Criando profundidade e dimensão em seus projetos

1. Introdução: Olá, meu nome é Jane Snedden Peever, e sou designer e ilustradora. Nesta aula, quero mostrar a vocês como levar seus projetos para o próximo nível. Quero mostrar-lhe como criar profundidade e dimensão criando espaço dentro do seu design. Quando você desenha seus desenhos, é muito mais do que apenas colocar os elementos no papel. É onde você os coloca e como eles interagem uns com os outros. Tal como acontece com as minhas outras aulas, vai começar com um trabalho de linha. Vou mostrar-lhe como desenhar a mandala do zero, dada a estrutura que lhe forneço. Em seguida, vai intensificá-lo um entalhe, e explorar algumas técnicas de design que lhe dará um design que wow fator. Vamos tentar usar alguns dos truques do comércio para conseguir que esse pedaço de papel bidimensional apareça em um espaço tridimensional. Vou mostrar-lhe os truques e técnicas que criarão espaço em seu design. Trabalharemos juntos desde a criação da arte de linha até a peça acabada. Junte-se a mim agora enquanto damos o próximo passo na criação de belos desenhos. Bata e rola, e te vejo lá. 2. Visão geral: Nesta aula, eu quero ir além da arte de linha básica e trazer nossos projetos para o próximo nível explorando o uso da profundidade, dimensão e uso do espaço. Estou me referindo tanto ao uso do espaço positivo, que é as formas de design, espaço negativo, que é o espaço no meio. Ambos são parte muito importante do design e o equilíbrio adequado entre os dois e como eles interagem uns com os outros e darão aos olhos um design visualmente interessante que é agradável e atraente. Estamos olhando para pegar essa arte bidimensional e fazê-la sair da página como um objeto tridimensional flutuando no espaço. Vamos conseguir isso hoje visitando alguns dos princípios de design que nos ajudarão a fazer isso. Vamos começar com sobreposição, que nos ajudará a criar objetos que estão na frente de outros objetos e criar a ilusão de profundidade, então vamos passar para o valor, e vamos usar o stippling para nos ajudar a criar o valor que é um movimento gradual do escuro para a luz e que irá criar volume em nossos objetos. Então vamos passar para a perspectiva, e usando perspectiva, vamos criar a ilusão de um objeto 3D com espaço embaixo dela. Então vamos passar para o contraste, que é muito fácil em caneta e tinta porque você tem preto e branco, e isso fará com que as imagens apareçam da página. Então vamos continuar revisitando esses princípios de design à medida que avançamos no design, e isso vai reforçar os princípios conosco, e também vai levar o design para a borda da página com alguma continuidade. Então os materiais que você pode qualquer hoje serão apenas um pedaço de papel, caneta, claro, e lápis também, e provavelmente uma borracha seria útil. Então coisas muito simples, borracha de lápis e caneta e eu realmente tenho uma variedade real de canetas porque uma vez que você começa a criar a profundidade no design, você vai querer usar diferentes espessuras e você vai para querer usar, algumas canetas, você quer ter um ponto fino, algumas canetas que você quer ser capaz de sombrear muito bem com. Então, tudo isso vai ser coisas que você pode experimentar como você vai. mesmo, eu realmente gosto de usar os microns quando eu estou tentando obter definição, e então eu também tenho este pit pen, por Faber-Castelle e eu uso isso para colorir em algumas vezes. Há uma boa variedade de canetas lá fora, você só tem que dar uma chance a eles. Compre alguns e veja como eles funcionam para você. A outra coisa que eu estou fornecendo para você são dois downloads. Uma é a estrutura que vamos trabalhar no desenho de linhas. Então eu vou mostrar a vocês como fazer o desenho de linha si com base na estrutura que eu dou a vocês, e também, eu vou fornecer um desenho de linha porque meu foco nesta classe é profundidade e dimensão. Então eu quero que você saiba como é a linha traçada sem ter que se preocupar com isso, se isso é algo que você preferir. Então imprima você baixar, pegue seus suprimentos, e vamos começar a criar alguma profundidade e dimensão em nossa arte. 3. Como criar a arte de linha: Então vamos começar a construir nossos projetos. Então começamos com um pedaço de papel em branco sobre nossa estrutura. Esta é a melhor maneira de trabalhar, pois algumas das linhas de estrutura não serão usadas e não as queremos em nossa página. Quero que estas pétalas se sobreponham umas às outras. Então eu vou desenhar essas linhas para me lembrar de volta. Agora vou começar a adicionar círculos em uma das minhas pétalas. Eu quero criar uma sobreposição efeitos. Então eu vou sobrepor os círculos enquanto eu desenho-os. Certifique-se de adicionar tamanhos diferentes e espalhá-los pelo espaço. Eu desenho o design inicial a lápis porque eu posso trabalhar elementos de design como unidades inteiras e, em seguida, eu posso apagar partes deles fora que eu não quero mais tarde. Eles vão trabalhar este design em cada segunda pétala e deixar cada outra segunda pétala em branco por enquanto porque vamos fazer algo diferente neles quando os pintarmos. Na próxima seção, vamos jogar com perspectiva. Então, quando você está desenhando em um quadro circular como um Mandela, seus pontos de perspectiva virão do centro e irradiam para fora como as linhas de grau, e eles também vão correr em torno da circunferência do círculo que os elementos estão deitados. Então, neste próximo elemento, eu quero criar a ilusão de um telhado de pico. Então a linha que corre pelo centro seria o pico. Então, ao lado, eu vou criar uma janela como se você estivesse olhando para a janela, agora o design ao lado dela, eu vou espelhar os mesmos elementos. Então ele vai criar conjuntos. Estes dois conjuntos serão feitos da mesma forma ao redor do círculo. Então, do lado oposto, eu quero criar um telhado inclinado tão sólido para que as linhas lhe dêem essa ilusão e você apenas espelhá-los do outro lado da mesma forma. Em seguida, para reforçar o fato de que há espaço por baixo disso, eu vou criar este anel de círculos que parece que ele está entrando e saindo das janelas e vai dar toda a volta assim. O próximo projeto que vamos fazer, vamos criar dois designs diferentes. Haverá reflexos espelhados de si mesmos. Então o primeiro vamos fazer pétalas simples. Já fiz isso em outras aulas antes. Um dos meus desenhos favoritos, apenas espelhando as pétalas de cada lado da linha de divisão, e depois uma pétala até o centro. Em seguida, no próximo desenho, basta desenhar um círculo de mão livre com uma curva S, e você vai criar pétalas ao redor. Então você tem um olhar starburst ou uma flor com pétalas flutuantes. Novamente, as pétalas serão espelhadas, equilibradas em ambos os lados do design. Vamos usar esse design para explorar o contraste na próxima seção. Agora vamos pegar a próxima seção e dividi-la ao meio com uma curva S, e então eu vou espelhar essa curva S mais três vezes, sempre terminando no centro na parte inferior. Então eu vou criar três pétalas do outro lado e apenas delineá-las um pouco. Então, em nossa última seção, eu vou criar apenas uma flor flutuante de forma livre. Então, o meu círculo no centro e depois as minhas pétalas. Vou tentar fazer o mesmo número de cada lado. Eles não têm que parecer idênticos. Eu também vou manter essa linha de grade no fundo também e você vai ver o que fazemos com isso quando tivermos tinta. 4. Sobreponha: Agora vamos começar o processo de tinta e começar a adicionar alguma profundidade e dimensão ao nosso design. Nosso primeiro elemento que vamos criar é a ilusão de sobreposição. Começamos por pintar alguns círculos inteiros aleatoriamente ao redor do espaço, e depois pintamos o resto, tomando cuidado para não cruzar quaisquer linhas que já tenhamos pintado. Você vai tentar fazer isso aleatoriamente em diferentes áreas à medida que você vai para que você não acabar com uma pilha, como uma torre de baixo para cima. Então, vamos apagar as linhas de lápis assim que terminarmos. O que acabamos com é um monte de círculos sobrepostos. Um método de enganar o olho para ver a profundidade é criar objetos que parecem se sobrepor uns aos outros. Agora, os círculos podem ser percebidos como esferas com volume, deitados um sobre o outro. 5. Valor: Neste ponto eu fui em frente e pintei todas as linhas de lápis no forro. O único lugar que você precisa observar é essas contas circulares que entram e saem das janelas. Eles deveriam estar na frente de tudo o resto como uma sobreposição e não pode haver linhas que passem por eles, mas tudo o resto é apenas pintar as linhas de lápis. Incluí o forro em um PDF, para que você possa ver o forro completo e ter uma boa idéia de como ele deve parecer antes de começarmos a adicionar a profundidade e a dimensão. O próximo método que vamos explorar é o valor. Vou dividir esta pétala em três seções que seguem a curva da borda externa. Vou usar stippling para criar um gradiente gradual do escuro para a luz. Stippling é apenas fazer pequenos pontos com a ponta de sua caneta, para preencher uma área é uma forma de sombreamento usado com caneta e tinta, é um processo lento e requer paciência, mas é muito útil para criar valor, bem como textura. Então eu espalhei isso um pouco para que você possa ver um monte de pontas. Então, eu não costumo tão rápido. Ilusão que vamos fazer aqui é dar às pétalas alguma dimensão ou forma, criando um olhar arredondado para ela. Valores escuros afastam-se de você para as sombras e os valores de luz se movem em sua direção para a luz. Então, criando as listras, do escuro à luz nesta pétala, estamos criando o olhar, que o lado direito está mais perto de nós e o lado esquerdo está mais longe nas sombras. Criar valores usando stippling permite que este efeito aconteça gradualmente, e é mais credível para os olhos do que usar linhas duras ou limpas. As bordas rígidas ou as linhas limpas fazem um objeto aparecer. Ele é usado para fazer um objeto parecer que ele está se sobrepondo a outro objeto, e é por isso que no lado esquerdo eu tenho uma linha escura para indicar a sobreposição da pétala esférica, e no lado direito há também uma linha limpa porque estes pétalas si, vão se destacar na frente do resto do projeto. Então você vai estipple mais no lado esquerdo para fundir-se com essa linha preta e recuar para a sombra, e também mais perto do fundo, onde a pétala esférica irá se sobrepor, e perto do topo onde o anel de contas também se sobrepõe a pétala. Quando eu desenho é muito geométrico na natureza. Então, é muito divertido usar esses princípios de design para adicionar algum realismo nas formas que crio, e também me ajuda a adicionar espaço e profundidade ao próprio design. Stippling é uma técnica realmente grande para usar para conseguir isso. 6. Perspectiva: Quando você está desenhando com perspectiva, você está tentando usar o que chamamos de pontos de fuga para criar um objeto tridimensional. Pontos de fuga é quando você está olhando para o horizonte. À medida que as coisas se aproximam do horizonte, tendem a parecer que estão a desaparecer. Quando você estiver desenhando em um círculo, seu horizonte será curvado em torno da circunferência do círculo e seus pontos de fuga cairão em algum lugar nessa circunferência. Neste caso, fazendo os telhados de pico, os pontos de fuga caem para os lados do objeto em uma curva. Isso é suficiente para a teoria, vamos entrar na prática. Criei a aparência de um telhado com janelas de ambos os lados. Fizemos isso na seção de arte de linha e agora vou adicionar elementos para reforçar a ilusão. Ao adicionar linhas nesta seção, estou criando a aparência de uma janela de corte em um ângulo em meu telhado como design. Agora vou adicionar pequenas linhas para reforçar a ideia de um telhado inclinado. Isso está reforçando a idéia de que ele está lançando uma sombra enquanto você olha para o telhado inclinado para baixo para o lado. Então, uma vez que eu terminar essas pequenas linhas, eu também vou enfatizar o pico do telhado tornando-o uma linha mais espessa. Isso faz o pico em si estourar e também reforça a sombra que cairá de um lado do pico. À medida que olhamos ao redor do nosso próprio ambiente, começamos a prestar atenção a onde os valores claros e escuros caem, que nos fazem perceber itens à distância como sendo tridimensionais. Isso nos ajuda em nosso desenho para usar essas idéias para enganar o olho em um pedaço de papel plano. Eu vou colorir na parte de trás das minhas janelas aqui, isso vai fazer o fundo cair fora e nos ajudar a criar a profundidade no Windows. Lembramos que o escuro se afasta de nós, e ao torná-lo um forte contraste, ele cria ainda mais profundidade e eu quero ter certeza também que os anéis que estão na frente, que estão saindo dessas janelas, eu quero eles para se destacar como se eles estão se sobrepondo na frente, então eu vou tomar uma linha de contraste agradável e ir em torno deles para que eles pop para fora também. Muito disso virá com tentativa e erro enquanto você desenha coisas, experimenta, e seu olho lhe dirá se é crível ou não. Fique de olho no seu ambiente porque há muitas pistas na vida real sobre como fazer as coisas parecerem tridimensionais. 7. Contraste: O próximo elemento que vamos explorar é o contraste e o princípio do design chamado figure-ground. Quando olhamos para um design, temos uma tendência a separar as figuras ou objetos em primeiro plano do seu fundo, daí figura-terreno. Uma maneira de conseguir isso é através do uso do contraste. Esta é uma das minhas maneiras favoritas de criar interesses em uma caneta e tinta porque o preto e branco criam um contraste muito distinto. O que eu fiz com este design é que eu desenhei uma linha bem abaixo do centro, mesmo à direita através do pedal superior, e no lado esquerdo, todos os pedais são pretos, deixando o fundo branco, e do lado direito, todas as pétalas são brancas, deixando o fundo preto, e isso significa que o pedal no topo é dividido ao meio. Com a figura do solo, há três tipos diferentes que você pode fazer. O primeiro é chamado estável, onde sua figura como uma cor distinta e seu fundo é uma cor distinta, e é muito óbvio. Há também ambíguo, que é que você não pode dizer a diferença. Há preto e branco aqui e você não pode dizer o que é primeiro plano e qual é o plano de fundo. O que estou usando aqui é chamado reversível, onde meu design é literalmente dividido pela metade ou equilibrado de alguma forma, e metade é uma versão e a outra metade é invertida. Novamente, no design em que estou trabalhando agora, eu novamente dividi-lo ao meio, exceto que o centro cria uma curva S, e no lado esquerdo novamente, os pedais são pretos e o fundo é branco, e no lado direito que o fundo é preto e os pedais são brancos, e eu também trabalhei isso no design central também. Isso cria um monte de interesse visual no design porque seu olho está alternando frente e para trás tentando determinar qual é o primeiro plano e qual é o plano de fundo. Mas como é equilibrado, é muito visualmente agradável e realmente chama a atenção para esse ponto e mantém-lo interessante. 8. Como reforçar os princípios: Nessas duas seções finais, eu vou reforçar os princípios de design que eu usei anteriormente neste design. Nas pétalas, eu vou usar perspectiva e criar pequenas janelas fora delas. Eu vou usar os mesmos elementos de design que eu fiz abaixo na seção do telhado. Vou desenhar minhas pequenas linhas para fazê-las parecer que foram cortadas das pétalas, e então vou comer no fundo para criar a profundidade e a ilusão de olhar para a escuridão quando o fundo se afasta de você. No lado esquerdo do design, eu vou usar meu lápis para criar diretrizes de curva S dividindo cada uma das pétalas ao meio, e então eu vou usar stippling para criar um visual arredondado para essas pétalas. O topo de cada pétala será branco brilhante, e quando eles recuarem para a esquerda, eles ficarão mais escuros. Para que cada pétala esteja sobrepondo a pétala atrás dela e, gradualmente, ficando mais leve para dar um olhar arredondado para o meio da pétala. Finalmente, na última seção, vou pintar no círculo da grade onde está atrás das pétalas que eu desenhei. Então vou colorir o semicírculo com tinta, deixando as pétalas brancas. Isso dá um contraste distinto onde as pétalas são a figura e o semicírculo é o chão. Ele também cria uma sobreposição e as pétalas alcançam a próxima seção, que faz com que pareçam disparar para fora da borda do projeto. Este é um truque de design elegante, bem como porque você está fazendo seu design chegar em seu fundo e mantém o olho se movendo para o espaço em torno do seu design real. Adicionamos mais alguns detalhes para criar algum volume para as pétalas. Ao adicionar uma pequena veia central nessas pétalas, eu crio um pouco mais de realismo como se elas estivessem a diminuir o centro, e então se eu adicionar uma forma irregular a este círculo, ele vai dar mais um olhar esférico, um pouco mais crível aos olhos. Então eu posso imitar isso nas esferas que eu criei lá embaixo também. 9. Considerações finais: Agora, você aprendeu algumas técnicas sobre como adicionar um pouco mais ao desenho de linhas e trazê-lo para o próximo nível, então continue explorando e continue experimentando e você aprenderá à medida que for. É tentativa e erro e confie no seu olho porque quando você adiciona algo à página, seu olho lhe dirá se é crível ou não e é assim que você aprende. Fique de olho no seu entorno, todas as pistas para adicionar dimensão aos seus desenhos estão no seu entorno na vida real. Boa sorte com isso e eu estou realmente ansioso para ver seus projetos e me fazer qualquer pergunta que você quiser. Estou aqui para encorajá-lo e ajudá-lo a crescer em sua arte também.