Criando profundidade com o valor de cor + contraste: como pintar uma suculenta com aquarela

1. Introdução: Oi pessoal, meu é Aima Kessy e eu sou um artista de aquarela. Bem-vindos à minha segunda aula de Skillshare. Na última aula, focamos em aprender algumas técnicas básicas de aquarela, e aplicá-las a formas simples de cactos. Nesta aula, vamos levá-lo até um entalhe onde aprendemos a criar mais objetos em nossas pinturas, ao uso de valores de cor e contraste, essencialmente dando vida às nossas pinturas. Eu escolhi um suculento para esta aula, para demonstrar como eu combinar e aplicar essas técnicas para construir nós camadas de cores. Eu amo sua forma bonita, e eu acho que eles são um grande assunto como eles são simples mas desafiador o suficiente para nós, para praticar as habilidades que certamente vai melhorar em suas aquarelas. À medida que exploramos o processo de camadas em aquarelas, você ficará mais confiante em seu próprio processo de pintura, sabendo quais técnicas usar e quando aplicá-las. Acredito que não há uma maneira de criar arte. Algumas técnicas e abordagens podem funcionar melhor para alguns e menos para outros. Mas ao combinar as coisas que funcionam para você, você vai estender em seu próprio processo criativo, para criar algo que sente mais você. Esperemos que, ao explorar esses processos juntos, você possa obter algumas percepções que podem ajudá-lo em seu próprio processo de pintura e jornada criativa. 2. Materiais do curso: Antes de começarmos, vamos precisar de alguns materiais. Primeiro, papel de cor de água. Vou usar o meu papel Fabriano Artistico Pressionado a Frio em 300 gsm de peso. Para a demonstração de técnicas básicas, usarei o papel Canson Heritage Pressionado a Frio também em 300 GSM. Este papel é um pouco mais barato do que o bloco Fabriano, mas ainda muito bom, então eu gosto de usá-lo mais para a prática de lavagens e pintura leve. Também precisaremos de tinta em aquarela. Vou usar minhas aquarelas de tubo Winsor & Newton, que eu espremi nesta paleta de viagem de alumínio. Se você se juntou a mim na última aula, você saberá que eu gosto de apertar meus pigmentos na parte superior do poço inclinado. Isso significa que eu tenho uma mistura mais aquosa de pigmento na parte inferior do poço onde a água se acumula e eu posso simplesmente pegar diretamente do pigmento com meu pincel úmido se eu quisesse uma mistura mais concentrada. Para esta aula, usarei esta bandeja de porcelana para misturar minhas cores. Na verdade, é uma bandeja de servir que encontrei em uma loja de utensílios de cozinha. Eu amo misturar aquarelas em porcelana porque eles tendem a não bater na superfície, e eles parecem tão vibrantes como eles fariam no papel. Além disso, este se encaixa bem na minha mesa, então isso é um bônus. Eu geralmente tenho pequenas tigelas ou pratos por aí no caso de eu precisar do espaço de mistura extra, mas para esta classe nós não estaremos misturando muitas cores, então use o que você está confortável usando. Em seguida, também precisaremos de alguns pincéis. Vou usar alguns pincéis redondos em um tamanho cinco, três, dois e zero. Desde que você tenha um bom pincel de tamanho médio e um pincel pequeno para detalhes, você está pronto para ir. Estes são apenas alguns dos pincéis que eu tenho gostado de usar muito. Assim como você sabe, os pincéis Raphael aqui são um pouco maiores do que o tamanho médio, então o tamanho cinco aqui é equivalente a um tamanho seis de outros comprimentos de escovas. Estes são opcionais, mas eu também uso um pincel plano como meu pincel de mistura só porque é muito mais firme do que meus pincéis redondos, eu posso pegar muito mais pigmento com ele e não se preocupar em ser muito áspero com o pincel. Às vezes eu uso este pincel cinzel para suavizar as bordas e recuperar destaques. Eu também vou mostrar como eu corrigir um pequeno erro de pintura com ele mais tarde na aula. Também precisaremos de um pouco de água. Eu geralmente tenho dois frascos de mistura, um para cores frias e outro para cores quentes. Isso é para evitar água escura enlameada quando as cores de cortesia se misturam. Outros materiais que você vai precisar é um lápis HB, uma borracha e um pouco de papel toalha, ou lenços. Estes dois itens são opcionais, mas eu gosto de usar um pano de algodão às vezes para esfregar minha escova e usar uma garrafa de aperto para ativar e diluir o pigmento. Você pode simplesmente usar toalha de papel, bem como em vez de um pano de algodão. Por último, se você estiver indo para traçar seu desenho suculento usando a imagem de referência ou desenho de linha que eu forneci, então você vai precisar de um papel de rastreamento, um clipe apenas para manter o papel para se mover ao traçar, ou você também pode usar uma boa fita adesiva antiga. Por último, uma caneta de afiador. Lembre-se, você não precisa ter as marcas exatas que estou usando. Desde que você esteja usando suprimentos de boa qualidade, então você está pronto para ir. 3. Usando a referência + transferindo o desenho: Para esta aula vou usar uma referência fotográfica de uma suculenta que tenho no meu jardim. Eu forneci esta imagem de referência e em linha de desenho do suculento na seção “seu projeto” da classe. Você pode acompanhar e pintar comigo para a minha demonstração, mas eu encorajo você também tentar e tirar algumas de suas próprias fotos para referência, se você tem algumas suculentas em torno da casa. Por que usar referência? Em primeiro lugar, isso nos ajuda a entender melhor nosso assunto, especialmente quando estamos trabalhando em algo que não estamos familiarizados. Ele nos dá informações sobre as características de um assunto, como detalhes, texturas, cores, linhas e assim por diante. Também é útil no estudo da anatomia e poses. Especialmente para casos em que a precisão realista é necessária, então uma referência pode não só ser útil, mas essencial. Acho que, à medida que nos familiarizamos com nossos assuntos e construímos esse conhecimento através da observação e da prática, estamos desenvolvendo essencialmente nossa biblioteca visual mental e memória muscular. Seremos capazes de lembrar melhor ou tirar proveito de uma coleção de dados brutos para nos ajudar em nossos desenhos e processo criativo. Também fotos de referência podem ser úteis para momentos em que nossos assuntos não estão prontamente disponíveis para nós. Como podemos usar referência? O primeiro método é reunir elementos de várias fontes diferentes e, em seguida, combinar essas coisas para criar algo novo e mais próprio. É preciso muita habilidade e prática, mas é certamente uma das maneiras melhores e mais eficazes de usar referência especialmente na prática de desenvolver nosso próprio estilo. Outros métodos no uso de referência é rastreamento e cópia. Agora, essas duas palavras só podem causar um grande debate na comunidade artística. Mas, pessoalmente, acho que é mais da forma como abordamos esses métodos que nos ajudarão ou nos atrapalham em nossa prática. É aí que ser reflexo de nosso processo de aprendizagem e prática deliberadamente é uma parte crucial da melhoria de nossas habilidades. Recentemente comecei a traçar a forma de flores e plantas o único propósito de praticar certas técnicas de aquarela e estudos de cores, que é o que também estaremos fazendo nesta aula. Bem, eu não estou muito focado no lado do desenho das coisas, eu ainda estou observando cuidadosamente a forma do sujeito enquanto eu rastreio. Eu uso minhas próprias fotos ou imagens stock grátis online para essas práticas. É mais uma aprendizagem intencional, você está saindo do método e contanto que você não esteja violando nenhuma lei de direitos autorais. Onde podemos encontrar referências? O melhor é usar referências ao vivo ou tirar suas próprias fotos. Ao usar imagens online, tente usar imagens sob a Licença Creative Commons, mas também anote os termos de uso de cada imagem sob esta licença. Imagens stock gratuitas também são um bom lugar para encontrar referência, e talvez imagens em domínio público. Lembre-se, se você pretende vender seu trabalho ou usá-lo para fins comerciais, então você precisa estar ciente dos direitos autorais. Adquira as licenças apropriadas ou obtenha consentimento e permissão quando necessário. Isso inclui trabalhos não comerciais que são usados para fins práticos. Ok. Agora que tiramos isso do caminho, vamos começar com o nosso desenho suculento. O foco desta prática é aprender a aplicar as técnicas de aquarela para criar a profundidade e a forma do nosso assunto. Daí o porquê de eu estar rastreando a forma básica do suculento. Vou começar usando papel de rastreamento para rastrear minha foto de referência usando um lápis HB. Eu estou rastreando a parte do meio da suculenta só para que eu possa observar como as folhas estão se sobrepondo umas às outras. Agora vou em frente e adicionar algumas folhas extras. Uma vez que estou feliz com o desenho, eu delineá-lo com uma caneta de afiador para que ele fique mais visível atrás de um papel aquarela grosso. Como eu não tenho uma caixa de luz, eu simplesmente levo o desenho de linha e papel aquarela até uma janela e começo a traçar o contorno levemente com meu lápis. 4. Valor + cores: O que é um valor? Valor descreve os diferentes tons de cinza entre preto e branco, e é expresso em uma escala de cinza como esta. Na teoria das cores, o valor refere-se à leveza ou escuridão de uma cor. Como a aquarela é um meio transparente, geralmente iluminamos o valor de uma cor diluindo-a com mais água em vez de adicionar branco. Por que o valor é importante? Em primeiro lugar, ele nos ajuda a definir forma e criar ilusão espacial. Uma vez que a luz e a escuridão estão nas extremidades opostas umas das outras, elas criam contraste que ajuda a separar visualmente objetos e criar a ilusão de espaço em uma pintura. Se seus valores estão muito próximos um do outro, então há menos contraste e pode resultar em uma composição menos do que impactante. A mudança gradual no valor, por outro lado, também sugere massa e contorno da superfície de um objeto. Neste exemplo, a gradação dos valores azuis sugere a curva da forma e indica que ela tem massa. Isto é devido à forma como a luz está atingindo o objeto. Agora, há alguns elementos para a luz e as sombras, e pode ser um assunto bastante técnico, que eu não vou entrar aqui. Mas essencialmente, a combinação de luz e sombras é o que cria essa gama de valores, que então cria a ilusão da forma. Assim como os intervalos de valor dentro de uma cor, podemos usar o valor de cor em nossa pintura para transmitir a fonte de luz e como ela está iluminando nosso assunto. Agora que sabemos mais sobre valores, estaremos preparando nossas cores e criando um gráfico de valores de cores que nos ajudará em nossa pintura. Para o suculento que vou pintar hoje, escolhi usar estas cores: verde aqua, quinacridone violeta, terahertz, quinacridone vermelho e cinza de Payne. Sinta-se livre para brincar com cores diferentes. Vamos começar a trocar os valores para verde aquático. Vamos começar com a cor mais escura, então vou pegar muito pigmento no meu pincel com menos água. Eu lentamente crio uma poça do pigmento, que gradualmente adicionarei mais água à medida que clarear a cor. Se eu sentir que adicionei muita água, eu simplesmente adiciono mais pigmento e vice-versa. Se eu tiver muita umidade no meu pincel, eu só dou um pouco no meu pano de algodão ou uma toalha de papel. Você pode criar quantos níveis de valor desejar, contanto que você tenha um bom intervalo de valores de escuro a médio e médio a luz. Vou rotular os nomes dos pigmentos para referência futura. Vou continuar a criar o resto dos gráficos de valores. Eu decidi fazer uma amostra de verde powerline junto com cinza do Payne só para ver como eles se encaixam no meu esquema de cores. Então eu brinquei em torno dele misturando minhas duas cores principais só para ver que outro uso eu posso obter deles. Agora eu vou criar alguns tons mais escuros do verde aqua misturando-o com sua cor complementar, vermelho. Eu brinco com a adição de mais vermelho ou verde aquático para a mistura. Notei que a sombra com mais verde aquático criou uma tonalidade semelhante ao cinza de Payne, então vou usá-lo para as partes mais escuras das folhas. Vou usar o cinza de Payne quando eu precisar de uma concentração mais espessa da cor, especialmente quando usar um pincel menor. É isso para o nosso gráfico de valores. Podemos então usar isso como um guia para garantir que temos uma boa gama de valores, colocando seu lado a lado com nossa pintura. Agora lembre-se, não precisamos pintar todos os níveis de valor para mostrar uma transição perfeita da luz para a escuridão. Você pode dividi-lo para três a quatro níveis para representar um intervalo leve, médio e escuro que certamente pode dar uma boa quantidade de contraste para profundidades visuais. Criar um gráfico de valores de cores também seria uma boa prática ajudar você a medir melhor sua relação água/cor ao pintar. Você certamente pode brincar com isso mais, então divirta-se experimentando suas cores. 5. Técnicas de aquarela: Nesta lição, vou passar pelas técnicas de aquarela que usaremos durante toda a aula, que são molhadas sobre molhadas e molhadas sobre secas. Compreender esses conceitos básicos não só irá ajudá-lo criar suas próprias aquarelas suculentas, mas você pode certamente aplicá-los a suas outras pinturas também. cor da água, como o nome sugere, usa água para os pigmentos fluírem e criar toda a magia no papel. Ele certamente tem uma mente própria, e essa é a beleza disso. Compreender e dominar as técnicas básicas pode ajudá-lo a trabalhar em conjunto com o meio para criar certos efeitos e ajudá-lo a expressar melhor sua criatividade. Vamos começar com molhado no molhado. Ao trabalhar molhado em molhado, primeiro aplicamos uma lavagem de água ao papel antes de adicionarmos nossos pigmentos. Isso é ótimo para quando você quer sangramentos suaves de cor, bordas difusas suaves, e quando você quer que os pigmentos para fazer perfeitamente em seu papel, através da minha demonstração de pintura. Vou cair na minha segunda cor enquanto a lavagem ainda está molhada e misturado um pouco com a ponta do meu pincel. Assim como o que estou fazendo aqui. Agora eu vou misturar três cores nesta pétala aqui. Enquanto a lavagem ainda está molhada eu vou cobrar com mais pigmento no meu pincel para aumentar a cor na parte inferior da pétala. Aqui, eu vou pintar sobre a camada seca de tinta para construir a cor da pétala ao redor dos lados. Novamente, eu molhei toda a forma com água antes de cair em meus pigmentos. Observe como o pigmento flui através da umidade e crie bordas suaves e agradáveis. Dependendo de como o papel está secando, às vezes você pode precisar tirar as bordas para ajudar o pigmento a se misturar um pouco mais. Agora vamos fazer alguns levantamentos para revelar os destaques do nosso pedal. Repito o mesmo processo de mistura de cores através molhado sobre molhado. Mas desta vez vou deixar algumas pessoas em larga escala nas áreas onde os destaques se sentarão. Depois limpo e humedecido o meu pincel no meu pano de algodão antes entrar e levantar mais pigmento na área de destaque. Uma vez que minhas escovas menos umidade do que a lavagem, ele age como um [inaudível] até a tinta. Desde que eu levantei tinta no meu pincel, eu preciso limpar e apagá-lo novamente antes de levantar mais pigmento. Enquanto eu estou levantando, eu estou essencialmente esculpindo a forma do destaque e suavizando as bordas ao redor dele enquanto eu varro meu pincel através. Dependendo de quão úmido suas lavagens e quanto pigmento está na lavagem. Você pode ter que levantar algumas vezes. Agora que esta pétala está seca, vamos aprofundar as cores e criar uma gama mais gradual de valores. Eu re-molhado o esmalte como eu fiz antes e deixar cair as cores onde eu queria. Então eu edito tom mais escuro de cor aqui enquanto as lavagens ainda úmido para que as cores se misturam suavemente com o resto da lavagem. Agora vamos adicionar um pouco de textura a este pedal. Molhei a área da forma e deixo assentar um pouco no papel antes de cair em pequenas manchas de pigmento com a ponta do meu pincel. Note que há mais pigmento e menos umidade na minha escova e a lavagem não é tão molhada. Caso contrário, o pigmento será apenas disperso na umidade. As cores deste pedal começaram a assentar, mas ainda há umidade no papel. É nesta fase onde podemos criar texturas interessantes. Eu tenho um pouco úmido ou escova e eu estou usando a ponta para umedecer em um pouco de umidade que empurra o pigmento para fora para criar pequenas flores de água. Repito isso várias vezes até obter um defeito múltiplo na minha pétala. Vamos voltar e construir as cores neste pedal. Eu vou trabalhar nesta esquina, então eu só molho uma área maior do que onde eu quero a tinta para o chão. Eu penas as bordas para fora bem antes de trabalhar em outra parte da pétala e trabalhar separadamente porque eu quero ser capaz de ter mais controle sobre as lavagens eo espaço entre as duas cores me permite fazê-lo. Agora estou molhando todo o lado deste pedal e deixando cair o pigmento na mesma área que fiz na primeira lavagem. Eu continuo levantando e suavizando as bordas até que o pigmento tenha se estabelecido um pouco mais. Vamos passar para um pouco molhado no seco. Trabalhar molhado e seco é quando aplicamos tinta diretamente no papel ou uma camada de tinta já seca. Glazing é uma técnica executada para sobrepor cores molhadas e secas em camadas. Podemos alcançar alguns resultados através desta técnica. O primeiro é construir cor camada por camada para trazer gradualmente a forma do nosso assunto. Esta camada já secou. Vou usar a mesma força de cor e sobrepor outra lavagem sem adicionar mais pigmento, a camada em si está construindo as cores. Agora eu estou começando a obter separação em valores de cor. Vou deixar secar antes de aplicar outra camada. vidraças também podem reduzir a intensidade de uma lavagem, sobrepondo-a com sua cor complementar. Aqui estou aplicando um pouco de verde a este quadrado vermelho e dessaturando um pouco a cor. Você também pode mudar completamente a tonalidade da lavagem, enviando-a com outra cor, por exemplo, duas cores primárias para obter um bom esmalte de cor secundária. Trabalhar molhado e seco também nos dá mais controle sobre nossas pinceladas, especialmente ao criar detalhes ou quando precisamos pintar bordas duras limpas. Agora, podemos deixar uma borda dura, ou amaciá-la rapidamente com um pincel limpo e úmido, assim como o que estou fazendo aqui. Outra técnica em molhá-lo e secá-lo para criar texturas ou aprofundar a cor sobre uma área é [inaudível] escovar. Eu não vou usar isso na minha demonstração, mas é uma técnica divertida para brincar, e você certamente pode aplicá-lo à sua pintura suculenta, se você assim escolher. Primeiro, eu limpo e ab a maior parte da umidade do meu pincel e depois achatá-lo para obter as cerdas espalhadas em pequenas seções. Eu então pegar um pouco de pigmento e testá-lo em um pedaço de papel antes varrer suavemente através da área que eu quero escurecer ou adicionar textura também. Repita isso algumas vezes até estar feliz com ele. Mas deixe a tinta resolver um pouco entre alguns golpes. Vamos terminar nosso cubo com as duas últimas camadas para dar mais dimensão antes de encerrarmos essa lição. 6. Primeira lavagem: Antes de começarmos a primeira lavagem, vou olhar para trás para a minha referência e ver se há algo que eu queira adicionar ou alterar. Olhando de perto para a imagem, há pequenos pêlos finos ao redor de cada folha, que lhe dá essa borda branca. Decidi adicionar essas linhas extras às folhas, mas vamos pintá-la como uma borda limpa em vez de cabelos finos. Eu desenho levemente com meu lápis HB e desenho apenas algumas linhas como um guia para me lembrar como eu pretendo pintá-lo mais tarde. Em seguida, vou reativar meus pigmentos e pegar uma mistura fresca de verde aquático. Vamos começar com a primeira folha. Assim como na lição anterior, eu vou trabalhar principalmente molhado sobre molhado, então eu vou começar molhando toda a folha com água. Eu me certifico de cobrir toda a área e chegar até a borda da forma. Uma vez que eu tenha pintado sobre toda a forma, eu verifico o meu esmalte de água e certifique-se que eu tenho um brilho uniforme de água. Seco minha escova em toalhas de papel para que esteja úmido o suficiente para limpar qualquer poça de água ou excesso de umidade que eu possa ver no papel. Olhando para a foto de referência, mantenho em mente onde pode ver a luz batendo na folha. Eu caio no meu pigmento apenas abaixo da borda e deixo sangrar através da umidade por conta própria. Eu continuo caindo e varrendo em cores onde eu queria ir e deixar um pouco desse papel branco para o destaque. Agora adicione a segunda cor e faça a mesma coisa. Em seguida, eu uso um pincel úmido limpo e suavemente penas o pigmento fora com a ponta do meu pincel apenas para ajudá-lo a misturar um pouco. Eu limpo o meu pincel novamente e secá-lo antes de levantar um pouco desse pigmento. Eu tento esculpir a forma do destaque que eu posso ver na foto de referência, em mente, você pode ter que levantar algumas vezes. Eu limpo minha escova e molhá-lo no pano de algodão toda vez que eu volto e levanto. Uma vez que não há muito pigmento nesta lavagem, às vezes eu posso ficar longe com apenas rebocar o excesso de umidade e voltar a levantar mais uma vez sem limpar o meu pincel. O que eu quero ter cuidado é que, eu não estou escovando pigmento para trás que eu acabei de levantar. Enquanto a lavadora ainda despejar, eu vou usar a ponta da minha escova úmida limpa para arrumar as bordas da forma. Eu estou essencialmente apenas puxando o pigmento que já está no papel para a borda da forma e certificando-se de que essas bordas são arrumadas e arrumadas. À medida que a lavagem começa a assentar, noto que alguns dos pigmentos começam a entrar no destaque, então eu o levanto mais algumas vezes. Às vezes você só precisa ficar de olho, especialmente quando eles ainda estão com um pouco de umidade no papel. Para a próxima folha. Vou repetir o mesmo processo que fiz com a primeira folha, tendo em mente partes da folha que quero deixar mais leve. Às vezes, ajuda a inclinar o papel em um ângulo para verificar se você tem um brilho uniforme de água. Depois de esfregar um pouco de pigmento na minha escova, eu às vezes úmido suavemente em uma toalha de papel para se livrar de qualquer excesso de umidade antes de deixá-la cair no meu esmalte de água. Eu costumo fazer isso quando sinto que o esmalte de água está bastante molhado, e eu não quero estar adicionando mais umidade, especialmente porque meu pigmento já está bastante diluído. Estou amaciando essa borda aqui onde estou deixando um pouco desse destaque usando um pincel limpo e úmido. Depois vou limpar o meu pincel de novo e começar a levantar mais daquele pigmento. Eu decidi adicionar um pouco de um destaque para o lado esquerdo da folha, então eu vou apenas levantá-los para fora. Eu noto um pouco de uma borda dura formando enquanto eu estou levantando, porque a parte superior do papel começou a secar um pouco. Eu tento plantar o pigmento gentilmente com a ponta do meu pincel. Decidi adicionar um pouco de pigmento com uma escova ligeiramente úmida. Tenha cuidado ao fazer essas coisas, porque se as arruelas secarem demais, em seguida, adicionar uma quantidade de umidade pode criar uma flor e deslocar os pigmentos em nossa lavagem. A menos que você esteja tentando criar alguma textura, às vezes é melhor deixar a lavagem completamente seca antes de tentar corrigi-la. Caso contrário, poderíamos acabar com uma bagunça maior. Vou continuar pintando o resto das folhas repetindo o processo molhado sobre molhado e de elevação. Muitas vezes me refiro à referência como estou pintando para me ajudar com detalhes como iluminação e forma. Ao reavaliá-lo, decidi pintar o resto das folhas. Vou continuar pintando as folhas do meio como tal, e para as folhas mais externas, quero que as cores fiquem gradualmente mais claras em direção à base. Quanto à parte central do suculento e para as folhas menores, ou nós usando uma mistura de terahertz e verde aqua, ele vai parecer ter uma mudança gradual na cor do centro para fora. Estou deixando cair o pigmento e deixando um pouco de espaço entre as bordas. Enquanto o papel ainda está úmido, vou entrar com a escova úmida limpa para suavizá-lo e puxá-lo para fora em direção à borda da forma. Eu faço isso às vezes para os lados das folhas para me dar um destaque muito ligeiro sugestivo de uma curva na forma. Aqui estou amaciando as bordas e puxando o pigmento para fora com minha escova limpa e úmida. Decidi criar um destaque mais distinto levantando mais pigmento. Continuaremos pintando o resto das folhas como planejado. Antes de levantar em áreas menores como esta, uma piscina, inscrever o pincel em um ponto enquanto eu estou amortecendo fora o excesso de umidade. Estou começando a trabalhar nas folhas externas agora. Molhei toda a forma aqui. Agora eu vou usar um pincel úmido limpo, que eu tenho achatado um pouco e empurrar o pigmento para cima porque eu quero que a base da folha seja mais leve. Estou girando o papel para entrar em ângulos confortáveis para que eu possa fazer mais levantamento para cima. Eu vou pintar o resto das folhas externas da mesma maneira, exceto aqui, eu estou deixando cair o pigmento abaixo da base e, em seguida, emplumá-lo para baixo usando a ponta do meu pincel limpo e úmido. Você pode trabalhar de qualquer maneira para criar os mesmos resultados. Vou continuar a pintar o resto das folhas exteriores. Notei que pintei a violeta um pouco fora da borda. Eu tentei corrigi-lo mapeando a área seria um tecido e lendo de volta o pigmento. Isso ainda não funcionou muito bem, no entanto, depois de emplumar as bordas e levantar a parte destacada da folha, decidi deixá-la antes de agora e voltar a ela mais tarde. Agora vamos trabalhar nas folhas minúsculas na parte central da suculenta. Estou usando meu pincel redondo Rafael extra curto e tamanho 2 para esta área. Eu pinto as folhas enquanto desenho em terahertz. Por esta folha, vou deixar uma borda branca nos lados. Vou pintar o meu esmalte de água de acordo. Eu vou fazer o mesmo para o resto das folhas, tendo em mente partes de onde eu quero manter uma borda branca. Estou misturando verde aquático com o terahertz. Estou usando apenas uma lavagem de verde aquático para as folhas ligeiramente maiores. Estou suavizando as bordas aqui e misturando um pouco de terahertz para a parte superior da folha, é isso. Quando tudo estiver seco, estaremos prontos para a segunda camada. 7. Segunda lavagem: Agora que temos nossa base de lavagem, estamos prontos para começar a adicionar nossa segunda camada de cor. Certifique-se sempre de que tudo está completamente seco antes de adicionar outra camada de cor. Isto é para não perturbar ou desalojar o pigmento que ainda não se instalou no papel. Agora, olhando para trás em nosso gráfico de valores de cores, nossa segunda camada deve estar em algum lugar na faixa intermediária de valores. Não precisamos pintar todos os níveis de valor, mas ter um alcance leve, médio e escuro certamente nos dará uma boa quantidade de contraste para uma profundidade visual. Também começaremos a usar alguns desses tons. Estou criando uma mistura fresca desse tom mais escuro de verde aquática misturando-o com um pouco de vermelho que é sua cor complementar. Tudo bem, vamos começar com a primeira folha. Desta vez, quando eu aplico o meu esmalte de água, eu deixo um pouco de um espaço nos lados porque eu quero pintar em algumas bordas duras e criar um pouco de uma borda em torno da folha. Igual ao que fizemos com as folhas menores no centro. Assim como na primeira lavagem, eu estou deixando um pouco de papel branco para reter a parte mais leve da folha. Então, com uma escova limpa e úmida, começo a fazer algum levantamento. Tenho um pouco mais de pigmento no meu pincel desta vez. Eu usei uma ponta do meu pincel para ir cuidadosamente ao redor das bordas da parte inferior da folha. Eu caio na minha segunda cor enquanto a lavagem ainda está molhada. Enquanto a camada ainda está molhada, eu uso minha escova úmida limpa para plantar suavemente as bordas e ajudar os pigmentos a se misturarem um pouco. Estou usando movimentos suaves de puxar e varrer com a ponta do meu pincel. Então eu esculpir nos destaques para levantar e suavizar a borda no lado direito da folha. Eu rapidamente arrumar uma borda que perdi enquanto o papel ainda está úmido. Novamente, apliquei uma lavagem de água para onde quero que o pigmento flua. Estou tirando um pouco de umidade e pegando um pouco mais de pigmento no meu pincel. Então eu deixo onde eu quero. Você vai notar que eu sou capaz de pintar uma borda dura mais perto da ponta da folha porque esta parte do papel está seca. Eu molhei a área logo abaixo onde eu quero a borda dura para que o resto do pigmento ainda vai se misturar suavemente. Estou usando uma mistura ligeiramente mais concentrada de verde aquático e adicionando-o enquanto o papel ainda está molhado. Vou continuar levantando e emplumando as bordas enquanto eu for. Estou essencialmente pintando e levantando como fiz na primeira camada, exceto com um pouco mais de pigmento e alguns detalhes de tom médio. Decidi adicionar um pouco mais de violeta aqui enquanto o papel ainda está úmido. Tudo bem, eu vou continuar pintando as próximas folhas no mesmo processo molhado e molhado de mistura de cores, aprofundamento e elevação. Eu também vou suavizar e arrumar as bordas enquanto eu vou. Lembre-se, eu também estou combinando molhado e seco quando eu pinto uma borda limpa e dura e puxar o pigmento para o esmalte de água que eu aplicaria de antemão. Esta camada estava chegando muito bem até que uma parte da lavagem começasse a secar. E quando eu estava aplicando um pigmento mais escuro, eu estava começando a obter bordas duras na parte superior do meio. Eu tentei tirar isso com um pincel úmido , mas ainda havia um pouco de umidade no pincel. Então, em vez disso, estava criando uma flor de água e empurrando o pigmento para fora. Eu tentei cair em um pouco de cor e emplumá-lo um pouco antes de eu parar para torná-lo pior. Vamos deixá-lo secar por enquanto e guardá-lo na próxima camada. Decidi me concentrar na parte verde aquática da folha aqui. Vou aprofundar a tonalidade violeta na próxima camada. A camada ainda está úmida aqui e eu estou varrendo uma linha clara de verde aquático com meu pincel úmido. Então eu rapidamente agarro uma mistura mais concentrada do verde e criar outro detalhe de linha sobre a folha. Porque a camada está em um bom nível de umidade e eu estou entrando com mais pigmento e menos água no meu pincel, eu tenho esta linha difusa agradável que não está se espalhando muito. Tudo bem, vou repetir o mesmo processo para o resto das folhas. Vamos começar a definir as áreas escuras do centro agora. Vamos começar usando um pouco de água para baixo mistura da cor da sombra. Pintei acidentalmente sobre esta folha minúscula aqui. Então eu esperei que a camada secasse antes de usar meu pincel cinzel ligeiramente amortecido para recuperar o canto da forma. Eu esfregue a área suavemente e depois lab com um tecido, repetindo isso algumas vezes até que o pigmento seja removido. Agora vou continuar pintando o resto das folhas. Eu começo aplicando uma camada de tom médio de verde aqua antes de cair em mais pigmento para aumentar o valor da cor. Eu começo a adicionar mais mistura pigmentada de terra verticalmente para as folhas centrais e misturando em um pouco de verde aquático. Eu também pinto outra camada de terra verticalmente diretamente no papel para as folhas minúsculas no centro, tendo em mente deixar um pouco de bordas destacadas. 8. Mais aprofundamento de cor + adicionando detalhes: Vamos continuar aumentando os valores de cor em partes das folhas e adicionando as sombras. Vamos começar a escurecer as sombras dentro das folhas no centro. O pigmento é grosso, mas tem umidade suficiente para fluir suavemente. Eu pinto a sombra em molhado em seco para esta folha e, em seguida, suavizar as bordas com uma escova úmida limpa. Como parte do pigmento puxa para a área úmida, eu tento desvanecê-lo e suavizar qualquer borda dura. Então adiciono mais pigmento e aumento a forma. Aqui, eu estou amortecendo a área um pouco antes de aplicar a sombra para que eu obtenha bordas ligeiramente difusas. Não quero que esteja escorrendo, então há mais pigmento e menos água na minha escova. Inicialmente eu queria trabalhar apenas na parte superior da folha, então eu só molhei metade da forma. Mas eu decidi também escurecer a área de sombra que eu posso ver na folha na minha foto de referência. Estou usando uma mistura mais pigmentada da cor da sombra aqui. Eu estou trabalhando em escurecer a violeta separadamente em algumas folhas porque eu realmente não preciso dele para misturar na mesma camada com as outras cores nesta fase, se eu fizer, então eu vou molhar a folha inteira e trabalhar nela como um todo. Caso contrário, eu vou trabalhar nas áreas separadamente para obter um pouco desse efeito de vidro agradável onde as diferentes camadas de cor se sobrepõem. Esta parte superior da folha que escureci anteriormente está seca, então eu vou aplicar outro esmalte de água para toda a forma. Isso é porque eu vou aplicar um pouco de cor perto da área violeta, e eu quero bordas difusas suaves para onde as cores se encontram. Esta é a folha que precisava de um pouco de fixação. Vou começar adicionando uma lavagem média da cor da sombra no meu esmalte de água, deixando uma pequena área onde eu posso ver o brilho da lavagem. Então eu rapidamente adiciono um pigmento mais escuro à área da base e provoco na folha. Eu limpo e úmido meu pincel e uso traços suaves para ajudar a misturar o pigmento com o resto das cores enquanto ele ainda está úmido. Acho que está muito melhor agora. Vou continuar escurecendo partes das folhas e adicionando mais sombras. Estou aumentando as provas aqui e trabalhando molhado para obter aquele sangramento suave de cor. Molhei a área onde quero que a cor suavize e comece a aumentar e a pintar nas sombras, criando uma transição gradual agradável do escuro para a luz. Começo a adicionar outra camada de cor para aprofundar as sombras. Agora eu estou adicionando alguns contornos de sombra apenas para mostrar um pouco de separação entre as folhas. Eu humedecer a área um pouco antes de pintar em uma linha fina e suavizar as bordas onde eu preciso. Acho que exagerei um pouco nessa parte, mas tudo bem. Se você não tem certeza sobre quais partes escurecer, é aqui que sua referência pode ser útil. Tudo bem. Acho que estou feliz com a aparência dessa suculenta, então vou parar aqui. Mas vou mostrar-lhe uma alternativa de como esmalto as folhas exteriores para reduzir um pouco o nível de intensidade. Eu molhei a parte inferior da folha aqui usando uma lavagem leve da cor da sombra, Eu pinto a parte superior da folha e deixar uma pequena borda ao redor dos lados. Então eu puxo o pigmento no esmalte molhado para que as bordas se misturem suavemente. Sinta-se livre para experimentar diferentes elementos e combinar informações de várias referências para adicionar ao seu próprio toque artístico. 9. Projeto de classe: Para o seu projeto de classe, você pode optar por usar a imagem de referência que eu forneci na seção Recurso de classe ou você pode escolher pintar sua própria suculenta com base em suas próprias imagens de referência. Agora, cabe inteiramente a você se você quiser traçar a forma ou se você quiser desenhar com a mão livre, se você está olhando para praticar em suas habilidades de desenho também. Agora, você não precisa pintar uma pintura suculenta completa antes de carregar seu projeto. Você pode começar criando uma folha de prática das técnicas que aprendemos anteriormente e talvez praticar em suas escalas de valor também. Pense no seu projeto como uma progressão gradual e constante. Compartilhe seu progresso na seção Projeto e você pode continuar adicionando a ele enquanto você se constrói até a pintura final. Lembre-se, você pode criá-lo em qualquer estilo que você quiser e você nem sempre tem que usar todas as técnicas em uma pintura. Brincar com diferentes cores e valores ou pintar diferentes espécies de suculentas. Tudo o que você escolher fazer, lembre-se que este é um processo de aprendizagem. Experimente e divirta-se descobrindo o que funciona e o que não funciona. 10. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você seja capaz de encontrar algo útil que você possa incorporar em sua própria prática. Se você tiver alguma dúvida sobre as técnicas, materiais, ou se você tiver alguma sugestão sobre futuras aulas, sinta-se livre para me dar uma linha na discussão da classe abaixo, ou venha me dizer oi no Instagram em meu nome em Daintyrebel. Também não se esqueça de fazer upload seus projetos de classe e se você quiser compartilhar seu trabalho no Instagram, sinta-se livre para usar a hashtag aqui. Não se esqueça de verificar se seus colegas de classe também funciona. Eu sei que o processo de camadas leva um pouco de tempo e pode ser bastante frustrante às vezes, especialmente quando chegamos a esse ponto em nossas pinturas onde parece que não está parecendo nada. Ou você sente que não sabe o que está fazendo. Confie em mim, já estive lá muitas vezes. Nesses momentos, permita-se fazer uma pausa ou pausas. Vá dar uma volta, tome uma xícara de chá, acaricie seu cachorro ou [inaudível] e depois volte para sua pintura com mentes frescas. É fácil se envolver em todos os aspectos técnicos da criação de arte e certamente é importante entender e dominar o básico. Mas vou dizer isso de novo. Não há uma maneira de criar arte. muito tempo, começamos usando apenas as mãos para pintar antes mesmo de usar ferramentas como varas. Antes de alguém ter tido a brilhante ideia de tocar pelos até os confins dos seus estados. Apenas o que eu quero dizer, é explorador, experimentar, jogar e encontrar o que funciona melhor para você e, mais importante, não se esqueça de se divertir. Obrigado de novo, espero vê-los da próxima vez. Tchau.