecerá um verdadeiro personagem de quadrinhos, pois, sim, semelhante a Pinóquio, agora é um garoto de verdade. Sears alguns princípios da tinta. Em primeiro lugar, aprendemos as variações das linhas. E escute. Isso depende muito do tipo de pincel ou caneta que você usa. Se você usar como uma caneta grande, por exemplo, haverá muito pouca variação nas linhas, mas se você usar um pincel, definitivamente haverá muita variação nesse aspecto. E, claro, dependendo do tipo de caneta que você usa, você pode usar como caneta de caligrafia. E isso terá algumas variações interessantes em uma linha. E quase poderíamos fazer uma aula completa sobre os diferentes pincéis e outros para obter diferentes larguras de linha. E para mim, no Corel Painter, eu uso um pincel grosso e fino, mas há poucas variações, e já experimentei outros pincéis, mas não acho esses outros pincéis tão bem-sucedidos quanto usar o pincel grosso e fino ou o pincel grosso e fino do Corel Painter para criar meu contorno . Você também aprenderá algumas técnicas de sombreamento de pinos. Podemos falar novamente aqui sobre apenas tornar as áreas escuras e claras. O uso de hachura cruzada e hachura, bem como outras técnicas de caneta, a fim de obter um pouco de sombreamento. Outro princípio é manter as linhas consistentes e também mostrar linhas ou a falta delas para mostrar contraste. Então, o que você não quer fazer é ter linhas muito grossas no fundo para compensar seus personagens. Como linhas finas em primeiro plano. Porque isso serve apenas para rastrear o olho naturalmente. O que você quer fazer é mudar. Se quiser alterar a largura da linha entre o primeiro plano e o plano de fundo, melhor tornar as linhas dos caracteres mais grossas do que as do plano de fundo. Se você vai usar a linha. Às vezes, é melhor não usar nenhuma linha e usar cores como forma de definir o plano de fundo. Além disso, nos princípios da tinta, você deve indicar sombreamento e textura. É claro que adicionar diálogos é muito importante nisso e você pode usar letras em uma classe diferente. Eu aprendi a realmente criar minha própria fonte de desenho animado. E eu estava usando isso, na verdade, eu acredito, para criar esse desenho animado. Portanto, há algo em que pensar no que diz respeito ao Skillshare confira as técnicas de letras que você pode usar para criar sua própria fonte e usá-la seu diálogo de desenho animado. Venule tem letras muito consistentes na criação de fontes. Finalmente, outro princípio de nossa tinta é refinar o esboço. Ou seja, você não quer o, a menos que seja um desenho animado muito experimental, você geralmente não quer usar muitas linhas soltas. Você quer que eles sejam simples e limpos para que você possa entender exatamente o que está acontecendo. E há variações nisso. Dependendo do estilo, no que diz respeito à prática, explore algumas técnicas de tinta diferentes, larguras de linha diferentes e muita largura de linha. Isso é, você sabe, apenas brinque e tente criar seu próprio estilo. E, claro , procure outros tutoriais sobre as diferentes técnicas de tinta e sombreamento. Nós realmente não abordamos isso aqui. Porque a ideia é colocar essa coisa em funcionamento e não fazer muita experimentação, mas definitivamente pause esta lição, se desejar. E saia e veja outras técnicas de sombreamento e como você pode incorporá-las em seus desenhos animados de painel único. Você também deve usar tinta para mostrar contraste, sombras escuras e destaques brancos, bem como diferentes técnicas de sombreamento mostrar como a largura da linha e outras técnicas de pintura podem ajudar na criação de um desenho animado eficaz. Ao mexer com isso, você perceberá que às vezes as coisas podem ficar obscuras se você usar muita tinta. E, claro, outras vezes, as coisas podem ficar confusas se você não estiver usando muita tinta para os personagens e itens em primeiro plano. Finalmente, ao finalizar o esboço, digitalmente, se você errar, você pode desfazer e tentar novamente. Você também pode usar vários pincéis diferentes em seu arsenal. No Corel Painter, por exemplo, há muitos pincéis, canetas e lápis diferentes que estão disponíveis para experimentação. Agora, o que você faz quando bagunça seu desenho animado em papel analógico? Bem, você pode usar o branco. Você também pode digitalizar seu esboço analógico em digital e fazer correções nele no Photoshop e em outros aplicativos ou, como eu, você pode trabalhar digitalmente e, aí, também há outro item. Outra maneira de fazer isso é se você realmente não gosta nem um pouco do seu desenho animado, e do jeito que ele está saindo, você pode e do jeito que ele está saindo, você pode traçá-lo e depois tentar de novo. Não há um verdadeiro ponto de não retorno. Se você tem tempo e vontade de fazer algo que você quer que seja do jeito que você quer. Nas próximas etapas, experimente várias variações diferentes de tinta, basta experimentá-las usando tintas de caneta para determinar as linhas principais. Outras vezes, use-o para adicionar sombreamento, outras vezes para maximizar e adicionar contraste. E, finalmente, vamos entrar em um tutorial sobre como eu fiz tinta para o desenho animado sobre o estado do gato. Então, pegamos o esboço de Cat Thing e acho que fiz uma variação de refino e agora estou fazendo outra em que estou fazendo a tinta. Então, eu fiz uma etapa intermediária de realmente fazer uma tinta de tantos reis e agora estou fazendo isso de novo e realmente refinando. Então, estou traçando a imagem, refinando-a ainda mais. Eu, primeiro decidi dar cor às fezes e depois disse: não, tenho que me livrar da coleira, tenho que experimentar algo diferente. Eles estão refinando o telefone no desenho aqui. E deixe-me dizer que você está tornando as coisas o mais simples possível. Querendo baixar a tinta. Porque a próxima parte é criar as informações de cor ou tom por trás disso. O KitKat com o telefone, depois a criança ao fundo. Estou meio que o deixando mais surpreso ao tirar as pálpebras do desenho original para torná-lo mais parecido com, na verdade, bem, isso é diferente. As coisas em si mesmas são realmente assustadoras. E esse é o tipo de coisa que você quer fazer é, às vezes, destacar a diferença emocional entre os dois personagens. comissários, com uma boa aparência, curtindo o aplicativo e o garoto, é claro , são assustadores, assustados. Calçadas, adicionando alguns edifícios ou pensando nisso, mas provavelmente decidindo não fazê-lo. E é isso. Então, este é o final da lição seis de criar um desenho animado de painel único, pintando-o. E esperamos ver você novamente na lição número sete, onde vamos adicionar um pouco de tom e cor. No meu caso, é tom. Então, aproveite todo mundo e espero ver vocês lá em Nova York no minuto ou como quer que você chame. 9. Adicionando Tom e cores: Olá pessoal, bem-vindos à lição número sete de criar desenhos animados em um único painel usando cores e tons. Então você chegou ao número sete. Você tem a caneta e a tinta prontas e agora estamos mudando para a cor ou o tom. No nosso caso, vamos nos concentrar mais no tom quando chegarmos ao tutorial no final desta lição. Então, qual é o objetivo desta lição? Portanto, o objetivo desta lição é criar um clima, uma vibração e uma sensação pelas cores e tons usados em um desenho animado de painel único. Você usará tons e cores trabalhando juntos para trazer humor ao mundo e talvez um pouco de beleza no processo. Adicionando tom e cor, a alegria da renderização. Mas lembre-se de não escolher qualquer cor ou tom. Você não quer que toda essa boa tinta funcione para o lixo. Então, aqui estão alguns princípios de cor e tom. Antes de prosseguirmos demais, primeira coisa a saber é que mais próximo o elemento, mais contraste. Então, se você vai usar cores no primeiro plano ou tom no primeiro plano. Você quer ter certeza de que eles são brancos. Os brancos são brancos e os escuros são escuros. E não tenha muitos tons médios lá. Em primeiro plano. Este é o lugar, como os personagens. E todos os elementos principais do primeiro plano devem ter cores mais saturadas ou devem ter um tom definitivamente mais extremo. Então, um tom muito escuro ou muito claro para eles. Então, à medida que você se move para trás, para as profundezas do desenho animado, você vai para tons mais médios e cores mais saturadas. Aprendendo sobre isso, você também aprenderá sobre tom e cor e maximizará a capacidade de ver um elemento de um desenho animado em detrimento de outro. Novamente, nos elementos sobrepostos que você deseja, você quer que os elementos do primeiro plano definitivamente se destaquem do fundo uma vez. E você definitivamente quer que o plano de fundo desapareça e desapareça em segundo plano. Então, é claro, há o tom geral do desenho animado. Se você está lidando com questões obscuras, como o desenho animado do Batman, por exemplo, você quer ser principalmente sombrio. E, claro, no caso do Batman, ou o que você poderia fazer é fazer com que ele fosse feito como uma silhueta escura na maior parte do tempo. E então o fundo atrás dele está destacando sua silhueta ao redor dele enquanto você está, enquanto você decide como escolher uma paleta de cores para seu desenho animado. Você também pode considerar o estilo e a época seu desenho animado, como se você tivesse um desenho animado da década de 1920, se algo acontecesse lá, você desejaria que sua paleta de cores fosse compatível com esse período. Da mesma forma, nos anos 70, você também vai querer ter essa sensibilidade central. Então, veja as diferentes décadas, veja alguns designs gráficos e paletas de cores em relação a elas e faça suas escolhas de acordo. E, finalmente, a diferença entre cores saturadas e insaturadas. Eu não toquei nisso no passado. E apenas alguns minutos, apenas alguns segundos atrás. Vou fazer isso de novo aqui. E isso é com cores mais saturadas. As cores são puras. Ou seja, os amarelos são muito amarelos e as laranjas são muito alaranjadas. Mas, como você obtém com insaturado, há mais branco ou mais preto ou outra cor que é adicionada a essa cor para torná-la menos pura do que normalmente é. Então, se você ver um fundo muito, muito nebuloso, isso quase se mistura com o céu. Isso é considerado insaturado. Mas o mesmo acontece com algo que quase não é visível na escuridão. Se isso te der uma ideia. Nas próximas etapas, experimente várias variações diferentes do tom da cor. Você pode reduzir o desenho em miniaturas menores novamente e fazer estudos de cores. Estude a variabilidade com diferentes combinações de cores e valores tonais. Cores cada vez mais claras, tons cada vez mais claros, além de adicionar padrões e texturas ao desenho animado para também criar contraste. Agora, há algumas coisas, há uma última coisa que devo dizer a você em relação às próximas etapas. E isso se você tiver muitas cores saturadas e seu desenho animado gostar de tudo como uma versão pura da cor. Como apenas um verde, azul, amarelo e laranja padrão. Então, vai ficar muito perturbador. Seus olhos não saberão onde focar. Mas à medida que você usa mais, com moderação, use cores saturadas. E então, em segundo plano, você tem insaturado. Na verdade, realça essas cores e chama a atenção para essas cores. Então, novamente, em relação aos seus personagens principais, você vai querer que o personagem fique definitivamente mais saturado no destaque do que no plano de fundo. E ao fazer isso, você quer ter cores saturadas nesse primeiro plano, os elementos estão brotando. Então, agora vamos passar para a parte tutorial desta lição que mostra como adicionamos tom. Então, tudo bem, temos nosso personagem técnico aqui que tem o belo desenho feito nele. E agora estamos adicionando cores diferentes, como os olhos arregalados que estamos colorindo no personagem felino. Scott, ele é como um bom personagem cinza. Mais cinza escuro do que qualquer coisa. E talvez eu acrescente um pouco de escuridão e mais escuridão mais tarde. Mas definitivamente não queria que ele fosse um gato laranja. Eu considero o cinza mais adequado ao que ele está fazendo e estou colorindo telefone para deixar o telefone mais visível. É definitivamente preto. Estou adicionando alguns pontos aqui e ali para dar, novamente, mais uma variação de cor a esse personagem. Posso simplificar isso com desenhos subsequentes. Se eu estiver criando esse personagem. Agora também estou trabalhando no personagem de fundo, adicionando certas cores a ele. E continuando essa tradição. Tanto seu tom de pele quanto o dele. Então, é claro, também adicionarei as diferentes cores do plano de fundo, provavelmente em uma camada diferente, pois isso permitirá mover as coisas conforme necessário. Então, estou adicionando a cor da rua, as calçadas. Estou adicionando a cor de fundo do outro lado da rua. E também estou tomando decisões sobre o que incluir em segundo plano. E acho que aqui eu decidi fazer árvores. Sim, eu definitivamente decidi fazer árvores. Para criar uma bela área arborizada para o fundo. E, claro, muitas coisas serão encobertas quando o diálogo for inserido na mixagem. Mas, como você pode ver, estou me certificando de que o plano de fundo, porque não há linha, funcione. Claramente, o primeiro plano está se destacando em relação a isso. E esse é o fim da criação de desenhos animados em um único painel e menos de sete cores e tons. E esperamos ver você na lição número oito, onde adicionaremos alguns destaques e sombreamentos à mistura aqui. 10. Casting Shade: Olá pessoal e bem-vindos à lição número oito de criar um desenho animado de painel único, um pouco de sombra. E aqui vamos falar sobre sombreamento e destaques em relação à criação de um desenho animado de painel único. Então, qual é o objetivo desta lição? Ei, isso soa como uma coisa familiar que eu estava pedindo pela última vez. O que é isso? Sete aulas e oito aulas agora? Bem, o objetivo desta lição é adicionar profundidade e dimensão a um desenho animado adicionando sombras e destaques. Eu sei, eu sei o que você está pensando. Isso não é muito feito em desenhos animados. E você estaria correto nessa avaliação. Se você quiser dar uma olhada, vá um pouco mais longe. Isso é adicionar um pouco de cereja no bolo e tornar a ilustração ainda mais provocativa, na minha opinião, adicionando sombra e destaque. Isso é opcional. Então, novamente, muitas dessas etapas são, mas se você quiser ir um pouco mais longe, um pouco mais longe, ir um pouco mais e mais longe. Adicione um pouco de sombra e destaques ao desenho animado. Acho que você ficará feliz por ter feito isso. Então, quais são alguns princípios de sombreamento e profundidade? Bem, em primeiro lugar, se você estiver usando, se estiver digitalizando, se estiver se tornando digital em relação à criação de um desenho animado, há o uso de modos de mesclagem em desenhos animados digitais. Os dois principais que eu uso quando estou fazendo desenhos animados. Multiplique e rastreie. Na verdade, a multiplicação adiciona à cor que você já incluiu em seu, seus caracteres ou tom e aumenta conforme o multiplicador indica. Portanto, adicionar qualquer tipo de cor ou tom a ele adiciona uma quantidade de sombra a ele. Depois, há a adição do modo de tela a uma determinada camada que tornará os brilhos mais brilhantes e brilhantes. Não sei se lança calúnias ou adiciona um pouco de brilho ao que você deseja usar. E quanto mais opacidade você adicionar a essa determinada camada, mais destaque você dará aos diferentes aspectos dessa parte do carrinho. E, claro, há uma segunda maneira de adicionar sombreamento, que é adicionar hachura cruzada e hachura regular , bem como outras marcas para transmitir dimensionalidade. E, na verdade, existem alguns bons tutoriais sobre como sombrear os diferentes métodos que você pode sombrear em termos de desenhos animados. Em seguida, você tem a criação de gradientes para mostrar a dimensão. Esse era um dos meus favoritos e antigamente eram dois. Eu pintava de tal forma com lápis de grafite a ponto de criar gradientes muito suaves gradientes muito suaves entre a parte do personagem que deveria estar no escuro e a parte clara. E por falar em luz e escuridão. Uma das principais coisas que você realmente precisa conhecer é escolher uma fonte de luz consistente para garantir que o sombreamento e os destaques permaneçam, como eu disse, consistentes ou constantes. Caso contrário, não faz sentido e você pode ficar muito confuso. Agora, existem formas primárias e secundárias de fontes de luz. E você também pode entrar nisso. Mas, na verdade, em termos de desenho animado, você quer mantê-lo bem simples. Portanto, geralmente há apenas uma fonte de luz, e essa é a principal coisa à qual você presta atenção, se é que presta atenção. Agora, muitos desenhos animados que você vê não têm nenhum sombreamento ou dimensionalidade. Então, entenda isso, pois você adicionará dimensão. Assim, ao trabalhar digitalmente, você pode adicionar destaques e multiplicar litros e experimentar diferentes opacidades para criar dimensões fortes em variações suaves. E meu conselho é que, se você trabalha digitalmente, mexa com esses diferentes modos de mesclagem e modos de opacidade. E só para ver como eles funcionam e como afetam o definitivo, a dimensionalidade do seu desenho animado. E você pode se divertir com isso. Quanto às próximas etapas, experimente várias variações diferentes de sombreamento. Experimente vários filtros em camadas e veja como isso afeta o tom e a dimensão gerais do desenho animado. Acho que acabei de dizer algo semelhante, mas vale a pena repetir. É isso, os retoques finais são colocar um desenho animado e adicionar isso, esse tipo de coisa também. É muito divertido. E você ficará surpreso com alguns dos efeitos que você pode obter ao fazer esse tipo de coisa. Então, a seguir, vamos entrar em um tutorial de como adicionar pouco de sombreamento e brilho a um determinado desenho animado. Em nosso desenho animado sobre o estado do gato. Aqui temos o gato vindo até nós aqui. Ele é colorido. E agora vamos adicionar um pouco de sombreamento à mistura. Como você pode ver, temos um LIT, que eu chamo de destaque, o modo Lit. E também temos o multimodo. Então, enquanto estamos trabalhando aqui, você pode ver os diferentes destaques e multiplicar, multiplicar ao longo do desenho animado, como ele é. E talvez muito disso tenha sido feito sutilmente. Então, é difícil dizer. Mas multiplicamos dois ao entrar. E acho que o que aconteceu é que talvez eu já tenha adicionado um pouco de dimensionalidade a isso e agora estou fazendo mais para mostrar que isso ainda pode ser feito. Eu escolhi um para que você veja o destaque no lado direito e veja a escuridão no lado esquerdo. Portanto, a fonte de luz definitivamente estará no lado direito. Como você pode ver, estou multiplicando um pouco luz multiplicada nas árvores ao longo disso. E vou adicionar alguns destaques diferentes aqui e ali. Mas, como você pode ver, também estou adicionando mais destaque ou mais e multiplicando os diferentes caracteres para adicionar alguma dimensionalidade em contraste com eles. Essas são apenas algumas formas básicas , quase desajeitadas, de criá-lo. E então eu tenho outro nível de iluminação para adicionar mais destaques ainda maiores. E como você pode ver, a personagem infantil está ganhando mais destaque sobre ela, assim como o gato aqui e ali. Para adicionar mais contraste aos diferentes personagens. E vamos continuar com isso e você poderá ver os diferentes destaques e talvez algumas coisas não pareçam as melhores, mas você também pode ver os destaques no telefone. E tudo isso é apenas adicionar um contraste extra e mostrar mais sobre o que está acontecendo. E esse é o final do tutorial para adicionar destaque e sombra ao assunto. Agora espero que você se junte a nós na lição número nove, onde adicionamos diálogos ao desenho animado, ou talvez até mesmo adicionemos uma legenda a ele. Neste caso, na tampa ou apenas adicionando um diálogo. E essa será a maneira de saber facilmente a diferença entre quem está e quem não está falando. 11. Legendas e diálogos: Olá a todos e bem-vindos a esta lição número nove sobre como criar um desenho animado de painel único, também conhecido como legendas e diálogos. Então, agora estamos aqui, estamos na reta final da criação desse desenho animado de painel único. Imagino que muitos de vocês já tenham trabalhado no futuro e provavelmente terminaram com isso e estão dizendo, bem, eu preciso concluir essa maldita aula para que eu possa muito bem ouvi-los. Ouça o drone de voz dele sem parar e continuar por várias vezes e de qualquer maneira. Então, qual é o objetivo ou qual é o propósito desta lição? Bem, é bem óbvio, não é? É adicionar palavras a imagens, diálogos e legendas para unir o desenho animado, assim como o tapete, e The Big Lebowski une toda a sala. O diálogo e a legenda unem o desenho animado. E deixe-me dizer, não há nada mais irritante do que ter um desenho animado sem diálogos ou legendas que precise de um. E, claro, há momentos que sou muito denso e alguém inclui um desenho animado sem legenda ou diálogo e eu não entendo. Não me considere o mais intuitivo o tempo todo em relação aos desenhos animados. Então, estamos adicionando a piada ao desenho animado em um único painel. Os desenhos animados servem como uma configuração. E a legenda do diálogo é R. R é o pub. A legenda do diálogo ou a piada. Ok, cara, eu provavelmente estou passando por um grande momento gramatical ruim lá. Então, agora você entra nos princípios das letras. Esses são os princípios das letras em relação aos desenhos animados. Alguns para continuar pensando. Deixe-me dizer, a primeira coisa que quero falar é que costumo dizer esta etapa perto do final porque enquanto você está fazendo o desenho animado, você começa a desenhá-lo e colori-lo e tal. Sua mente continuará pensando na ideia e poderá refiná-la para que você chegue ao final do processo e você pode dizer, bem, essa legenda é muito longa e seria mais engraçada nesse tipo de coisa. Então, eu gosto de ter certeza de que as letras cheguem perto do fim. Mas para algumas pessoas, elas podem querer fazer isso na fase de pintura, e eu também posso entender isso. Então, se você tem certeza de onde está o posicionamento e o conteúdo do seu diálogo ou legenda, meu conselho é fazer isso durante a pintura facial, mas eu gosto de esperar até o final. Com relação aos princípios das letras, certifique-se de que as letras não bloqueiem nenhuma área vital da ilustração. Às vezes, você terá que violar um pouco as regras aqui. Eu tive um diálogo que tirou a cabeça, um personagem ou parte de uma cabeça. E há apenas algumas coisas que não podem ser evitadas. Mas você pode ler, você pode mexer com isso. Você pode até mesmo alterar o tamanho do diálogo aqui e ali, mas eu não mudaria muito. Você quer manter o desenho animado consistente entre diferentes desenhos animados. E se você alterar o tamanho da fonte das letras que está usando, isso confundirá as pessoas e elas as incomodarão por um período de tempo. Especialmente quando você cria um livro ou uma coleção de livros , pense: por que são apenas oito pontos? E então, nesta página , é como 12 pontos. E então por que é tão grande desse lado? De qualquer forma, o segundo princípio das letras é manter o diálogo conciso e curto. Deixa eu te dizer, acho que já disse isso antes. Mas eu fiz um desenho animado sobre um trenó em relação ao Papai Noel. E ninguém entendeu porque eram palavras demais. Ele continuou indefinidamente e vou dar uma olhada para incluí-lo como exemplo, mas não consegui encontrá-lo em nenhum lugar do meu disco rígido. Então aí está. Está perdido com as vitórias, por assim dizer. Embora eu imagine que se ela realmente olhasse bem o suficiente, eu provavelmente conseguiria encontrá-la. De qualquer forma, garante que as letras estejam limpas e legíveis. Não há nada pior. Então, como eu disse, não há nada pior do que não ter legenda ou nenhum diálogo. Bem, acho que mal escrito em letras ilegíveis também é ruim. Portanto, você deve ser muito cuidadoso imaculado e limpo escrever o diálogo e a legenda. Agora, muitas suposições são retiradas disso. Se você trabalha digitalmente, pode criar sua própria fonte, como mencionei anteriormente, e isso também será mencionado aqui no final. Mas sim, se você olhar diferentes fontes escritas à mão e usá-las, não use o Comic Sans porque isso é como uma grande desculpa. Quero dizer, é como uma fruta barata. Você vai colocar uma fonte Comic Sans em uma história em quadrinhos. Quero dizer, vá lá, vamos matar. Podemos colocar mais no nariz? Sim. Passe suas palavras e frases por uma verificação ortográfica. Esse é outro grande problema meu, é que vou fazer um desenho animado. Vou colocá-lo no Instagram e depois perceber que tenho que retratá-lo porque escrevi incorretamente uma ou duas palavras. E eu usei uma gramática ruim. Na verdade, imagino que nesta mesma lição você encontrará uma gramática ruim. Mas talvez eu o guarde apenas para mostrar que você precisa fazer isso e saber as consequências de suas ações. Quero dizer, as pessoas podem simplesmente examinar toda a aula por causa desse pequeno erro de digitação no erro gramatical. Por fim, pratique a escrita de antemão para ter uma ideia de quanto espaço ela ocupará. Portanto, durante sua face de layout, talvez você queira praticá-la em uma folha de papel separada. Talvez você queira praticá-la apenas para ter uma ideia de como as letras funcionam. E ao fazer isso, você terá um bom plano quando tudo estiver pronto. Portanto, na prática, em relação ao lixo, seja o mais consistente possível. Nada estraga um desenho animado como letras incorretas, exceto talvez manchas de café. Acho que só queria reiterar isso. Finalmente, em relação às piadas e aos diálogos, às vezes não são necessárias palavras. A imagem diz tudo. Mas você realmente precisa saber que isso diz que o contexto, tudo é facilmente escrito e compreendido, porque, caso contrário, será como um significado, não ter ideia qual é o significado do desenho animado. Então aí está. Outras vezes. Então, parte da diversão de um desenho animado de painel único é criar palavras para pontuar a cena e levá-la a um nível totalmente novo de diversão. Sim, a imagem é fazer parte do trabalho, mas as palavras meio que a levam ao próximo nível. Então, na próxima etapa, se você estiver se tornando digital, algo a considerar é criar sua própria fonte com base em sua caligrafia. Dessa forma, suas letras e piadas são consistentes. Existem lições no Skillshare, sobre como você pode fazer exatamente isso. Imagine sua própria fonte para você brincar com glifos, fazer e fazer muitas variações de n. Para esse mesmo projeto de desenho animado, criei minha própria fonte. Então, eu queria fazer isso há muito tempo e finalmente consegui fazer isso. E tem sido, tem sido ótimo. Agora tenho o que chamo de tipo de letra de imitação. E, infelizmente, provavelmente é muito parecido com o Comic Sans. Não é uma cópia direta da Comic Sans, mas é minha versão manuscrita. Agora vamos passar para o tutorial de fazer o diálogo. E isso deve ser bastante rápido e simples. E eu vou te mostrar meu método de fazer isso. Agora seu método será diferente, então tenha isso em mente. Aqui está meu método para criar diálogos. Primeiro, faça o gato. E eu vou tornar isso muito fácil para mim. Sim, aqui está meu método para criar diálogos no meu desenho animado. Então, o que estou fazendo é colocar meu desenho animado em um modelo do InDesign. Então, eu já mudei para o InDesign. E como você pode ver, o nome do desenho animado é brincadeira visual. E estou mostrando uma variedade de coisas diferentes e o que vou fazer para dialogar a esse respeito. Então, eu vou vir aqui e pegar um pequeno diálogo. E eu vou colocá-lo aqui. Então eu fiz isso. E vou mudar minha fonte para imitação de DJ para isso. E como você pode ver, há apenas alguns glifos. Eles estão todos em maiúsculas. Então eu vou entrar e vou, eu não criei nenhuma pontuação, então vou ter que usar uma fonte diferente para pontuação. Preciso adicionar os glifos e a pontuação para isso. E inclua o que é diferente como parte do que está acontecendo aqui. E depois de fazer isso, aumentei o tamanho da fonte para torná-la ainda mais visível. E então eu vou desenhar uma elipse e enviá-la para trás e depois trazê-la para frente para algumas. Ok. Então, nós entendemos isso e depois vou adicionar o que é diferente. Vou adicionar a ferramenta da caneta para que a pequena parte pontiaguda dos lábios conheça esse caso. Ele está pensando, ele não está realmente dizendo isso em voz alta. E então eu desenhei os pequenos balões de pensamento. E então eu o exporto e é basicamente isso na criação do diálogo para esse desenho animado. Agora você pode usar apenas letras normais. Estou usando outros aplicativos. Ou você também pode fazer as letras analógicas em seu bloco de desenho. E eu também fiz isso antes. E isso é que você definitivamente precisa fazer isso a lápis primeiro para ter certeza de que não está errando e não deixando espaço suficiente para suas letras. A menos que você tenha vindo muito. A menos que você esteja muito confiante de que sabe exatamente como espaçar seu diálogo. Então é basicamente isso. É assim que se cria um desenho animado de painel único. E parabéns, você terminou, você terminou. Você criou esse desenho animado de painel único. E vamos entrar com a lição número dez para algumas coisas extras e seguiremos em frente. E eu acho que eu realmente não pensei na lição final e na conclusão deste curso. Mas aí está, senhoras e senhores, e voltaremos logo com menos de dez. 12. Conclusão habilidades avançadas próximas etapas: Lição dez, que consiste em conceitos avançados. Próximas etapas e análise da criação de seus desenhos animados de painel único. Então, qual é o objetivo desta lição? Bem, acho que parte disso é celebrar suas conquistas. Você fez, você fez um único painel. Então, vamos comemorar. Lissa, dê alguns aplausos e dê um tapinha nas costas. Você chegou ao final desse conjunto de aulas e concluiu a aula. Então, bons tempos. E, em seguida, vamos ao próximo objetivo, é revisar brevemente o que aprendemos e também descobrir quais são as próximas etapas depois de criar seus desenhos animados de painel único. Então, bons tempos. Você fez isso apesar das incríveis probabilidades, você criou um desenho animado de painel único. Eu nem tinha certeza de que você poderia fazer isso. Eu tinha inúmeras dúvidas, mas aqui estamos. Você tem algo que pode colocar na geladeira ou colar no espelho retrovisor quando estiver preso no trânsito. Então, agora temos uma análise de desenho animado em um único painel chegando até você. E eu só queria revisar algumas das coisas que você aprendeu durante este curso. Não vamos entrar em nenhum detalhe. Este é apenas um resumo do que você aprendeu. E você deveria estar comemorando porque você passou por muita coisa. Você aprendeu algumas coisas, espero que tenha, espero que tenha chegado, tenha criado seu próprio processo e esteja pronto para passar para a próxima etapa. Então, o que você aprendeu recriar desenhos animados de um único painel enquanto desenvolvia um conceito geral para o desenho animado e criava personagens recorrentes. Sempre que o cenário e o plano de fundo dos personagens, você pensa na primeira ideia da tira de desenho animado ou nosso painel criou uma variedade de layouts com base nas ideias desse desenho animado. Você esboça a primeira ideia, desenha a tinta, pinta a tinta. Você adicionou sombreamento ao desenho animado. E, finalmente, você adiciona um diálogo e legendas ao seu desenho animado. Agora, nem é preciso dizer que o processo se torna mais fácil quanto mais você o faz. E, no entanto, aqui eu acabei de dizer isso. Então, ainda assim, isso é um marco. Este é seu primeiro desenho animado ou apenas uma atualização. Esteja atento a esse momento. Isso pode ser o começo de algo incrível. Portanto, não guarde esse desenho animado para você. Coloque um desenho animado na pasta do projeto para que possamos revisá-lo e dar boas risadas. Você trouxe humor para o mundo. E n like n tem alguns comentários e críticas a outros desenhos animados ao longo disso. Mas mantenha as críticas lugar construtivo. Examinando seu trabalho. O que você acha que precisa ser melhorado? O que você aprendeu com essa aula? O que mais você gostaria de aprender? Ideias para compartilhar e publicar boletins de mídia social , lista de e-mail , Twitter, Tumblr, Instagram e talvez até Facebook. Você pode compartilhar seu desenho animado em vários lugares, talvez até mesmo encontrar uma área de quadrinhos na web e compartilhá-la lá. Finalmente, mais alguns recursos. Eu daria uma olhada nos livros luminosos se você quiser saber mais sobre desenho. Mas, especificamente, a diversão com um lápis é boa. Então, ao desenhar a cabeça e a figura, esqueço quem criou esse, mas esse foi um dos primeiros livros que recebi quando criança nos anos 70 e 80. Encontre também alguns livros, tenha seus cartunistas favoritos e talvez alguns outros, e veja se você consegue tirar algumas ideias disso. Siga em frente a partir daí. Então, esses são seus conceitos avançados. Então, o que vem a seguir? Bem, eu tenho alguns desafios para você. Algumas coisas para pensar e talvez fazer. E você também pode incluí-los na pasta do projeto se realmente quiser criar desenhos animados do TIN. E se você não tiver dúvidas, outubro e veja se alguma dessas ideias chama você. Outra coisa que você pode querer fazer é explorar a ideia de criar uma tira de desenho animado com personagens recorrentes. Então, se você já criou um personagem recorrente para esse painel, talvez queira passar para o próximo nível, ou seja, criar uma tira de desenho animado. Quero dizer que, no próximo nível, é mais um tipo de coisa paralela de se fazer. Ou, se quiser, você pode animar agora que derrubou seu personagem, talvez animá-lo em seguida. Ou você pode fazer uma versão em áudio do seu desenho animado, além da versão legível normal que é removida da legenda. Em vez disso, inclua sua voz no desenho animado e faça assim. Talvez até crie um vídeo do YouTube, um vídeo bem curto com seu personagem de desenho animado nele. Portanto, há algumas ideias práticas. O que você pode querer, talvez queira fazer. Algumas coisas a considerar. Isso é como uma última dica, algumas dicas finais para deixar você. Então, essas são algumas ótimas ideias de desenhos animados, pelo menos na minha opinião. Você tem a pior comida do mundo. As falas do filme nunca serão ouvidas. Eu ouvi isso. Existe uma cura para o tédio a poesia de preencher o personagem improvável que criaria poesia e depois criar um poema baseado nisso. Aplicativos em seu telefone. Gostaríamos de ver um SI, inteligência artificial e mídias sociais para preencher um grupo estranho aqui e mostrar que tipo de mídia social eles têm. Então, essas são algumas ótimas ideias a serem consideradas para futuros desenhos animados. Agora, se você realmente gosta de séries, nas próximas etapas, digo que é necessário líquido para publicar seu desenho animado em lugares diferentes. Sejam jornais, quadrinhos digitais, suas próprias mídias sociais ou em vários outros espaços. Você pode conferir diferentes formas de começar sua carreira profissional ou trabalhar paralelamente como cartunista. E aí está, todo mundo que tinha menos de dez anos. Estamos todos prontos. Criamos um desenho animado de painel único. E esses foram os conceitos avançados e as próximas etapas, bem como a revisão. E espero que você tenha gostado desse curso. Por favor, deixe qualquer comentário no final. Talvez diga que são dois TL DR ou qualquer outra coisa que você queira fazer para me dizer. E eu adoraria ouvir de você e ver você do outro lado. E espero que você tenha tido uma ótima experiência com este curso. Estou criando um desenho animado de painel único. Obrigada.