Transcrições
1. Introdução do curso: Começar a
criar seu próprio personagem de animação
em D falante é,
na verdade, muito complicado. Você precisa saber como
criar seu personagem, como animá-lo, como adicionar
a boca falante e
combinar sua voz E também como editar tudo junto para obter a animação
final. Mas, para ser sincero,
vou
te ensinar tudo isso
nas próximas aulas. Espero que você esteja animado tanto
quanto eu. Ei, meu nome é to e sou criador de
conteúdo no Youtube. Neste curso, estou entusiasmado compartilhar meu conhecimento
com você, como alguém que quer
começar a fazer
duas animações em D. No início da
minha jornada no Youtube, eu não tinha uma boa
câmera para mostrar meu rosto, é por isso
que tive
que criar soluções
diferentes para
criar conteúdo on-line. A melhor solução que encontrei
como artista foi criar meus próprios dois personagens D
e fazê-lo falar por mim nos vídeos, exatamente como
você está vendo agora. Comecei essa
jornada no Youtube há
um ano sem nenhuma experiência. Depois de muitas
tentativas e erros. Agora tenho meus próprios dois personagens de animação em
D que uso em
cada vídeo, vou te ensinar exatamente
como fazer passo a passo. Neste curso, abordaremos muitas coisas,
incluindo
fazer um brainstorming de seu personagem, esboçá-lo e projetá-lo Depois, pinte bem
, grave sua voz, adicione a boca do
personagem e faça com que ele fale. E, finalmente,
juntando tudo para criar seu produto
final de animação. Este curso é para todos
os iniciantes que
desejam criar seus próprios personagens de
animação
e iniciar sua jornada no campo da
animação. Mas também é para as
pessoas que estão fazendo isso apenas por diversão e
querem experimentar coisas novas. É por isso que esse curso não
é tão longo. E você pode terminá-lo em
um dia sem problemas. Depois do curso,
você pode começar a fazer as animações legais de personagens que você sempre
sonhou Neste curso,
usaremos Adobe Character Animator
especificamente para
animar a boca Mas você pode usar qualquer
programa que desejar para desenhar seu personagem, como o Photoshop
ou o Clip Studio Paint Skillshare é incrível
porque é centrado no aprendizado
ativo por meio de sua
participação Esse curso não é diferente. Quando terminar de assistir a
todas as aulas, você poderá enviar suas próprias para o personagem de animação. Faça desta aula uma pequena aula de
animação na escola e veja o projeto como a
lição de casa que você precisa fazer Ao final da aula, eu pessoalmente me
certificarei de lhe dar um feedback completo sobre todos os seus projetos para que você
possa melhorar mais rapidamente. Porque
o feedback das pessoas certas pode realmente mudar
muito para você. Não se esqueça, divirta-se
com isso e boa sorte.
2. Brainstorming seu personagem: A primeira pergunta que você
precisa se perguntar antes de pensar em
seu personagem é você
quer
se tornar um Ou você quer fazer
um personagem fictício? De qualquer forma, aqui estão as
coisas que você precisa identificar antes de começar
a desenhar seu personagem, suas roupas, seu cabelo, seus acessórios, suas
expressões enquanto fala Você pode ter vários deles e também quaisquer recursos especiais. Agora, caso você esteja fazendo um dois D um personagem de si mesmo, procure referências no
Pinterest de pessoas que usam roupas
semelhantes às suas ou apenas tirem uma
foto sua Caso você esteja criando
um personagem fictício, tente encontrar quantas
referências quiser Porque isso vai te ajudar
muito na fase de desenho. Isso economizará muito tempo, mas também fará com que seu personagem uma aparência
melhor
automaticamente. Só porque você está se
inspirando e aprendendo com outras pessoas
para mostrar o que quero dizer, estou aprendendo a fazer uma
roupa nova para meu próprio personagem Primeiro, entrei no
Pinterest e pesquisei
algumas imagens de algum
estilo de roupa que eu realmente goste Eu realmente sugeriria o mesmo e certifique-se de salvar
as imagens em algum lugar porque você as usará
muito durante a fase de design
e esboço
3. Esboçando seu personagem: Ao esboçar seu personagem, a primeira coisa que você
quer fazer é colocar todas as referências
que você reuniu na sua frente para que você
possa realmente usá-las. Você pode colá-los
no software de desenho
que está usando ou usar um
software chamado Pureref, que serve basicamente para colocar todas as referências em um só lugar e depois
examiná-las enquanto E não se preocupe, o software
é totalmente gratuito. Certifique-se de definir a
tela do seu desenho para 1.920.1080, que é basicamente o tamanho da bússola para vídeos do Youtube Mas não se preocupe muito com o
tamanho agora pois você também pode editá-lo
na seção de edição. Depois de fazer
isso, você precisa descobrir uma coisa
antes de desenhar qual é o tipo de corpo que você deseja que seu
personagem tenha? Aqui estão alguns exemplos que
eu já fiz para você. Você pode escolher qualquer um deles
ou até mesmo fazer o seu próprio. Isso realmente não
importa, mas o
importante é que você
nunca mude isso, escolha o tipo de corpo que você
gosta e continue com ele, e então você estará pronto para começar. Agora optei por um tipo de corpo de
desenho animado que não é muito realista, que é o que funciona para mim. Portanto, sinta-se à vontade para desenhar seu
personagem do jeito que quiser. Depois de fazer isso, você
pode começar a desenhar seu personagem e
descobrir como ele ficará
com as roupas vestidas Ainda não se preocupe com nada
, como cores ou linhas. Tudo virá mais tarde na seção
de pintura e coloração. Por enquanto, basta focar em deixar o personagem o mais
legal possível. Uma dica aqui. Comece a desenhar seu personagem na pose normal em
pé, assim como estou fazendo aqui Porque essa é a primeira pose que
vamos fazer. E é nessa pose que
ajustaremos todo o resto
das poses. Agora você não precisa simplesmente desenhar a metade do personagem
como eu estou fazendo. Você também pode adicionar a
parte inferior do corpo,
mas como estou
criando meu personagem para o Youtube e no Youtube, você geralmente não mostra
todo o corpo enquanto fala, mas apenas a parte superior. Vou apenas
desenhar a parte superior. Foi assim que meu
personagem se desligou. Já faz um tempo que eu
fiz o último personagem, então eu realmente tenho um novo
penteado e também gosto muito, eu uso um para esse personagem Agora, quando você terminar e estiver satisfeito com
seu personagem, podemos passar para a próxima etapa, que é adicionar a arte e as cores da
linha.
4. Tinta e coloração: Agora, quando se trata de pintar
e colorir seu personagem, precisamos criar camadas diferentes para cada parte do personagem A primeira camada é
para a parte superior do corpo e a segunda camada
é para a cabeça. A razão pela qual
estamos fazendo isso é porque a cabeça
não mudará em nada. Mudaremos apenas a parte superior do corpo e,
principalmente, apenas as mãos. Em vez de ter que desenhar
a cabeça várias vezes, desenhamos uma vez em uma camada
separada para que possamos colá-la nas novas poses
que faremos mais tarde. Como você pode ver, a tinta e as cores da parte superior
do corpo estão em uma pasta, e a tinta e a coloração da cabeça estão em outra pasta Agora, parabéns, você tem sua primeira pose que
vamos animar. Mas primeiro, quero que você
copie a cabeça e corpo exatamente assim
em um novo projeto. Esse projeto precisa ter
o mesmo tamanho de tela, que possamos fazer outra pose
para animar o personagem, ambas as pastas, e colá-lo
em outro projeto No entanto, certifique-se de salvar a
original, porque vamos
trabalhar com um novo projeto para mudar a pose e
fazer uma nova pose.
5. Fazendo novas poses: Agora, há muitas poses
que você pode escolher. Aqui estão as poses que eu
já fiz para
meu antigo personagem, mas para o novo personagem
que estou fazendo agora, vou fazer uma pose alta. E depois outra pose de fala. Você pode escolher qualquer uma
das poses que fiz com
meu antigo personagem. Ou você também pode fazer essas duas
novas poses comigo. Ou você pode simplesmente criar
suas próprias poses. Agora, para que a
animação pareça suave, precisamos desenhar sobre a pose em pé para
garantir que o personagem
não se mova. E a única parte móvel
é a mão direita aqui. Tente replicar o que estou
fazendo e pronto. No final, fiz
essas duas poses. Como você pode ver, quando eu
alterno entre as fotos, parece que o
personagem está movendo mão em pé e
permanecendo no mesmo lugar. que é
exatamente o que queremos agora, para salvar tudo, você precisa exportar cada bolsa separadamente. E certifique-se de que,
durante a exportação, não
haja uma
cor de fundo para que possamos usá-la como PNG no vídeo
que queremos fazer Agora que temos nosso personagem
e nossas novas poses prontas, podemos começar a animar O primeiro passo para isso
é gravar sua voz. Não se preocupe com o mês ainda, nós o adicionaremos mais tarde.
6. Gravando sua voz: Tudo bem, para
gravar sua voz, vamos usar um
software chamado Audacity É o software que eu
pessoalmente uso para tudo. A melhor coisa
é que você pode editar a voz para
torná-la mais profissional. E é isso que
faremos agora. Mas para fazer isso, primeiro
precisamos gravar algo. Você pode clicar nesse botão
para iniciar seu registro, mas primeiro precisa alterar a entrada do dispositivo
que está usando. Atualmente, estou usando este. Sim. Basta clicar aqui e
o registro começará. Oi, eu sou Muto e este é
meu novo personagem de animação. Vamos ouvir isso. Oi, eu sou Muto e este é meu
novo personagem de animação Tudo bem, a primeira coisa que
precisamos
fazer é selecionar um lugar onde
você não tenha falado nada. Depois de fazer isso,
vá para efeito e depois vá para
remoção e reparo de ruído. E depois vá para a redução de ruído. Em seguida, clique em Obter perfil de
ruído desta forma. Agora sabemos o que é o ruído de
fundo. O próximo passo será
remover essa voz, selecionar tudo e
depois entrar em vigor novamente, remover ruído e
reparar a redução do ruído. E agora basta clicar em OK. Dessa forma, o
ruído de fundo desaparecerá. Agora, o que precisamos
fazer é tornar a voz
mais profissional, selecionar tudo e
depois entrar em efeito, ir para Q e
filtrar a curva Q. Então aqui, você não
precisa entender nada disso, basta fazer o que estou fazendo Vá para Predefinições e
configuração das predefinições de fábrica e clique em Base
Boost. Em seguida, vá para Aplicar. Novamente, selecione tudo. Vá para Efeito e Filtros, Curva de
filtro e, em seguida,
Precessão e configurações Desta vez, vamos
escolher um lulo para falar. Em seguida, clique em Aplicar. Agora selecione tudo novamente
e, em seguida, vá para Effect
no mesmo lugar novamente, mas desta vez
vamos usar um Treble boost Apply Agora, a última coisa que
faremos é basicamente selecionar tudo
novamente e depois entrar em vigor. Mas agora vamos
falar sobre volume e compressão. Vá para o limitador. Se não
for um limite rígido, escolha o limite rígido
e aplique. Você está pronto para ir. Podemos
ouvi-la novamente agora e ver o quanto a
voz realmente melhorou. Olá, eu sou também. Este é meu novo personagem de
animação. Olá, eu sou também. Este é meu novo personagem de
animação. Se você cometeu alguns erros
durante a gravação ou disse algo errado,
não se preocupe. Vamos cortar
isso na seção de edição. Você também pode cortá-lo aqui, mas é muito mais fácil. Na seção de edição, podemos simplesmente exportar agora. Vá para exportação de arquivo e
, em seguida, exporte como B three. Assim, concluímos a
gravação do áudio.
7. Adicionando a boca: Tudo bem, agora finalmente
vamos adicionar
a boca para fazer isso. Vamos usar o
Adobe Character Animator. Quando você abrir isso,
ficará mais ou menos assim. A primeira coisa que
precisamos fazer é
criar algo chamado fantoche Fazemos isso acessando o arquivo e abrindo o Puppet Maker Ao abri-lo, você
verá muitos fantoches aqui. Mas nós realmente não nos
importamos com eles porque vamos
apenas usar a boca. Como você pode ver,
a boca aqui é como se mexer enquanto
eu falo com você. Sim. Existem fantoches
diferentes e coisas como essa,
mas, pessoalmente, eu
só uso essa Então, depois de escolher sua marionete, basta clicar aqui em Gerar Tudo bem, uma vez
que você tenha a marionete aqui, próxima coisa que precisamos fazer é
esconder tudo
, exceto a boca Vá para a janela e
clique em fantoche. Ele abrirá essa
janela aqui
e depois esconderá
tudo, exceto a boca. Tudo bem. Abra a marionete aqui e depois
esconda tudo Agora, a única coisa que resta
é essa cabeça aqui. Clique na cabeça e depois esconda
tudo, exceto a boca. Perfeito. Agora, vá para
essa cena aqui. Novamente, como você pode ver, ok, há algumas coisas em
segundo plano, primeiro plano. Tudo bem. Tudo bem. Agora
temos a boca aqui. A razão pela qual
gravamos nossa voz antes desta etapa é
fazer isso aqui. animador Adobeacor tem um recurso muito interessante,
onde você pode importar sua voz e o software reduz o movimento
da
boca Para fazer isso, você
precisa acessar o arquivo e importar
o áudio que
gravamos anteriormente. E coloque isso na
cena aqui mesmo. Será
algo parecido com isso. Clique aqui e depois clique com o botão esquerdo. Defina a duração da cena para o playhead. Tudo bem, a última coisa que precisamos fazer é cantar em voz alta. Clique na marionete e
vá para a Linha do tempo. E escolha essa
opção aqui. Vai levar algum tempo,
mas, como você pode ver, temos todo o
movimento da boca aqui. Oi, eu sou. Este é meu novo personagem de
animação. Na verdade, isso
não vai mentir, economiza muito tempo
e é muito eficiente. Oi, eu sou, e este é meu novo personagem de
animação. Por. Tudo bem, agora que
fizemos isso, podemos acessar este
pequeno ícone aqui e clicar em vídeo com
Alpha via Adobe Media Encoder Dessa forma, ele exportará
o vídeo como PNG, exatamente o que precisamos. Clique aqui, ele abrirá o
Adobe Media Encoder para você. Depois de ver isso, basta
clicar aqui e clicar em Enter. Estrondo. Assim, você
tem sua boca pronta.
8. Editando seu personagem juntos: Para animar nosso personagem, vamos usar o Cap Cut É outro software livre
que eu uso pessoalmente e é mais do que suficiente
para essa animação. Primeiro, você precisa importar
tudo o que precisamos. O que precisamos são os três
desenhos que desenhamos anteriormente e também a boca e qualquer tipo de fundo
que você gostaria de usar. Eu, pessoalmente, vou
com um fundo branco. A primeira coisa que você quer
fazer é adicionar a boca. Queremos editar isso antes começar qualquer coisa, porque
isso não mudará. Basta cortar as áreas
que você não gosta ou onde cometeu alguns erros. Você está pronto para adicionar
o plano de fundo e torná-lo tão grande quanto o áudio
e a boca. Vamos matá-lo aqui mesmo. Agora vamos
ouvir o áudio. Oi, eu sou Muto e este é
meu novo personagem de animação. Oi Agora eu coloco o fundo em cima da
boca, o que não é bom. Precisamos colocá-lo
debaixo da boca. Aqui você pode ver a boca. Não se preocupe muito com isso. Nós vamos colocá-lo
no lugar certo mais tarde. Primeiro, precisamos adicionar nossas poses. A primeira pose que vamos adicionar é a primeira pose. No começo, estou
falando alto para o espectador, e é por isso que fiz essa pose. Quando eu disser alto no áudio, vou
mudar a pose. Corte aqui mesmo.
Você pode cortar coisas no corte de
copos com o controle
B, sem mais nem menos. Torne-o um pouco maior
para que você possa ver mais. Tudo bem, exatamente
onde eu digo oi. Vamos colocar aqui
o lugar onde eu digo automóvel. Vou voltar à
pose normal em pé. Deixe-me recortá-la aqui
novamente com o controle B. E depois adicionar a pose
em pé novamente. Olá, estou
aqui mesmo. Eu vou dizer que esse é meu
novo personagem de animação. Sim, esse é meu novo personagem de
animação. Tudo bem,
vamos usar essa pose para este texto. Boom, esse é meu novo personagem de
animação. Vamos cortá-lo aqui, na verdade,
torná-lo um pouco mais longo. Em seguida, adicione a onda novamente, porque estou dizendo que
no final do vídeo, talvez adicione a
animação em pé no final também. Estrondo. Agora, como você pode ver, primeiro
temos nossa pequena
animação. Oi, eu também. E esse é meu novo personagem de
animação de bicicleta que pode
chegar um pouco mais cedo. É assim, na verdade, não, apenas faça com que seja assim. Tudo bem, agora que
temos nossa animação pronta, você precisa clicar na
boca e depois ir até o final. Em seguida, clique em três para
ficar por cima de tudo. É assim. Dimensione e posicione
da maneira que quiser. Vou girá-lo em 15. Estrondo. Não se
preocupe com a qualidade. Isso ocorre apenas porque o corte do
copo funciona um pouco mais rápido. Exatamente desse jeito. Oi, eu sou mu. Este é meu novo personagem de
animação. Por. Tudo bem, podemos mover
a boca aqui. Vamos ver o produto final. Oi, eu sou T. Este é meu novo personagem de
animação de Hi, eu sou Muto e este é meu
novo personagem de animação Com Perfect, obviamente
você pode fazer muitas
poses e adicionar mais planos de fundo, mas acho que para o tutorial
isso é mais do que suficiente
9. Sua vez: Agora que você
assistiu a todas as aulas e viu como criar seu personagem de animação de
brinquedo, é sua vez de fazer
essas coisas sozinho. Então, aqui está exatamente
o que eu quero que você faça.
Gakusei Muto, Mangaka - Youtuber
