Criando o curso online perfeito: planejamento, filmagem, edição de vídeo e marketing

1. Nossas boas-vindas ao curso!: Então, bem-vindo a este curso online Master class. Estou muito empolgada agora porque coloquei todas as informações que aprendi nos últimos cinco ou seis anos criadora de cursos on-line e as incluí neste curso Então, não vamos perder tempo e ir direto ao assunto. Então, estou super empolgado porque você passará por uma grande transformação depois de concluir este curso. Com todas as habilidades e técnicas que abordaremos juntos, você poderá criar seu próprio curso nos próximos 30 dias. E o que isso vai fazer é levar você a aumentar seu próprio público on-line, dando-lhe mais liberdade na vida por meio da geração de renda passiva, e você poderá ajudar outras pessoas ao redor do mundo por meio de sua paixão, seu conjunto de habilidades e o conhecimento que precisa compartilhar. Vamos construir isso passo a passo. Então, em cada capítulo, aprenderemos uma habilidade específica. Algumas dessas etapas principais serão como planejar, organizar, escrever, filmar, editar, lançar e, finalmente, comercializar seu curso. E durante todo esse processo, apresentarei todos os slides que criei como PDFs para download para cada capítulo Assim, você não precisa se preocupar em fazer anotações. Você pode sentar, relaxar, aproveitar as informações. Em seguida, vamos fazer exercícios de aprendizado para realmente implementar o que aprendemos e agir. Agora, antes de mergulharmos em nossa primeira aula juntos, aqui está apenas uma rápida visão geral de mim, do meu histórico e do motivo pelo qual estou qualificado para fornecer todas essas informações Primeiro, sou cineasta em tempo integral há de dez anos Trabalhei com marcas como Discovery Channel, Red Bull, Hermes e cascade E durante esses anos, criei literalmente centenas de vídeos para clientes em todos os gêneros diferentes, como videoclipes, documentários, curtas-metragens, comerciais, vários episódios, programas, rolos e até séries , rolos Depois de trabalhar em muitos desses projetos, senti que queria fazer mais com minha carreira cinematográfica Foi quando eu quis deixar de ser freelancer para ajudar outros cineastas e ensinar on-line Desde então, me tornei a professora mais vendida de Utomy nos últimos cinco anos e também fiz workshops presenciais, além de criar minhas próprias plataformas de educação on-line, criar minhas próprias plataformas de educação on-line como a Film Creator Academy e a Life Academy Então, em todos os meus cursos e, na verdade, ao longo deste curso, o que vou fazer é ensinar mais do que apenas o nível superficial do que você pode encontrar em uma Pesquisa do Google. Mas também vamos nos aprofundar em informações sobre as quais você poderá crescer como pessoa. Dito isso, aqui estão algumas coisas que outros alunos disseram sobre meus cursos. E o legal disso é que as técnicas que usei para criar cursos que receberam essas avaliações e experiências reais dos alunos são exatamente o que vou compartilhar com você neste curso. Então, ao final deste curso, você aprenderá tudo o que descobri ao conquistar 140.000 alunos com 7.500 avaliações em mais de 130 países Então, isso é suficiente para minha pequena introdução ao professor, e agora vamos direto ao conteúdo do curso. 2. Pesquise seus tópicos: Você deveria ter acabado de criar sua lista de ideias para brainstorming Agora, coloque essa lista no gelo porque vamos revisitá-la posteriormente neste capítulo, e a próxima coisa que queremos fazer é pesquisar seus tópicos em potencial usando UTM Insights, VD IQ O objetivo desta parte é seguir o que discutimos ter isso como nossa direção Em seguida, queremos pesquisar on-line e ver o que está de acordo com o que realmente está funcionando bem on-line e como podemos começar a desenvolver nossa mente e cérebro de marketing e nomear esses cursos de uma forma que atraia o maior número possível de estudantes. Então, se essas coisas sobre as quais eu começo a falar neste primeiro capítulo ainda não fazem muito sentido, não se preocupe. Prometo que isso é algo em que realmente começaremos a nos aprofundar ao longo do curso. Então, vamos construir do zero aqui. Agora, falaremos sobre UTM Insights, VDIQ e Google Trends E a razão é que essas são as três ferramentas mais eficazes que encontrei como criador de cursos para determinar a lucratividade e a demanda do curso , como mencionei Portanto, é importante encontrar a quantidade certa de seu tópico, o que eu diria , porque se a demanda dos estudantes não existir, você não conseguirá realizar nenhuma venda principal Então, o que quero dizer com isso é um exemplo de um bom tópico seria sete etapas para escrever seu próprio livro em 60 dias. Esse é um tópico amplo o suficiente para uma quantidade razoável de pessoas que desejam escrever livros. Mas se disséssemos algo como escrever um livro sobre como escrever um livro sobre, estamos falando sobre culinária. Então, como escrever um livro sobre como fazer sanduíches em 60 dias, pegou um tópico muito amplo que alcançará muitas pessoas e o dividiu em um tópico em que talvez você tenha dez pessoas comprando esse curso por mês ou dividiu em um tópico em que talvez você tenha um ano Portanto, isso é algo para se ter em mente. Então, sim, e eu meio que explico isso com um exemplo diferente. Mas outro tópico do curso não muito bom seria como escrever livros de ficção científica, como Duna, de Frank Herbert Ultimamente, estou meio obcecado com a série Dune. Então, como eu disse, esse seria um tópico de nicho demais porque poucas pessoas se inscreveriam A demanda estudantil não é alta o suficiente. Então, vamos continuar abordando isso. Agora, a melhor maneira de descobrir isso são essas três ferramentas principais. E o que vou fazer é listar essas ferramentas. E então, individualmente, vou entrar e, uma por uma basicamente fazer um estudo de caso ou uma apresentação com você para que você possa fazer a mesma coisa com suas ideias listadas e descobrir se elas realmente serão tópicos sólidos o suficiente Então, a ferramenta UME Insights. Isso lista a maior receita e os cursos com melhor desempenho em todo o site da uTOme Mostrará os pagamentos mensais que os melhores cursos estão recebendo nos gêneros, digamos, de Fotografia, produção de vídeo. Ele listará os melhores cursos desse tópico, o que é perfeito porque fornece uma visão sobre o que está funcionando bem, no que os alunos realmente estão clicando e no que estão se matriculando. Então, vamos mergulhar nisso. VID IQ é outro muito bom. Isso mostra o desempenho das palavras-chave e dos vídeos dos concorrentes. Isso é basicamente um plug-in que eu uso há anos e que se conecta ao YouTube. E o que ele faz é mostrar quais palavras-chave. Ele fornece uma pontuação geral do que está sendo pesquisado, do que não está sendo pesquisado, do que está sendo muito pesquisado, mas já tem muitos vídeos sobre esse tópico. Então, por exemplo, se fosse um curso sobre como criar iluminação cinematográfica ou, tecnicamente, se fosse um vídeo sobre como criar iluminação cinematográfica no YouTube, poderia ter uma pontuação de pesquisa muito alta, onde muitos estudantes pesquisam on-line, mas uma pontuação terrível da concorrência, o que significa que centenas de YouTubers já criaram vídeos sobre esse terrível da concorrência significa que centenas de YouTubers já criaram já E mesmo que estejamos procurando algo como o YouTube, que não é uma plataforma de cursos on-line. É apenas uma plataforma de compartilhamento de vídeo. Tudo bem. O que isso faz é nos permitir reduzir a temperatura do que as pessoas estão procurando on-line. Portanto, para a ferramenta UTM Insight, analisamos diretamente análises relacionadas ao curso, o que é perfeito Mas essa é uma quantidade muito menor de informações. Com algo como o VDIQ, estamos analisando milhões e milhões de possíveis tópicos de vídeo, com milhões e milhões de bilhões de pessoas interagindo com esses vídeos por dia Então, você está obtendo informações semelhantes de um ângulo ligeiramente diferente. E é por isso que também tenho uma terceira opção para isso, que é o Google Trends. Então, estamos obtendo informações de três fontes diferentes, o que nos permitirá, nesta fase de pré-produção, tomar uma decisão melhor logo de cara. Então, o Google Trends vai nos mostrar o que está aumentando ou diminuindo em seu país? Ou globalmente. A razão pela qual eu gosto de usar este site ou essa funcionalidade de pesquisa é porque ele não mostra apenas a pontuação, o número, a demanda, mas também mostra um gráfico sobre se está inclinado ou em declínio Então, haverá coisas que celebridades dizem, coisas que acontecem na cultura popular que acontecem nas notícias, que quando essa palavra-chave sair e for vista em um vídeo viral de alguém dizendo algo que é visto por milhões de pessoas, você verá um aumento nas tendências do Google. Uau, ok, agora esse tópico específico seria um ótimo porque eu posso ver que está aumentando constantemente por causa do que está acontecendo na cultura popular, por exemplo, algo como um curso de bitcoin Se você quisesse criar um curso de bitcoin antes o boom das criptomoedas acontecesse anos e anos atrás, se você olhasse no Google Trends, veria uma linha muito plana. Não está sendo muito falado sobre isso. E então começou a aparecer na grande mídia e, tipo, mães, pais, tios, avós, todo mundo está perguntando sobre bitcoin e criptomoeda, todo mundo está perguntando sobre bitcoin e criptomoeda, você veria isso Portanto, ele fornece, como eu disse, informações semelhantes de um ponto de vista diferente, para que você possa ver com mais precisão quais tópicos do tribunal realmente devem ser abordados. Agora que você tem uma visão geral dessas três ferramentas, nas lições a seguir, vou detalhar como realmente usá-las e faremos uma explicação que você possa usá-las para que você possa usá-las nos tópicos específicos do curso. 3. A fórmula do campo simples: Bem-vindo ao capítulo um deste curso. Neste capítulo, juntos, faremos o planejamento e a maximização do nosso curso e a maximização O motivo é que, por trás desses processos, antes de entrarmos na produção, pós-produção, lançamento, marketing de nosso curso e tentarmos divulgá-lo, queremos ter certeza de que você está criando o curso certo, com o gênero certo, com a direção certa, com o esboço geral do curso certo para seu público-alvo Antes de entrar no resto desse processo. Então, agora, estamos construindo a estrutura. Construindo um esboço sólido para seu curso, vamos dissecar esse processo com apenas uma ideia muito simples, que é o que chamo de fórmula simples do E isso vai ajudar você a escolher o melhor curso para criar. Então, a fórmula simples do curso, na verdade, primeiro, vamos falar sobre o problema principal. Temos nosso aluno ideal, e os alunos são como nós. Eles são apenas outras pessoas que desejam obter informações de livros, revistas, artigos, sites, mídias sociais Queremos obter o máximo de informações possível. No menor tempo possível, com o mínimo de atrito e, essencialmente, de forma egoísta, extraímos o máximo de informações que pudermos , sem Então, quando você pesquisa algo no Google ou no YouTube, você está fazendo isso, e as pessoas pensam da mesma forma em relação a cursos, livros, tudo mais. Portanto, temos nossos alunos no mundo todo querendo aprender um conjunto de habilidades ou um tópico que possam usar em suas vidas da maneira mais fácil possível. Agora, o problema é o conhecimento que eles estão procurando é essencialmente uma montanha de informações boas e ruins on-line em livros, como mencionamos antes, nas mídias sociais, informações conflitantes em todos Não é organizado, não é estruturado e não é filtrado É aí que você, como instrutor e cursos on-line, entram em cena Estamos coletando informações que praticamente já estão disponíveis on-line. Tudo o que você pode ensinar já está a uma espécie de pesquisa no Google. Portanto, o objetivo é pegar essas informações e estruturá-las. E a maneira de pensar sobre por que um aluno está comprando um curso é com essa fórmula simples de curso. Portanto, temos nosso aluno querendo aprender o máximo possível, com o mínimo de atrito possível Além do dinheiro que eles estão dispostos a pagar para receber essas informações. Portanto, o pagamento pode ser considerado como uma troca pelo tempo deles e pela recuperação de mais tempo na vida deles. Então, se eu te pago por alguma coisa, se eu vou a um restaurante e pago o restaurante por um sanduíche, estou literalmente pagando pelos ingredientes e pelo tempo necessário para ingredientes e pelo tempo preparar esse sanduíche Eu posso ir e fazer a mesma coisa por muito mais barato. Mas o que isso vai fazer? Vai levar uma hora do meu dia, 30 minutos do meu dia, seja o que for. Então, dinheiro é em troca de eu economizar tempo, dar para outra pessoa, receber valor, em troca. Portanto, essas são estruturas superbásicas, mas também muito importantes, pois são apenas as estruturas do motivo pelo qual os alunos estão comprando cursos Agora, essas duas primeiras coisas nessa camada superior serão iguais às seguintes. O aluno lhe dará o dinheiro, essencialmente, em troca do tempo necessário para pesquisar, organizar e estruturar as informações. Então é aqui que você entra como professor. Isso, somado ao conhecimento, à experiência e à habilidade de um tópico específico do curso, será igual a essa troca saudável de por um aluno sentirá que deseja comprar seu curso. Eles economizarão muito tempo e energia, receberão muito valor em troca de lhe darem o dinheiro necessário para economizar tempo e o conhecimento que você tem da experiência e do histórico do tópico específico do curso. É por isso que as pessoas compram quase tudo para esse tipo de troca. Então, uma pequena visão psicológica se resume em um psicológica se resume em tipo de equação de fórmula interessante Agora, o próximo passo é debater nossas ideias para o curso. Ou você quer ter um curso específico em mente, ou, e está tudo bem se for esse o caso. Você não tem ideia de qual curso deseja criar. Não se preocupe se for você. O objetivo deste primeiro capítulo é deixar isso incrivelmente claro, não importa onde você esteja no processo. Então, vamos começar escrevendo abertamente todas as nossas ideias em potencial, porque o primeiro e, na verdade o curso perfeito é uma mistura entre uma habilidade na qual você adquiriu experiência por um longo período de tempo e o prazer de compartilhar essas informações Então, para mim, por exemplo, eu gosto de cozinhar. Eu cozinhei toda a minha vida. Eu passei muitos anos refinando essa habilidade, naturalmente, certo? Eu realmente não gosto de cozinhar ou ensinar as pessoas a cozinhar. Não quero ensinar ninguém a fazer um sanduíche, mesmo sendo bom nisso Fazer filmes, por outro lado é algo que eu faço há anos e, na verdade, gosto muito de ensiná-lo Então, você quer ter um conjunto de habilidades com esses tópicos que vamos debater neste exercício de aprendizado E então você também quer se divertir conversando sobre isso com seus amigos, conversando sobre isso com sua família. Há uma parte natural disso que ilumina você. Portanto, tenha isso em mente se você estiver no estágio de restringir exatamente o que deseja ensinar Então, agora o que vamos fazer é realmente colocar em prática o que aprendemos até agora. Então, eu quero que você pegue um pedaço de papel, ou você pode digitá-lo em seu laptop ou telefone, dependendo do que é melhor para você fazer brainstorming, e anote seus principais tópicos que você poderia ensinar a outras pessoas que se alinham com tudo o que acabamos de falar Não se preocupe em ser específico. Não se esconda em suas ideias. Este é apenas um exercício introdutório para fazer a bola rolar Depois de ter um punhado de ideias que podem ser uma, duas ou três, quero que você crie um novo marcador e digite ou escreva quantos alunos deseja ter, quanto dinheiro deseja ganhar e como esse curso afetará positivamente A razão pela qual vamos fazer isso é para que possamos realmente começar a ligar e tornar sua etapa inicial mais uma realidade, em vez de não sabermos totalmente em que direção seguir. Portanto, não se preocupe em especificar os detalhes. Vamos nos aprofundar nisso nas próximas palestras e capítulos do Então vá em frente. Isso gosta disso? Essa é realmente uma vitória rápida. Quero que você sinta que já conseguiu algo logo no início do curso. Reserve um tempo agora para fazer este primeiro exercício de aprendizado, e nos vemos na próxima lição. 4. Pesquisa de mercado — Vid IQ: A segunda ferramenta de análise mais importante que eu sempre uso para criar um novo curso é o VD IQ Vamos dar uma olhada para ver como é a interface. Esse é o painel. Se você não tem um canal no YouTube, não se preocupe, mas ele fornece uma análise muito interessante do que seu público está fazendo. E como eles estão interagindo com seu conteúdo. Mas se mudarmos para o layout padrão do Tube, haverá uma versão gratuita e uma versão ligeiramente paga Portanto, você pode pesquisar mais sobre isso, mas se quiser a versão gratuita, ela está disponível online. Agora, vamos ver se continuarmos pesquisando algo como fazer um filme, isso nos mostrará uma pontuação semelhante à que vimos no UTM Insights, mas mostrará isso de uma maneira diferente Então, vamos ver um volume de pesquisa. Foi como a demanda dos estudantes. Mas lembre-se de que, em vez de estarmos apenas em uma plataforma de cursos on-line, estamos vendo todas as análises extraídas de todo o YouTube Portanto, nosso volume, quanto maior o número, maior a demanda, menor o número, menor a demanda em si. Agora, nossa pontuação na competição também será igual à do UTM, onde podemos ver quantas outras pessoas estão criando conteúdo nesse gênero Portanto, fazer cinema é um termo um pouco amplo demais para se considerar essa coisa específica O que queremos fazer é reduzir isso, porque haverá uma grande quantidade de pessoas já criando conteúdo em torno disso. Então, vamos pensar em algo como iluminação cinematográfica Está bem? Então, isso tem um volume de pesquisa um pouco melhor e uma pontuação de concorrência um pouco melhor. Portanto, é um tópico um pouco mais específico, e você pode ver quais pessoas estão indo todas as visualizações, basicamente. O que outras pessoas estão fazendo? Portanto, lembre-se de que essa é sua pesquisa de pré-produção. Você sabe, você quer ter certeza de que, digamos, se você fosse um autor, escreveria um livro que seja exclusivo para você escreveria um livro que seja exclusivo para Você não quer escrever um livro que alguém já feito exatamente a mesma coisa antes, e que seja um best-seller no mundo todo. Então você está usando isso para realmente descobrir o que as pessoas não fizeram no final do dia. Então, se agora pudermos ver aqui, obteremos um pouco mais de informações sobre o que está sendo pesquisado e também podemos ver, que é muito útil, os termos relacionados. E o que podemos fazer é categorizar isso pela pontuação geral, quanto maior o número da pontuação, melhor o tópico é para você Podemos fazer isso por concorrência, volume de pesquisa, todas essas coisas diferentes. No final das contas, para que isso seja prático para você, você quer ir em frente, mergulhar na toca do coelho sobre seu tópico específico O próximo curso em que estou trabalhando pessoalmente será uma aula magistral de fotografia. Então, vou dar uma olhada em Tommy em todos os tópicos e cursos de fotografia que já estão disponíveis Veja todos os termos de pesquisa de palavras-chave relacionados. E então, na minha guia de anotações, vou colocar essas informações em uma seção de notas , para que eu possa ver: Ok, a fotografia está relacionada, você sabe, à filmagem do iPhone, possivelmente ou à iluminação de vídeo, e vou começar a qual será minha direção geral para esse curso de fotografia E então vou usar UTM, não UTM, mas YouTube VID IQ e começar a pesquisar fotografia, iluminação fotográfica, fotografia de iPhone, fotografia móvel e ver quais termos são mais pesquisados com o mínimo Isso vai me dar alguma orientação sobre qual curso realmente seguir? Você pode seguir várias direções em algo como um curso de fotografia e segui-lo de diferentes ângulos ou de qualquer curso que esteja criando. Portanto, pense em uma maneira mais prática de criar uma lista das melhores palavras-chave que farão com que seu curso tenha o melhor desempenho depois de lançado. No próximo vídeo, falaremos sobre as tendências do Google e, em seguida, essa parte encerrará nossa pesquisa de pré-produção de análises antes de nos aprofundarmos no curso. 5. Pesquisa de mercado — Google Trends: Ley. Temos nossos dados do Google Trends. Este é um que eu uso apenas como uma cereja extra por cima. insights sobre VD IQ e UTP são realmente o Santo Graal para mim quando analiso Este é apenas um pouco do molho extra que mostra onde as coisas estão indo ao redor do mundo ou em seu país. Então, vamos pular e ver como isso se parece. Então, temos a página inicial aqui e pudemos ver as coisas que estão em alta Temos Taylor Swift, Kim Kardashian, futebol, todas essas coisas, tudo o que você esperaria da grande mídia Se eu fosse dar uma olhada em algumas das minhas palavras-chave que estão indo muito bem com Tommy e que pesquisamos, vamos copiar isso e ver a edição de vídeo E podemos ver que, se adotarmos uma visão um pouco mais diferente aqui, podemos ver nos Estados Unidos nosso interesse ao longo do tempo. Na verdade, isso é muito interessante porque nos mostra nos últimos 12 meses o quanto as pessoas estão interessadas em relação à quantidade de pesquisas que elas estão fazendo. E a outra coisa legal que você pode fazer aqui é comparar termos diferentes. Então, se tivéssemos termos semelhantes aqui em que um tem um desempenho melhor do que o outro, poderíamos verificar isso globalmente, literalmente, por meio de pesquisas no Google, digitando algo um pouco mais específico Então, edição de vídeo versus after effects, que é um software de edição de vídeo que muitas pessoas usam para efeitos especiais. Agora, se pesquisarmos isso, podemos realmente ver que o interesse, embora tecnicamente, o After Effects esteja falando sobre um termo de edição de vídeo, podemos ver que a demanda de pesquisas é, na verdade muito alta para essa palavra-chave específica Agora, o que isso significa é que, se eu vou criar um curso de edição de vídeo e vejo isso no After Effects, me diz que eu não preciso fazer um curso de edição de vídeo amplo como esse, mas ajudaria a focar um pouco mais em focar um pouco mais algo que está sendo pesquisado quase quatro vezes três a quatro vezes mais do que apenas um termo amplo de edição de vídeo. Isso eu não teria visto sem usar a ferramenta Google Trends. Agora, vamos ver quais outras funcionalidades podemos incluir nisso. Podemos olhar país por país ou podemos olhar globalmente. E o legal do curso on-line, é claro , é que você pode ter uma audiência global. Assim, você poderá ver que determinados termos são pesquisados mais país por país em mais países do que em outros, essencialmente. Mas é bom chegar e ver, você sabe, se você é dos Estados Unidos para ver como está sendo pesquisado nos Estados Unidos, se você tem um público mundial que está tentando atrair, você pode alterar os detalhes das informações que ele está compartilhando. A próxima funcionalidade interessante é que, se rolarmos até aqui , podemos ver nossas pesquisas relacionadas e ver o que cresceu e aumentou nos últimos tempos Então, alguns deles simplesmente enlouqueceram , então o melhor software de edição de vídeo gratuito para Windows. Basicamente, estão crescendo. Eles estão na moda online. Além disso, o melhor laptop para edição de vídeo. Isso não significa que vamos criar um curso sobre como escolher um laptop para edição de vídeo especificamente em 2022. Mesmo que, se clicarmos aqui, possamos ver que provavelmente está aumentando enormemente Sim, então ele passou por muitos picos e vales, mas recentemente atingiu seu pico quase máximo Parece que há cerca de um mês, o pico por qualquer motivo naquele mês Agora, isso não significa que vamos criar um curso sobre como escolher um laptop para edição de vídeo, mas isso pode nos ajudar a determinar os tópicos sobre os quais falamos , pois estão relacionados ao curso que estamos fazendo. Se eu estou fazendo um curso de edição de vídeo e vejo isso, uau, as pessoas querem saber qual software ou que tipo de computador usar Isso vai me ajudar a determinar sobre o que vou falar, sobre o qual começaremos a desenvolver. Ok, eu tenho meu tópico, eu sei que há uma demanda, eu sei que vou ter uma audiência para isso. Agora, do que realmente esse curso é feito? Isso é algo que ajudará a indicar a direção certa sobre possíveis tópicos e capítulos a serem incluídos em seu curso Então, para resumir, essas três ferramentas fornecem informações de uma perspectiva um pouco diferente, com critérios ligeiramente diferentes que ajudarão você a criar o melhor tópico a ser seguido. Em seguida, vamos colocar essas três ferramentas de pesquisa por palavra-chave em um exercício de aprendizado para que você possa pesquisar seus melhores tópicos em potencial. 6. Atividade de aprendizagem — Complete sua pesquisa: Saiba que foi muita informação. Analisamos três ferramentas diferentes de análise de pesquisa por palavra-chave. E agora o que vamos fazer é um exercício de aprendizado. Então, eu quero que você crie seu perfil UME e comece a pesquisar as possíveis palavras-chave do curso que você escreveu nas aulas anteriores, quando estávamos fazendo nossa fase de brainstorming Algo a ter em mente é que o Utomi nem sempre terá o texto exato que você digita Portanto, não é como no YouTube, onde você pode digitar como fazer um bolo vegano sem glúten Eu faço muitas analogias com comida. Mas isso está além do ponto. Você não pode ser tão específico com Tomy Você vai ter que mantê-lo um pouco mais amplo. Por exemplo, uma panificação provavelmente seria a pesquisa por palavra-chave que apareceria. Então, isso é apenas algo que você deve ter em mente para mim, especificamente. Em seguida, quero que você faça anotações resumidas, como mostrei sobre os meus, sobre os tópicos com melhor desempenho e veja como você pode combiná-los todos em seu curso, o tópico geral você possa maximizar seu título potencial e obter o melhor e veja como você pode combiná-los todos em seu curso, o tópico geral do curso, para que você possa maximizar seu título potencial e obter o melhor ângulo estudantil, sem se preocupar com isso Vamos abordar isso em breve. Então, vou fazer a primeira parte desse exercício de aprendizado com você porque meu próximo curso será uma aula magistral de fotografia. Vou dar uma olhada em uma das três ferramentas de análise. Vou procurar por U o Insights e pesquisar palavras-chave relacionadas. Vá até aquela toca do coelho, pegue as informações. Você fará o mesmo, mas para todas essas três opções on-line. Então, vou dar uma olhada agora no U to me Insights. Perfeito. Então, aqui estamos no UT Tome. Eu tenho minha guia de anotações pronta para palavras-chave da minha master class de fotografia e, na verdade , vou digitar palavras-chave do UT tome porque eu faria isso para Hum, eu faria isso para VD IQ E, você sabe, você não precisa ficar louco com isso. Você não precisa de notas abundantes ultra detalhadas. Mas eu diria que quanto mais tempo você dedica à pré-produção, mais tempo você economizará na produção e será potencialmente mais lucrativo e maior será o retorno ao lançar o Assim, você pode fazer os três, o que eu recomendaria, mas não se preocupe. Não se preocupe em se envolver nesse processo. Deve ser divertido e iluminador, como se você estivesse realmente se conectando com seu aluno Então, meu curso vai ser curso de fotografia. Então, vou digitar a fotografia aqui e ver o que encontramos. Ok, então negócio de fotografia, iluminação, composição. Vamos clicar em fotografia. Este é um excelente curso para seguir. A demanda estudantil é alta. O número de cursos é alto, não há muito que você possa fazer para contornar isso nos dias de hoje, como mencionei. Então eu vou dizer, isso é fotografia. Eu sempre coloco isso como uma demanda alta, e depois número de cursos, número de cursos. Alto. E então eu vou colocar um igual, e eu organizo dessa forma para que eu possa ver qual é o pagamento Então agora vamos para o próximo tópico. Então, vou rolar para baixo e clicar em fotografia digital. Curiosamente, apenas adicionar a palavra digital na frente da fotografia é um resultado de pesquisa por palavra-chave completamente diferente Recebemos quase $10.000 nossa primeira opção de fotografia, e fotografia digital é um termo um pouco mais específico que não está recebendo tantos sucessos Então, eu nem vou me dar ao trabalho de colocar isso de lado. Também não é uma grande variação da palavra-chave anterior, fotografia, fotografia digital É meio que o mesmo. Então, por que eu me preocuparia adicioná-lo à minha lista de palavras-chave Mas a composição é definitivamente um tópico relacionado. Vamos ver como isso está funcionando. demanda estudantil é alta. Isso é perfeito. Média do número de cursos. Isso é perfeito. A receita não é muito alta, mas tudo bem. Isso é mais do que se você sabe alguma coisa sobre fotografia, você saberia que a composição definitivamente fará parte de um dos meus capítulos Então, vou digitar fotografia. Composição. E a demanda é o que era alta? A demanda é alta. E então o número de cursos é médio, o que é perfeito. Estou apenas frequentando os cursos em média. E então isso é fazer 350 por mês. E isso também não quer dizer que você possa, eu não diria que esse é o seu teto. Se esse curso lançado agora está ganhando 350 por mês, isso não significa que você não possa ganhar $1.000 por mês Se você trouxer sua base de alunos, criar um curso com melhor valor de produção, ensinar melhor na câmera, oferecer mais valor e todas as outras coisas que descobrirá ao longo deste curso, isso não significa que você só atingirá o máximo às 3:50. Isso é apenas algo para se ter em mente. Isso é apenas o que as pessoas atuais estão fazendo agora. Portanto, não pense que isso é um obstáculo. Vou formatar isso um pouco, para que fique mais fácil de ver. E também usaremos outra palavra-chave. Vamos ver se podemos soletrar fotografia aqui. Foto, vamos lá. Grafite perfeito. Ok, vamos ver o que outro está relacionado. Talvez o que possamos fazer pela fotografia seja editar fotos. Vamos descobrir porque isso também é uma grande parte do processo fotográfico. Portanto, esse é um exemplo perfeito de uma palavra-chave que você acha que funcionaria muito bem. Mas não há resultados de pesquisa suficientes para que haja dados. O que eu suponho é que as pessoas não estão pesquisando cursos on-line, apenas para edição de fotos. O que eu suponho é que eles estão digitando os softwares que as pessoas usam para edição de fotos Por exemplo, o Light Room é um dos softwares mais conhecidos da Adobe que muitas pessoas usam para edição de fotos e boom. Aí está. A demanda estudantil é alta. A maior receita mensal é de dois mil. Isso é excelente, excelente notícia para nós. Se estamos criando um curso de fotografia e queremos incluir isso em nosso curso, com certeza. Então, vou digitar no Adobe Lightroom. OK. A demanda é alta, cursos de corte, alta E isso é ganhar dois mil por mês. Não precisamos atribuir o número exato ao perfume. Só queremos ter uma visão geral do quanto está ganhando. E então eu posso continuar descendo essa toca de coelho. Além disso, o percentil de pesquisa é excelente para este curso. Então, eu posso abordar essa toca de coelho dos tópicos relacionados. E então eu também posso ver quem são os concorrentes. Eu posso clicar em seus cursos, ver o que eles estão fazendo bem, ver o que eles não estão fazendo bem. E esse processo é o que você faz para a UM Insides, VID IQ e Google Trends No final de tudo isso, você encontrará uma lista super detalhada da direção exata que você gostaria de seguir para um curso super bem-sucedido. 7. Finalize sua lista de disciplinas: Completamente, você obteve algumas ótimas ideias desse exercício de aprendizado de obter todas as informações disponíveis on-line para o tópico específico do seu curso. Até esse ponto, você deveria ter pensado em suas ideias de curso em potencial Eu posso fazer esse tópico, esse tópico, esse tópico. E então procuramos on-line o que realmente funcionaria bem. Você pode criar um curso sobre como girar fogo com um bambolê Mas se as demandas não existirem, não será um bom curso para criar no final das contas. Portanto, removeríamos esse tópico da sua lista de ideias ou teríamos encontrado termos de pesquisa relacionados que, ou teríamos encontrado termos de pesquisa relacionados que na verdade, nos permitiriam criar um curso semelhante com nossa mesma experiência, experiência , conhecimento e alegria do que ensinamos naturalmente e do que gostamos de ensinar naturalmente Mas nós o remixaríamos um pouco a partir das informações que encontramos on-line Então, você deveria ter reduzido sua lista de potenciais para o que realmente será o cerne da direção em que você deseja ensinar. OK. Agora, o que vamos fazer é finalizar essa lista de cursos. Portanto, devemos ter clareza sobre o tópico geral do nosso curso, seu desempenho on-line, a demanda geral dos alunos e a quantidade de dinheiro que ele está ganhando. Portanto, há alguns pontos importantes a serem realmente lembrados nesse processo. No primeiro, você não quer escolher dois nichos de um tópico, como mencionamos. Deve ser amplo o suficiente para ter um grande público on-line, mas específico o suficiente para que os alunos basicamente se beneficiem de ter o que eu digo, um manual do usuário para o que você está fornecendo. Portanto, um curso on-line é essencialmente um manual completo do usuário. Um vídeo do YouTube será lançado e fornecerá um pequeno conjunto de habilidades granulares ou dicas sobre algo Mas um curso on-line consiste essencialmente em 100 vídeos do YouTube que oferecem um monte de pequenos entendimentos e habilidades que levam a uma habilidade maior adquirida em sua vida É por isso que eu uso a analogia de que é um manual do usuário Embora as pessoas realmente não usem os manuais do usuário atualmente, os cursos on-line são um pouco a nova versão disso. OK. Em segundo lugar, queremos combinar nossas palavras-chave de melhor desempenho que estão alinhadas com seu conjunto de habilidades, reunir os tópicos relevantes e misturá-los em um guia completo, também conhecido como manual do usuário, que você concluirá e criará ao longo deste curso Por fim, você não precisa ser o maior especialista do mundo no assunto que está ensinando Mas há um bom equilíbrio aqui. Você quer ter anos de experiência suficientes para se confortável em responder à maioria das perguntas que alguém possa ter sobre esse material Então você não precisa ser o principal físico blá blá blá em mecânica quântica para fazer um curso de mecânica quântica Mas você quer ter alguns anos de experiência, dedicação e compreensão do conhecimento que as pessoas buscarão quando quiserem aprender mais sobre esse assunto Então, eu recebo muito essa pergunta. Também teremos uma seção de perguntas frequentes no Capítulo dois, que abordará todas essas barreiras iniciais e questões reais que você possa ter ao entrar neste processo de curso. Por fim, você sempre pode se beneficiar perguntando diretamente ao seu público o que eles querem, fazendo uma enquete no Instagram, fazendo uma postagem e perguntando com o que sua base de alunos ou público on-line deseja aprender Mas também quero dizer que, a longo prazo, é mais benéfico atrair um público mais amplo que esteja fora do seu público geral efetivo. Então você pode ter, você sabe, 100.000 seguidores ou 1.000 seguidores. É bom perguntar o que eles querem saber e aprender. Mas também é bom ter em mente que você deseja ter uma função de pesquisa ampla que estamos usando e pode combinar as duas para obter uma boa combinação do tópico certo do curso. E agora que o capítulo um está completo, como mencionei antes, você deve ter uma direção sólida. Ainda não precisamos ter um título de curso finalizado. Vamos refinar isso. Mas você deve saber, como eu sei no meu próximo curso, que será uma aula magistral de fotografia que inclui composição, iluminação e edição de fotos. Mas, a partir de nossa pesquisa, descobrimos que focar no Adobe Light Room seria, na verdade, muito mais eficaz. Portanto, certifique-se de ter aquele caroço de carne e batatas do que será seu curso . Veja, outra metáfora do biscoito Acho que esse será apenas um tema para este curso. Mas, como eu disse, certifique-se de que você está seguindo a orientação que está seguindo e, no próximo capítulo, abordaremos todas as principais perguntas frequentes que você provavelmente tem ao principais perguntas frequentes que você entrar nesse processo de criação de cursos. 8. Prazo de criação de Course: Bem-vindo ao capítulo dois deste curso. E o que eu queria fazer desde o início era dissipar qualquer uma das perguntas mais frequentes de perguntas frequentes que eu mais vejo de estudantes que desejam criar seus próprios Agora, porque criar um curso on-line é uma questão muito complexa. Há muitas partes móveis. Há muitas perguntas que acontecem logo de cara. Portanto, se você estiver confortável com o processo e quiser ir direto a próxima etapa de elaboração do esboço do curso, pule este capítulo Eu recomendaria que todos assistissem ao curso inteiro do início ao fim para obter o máximo benefício para você. Mas se você estiver pronto para passar para a próxima etapa, pode pular um pouco se precisar Mas o que vamos fazer é responder a todas as perguntas frequentes mais importantes para que você possa tirar suas dúvidas do caminho e se concentrar no lado criativo do processo Então, vamos direto ao assunto. primeira pergunta que recebo o tempo todo é quanto tempo realmente leva para criar um curso e o que você deve esperar do processo de criação. Agora, quando falamos sobre a criação de um curso, é uma pergunta um pouco difícil de responder porque há muitas variáveis diferentes. Mas, basicamente, tudo se resume à duração do curso, ao tempo gasto por dia, sua familiaridade com as etapas principais do curso, seja, à sua experiência com esse tópico específico e à consistência Portanto, essas coisas principais determinarão para você a rapidez com que você pode montar seu curso. Eu realmente recomendaria a consistência. É muito melhor dedicar 2 horas, 3 horas, o que puder, cinco, seis dias por semana tentar dividi-lo, fazer muita coisa, tirar duas semanas de folga porque, pessoalmente, por experiência própria, toda vez que você afasta do curso, quando volta a ele, recomeça sua mente ao se familiarizar com o que realmente é se familiarizar com o que puder, cinco, seis dias por semana do que tentar dividi-lo, fazer muita coisa, tirar duas semanas de folga porque, pessoalmente, por experiência própria, toda vez que você se afasta do curso, quando volta a ele, recomeça sua mente ao se familiarizar com o que realmente é sendo ensinado. Confie em mim A consistência é realmente a coisa mais importante aqui. Então, eu pessoalmente filmaria duas semanas de pré-produção Isso é tudo o que estamos fazendo nesses primeiros capítulos, planejando, organizando, delineando, reunindo tudo e uma semana de Isso é iluminá-lo, filmá-lo, configurá-lo, obter todas as suas imagens, obter todo o seu áudio, filmar todas as suas aulas e palestras E, por fim, uma semana de pós-produção, pegando todo o conteúdo que você filmou, editando-o, colocando-o, exportando e fazendo o upload online Agora, por uma semana, estou dizendo sete dias, praticamente dedicando toda a sua energia criativa a cada dia a esse trabalho Você pode fazer isso em uma semana. Está apertado. É difícil. Há muito trabalho lá, e você fica rápido quanto mais cria os cursos, ou pode aproveitar essas duas semanas, digamos, para pré-produção, essa quantidade de trabalho e, dependendo se você tem outro emprego, trabalha meio período, tem família, tem filhos, seja o que for. Serão necessárias cerca de duas semanas sem distrações para criar o conteúdo de pré-produção Portanto, essa quantidade de trabalho pode acontecer em duas semanas, se você estiver realmente se concentrando nisso, ou essa quantidade de trabalho pode acontecer por um longo período de tempo, dependendo da sua consistência, da sua programação e do que falamos sobre sua familiaridade com o tópico, o tempo que você pode gastar por dia e a duração do curso Então, tudo isso realmente depende de você. próximo passo é que, depois de aprender todo esse material do curso, se você realmente trabalha cinco dias por semana, como mencionei, em todas as etapas, poderá concluir seu próprio curso dentro de um período de 30 dias. Esse deve ser o objetivo que você está perseguindo. Mas se você trabalha em outro emprego ou não tem muito tempo, 40 a 60 dias é muito razoável e também é uma ótima meta a se manter. Quanto mais cursos você criar, mais rápido o processo se tornará, como mencionei. Para mim, o primeiro curso que fiz demorou um pouco. Eu era um pouco perfeccionista. Eu realmente não entendi o processo ainda. E agora estou ensinando tudo o que aprendi nesses cinco e seis anos criando cursos que você não precise perder tanto tempo quanto eu. Então, vamos aprender todas essas técnicas e isso vai ajudar você a criar muito mais cursos com muito mais rapidez. Na próxima etapa, falaremos sobre a organização adequada do curso e a duração do curso 9. Duração adequada do Course e da aula: A segunda pergunta mais feita será nosso curso adequado e a duração da palestra, certo? Qual deve ser a duração do nosso curso e quanto tempo devem durar as aulas de uma palestra dentro desse curso. Então, vamos mergulhar nisso. Os melhores cursos são uma espécie de meio termo entre uma pesquisa no Google, que é um conteúdo muito curto . Pode ser um artigo ou apenas um vídeo que você encontra no YouTube ou qualquer coisa encontrada em um site que não se aprofunda nas informações, mas fornece apenas o suficiente para dar a resposta que você está procurando. Do outro lado ou do outro lado, há uma aula de duração semestral Esse é um conteúdo longo. Você pode relacionar isso com ir para uma escola ou faculdade real e fazer uma matrícula real em algum tipo de aula, onde é realmente de longo prazo Você vai ficar por uma semana, um mês, seis meses, um ano, seja lá o que for. Isso é tudo por aqui. Então, quando as pessoas têm dúvidas, elas fazem uma de duas coisas, e eu não entendia isso completamente antes de criar meu curso, porque quando meu amigo que me deu um curso on-line grita Brandon Ele é outro instrutor da Utomi. Na verdade, é um convidado neste curso Então você o conheceu. Ou você vai se encontrar com ele. E ele estava me falando sobre cursos on-line, e eu disse, Brandon, as pessoas realmente fazem cursos on-line Quando eles simplesmente pesquisam no Google ou vão para a aula ou para a escola? Isso é tudo o que você precisa fazer aqui é pesquisar no Google gratuitamente. E até aqui é deixar de gastar $40.000 em uma educação completa O que eu não percebi é que há toda uma área cinzenta no meio das pessoas que querem um pouco mais de informações do que uma Pesquisa do Google ou um vídeo do YouTube. Eles querem um pouco mais de informação do que isso ou, desse lado, querem menos informação, tempo e dedicação a um programa escolar de longo prazo E é aí que esses cursos on-line entram como meio termo, em que as pessoas gastarão $10, $20, $100 em um guia completo do manual do usuário para aprender uma Portanto, os melhores cursos estão nesse meio termo. Portanto, seu curso não deve ser concluído em um dia. Isso não vai parecer um curso completo para o aluno. Eles não vão sentir que conseguiram o que precisavam. E se seu curso puder ser concluído em um dia, você provavelmente não está escolhendo um tópico amplo o suficiente outro lado, também não deve levar um mês para concluir o curso. Se seu curso durar um mês inteiro ou mais do que isso, é muito provável que seu curso seja realmente muito detalhado e deva ser dividido em mais cursos. Na verdade, você está economizando dinheiro na mesa, colocando muitas informações em um curso que leva um mês para ser concluído, quando você poderia ter dois cursos separados, onde você tem dois produtos on-line que estão em um tamanho mais fácil de serem concluídos Em seguida, geralmente, cinco a 10 horas é um ótimo período para cursos. O aluno sentirá que recebeu o que pagou e poderá obter todas as informações em um período de tempo razoável sem perder 50% do curso, 60% no curso e desistir porque leva muito tempo para ser concluído. As aulas em si devem durar de três a 8 minutos. É um ótimo guia para elas. É um ótimo período para realmente buscar. Portanto, menos de 3 minutos realmente não parecerão tempo suficiente, em vez disso, para explicar um conceito. E em uma aula de mais de oito a 10 minutos, os alunos começarão a perder o interesse. Portanto, os melhores vídeos do YouTube duram mais de 3 minutos e praticamente menos de 8 minutos. Você quer pensar em cada uma de suas videoaulas como se fosse um vídeo independente do YouTube que está online É algo em que alguém clicaria para entender um conceito específico, obter uma informação valiosa específica. E é uma história completa que está sendo contada. E não quero dizer uma história como houvesse um personagem que vai e tem amigos e familiares e um antagonista e protagonista, mas a informação é dada e dá uma volta Há um começo, meio e fim. Então, essa é a melhor maneira de pensar nas aulas em si. E cada uma dessas lições deve ser facilmente digerível, explicar um pensamento ou entendimento, como mencionei, e não ter nada a mais É aí que os vídeos começam a ficar um pouco longos e você continua divagando demais. Então, vamos ver como fazer tudo isso nos próximos capítulos E, para resumir, seu curso on-line ficará entre uma pesquisa gratuita no Google ou um vídeo no YouTube e a educação tradicional será o Esse será o meio termo que muitas pessoas nos dias modernos estão procurando, de fácil acesso, não muito caro e divertido de assistir e interagir com conteúdo que lhes dê compreensão e um conjunto de habilidades específicos. Esse curso, que durará de 5 a 10 horas, então, se ampliarmos, esse curso será dividido em um punhado e um punhado de videoaulas que são como vídeos do YouTube em partes em capítulos, nos quais abordaremos como organizá-las adequadamente para que o aluno obtenha o máximo videoaulas que são como vídeos do YouTube em partes em capítulos, quais abordaremos como organizá-las adequadamente para que o aluno obtenha de valor possível. 10. A melhor maneira de organizar seu Course: Agora que sabemos a duração adequada do seu curso e como as aulas individuais que criam esse curso também devem ser para o professor e o aluno, sem perder a atenção. Agora, o que queremos fazer é analisar como o curso deve ser organizado. E isso vai realmente se dividir na formatação do curso e na forma como os alunos realmente consumirão esse conteúdo Então, quando estamos falando sobre a organização do curso, a melhor maneira de pensar sobre isso é que cada curso é feito de capítulos maiores, assim como um livro Temos o título do nosso livro que diz ao leitor, ao leitor ou ao público sobre o que tratarão os livros. E então, em cada um desses capítulos, há uma separação dos grandes eventos principais que acontecem nesse livro Está bem? E, em vez de eventos, serão habilidades reais adquiridas pelo aluno. Com esses capítulos, o curso deve ser modular. A maneira de pensar sobre isso é que o aluno deve ser capaz de sentar e assistir, um capítulo por vez, de uma habilidade específica que seja um ensino completo por si só. Depois, eles podem voltar outro dia ou mais tarde para fazer outro módulo. Cada capítulo é composto pelas palestras sobre as quais estamos falando E cada palestra é um dos principais pensamentos ou perspectivas e entendimentos que levam o aluno a aprender a habilidade principal desse capítulo Então, temos nosso capítulo principal com uma habilidade específica, digamos, para o próximo curso que vou criar, a aula de fotografia. Teremos um capítulo sobre Light room. Como editar fotos no Light Room. Esse será o objetivo do capítulo. E eu vou ampliar esse capítulo. E haverá videoaulas individuais que ensinarão pequenos detalhes que são entendimentos importantes que levam a maior habilidade de qualquer pessoa em qualquer lugar do mundo de poder editar suas fotos em poder editar suas fotos em Então você tem o objetivo do curso, amplie isso. Você tem as etapas principais para chegar a essa meta, AK, os capítulos, você amplia isso e tem os pequenos pensamentos e entendimentos que constroem e tem os pequenos pensamentos e essa coisa maior E é assim que vamos atingir a meta final de nossos alunos de fazer seu curso. Então, esses agrupamentos de palestras criam nossos capítulos, e esses capítulos conduzem o aluno exatamente como estávamos dizendo ao objetivo final de se matricular no E eu gosto de usar metáforas de comida, aparentemente, então é como assar um Então, vamos falar sobre como fazer um bolo e organizá-lo como se estivéssemos criando um curso sobre o processo. Então, se nosso objetivo principal é fazer um bolo de A a Z 0-100, e quisermos ensinar qualquer pessoa no mundo como fazer esse processo, o que faríamos? Nós o dividiríamos nas etapas principais. O primeiro passo, logicamente, seria comprar nossos itens Então, temos que ir até a loja. Esse seria o capítulo um. Em seguida, dividiríamos o primeiro capítulo da compra de seus itens em ir à loja certa, como escolher a loja certa, certo? Percorrer os corredores e escolher os produtos certos, provavelmente até mesmo definir um orçamento e escolher realmente qual será o nosso bolo Todas essas são coisas que ditarão quais itens compramos Então, ao começar a mergulhar nesses capítulos, você verá que, na verdade , existem muitas microetapas que compõem a etapa principal maior do curso Portanto, temos nossa primeira etapa de compra do item. Dividimos isso em aulas menores que explicam ao aluno como fazer isso. Na próxima etapa, depois de concluirmos o Capítulo um, também conhecido como etapa um, passamos para a próxima etapa principal, que seria preparar seus ingredientes. Esse é o objetivo deste capítulo desse curso inventado. E para preparar os ingredientes, há a lavagem, a limpeza, o preparo. Esse é um tipo de termo que já estamos usando lá. Mas, basicamente, organizá-lo, configurar tudo, ter as ferramentas certas para usar, que você possa dividir isso em muitas, muitas videoaulas menores sobre o equipamento certo. Veja, eu venho do cinema. Chamamos as coisas de equipamentos e equipamentos. Mas na cozinha, utensílios certos, certo? As coisas certas para usar, o auxiliar de cozinha, as panelas, as panelas, todas essas coisas que são divididas em diferentes lições que levam ao objetivo de como preparar adequadamente seus ingredientes próximo passo é assar e cozinhar o bolo montado na temperatura adequada. Então, uma vez que temos todos os nossos ingredientes, nós os preparamos e os juntamos. A próxima etapa lógica é então fazer o processo de cozimento, que pode ser, novamente, dividido em várias videoaulas e habilidades diferentes. E por último, provavelmente o mais importante é fatiar e servir esse cachorrinho Então, esta é a nossa última etapa principal deste curso, que também pode ser dividida, diferentes tipos de configurações de posicionamento, diferentes formas de servir, diferentes maneiras de cortá-lo, diferentes maneiras de cortá-lo, com o que saborear seu bolo ou torta, certo? Todas essas coisas diferentes que podemos acrescentar. Agora, o que fizemos para criá-los ter o objetivo final em mente e trabalhar de trás para Se eu quiser fazer um bolo, qual é a penúltima etapa? Bem, eu tenho que servir, preparar, ter certeza de que está bem cozido. Ok, Boom, isso é um capítulo. Então, o que há antes disso? Bem, eu tenho que juntar os ingredientes e preparar tudo, ok? O que há antes de tudo isso? Bem, eu tenho que ir buscar tudo, planejar e decidir qual bolo eu quero fazer? Estrondo. Nesse pequeno exercício, você pode descobrir quais serão as etapas principais do seu curso, porque essa pode ser uma tarefa um pouco assustadora Eu estava tipo, ok, bem, eu sei que quero ensinar isso, mas eu não sei exatamente o que explicar. Portanto, comece primeiro com os capítulos maiores. Depois, você pode criar as videoaulas que permitem que o aluno entenda o objetivo de todo o capítulo. E na próxima palestra, abordaremos ainda mais etapas adicionais para organizar adequadamente seu curso 11. Organização adicional de Course: Continuamos realmente ampliando e esclarecendo o que realmente é um curso. O objetivo aqui é realmente preparar seu aluno para o sucesso, organizando tudo de uma forma que seja realmente um valor. E o motivo pelo qual estamos falando é para que você entenda como organizar o curso, que fique claro em sua mente para que, quando o aluno fizer o curso, também fique claro em sua mente. Então, vamos dar uma olhada no que mais podemos fazer aqui. Vamos começar dizendo que cada capítulo deve começar com uma introdução que dirá ao aluno o que ele aprenderá e uma conclusão no final desse capítulo sobre o que foi aprendido. Então, se eu começar pelo capítulo, por exemplo, aquele que acabamos de fazer, no início do capítulo, alguns momentos atrás, eu disse em que entraríamos, eu disse em que entraríamos, por que era importante, o que faríamos. E então, no final do capítulo, vou dar um resumo de tudo o que foi aprendido. Por quê? Porque é assim que o cérebro funciona. Você quer saber para onde está indo para ter uma pequena estrutura para as informações que chegarão após o conhecimento ter sido fornecido. Em seguida, uma recapitulação ajuda a sintetizar e fundamentar todas as informações que foram aprendidas pelo aluno E a razão pela qual a estruturação é tão importante é porque se seu curso não tem estrutura e você apenas diz, ok, bem, eu quero ensinar como fazer um bolo. Vou filmar um vídeo de 30 minutos e depois pronto, espero que eles entendam isso Talvez seja um bom curso, mas não haverá momentos para o aluno implementar o que estava sendo ensinado. Não serão momentos para o aluno recapitular e saber para onde você está indo como professor e, na verdade, apenas ter esses momentos que são pequenos entendimentos que eles levarão consigo depois de terminar o curso, porque é isso que realmente queremos criar Isso pode levar a exercícios de aprendizagem. Como mencionei, queremos fornecer uma verificação de compreensão e apenas momentos para que o aluno realmente implemente fisicamente o que está ouvindo enquanto você fala. Então, acho que essa é uma ótima adição a cada capítulo. Gosto de colocar exercícios de aprendizagem no final de um capítulo para que o aluno possa colocar em prática as informações aprendidas. Agora, idealmente, cada palestra inclui um ou mais recursos visuais como slides que você está vendo agora, fotos recortadas são uma grande vantagem e exemplos de vídeos fotoénicos também são uma vantagem excelente enquanto você Esses são basicamente recursos visuais que explicam e demonstram o que você está dizendo na câmera. Se não houvesse esses slides visuais, seria um pouco mais difícil captar todas as informações que estão sendo ditas, porque uma vez que eu digo , elas desaparecem. Mas se estiver em um formato visual, isso dá ao seu cérebro outra oportunidade de captar os detalhes. Em seguida, recursos adicionais, como artigos em PDFs. Todas essas são ótimas coisas que eu sempre recomendo adicionar para expandir ainda mais as áreas que precisam de um pouco mais de informações ou explicações. apresentarei PDFs que podem ser baixados e artigos Neste curso, apresentarei PDFs que podem ser baixados e artigos porque só posso dizer muito na câmera e, às vezes, é bom ajudar a expandir certas áreas em que há um processo passo a passo que é mais fácil de ver em um formato escrito para download, ou em apenas áreas em que está além do escopo de falar com um curso específico na câmera. Mas ter um link para um artigo ou site que aprofunde essas informações para seus alunos pode ser muito benéfico. Então, essas são coisas adicionais que vamos colocar em seu curso que ajudarão ainda mais a ter uma estrutura e agregar mais valor para o aluno. Então, como falamos na aula anterior, os alunos querem o máximo de valor e informações no menor tempo possível Portanto, estruturar essas coisas tornará o processo simples e fácil para os alunos progredirem. 12. As razões pelas quais as pessoas compram courses: Continuamos nos aprofundando em todo esse processo de criação do curso e esta próxima lição de perguntas frequentes honestamente, esta próxima lição de perguntas frequentes é uma palestra extremamente importante neste Vamos realmente nos aprofundar aqui e nos aprofundar nesses detalhes, porque falaremos sobre como as pessoas decidem qual curso comprar e, em primeiro lugar, os principais motivos pelos quais as pessoas compram um curso Comecei abaixo dez dos principais fatores decisivos que as pessoas geralmente consideram ao pesquisar o que está disponível para aprender on-line, se essa é uma habilidade desejada que desejam aprimorar em suas vidas e, na verdade, como comparam seu curso potencial com outros no mercado e qual processo de tomada de decisão está principais fatores decisivos que as pessoas geralmente consideram ao pesquisar o que está disponível para aprender on-line, se essa é uma habilidade desejada que desejam aprimorar em suas vidas e, na verdade, como comparam seu curso potencial com outros no mercado e qual processo de tomada de decisão está envolvido quando tomam a decisão de comprar um curso. A primeira coisa será o preço. Então, o preço do curso justifica o conjunto de habilidades que eles estão buscando Antes de prosseguirmos com isso, o que eu quero dizer é que vou descrever esses principais. Esses são basicamente gatilhos psicológicos Esses são fatores decisivos quando alguém está pesquisando on-line e deseja comprar algo Honestamente, nesses, você pode se inscrever em qualquer coisa ao comprar comida no supermercado ou comprar Há uma certa quantidade de gatilhos psicológicos. Você quer minimizar as barreiras de resistência às pessoas que compram algo que você está oferecendo e maximizar o valor ou a vantagem do que elas potencialmente ganharão E receba de Eu vou te dar dinheiro, você vai me dar informações, valor em troca. Essa é um pouco da mentalidade quando estamos mergulhando nisso O preço, esse é o mais básico, o mais simples O preço do curso justifica o conjunto de habilidades? Se eles vão gastar $200 no curso, eles acham que receberão mais de $200 de valor em troca Em seguida, a imagem e o título do curso. A primeira peça com a qual eles se envolverão e que os ajudará a decidir ou permitir que eles decidam, eles clicarão no que você tem ou não? Como eu disse, a imagem do curso e o título, é como a capa do livro, como andar em uma biblioteca, milhares de livros nas prateleiras. Mas você verá uma que chama sua atenção por qualquer motivo, e a imagem e o título do curso , assim como no YouTube, são um grande fator decisivo que atrai seu público imediatamente Eles verão o preço, verão a imagem do curso, verão o título e também verão o trailer. Isso dará ao aluno uma visão geral do que chamamos de valor percebido do curso O trailer é uma versão hiper-condensada do que é todo o curso É uma sinopse do que é todo o curso e fornece a eles uma visão geral de quem é o instrutor, qual é o conteúdo, qual é o nível geral de energia do Vai ser empolgante? ser chato? Haverá valor? É dar a impressão de que eles estão presumindo muitas coisas a partir das informações Eles estão se reunindo do seu trailer. criaremos um trailer juntos mais tarde no curso. O professor, você é experiente, confiável, responsável e um sim para o Mais do que o que você diz é como você diz. Parecer confiável, parecer envolvente, parecer autêntico, vai muito além de um pequeno pedaço de papel que diz uma sigla de três letras, como PhD ou Na verdade, a forma como você se apresenta vai ajudar muito. E os estudantes aprenderão isso. As avaliações. Então, agora vamos partir de mais coisas que você está controlando. Você está controlando o preço, a imagem do curso, o trailer, você como professor. Agora, as avaliações são algo sobre o qual você tem um pouco menos de controle, mas isso é uma prova social porque é a influência da comunidade ao seu redor que influencia os clientes em potencial. Confiamos em nossa opinião sobre nossos amigos, familiares ou pessoas que conhecemos ou admiramos muito mais do que em alguém que está dizendo: compre isso. Isso vai mudar sua vida, blá blá blá. Portanto, a prova social é um gatilho psicológico extremamente grande e eficaz para quando as pessoas estão comprando. Se você tem um curso incrível com grandes reivindicações e vai mudar a vida das pessoas, e não há avaliações ou avaliações negativas. É como na Amazon. Se há algo que você quer comprar e tem um item que custa 50 dólares com avaliações incríveis ou um item um pouco mais barato com avaliações terríveis, a prova social superará o preço e as imagens bonitas e as coisas que ela diz que fará por você na descrição, você realmente verá a prova social, e pronto ser um gatilho psicológico para dizer: Sabe o que? Esse é um negócio melhor. Eu realmente não confio nisso. Portanto, a confiança é uma grande parte do motivo pelo qual as pessoas estão comprando. E essas são coisas que você está fazendo diariamente, mas provavelmente não percebeu o que realmente está determinando todas as opções de compra que você faz todos os dias. Agora, o próximo passo são as matrículas. Essa é outra versão da prova social. Pense nisso como uma mentalidade de máfia. É a tendência de tomar decisões com base no que um grande grupo faz. Então, se você tem 100 matrículas, 100 estudantes, isso é uma pequena diferença em comparação com Esse é outro nível de prova social. Então, as pessoas inconscientemente dirão: Uau, ok, 100 pessoas fizeram Isso é legal. Mas se eles virem 100.000 pessoas se matricularam em seu curso, isso é apenas mais um impulso para confiar e acreditar que o valor percebido é maior porque, ei, tantas outras pessoas estão fazendo isso, eu deveria entrar na onda As pessoas não estão realmente pensando nisso conscientemente, mas isso está acontecendo em segundo plano O próximo passo é a duração do curso. Esse é um grande argumento de venda para a crença de que o curso oferecerá valor. Essa é uma questão muito importante para mim. Se você comparar lado a lado um curso de sete horas com um curso de dez horas, e eles tiverem aproximadamente a mesma quantidade de avaliações, aproximadamente a mesma quantidade de alunos e, claro, o mesmo preço, é muito provável que haja mais matrículas do que no curso mais longo O problema com isso é que é melhor oferecer valor com a duração do curso. Você não quer simplesmente obter mais vendas fazendo um curso super longo, com muita complexidade e muita leveza , que na verdade não ofereça conclusões práticas Então, saiba que é um forte gatilho psicológico porque está inflando o valor, dizendo: Uau, este é um curso de 15 horas Haverá muita coisa que eu quero aprender. Versus, uau, este é um curso de cinco horas, mas haverá toneladas de informações que realmente são valiosas Portanto, use isso, mas certifique-se de não violar essas regras e, na verdade criar um aluno que deixará uma crítica negativa porque você está tentando usar esses gatilhos psicológicos e não está realmente entregando conteúdo A seguir está a descrição. Esta é uma expansão e explicação adicionais dos detalhes e dos principais insights que seu curso oferecerá. Este é extremamente simples. É a descrição. É de A a Z sobre o que o curso realmente envolve. Vamos nos aprofundar na maneira correta estruturar essa redação, como realmente agrupar o valor e esboço de forma escrita para que seu aluno possa ler e ver claramente o que o curso envolve, mas a descrição é É dizer ao aluno exatamente o que ele receberá, como obterá e quais serão os benefícios do curso. Em seguida, estão os ativos adicionais. Essa é uma grande adição. Conteúdo disponível para download Atividades e artigos de aprendizagem são uma excelente vantagem que você acrescenta, além de apenas aulas em vídeo. Então, esses são os PDFs para download. Esses são os artigos externos auxiliares os alunos podem clicar e que você tem URLs com hiperlinks para expandir ainda mais as informações que você não conseguiu abordar Em suas palestras, você pode adicionar muito mais informações. E para mim, especificamente, tudo isso vai aparecer na barra lateral logo abaixo do trailer. Ele dirá a duração do curso, a quantidade de tempo, a quantidade de palestras, a quantidade de recursos disponíveis para download, a quantidade de artigos, e quanto mais você puder acumular esse valor, mais você está afastando o aluno em potencial de “ Ok, isso vai me dar algo para a quantidade de palestras, a quantidade de recursos disponíveis para download, a quantidade de artigos, e quanto mais você puder acumular esse valor, mais você está afastando o aluno em potencial de “ Ok, isso vai me dar algo para Wow”. Isso é um sim. Isso é um sim. Isso é um sim, isso é um sim, quanto mais você puder fazer isso, maior a probabilidade de eles comprarem. E, por fim, recomendações: as pessoas geralmente comprarão seu curso em vez de outros, se ele for recomendado Semelhante à prova social, essa é apenas outra forma de atrair seu público que você tem atualmente ou seus amigos e familiares a ajudar um pouco com as vendas de seus cursos Você não precisa ser esse vendedor de carros usados, mas o objetivo aqui é realmente conhecer e ver tudo isso como extremamente essencial para conhecer e ver tudo isso como extremamente que o aluno realmente compre seu curso ou clique no próximo curso disponível on-line e nunca se matricule Isso encerra essa lista dos principais motivos pelos quais as pessoas compram cursos Não quero que essa lista seja esmagadora ou assustadora, falando sobre um grande número de inscrições, quantidade de avaliações e uma grande falando sobre um grande número de inscrições, uma grande quantidade de avaliações e uma grande audiência. Isso é algo que é feito passo a passo. Pessoalmente, comecei com zero alunos e trabalhei ao longo de anos para chegar onde minha base de alunos está hoje. E eu também não sabia nenhuma dessas coisas. Portanto, o tempo de crescimento foi , na verdade, muito lento. Então, pegue isso e use isso como uma linha de base, uma estrutura que vai te avisar um pouco concorrência e permitir que você tenha um curso mais bem-sucedido como ferramenta, não como algo que vai ser avassalador 13. Qualificações de professores: Agora que aprendemos os principais motivos para fazer com que os alunos se matriculem em seu curso, vamos falar sobre uma das maiores perguntas que eu também recebo sobre ser qualificado para ensinar Agora, muitas pessoas têm dúvidas sobre se são especialistas o suficiente ou autoridade suficiente em seu gênero específico para ensinar on-line. E eu realmente tenho que dizer que você não precisa ser o maior especialista mundial em um tópico do curso. Você não. Mas eu também acrescentaria que você precisa se esforçar e ter o conhecimento que o aluno deseja. Portanto, você não precisa ser uma pessoa enorme e multicertificada para ensinar pintura, pessoa enorme e multicertificada para culinária ou qualquer um desses tópicos Mas você tem que ter o que o aluno quer. Você precisa ter anos de experiência e confiança em realizar uma tarefa específica e um conjunto de habilidades específicas para desenvolver o que o aluno está procurando. Porque, no final das contas, eles estão pagando pelo que você tem para que possam usá-lo e implementá-lo em suas vidas. Então isso deve ser algo que te constrói e faz você se sentir, sabe o que? Na verdade, sim, acho que tenho o que é preciso. Então, praticamente todas as informações que você pode compartilhar em seu curso já estão online. Já está nos livros e já está disponível para estudantes de todo o mundo de muitas maneiras diferentes. Então, eles estão pagando você para fazer o trabalho por eles. Nós abordamos isso na fórmula do curso on-line no início do curso, mas isso é apenas para reiterar. Você tem algo que eles querem. Eles querem a informação e o valor. Já está disponível online. Eles podem gastar tempo fazendo isso, mas você está economizando tempo para eles. Então, realmente, a mentalidade é que eles estão lá para ver você. Eles estão lá para aprender com você. Eles apareceram e pagaram você e querem obter essas informações de você. Então você já está meio preparado para vencer nesse tipo de aspecto, e pode ser um pouco assustador aparecer na câmera, montar seu esboço, passar produção. Mas se mudarmos lentamente a mentalidade para, Ei, você sabe o que? Na verdade, tenho muito conhecimento desse gênero, e todos os meus alunos vão querer eu tenha sucesso para que eles consigam o que querem Isso elimina um pouco do medo e da incerteza de não ter certeza se você está pronto para ensinar on-line. Então, a seguir, é claro, eles podem clicar 100% em todas as coisas on-line, ir aos treinamentos e passar um tempo examinando informações boas e ruins Mas você, no final do dia, está economizando tempo para eles. Essa é a troca de você pesquisando, organizando, sintetizando, estruturando e explicando todas as informações forma simples e sem atritos Então, contanto que você tenha esses anos de experiência com as informações e tempo para criar um roteiro que estamos construindo juntos para que seus alunos recebam o conhecimento que você está dizendo que eles terão no curso que criamos , você será um professor qualificado 14. Como o Revenue Share funciona: Vamos falar sobre receber pagamentos. Uma das partes mais importantes da criação de um curso on-line é conseguir a liberdade financeira, certo? Queremos usar todas essas informações que estamos aprendendo juntos para que você possa afetar positivamente o maior número possível de pessoas e, ao mesmo tempo, gerar dinheiro para que você possa viver um estilo de vida mais gratificante e livre Então, vamos falar sobre receber pagamentos e como funciona a participação na receita. Se você optar por usar Tomy. Como mencionei há pouco, se você fizer a venda de um de seus cursos, ficará com 97% dessa matrícula Por exemplo, se você vender um curso por $10, ficará com $9,70 desse preço de inscrição, e U to me pagará $0,30 por permitir que você use a plataforma e todos os outros benefícios de tê-la e U to me pagará $0,30 por permitir que você use a plataforma e todos os outros benefícios de Agora, se U para mim impulsiona a venda, eles ficam com 50% e você fica com 50%. Depois de aumentar sua quantidade inicial de matrículas e atrair seu público, não importa quão grande ou pequeno, se inscreva no curso, a Unit começará a direcionar suas próprias matrículas com seu algoritmo mágico E quando isso começa a acontecer, é um pouco difícil. Você literalmente não precisou levantar um dedo e as matrículas aconteceram, mas eles vão ficar metade do dinheiro que vem disso, e você fica com a Então você está ganhando um pouco menos, mas na verdade não está fazendo nenhum trabalho extra. Esse é um pouco do relacionamento que você tem com a plataforma quando se trata de eles impulsionarem a venda. Por fim, você recebe um salário do mês anterior a cada 30 dias Essa é a estrutura de como os pagamentos funcionam no U to me. Agora vamos falar sobre uma visão geral de como isso vai acontecer ao longo do tempo. Você impulsionará as vendas iniciais quando estiver pronto com seu curso, obterá provavelmente 90% da maioria dessas vendas logo de cara, e isso o levará ao algoritmo Utoms Em seguida, você poderá fazer dois anúncios mensais por mês, que continuará gerando vendas Você pode publicar em suas redes sociais, YouTube, Instagram, Facebook, onde quer que esteja mais ativo on-line, e a UME continuará a comercializar seu curso depois de começar o lançamento e o lançamento do curso, sobre os Facebook, onde quer que esteja mais ativo on-line, e a UME continuará a comercializar seu curso depois começar o lançamento e o lançamento do curso, quais vamos nos aprofundar E a parte legal é que você pode se concentrar em seu próximo projeto. Então, isso encerra o final do capítulo dois. Acabamos de esclarecer qualquer dúvida que você possa ter sobre esse processo muito complexo de criação de cursos e estamos simplificando, minimizando, eliminando os problemas e deixando mais claro para que você crie um curso e deixando mais claro para que você crie um E com tudo o que acabamos de abordar, esses detalhes e informações, essas informações se aplicam a você, se você quiser enviar seu curso para a U no futuro ou se estiver usando esse curso para criar seu próprio curso para a plataforma de sua escolha. Vai funcionar para as duas opções. Então, agora, no próximo capítulo, vamos falar sobre o qual estou muito empolgada, na verdade, em escrever e organizar seu próprio curso. 15. Introdução à escrita e organização do seu Course: Bem-vindo ao capítulo três. Sinceramente, acho que é aqui que o curso realmente começa. No primeiro capítulo, estávamos apenas recebendo uma introdução ao que aprenderíamos neste curso. No segundo capítulo, estávamos recebendo todas as perguntas e problemas que poderiam estar impedindo você de criar seu próprio curso mentalmente. E neste capítulo, vamos realmente escrever e organizar seu curso. Então, vamos entrar em detalhes sobre o que este capítulo envolverá Vamos abordar o esboço, a parte de redação, a estruturação e a otimização de suas informações para que sejam melhores e mais fáceis de digerir para seu aluno. Em seguida, vamos adicionar os recursos de mídia sobre os quais falamos , como PDFs para download, exercícios de aprendizado e todos os pequenos detalhes extras que elevam a experiência de aprendizado do aluno a um novo Portanto, este capítulo o guiará pelo processo passo a passo de escrever um curso bem-sucedido que seja educativo, envolvente e, no final das contas , divertido de assistir. Portanto, antes de entrarmos na próxima palestra sobre como encontrar seu público-alvo e seu público-alvo, vamos ter certeza de que estamos todos na mesma página Até o momento do curso, agora você deve ter debatido suas ideias e apresentado o conceito e a orientação ideais a serem seguidos , a partir da pesquisa que fizemos sobre as ferramentas de análise e on-line para descobrir o que seus alunos em potencial realmente desejam aprender Pegamos isso e o combinamos com seu conjunto de habilidades e conhecimento do que você pode ensinar e o transformamos em um tópico de curso direto e claro a ser seguido. Portanto, certifique-se de que você tenha isso pronto para começar. Se você não voltar às aulas anteriores e não se esqueça de terminar os exercícios de aprendizado em que concluímos essas partes antes de mergulhar neste capítulo. 16. Exercício de aprendizagem — Encontre seu aluno-alvo: Então é aqui que as coisas começam a ficar mais divertidas e interessantes. Nesta lição, encontraremos seu aluno-alvo. Realmente ligue para saber quem são seu público, quem serão seus alunos que encontrarão você e se matricularão em seu E para esta seção, vou trabalhar no meu próximo curso, junto com você, para que você possa concluí-lo comigo nesses exercícios de aprendizado. Pessoalmente, vou trabalhar no meu curso de master class de fotografia. Agora vamos entrar nisso. Portanto, para encontrar seu aluno-alvo, é ideal fazer isso antes de criar seu título e esboço Queremos saber para quem estamos vendendo primeiro, antes de entrar nesse processo. E o verdadeiro que vamos fazer isso é com uma atividade de aprendizado rápida, e vamos preencher e identificar o aluno-alvo. Vamos começar com idade, experiência, foco na vida, hobbies e profissão Isso ajudará você a criar um pequeno perfil de quem é seu público ideal, que fará com que você fale da maneira correta, ensine as informações certas e realmente compartilhe o conteúdo certo que mais ressoará com seu público ideal Em seguida, com o que eles sonham? O que eles querem ser capazes de fazer? Por exemplo, ganhe uma certa quantia de dinheiro, crie sua primeira música, faça sua primeira pintura. Todas essas coisas ajudarão a aprofundar o perfil que você está criando em seu público seguir, estão os problemas que eles provavelmente têm e a solução que estão procurando. Isso está no centro de todos os produtos vendidos em todo o mundo. Que problema você está resolvendo e como você vai facilitar a vida de outra pessoa? Então, se concentrar nisso também ajudará a identificar esse público Em seguida, quais sites eles frequentam? É online, são ferramentas presenciais? O que eles já podem estar usando para ajudá-los com o que querem aprender e com quem querem ser. Número cinco, eles são iniciantes, intermediários ou avançados Isso ajudará a saber como você deseja abordar a maneira como fala e usa as palavras. Se estou ensinando um cineasta iniciante, não vou dizer coisas como OTS, POV, 50 Como todos esses termos que você conhece à medida que avança como cineasta, são acrônimos que você conhece e aprende com o tempo, mas se for um curso para iniciantes, vou explicar essas coisas para o Eu não vou passar direto por eles. Portanto, conhecer também o conjunto de habilidades de seus alunos , ou pelo menos se familiarizar com ele com este exercício , fará com que você se identifique com eles e não crie um curso em que eles fiquem frustrados porque você está ensinando conceitos e tópicos muito avançados para eles ou fazendo o contrário, ensinando coisas muito idiotas e não crie um curso em que eles fiquem frustrados porque você está ensinando conceitos e tópicos muito avançados para eles ou fazendo o contrário, ensinando coisas muito idiotas quando eles têm um conjunto de habilidades e um nível de habilidade mais altos. Por fim, queremos responder a todas essas perguntas antes de passar para a próxima lição Então, o que vou fazer é abrir minha versão disso e preenchê-la enquanto você faz o mesmo. Então, vá em frente e baixe este PDF, se ainda não o fez, ou você pode usar uma guia de anotações em seu telefone ou anotar sua versão deste exercício em um pedaço de papel enquanto eu preencho a minha. Agora, para meu aluno-alvo, eu já conheço experiências anteriores principalmente de 20 a 30 anos OK. E não precisamos enlouquecer, exagerar nos detalhes aqui Só queremos desenvolver um perfil geral de com quem queremos nos conectar. Agora, o pano de fundo e o foco na vida do meu público específico são fotógrafos, slash, ideógrafos, que criam conteúdo online, No conjunto de habilidades anterior, grande parte do meu público já tem nível introdutório, experiência em filmar projetos pessoais Isso vai me informar. Ok, estou me conectando com pessoas de 20 a 30 anos. Então, eu não vou falar muito profissionalmente. Eu não vou usar um terno de negócios. Não vai ressoar com meu público. São fotógrafos e cinegrafistas. Então, essas são pessoas que possuem câmeras. Eles apreciam a estética. Eles apreciam o bom valor de produção. Isso é algo com o qual eu também posso me alinhar, e isso vai influenciar a maneira como eu falo e a maneira como eu ajo na câmera e as informações que eu escolho transmitir A seguir, o que eles sonham em ser capazes de fazer. Para o meu curso, atire. E edite suas próprias imagens de alta qualidade para projetos pessoais e profissionais. Também quero acrescentar que este exercício deve ser um pouco um GPS e um roteiro para o aluno ideal, enquanto você está no processo de criação do curso Se você tiver alguma dúvida sobre o que colocar, o que não colocar ou qualquer tipo de confusão durante a fase de criação do curso, volte a isso. Volte para quem é seu aluno-alvo e imagine se colocar no lugar dele. Quais problemas eles têm? Que perguntas eles têm? Que coisas eles querem resolver? Isso trará um pouco de clareza e talvez tire você da rotina quando estiver escrevendo ou filmando Então, vamos continuar com a terceira pergunta, os problemas que eles provavelmente teriam e as soluções que estão procurando. Então, para mim, pessoalmente, sei que meu público quer se concentrar na confiança, usando equipamentos em campo. Isso me informará e me informará que eu realmente preciso me concentrar em fazer exercícios de aprendizagem com meu equipamento de campo neste curso, onde os alunos possam acompanhar e desenvolver confiança para que possam fazer a mesma coisa. Então, eles querem desenvolver confiança ao usar seus equipamentos em campo, na verdade, apenas entender os meandros das configurações da câmera. É outra coisa importante que provavelmente será um capítulo desse curso específico. E eles estão procurando as soluções de menor custo para fotografar com fotos da mais alta qualidade. Então, o que quero dizer com isso é que existem coisas muito simples que você pode comprar para fotografar, como um refletor de $30 para refletir a luz sobre o objeto, ou você pode comprar um flash externo profissional de $3.000, que também fará com que a luz seja refletida no objeto, mas há uma versão cara que lhe dará uma certa aparência e, em seguida, há uma e que eu conheço pessoalmente, meus alunos de 20 a 30 anos estarão mais interessados Então, eu não vou falar sobre a versão de $5.000 de algo Isso não vai fazer sentido para meu aluno-alvo. Se eu não fizesse esse exercício de aprendizado e não tivesse esse mapa-guia, provavelmente escolheria tangentes que simplesmente não se alinham com meus alunos específicos causaria frustração para eles e confusão sobre por que esse professor está falando sobre algumas coisas que não se relacionam comigo Então, acho que você pode começar a ver por que essa etapa é importante antes de começarmos a filmar nosso curso. Agora, vamos falar brevemente sobre quais sites eles frequentam. Para mim, eu sei 100%. YouTube é o maior que vou colocar no YouTube, e vou sublinhá-lo aqui porque sei que meu público é o que mais usa essa plataforma para aprender e assistir a tutoriais sobre o processo de filmagem Vou minimizar o tamanho disso bem rápido. E eu sei que, para esse curso específico, vou atrair estudantes de nível iniciante a intermediário Do iniciante ao intermediário. Então, vá em frente e continue concluindo este exercício de aprendizado sozinho e seja muito claro sobre seu aluno-alvo. Isso economizará muito mais tempo no processo de produção. E, honestamente, isso lhe dará uma ideia de com quem você está realmente falando 17. Atividade de aprendizagem — crie seu Title: Então você acabou de descobrir quem era seu aluno-alvo ideal. E à medida que continuamos nos aproximando cada da essência de você criar seu melhor curso, a próxima etapa será criar seu título, que é a meta final de 50% do aluno, sobre a qual falaremos, e 50% de análise de palavras-chave, que já abordamos nas aulas anteriores. Portanto, há duas partes principais para criar o melhor título. A primeira parte é o objetivo final, também conhecido como o motivo pelo qual o aluno se matriculou em primeiro lugar Sempre haverá uma transformação em cada curso, assim como eu disse no início deste curso que você está assistindo. Eu lhe disse qual seria sua transformação , porque quando alguém se matricula em um curso, está aqui, quer estar aqui e vê seu curso como uma ponte para ir do ponto A ao ponto B. Esse é o objetivo final do aluno Bem, tecnicamente, o curso é a ponte, e o objetivo final é onde o aluno quer estar Então você tem que determinar , ok, se eu estiver fazendo uma aula magistral de fotografia, objetivo final do meu aluno será algo no sentido de ser capaz de fotografar ou planejar, fotografar, editar e lançar fotos incríveis com confiança fotografar, editar e lançar fotos incríveis Essa é a direção para a qual estamos indo. Esse é o P one. A segunda parte são as palavras-chave da pesquisa analítica que fizemos anteriormente, que serão a combinação de que fizemos anteriormente, que serão a combinação de todas as palavras-chave que farão com que seu curso apareça quando forem feitas pesquisas para seu aluno-alvo que deseja encontrar seu curso, deseja encontrar um curso, e nosso objetivo aqui é direcioná-lo ao seu curso Queremos saber quem são, como pensam, quais problemas têm, como resolvê-los. Vamos criar esse curso para fazer isso. Usaremos nosso conhecimento para infundir nesse curso as informações de que eles precisam e criaremos um título incrível para que, e criaremos um título incrível para no final do dia, depois de termos feito todo esse trabalho, eles realmente encontrem o curso que criamos Tudo isso está se encaixando para criar um curso que seja realmente bem-sucedido A última coisa que quero dizer sobre isso é que não se preocupe em tornar isso perfeito. Vamos refinar nossos títulos antes de lançarmos nosso curso nas etapas finais desse processo Isso é apenas para nos dar uma ideia e uma direção claras , agora que estamos começando a sair da fase de pesquisa e começando a sujar as mãos no processo real de escrita. Então, quando se trata de determinar a meta final de nossos alunos, queremos nos perguntar: qual é a transformação que o aluno deseja obter do seu curso? Conhecemos o tema, sabemos o tópico que queremos criar. Mas o que é essa grande mudança na vida, esse valor agregado que lhes dará algo prático que eles possam fazer. A maneira como vamos nos concentrar nisso é com essa atividade de aprendizado rápido que nos dará as perguntas que nos apontam na direção certa A primeira pergunta é qual grande problema você está resolvendo ao criar este curso? Quero que você considere uma habilidade específica, como ser capaz de concluir habilmente ser capaz de concluir uma grande tarefa completamente do zero Por exemplo, entendendo todas as funcionalidades do photoshop Número dois, onde está seu aluno agora e onde ele quer estar? É uma pergunta semelhante à número um, mas faz as coisas de uma maneira um pouco diferente. Pense nisso assim. O objetivo do seu curso é ser a ponte que os levará aonde eles querem estar. Por exemplo, ser capaz de criar arte personalizada e photoshop desse jeito Estrondo. Tenho que amar o bebê Yoda, ou talvez isso, e vou deixar as piadas à parte Mas vamos para o próximo slide. Então, vamos continuar e concluir este exercício de aprendizado. Vou fazer minha versão enquanto você completa a sua. Para a minha versão do curso em que estou trabalhando, que grande problema você está resolvendo ao criar este curso? Queremos considerar uma habilidade específica e um conjunto de habilidades específicas. Para mim, pessoalmente, esse conjunto de habilidades é total compreensão e conhecimento técnico de como configurar uma sessão de fotos, tirar fotos de alta qualidade e editar um produto profissional final. E para focar mais no grande problema que está sendo resolvido com este curso, não há muitas ferramentas diferentes para novos fotógrafos obterem um manual completo, um manual do usuário completo sobre todo o processo fotográfico, porque há muitas facetas diferentes de configuração, fotografia há muitas facetas diferentes de configuração, e edição, iluminação, câmeras, lentes, câmeras, lentes, todos os diferentes equipamentos e acessórios. Este curso em que estou trabalhando será um guia completo sobre todo esse processo. Então, será um balcão único para fotógrafos emergentes E se passarmos para o número dois para ficar ainda mais claro sobre o valor que estamos oferecendo ao nosso aluno, porque essa é realmente a parte mais importante desse exercício. Onde está seu aluno agora e onde ele quer estar? Então, para identificar isso, você realmente quer pensar em como seu curso está funcionando como uma ponte, certo? Bridge leva você de onde você está para onde você quer ir. Ele permite que você atravesse localização geográfica potencialmente perigosa, seja um cânion, um rio ou uma cordilheira, seja ela qual for. Seu curso foi desenvolvido para ser a maneira mais fácil, rápida e clara de atingir esse objetivo final Portanto, especificamente para este curso, o objetivo final é reservar, e você deseja ser o mais específico possível com o objetivo final. Então, vou reservar sua primeira sessão de fotos profissional paga. Emprego. Essa é uma meta alcançável e acessível que um aluno pode alcançar e, meta alcançável e acessível que um aluno pode alcançar e idealmente, alcançar quando todas as informações forem recebidas por meio do curso, e ele tiver uma grande transformação e uma grande vitória algo que poderá alcançar no final do curso, depois de concluí-lo Reserve um tempo agora para concluir sua versão deste exercício de aprendizado para que você possa se concentrar em seus alunos e objetivos ideais 18. Atualize seu Course Title: Aperfeiçoamos nossa meta final de curso. Isso funcionará como um roteiro no GPS para nos manter alinhados e garantir que nosso curso esteja indo na direção certa, para nosso aluno-alvo, para nosso público-alvo, e também funcionará como parte do título do nosso curso, sobre o qual falamos ser extremamente importante por ser o primeiro conteúdo do nosso curso que nosso aluno em potencial frequentará. interagir com. Quando eles virem, se isso chamar a atenção deles, porque eles querem essa transformação, eles clicarão nela Vamos pegar isso e agora vamos combiná-lo com nossas palavras-chave que encontramos anteriormente. Então, agora vamos pegar nossa lista de palavras-chave, escolher as melhores que combinam com nosso público-alvo, seu objetivo final, e combiná-las em um título e subtítulo do curso E para detalhar isso um pouco mais, o título principal é, na verdade , o grande título que aparecerá abaixo da miniatura do UTM, especificamente se o curso especificamente se Mesmo que seu curso não esteja no U to me, você ainda terá um título principal e um subtítulo do curso título principal e um subtítulo Portanto, independentemente de onde você escolher enviar seu curso no final do dia, isso se aplicará. Portanto, o título principal pode ser considerado a explicação básica do que seu curso envolve Você pode usar isso em postagens nas redes sociais, mas no final do dia, será a primeira coisa que o aluno verá. Agora, o subtítulo do curso, por outro lado, é a frase ou frase extra que, em seguida, aborda os detalhes do que seu curso Um exemplo de livro disso seria Peter Pan. Esse é o título ou título principal do livro nesse caso. E então o subtítulo é o garoto que nunca cresceu. Então Peter Pan, Boom, o título principal, sabemos exatamente o que é esse livro. E então o subtítulo, o garoto que nunca cresceu, está nos dando um pouco de contexto sobre o que o livro envolve Agora, um exemplo disso seria começar sua carreira de produção de vídeo. Colon, transforme suas habilidades de videografia em um negócio cinematográfico com nosso processo de sete etapas O título inicial, comece sua carreira de produção de vídeo. Boom, essa é a manchete. A segunda parte é o subtítulo que dá contexto ao que será ensinado As palavras-chave que funcionam bem online serão usadas intencionalmente em todo o título, que eu coloquei em negrito e sublinhei neste exemplo Essas foram as palavras-chave que retiramos do Utomi e YouTube que estão funcionando muito bem e têm um alto volume de pesquisas Estamos adotando a meta final do aluno e a combinando com essas palavras-chave. Para recapitular isso, o título explica exatamente qual é a meta final do curso e o subtítulo expande ainda mais como essa meta final do curso será alcançada Agora, vamos ver mais alguns bons e maus exemplos de títulos. Um bom exemplo seria uma aula magistral de fotografia, usando iluminação, composição e adobe light room para criar fotos impressionantes. Muito claro, muito direto, muito conciso. O aluno sabe exatamente o que obterá com esse curso. Agora, um mau exemplo seria tirar e editar fotos, como tirar fotos da melhor forma com sua câmera. Sim, você está explicando e indo na mesma direção do exemplo anterior. Mas não há detalhes específicos. Não estamos usando nenhuma palavra-chave. Não estamos dando ao aluno uma meta final realmente sólida e não estamos criando um título que soe coeso que deixe as pessoas entusiasmadas com o curso A chave aqui é ser claro, direto e usar palavras que estejam alinhadas com seu público. E as pesquisas on-line refletem seu objetivo final a partir da pesquisa que você fez Então agora é a sua vez. Para fazer esse exercício de aprendizado, você viu alguns bons exemplos e alguns maus exemplos de títulos. Agora é hora de você pegar seu objetivo final, suas palavras-chave, combiná-las, mas também não se preocupar em fazer disso uma obra-prima final imaculada Isso está criando o valor fundamental do que seu curso será. Vamos refinar as palavras exatas posteriormente no curso, mas vamos criar a direção principal do seu curso O significado e o propósito exatos do aluno que está fazendo esse curso. Vamos ampliar isso nas próximas aulas e, em isso nas próximas aulas e seguida, começar a desenvolver os capítulos e as etapas que levam a esse objetivo final e a transformação que os alunos terão Em seguida, vamos ampliar ainda mais isso e ver as videoaulas, os exercícios de aprendizado e os PDFs para download que ajudam a atingir a meta final Portanto, continue dando um passo de cada vez. Continue e conclua esta atividade de aprendizado, e nos vemos na próxima aula de aprendizado. 19. Principais etapas e capítulos: Agora, vamos mergulhar nas etapas e capítulos principais do nosso curso. Então, o que vamos fazer aqui é organizar as seções importantes do seu curso. E eu quero começar com essa analogia da ponte. Então, temos esse primeiro ponto. É aqui que seu aluno está hoje, ok? E temos o segundo ponto. É aqui que seu aluno quer estar. E essa ponte inteira é o seu curso que os levará aonde eles querem ir. Então, o que estávamos trabalhando era identificar essa primeira seta à esquerda. Este é o seu aluno alvo. Agora que sabemos quem eles são, podemos realmente criar um curso e um conteúdo e apelar especificamente para eles. Você não sabe como resolver o problema de alguém se não sabe para quem o está resolvendo e qual é realmente o problema dessa pessoa. Vejo muitas pessoas criando cursos sem fazer essa pesquisa inicial, e elas perdem força na metade do curso porque não estão conectadas ao público ou força na metade do curso porque não estão a quem realmente afetarão positivamente Ou eles lançam seu curso e não recebem muita atenção porque, na verdade, não estão buscando um público específico Portanto, temos nosso público específico e nosso endpoint, que é o objetivo final em que trabalhamos para chegar aonde eles querem ir, e dedicamos um tempo para identificar o que está nos orientando Agora, se olharmos para essa ponte em seções, temos essas três seções separadas por esses dois pilares verticais Podemos pensar nesses blocos principais, seções principais, etapas principais de nossa ponte como os capítulos do curso Portanto, o primeiro terço dessa ponte pode ser a introdução ao seu curso, explicando o que vai acontecer, o que os alunos aprenderão, o que precisam saber e como avançarão no curso O segundo capítulo pode ser a próxima etapa lógica que os levará a atingir a meta final e também o terceiro capítulo Então, queremos retroceder do nosso objetivo principal, transformá-lo nas principais etapas para chegar lá E se ampliarmos ainda mais, temos essas outras seções verticais dessa analogia da ponte que podem ser consideradas como videoaulas Portanto, temos nossas seções grandes, mas há etapas dentro dessas seções grandes para chegar ao destino. Então, espero que isso esteja deixando a analogia mais clara do que complexa , mas, essencialmente, temos nossas etapas principais e nossas videoaulas funcionam como uma etapa vez cruzando essa ponte para chegar ao destino final Então, vamos nos aprofundar nisso. Agora que temos o título do nosso curso, objetivo final, vimos nossa analogia da ponte O que estamos fazendo agora nesta etapa do processo é retroceder a partir da meta final para criar nossas etapas principais, assim como a analogia de Kake que fizemos no início Etapa um, etapa dois, etapa três, etapa quatro de nossa ponte, levando à meta final do aluno. Essas são as habilidades e entendimentos concretos essenciais que se complementam para criar um entendimento completo que seu aluno só pode obter de um curso inteiro e não apenas de um simples vídeo do YouTube ou de uma simples Pesquisa do Google E eu uso esse processo para criar o esboço do meu curso de fotografia Então, vamos dar uma olhada em quais são as principais etapas desse curso. Capítulo um, introdução e visão geral do curso. Isso dará ao aluno uma breve visão geral do que ele obterá do curso e me apresentará como professora para que eles saibam quem eu sou, por que estou qualificado para ensinar o que estou ensinando e como progredir no curso. O capítulo dois será a próxima etapa lógica que faz mais sentido para o objetivo final do aluno desta aula de fotografia, que é escolher o equipamento certo. Precisamos fazer isso antes de começarmos a filmar, antes de começarmos a editar, antes de começarmos a tirar qualquer foto, precisamos primeiro entender o equipamento Depois de termos nosso equipamento, é claro, o próximo passo lógico além disso são as configurações e a funcionalidade da câmera. Então, enquanto eu estou examinando isso, inclua isso no curso em que você está trabalhando atualmente e pense logicamente no que torna o processo mais sequencial , passo a passo, para atravessar a ponte de seus núcleos E depois das configurações e funcionalidades da câmera, é mais sensato falar sobre lentes, tripés e acessórios Depois, temos composição e enquadramento. Depois de ter todo o equipamento, todo o equipamento, você sabe como usá-lo. Então, como você realmente tem o lado criativo de compor sua moldura e suas fotos Depois disso, faz mais sentido focar na iluminação, iluminação artificial e iluminação natural. Nesse ponto, o aluno teria todas as informações necessárias para tirar suas próprias fotos. É por isso que o Capítulo sete se concentrará na pós-produção e edição em um software. Agora que eles tiraram suas fotos, faz mais sentido passar para o processo de edição. Feito isso, a próxima etapa lógica é exportar e compartilhar essas fotos atualizadas on-line Assim, você pode ver como fazer um curso massivo, como um curso de fotografia, e dividi-lo capítulos de fácil digestão e ordenados logicamente tornará o processo de aprendizado do aluno mais fácil um curso de fotografia, e dividi-lo em capítulos de fácil digestão e ordenados logicamente tornará o processo de aprendizado do aluno mais fácil e eficiente. Portanto, um bom capítulo é um conceito ou uma grande parte do tópico geral do curso, que pode ser dividido em várias lições. Um capítulo ruim, por outro lado, é algo muito grande para ser explicado em, digamos, de cinco a 15 videoaulas, ou pode ser facilmente explicado em apenas algumas aulas. Quando você está mapeando isso e não certeza se tem um conceito que deveria ser uma videoaula ou um conceito que deveria ser um capítulo, você pode se perguntar: esse conceito é importante, algo que eu possa explicar em um vídeo, ou esse conceito é algo que precisa de vários vídeos para realmente explicar essa habilidade geral e esse conceito geral? Se for de cinco a 12, videoaulas para explicar essa ideia e habilidade concretas. Esse seria um capítulo perfeito que seria dividido em várias videoaulas cerca de três a 8 minutos cada. Se é algo que pode ser explicado em apenas algumas videoaulas, provavelmente não é um conjunto de habilidades grande o suficiente para não precisar ser um capítulo próprio Provavelmente, pode ser combinado com algo que tenha uma direção ou conceito semelhante para criar um capítulo inteiro. Um aluno se sentará e provavelmente consumirá um capítulo do seu curso por vez, então você quer que cada capítulo seja seu próprio círculo completo e coeso de uma habilidade específica Se o seu capítulo for muito grande, você pode dividi-lo em dois capítulos, como mencionei Se seu capítulo for muito pequeno, como acabamos de ler, provavelmente pode ser uma ou duas lições que se encaixam em outro capítulo. Devemos ter uma sólida compreensão da criação de nossas etapas principais individuais, também conhecidas como capítulos. Agora é sua vez de começar a anotar todas as etapas principais que vêm à mente para seu curso específico. E pense se elas estão no tamanho certo para o capítulo adequado, em qualquer lugar, de 5 a 15 videoaulas seriam o tamanho perfeito do capítulo Depois de fazer essa primeira etapa de pensar em todas as etapas individuais, você pode se preocupar em ordená-las da maneira mais lógica possível depois de passar pela fase de brainstorming Portanto, reserve um tempo agora para trabalhar de trás para frente do ponto de vista do aluno e detalhar as etapas principais mais lógicas para que eles alcancem isso Escreva isso e , em seguida, organize-o na ordem mais lógica possível, e nos vemos na próxima palestra 20. Atividade de aprendizagem — descreva suas lições de capítulo: Trabalhamos juntos para criar as principais etapas do seu curso. Neste ponto do capítulo, você deve ter concluído os capítulos principais do curso Nesta lição, descreveremos as lições ou subetapas dos capítulos que você Então, vamos voltar para nossa ponte bem rápido. Temos nosso aluno-alvo onde ele está hoje. Temos o objetivo final de onde eles querem estar, nosso curso vai levá-los até lá. Temos nossos capítulos que são os principais passos importantes para que eles alcancem esse objetivo E o que vamos focar agora são as videoaulas ou subetapas que ajudam o aluno a percorrer cada um dos nossos capítulos Veja nossa master class de fotografia, exemplos de etapas principais. Vimos isso na nossa segunda vez. Não, desculpe-me. Vimos que nosso terceiro capítulo é o capítulo configurações e funcionalidades da câmera. Então, se ampliássemos este capítulo, o que veríamos são as videoaulas que constituem todas as informações desse capítulo. E é o mesmo processo. Você executou as etapas lógicas dos capítulos principais para chegar ao objetivo final, zoom e, em seguida executa as etapas lógicas de um capítulo para chegar ao objetivo final desse capítulo Então, é um pouco inicial, é um pouco meta, mas vamos continuar mergulhando Portanto, temos nosso capítulo principal, configurações e funcionalidades da câmera. E o primeiro passo lógico para esse tópico específico é navegar no menu da sua câmera Agora, esse é um tópico que vou levar três a 8 minutos para explicar para que o aluno possa entendê-lo. Depois disso, a próxima etapa lógica seriam as configurações de qualidade da foto, seguidas pela próxima lição, que seria ajustar a exposição com ISO e velocidade do obturador, profundidade de campo da abertura e os perfis de imagem, contraste, saturação e contraste, saturação Isso faz mais sentido para este capítulo específico. Você pode ver que nossa meta era de 5 a 15 aulas para o capítulo. Este tem oito, então isso é perfeito. Este é o capítulo do tamanho perfeito com a quantidade certa de videoaulas. Cada uma dessas videoaulas se baseará na lição anterior sequencialmente e levará cerca de três a 10 minutos para ser filmada Se uma videoaula que você deseja explicar puder ser explicada em menos de 3 minutos, provavelmente é um conceito pequeno que deve fazer parte de outra videoaula Se demorar mais de 10 minutos para explicar, provavelmente é o oposto. Provavelmente é uma videoaula muito grande para um conceito ou muito grande, em vez de uma videoaula, e deve ser dividida em duas aulas separadas. Lembre-se de que, ao delinear essas videoaulas, você deseja manter tudo na ordem mais lógica possível , em um formato passo a passo No final dessas videoaulas, é muito benéfico incluir uma conclusão que resuma todo o conteúdo dessa videoaula ou daquele capítulo e, em seguida, um super bônus, que eu realmente recomendo fazer é ter uma atividade de aprendizado no final desses capítulos Então, poderíamos dizer o número oito, recapitular e testar suas fotos, isso na verdade será uma lição de aprendizado Esse é um exemplo perfeito do lugar certo para usar uma atividade de aprendizado em que os alunos possam realmente aplicar o que foi aprendido no capítulo. E agora que entendemos como organizar nossos capítulos e usar as videoaulas na estrutura certa para seus alunos O que eu quero que você faça é criar as lições para cada um dos capítulos que descrevemos nas palestras anteriores Então, primeiro comece anotando todas as lições que vierem à mente em cada capítulo, pense se é o tamanho certo para uma lição, cada conceito. O que quero dizer com isso é que deve ser explicado em três, oito ou 10 minutos Não se preocupe em pedir tudo, se preocupe em colocar tudo no papel ou anotar tudo em seu laptop ou telefone e, em seguida, organize tudo na ordem mais lógica, assim como fizemos com os capítulos Uma coisa que eu queria acrescentar aqui é que esse processo pode levar tempo. Se você já criou um vídeo do YouTube ou um conteúdo para outra plataforma de mídia social. Você sabe quanto trabalho pode ser gasto em um vídeo. Portanto, não se preocupe muito em fazer tudo isso hoje em um curto espaço de tempo, realmente reserve um tempo para montar pelo menos um capítulo, uma barra, um conjunto de palestras Então, podemos passar para o resto deles enquanto você está fazendo o curso. Então, escolha o capítulo pelo qual você se sente mais forte e crie todas as videoaulas para esse capítulo. Só se preocupe com os títulos. Não se preocupe com o conteúdo ainda. Apenas se preocupe com os nomes das videoaulas, e isso lhe dirá sobre o que você acabará falando nessas videoaulas. E quando você terminar isso, nos vemos na próxima lição. 21. Roteiro vs. Esboço da lição: Nos leva a outra parte realmente essencial do processo de pré-produção quando estamos montando nosso esboço. Recebemos nosso. Recebemos nossos sub-capítulos ou aulas de pelo menos um capítulo, e quero falar sobre a diferença entre um roteiro e um esboço de aula antes de entrarmos no processo real de redação Agora, as duas opções para ensinar na câmera são, como mencionei, um roteiro ou um esboço, e aqui estão as diferenças importantes Um roteiro pode ser pensado como um texto escrito, palavra por palavra, que você dirá para a câmera, muito parecido com um apresentador de notícias ou um ator que segue um conjunto de falas já pré-escrito Um esboço, por outro lado, é uma visão geral de todas as informações essenciais que você deseja transmitir em forma de marcador condensado, que você elabora enquanto fala Gosto disso porque cria um tipo de ensino muito mais genuíno e uma certa liberdade e improvisação nas videoaulas Honestamente, os scripts podem ser mais benéficos para trailers, dublagens e vídeos únicos de mídia social em que você deseja transmitir uma quantidade muito específica de conteúdo ou palavras em um Para cursos específicos, eu sempre recomendo usar a opção de esboço Levará menos tempo durante o processo de escrita de pré-produção e liberará você enquanto estiver realmente ensinando na câmera para melhorar e dizer coisas que surgirem no momento. Assim, suas aulas em si parecerão muito mais autênticas, envolventes e divertidas para o aluno assistir. Agora, se eu escrevesse todas as palavras que eu disse neste curso e estivesse lendo um teleprompter na câmera, ficaria muito mais parecido com isso Então, nesta palestra, aprenderemos como roteirizar e esboçar nossas Então cortado, certo? Isso seria um pouco perturbador para você, estudante Eu teria que ser realmente hábil em ler um teleprompter de uma forma que parecesse orgânica e natural, que apresentadores e atores treinados se A maioria das pessoas não tem esse conjunto de habilidades. Eu não o recomendo, e também consome muito tempo na pré-produção. A outra parte é que, enquanto estou falando livremente com você agora, há ideias, pensamentos e conceitos que vêm à minha mente que eu nem pretendia expandir ou aprofundar e que acontecem no momento. E usar um esboço, como esses slides principais, permite que eu tenha uma estrutura do que cada lição deve conter, assim como o capítulo é a estrutura do conceito principal As videoaulas são a estrutura do que será cada tópico ou minilição. E então, os slides principais, as informações detalhadas, me ajudam a fornecer a você, como estudante, as informações certas com liberdade suficiente, para que eu possa ensinar coisas que surgem no momento e entrar em mais detalhes sobre as quais eu nem planejava falar Então, pessoalmente, para mim, recomendo fortemente em seu curso, não usar um roteiro para cada aula. Mas se isso é algo que você realmente quer fazer, então você pode as informações que abordaremos nas próximas lições para escrever um esboço, e você pode usar o mesmo conceito e essas mesmas técnicas para o processo de script 22. Principais etapas da escrita da lição: Vamos continuar nos aprofundando nesse processo de escrita. A próxima etapa será entrar nas etapas principais da redação da aula e realmente entender o conteúdo da aula. Portanto, a maneira mais fácil e autêntica de ensinar, como mencionei, é usar marcadores para encontrar os principais conceitos e explicações de cada lição E então você pode elaborar em tempo real, assim como estou fazendo agora Estou analisando meus marcadores. Isso me mantém informado sobre aonde ir, e então eu posso rifar e continuar ensinando com mais profundidade e liberdade no momento próximo passo é usar esses tópicos como uma estrutura, como mencionei, para garantir que você receba todas as informações planejadas antecedência antes de ficar na frente da câmera e, potencialmente perder algo importante Você pode entender um conceito de forma muito profunda e intensa Uma coisa é entender isso. Outra coisa é explicar isso. Portanto, mesmo que você tenha seu conhecimento, sua experiência e seu conjunto de habilidades realmente concentrados e possa se sentar e criar algo com muita facilidade, é uma conversa totalmente diferente quando você precisa se sentar na frente da câmera e transmitir essas Então, com antecedência, você usa a liberdade de não estar na frente da câmera ou na frente de outra pessoa realmente ensinando e usa esse tempo para criar estratégias e organizar as informações para cada uma dessas aulas Então, aqui estão as etapas principais que são melhores para criar este esboço da lição. Primeiro passo. Você quer começar escolhendo sua aula, como mencionamos, e depois fazer um brainstorming e escrever todas as frases de uma a duas frases Precisa conhecer informações que levarão o aluno a compreender totalmente a Novamente, você quer fazer isso livremente. Não se preocupe com a formatação, não se preocupe com a organização Basta pesquisar em sua mente todas as partes que você precisa saber para compreender totalmente o propósito de cada lição individual e fazer uma lição por vez Se você está tendo dificuldade em obter as informações, você tem um pouco de dificuldade ou está se sentindo preso Você sempre pode pesquisar no Google on-line. Digamos que eu esteja tentando inventar uma lição para, digamos, cinematografia E o brainstorming sobre o brainstorming, a, movimento da câmera, o enquadramento, tudo bem, E então eu bati em uma parede. Honestamente, você pode pesquisar no Google as principais etapas do processo cinematográfico E com apenas uma olhada em alguns resultados de pesquisa do Google, isso reacenderá a memória do que você realmente sabia o tempo todo, mas simplesmente não conseguia se lembrar de como colocar isso em palavras ou se esqueceu totalmente daquela parte específica daquela lição maior Então, essa é uma pequena maneira de evitar ficar preso no processo de escrita. Depois de fazer esse processo de brainstorming, em que você cria livremente esses pontos, você pode organizar as informações Nossa coisa favorita que temos feito forma consistente nesse processo, que é colocá-los da maneira mais lógica, passo a passo, assim como nos capítulos e nas aulas Depois de fazer isso, é hora de revisar o esboço do conteúdo da aula para revisar o esboço do conteúdo da garantir que você esteja abordando todos os pontos de forma concisa Agora, o que vamos fazer é ver um exemplo de como eu estou escrevendo uma aula para meu próximo curso de fotografia. Então, vamos entrar nisso. Este será um exemplo para uma das minhas aulas. Acontece que isso é para o Capítulo sete, edição de fotos e software. Esta é a lição número 94, e o título dessa lição específica é Correção de cores e estilo O que eu fiz foi destacar o objetivo deste capítulo porque essa é a primeira lição deste capítulo de exemplo O objetivo deste capítulo é ensinar o aluno a fazer edições gerais básicas em suas fotos. Para contextualizar um pouco antes de nos aprofundarmos nisso, o objetivo deste capítulo de exemplo específico é dar aos alunos uma visão geral sobre o processo de edição de fotos e como usar o software. Então, aqui estão alguns dos principais pontos que me vieram à mente quando eu estava fazendo o processo de brainstorming sobre o qual acabamos de falar mente quando eu estava fazendo o processo de brainstorming sobre o qual acabamos A primeira coisa que veio à mente seria a primeira etapa do processo de edição de fotos, que é importar suas fotos e, em seguida, equilibrar a exposição, também conhecida como brilho da imagem, ajustar a saturação da vibração, alterar a tonalidade, aumentar e alterar a textura e a nitidez, para dar um pouco mais de clareza Altere os outros filtros, como clareza e os parâmetros individuais do HSL Se você não sabe o que é isso, não se preocupe. Você não fez o curso, mas isso é só um exemplo. Número seis, Vignette e Denis, número sete, referenciam o antes do que não foi editado com o depois, do que o aluno editaria do que o E, finalmente, as configurações de exportação para que eles exportem aquela foto específica. Esses pontos principais são apenas a estrutura básica do que a lição realmente será Então, o que vamos fazer a seguir é ver como esses marcadores se traduzem na videoaula real, como se ela estivesse sendo filmada para o curso real 23. Estudo de caso — Exemplo de esboço da lição: Então, agora vamos dar uma olhada em duas opções possíveis para delinear suas videoaulas Haverá uma opção simplificada, dependendo do quanto você conhece o conteúdo, e você pode facilmente explodir, bombar e copiar as informações E depois há uma versão um pouco mais escrita. Então, vamos dar uma olhada agora e ver como elas se parecem. Então, temos os pontos principais que eu quero abordar neste exemplo de lição Conseguimos importar a foto, equilibrar a exposição, a saturação, todos Agora, aqui está uma versão mais escrita. E isso foi projetado para lhe dar estrutura. Isso não deve ser uma coisa avassaladora do tipo: Oh, meu Deus, eu tenho que anotar todos esses pontos e todos esses itens Você não precisa ir ponto por ponto e escrever tudo isso. Algumas aulas podem conter apenas dois tópicos que você pode ler e explicar por 5 minutos outras aulas, há muito mais detalhes e é mais fácil simplesmente escrevê-las de antemão, para simplesmente escrevê-las de antemão que, como mencionei antes, quando você chegar à câmera, esteja pronto e tudo o que você precisa fazer é dar uma olhada Então, esse estilo aqui é mais do estilo que estou fazendo para esse curso específico, porque estamos adotando um processo muito complexo, que é criar um curso do zero. E estou resumindo todas essas informações da maneira mais concisa e fácil de digerir possível E isso requer alguns pontos específicos para eu fornecer essas informações Porque, como mencionei, uma coisa é eu entender, outra coisa é você entender isso por meio de eu explicar para você. Então, o que vamos fazer aqui é pegar esses tópicos reais e filmar a lição real para o próximo curso Bem-vindo ao capítulo de edição de fotos desta Masterclass de Fotografia Nesta lição, vamos nos concentrar em editar sua própria foto do zero no Adobe Lightroom Então, vamos começar importando sua foto para o software de edição real Então, vamos seguir em frente e navegar até nossa foto de exemplo, que temos aqui. E eu vou prosseguir e arrastar isso para o nosso software. Vou importar, clicar duas vezes nele e abrir nossa funcionalidade de desenvolvimento. Isso vai permitir que eu realmente edite e ajuste todos os parâmetros da nossa foto. E a primeira coisa que queremos fazer nesta etapa é equilibrar a exposição da nossa imagem. Essa é a parte mais importante de qualquer foto que você já viu que seja esteticamente agradável, é uma exposição bem equilibrada Então, vou seguir em frente e trazer as sombras aqui. Isso vai ajudar muito com nossa exposição. Vou aumentar o brilho. Isso está começando a parecer muito melhor. Vou aumentar um pouco mais as sombras sem perder detalhes em nossas nuvens Agora que temos uma aparência muito boa, vamos ver qual será nossa próxima etapa. Depois de equilibrar nossa exposição, vamos exagerar um pouco nas cores e mexer com nossa saturação Vou aumentar a saturação para dar um pouco mais de vida. Vou aumentar a vibração para trazer à tona a cor das nuvens, da camisa azul e do azul no céu Isso está começando a parecer muito bom. Agora que temos a vibração e a saturação teremos uma sensação fotográfica mais sofisticada A próxima coisa que queremos fazer é ajustar nossa textura e nitidez O que isso vai fazer é aprimorar nossa imagem e criar aquela aparência profissional realmente brilhante que você vê em fotos de revistas, outdoors e imagens gerais de alta qualidade Se tivermos nosso antes e depois, você pode ver os detalhes que realmente estamos começando a ver em nossa imagem. Agora que temos uma imagem muito bonita, das melhores ferramentas que encontrei pessoalmente no Light Room é o filtro de clareza que acabamos adicionar e os parâmetros HSL Isso nos permitirá alterar individualmente as cores específicas da nossa imagem. Se eu quisesse mudar o blues, eu poderia literalmente fazer dessa uma imagem muito realista ou mudar a tonalidade apenas do blues para criar uma sensação mais sonhadora Se eu quisesse afetar apenas a paisagem, posso fazer a mesma coisa apenas com a cor do solo e com todas as outras cores que temos na escala aqui. O que eu quero fazer é dar a ele um pouco de exclusividade, aumentando e mudando o azul para uma cor um pouco mais aquática Também posso aumentar a saturação. Vamos deixar isso aí mesmo. E agora é hora dos retoques finais É aqui que entra a adição de um pouco de vinheta, desse jeito Isso ajuda a guiar o olhar do espectador mais para o centro da imagem. Então você pode ver que é sem, isso é com. Há muito mais do que uma imagem geral coesa. Por fim, também podemos ajustar um pouco a nitidez apenas para deixar as coisas mais nítidas Não precisamos adicionar nenhuma redução de ruído, mas isso suavizará a imagem sutilmente. Assim, você pode ver que há muito menos detalhes, muito mais suavidade. E aí temos uma imagem muito mais nítida. Por fim, antes de clicar no botão de exportação e enviar esta foto online, queremos apenas verificar o antes e o depois para garantir que não editamos demais nossa Portanto, essa não é a aparência de uma imagem muito boa. E uma vez que a temos aqui, vemos a cor, vemos os detalhes, vemos que a exposição está correta. É nítido, mas não muito afiado. É estilizado, mas não parece que tenha sido editado demais. Vou diminuir um pouco a clareza, e isso está parecendo muito bom. Então, agora estamos prontos para exportar nossa imagem. Então, vamos exportar. Vamos escolher o destino para onde queríamos ir. Vamos colocar na pasta de downloads. Garantiremos que nossas configurações estejam com a qualidade máxima e, em seguida, clicaremos em Exportar, e essa foto estará pronta para ser compartilhada on-line com seu público. Estrondo. Então é assim que você pode usar na prática esses pontos simples que me deram uma videoaula inteira para falar desse jeito Haverá um mínimo de edição e pós-produção. Não precisei fazer uma pausa, procurar minhas falas, um roteiro e me limitar a ler apenas um teleprompter ler apenas um teleprompter Isso me permitiu improvisar para falar sobre esses pontos em detalhes, passar para a próxima coisa e realmente fluir na videoaula Então, espero que esse exemplo de videoaula que acabei filmar para você tenha dado algumas dicas sobre como os pontos principais, se você deseja ter marcadores complexos e detalhados que mapeiam completamente cada etapa, ou se você deseja ter, de forma muito mais simplista, alguns pontos para cada De qualquer forma, da maneira que você escolher. O objetivo é tornar o processo de filmagem muito mais fácil e simplista, de forma a economizar tempo na produção e no processo de pós-produção 24. Atividade de aprendizagem — escreva o conteúdo da sua lição: Você viu meu exemplo de como a técnica de marcadores se traduz em uma videoaula real. Idealmente, você está fazendo o que está funcionando para Você não precisa seguir isso rígida e fazer exatamente o mesmo processo, mas essa é uma maneira testada e comprovada economizar tempo durante o processo de criação do curso e também de transmitir todos os pontos importantes ao aluno e agregar valor Agora vamos começar a escrever o conteúdo da aula e criar seu esboço escrito Então, nesta atividade de aprendizado, o que vamos fazer é dividir o conceito e o objetivo de uma de suas palestras em minietapas, também conhecidas como tópicos que você pode manter simples ou complexos que levará o aluno a compreender a habilidade ou a perceber que a lição deve transmitir ao Ajuda fazer com que o primeiro ponto seja uma explicação do objetivo da lição Isso é apenas um bônus para que eles saibam para onde estão indo nessa aula específica. E depois de ter as minietapas, você poderá concluir o processo. Também ajuda fazer com que o primeiro ponto seja uma explicação do objetivo da lição Isso apenas dá ao aluno um pequeno aviso sobre o que ele aprenderá nessa lição específica. E apenas como uma barra lateral, se você optar por seguir o caminho de escrever um roteiro , anote o que está realmente falando, em vez desses pontos abreviados que Reserve um tempo agora para escrever sua videoaula, e você sempre pode consultar as aulas anteriores, se necessário, para obter mais clareza. O que eu quero que você faça é o primeiro passo, ideias e anote os pontos principais de uma a duas frases a necessidade de conhecer informações que levem o aluno a entender o conceito que você está transmitindo naquela lição específica Pode ser um simples marcador, que consiste em algumas palavras, ou pode ser de uma a duas frases Quero que você esclareça todas essas ideias primeiro e não se preocupe com a formatação ou a organização Você pode simplesmente divulgar todos eles uma forma criativa, criativa, não editada, e depois organizar E você sempre pode procurar Internet se precisar de mais ideias ou se não conseguir encontrar pontos suficientes para sua aula Depois de fazer isso, organize as informações da maneira mais lógica ou favorita, passo a passo, e tome cuidado para não exagerar na quantidade de informações por aula Você realmente quer manter isso em menos de 10 minutos. Para esse exemplo de edição de fotos, falei sobre a principal forma padrão de edição de fotos. Tecnicamente, há mascaramento, clonagem, rotoscopia, todas as outras técnicas diferentes que são tecnicamente, tecnicamente apenas três vezes, que são tecnicamente edição de fotos, que são tecnicamente edição de fotos, mas não vou A palestra de cinco a dez minutos que fizemos como exemplo foi muito longa Mas se eu fizesse todas essas outras técnicas, seria uma palestra de 20 ou 30 minutos Então, esses claramente pertenceriam sua própria palestra separada Portanto, certifique-se de não exagerar na quantidade de conteúdo em cada vídeo Mas depois de fazer isso, revise o esboço para garantir você esteja entendendo todos os pontos e que o aluno possa entender o objetivo dessa aula individual Portanto, reserve um tempo agora para concluir seu esboço usando esse processo em pelo menos uma videoaula antes de prosseguir neste curso Porque na próxima aula, falaremos sobre realmente criar os slides de vídeo que são um ótimo recurso visual para o aluno Se você está empolgado em fazer mais de uma videoaula, tudo bem. Você pode completar um capítulo inteiro de esboços de aulas Mas, no mínimo, faça pelo menos uma videoaula e nos vemos na próxima videoaula. 25. Transfira o conteúdo da sua lição para slides: Agora chegamos à parte do curso em que vamos nos concentrar na criação de nossos slides. Agora, isso não é 100% necessário em todos os tipos de cursos. Alguns cursos são mais baseados em demonstrações , como pintura. Por exemplo, muitas dessas aulas em um curso de pintura seriam você demonstrando fisicamente algo em que não precisaria fotos recortadas de slides de vídeo Mas no início de um curso de arte, por exemplo, pode haver uma introdução à história da arte sobre de onde ela vem, como ela se desenvolveu ao longo dos anos, diferentes artistas famosos Nessa situação, você provavelmente não vai se lembrar de todas essas informações de cabeça para baixo. É aí que os slides de vídeo nesse formato de marcadores em que estamos trabalhando seriam perfeitos e úteis Então, para demonstrações, você não precisa disso. Portanto, não pense que você precisa ter slides elaborados para cada aula Deve ser uma ferramenta que torne o processo mais fácil, não um obstáculo que atrapalhe : Oh, meu Deus, esse curso dá muito trabalho Deve ser um ajudante mais do que qualquer outra coisa. Então, vamos começar a criar slides de vídeo. O objetivo aqui é transferir seus slides de vídeo ou transferir seu esboço para o formato de slide de vídeo Porque se você está anotando suas anotações em uma guia de anotações ou apenas em um pedaço de papel, você não pode realmente usar isso como uma foto recortada na câmera. E essas fotos recortadas dão outro ângulo para o aluno ver Então, agora, temos nossa câmera principal, nossa câmera secundária e temos uma terceira câmera, essencialmente, que é a foto recortada de nossos slides Então, isso é fazer uma das duas coisas. É dar ao aluno uma variedade de fotos para ver que torna o curso inerentemente mais interessante de assistir, porque há mais variedade de E também está me dando, como sabemos muito bem agora, um modelo e um roteiro para eu seguir para garantir que eu acesse todas as informações mais importantes Por isso, prefiro dar uma aparência dinâmica ao curso colocando meus marcadores em vez de apenas em uma guia de notas, mas na verdade os coloco em um formato apresentável e esteticamente agradável , esteticamente agradável Como mencionei, não é 100% necessário. Você não precisa fazer isso, mas isso aumentará qualidade da produção e aprimorará a experiência geral do aluno. Então, o truque que aprendi é começar com as etapas da minilição em uma página de anotações e depois escrever as informações diretamente no slide. Então, o que quero dizer com isso é que geralmente escrevo o esboço dos capítulos, Capítulo um, Capítulo dois, Capítulo três E os nomes das videoaulas em uma guia de notas que eu posso facilmente debater, reordenar, editar e alterar Depois de concluir esse processo, passo para o processo de criação de slides, onde pego o nome da minha videoaula e o coloco como título do meu slide E então eu preencho as informações com marcadores no próprio slide. Então, dessa forma, não estou digitando na minha guia de notas, copiando e colando na minha palestra e adicionando mais trabalho Isso economiza muito tempo e você não precisa lidar com a reformatação e todas as outras coisas que surgem Então, na próxima palestra, demonstrarei esse processo de montagem desses slides, ponto por ponto, na palestra principal Você não precisa usar o keynote para fazer isso. Você pode usar o Google Slides, o PowerPoint ou qualquer um desses outros softwares, e serão os mesmos princípios e técnicas para criá-lo, basta fazer isso no software de sua escolha Então, vamos falar sobre isso na próxima lição. 26. Estudo de caso — Processo de criação de slides: Então vá em frente e abra o software de criação de slides de sua escolha, e vamos começar com isso. Então, temos as notas aqui no meu curso de fotografia. Temos todos os nossos capítulos do curso, e destaquei , em nossa aula de exemplo, os pontos principais de uma lição específica sobre configurações e funcionalidades da câmera Então, agora o que queremos fazer depois de concluirmos essa parte, que concluímos juntos nas lições anteriores. Queremos ir ao Keynote. E vamos fazer isso desde o início. Então, queremos ir para um novo. E podemos escolher um tema aqui. Podemos escolher diferentes esquemas de cores. Há muitas opções. Não vou entrar em detalhes sobre isso, mas digamos que queremos fazer esse tema escuro dinâmico. Vai combinar com nossa personalidade, com o curso que estamos ministrando e realmente se alinhará com nosso grupo demográfico ideal de estudantes E o que vou fazer é pegá-los e colá-los em nossa nova palestra Está bem? Então, vamos lá. Temos nossa master class de fotografia. A razão pela qual eu os colei é porque eu queria mostrar o que eu acho que são os quatro principais modelos de slides que você deseja ter Você quer ter um modelo de cartão de título principal para o início do curso e qualquer outra informação do tipo de título que queira compartilhar Então, o que parece no curso real que estamos assistindo é eu o uso como uma página de cartão de título. E também como uma página de título de destaque com uma pequena quantidade de texto, mas que é muito ousada e manchete Eu sempre uso esse estilo para esses slides. Sempre haverá um modelo de slide de capítulo que você pode copiar e colar. Por exemplo, podemos copiá-lo e colá-lo, digitar facilmente o Capítulo quatro. Você não está refazendo nenhum trabalho. Você está economizando tempo fazendo isso. E então eu sempre uso um cartão de título para aulas específicas, seguido pelo conteúdo real da aula. Achei que esse é o melhor fluxo de trabalho justo e a melhor maneira de realmente estruturar o keynote ou software de slides que você está usando Vamos começar dando um título à nossa primeira página aqui. Essas são as configurações e funcionalidades da câmera. OK. Vamos mudar o tamanho aqui muito rapidamente Perfeito. Subtítulo. O subtítulo explicará melhor o que será a palestra real Digamos que discagem nas configurações da câmera. Podemos abordar isso um pouco mais tarde, mas vamos começar agora, a próxima etapa, que será inserir as informações reais que serão transmitidas na lição Então, agora temos todos os nossos pontos principais que queremos abordar nesta lição específica Então, vou copiar , e vou colá-los e você pode ver as mudanças na formatação logo de cara. Então, o que vamos fazer é formatar o texto e mudá-lo para o estilo correto para combinar com a estética real do nosso curso. Então, po, isso vai funcionar muito bem. E agora o que eu posso fazer é usar isso como um auxílio visual que aparece na câmera. Por mais que seja uma foto recortada, posso entrar e digitar as notas mais coesas . Como mencionei antes, na verdade depende apenas de quão específico você precisa ser em seu curso específico, isso fará de você o melhor professor possível diante das câmeras, economizará seu tempo e será valioso para os alunos. Use seu próprio discernimento sobre o quão complexo você deseja seguir nesta etapa E quando você digita seu primeiro slide e o coloca onde precisa para seu curso específico, a próxima coisa que podemos fazer é copiar e colar o que fizemos. Dessa forma, não começaremos do zero em todas as videoaulas. Então, agora eu tenho outro modelo de slide, essencialmente que eu poderia facilmente mudar para editar suas fotos. Então eu mudaria o subtítulo, o subtítulo. Em seguida, eu entrava e colocava as informações corretas, os marcadores corretos, enxaguava e repetia, você continuava fazendo esse processo Digamos que eu chegue ao próximo capítulo. Eu simplesmente arrasto para baixo e copio o meu anterior , clico no próximo capítulo, coloco as informações corretas e, em seguida, você pode desenvolver rapidamente todo o esboço do curso, que tenha uma boa aparência e seja uma foto bacana para os alunos, possamos ver se o jogamos E isso realmente me lembra que eu queria mencionar um pouco mais de um molho especial que você pode adicionar a esses slides: uma animação Portanto, com qualquer software que você esteja usando, haverá algum tipo de função de animação, você pode selecionar seu ativo no slide, acessar a função de animação e escolher qualquer tipo de movimento diferente que permita visuais um pouco mais dinâmicos que não sejam tão estáticos e potencialmente entediantes para seus alunos O objetivo é fornecer um roteiro sobre o que falar, quando dizer, não se deixar levar, confundir suas falas ou esquecer qualquer informação importante, confundir suas falas ou esquecer além de oferecer algo divertido e envolvente para o aluno acompanhar em suas 27. Atividade de aprendizagem — crie seus slides: Agora chegamos à parte do curso em que vamos nos concentrar na criação de nossos slides. Agora, isso não é 100% necessário em todos os tipos de cursos. Alguns cursos são mais baseados em demonstrações , como pintura. Por exemplo, muitas dessas aulas em um curso de pintura seriam você demonstrando fisicamente algo em que não precisaria fotos recortadas de slides de vídeo Mas no início de um curso de arte, por exemplo, pode haver uma introdução à história da arte sobre de onde ela vem, como ela se desenvolveu ao longo dos anos, diferentes artistas famosos Nessa situação, você provavelmente não vai se lembrar de todas essas informações de cabeça para baixo. É aí que os slides de vídeo nesse formato de marcadores em que estamos trabalhando seriam perfeitos e úteis Então, para demonstrações, você não precisa disso. Portanto, não pense que você precisa ter slides elaborados para cada aula Deve ser uma ferramenta que torne o processo mais fácil, não um obstáculo que atrapalhe : Oh, meu Deus, esse curso dá muito trabalho Deve ser um ajudante mais do que qualquer outra coisa. Então, vamos começar a criar slides de vídeo. O objetivo aqui é transferir seus slides de vídeo ou transferir seu esboço para o formato de slide de vídeo Porque se você está anotando suas anotações em uma guia de anotações ou apenas em um pedaço de papel, você não pode realmente usar isso como uma foto recortada na câmera. E essas fotos recortadas dão outro ângulo para o aluno ver Então, agora, temos nossa câmera principal, nossa câmera secundária e temos uma terceira câmera, essencialmente, que é a foto recortada de nossos slides Então, isso é fazer uma das duas coisas. É dar ao aluno uma variedade de fotos para ver que torna o curso inerentemente mais interessante de assistir, porque há mais variedade de E também está me dando, como sabemos muito bem agora, um modelo e um roteiro para eu seguir para garantir que eu acesse todas as informações mais importantes Por isso, prefiro dar uma aparência dinâmica ao curso colocando meus marcadores em vez de apenas em uma guia de notas, mas na verdade os coloco em um formato apresentável e esteticamente agradável , esteticamente agradável Como mencionei, não é 100% necessário. Você não precisa fazer isso, mas isso aumentará qualidade da produção e aprimorará a experiência geral do aluno. Então, o truque que aprendi é começar com as etapas da minilição em uma página de anotações e depois escrever as informações diretamente no slide. Então, o que quero dizer com isso é que geralmente escrevo o esboço dos capítulos, Capítulo um, Capítulo dois, Capítulo três E os nomes das videoaulas em uma guia de notas que eu posso facilmente debater, reordenar, editar e alterar Depois de concluir esse processo, passo para o processo de criação de slides, onde pego o nome da minha videoaula e o coloco como título do meu slide E então eu preencho as informações com marcadores no próprio slide. Então, dessa forma, não estou digitando na minha guia de notas, copiando e colando na minha palestra e adicionando mais trabalho Isso economiza muito tempo e você não precisa lidar com a reformatação e todas as outras coisas que surgem Então, na próxima palestra, demonstrarei esse processo de montagem desses slides, ponto por ponto, na palestra principal Você não precisa usar o keynote para fazer isso. Você pode usar o Google Slides, o PowerPoint ou qualquer um desses outros softwares, e serão os mesmos princípios e técnicas para criá-lo, basta fazer isso no software de sua escolha Então, vamos falar sobre isso na próxima lição. 28. Exercícios de aprendizagem e vitórias rápidas: À medida que você continua aprimorando o esboço do curso, me aproximando cada da parte de produção da filmagem de seu curso, que me deixa muito empolgada porque estamos avançando nesse processo A próxima coisa que faremos é abordar esses exercícios de aprendizado e vitórias rápidas. Agora, esses serão alguns recursos adicionais para manter seus alunos engajados e ativos , que vão além da simples escuta passiva de videoaulas Por isso, criamos nosso primeiro conjunto de slides ou roteiro, dependendo da direção que você decidiu seguir. Agora, o que eu quero fazer é mergulhar nessas três maneiras principais de manter seus alunos engajados, maximizar sua experiência e realmente melhorar seu curso, um passo de cada vez Essas três atualizações são exercícios de aprendizado e vitórias rápidas PDF e artigos para download. E, por fim, adicionar fotos e vídeos aos seus slides. Em primeiro lugar, vamos começar os exercícios de aprendizagem. E o objetivo disso é verdade, como mencionamos anteriormente, uma habilidade ou um prazo para os alunos colocarem em prática o que você está dando a eles por meio de suas videoaulas. É uma verificação de compreensão para garantir que eles estejam integrando as informações aprendidas Agora, isso mantém os alunos ativos em vez de passivos, que é uma grande vantagem, pois uma das desvantagens de um curso on-line é que ele pode ser um pouco mais passivo do que o tradicional na sala de aula com outros alunos e um estilo de aprendizagem do professor Portanto, esses exercícios de aprendizado devem ser divertidos e fáceis de concluir. Um pouco desafiador, mas definitivamente pode ser concluído em um período de 15 minutos Você está fazendo com que os alunos apliquem essas informações e quer dar a eles uma sensação de satisfação ao concluir esses exercícios de aprendizado, o que também podemos chamar de vitória rápida. Isso libera dopamina , faz com que o cérebro funcione e deixa as pessoas mais viciadas e mais envolvidas na próxima sensação de realização ou na sensação de conclusão, de progredir e progredir progredir e Em minha experiência, eles funcionam muito bem, como mencionei antes, no final dos capítulos para resumir todos os ensinamentos e colocá-los em No entanto, você não precisa ter apenas um no capítulo. Você pode ter vários, assim como fizemos neste capítulo. Existem vários, vários exercícios de aprendizado, e acho que quanto mais exercícios ativos você tiver versus passivos, melhor. Portanto, sinta-se à vontade para fazer quantas necessidades específicas de seu curso. Agora vamos falar sobre vitórias rápidas no início do curso. Uma vitória rápida é essencialmente um exercício de aprendizado que cria aquela sensação de satisfação da qual estamos falando Pesquisas mostram que, se um aluno não terminar os primeiros 15 minutos de um curso, há uma queda acentuada na porcentagem de alunos que concluem o restante do curso Mas se eles terminarem primeiros 15 minutos e ficarem viciados, é muito mais provável que a porcentagem aumente que eles realmente concluam o resto do curso, o que é bom para você como professor É bom para o aluno, pois assim ele reunirá todas as informações. No curso. Como fazemos isso? Bem, isso é chamado de vitória rápida, um exercício de aprendizado fácil e divertido nos primeiros 15 minutos que lhes dá uma sensação de satisfação de, ok, legal. Eu me matriculei nisso Acabei de começar a tomá-lo. Eu já fiz alguma coisa. Parece um engajamento ativo e faz com que o aluno se envolva ainda mais na conclusão do resto do curso. Quick Wins é um pequeno truque de curso on-line legal que você pode usar para estimular o aluno e despertar o Na próxima lição, vou criar um exemplo de Quick win do meu próximo curso e, em seguida, você criará o seu próprio. 29. Atividade de aprendizagem — crie seu exercício de aprendizagem: Quando se trata de uma vitória rápida, você quer que seja uma tarefa de fácil acesso que qualquer pessoa possa realizar sem precisar ir à loja, comprar suprimentos ou dedicar muito tempo do dia para concluí-la que qualquer pessoa possa realizar sem precisar ir à loja, comprar suprimentos ou dedicar . Como estamos adicionando exercícios de aprendizagem ao nosso curso, não queremos que eles sejam um obstáculo para tornarem muito difíceis. Portanto, há uma linha tênue entre desafiador e divertido e depois difícil. Oh meu Deus, agora isso é uma parede ou uma barreira que está me impedindo de progredir para o resto do curso Então, dois exemplos de possíveis vitórias rápidas para meu possíveis vitórias rápidas para meu curso de fotografia seriam um uma foto para download de uma paisagem realmente épica e não editada tirada estática que os alunos possam obter, atualizar o que fazem, exportar e, em seguida, obterão a mesma foto no final do curso, e poderão comparar seu estilo de edição e o quanto ele melhorou. Então, eles obterão aquela dose inicial de dopamina, aquele pequeno gancho no início para progredir um pouco, editar um conteúdo que nunca tiveram a chance de encontrar. E então, no final do curso, meio que juntamos as coisas. Então você tem que fazer isso dessa maneira, essa é uma opção. Outra ideia é criar um aviso que diga a eles que peguem a lente e a câmera, fotografem algo em sua casa e salvem a foto, sem usar nenhuma das técnicas do curso. E mais tarde no curso, eles filmarão exatamente o mesmo assunto ou objeto, mas com as técnicas de mentalidade e os conhecimentos aprimorados que obtêm nas aulas do Da mesma forma, esse tipo de loop do começo ao fim, o que você não precisa fazer, mas é meio que um acréscimo Então, vamos dar uma olhada no que os Ventos Rápidos devem listar para que o aluno saiba exatamente o que fazer. Você quer dar a eles as informações, as ferramentas, o software, tudo o que eles precisarem. Você precisará informá-los de que precisarão dela para concluir a atividade, mas mantenha-a o mais simples possível para que não haja nenhum tipo de barreira que os impeça de realmente fazer o exercício. Em segundo lugar, deve ser um pouco desafiador, mas não frustrante de forma alguma Você quer que eles realmente concluam isso. Em terceiro lugar, a atividade deve permitir que o aluno aplique o que aprendeu de forma prática. E, por fim, deve ser concluído em 15 a 20 minutos e, o mais importante, corresponder ao nível de habilidade do aluno real Portanto, não queremos oferecer a um aluno de nível introdutório extremamente especializado exercício de aprendizado extremamente especializado, em que ele precise escolher a lente certa, escolher o equipamento certo, escolher o certo, seja o que for específico do seu curso logo de cara Isso vai ser um não. Mas agora que entendemos o básico de como criar esses exercícios de aprendizado, você sabe quando usá-los. Geralmente, você deseja usá-los como um resumo dos capítulos para que eles possam implementar o que foi aprendido, ou você deseja colocá-los no início do curso para atrair o aluno Mas, de forma muito dinâmica, escolha esses momentos que realmente serão benéficos em vez de simplesmente colocá-los em partes aleatórias do curso Quando chegar a hora de os alunos se manterem ativos, é aí que deve ser feito um exercício de aprendizado. Quando chega a hora de os alunos ouvirem e entenderem diferentes conhecimentos e técnicas, é aí que deve ser feita uma videoaula normal. Então, reserve um tempo agora para criar sua primeira videoaula rápida ou exercício de aprendizagem. E então eu vou te ver na próxima palestra. 30. Artigos e PDFs para download: Vamos continuar explorando recursos adicionais que ajudam na recursos adicionais que ajudam experiência de aprendizado do aluno. Agora, se você quiser apenas fazer videoaulas para o seu curso, tudo bem. Mas adicioná-los e dedicar seu tempo realmente aumentará a qualidade do seu curso e agregará valor aos seus alunos. Então, depois de passar pelos exercícios de aprendizado, a próxima adição que você pode colocar em seu curso são PDFs e artigos para download, funcionam como conteúdo suplementar e recursos adicionais Portanto, essa é uma excelente maneira de agregar valor. Além de interromper as aulas passivas do curso, da mesma forma que os exercícios de aprendizagem. Em primeiro lugar, temos nossos PDFs para download. Esses são documentos que um aluno pode preencher ou suas instruções para exercícios de aprendizagem. Eles podem listar conteúdo importante ou um processo específico. Há muitos usos diferentes para PDFs que podem ser baixados. Os artigos, por outro lado, são mais hiperlinks para blogs, trabalhos de pesquisa, trabalhos de pesquisa links adicionais de conteúdo de fotos e vídeos, questionários on-line, qualquer coisa que seja um recurso on-line que ajudará o aluno a aprender o que está nessa lição específica E quanto mais você os adicionar ao seu curso, melhor porque eles aparecerão e você poderá usá-los como um tipo de material de marketing, ou seja e você poderá usá-los como um tipo , 180 aulas, dez PDFs para download, cinco exercícios de aprendizado, seis artigos de aprendizado Todas essas coisas você pode adicionar como ferramentas de vendas para acumular o valor percebido sobre o qual falamos no início do curso Mas certifique-se de que eles realmente agregam valor para o aluno, e você não os está apenas adicionando para adicioná-los. Então, agora vamos dar uma olhada em um exemplo de PDF de um curso anterior, como eu mencionei. Este é um exemplo de uma lista numerada de como criar vídeos com melhor aparência Portanto, é um processo passo a passo. Coisas passo a passo são muito boas para PDS porque eu posso dizer isso na câmera e, mesmo que você diga isso na câmera, é muito benéfico para o aluno ter uma cópia escrita que ele possa implementar em suas vidas Então, eu escolhi especificamente fazer isso para aquele curso específico, porque isso é algo repetível que o aluno deveria fazer em cada um de seus vídeos Isso cria a oportunidade perfeita para baixar um PDF Então, para esta lição específica, não vou recriar um PDF do zero porque é bem simples Os PDFs são ótimos para listas e processos que os alunos podem acompanhar ou repetir por um período de tempo Eles funcionam paralelamente aos exercícios de aprendizado e, sempre que há um processo repetível, passo a passo Portanto, você deve ter uma boa compreensão disso o suficiente para criar seu próprio PDF Agora vamos dar uma olhada e ver como podem ser os artigos de exemplo. Então, o que estamos vendo aqui é o capítulo três de um curso anterior, e o que acabamos de explicar ao aluno foi um processo sobre como filmar seus próprios projetos pessoais. E o que fizemos foi adicionar este artigo no final do capítulo. Depois de explicarmos todo o processo para que eles assistam a algumas das minhas demonstrações favoritas de outros criadores de vídeos inspiradores Todos esses são hiperlinks para esses vídeos específicos. Este é o momento perfeito para usá-los, pois dá um pouco mais de inspiração e entusiasmo para o aluno continuar progredindo no curso Esses artigos podem ser links de vídeo. Eles podem ser blogs, podem ser postagens em mídias sociais, podem ser links do YouTube, na verdade, qualquer coisa que agregue valor e agregue informações que você já abordou e que queira que o aluno obtenha um pouco mais de informações do que você não disse fisicamente na câmera. Use esses exercícios e artigos de aprendizagem como uma forma de realmente se atualizar, pois deve melhorar a experiência do aluno. Então, agora será a sua vez. Se você quiser, este é um exercício de aprendizado opcional. Você pode criar seus próprios PDFs para download para uma de suas aulas ou encontrar um artigo que pode ser vinculado on-line para o curso em que está trabalhando Se você quiser fazer isso, você pode fazer isso agora. Se não, vamos para a próxima lição. 31. Adicione imagens, vídeos e citações: Vamos manter esse processo em andamento , pois estamos constantemente aprimorando qualidade do esboço do curso e do conteúdo do curso e Agora vamos falar sobre a adição de imagens e vídeos. O que eles farão é atualizar os slides com recursos visuais. Fotografias e vídeos são um ótimo toque final para os slides do seu curso, para que não exibam apenas texto o tempo todo. Obviamente, eles devem ser escolhidos propositadamente. Não queremos escolher fotos e vídeos aleatórios. Deve ser dinamicamente útil para o aluno. Portanto, você precisa ter cuidado, eu diria, com as leis de direitos autorais. Portanto, você nunca quer sugerir que o conteúdo que você coloca em seus slides é de sua propriedade E o que vamos falar nesta lição é como ter certeza de que você não se envolverá com isso. Portanto, todos os ativos que você baixa devem ser usados estritamente como uma ferramenta de ensino para fins educacionais e citados de forma muito adequada. Você não quer sugerir: Ei, este é o meu conteúdo, um trabalho original que eu criei quando se trata de conteúdo baixado Deve ser sempre usado como um exemplo de aprendizado que você e o aluno estão usando como elemento de ensino, muito, muito importante. Não se envolva com nenhuma questão legal deste curso. Precisamos fazer isso corretamente. Quando queremos citar as coisas corretamente, essa é a estrutura a ser usada quando você está recebendo conteúdo de uma página da web. Você tem o sobrenome, o primeiro nome, o título da imagem, o ano de criação, o nome do site e o URL. Esse é um exemplo de exatamente como isso seria. Veja como ele realmente fica em um slide. Como você pode ver, temos nossa imagem no meio direito do próprio slide e, em seguida, temos as citações apropriadas logo abaixo dessa parte do conteúdo, afirmando que não a possuímos É aqui que ele mora. E quando estou falando na câmera, estou falando sobre isso de uma forma que não me ilude de alguma forma pintar isso Eu digo ao aluno, verbalmente, quem o criou, do que se trata, que ano foi criado e para que o estamos usando como ferramenta de aprendizado, não como uma obra de arte original criada Seja muito claro sobre isso. Então, aqui eu adicionei alguns pontos para que pudéssemos fazer um exemplo de sessão de ensino de como eu realmente citaria isso corretamente e o ensinaria na câmera Então, como você pode ver, temos essa obra de arte criada por Eugene Bauden em Suas cenas de praia são o motivo pelo qual ele se tornou muito conhecido como artista por causa de sua abordagem estética única e das imagens que ele escolheria para todas as suas obras de arte O que queremos fazer é dar uma olhada em como ele usa composição, cor e iluminação para contar a história de seu tema dentro de sua moldura e foto escolhida pela pintura Esse estilo foi o que ajudou a levar ao desenvolvimento do movimento impressionista da época E corte esse exemplo de palestra. Você pode ver como eu uso isso como ferramenta e dispositivo de aprendizado. Eu não mencionei que eu o possuía, não o pintei, não o criei, mas foi usado especificamente para o benefício dos estudantes em um ambiente educacional Então, isso encerra as citações, seja foto ou vídeo Por favor, faça isso com cuidado. Faça isso com propósito e não se envolva em problemas legais com citações. 32. O que aprendemos até agora: Agora, estamos na última palestra deste capítulo. Vou ficar empolgado porque, no próximo capítulo, falaremos sobre como você pode falar com mais confiança na câmera, se apresentar, usar o movimento das mãos, usar mudanças de tom e mudar sua cadência para ser um alto-falante mais dinâmico Mas eu só quero fazer uma verificação rápida antes de chegarmos a esse processo. Neste ponto do curso, você deve escolher uma das duas opções a seguir que melhor se adequa ao local em que você está atualmente. A primeira opção é dar uma olhada no que você criou, refinar o que abordamos até agora e todo o conteúdo que você fez e, em seguida, passar para os próximos capítulos com a quantidade de coisas que A segunda opção é agendar o tempo necessário para concluir seu esboço completo ou uma boa parte dele com suas videoaulas, seus capítulos, tudo escrito e feito, com seus slides, tudo e, em seguida, passar para os próximos capítulos do curso, concluindo tudo em do curso, concluindo tudo A melhor maneira de escolher qual opção é melhor para você é pensar assim. Se você quiser ter uma visão completa todo o processo e concluir todos os exercícios de aprendizado primeiro, escolha a Opção 1 e conclua seu curso depois de terminar todo o curso. Essa é uma boa opção se você quiser ver todo o resto do processo de filmar, editar, falar na câmera, lançar seu curso e comercializá-lo Se você quiser ver isso até o fim e depois voltar e concluir seu curso, essa é uma boa opção. Para a próxima opção, se você quiser concluir seu curso enquanto progride neste curso em paralelo simultaneamente , eu recomendaria concluir um capítulo, fazer os exercícios de aprendizado e fazer uma pausa para atualizar seu curso com o ponto em que estamos no processo de aprendizado deste curso Se isso soa mais benéfico para onde você está especificamente, você pode escolher a opção número dois. Portanto, reserve um momento para refletir sobre o que faz mais sentido para seu benefício que você possa criar o melhor curso possível, e nos vemos no próximo capítulo. 33. Introdução à apresentação na câmera: Então, bem-vindo ao capítulo quatro deste curso. Estou começando a ficar muito empolgada porque estamos passando pela fase de pré-produção, na qual fizemos nossa pesquisa, organizamos nosso esboço reunimos nosso conteúdo Estamos construindo um curso bem-sucedido do zero, começando com uma estrutura sólida com a pesquisa e as análises que fizemos para garantir que o tópico do nosso curso e as informações sobre as quais estamos falando sejam altamente pesquisados por nosso aluno ideal. Identificamos quem eles são e estamos falando diretamente com eles como instrutor on-line Agora estamos chegando ao ponto em que entraremos em produção. E é por isso que estou ficando empolgada, porque agora vamos falar sobre a apresentação na câmera. Então, antes de explicar como configurar seu set de filmagem real ou seu estúdio de bricolage em casa, vamos abordar isso Mas antes de fazermos isso, o mais importante é você, aquele que está na frente da câmera. Portanto, neste capítulo, se apresentará e será você se apresentará e será um palestrante calmo, confiante e confortável na frente das lentes. Então, neste capítulo, falaremos sobre preparação, falar com seu público, fazer a quantidade certa de contato visual, usar gestos com as mãos, usar gestos com as mãos, mudar sua tonalidade e E, por fim, usar o guarda-roupa adequado que combine com seu estilo único e com o público com quem você está falando O objetivo do final deste curso é que você tenha todas as ferramentas que eu aprendi nos últimos cinco a seis anos ensinando on-line e possa falar com confiança diante das câmeras e, e possa falar com confiança diante das câmeras e falar com confiança diante das câmeras o mais importante, se conectar com seu público Antes de começarmos as palestras propriamente ditas, quero fazer um pequeno exercício ou atividade de aprendizado divertido antes de começarmos O que eu quero que você faça é pegar seu smartphone e gravar um vídeo de um a dois minutos de você falando diretamente para a câmera. Não se preocupe com a iluminação, não se preocupe com a cinematografia Definitivamente, vamos nos aprofundar nisso nos próximos capítulos, mas isso é apenas sobre seu desempenho Portanto, escolha uma aula do curso que estamos preparando e fale pela câmera com seu telefone, você pode segurá-la no modo selfie ou colocá-la em um tripé e falar com ela como se estivesse filmando o curso Seja você mesmo, fale normalmente como se estivesse explicando algo para um amigo. Não tente tentar. Realmente faça o que é natural. Eu quero que você faça. E então eu quero que você salve este vídeo para mais tarde. E no final do capítulo, é aqui que fica divertido Vamos comparar como você apresenta agora versus como você se apresenta usando as oito técnicas de nível superior que abordaremos neste capítulo. Então, novamente, não se preocupe com a iluminação, não se preocupe com a cinematografia Vamos abordar tudo isso para criar um espaço de filmagem com aparência e som realmente profissionais para seu curso nos Portanto, este exercício de aprendizado trata apenas de capturar seu desempenho orgânico e, em seguida, veremos o quanto você melhorou depois de concluir este capítulo 34. Sua mentalidade e como se preparar: A primeira coisa que abordaremos neste capítulo é como preparar a mentalidade adequada O motivo é que tudo o que você está sentindo, fazendo e dizendo na câmera aparece para o aluno. Essa pequena lente que está bem na minha frente está gravando toda essa situação. Então, qualquer energia, vocais, sons, sentimentos, movimentos e movimentos que eu esteja emitindo são traduzidos para o aluno Preparar-se com antecedência só lhe dará uma pequena vantagem extra para aparecer com confiança e ter um bom desempenho na câmera. Vamos ver como isso se parece. Esse é o seu programa. Isso é o que eu sempre gosto de dizer aos meus alunos. Seu público, também conhecido como seus alunos, veio ver você. Eles se matricularam em seu curso, viram seu trailer, estão empolgados com o que você tem a ensinar e querem o valor que você está oferecendo Então você já está preparado para vencer. E a maneira como você pode pensar sobre isso é que você o personagem principal do seu programa e tem algo valioso para dar. Então, os nervos estarão presentes, sem dúvida, toda vez que você filmar. Isso é totalmente normal. Mas aceitar que este é o seu programa meio que ajudará a colocá-lo na mentalidade certa Embora eu esteja filmando há anos, na tela, na câmera, eu ainda fico nervoso no início de cada cena Há apenas um pouco de, tipo, Oh Deus, espero me lembrar de tudo o que eu quero dizer. Espero não errar. Você sabe, você queria ir bem. Então, esses sentimentos nunca desaparecem totalmente, mas a intensidade do quanto esses sentimentos abalam você fica cada vez menor com o tempo. Então, outra coisa com a mentalidade é ser paciente e o mais gentil possível consigo mesmo Você não precisa aumentar o estresse sendo seu pior inimigo quando está filmando, não se sentindo bem o suficiente. Essas coisas vão acontecer. Eles surgirão, mas tentando manter a reação e a reatividade ao que naturalmente vai ocorrer, que é estresse, sobrecarga, vontade de fazer isso Vai acontecer, mas tente não ir muito longe nesse caminho, porque no final do dia, você vai melhorar se continuar filmando e filmando suas palestras Então, quando falamos sobre mentalidade, a dica mais importante é tentar manter o tempo entre a criação dos slides ou do roteiro Se você escolheu esse caminho para a pré-produção, tempo de filmagem ao mínimo Para mim, pessoalmente, às vezes pode ser um pouco difícil criar os slides e depois filmá-los duas a três semanas depois. É difícil. É muito melhor se você tentar manter esse tempo em alguns dias ou uma semana. Vai ficar muito mais fresco em sua mente, e você poderá traduzir as informações na câmera, porque, como você verá, você anota e dirá: Oh, isso é perfeito. Isso vai nos seus slides. Você acha que é um ótimo conceito. E então, quando você pretende filmar três semanas depois, se já passou muito tempo, você ficará tipo, que diabos, por que eu diria isso Isso não faz sentido. Portanto, tente reduzir esse tempo ao mínimo para que fique fresco em sua mente. Então, o que você está sentindo na câmera, como mencionei antes, será traduzido na tela enquanto você estiver ensinando. Então, se você estiver se sentindo confortável e relaxado, isso vai aparecer. Se você está tendo dificuldade em lembrar por que escreveu as coisas, assim como dissemos, isso também vai aparecer Então, você quer reduzir essas coisas ao mínimo. Se você se sentir desconfortável diante da câmera, o aluno não se sentirá envolvido e confortável vendo você. Portanto, prepare-se para o sucesso no início desse processo, tendo tudo fresco em sua mente com antecedência. Então, o que eu gosto de fazer é revisar os slides na noite anterior ou no dia seguinte para refrescar sua memória olho ficar de olho e ver quais informações estão sendo abordadas Portanto, isso ajudará muito a saber o que vem a seguir em seu slide. E a boa adição secundária ou vantagem de revisar, desculpe-me, de revisar seus slides no dia anterior é que você pode verificar novamente a verificação tripla erros ortográficos ou qualquer parte que E, na verdade, o que você quer fazer é garantir que tudo seja compreensível aos olhos do nível do aluno, se ele for iniciante ou intermediário Então, coloque-se na mentalidade de que o aluno está lá querendo aprender com você Eles não estão aqui para julgar você. Eles não estão aqui para dizer: Uau, essa pessoa não sabe do que está falando Eles pagaram para ver você, então eles querem o que você tem para dar. Confie em mim Sempre que você vai e paga para ir ver um filme, você está sentado lá Você não diz: Oh, espero que esse filme uma porcaria. Sabe, eu paguei por isso. Não, você quer ir ao cinema e ver um ótimo filme, se divertir e receber valor Toda vez que você paga por algo, você quer isso. Então, eles já querem isso de você desde o início. A mente analítica e julgadora de si mesmo é aquela que diz: Oh, eu não quero ser julgado, eles vão pensar que eu sou um impostor Eu não sou bom o suficiente. Isso vai acontecer, mas eles querem que você tenha sucesso. Confie em mim Eles escolheram se inscrever, então realmente personifique e acredite nisso em E se esta é a primeira vez que você está na câmera, eu realmente recomendo filmar algumas palestras simuladas Assim como fizemos no exercício de aprendizado no início, faremos isso juntos no também faremos isso juntos no final do capítulo. 35. Fale com seu público: Agora você sabe como se preparar antes de começar o processo de filmagem E a próxima coisa importante sobre a qual quero falar é conhecer seu público, e isso é algo que abordamos nos capítulos anteriores, mas aqui, quero falar sobre falar no mesmo nível que seus alunos E isso significa que, ao conhecer seu público, é muito importante falar a língua deles do ponto de vista do estilo de vida realmente envelhecido e do nível de habilidade Então você quer ser você mesmo, mas não quer falar com um público maduro, como um surfista, ou falar com um público mais jovem, como um empresário muito sério Então, o que queremos fazer é pegar o que aprendemos no Capítulo três, sobre nossa demografia, sobre quem eles são, sobre o que eles fazem, sobre quais são seus sonhos na vida, sobre seus hobbies e o que eles querem alcançar E se você está ministrando um curso sobre negócios, você não quer dizer: Sim, cara, então hoje, vamos falar sobre como Sim, cara, então hoje, fazer o doce Cheddar, sabe Vamos ganhar muito dinheiro, mano. Isso não vai falar diretamente com seu público. Você quer ter algum tipo de coesão para que eles se sintam magoados, engajados E é algo que pode parecer bobagem, mas você pode facilmente esquecer, porque é fácil perder a noção de quem está do outro lado dessa lente Eles não estão na sua frente. Eles estão atrás de uma tela em um ponto diferente do mundo, mas temos uma ideia de quem será essa pessoa. Então, queremos manter um controle sobre isso. E para recapitular isso, é fácil esquecer quem está do outro lado da tela, e queremos pegar o que aprendemos no Capítulo três sobre nossa demografia e falar claramente para esse Portanto, fora do estilo de fala, terminologia também é extremamente importante Você quer ter uma ideia do nível de habilidade de seus alunos. Então você não quer usar uma terminologia que eles não entenderão E se você usa terminologia complexa para um estudante de nível intermediário ou especialista, convém detalhá-la para eles. Por exemplo, no cinema, há siglas como OTS, que significa por cima do ombro É um tipo de ângulo de câmera. Também existem palavras específicas do setor que podem estar no seu gênero, é claro. E para o meu gênero de cursos, um ferrão é um cabo de extensão E se eu dissesse que vamos pegar o ferrão, e eu não explicar isso para o aluno, e ele não tem ideia do que estou falando, pode ser um pouco desanimador, e não queremos que nosso público se perca Queremos realmente segurar a mão deles durante o processo de aprendizado. Então, enquanto você se prepara para falar na câmera, imagine quem é esse aluno do outro lado da sua lente. Lembre-se da terminologia com a qual eles se familiarizarão Lembre-se de todas as coisas, como se fosse um amigo sentado mesa de café em uma cafeteria, você quer ter uma conexão, você quer ter um engajamento. Quanto mais nos esquecemos deles, mais o aluno se sente excluído e não vai progredir no curso. Portanto, trate-o como se fosse um amigo em uma situação da vida real com quem você está falando. 36. Seja engajado na câmera: seguir, e sinceramente, acho que uma das coisas mais importantes deste capítulo é falar com o nível de energia correto E o que isso vai fazer é manter o aluno engajado. E continuamos voltando à questão do engajamento estudantil porque essa é uma das maiores desvantagens de, bem, isso acontecer pessoalmente também. Quero dizer, pense em quando você está sentado em uma sala de aula, professores à distância, você não está envolvido, está no telefone ou está pensando em fazer outra coisa. Isso pode acontecer pessoalmente ou em um curso. Então, a chave é que você, como professor, quer fisgar os alunos, e isso vai consumir uma certa quantidade de energia. Gosto de pensar as coisas em um nível mais profundo. Então, uma das razões pelas quais me interessei tanto pelo cinema desde o início de toda a minha jornada é que adorei como, quando estava assistindo algo na tela, se fosse uma cena triste, uma cena feliz , uma cena emocionante, cena de ação, eu instantaneamente sentia isso em meu corpo. Essa é uma das belezas do cinema: o que você vê na tela, e o que você ouve é o que você vê, sente e ouve no corpo Então, eu sempre me interessei muito por esse tipo de sinergia sincronizada Então, o mesmo vale para você como professor. Agora, com qual é o seu nível de energia, o aluno vai imitar seu nível de energia? Eles vão se encontrar com você lá. Se você está entediado, não entusiasmado com o que está fazendo, eles vão te encontrar lá Se você estiver animado, eles também o encontrarão lá. Então, vamos falar sobre a câmera versus pessoalmente. Então eu sei que todos nós já estivemos lá. Você se vê ou ouve a si mesmo gravação de vídeo de seu amigo ou em um vídeo em seu telefone, ou ouve sua própria nota de voz ou o que quer que seja. Você pensou que soava de uma certa maneira quando estava falando Mas quando você ouve de volta, você pensa: Eu realmente soo assim? Sei que todos nós já passamos por isso e, pessoalmente, demorei anos para me acostumar com minha voz e entender como eu soo na vida real versus como eu acho que soo. Então, vamos ajudar a eliminar esses pontos cegos e a ter muito mais precisão em nosso próprio estilo de fala. Então, a razão pela qual isso acontece é que a câmera e a tela diminuem bastante seu nível geral de energia e entusiasmo E a razão pela qual isso acontece é que você pode sentir a energia de alguém muito mais cara a cara quando ela está na sua frente. Versus quando estão na tela. Então, quando estou na tela, lá estou eu de pé nesta sala. Há uma lente feita de vidro, plástico, eletrônicos e a câmera por trás dela é traduzida para outra tela que então atinge você Você está vendo, você está ouvindo . Você está experimentando isso. Se estivermos pessoalmente cara a cara, você vai sentir meus movimentos, tudo mais. Vamos ficar muito mais sincronizados. Eu tenho que então aumentar meu nível geral de energia quando estou falando. Mais do que eu normalmente faria se estivéssemos cara a cara. Dessa forma, quando a câmera, a lente e a tela pela qual você está me observando e os alto-falantes pelos quais você está me ouvindo diminuem minha energia, eu estou realmente onde deveria estar. Então, na verdade, temos que adicionar um pouco mais de energia quando estamos falando na câmera. Portanto, a chave aqui é adicionar mais dez, até 15 ou 20%, entusiasmo ao falar na câmera Pessoalmente, sou muito calmo e sutil quando falo pessoalmente. Mas quando estou na câmera, amplio mais minha personalidade e meu estilo de falar Caso contrário, meu tipo natural de calma, personalidade tranquila Quando eu faço isso, como eu normalmente sou na câmera, é realmente muito chato. Parece que não estou interessado no que estou dizendo. Mesmo que eu me sinta bem enquanto estou fazendo isso, isso não se traduz bem na câmera. E todos os grandes atores, apresentadores de notícias, pessoas na câmera, pessoas que interpretam peças teatrais Todos eles têm essa personalidade performática desenvolvida. Não está sendo falso. Não é não ser você, mas é uma certa versão de você que ajustou a dinâmica de como você fala e age para ter um bom desempenho Como mencionei, é o seu programa, então você quer ser um ótimo artista, e todos os grandes atores entendem isso Isso vai neutralizar o efeito da câmera em seu desempenho, reduzindo sua energia Depois de tentar isso um pouco, você vai começar a descobrir o que esse você vai começar a descobrir estilo de falar e essa personalidade são para você Essa é realmente uma das maiores conclusões deste curso e deste capítulo Você quer desenvolver sua personalidade de falar e seu estilo de ensino, e isso só virá de tentativa e erro, da criação de cursos e do conteúdo de filmagem Como mencionei, a chave aqui é que o que você está projetando é o que o aluno sentirá E essa imitação da qual eu estava falando, essa coisa de imitação, e isso na verdade tem um termo científico chamado arrastamento eu estava falando, essa coisa de imitação, e isso na verdade tem um termo científico de ondas cerebrais E isso é o que acontece quando, por exemplo, você ouve uma música, e essa música é muito animada, muito emocionante Seu cérebro está brincando de imitar o tempo todo com o ambiente e igualando o nível de energia do que está acontecendo ao seu redor Então, tendo isso em mente, o que fazemos é o que o aluno vai sentir. Como você ouve uma música alegre, você se sente animado. Você ouve uma daquelas músicas tristes e deprimentes. Você gosta de Deus, da minha vida, certo? Portanto, queremos ter em mente que estamos afetando nosso aluno durante todo o nosso desempenho. Agora, há um equilíbrio entre engajamento e exagero. Então, você quer encontrar esse equilíbrio entre parecer entusiasmado e falar com confiança e não ser muito feliz e ter sorte, um pouco de fingimento exagerando, como todos nós já vimos às vezes A grande conclusão aqui é que você quer dar mais dez, 15, 20% do seu eu normal e apenas amplificá-lo um pouco , porque assim você sairá como deveria, engajado e interessado no que está ensinando Agora, isso vai levar tempo. Isso não é algo que vai acontecer da noite para o dia. Mas eu vou dizer que quanto mais você se vê na câmera, quanto mais você faz isso e faz essa tentativa e erro, você terá momentos de salto, onde, de repente, você falará de uma certa maneira, e algo clicará, e você olhará para trás e dirá: Uau, Uau, Eu pareço ótimo. Não se trata de estética. É apenas o nível de energia que você está trazendo e a quantidade de atração que você consegue engajar e atrair esse aluno Então, leve um tempo, pratique e você terá aqueles momentos em que começará a se encaixar nessa persona E como última, última, pequena dica e truque de vida, escuto pessoalmente cada nota de voz que envio aos cada nota de voz que meus amigos e familiares quando estou enviando mensagens de texto Não é algo que eu costumava fazer, mas é algo que, quando comecei a perceber como soo em meus ouvidos versus como soo por meio de um microfone, é noite e dia. E pensei comigo mesma: Uau, há um grande ponto cego aqui em que penso que sou assim e não sou Então, toda vez que eu envio uma nota de voz, eu sempre ouço e digo: Ok, sim, naquele momento em que eu estava falando, eu me sentia muito confiante, mas quando me ouvia, tudo era uma pergunta no final da frase, e eu não parecia realmente certo sobre o que estava dizendo. Então você ouve suas próprias inflexões e vamos abordar as inflexões de tonalidade e o estilo de fala e vamos abordar as inflexões de tonalidade e o estilo de fala . Mas isso é um pequeno truque de vida, uma dica extra para aprimorar o nível certo de energia e o estilo de fala confiante que você pode ter para se concentrar em seu curso 37. Inflexões, ritmo e candor: Agora você está entendendo o que está acontecendo por baixo do capô, quando você está assistindo alguém na câmera, em um vídeo, e você gosta do jeito que essa pessoa se sente quando você está ouvindo, Muitas dessas coisas estão acontecendo. Você provavelmente não conseguiria explicar por que essa pessoa soa bem e por que essa pessoa não soa bem, mas vamos começar a desvendar o que realmente está acontecendo e como você pode continuar a implementá-lo em seu estilo de falar E é isso que vai nos levar a inflexões, ritmo e franqueza E esses três parâmetros ajudarão você a falar como um profissional. Então, falando em cadência, vamos falar sobre isso. A primeira coisa são as mudanças de tom. Agora, mudar seu tom e dar ênfase a palavras específicas ajuda a manter o ouvido do aluno atento. Muitas vezes falamos em tom monótono , onde tudo o que dizemos tem a mesma intensidade e nada realmente muda no estilo permanece o Isso é, se fôssemos ver isso em um gráfico, ficaria assim. Ah. Sem contraste. Não há picos e vales. Não há altos e baixos. Não há mudança que crie uma certa dose de entusiasmo. A vida é sempre mais interessante quando há contraste. Se tudo for plano e neutro, tendemos a ficar entediados na vida, certo? Então, queremos que o contraste forneça alguma variação. Não queremos muito contraste, se a vida está ficando muito contrastante e há tantos altos e baixos, pode ser opressora, ou você quer se livrar Portanto, também haverá um equilíbrio adequado aqui com isso , que você poderá desenvolver com o tempo. E isso vale para todos esses parâmetros de cadência de fala Então, com o tom, é algo que vai começar a ser intuitivo, mas você vai ter que fazer isso de forma mais proposital no início, quando eu estiver falando, algumas palavras vão diminuindo e subindo, e será uma compreensão intuitiva que surgirá mas você vai ter que fazer isso mais proposital no início, quando eu estiver falando, algumas palavras vão diminuindo e subindo, e será uma compreensão intuitiva que lentamente com o tempo Mas a grande lição é perceber que a maioria de nós fala de uma forma monótona Queremos evitar isso e criar contraste e variação em nosso tom O próximo passo são pausas e pausas. Agora, isso é criar espaço, criar interesse e criar tempo entre nossas palavras, que permite que nossos alunos reflitam e realmente compreendam as palavras que estamos dizendo. Uma das grandes coisas que vejo com os alunos é assim que a luz vermelha da câmera se acende, apertamos o botão de gravação, sentimos que precisamos falar e não fazer mais pausas, e cada momento tem que ser preenchido com palavras, e então, se ficarmos quietos, vai ser estranho e não queremos que os alunos fiquem entediados, então temos que continuar falando e não queremos que os alunos entediados, então temos que continuar Não. É bom e não há problema em fazer pausas E quebra porque isso adiciona mais um aspecto de contar histórias Bons contadores de histórias construirão algo. E então dizemos, vamos até o topo do Malin que ele alcançará E, finalmente, ele conseguiu. Portanto, essa pausa cria mais engajamento, cria mais refluxos e refluxos, e não precisamos preencher cada momento de silêncio com palavras Não há problema em parar. Na verdade, é muito natural e normal organizar seus pensamentos. Mude o que você vai dizer e passe para o próximo pensamento, e haverá um fluxo de fala natural. Quando as pessoas falam naturalmente, elas não continuam falando assim, da da ba. Isso é algo que você força nos estágios iniciais. Você tenta fazer a coisa certa trancar e olhar para a câmera As pessoas estão se movendo quando estão falando, elas olham para cima para pensar, elas reúnem seus pensamentos, elas se movem. Eles estão diminuindo o tom, estão subindo no tom, estão pausando, estão quebrando. Isso é orgânico. Isso é normal, e isso é autêntico. E isso, na verdade , será muito melhor para os ouvidos dos alunos ouvirem. Por fim, temos nosso ritmo e nosso ritmo. E isso é intencionalmente acelerar ou desacelerar a maneira como estamos falando para criar uma história mais dinâmica Isso é algo que também vai acontecer de forma orgânica e intuitiva Enquanto você conta uma história, enquanto explica um conceito, quando é algo que o entusiasma, você naturalmente começa a falar mais rápido em um ritmo mais rápido, e isso aumenta, e isso também chama a atenção do aluno. Quando as coisas ficam mais lentas, mais atenciosas, dizendo alguma coisa, mais introspectivas, mais receptivas, pensando bem, esse também é um Então, quanto mais estamos cientes do que afeta nosso estilo e cadência de fala, e sabendo que está lá, sabendo que é um parâmetro, mas permitindo que isso aconteça organicamente, é isso que fará com que pareça um profissional E é isso que vai fazer com que o ouvido de nosso aluno fique irritado e interessado com o que estamos dizendo, porque não é tanto: Bem, é claro, é importante o que você está Mas tão importante quanto isso é como você está dizendo isso. E esta é uma demonstração aqui que coloca isso em perspectiva. Então, vamos ver como nossa cadência de fala pode afetar uma frase simples Então, aqui está o que temos. Só temos uma pergunta. Então, o que você está tentando dizer? Se eu usar tom e inflexão em palavras diferentes, posso realmente mudar o significado dessa frase sem alterar nenhuma das Então, se eu disser isso, o que você está tentando dizer? Isso soa muito diferente de, então o que você está tentando dizer? A primeira opção era uma versão um pouco independente e despreocupada E então a segunda versão que eu disse, onde eu coloquei muita ênfase em você. Estava tornando tudo muito mais direcionado para quem a pessoa está falando. E se eu mudasse novamente e dissesse, então o que você está tentando dizer? Isso faz parecer que eu realmente não entendo o que a pessoa está realmente tentando dizer não, o que você está tentando dizer? E eu não me importo, então o que você está tentando dizer? E eu estou falando diretamente com essa pessoa. A última opção que acabei de escolher é mais : eu realmente não entendo o que diabos eles estão tentando dizer Ou então, o que você está tentando dizer? Isso coloca mais ênfase na tentativa. Portanto, temos exatamente a mesma frase com quatro resultados totalmente diferentes usando nossa cadência de fala Então, poderíamos ter o mesmo roteiro de outra pessoa, mas nossa cadência e estilo de falar podem ter um efeito totalmente diferente de outra pessoa usar as mesmas palavras no público que as está ouvindo Então, a conclusão aqui é que tudo isso está acontecendo o tempo todo com cada engajamento e conversa que você está tendo Mas provavelmente estava acontecendo em um nível inconsciente. Então, o que eu quero que você faça é pegar mudanças de tom, ritmo e ritmo, pausa e começar a adicionar isso de forma realmente consciente à sua conversa diária com seus amigos, com sua família, e começar a trabalhar nisso para que ele desenvolva um estilo de fala orgânico Isso é mais cativante e mais interessante do que sem usar essas técnicas Quando você começar a fazer isso , ele começará a entrar em suas gravações de vídeo e você começará a ser um alto-falante com som profissional confiante 38. Contato visual, gestos e distâncias: Na última lição, aprendemos como você pode começar a dominar e usar conscientemente a cadência para soar melhor Agora, o que vamos focar, em vez de falar, é a linguagem corporal. E isso se resume ao contato visual, gestos e O que vamos fazer é usar essa linguagem corporal para nos conectarmos com seus alunos. Então, quando se trata de linguagem corporal, isso se resume a três parâmetros principais. O contato visual é o primeiro. Agora, isso vai ter um equilíbrio. Não queremos ficar olhando para a câmera o tempo todo e não queremos desviar o olhar o tempo todo. Portanto, cerca de 50% 70 no máximo é uma boa maneira de desenvolver engajamento e confiança com seu aluno. E a mentalidade aqui é que a lente é o aluno. A lente é a pessoa sentada à sua frente na mesa. E você quer tratar isso como se fosse um ser humano real em uma situação real com a qual você está sentado cara a cara. E se eu fizer isso, e estiver falando o tempo todo, desse jeito, olhando para você, vai ser um pouco desconfortável É um pouco demais de contato visual. Por outro lado, se eu fizer isso, e eu estiver falando, estou lhe dando algumas informações muito boas, e elas são muito importantes e estão ajudando você. Mas eu não estou olhando para você. Isso vai criar um pouco de separação. Então, queremos olhar para a câmera, S, nossas linhas. Desculpe que minha mesa esteja rangendo. Estou tentando ignorar isso e fazer contato visual com você, mas queremos dizer nossas falas e deixar o contato visual se mover e mudar. Não queremos ter olhos de falcão nem focar demais no laser Já vi alguns estudantes fazerem isso. Já vi alguns estudantes irem na direção oposta. É por isso que queremos encontrar o meio termo, chegar na marca de 50%, onde entregamos nossa frase, deixamos o contato se mover, pensar no que queremos dizer, trazê-la de volta. Vamos envolver nosso aluno sem sermos muito loucos, indo diretamente para a câmera Agora, o próximo passo são os gestos. Queremos falar com nosso corpo para criar um senso de propósito e intenção. Se estivermos falando naturalmente de forma orgânica, o corpo vai se mover sozinho. Você vai sentir o que está dizendo. Muitas pessoas, quando entram pela primeira vez na câmera, a primeira tendência é congelar e ficar tensas Está bem? Não queremos fazer isso. Isso pode acontecer. Então, se isso acontecer, legal. Não se preocupe. Nós vamos melhorar. Vamos continuar melhorando. Mas saiba que se você está congelado e está falando assim, novamente, você pode estar fornecendo muitas informações boas, mas vai parecer estranho G, e a outra coisa com isso é que, com gestos, temos uma falta de confiança subconsciente, se não conseguirmos ver as mãos de alguém Então, se você estiver sentado ou em pé, se estiver sentado em uma mesa ou pé enquanto estiver filmando, basicamente, tente mostrar suas mãos Se eu estiver sentado ou em pé assim, você não pode ver minhas mãos, A, elas não estão se movendo, então não parece que estou sentindo o que estou dizendo, porque se estou sentindo o que estou dizendo, haverá um movimento natural. Então isso vai acontecer. E a segunda coisa que vai acontecer é que você não vai realmente confiar em mim. É como quando alguém está usando óculos escuros. Se você não consegue ver os olhos deles, há uma sensação de mistério e a sensação de que há algo invisível, e queremos nossos alunos Queremos brilhar para nossos alunos. Queremos que eles possam ver tudo. Então, não queremos esconder nossas mãos. Não queremos ter o da mesa. Não queremos ficar presos em uma posição, não queremos fazer gestos excessivamente e ser dramáticos demais, mas queremos ocupar espaço Queremos ocupar o quarto. Queremos encher a sala para que não fiquemos quietos, você sabe, apenas despretensiosos, mal falando, mal nos movendo mal falando, mal Queremos que isso aconteça de forma orgânica. E queremos mudar nossos gestos e deixar essas coisas fluírem Portanto, cuidado com os que não se movem e, em seguida, cuidado com os que se movem demais E eu vou dizer que você provavelmente passará por uma fase em que ficará preso em um movimento. Quando relembro meus cursos anteriores em vídeos do YouTube, chamo isso de garras e vejo estudantes fazendo isso o tempo todo Você meio que fica com as mãos tensas quando começa a se mover, mas elas não mudam de posição Você quer ter uma qualidade. Você quer ter uma boa palavra, não conheço outra palavra além de qualidade, mas deve haver um bom ritmo e movimento nas mãos. É um ensinamento completo em si, mas isso vai parecer muito diferente do que isso. Isso vai parecer muito diferente do que isso. Se eu disser, vá pegar isso, isso é diferente de ir pegar isso. Apenas a mudança de tom, mas também o movimento das mãos também muda a forma como o aluno reage ao que você diz São muitas informações que não seremos capazes de informações que não seremos capazes fazer logicamente e pensar e falar ao mesmo tempo. Ah, é hora de mexer minhas mãos É algo que vai ser desbloqueado. E, novamente, essas são coisas que você está observando e que estão acontecendo inconscientemente Agora você sabe que eles estão lá, e o objetivo é começar lentamente a implementar essas coisas de forma consciente em seu estilo de falar Agora, o último desses três parâmetros é chamado de distância. E esse é um pouco diferente dos outros itens da linguagem corporal sobre os quais estamos falando. Todos os bons cineastas usam de forma muito concisa, o que chamamos de bloqueio ou posicionamento de onde o assunto está em relação à câmera Então, aqui, estou a uma distância confortável entre mim e a câmera, também conhecida como eu e você do outro lado da tela. Se eu desse um passo para trás, vemos uma conexão diferente, certo? Estou um pouco mais atrás. Há um pouco mais de distanciamento E se eu entrasse e dissesse alguma coisa, há um pouco mais de conexão. E se eu me inclinasse, as câmeras M provavelmente ficariam fora de foco, mas se eu me inclinasse e dissesse exatamente as mesmas palavras. Mas mais perto da câmera, haverá mais ênfase no que eu digo. Então, se você assistir filmes, vai começar a perceber que nessas frases importantes, em que há uma parte dramática na história ou o personagem diz algo super-heróico ou épico, eles usarão um close-up Eles não vão usar uma foto ampla onde possam ver tudo. Eles verão as expressões do personagem, seu rosto, e será uma foto acertada Então você pode fazer isso conscientemente com a câmera. Você não precisa ter alguém que esteja ampliando e todo esse tipo de coisa Você pode realmente se mover. Você pode se afastar e depois se aproximar. E o que isso vai fazer é mudar a variação da conexão entre você e o espectador Então você quer configurar sua filmagem. Vamos começar a configurar nosso set, mas você quer ter essa ideia de que sua distância está afetando diretamente sua conexão com o espectador, assim como os movimentos das mãos, assim como o contato visual, e a quantidade de distância que você tem criará uma variação em quão conectado você está e como eles estão envolvidos com o que você está dizendo 39. Escolha sua roupa de propósito: Estamos trabalhando muito para trazer à tona todas as coisas que acontecem em segundo plano quando você observa pessoas em conversas, pessoas se apresentando na câmera, pessoas falando em vídeos do YouTube que você está assistindo, e estamos reunindo por que certas pessoas soam bem e ficam bem na câmera e por que outras não. E agora você está entendendo todas essas técnicas para começar a implementá-las em sua vida diária. E um bônus meio legal é que ele vai além de simplesmente aparecer na câmera dessa maneira. Posso dizer por mim mesma que falar na câmera, melhorar e ver meus pontos cegos de personalidade, pensei que soava assim, mas na verdade soava assim. Na verdade, melhorou muito meu estilo de vida diário, socializar, falar em público, falar com amigos e familiares, todas essas coisas Sou um melhor palestrante pessoalmente e uma pessoa melhor em geral por causa dos cursos de filmagem Então eu acho que esse é um pequeno bônus extra muito legal que você poderá ganhar com este curso se implementar diretamente e usar conscientemente todas essas técnicas das quais estamos falando E isso vai nos levar ao guarda-roupa. Agora, o guarda-roupa é importante porque queremos escolher propositalmente sua roupa na câmera, que ela combine com seu E uma das coisas que realmente me impressionou na escola de cinema é que tudo o que você coloca nas mãos de seus personagens e o que eles vestem diz ao público tudo o que eles precisam saber sobre quem é seu personagem. Isso vale para uma narrativa mais cinematográfica. Foi aqui que ouvi essa visão, mais sobre filmes reais. Essa é mais uma situação de curso on-line, mas o mesmo princípio se aplica. O que seu personagem está vestindo, o que está segurando. Se eles estiverem segurando uma maleta, andando com um telefone celular, o público vai ver isso e sem o personagem sequer diga nada na câmera, eles saberão como essa pessoa é uma pessoa ocupada que provavelmente é empresário ou está em algum tipo de atividade financeira, seja ela qual for Isso vai lhes dizer tudo o que eles precisam saber. Então, como você o personagem do seu programa, do seu filme, que é o seu curso on-line, o que você veste vai dizer muito sobre você ao seu público. Então, o que isso está fazendo é dar ao aluno uma impressão de sua formação, seu nível de habilidade e suas realizações, e como você realmente aparece na vida Então, se você tem a melhor iluminação, a melhor configuração de câmera, mas sua roupa não combina com o que você está ensinando, o aluno sentirá que algo está errado inconscientemente Isso pode ser um pouco fácil de esquecer quando você está tão focado em todas essas outras etapas complexas das quais estamos falando, cadência, mudança de tom, movimento das mãos, você sabe, esboço do curso, notas de fala, tudo Pode ser fácil esquecer o guarda-roupa. Portanto, não é algo como todo o resto. Deve vir organicamente. Sei que meu público é 20 a 30 pessoas criativas que desejam melhorar sua produção cinematográfica, fotográfica e criatividade geral Eu não vou aparecer em um terno de negócios e não vou aparecer com chinelos e roupas de surfista porque esse não é meu público e essa não é realmente minha personalidade Vou usar algo que seja confortável, casual e que combine muito, você sabe, com quem é meu público. Então, queremos ter isso em mente ao escolher nossa roupa Portanto, você não precisa usar terno e gravata, mas deve se vestir de maneira respeitável e confiável Para o público que você está tentando alcançar e independentemente de como você categorizaria seu estilo específico de se vestir No geral, você quer que esteja limpo e algo que gostaria de ver daqui a cinco anos. Portanto, a mentalidade por trás disso é pensar si mesmo como sua própria marca pessoal E você está criando sua imagem dessa marca, assim como qualquer outra marca que vemos no mercado, nas mídias sociais, que estão anunciando algo. Da mesma forma, você está fazendo isso com quem você aparece e com o guarda-roupa ou roupa que está escolhendo Portanto, isso deve ser algo natural para você. Você não deveria ter que pensar muito nisso. Mas o que vou dizer é que queremos ficar longe de cores neon, listras, padrões complexos, logotipos grandes ou o que eu coloco entre aspas, mostrando demais, também conhecido como mostrando muita pele na câmera Queremos manter tudo respeitável e profissional para todas as idades. Agora, é disso que você quer ficar longe, mas eu preferiria cores vibrantes Essa é uma ótima maneira de se destacar na tela e aprimorar sua aparência. Geralmente, eu uso azul, verde, algo que tem um toque especial Hoje, por acaso, você me vê com minha camisa branca, mas funciona para o cenário porque meu fundo é na verdade mais escuro, é preto mate É um pouco mais temperamental. Então, isso ainda vai aparecer no meu passado. Nunca usaria uma camisa branca na câmera com fundo branco, e eu nunca usaria uma camisa preta na câmera com fundo preto. Portanto, lembre-se de que você deseja usar algo que combine com seu estilo único. Combina com quem seu público veria você. E também tem uma certa quantidade de contraste e um toque especial em seu plano de fundo. Portanto, não se preocupe se você ainda não tem seu plano de fundo marcado Isso é algo que abordaremos nos próximos capítulos, mas você quer usar algo com o qual se sinta bem, com que tenha uma boa aparência e em que, em geral, se sinta confiante, e que permita que você apareça na câmera e permita que o aluno realmente mergulhe no que você diz 40. Atividade de aprendizagem com recap — Filma sua aula de teste: Então, acabamos de analisar muitas informações. Partimos do lado psicológico de como seu aluno está respondendo, e há ondas cerebrais e treinamento acontecendo quando você está na tela, e o aluno está ouvindo você e sincronizando com a forma como você aparece Passamos por isso, examinamos a linguagem corporal, examinamos o guarda-roupa, conversamos com mudanças de tom. Nós passamos por muita coisa. Agora é hora de você implementar essas atualizações e essas mudanças, das quais agora você tem uma sólida compreensão Então, o que vamos fazer aqui é filmar sua aula de teste. Assim, você pode praticar e revisar suas novas habilidades na câmera. Então, vamos fazer uma visão geral de todas as lições mais importantes que aprendemos neste capítulo Primeiramente, começamos com a mentalidade, certo? Preparando a mente antes mesmo de ficar na frente da câmera. Trata-se de preparar a noite anterior, preparar o dia sabendo que você está preparado para vencer Seu aluno pagou para ver você e ganhar valor com você, assim como quando você compra um ingresso de cinema para ir aos cinemas, você não espera que seja ruim Você quer ver um bom filme e quer sair feliz e satisfeito Então é isso que o aluno quer de você. Eles estão lá para você vencer. Em seguida, falamos sobre conhecer seu público e falar sobre onde eles estão. Não vamos ser um surfista falando com empresários e também estando atentos à também estando atentos terminologia e às palavras que Queremos ter certeza de que estamos conhecendo o aluno em seu nível de experiência, para não sobrecarregá-lo ou fazer com que ele sinta que não sabe o suficiente sobre o assunto Portanto, se precisarmos usar mais terminologia e palavras de nível especializado ou padrão do setor , tudo bem Apenas certifique-se de detalhá-lo e definir quais são essas palavras. Em seguida, falamos sobre dar esses 10% extras na câmera. Isso faz parte de você desenvolver sua personalidade na tela, porque o que você acha que soa é diferente do que você realmente soa, e o que você soa pessoalmente é ainda mais diferente do que você soa por meio de um microfone, alto-falante e tela de computador pela tela de computador seu aluno está vendo você Portanto, você não quer fingir ser você mesmo, mas aumentar seu nível de energia em dez, 15, 20% para que, ao ser 20% para que, ao ouvido pelo aluno pela câmera, você tenha uma base sólida de entusiasmo e E isso virá com tentativa e erro. Isso não vai acontecer da noite para o dia. Isso será algo que você construirá e desenvolverá. E você começará a ter descobertas à medida que filma cada vez mais, e clicará em Ah, sim, soa bem quando falo com essa Ah, sim, soa bem quando eu falo e uso essa palavra específica. Essa frase e essa palavra sempre me animam, me iluminam e me preparam para começar a falar. Foi quando mudamos para nossa cadência de fala. Aqui, mergulhamos nas mudanças de tom, pausas e pausas, ritmo e A primeira foi a mudança de tom. É aqui que usamos nossas inflexões e mudanças em nosso padrão geral de tom de fala para focar em palavras específicas e destacá-las Lembre-se de que, nesta lição, pegamos uma frase e a dissemos de várias maneiras diferentes Sem alterar nenhuma das palavras, mudamos completamente o significado da frase. Estávamos usando isso com mudanças de tom e focando em diferentes pontos de inflexão. Foi quando entramos em pausas e pausas. Lembre-se de que não precisamos preencher cada momento do nosso vídeo com palavras. Ter esse espaço, respirar, ter esses momentos de pausa é, esses momentos de pausa na verdade, algo que manterá seu aluno engajado porque ele quer ouvir o que você tem a dizer a seguir vez de ficar sobrecarregado com constante e consistente Por fim, para a seção, entramos em ritmo e ritmo Foi aí que aprendemos que podemos acelerar ou desacelerar as coisas dinamicamente para criar mais entusiasmo quando falamos sobre algo pelo qual nos apaixonamos e depois diminuímos A maneira como falamos quando dizemos algo que naturalmente parece mais atencioso ou mais Você diz isso dessa maneira específica, e então o aluno terá a oportunidade de entender o que você está dizendo. Foi quando passamos à linguagem corporal. Então, conversamos sobre contato visual, gestos e distância. Agora, o contato visual é importante porque isso pode ser facilmente exagerado, ou eu estou apenas olhando diretamente para a câmera Eu não quebro o contato visual é um pouco assustador, ou pode ser mal feito quando eu não faço contato visual com a câmera porque estou me sentindo desconfortável e ela está saindo Não importa o quão importante sejam as coisas que estou dizendo. O aluno não vai sentir que você está se conectando com ele. Depois disso, começamos a fazer gestos. Queremos fugir dos cervos congelados nos faróis, o que geralmente acontece quando você começa a ser filmado pela primeira vez Com o tempo, você vai construir uma forma natural de se mover. Essa não é a cláusula, lembre-se: não está escondendo suas mãos, então você se sente um pouco indigno de confiança, como se estivesse As pessoas realmente não conseguem se conectar com você e ver quem você é. Mas você está se movendo naturalmente. Você está usando gestos que vêm naturalmente, eles fluem com as palavras e você está sentindo em seu corpo o que Dessa forma, isso vai repercutir em um aluno. É algo que vem de forma intuitiva orgânica e natural e tem uma certa qualidade que não é muito rígida nem muito rápida Não queremos sobrecarregar ou ser demais, mas, novamente, queremos ocupar espaço Seu espaço é seu. Você quer preencher a sala com você como apresentador. É quando passamos para o nosso aspecto final, que é a distância da câmera. Lembre-se de que todos os grandes cineastas usam o bloqueio de personagens em suas cenas alterando a distância do assunto até a câmera E fazer isso propositalmente permitirá que você crie momentos mais impactantes E ao configurar seu enquadramento, é importante manter essa distância em mente porque você deseja encontrar um espaço confortável onde possa ficar em pé ou sentado durante a maior parte das aulas Isso não significa que você não possa recuar um pouco ou se aproximar um pouco, mas você não quer recuar muito, onde agora estamos muito longe, como se estivéssemos conversando . Eu não teria uma conversa cara a cara com outra pessoa tão distante. Eu me sentiria um pouco estranho. Se fosse uma conversa pessoal e eu estivesse tratando a lente da minha câmera como se fosse um estudante da vida real em pessoa, essa seria uma distância confortável, e é por isso que esse enquadramento é bom na câmera Então, queremos estar cientes da distância. Isso não significa que podemos nos concentrar e dizer algo importante se isso fizer sentido naquele momento específico de nossa aula, mas queremos encontrar esse equilíbrio feliz porque podemos usar todas essas técnicas diferentes. Mas se eu estiver lá atrás, algo vai parecer estranho. Portanto, todas essas técnicas funcionam juntas, se você as usar conscientemente para se tornar um alto-falante mais profissional diante das câmeras Agora, como chegamos ao final deste capítulo, aprendemos todas essas técnicas, será hora de você implementar o que aprendeu. Então, como dissemos no início deste capítulo, você filmou um exemplo de palestra com seu smartphone falando sem conhecer nenhuma dessas técnicas O que vamos fazer agora é gravar exatamente a mesma lição por dois a 3 minutos de você falando para a câmera sem se preocupar com iluminação ou cinematografia porque esse não é o foco desta seção Queremos nos concentrar em seu desempenho. Portanto, escolha a lição do curso que você fez no início deste capítulo e filme-a como se estivesse filmando uma aula real E enquanto você está fazendo isso, eu ainda quero que você seja você mesmo, mas tente o melhor que puder para implementar as oito técnicas de nível superior que examinamos neste capítulo. E depois de gravar a aula, quero que revise as imagens em seu telefone e preste atenção em como você soa e se apresenta na câmera E então, o que eu quero que você faça é pegar o que aprendeu ao assistir sua palestra atualizada e anotar ou anotar mentalmente o que você ainda deseja mudar e Podem ser coisas como talvez você esteja realmente usando movimentos das mãos agora, e a aparência deles não pareça realmente orgânica, ou talvez você esteja usando mudanças de tom, mas a forma como elas estão saindo poderia ser um pouco melhor. Anote isso e regrave esta lição pela segunda vez com as técnicas atualizadas Isso vai levar as coisas ainda mais fundo, para que você possa realmente começar a se conectar. Veja como eu era antes. Eu não sabia nada sobre falar na câmera. Agora eu conheço essas técnicas e estou tentando implementá-las. Eles estão saindo bem. Então eu assisto isso e vejo que ainda há algumas atualizações que eu posso fazer para me tornar mais orgânico Agora você vai regravar isso e fazer isso novamente em seu smartphone para que, quando chegarmos aos próximos capítulos, você esteja aquecido e pronto para apresentar na câmera Então vá em frente agora e conclua este exercício de aprendizado antes de passar para o próximo capítulo. 41. Atividade de aprendizagem — escolha seu local de filmagem: Bem-vindo ao capítulo cinco deste curso. Trabalhamos muito juntos para criar seu esboço, pesquisar tudo, garantir que você tenha o tópico certo, aprimorar seu estilo de falar na câmera e muitas outras coisas E agora, é hora de criar sua produção de curso, estilo geral de filmagem. E o que vamos fazer nesta seção é basicamente criar tudo o que você vê na câmera aqui. A iluminação, a localização, o fundo, as lentes, as câmeras, tudo o que está envolvido na filmagem um curso que abordaremos nesta seção Então, se você é um cineasta novato, um cineasta iniciante, você tem um novo equipamento Não se preocupe Eu tenho suas costas cobertas. Vamos trabalhar juntos para nos sentirmos realmente confortáveis e não apenas criar confiança na frente da câmera, mas também para fotografar e configurar uma imagem bonita para que nosso curso tenha uma aparência cinematográfica e esteticamente agradável para uma aparência cinematográfica e esteticamente agradável Então, vamos entrar neste capítulo. E o que eu quero começar primeiro é escolher sua localização. E isso será sobre como encontrar o melhor cenário para o seu curso E antes de mergulharmos nesse conteúdo, eu só queria colocar uma pequena nota lateral aqui. Eu tenho um curso para esse processo exato. Vamos abordar, neste curso específico, a necessidade de conhecer informações. Mas se você quiser um curso completo sobre criar seu próprio estúdio de filmagem profissional em casa, haverá um link no final de todo o curso para esse curso especificamente e para todos os meus outros cursos Portanto, não se preocupe, abordaremos tudo o que você precisa saber para começar a trabalhar e obter uma imagem de curso com ótima aparência e um áudio com excelente som Mas vou abordar apenas o que precisamos saber, e há informações mais detalhadas sobre esses outros cursos. Agora que resolvemos isso, aqui estão as etapas mais importantes para escolher seu espaço. Número um, você deseja percorrer os melhores cenários possíveis no local que deseja preencher e usar os seguintes critérios O pano de fundo deve estar alinhado com o tópico do curso. Então, por exemplo, ter um monte de árvores e plantas não seria compatível com um curso baseado em tecnologia, digamos, para algo como codificação, ciência da computação ou qualquer coisa supertecnológica Mas a arte e as esculturas em sua formação, de fato, se alinhariam a algo como um curso de pintura Assim, você pode definir o design do seu cenário de acordo com o seu curso, mas deve estar atento ao básico a partir do qual está escolhendo construir Originalmente, eram paredes vazias no espaço perfeito. Eles não tinham muita luz natural entrando na imagem com a qual eu tive que lidar ao ajustar a iluminação. Eu não tinha muito ruído externo. Estava no local certo, então foi perfeito para o meu curso. E eu construí com base no que comecei para o local específico. Mas se você estiver andando pela sua casa e escolher um cenário com todas essas obras de arte e esculturas, mas ministrar um curso tecnológico, não será uma boa E o mesmo vale para o oposto. Portanto, tenha isso em mente ao caminhar pelo seu espaço. Em seguida, você quer escolher um pano de fundo limpo? Você pode controlar a luz natural e não há muito ruído externo excessivo. Você quer ficar longe de paredes brancas lisas e, idealmente, quer dar um toque de cor, se possível. As prateleiras também são ótimas para adereços. Como você pode ver neste local, não temos um toque de cor na parede. Na verdade, é preto mate, mas eu uso a iluminação para criar esse toque de cor. Temos o tom azul e temos as prateleiras onde posso colocar adereços que adicionam característica e personalidade, em vez de apenas as paredes brancas lisas Porque depois de fazer este curso, você tem que me prometer que não terá nenhum cenário sem graça e sem inspiração em nenhum conteúdo do seu curso, cenário sem graça e sem inspiração em nenhum do seu curso Sem paredes brancas, sem espaços vazios em branco. Queremos caráter e personalidade que correspondam ao tópico que você está ensinando. Em seguida, você deve ser capaz deixar seu equipamento no espaço ideal por um longo período de tempo sem que ele atrapalhe sua rotina diária. Você sabe, isso é só uma pequena dica da experiência. Você não quer que isso interrompa seu fluxo de trabalho em sua sala de estar ou sua agenda de vida em sua sala de estar, e isso é irritante, frustrante e atrapalha Idealmente, você pode escolher um espaço onde possa mantê-lo fora do fluxo de sua vida diária. Dessa forma, você tem um espaço de trabalho, tem sua vida diária. Se puder ser dedicado a um quarto sozinho, perfeito. Se puder ser em uma sala de um pouco afastada, perfeito. Mas o objetivo é que não se torne um obstáculo e um aborrecimento que você então diga : Oh, eu só quero preencher minhas palestras, para tirar essas coisas Isso simplesmente não agregará nenhum valor quando você estiver ensinando. Em seguida, o espaço deve ser personalizável. Portanto, tente encontrar um pano de fundo onde já existam prateleiras, ou você pode adicionar prateleiras, pintar, pendurar coisas, todas as pequenas adições que fazem com que pareça única para você adições que fazem com que pareça única para E minha última dica aqui. Você quer poder escolher uma sala que tenha espaço suficiente entre você e o plano de fundo. A questão é que isso criará mais profundidade e uma imagem com aparência mais cinematográfica Então, como você pode ver neste plano de fundo ou nesse cenário, estou a cerca de cinco a seis pés das paredes atrás de mim. Isso vai permitir que o fundo fique um pouco fora de foco e que pareça que eu mesma tenho espaço para realmente ocupar espaço dentro da sala. Isso faz com que não pareça comprimido e que falte um pouco de espaço para eu realmente expandir o espaço Você quer se sentir confortável e, cinematograficamente, quer ter espaço atrás de você Portanto, é uma última dica bônus muito importante. Então, agora o que eu quero que você faça é escolher o local de filmagem, se ainda não o fez Portanto, use as etapas que eu descrevi anteriormente no slide anterior e restrinja seu espaço de filmagem Você pode reduzi-lo aos dois primeiros ou aos três primeiros, ou pode ter uma escolha super óbvia que definitivamente será a única. Independentemente disso, você pode filmar uma cena de teste com seu smartphone, ver como fica, ver quanto espaço você tem e ver como os diferentes espaços se comparam e tentar avaliar os prós e os contras do que cada espaço vai oferecer Depois de concluir esta lição de aprendizado e escolher seu espaço na próxima palestra, reuniremos inspiração on-line sobre como criar o espaço e torná-lo exclusivamente 42. Atividade de aprendizagem — Reúna inspiração de locais: Agora, neste momento, o ideal que você tenha escolhido seu local e esteja pronto para procurar on-line alguma inspiração sobre como você pode atualizar seu espaço e torná-lo exclusivamente Então, vamos mergulhar em como podemos encontrar cenários de outros criadores on-line e reunir Um dos pontos principais aqui é criar um espaço que faça nossa coisa favorita. Isso envolve o aluno. E em outras palavras, isso os coloca em seu mundo. Caso contrário, suas aulas parecerão insossas e se parecerão com qualquer outro vídeo simples que esteja disponível online Então, o que queremos fazer aqui é começar pesquisando diferentes criadores de vídeo no YouTube. Você se lembra de gostar ou ver, e isso chamou sua atenção. Além disso, você também pode pesquisar por palavras-chave diferentes ideias de direção de arte no Pinterest Então, o que eu quero que você faça é capturar seus looks favoritos e escolher os melhores que realmente combinam com algo que seja prático e realmente viável no tempo que você tem em pré-produção e no orçamento que está disposto a gastar Então, é importante realmente pensar: Ok, eu quero filmar um curso, eu quero que ele tenha uma boa aparência. Quero que combine com o estilo de personalidade que tenho e o tópico do curso que estou realmente filmando, mas não quero gastar mais do que $100 Ou eu não quero gastar mais do que $100. Na verdade, não importa exatamente qual é o seu orçamento, mas seria bom, neste momento e momento determinar uma estimativa do que você deseja hospedar-se, porque você não quer ver todos esses espaços inspiradores on-line que custarão $10.000 e você quer gastar uma fração Isso não vai ajudar. Portanto, lembre-se de ter em mente que você deve ter um número orçamentário próximo ao qual deseja se hospedar. Agora, o que vou fazer é procurar no Pinterest inspiração para meu próximo curso de fotografia e ver que tipo de ideias posso reunir para saber como quero meu cenário pareça e se sinta Então, aqui estamos no Pinterest. Você pode tirar fotos do YouTube, do Pinterest ou de qualquer tipo de plataforma de mídia social Mas para esta lição específica, vou digitar em um estúdio de cinema moderno. Vou ver que tipo de resultados começam a aparecer. E o que eu gosto, vou abrir em uma nova aba. Então, digamos que eu goste desse. Vou abri-lo em uma nova guia e ele vai salvá-lo na lateral do meu navegador. Então, qualquer coisa que chame minha atenção que eu ache visualmente interessante e que eu ache que é viável com meu prazo e orçamento, vou economizar E não vou me preocupar com o fato de as coisas estarem funcionando ou não. Vou fazer isso apenas como uma fase inicial de brainstorming para começar a estimular a criatividade e ver como eu quero que a estética do curso se sinta Então, eu naturalmente gravito em torno dos tons mais escuros, das paredes pretas foscas Então essa é a minha marca pessoal. Agora, ao fazer isso, você pode ter uma aparência totalmente diferente. Talvez sua aparência não seja moderna e minimalista, talvez seja exatamente o oposto. Portanto, certifique-se de ser fiel ao seu estilo específico ao fazer esse processo. Então, vou dar uma olhada aqui e pegar mais algumas. Eu gosto muito disso. que encontramos algumas fotos lá, vou tentar uma pesquisa por palavra-chave diferente. Vou digitar em um espaço exclusivo de filmagem no YouTube e veremos o que aparece aqui Gosto muito dessa textura dessa parede ao fundo. Isso é perfeito. Também estou pensando que o tópico do meu curso é fotografia. Então, eu quero que haja um certo tipo de elemento que pareça relacionado à fotografia especificamente para este curso. E eu realmente não sei exatamente o que é isso ainda. Mas espero que analisar essa inspiração realmente comece a me indicar a direção certa E enquanto eu os examino, vejo alguns elementos de produção nas fotos. Por exemplo, neste, podemos ver a iluminação. E você sabe que o que estou pensando é que, porque é um curso de fotografia, o que seria meio único é em vez de ter uma imagem realmente limpa, como a que temos aqui, você não está vendo nenhuma das luzes, a luz principal, a luz de preenchimento , a luz do cabelo, todos os elementos elétricos, cabos e cabos Você não está vendo isso nesta foto específica, nenhum desses ângulos porque não combina com o estilo. Mas quando vejo alguns desses exemplos em que vemos alguns elementos de produção, na verdade penso que, para o curso de fotografia, seria legal ter equipamento de produção no enquadramento real Então, quando essas ideias começarem a surgir, certifique-se de obter as imagens que vão lembrá-lo de : Ah, sim, essa é a direção que eu quero seguir. Eu quero ter esse estilo específico. Então, eu realmente gosto dessa direção. O que vou fazer aqui é salvar essa imagem. E eu vou dar uma olhada. Esse é um visual bem legal. Gosto da sensação dessa, mas, honestamente, é um pouco parecida com a configuração em que eu já estou filmando Oh, eu gosto desse, no entanto. Essa textura é muito legal. E por algum motivo, o design geométrico misturado com as luzes do estúdio ao fundo é definitivamente uma ótima direção para um curso de fotografia Então, eu vou, vamos em frente e nos livramos dessa. Vou manter esses dois e vou usá-los como modelo e principal fonte de inspiração para meu próximo curso. Agora que passei literalmente apenas alguns minutos para acessar a Internet e encontrar algumas ideias de referência, tenho um conceito completo pronto para ser usado. Quero colocar os elementos de produção e fazer com que pareça que o aluno está no set comigo para uma sessão de fotos real Eu nem tive essa ideia antes de filmar essa palestra Agora eu sei exatamente o que quero fazer nesse curso. Então, agora o que eu quero que você faça é reservar tempo para fazer exatamente o que eu acabei de passar. Acesse a Internet, obtenha suas imagens inspiradoras, faça capturas de tela, acesse o Pinterest , baixe o que você precisar fazer e veja as coisas para encontrar a centelha de inspiração de como tornar seu curso único e criativo para o tópico que você está único e criativo para o tópico que você Então, aproveite esse tempo agora. Reúna as imagens de referência do seu herói principal e nos vemos na próxima lição. 43. Atividade de aprendizagem — adereços e decorações: Agora, você deve ter uma direção única e super inspiradora para a aparência do seu espaço de filmagem Haverá uma aparência única, e não será um fundo liso padrão , certo? Perfeito. Agora, o que vamos fazer é entrar nos adereços e decorações O objetivo aqui é configurar seu espaço com alguns adereços inspiradores e criativos Como você pode ver no espaço cinematográfico em que participamos deste curso, há adereços relacionados a vídeos em segundo plano que criam um determinado mundo ou ambiente para você, o aluno, se colocar enquanto passa por essas aulas Há duas maneiras de conseguir seus adereços. Você pode pegar itens que já estão disponíveis em sua casa ou comprar coisas on-line depois de definir sua direção. Isso ajudará a criar ainda mais mundo em que o aluno viverá. Portanto, lembre-se de um orçamento que você deseja manter para os adereços e decorações Eu recomendaria, enfaticamente, reservar um pouco de dinheiro para pelo menos uma luz prática. E para esclarecer o que é uma luz prática. Esta fonte de iluminação é uma luz fundamental. Não está aparecendo na câmera, mas está agindo como algo que realmente ilumina, o que é nossa cena. Essa luz, por outro lado, e aquela luz e aquela luz são conhecidas ou o que é conhecido como luzes práticas. Eles não estão sendo usados para me esclarecer sobre o assunto. Eles estão simplesmente lá para fins estéticos em sua cena. Ter pelo menos um desses filhotes em sua configuração vai realmente ajudar a melhorar e fazer com que as coisas pareçam melhores Então, eu realmente recomendo reservar algum dinheiro. Não é tão caro. Você pode comprá-los na Amazon por 20 dólares, na verdade, comprar qualquer um que combine com sua aparência única Agora, o que eu quero compartilhar com vocês é um link para cada item que eu comprei pessoalmente para o meu espaço de filmagem Isso lhe dará uma ideia de quanto as coisas podem custar e quantos itens comprar para equipar adequadamente seu plano de fundo, que pareça cheio o suficiente para ter personalidade sem ser muito confuso Então, aqui está um link para cada peça de equipamento que tenho para meu espaço de filmagem em casa Vou vincular isso para você dentro do curso para que você possa clicar nele, conferir tudo e ver os preços dos itens e escolher se um deles está relacionado a algo que você precisa Então, aqui temos um ótimo exemplo de uma luz prática. Você pode ver como fica na imagem versus como aparece no set. O próximo item que você pode ver é essa luz circular. Então é assim que fica na imagem. Achei que parecia muito legal e moderno. Acho que custou apenas 30 dólares, e isso é o quanto aparece no set Por exemplo, se eu a cortasse e falasse com a câmera, a imagem em si perderia muita energia. Há um certo calor e brilho que os trechos práticos ao fundo transmitirão e trarão à sua filmagem, fazendo com que você sinta que tem um pouco mais de energia quando está falando do que usando um fundo escuro um pouco mais de energia quando está falando do que usando um fundo escuro e liso Então, vamos colocar esse cachorrinho de volta. E o que eu quero que você faça é dar uma olhada nisso como referência. Também tenho equipamentos específicos que recomendo em diferentes faixas de preço. Portanto, temos uma configuração de iluminação de três pontos que é nossa opção de preço moderado. Temos uma configuração de iluminação menor, que é uma configuração de iluminação de dois pontos que é super acessível. E então você pode usar o estilo de luz de anel ajustável que é muito, muito, muito barato e ainda oferece e fornecerá uma fonte portátil de iluminação de estúdio. Então você tem os links para tudo o que eu compro na minha configuração. Você pode ver como é ter luzes e adereços práticos em segundo plano que estão alinhados com o curso que está sendo ministrado e oferecem um mundo interessante para o aluno se envolver enquanto você Agora, o que eu quero que você faça é reservar um tempo para reunir sua lista de itens e comprar o que você gostaria de comprar. Você não precisa gastar $500 $100. Você pode simplesmente reservar, talvez 50 dólares, 100 dólares, o que for adequado ao seu orçamento, que for adequado ao seu orçamento, comprar de três a quatro adereços bonitos que estejam alinhados com o tópico do curso e, definitivamente, obter uma luz prática, pelo menos uma para seu plano pelo menos uma Você também pode visitar sua casa e pegar pequenos itens legais que adicionarão um caráter e uma aparência única ao seu cenário E conclua isso antes passar para a próxima lição, onde falaremos sobre o equipamento necessário para filmar 44. Que equipamento comprar: Quero falar sobre o que agora é equipamento e equipamento. E se você estiver no local ou no espaço em que já conhece o equipamento que deseja ou já tem o equipamento de que precisa e quiser começar a entrar na iluminação ou no processo real de filmagem, pode pular para algumas das próximas palestras Mas se você está em um barco em ainda não sabe exatamente o que deseja comprar , essas palestras ou esta palestra são para Então, vamos falar sobre o equipamento necessário e quais equipamentos eu recomendaria que você comprasse para o seu curso. Então, eu tenho um curso inteiro sobre configurações e composição de equipamentos, como mencionei, que será vinculado no final deste curso. Então, vamos falar sobre a necessidade de conhecer informações sobre equipamentos. Esse é todo o equipamento que eu recomendaria em cada um. Um deles é um preço ligeiramente diferente . Temos o Sony ZV com tela giratória. Esse será nosso preço baixo. Temos nosso preço médio, o 70 d, e nosso item mais caro, o 60 mark two. Então você pode realmente mergulhar e o A sete marcar três. Portanto, há muitas câmeras diferentes aqui, muitas opções diferentes. Eu realmente recomendo examinar e descobrir o que funciona bem para você. Há uma configuração de iluminação de três pontos, iluminação de dois pontos, como vimos, tripés diferentes, microfones diferentes, cada um com um preço ligeiramente diferente Tentei organizar tudo com um preço baixo, médio e alto, para que você pudesse encontrar o equipamento ideal o equipamento ideal para seu orçamento específico. Assim, você pode dedicar o máximo ou o mínimo de tempo necessário , especificamente na lista de equipamentos necessários para seus núcleos. Agora, o que eu quero fazer é passar por uma configuração básica de equipamento, com o mínimo de três coisas que você precisa e, em seguida, uma configuração um pouco mais avançada que fornecerá uma configuração geral com aparência mais profissional examinaremos essa lista e você poderá decidir qual funciona melhor para você. Então, para nossa configuração básica, precisamos de algum tipo de câmera. Precisamos de um telefone, uma DSLR ou uma câmera de lista de espelhos que fotografe de dez AightP a quatro K. Não há muito o que explicar ou uma câmera de lista de espelhos que fotografe de dez AightP a quatro K. Não há muito o que explicar. Muito simples Em segundo lugar, precisamos do nosso microfone. Isso pode ser óbvio para algumas pessoas e não tão óbvio para outras. Os microfones integrados em câmeras e telefones celulares não são ideais para filmar videoaulas com áudio Quanto mais longe a fonte de áudio estiver do sujeito que está falando, pior, mais ecoante e com menor qualidade, o som soará Então, nessa situação, estamos usando boom, um microfone de lapela, bem aqui, lado da minha voz E se eu fosse cortar para o microfone que é o microfone integrado minha câmera, seria assim que soaria Então você pode ver, parece muito distante. Muito ecoante. Podemos ouvir minha voz batendo em todas as paredes desta sala, não é uma situação ideal Portanto, por mais sofisticado que seja, você ainda deve ter o microfone próximo ao objeto Isso pode ser um microfone de lapela ou pode ser um amortecedor e um mouse recém-saído da moldura A seguir está nossa luz principal, e eu sempre recomendaria fotografar em uma situação de iluminação controlada. Não queremos depender da luz natural porque minuto a minuto, hora a hora, a temperatura da cor dessa luz mudará e o nível de exposição ou intensidade da fonte de luz do sol sendo luz natural, também mudará. Portanto, seu pé ficará totalmente diferente de um momento para o outro O objetivo e a vantagem de ter iluminação de estúdio é que você pode confiar em uma iluminação constante e consistente, e isso não mudará Portanto, essa configuração básica de engrenagem se resume a essas três coisas principais Uma câmera sólida, seja um telefone ou uma câmera DSL ou Mreles, um microfone o mais próximo possível do objeto e uma fonte de iluminação essencial para iluminar Agora vamos dar uma olhada em uma configuração de equipamento profissional um pouco mais avançada que, obviamente, terá um preço mais alto. Novamente, teremos uma câmera necessária, um microfone e uma luz principal. Mas o que estamos adicionando a essa configuração mais profissional são duas novas luzes, que são uma luz de preenchimento e uma luz de cabelo. E o que eu realmente quero fazer, e na indústria cinematográfica, chamamos isso de Hollywood quando você meio que faz a coisa necessária no momento, rapidamente, e não em um nível superprofissional, mas faz o Então, o que vou fazer é gravar minha configuração para que você possa ver facilmente do que estou realmente falando com essas três luzes. Esta é a minha luz principal, ok? Uma grande caixa macia que está iluminando meu rosto aqui como minha principal ferida de iluminação Então temos uma luz de preenchimento que preenche essas sombras no lado do meu rosto oposto à luz principal E então temos nossa luz de cabelo, que está me dando uma borda neste lado do meu corpo que funciona como uma luz forte e um pouco de impulso para ajudar o objeto a se destacar. Do fundo. É como um contorno brilhante seguir, nessa configuração mais profissional, está a luz RGB, adicionando um toque de cor E, como você pode ver em nossos dois ângulos de câmera principais, temos nossas luzes RGB, adicionando um toque de cor e um pouco mais de criatividade em profundidade à nossa imagem Agora, se eu desligar essa luz, você pode ver instantaneamente, a cor desaparece É sutil, mas cria um efeito bem diferente. E se desligarmos nossa outra luz RGB, talvez seja assim que sua configuração ficaria se você não usasse nenhum toque de cor no O problema com isso é que é factível. Confie em mim. Muitas pessoas gravam seus vídeos assim. Mas aquela pequena etapa extra da cor E o contraste entre uma fonte de luz de aparência natural sobre o objeto uma cor contrastante no fundo é uma maneira muito legal de dar aquele pequeno toque profissional Agora, vamos passar para a última peça de equipamento que eu recomendaria se você estiver seguindo essa direção de equipamento profissional. Agora, uma lente com pouca luz é uma excelente maneira de criar uma imagem realmente nítida e com aparência muito limpa. E o que eu recomendaria é de 24 milímetros a 50 Agora, o milímetro determinará a largura ou o campo de visão que o objeto verá através da lente, dependendo de como ele está curvando Há muita ciência por trás disso. Eu não entendo totalmente. Mas 24 é ótimo para mais desse estilo de retrato, que é largo, para que você possa obter mais meio corpo, como o que temos aqui. E 50 é mais parecido com o que vemos nesse ângulo, onde o campo de visão é um pouco mais raso, criando uma aparência realmente limpa do criando uma aparência realmente limpa objeto, com um foco agradável com uma profundidade de campo rasa no fundo, para que possamos obter um pouco desse efeito de desfoque cinematográfico E isso fará com que as coisas pareçam um pouco mais profissionais. A próxima parte disso é sua abertura, lentes de 24 a 50 com 1,2 a 1,8 Quanto menor o número do F stop, também conhecido como abertura, maior a quantidade de luz que entra na lente e atinge o sensor da Portanto, as duas principais vantagens de ter uma lente com pouca luz é que você poderá fotografar imagens com aparência mais limpa em ambientes mais escuros e também obter uma profundidade de campo rasa em que a câmera fica mais nítida e o fundo atrás de você fica desfocado e o fundo atrás de você fica desfocado e tem uma queda bonita Isso encerra nosso minicurso intensivo de equipamentos. Eu realmente quero abordar o essencial que você precisa saber para obter um curso bonito Se você quiser mais informações sentir que não conseguiu o que estava procurando, eu recomendo fortemente conferir meus outros dois cursos sobre esse mesmo assunto onde passo horas e horas e horas me aprofundando em todos os detalhes do equipamento, configurações, configurando sua composição, obtendo sua moldura e tudo e sentir que não conseguiu o que estava procurando, eu recomendo fortemente conferir meus outros dois cursos sobre esse mesmo assunto, onde passo horas e horas e horas me aprofundando em todos os detalhes do equipamento, configurações, configurando sua composição, obtendo sua moldura e tudo mais essas técnicas cinematográficas 45. Aplicativos e configurações de gravação para dispositivos móveis: O que vamos fazer é um mini curso intensivo sobre configurações do telefone e configurações da câmera. O que eu quero fazer é ver como maximizar as configurações visuais do seu telefone. Agora, você pode usar o aplicativo nativo em seu telefone, que eu suponho que a maioria de vocês queira usar , porque se você estiver usando a rota do telefone como sua câmera, provavelmente está optando por economizar custos apenas pela facilidade de uso, algo simples e plugável, e você pode usar o aplicativo nativo. Mas o que eu quero fazer é recomendar alguns aplicativos sólidos de terceiros que permitam obter uma saída de imagem de maior qualidade e que você controle muito melhor a estética da sua imagem. Então, aqui estão os meus melhores aplicativos para iPhone recomendados. Temos Pro Movie, Film McPro e Pro Cam. Alguns deles são gratuitos e alguns são pagos. Também temos para Android Cinema F V five, Film McPro novamente e câmera Po teg Todos esses são ótimos aplicativos. Como mencionei, alguns são pagos, outros são gratuitos, mas você pode usá-los para controlar a qualidade e as configurações do seu smartphone. Agora vamos falar sobre as configurações reais de gravação que você deseja usar. Então, eu quero que você defina sua resolução de vídeo para, no mínimo , TendP, esta é a resolução padrão da maioria dos telefones ou quatro K, que hoje em dia muitos telefones estão gravando em quatro K, o que será uma resolução mais hoje em dia muitos telefones estão gravando em quatro K, alta com mais pixels, uma imagem um pouco mais nítida, mais informações para o sensor do telefone coletar e uma imagem geral com melhor aparência com uma desvantagem das quatro filmagens K ocupando mais espaço de armazenamento Agora, isso é para a resolução. Agora, o que eu quero fazer é meio que Hollywood de novo, como fizemos na lição anterior. Mas enquanto estou examinando as melhores configurações que você pode usar para o seu telefone, vou pegar meu telefone e configurá-lo junto com você. Então, vamos em frente. Vamos Hollywood, esse cachorrinho. Vou jogar isso aqui, abrir um pouco de espaço na minha mesa. E então aqui você pode me ver aqui e você pode me ver aqui. Então você pode ver que temos Oh, e a propósito, eu pessoalmente vou usar o P movie como meu aplicativo de terceiros. Este é o meu favorito pessoal para fotografar coisas. No meu telefone. Então, a primeira coisa que vou fazer é entrar e mudar. Vou definir minha resolução para quatro k porque tenho espaço suficiente no meu telefone pessoalmente. Eu gostaria de ter uma resolução extra e maior nitidez em minhas filmagens acima de dez e oito P, mas tenho Depois disso, vou definir minha taxa de quadros para 24 quadros por segundo. Sem entrar em detalhes sobre por que estou escolhendo isso, confie em mim que todos os longas-metragens não são filmados a 30 quadros, nem a 60, nem a 120, mas são filmados 24 quadros por segundo, porque 24 o desfoque é a taxa de quadros mais esteticamente agradável, mais confortável e replica o Há muito mais para explicar, mas isso está além do escopo deste curso. Então você vai ter que confiar em mim dessa vez. Defina sua taxa de quadros para 24 quadros por segundo. E com qualquer aplicativo que você esteja usando, ele pode parecer diferente do meu layout, mas todos eles terão funcionalidades muito semelhantes. Em seguida, você pode definir sua qualidade como quiser. E se você estiver apenas usando seu aplicativo nativo em seu telefone. algumas dessas mudanças Você não terá acesso a algumas dessas mudanças e parâmetros. Portanto, não se estresse com isso. Esses são apenas alguns tipos de acréscimos de bônus. Então, vamos lá. Fomos definidos na taxa de quadros correta. E a seguir, vamos falar sobre o balanço de branco. Agora, a maioria dos telefones faz um trabalho muito bom atualmente em relação ao balanço de branco automático Portanto, não vamos gastar muito tempo nessa parte, mas vou mostrar meu telefone está fotografando especificamente com balanço de branco automático. E você pode ver que o tom da pele é bem preciso. Ele está fazendo um bom trabalho analisando a temperatura da luz no meu cenário e adivinhando como definir o equilíbrio de branco para criar uma imagem com aparência natural Então, se eu pegasse o balanço de branco automático e o configurasse para, digamos, luz do dia, isso ficaria muito bom porque nossa luz principal está na temperatura diurna. Se eu fosse configurá-lo para fluorescente, isso mudaria o esquema de cores Sou muito azul e roxo. Essa não é a aparência ideal que queremos porque claramente não é iluminação fluorescente Portanto, definir o equilíbrio de branco não obterá a aparência que queremos. mesmo para o tungstênio, o mesmo para o Cloudy e o mesmo para a sombra Isso mudará a temperatura geral da cor da nossa imagem. Portanto, dependendo da sua câmera e da situação em que você está fotografando, você provavelmente conseguirá fotografar com balanço de branco automático. Se você tiver a funcionalidade de alterar e quiser mais controle, pode configurá-la como manual e ajustar o equilíbrio de branco manualmente para corresponder à temperatura real da cor em que está filmando O próximo passo é a exposição. Agora, queremos definir nosso nível de exposição ao tom de pele da pessoa na câmera vez do que está em primeiro plano ou em segundo E tudo bem se o fundo ficar um pouco claro ou um pouco escuro. A chave aqui é ter seu assunto exposto adequadamente. Agora, isso é algo que, honestamente, câmeras ou telefones se tornaram muito bons em fazer nos últimos anos, porque a qualidade do sensor usado nesses telefones atualmente é muito boa. Portanto, na maioria das vezes, você poderá clicar ou pressionar você como objeto para obter a exposição adequada. Mas é claro que você pode alterar o ISO para ajustar a exposição ou a velocidade do obturador Mas presumo que em 90% das suas situações, você poderá simplesmente tocar para focar e obter a exposição adequada tocando na câmera Então, agora vamos falar sobre os níveis de áudio. Portanto, a maioria dos telefones faz um bom trabalho ao controlar o ganho automaticamente, de modo que sua voz atinja um pico entre menos 12 e menos seis Portanto, dependendo do seu conjunto de habilidades e configuração específica do smartphone, você pode usar as configurações automáticas de áudio ou se estiver usando um microfone que ofereça a opção manual de ajustar seus níveis de áudio. Eu também recomendaria usar essas configurações manuais e fazer com que seus vocais atingissem um pico entre menos 12 e menos seis Isso colocará todas as informações de áudio vocal de que você precisa no microfone sem exagerar e colocar um limite vermelho no áudio, onde realmente haverá distorções na gravação final E então, só para recapitular, o que você quer fazer é configurar seu telefone em 24 quadros por segundo Você deseja ter a resolução definida para dez ATP ou quatro K, dependendo de quanto espaço de armazenamento você tem no telefone, e deseja ter o máximo possível de configurações manuais É realmente difícil criar um tutorial abrangente para isso porque há muitos telefones diferentes com aplicativos e variedades diferentes aplicativos e Mas quanto mais configurações manuais você usar, mais controle você terá sobre sua imagem e áudio no final do dia. Mas também presumo que, se você estiver apenas usando seu smartphone, provavelmente desejará a solução de conexão mais fácil, na qual você possa simplesmente configurá-la e clicar em gravar. E, idealmente, podemos contar uma boa configuração com você se apresentando bem na câmera, para que você possa sentar, gravar e fazer máximo possível de palestras e aulas 46. Maximize as configurações da sua câmera: Antes de realmente configurarmos nossa filmagem e iluminarmos nossa cena. A última coisa sobre a qual quero falar são as configurações da câmera, se você estiver usando uma câmera DSLR ou sem espelho Vamos falar sobre como maximizar suas configurações visuais e de áudio Novamente, você deseja configurar sua câmera para dez ADP ou quatro K, assim como no telefone, não muito diferente disso Definitivamente, você deseja definir sua taxa de quadros para 24 quadros por segundo. Não use 30, 60 ou 120. Essas são taxas de quadros diferentes que são mais otimizadas para outros cenários que não falam de imagens de cabeça Está bem? Essas configurações a seguir são os parâmetros reais que você pode usar para obter uma aparência mais profissional de suas filmagens quando tiver o controle certo sobre elas. Portanto, isso é distância focal, abertura, velocidade do obturador, ISO, balanço de branco, perfil de imagem e níveis de som manuais Agora, este é um curso por si só, literalmente. Então, o que vou fazer aqui é unir algumas palestras nas quais me aprofundo em todas essas configurações para que você possa obter uma compreensão profissional de como definir manualmente todas as configurações em sua câmera DSLR ou Então, vamos direto às palestras agora. 47. Ilumine seu set: Agora, vamos continuar examinando esta parte do minicurso intensivo de cinematografia deste curso E o que vamos falar agora é sobre iluminar seu set. E o objetivo disso é realmente criar uma imagem com aparência mais dinâmica. Agora, o que eu quero fazer é examinar os três tipos principais de iluminação. Para fins modernos, adicionei um anel de luz à primeira parte desta lista porque ela se tornou uma forma de iluminação muito mais usada, o que não é muito normal. Quero dizer, para os anos e anos de sessões de fotos e vídeos. Até relativamente recentemente, luzes anelares como essa simplesmente não estavam disponíveis e nem existiam no mercado. Então, o que temos hoje em dia é uma fonte de luz muito simples, muito barata e é uma fonte de luz muito simples, muito barata fácil de transportar muito fácil de transportar que você pode obter por 30 dólares, 40 dólares ou 50 dólares Agora, isso funcionará como uma fonte de iluminação direta que está bem na frente da câmera. A prosa disso é que ele meio removerá as rugas e todas as áreas que tenham sombra, o que proporcionará um tipo de iluminação mais bonito Essa fonte de iluminação está na lateral, atingindo meu rosto daquele ângulo lateral e projetando sombras Quanto mais sombras você tiver, mais contraste no rosto, mais você poderá ver as imperfeições, todas as características do Mas quando você tem um anel de luz diretamente onde a câmera está, isso ajudará a eliminar essas imperfeições Portanto, é bom viajar e, em geral, ter uma configuração mínima que fará o trabalho quando você estiver na estrada. A seguir, nossa configuração de iluminação de dois pontos. Isso lhe dará uma aparência muito mais dinâmica pois você poderá obter contraste e sombras E alguns dos benefícios de usar isso são que você pode realmente ajustar a quantidade de contraste e a quantidade de sombra que você está obtendo. Se você quiser uma imagem com aparência mais dramática, você pode ajustar a luz de preenchimento muito baixa para que a parte sombreada do rosto fique bem escura em comparação com o lado iluminado do rosto. O outro benefício disso é que, se você estiver usando uma fonte de iluminação maior como luz principal, obterá luzes realmente bonitas nos olhos do objeto e também obterá uma imagem muito mais leitosa e suave com essa fonte de iluminação Então, com o anel luminoso, você obterá um tipo de estética muito mais elegante, bonito e maquilhante, mas é muito mais portátil Com o sistema de iluminação de dois pontos, você poderá obter muito mais controle e realmente obter uma imagem com aparência mais cinematográfica Agora, com uma configuração de iluminação de três pontos, usaremos os mesmos posicionamentos de iluminação para nossa luz principal e luz de preenchimento Mas o que vamos fazer é adicionar uma luz de fundo que dará um impulso e um estouro que destacará os ombros, uma parte da mandíbula e a parte superior da cabeça ou o cabelo do nosso objeto E, como mencionei antes, isso vai ajudar a cortá-los do fundo. Dê a eles um leve brilho e, no geral , dê uma dimensão mais completa à imagem e ao assunto E porque iluminação, composição todas essas técnicas são conceitos muito amplos por si só. O que eu quero fazer é mergulhar nisso mais profundamente assistindo alguns dos tutoriais detalhados de iluminação e composição que criei para meu curso de cinematografia Então, isso meio que será um pequeno bônus para vocês, pois vocês obterão o benefício de uma maior compreensão do cineasta a partir desses cursos específicos de iluminação e composição Então, relaxe e aproveite esses tutoriais detalhados sobre iluminação e composição 48. Recapitulação da criação do cenário do Course: Agora. Espero que você tenha gostado dos tutoriais extras de iluminação que eu realmente queria adicionar como uma espécie de bônus adicional do curso para realmente garantir que você esteja aprendendo esses conceitos e técnicas importantes Agora, o que eu quero fazer é dar uma olhada em tudo o que abordamos até agora neste capítulo e dissecar como essa configuração foi criada para que você possa começar a ver como aplicá-la às suas próprias Então, vamos falar sobre composição, ajuste fino e todas as técnicas que abordamos. Então, primeiro, vamos começar com a localização. Foi aqui que você visitou sua própria casa ou espaço de trabalho em que iria filmar e o reduziu para os dois primeiros, os três primeiros, ou talvez soubesse imediatamente o local exato que queria usar, o que lhe daria uma quantidade suficiente de personalização e espaço suficiente para preencher sem muito som externo sua própria casa ou o espaço de trabalho em que iria filmar e o reduziu para os dois primeiros, os três primeiros, ou talvez soubesse imediatamente o local exato que queria usar, o que lhe daria uma quantidade suficiente de personalização e espaço suficiente para preencher sem muito som externo. fontes vindas de fora ou qualquer tipo de distração que o incomodaria ou o impediria de filmar seu Em seguida, passamos por nossa fase de inspiração. Foi aqui que pesquisamos on-line em coisas como o Pinterest e o YouTube para encontrar outros criadores de vídeos e espaços em geral, que gerou entusiasmo e inspiração sobre onde queremos levar a estética do nosso E o mais importante, mantendo o orçamento e alinhado com o tempo de pré-produção que queremos dedicar ao nosso cenário É quando passamos para adereços e decorações. Então, se olharmos minha configuração, você pode ver que temos alguns alto-falantes, temos um microfone, computador, câmeras e lentes antigas que dão sensação de um cenário de filmagem. E o mais importante, você sabe que eu amo minhas luzes práticas. Adicionamos essas luzes práticas para nos dar um calor e uma sensação geral de energia em nossa cena Então, se eu desligá-los, podemos cortar isso, e pronto, você pode ver uma grande diferença Muitas pessoas simplesmente filmariam um curso com esse tipo de experiência sem conhecer esses princípios. Assim como a cadência da fala, linguagem corporal e os gestos com as mãos , no passado, você via pessoas que falavam na câmera e gostava do que elas diziam ou não gostava do que diziam, mas não sabia quais palavras usar para explicar o que estava vendo e que não gostava A mesma coisa está acontecendo aqui. Agora que vemos exatamente o mesmo cenário sem nossas luzes práticas acesas, há algo com o qual não estamos entusiasmados, e agora podemos colocar em palavras o que essas coisas são. Luzes práticas que adicionam brilho e energia ao nosso cenário, adereços e decorações que adicionam características e sensação Ao que dizem os professores. Então, agora que falamos sobre adereços, agora vamos entrar na engrenagem Então, como você se lembra, queremos ter nossa câmera configurada para 24 quadros por segundo, resolução de dez ADP ou quatro K com o equilíbrio de branco adequado, ISO adequado, velocidade do obturador, tudo o que detalhamos Depois de fazer essa configuração, queremos ter certeza de que nossa iluminação está pronta para funcionar. Então, o que eu quero fazer é desligar algumas dessas luzes para que possamos ver a diferença entre antes e depois. Então, vou desligar a luz da minha chave. Agora, o que temos é apenas nossa luz de preenchimento e nossa luz de cabelo. Tenho certeza de que vou ficar extremamente subexposto Portanto, se estivéssemos tentando usar a luz ambiente em nosso quarto, não teríamos uma casa bonita. Agora vou desligar a luz do nosso cabelo. Então, como você pode ver ou possivelmente não pode ver. Acabamos de acender nossa luz de preenchimento. E mesmo que tenhamos um plano de fundo de excelente aparência, se não tivermos iluminação adequada , não será uma imagem muito bonita. Então, todas essas coisas que abordamos neste capítulo têm uma relação simbiótica entre si Então, você quer reunir todos esses aspectos para obter o produto final com a melhor aparência possível. Então, o que vou fazer agora é acender novamente essas luzes e pronto, como você pode ver, temos toda a nossa iluminação, todas as nossas configurações, todas as nossas decorações na parte de trás, com nossos treinos prontos para começar, e agora estamos prontos para filmar nossas 49. Introdução à gravação de áudio: E antes de prosseguirmos aqui, eu realmente queria adicionar mais algumas palestras adicionais para focar no áudio, porque o áudio é tão importante para suas palestras quanto o Podemos ter uma imagem com aparência profissional incrivelmente limpa, mas se ela estiver vibrante, ecoante, pouco nítida ou granulada, será muito difícil para o aluno assistir Então, eu realmente quero ter certeza de que também conheceremos os princípios e técnicas de áudio. Então, o que vamos fazer agora é dar mais algumas palestras sobre microfones e gravações de áudio Então, como mencionei, agora sabemos como criar habilmente uma imagem de aparência incrível E nas próximas aulas, assistiremos a algumas palestras detalhadas do meu outro curso de cinema sobre como criar seu próprio espaço de filmagem e realmente cristalino 50. Estudo de caso — BTS de filmar uma palestra: Chegamos ao final deste capítulo e eu queria acrescentar mais uma palestra. Analisamos e descobrimos o processo passo a passo para criar nosso próprio espaço de filmagem Passamos pelo lado técnico, passamos pelo lado do equipamento. E o que eu quero fazer nesta palestra é dar a vocês uma visão BTS da palestra real e da gravação da aula Processo. Então, o que vou fazer é filmar uma das minhas palestras reais que preparei para meus próximos núcleos E eu quero dar alguns novos ângulos para que você possa realmente ver como é, desde a versão bruta não editada de obter a gravação até finalmente concluí-la e lançá-la Então, o que eu quero fazer primeiro para esta lição de exemplo é dividir isso em seções. E a parte dessa lição que vou abordar é a introdução Então, vou deixar o aluno saber o que ele ganhará com esta lição, o que aprenderemos e as conclusões práticas que ele usará. Então, agora vamos entrar nessa introdução. Ok, então bem-vindo ao capítulo três desta master class de fotografia. Nesta lição, explicaremos como editar suas fotos no Light Room com essas oito etapas principais. Então essa seria a introdução da aula. Agora, o que vou fazer é, na verdade abordar a maior parte do conteúdo, onde eu realmente dou valor aos alunos e lhes ensino o propósito desta lição específica, que será editar suas fotos do zero no Light Room. Agora vamos ver como seria esse processo real de filmagem para esta palestra. Agora estamos na sala de luz. Vou prosseguir e importar essa foto. Boom, aí está. Vou navegar até as configurações desenvolvidas. E eu vou percorrer essas oito etapas principais. Então, importamos nossa foto, primeiro passo. Agora vamos equilibrar nossa exposição, ajustar nossa saturação e vibração. Etapa três, adicione a textura e a nitidez na etapa quatro, faça os parâmetros HSL e os Então, vamos seguir em frente e executar esse processo. Vou aumentar um pouco as sombras para equilibrar a exposição e diminuir os destaques apenas para equilibrar a exposição, aumentar nossa saturação, aumentar nossa vibração para que o azul se destaque na camisa, a água ao fundo e o céu Aumente nossa textura, assim como mencionamos na etapa quatro. Aumente um pouco mais essas sombras. Agora, isso parece limpo e nítido. E uma das etapas finais que eu sempre gosto de fazer é ajustar o blues para dar uma aparência um pouco mais estilizada Então, ali mesmo, acabei de ler minhas notas principais E quando minha linha natural de pensamento ou o que eu tinha a ensinar chegou ao fim, é quando eu faço a transição para meus slides e olho para o próximo tópico para fazer meu cérebro funcionar e começar a próxima linha de pensamento sobre o que deve ser ensinado nessa lição específica Portanto, ensine livremente usando os marcadores que você tem em seus slides E quando você ficar sem coisas para ensinar, é aí que você coloca na fila seu próximo tópico, e é isso que o guiará e o manterá atualizado sobre as informações que precisam ser ensinadas nessa lição específica Então é isso que estou fazendo agora. Estou procurando, ok, meu próximo tópico. Fizemos os parâmetros do HSL para ajustar a tonalidade do nosso azul, para criar uma aparência mais estilizada Agora vou para a etapa seis e faço a vinheta e os retoques finais Então, agora vamos voltar para a aula de exemplo. Então, agora estamos em nossas duas etapas finais. Vou abrir nossa vinheta apenas para criar uma aparência um pouco mais estilizada e concentrar o olhar do espectador no centro da imagem Vou aumentar a nitidez, apenas para criar um pouco mais de clareza e um pouco mais de destaque na imagem Aumente um pouco a redução de ruído para deixar uma imagem um pouco mais suave. E antes de clicar em Exportar, eu sempre alterno entre a versão editada e a versão bruta apenas para ter certeza de que não estou estilizando demais a aparência, mas ainda criando uma imagem mas ainda criando Então, eu realmente gostei de como isso acabou. Agora é hora de exportar nossa edição final. Então, vou navegar para exportar. Certifique-se de definir meu destino para meu arquivo final. Certifique-se de que estamos configurados para 100% em qualidade e, em seguida, clique em Exportar. Estrondo. Então, isso encerra este exemplo de aula. E eu também queria acrescentar que você não precisa se preocupar em fazer uma pausa ou se recompor antes de falar e vomitar frases É muito melhor no processo de filmagem e edição. Como você tem essa câmera gravando, você não está se apresentando na frente de uma platéia ao vivo. Você sempre pode fazer pausas, referenciar seus slides dedicar um segundo para compor sua linha de pensamento sobre onde deseja que o resto da palestra vá enquanto estiver falando 51. Introdução à edição do seu Course: Agora você chegou à parte de edição deste curso. Por isso, fizemos muita coisa juntos, organizando, planejando, criando seus slides, montando todo o curso, aprendendo a apresentar na câmera, configurando todo o set de filmagem para que você possa obter videoaulas com aparência e som profissionais E agora o que vamos fazer é aprender o processo de edição. Então, isso pode ser um pouco assustador para a maioria das pessoas, mas prometo que o que vou ensinar são, na verdade, os fundamentos que você poderá aplicar a qualquer Portanto, é um pouco impossível ser perfeitamente honesto fazer um tutorial com cada tipo diferente de aplicativo de edição de vídeo móvel, softwares de edição de vídeo para um tutorial com cada tipo diferente desktop, como premiere, final cut, Davici Resolve, eu posso fazer isso Então, vou me concentrar no processo de fluxo de trabalho e nas metas e técnicas gerais que você deseja ter em mente para poder criar claras, diretas e edições de vídeo claras, diretas e compreensíveis para seus alunos Então, agora que estamos entrando no processo de edição, o que eu quero que você reúna é pelo menos uma videoaula totalmente filmada Pode ser um ângulo, dois ângulos, seja qual for o ângulo com que você fotografou. Não se preocupe muito com o nível de produção. Mas o que eu quero que você possa fazer é assistir às palestras que estou ministrando e depois aplicar as edições em suas próprias E eu realmente queria organizar isso nas etapas principais ou partes principais do processo de edição para realmente simplificar as coisas para E o que essas etapas principais incluirão é organização, criação de sua edição inicial, adição de música, texto e correção de cores. E, finalmente, exportar suas filmagens com as configurações adequadas para que elas tenham as dimensões certas para qualquer plataforma de mídia social Então, neste primeiro capítulo, vou fazer muitas demonstrações práticas do processo de edição Então, como mencionei, certifique-se ter uma de suas palestras pronta para edição e editar junto comigo, ou você pode assistir capítulo inteiro e esperar até o final do capítulo depois de revisar tudo o que eu ensinei e depois fazer sua própria Então, faça o que funcionar melhor para você. 52. Organize e faça backup do seu conteúdo: Vamos começar organizando e fazendo backup do nosso conteúdo O objetivo desta lição é garantir que tudo esteja no devido lugar. Pode ser muito complicado se você tiver 100 palestras e as coisas não estiverem organizadas adequadamente A organização é fundamental e, em seguida, fazer backup do seu conteúdo é fundamental Espero que nunca precisemos usar nossos backups, mas você sempre quer salvar suas imagens em dois lugares diferentes Então, o que eu sempre faço é ter uma cópia no meu laptop que seja fácil de acessar. Eu posso fazer isso onde quer que eu esteja. E então eu tenho um backup em um disco rígido separado que tem uma cópia exata do meu conteúdo para que, não importa o que aconteça, eu nunca vou perder meus arquivos originais Então, vamos em frente e entrar no que temos. Então, temos nossa palestra de fotografia, exemplo de master class Eu tenho meu ACAM, meu BCM e minha captura de tela E depois de criar um backup, vou acessar meu software de edição criar um novo projeto. E, como mencionei, isso parecerá um pouco diferente do seu software se você não estiver usando o Premiere Mas eu não quero que você se concentre no lado técnico. Eu realmente quero que você se concentre nas etapas gerais de arqueamento e no fluxo de trabalho em que estou me concentrando , porque isso se aplicará a você, independentemente do software que você estiver usando Então, vou rotular exemplo, fotografia, palestra. Vou escolher rapidamente o local para salvar todo o meu conteúdo e o título nesta estreia Salve tudo lá, escolha, crie meu arquivo de projeto. Agora que isso está feito, vou colocar rapidamente minhas imagens na minha pasta criar uma sequência multicâmera com meus três ângulos Se você quer um editorial muito mais aprofundado sobre todo esse processo, eu tenho uma aula completa de edição de vídeo. Esse é um curso de 16 horas sobre esse processo. Vamos abordar as partes importantes, mas não vamos entrar no âmago da Tenho meus três ângulos sincronizados, prontos para uso. Vamos ver o que temos. Ângulo um, ângulo dois, ângulo três. Vou prosseguir e clicar nisso. Aumente minha captura de tela. Perfeito. Então, no final desta lição, o que eu quero que você tenha é quantos ângulos você filmou com seu áudio, tudo em seu software de edição, e pronto para a próxima aula, onde criaremos nossa edição inicial aproximada 53. Crie sua aula Edição áspera: Estamos em nossa edição. O que queremos fazer aqui é garantir que rotulemos nossa edição corretamente. Eu sei que este é o capítulo três. E essa é realmente a melhor maneira que encontrei de organizar o sistema de numeração de suas palestras Na verdade, vamos passar um minuto aqui para limpar nossa barra lateral Temos nossa sequência. Se eu pudesse soletrar corretamente, temos nossas sequências e temos nossas Isso é uma sequência. Ele vai para nossa pasta de sequências. Nossa filmagem bruta vai ficar lá. E o que pareceria é que 3.1 seria assim, 3.2 e assim por diante. E isso vai manter tudo organizado numericamente Eu vou fazer a edição de fotos 3.1. Em uma sala iluminada. excluir esse extra que eu estava mostrando como exemplo. Abra-o. Então, eu fiz um pequeno pré-corte aqui para encurtar isso , de modo que o processo de ensino para você fosse um pouco mais rápido Minha filmagem bruta original durou cerca de 15 minutos, e eu tirei todas as pausas e o tempo em que não falava com a câmera Portanto, é totalmente normal seus 15 minutos de filmagem bruta se transformem em, digamos, uma edição de 7,5 minutos ou 20 minutos de filmagem bruta se transformem em uma edição de dez minutos Então, vamos começar ouvindo e reproduzindo nossa filmagem bruta para que possamos selecionar nossas seleções E bem-vindo ao capítulo três deste curso. Nesta palestra, falaremos sobre a edição de suas fotos no Lightroom Portanto, abordaremos oito etapas principais para obter sua foto bruta não editada do seu laptop ou computador, importá-la para o Adobe Lightroom, editá-la e exportá-la Então, vamos agora e fazer esse processo passo a passo. Se eu for até meu laptop e navegar até a foto que quero editar e que ainda não foi tocada, o que vou fazer é pegá-la, arrastá-la e importá-la para o Light Room. Agora nossa sala de luz. Vou prosseguir e importar essa foto. Como você pode ver, na verdade, tivemos uma introdução bastante suave a esta palestra. Nosso primeiro erro foi por volta dos 36 segundos. Então, vamos reproduzi-lo e descobrir como podemos suavizar essa inconsistência Ainda não foi tocado. O que vou fazer é pegá-lo, arrastá-lo e importá-lo para sala de luz. Agora estamos em uma sala de luz. Vou prosseguir e importar essa foto. Boom, aí está. navegar até o desenvolvedor. Então, vou simplesmente deletar e me livrar dessa primeira frase porque ela não está facilitando a edição. Pegue-o, arraste-o e importe-o para o Light Room. Boom, aí está. Vou navegar até o desenvolvedor. Perfeito. E eu vou percorrer essas oito etapas principais. Então, importamos nossas fotos. Antes de continuar com isso, o que eu também vou começar a fazer agora é escolher dinamicamente o ângulo certo para cortar Se você tiver um ângulo, não precisará realmente se preocupar em cortar os vários ângulos, mas o objetivo é que você tenha um ACM, um BCM e uma tampa de tela, que eu recomendo que você tenha pelo menos uma captura de tela Isso lhe dará uma visão resumida, como já mencionamos neste curso de ter os slides para seu aluno ver Então, no mínimo, o ideal é que você tenha a tampa da tela do slide de vídeo. O que queremos fazer no processo de pensamento é mostrar ao aluno a coisa ideal que ele precisa ver naquele exato momento para tirar o máximo proveito da edição. E bem-vindo ao capítulo três deste curso. Nesta palestra, nós vamos falar. Acabei de adicionar um corte ali mesmo. Fotos em E você sempre quer cortar B de você falando. Você quer realmente prestar atenção às frases que está dizendo. Quando você muda de ideia, quando muda frases, quando muda o tema geral do que está dizendo, esses são ótimos pontos como editor para fazer um recorte. Neste curso. Nesta palestra, falaremos sobre E agora que estou olhando para o meu laptop, vou mostrar ao aluno para onde estou olhando, porque, claramente, isso é o ideal para eles verem como um visual naquele momento Sobre a edição de suas fotos com luz. Então, haverá oito etapas principais que abordaremos para obter sua foto bruta não editada do seu E como você pode ver, quando estou olhando e lendo na tela e faço a transição para olhar para a câmera, esse é um bom momento para eu passar para o ACAM ou o BCM Ou uma foto bruta não editada do seu laptop ou computador, importe-a para o Adobe Light Room, edite-a e exporte-a Então, vamos agora e fazer esse processo passo a passo. Se eu for até o meu laptop. OK. É aí que eu quero cortar para o meu laptop. Então, vamos seguir em frente e fazer isso acontecer. Então você está sempre pensando: o que um aluno precisa ver neste momento? Qual seria o ângulo e o visual mais benéficos para eles verem para entender as informações que o professor está tentando transmitir Processo por etapas. Se eu for até meu laptop e navegar até a foto que quero editar, ela ainda não foi tocada. O que vou fazer é pegá-lo, arrastá-lo e importá-lo para a sala de luz. Boom, aí está. Eu vou navegar até. Ok, então isso é um erro. Vamos corrigir isso e acessar nossa tampa de tela. Coloque-o em uma sala de luz. Boom, aí está. Vou navegar até as configurações desenvolvidas e vou percorrer essas oito etapas principais. Então, importamos nossa foto, primeiro passo. Agora vamos equilibrar nossa exposição, ajustar nossa saturação e vibração, etapa três Adicione a textura com nitidez. Este é um momento em que há uma pequena pausa extra Felizmente, não estamos falando na frente de uma platéia ao vivo e podemos corrigir esses momentos Eu sempre recomendo passar por qualquer um desses momentos que vão distrair, irritar ou simplesmente o que chamamos de expulsar o público Esse é um termo em cinema, que se você está assistindo a um filme e algo estranho acontece na tela de forma audível ou visual, isso confunde o Isso te acorda da tentação de assistir a Você esquece o mundo exterior e tudo mais. Mas assim que algo te distrai, você fica tipo, Oh Deus, eu estou assistindo a um vídeo, e isso foi estranho Você não pensa assim conscientemente, mas subconscientemente, é isso que acontece O objetivo do editor é manter o espectador completamente enraizado e interessado na edição em si, sem se distrair Pausas extras, pequenos sinais de áudio, dizer m e a repetir palavras muitas Estamos analisando com um olhar muito calculado e removendo todos esses momentos para criar um fluxo contínuo de você falando na câmera Frans Etapa três, adicione a textura com nitidez. O engraçado é que, se você é um bom editor, é quase como se o que você fez fosse invisível. Na verdade, as pessoas não devem notar nenhuma edição. Esse é o sinal revelador de fazer uma boa edição, o que é engraçado, pois ela não deve ser vista Porque se você fizer uma edição ruim, ela será um pouco distrativa ou muito óbvia para o espectador Ajuste nossa saturação e vibração. Etapa três, adicione a textura e a nitidez na Então, a razão pela qual mencionei isso é porque queremos que o espaçamento aqui soe como uma frase normal, e na verdade não queremos que nosso público saiba: Oh, uau, aquela pessoa juntou duas frases ou palavras diferentes para formar Então, pergunte isso a si mesmo e realmente fique de olho nas edições que você está fazendo Certifique-se de que eles soem e aparência mais perfeita possível Três, adicione a textura e a nitidez na etapa quatro, faça os parâmetros do HSL e os Então, vamos seguir em frente e executar esse processo. Vou aumentar um pouco as sombras para equilibrar a exposição, diminuir um pouco os destaques para que não haja calor excessivo Vou aumentar sombras e diminuir os realces apenas para equilibrar a Ok, então temos um erro aí. Vamos continuar e tentar começar a partir do início desta frase. Eu vou fazer um corte. Vou aumentar essa chance. E vou descobrir onde, porque muitas vezes o que você verá é que você reiniciará as linhas várias vezes. Então, você terá a mesma opinião, e fez isso três vezes , dizendo a mesma parte de uma frase, errando e reiniciando novamente. Você quer identificar esses momentos o mais rápido possível. Sempre será a última tomada que você fará, aquela que você deseja manter. Então, se eu reiniciei aqui, reiniciei, reiniciei e reiniciei uma última vez , quero pegar o início dessa frase, cortar o início da frase e deslizá-la para que não haja frases repetidas Eu vou aumentar as sombras. Então, agora vou encontrar a mesma frase no início da edição e a final para destacar as sombras Eu vou levantar as sombras. Aí mesmo, perfeito. Vamos ignorar isso. E execute esse processo. Vou aumentar as sombras e derrubar. Então, houve uma pequena pausa extra em que o público provavelmente se confundiria um pouco E saiba que havia uma edição lá, então vamos continuar e limpar isso. É um processo. Vou aumentar as sombras e aprimorar os destaques apenas para equilibrar a exposição Aumente nossa saturação, aumente nossa vibração para que o blues se destaque na camisa, a água ao fundo e o céu Aumente nossa textura, assim como mencionamos na etapa quatro, aumente um pouco mais essas sombras Agora, isso parece limpo e nítido, e uma das etapas finais que eu sempre gosto de fazer é ajustar o blues para dar uma aparência um pouco mais estilizada Vou adicionar uma edição aqui. Então, agora estamos em nossas duas etapas finais. Vou apenas cortar esse espaço extra que não precisamos E você ouve aquele pequeno clique de áudio ? Isso é apenas alguma coisa. Você apenas dedica um pouco mais de tempo para tirar isso. Ao editar imagens de si mesmo, você descobrirá que tem certos maneirismos, que diz as mesmas palavras no início das frases ou faz o Você só vai querer encontrá-los e dividi-los. Aparência orlizada. Então, agora estamos em nossas duas etapas finais. Eu só vou mostrar a câmera A nessa situação. Mesmo que eu não esteja olhando para uma câmera, eu só quero explicar a frequência com que estamos vendo essa captura de tela. Como esse é um tutorial de edição de fotos, ele é muito pesado na tela do computador e é bom dar uma pequena variação na foto para manter o aluno vendo imagens diferentes Então, agora estamos em nossas duas etapas finais. Então, agora estamos em nossas duas etapas finais. Vou continuar e, como você pode ver, essa é outra versão de uma linha repetida Vamos pegar a segunda vez que começamos e deslizar para cima. Vou fazer esse corte e mostrar o ACAM neste momento inicial. Vamos dar uma olhada. Um look um pouco mais estilizado. Então, agora estamos em nossas duas etapas finais. Vou abrir nossa vinheta, apenas para criar uma aparência um pouco mais estilizada e concentrar o olhar do espectador no centro da imagem Vou aumentar a nitidez, apenas para criar um pouco mais de clareza e um pouco mais de destaque na imagem Aumente um pouco a redução de ruído para tornar a imagem um pouco mais suave. Sou eu referenciando meus slides para ver sobre qual ponto falar a seguir O aluno não precisa ver isso. Antes de clicar em Exportar, vamos aproveitar esse momento. Com imagem e antes. OK. Há uma pequena falha visual aí. Portanto, há algumas maneiras de resolver isso. O que vou fazer para essa situação específica é que precisamos remover a frente dela. Então, vou cortar apenas o vídeo. E vou arrastar o final do clipe anterior, que agora deve ser reproduzido perfeitamente em conjunto E antes. Perfeito. Então, agora não temos mais esse sinal. E antes de clicar em Exportar, eu sempre alterno entre a versão bruta e a anterior de clicar em Exportar Essa é outra duplicata. Vamos tirar esse extra. Traga isso aqui. Na verdade, talvez agora não precisemos desse clipe extra. Vamos ver. Antes de mim. Ok, perfeito, isso funciona perfeitamente Antes de exportar, sempre alterno entre a versão editada e a versão bruta apenas para ter certeza de que não estou estilizando demais a aparência, mas ainda criando uma imagem mas ainda criando Então, eu realmente gostei de como isso acabou. Agora é hora de exportar nossa edição final. Agora vou exportar. Certifique-se de definir meu destino para meu arquivo final. Certifique-se de que estamos configurados com 100% de qualidade e, em seguida, clique em Exportar. Então é basicamente isso. E agora temos nossa edição inicial. Recortamos todas as peças de que não precisamos. Usamos os ângulos específicos que são ideais para o aluno ver no momento certo e agora estamos prontos para prosseguir com o processo de refinamento 54. Escolha sua música: Temos nossa edição aproximada e poderíamos parar por aí neste momento. Mas o que realmente queremos fazer são essas pequenas etapas extras de produção para aumentar a qualidade da produção e o valor de nossas edições Há algumas maneiras de fazer isso que vamos abordar. O primeiro sobre o qual quero falar é adicionar música às suas palestras, e a chave aqui é encontrar a trilha sonora certa Isso tornará seus visuais mais envolventes. Então, quando se trata de música, sua seleção pode melhorar sua edição ou ser uma distração A música certa por si só tornará sua apresentação mais envolvente, enquanto a faixa ou música errada que não combina com a vibração de sua fala pode fazer o oposto O que eu quero dizer também é que, em geral, você quer se limitar aos instrumentais Você não quer ter dois vocais se chocando. Estou falando agora, e isso deve estar na vanguarda da minha edição de vídeo para que você possa me ouvir Se houver música de fundo e houver uma voz nessa música, ela vai colidir com você tentando me ouvir falando Portanto, o objetivo é fazer com que o clima de sua fala corresponda ao clima da faixa. Você não gostaria de ter uma palestra de biologia, por exemplo, com uma música de heavy metal ou uma música EDM muito difícil Mas, por outro lado, se você estiver fazendo um trailer para seu curso de biologia, não a palestra, mas fazendo um trailer mais enérgico, é aí que gostaríamos de usar uma música mais enérgica para aumentar a emoção Mas se estamos ensinando e oferecendo informações, valor e conhecimento, queremos ter uma música agradável e relaxante que as pessoas possam tocar em segundo plano, música agradável e relaxante que as pessoas possam que apenas adicione um pouco mais de uma vibração interessante e aumente o valor de produção de suas palestras Então, eu pessoalmente uso o som epidêmico todos os meus vídeos porque gosto muito da biblioteca de sons deles, mas existem inúmeras plataformas online gratuitas se você não quiser pagar a taxa mensal por algo como o Epidemic Então, algumas opções gratuitas que eu quero compartilhar com você são Free Music Archive dot work e freetock A desvantagem do material gratuito é que tradicionalmente ele tem um som de música padrão mais básico. Então, o que eu quero fazer agora é usar som epidêmico e começar a encontrar as melhores opções para nosso exemplo de edição Eu sempre escolho uma, duas, talvez três ou quatro faixas, mesmo para começar como opções. Eu coloco todas na linha do tempo e isso me diz qual faixa é a faixa perfeita para usar na minha edição Então, vamos agora para Epidemic Sound. Portanto, há muitas maneiras diferentes de encontrar nossa música. Podemos pesquisar, podemos navegar pelos diferentes gêneros ou estados de espírito para essa situação Vamos seguir em frente e escolher gêneros. E para mim, eu tenho um jeito bem calmo de falar, e não há muito conteúdo de alta energia nesta palestra específica Então, eu quero escolher uma faixa bem descontraída. Então, vamos começar com as batidas e vamos nos certificar de ativar nosso instrumental para que não tenhamos nenhum vocal, e vamos escolher alguns dos Podemos ser descontraídos. Também podemos fazer um estilo mais hip hop. Vamos fazer hip hop à moda antiga. Vamos tocar algumas delas e eu vou mencionar por que eu escolheria ou não essas faixas. E eu vou seguir em frente e pular essas músicas também, porque realmente não precisamos ouvir o começo ao fim Ok, eu realmente gosto muito da música. Então, vamos fazer o download disso porque esse é um potencial sólido. Essa também é outra boa opção. Ele tem um elemento um pouco mais escuro. É muito sutil, então eu não vou realmente baixar essa opção. Ok, então isso realmente tem um som bem legal, mas isso é um pouco descontraído e muito sonhador Quando ouço isso e escuto conscientemente como essa música me faz sentir, eu meio que quero relaxar, tirar uma soneca e não queremos ir muito longe em uma direção com nossa Como eu disse, não queremos heavy metal louco que seja muito poderoso ou um sistema eletrônico ADM que seja muito E então não queremos ir para o outro lado e ter mais de um Lula por pista. Isso vai reduzir a energia da nossa palestra. Então, é realmente uma linha tênue e um equilíbrio entre você ouvir sutilmente como a faixa faz você se sentir, porque é assim que seu público se sentirá Não é algo que precisamos complicar ou pensar demais É apenas uma coisa um pouco intuitiva à qual queremos prestar atenção. Agora que examinamos nossa biblioteca de músicas para encontrar algumas faixas em potencial, agora quero ouvir o que baixamos e escolher a melhor para nossa edição. Eu tenho nossas quatro faixas aqui. Vou arrastar essa pasta de músicas para nossa edição Vou desligar a visualização multicâmera Vou bloquear o que fizemos até agora para que eu possa simplesmente adicionar as músicas abaixo Agora temos nossas quatro opções em nossa linha do tempo e vamos ouvir como essas faixas combinam com nosso áudio falando Então, vou diminuir o volume daqueles que estão na luz. Então, haverá oito etapas principais que abordaremos para obter sua foto bruta não editada do seu laptop ou OK Isso parece legal. Vamos ver nossa próxima opção. Então, vamos agora e fazer esse processo passo a passo. Vá até o meu laptop e navegue até a foto que eu quero editar e que ainda não foi tocada. O que vou fazer é pegar, arrastar e importar para li. Então, claramente, essa é mais uma música que tem uma construção e uma queda. Esse não é o tipo de edição em que precisamos desse tipo de energia. Não há uma base do que estamos fazendo. Não há queda com uma parte empolgante. Nós realmente queremos algo que seja consistente por toda parte e tenha a quantidade certa de energia. Então, vou deletar essa faixa porque ela tem um pouco demais da vibe EDM E vamos jogar nosso próximo. E bem-vindo ao capítulo três deste curso. Nesta palestra, falaremos sobre bobagens de edição Ok, então este tem um pouco de bobagem. Fotos na luz. De alguma forma, parece mais uma faixa engraçada para um erro de gravação, porque não estamos tentando fazer nosso público rir e isso não está maximizando as informações que estou ensinando. Definitivamente, vamos excluir público rir e isso não está maximizando as informações que estou ensinando. Definitivamente, vamos excluir essa opção. Está bem? Próxima faixa. E bem-vindo ao capítulo três deste curso. Nesta palestra, falaremos sobre a edição de suas fotos Na verdade, gosto muito dessa música. Tem uma atmosfera de Stranger Things, mas definitivamente parece mais trailer de mistério de assassinato para mais um show de cena de crime Essa não é a nossa vibe para esta palestra específica, então vamos deletar essa também E o que temos é a nossa melhor escolha. Isso tem a quantidade certa de energia. Tem uma sensação legal de palestra. Editando suas fotos em uma sala iluminada. Então, haverá oito etapas principais que abordaremos para obter sua foto bruta não editada Então, isso é com um laptop ou computador sem precisar editar e explorar o Adobe Lightroom editar e explorar Então, vamos agora e fazer isso passo a passo, isso é com. Vou até meu laptop e navego até a foto que quero editar. Então, isso simplesmente mantém a edição em andamento. Ter uma faixa ou música de fundo mantém e faz com que as coisas pareçam estar avançando. E acho que é mais fácil e interessante para o aluno assistir a palestras com música Agora, com isso dito, você sempre quer ter seus níveis exatamente onde sua fala está em primeiro plano e a música em Então, de forma audível, ouça e certifique-se de não sacrificar a clareza e a qualidade da sua voz por ter pouco mais de energia adicional com E também vou mencionar uma última coisa: não é 100% necessário ter música. Algumas palestras não precisam do m. Você realmente precisa usar seu próprio discernimento e, no geral, não é obrigatório, mas eu o recomendaria porque dá um pouco mais de valor de produção e um bônus para seus alunos continuarem assistindo a todas as 55. Adicione fotos e vídeos: À medida que continuamos aprimorando a qualidade de nossas videoaulas, a próxima adição que podemos optar por usar são recursos de fotos ou vídeos. O objetivo disso é adicionar contexto adicional por meio da escolha de fotos e vídeos diferentes que você mesmo filmou ou encontrou on-line Agora, o que eu quero fazer é percorrer esse processo e falar sobre como vamos fazer isso. Então, reduzimos nossa edição, adicionamos música e a próxima etapa realmente ajudará a agregar valor. Então, adicionar fotos e vídeos como capturas recortadas, como mencionei, é para que possamos detalhar o que está sendo explicado quando se trata de ideias complexas ou coisas que precisam ser mais facilmente compreendidas por meio de mais conteúdo Isso também pode adicionar, como bônus, definitivamente uma quantidade sólida de engajamento ao dividir a filmagem da fala com uma variedade de cenas Como você pode imaginar, os cursos podem ser bem longos, as palestras podem ser bem longas Quanto mais estamos vendo seu rosto, tenho certeza que as pessoas adorariam ver seu rosto. Mas é apenas um bônus adicional para dar uma variação do que o aluno vê, pois isso o mantém interessado e querendo mais Portanto, o mesmo princípio para música também é aplicado ao visual Eles devem agregar valor e interesse em vez de serem uma distração Então, queremos que o que mostramos na tela seja coeso com o que está sendo dito na câmera Vamos dar uma olhada em um dos exemplos de edições que fiz e ver como os recursos visuais adicionais que temos agregam Para este exemplo de aula, o que eu quero fazer é, na verdade, mostrar a você uma palestra de um curso diferente, em vez de nossa edição Tudo o que o aluno precisa ver para esta palestra que fizemos juntos, ele vê na câmera e no ângulo de vídeo do laptop Não há cortes reais que agreguem valor a essa lição específica Mas eu tenho outro curso em que grande parte da palestra é baseada em dublagem, e quase todas são cenas recortadas que mostram ao aluno exatamente o que ele precisa ver no momento E chegamos à etapa final. Agora é hora de realmente sentar e apreciar nossa obra-prima E eu realmente quero fazer esse estilo de berço da MTV. Então, vamos entrar nessa transformação. E uau Quem? Quero dizer, essa é a beleza aqui. O espaço é ótimo. A iluminação é exatamente o que eu estava procurando. Todos os pequenos toques realmente uniram tudo E eu adoro não só filmar e editar aqui, mas, falando sério, relaxar E essa foi realmente a meta que estabelecemos quando crescemos pela primeira vez Então, como você pode ver, se fosse apenas uma imagem minha falando para a câmera, não teria o valor e as informações fornecidas ao aluno o que aconteceu nesta palestra Então, você realmente quer mapear e ter uma ideia de onde, em suas palestras, seria um valor agregado ter fotos recortadas. Depois de mapear isso, você pode filmar tudo o que chamaríamos de papel B ou uma lista de cenas recortadas para adicionar às suas palestras Agora, isso não é 100% necessário, assim como a música, então não se sinta sobrecarregado ou algo parecido, isso será apenas um valor agregado adicional Para esse exemplo específico, eu analisei e filmei todo esse conteúdo Mas digamos, por exemplo, que quiséssemos ter fotos recortadas quais não tínhamos imagens Existem opções on-line, como a RID, uma das minhas favoritas, porque, assim como o som epidêmico, todas as imagens de estoque não têm aquela sensação de filmagem de estoque Essa é uma das desvantagens das bibliotecas de música on-line e das bibliotecas de imagens on-line é que elas parecem um pouco falsas Muitas das imagens aqui são muito mais cinematográficas e reais A razão pela qual eu quero me afastar dessa aparência padrão é porque, novamente, isso pode ser algo que distrai o aluno de pensar “Estou vendo um arquivo de imagens Não queremos nenhuma dessas distrações. Em minha palestra de exemplo, digamos que eu não tivesse imagens de iluminação de estúdio, por exemplo, e isso é algo sobre o qual eu estava falando Vamos pesquisar e ver se podemos encontrar um exemplo de iluminação de estúdio. Aqui temos alguns exemplos aqui. Eu só quero algo em que possamos ver as luzes reais de produção de um set. Vou prosseguir e abri-los em uma nova guia. Vamos rolar e ver o que mais temos. Isso é legal. Novamente, estou procurando algo que agregue valor e elabore mais sobre o que está sendo explicado de forma audível. Vamos em frente. OK. Perfeito. Vamos pegar esse último. É um pouco do mesmo processo. queremos reproduzir nossa filmagem ou reproduzir Em vez disso, queremos reproduzir nossa filmagem ou reproduzir a filmagem on-line e ver qual será a melhor adição Essa não é realmente a atmosfera certa para o curso. O mesmo com isso, um pouco dançante demais. Digamos que essa foi a filmagem perfeita que queríamos encontrar para nossa palestra Continuaríamos com o processo de download exatamente da mesma forma que fizemos com nossa música. Nós o incluiríamos em nossa edição e só tentaríamos usar imagens adicionais quando elas realmente agregassem valor Isso deve lhe dar algum contexto sobre quando adicionar um rolo B ou fotos recortadas para explicar e elaborar melhor o que está sendo ensinado 56. Adicione animações de texto: Então, criamos nossa edição inicial aproximada. Adicionamos música e adicionamos cenas recortadas e B roll para aumentar o valor de produção de nossa palestra Nesta lição, quero falar sobre a adição de animação de texto para melhorar o que está acontecendo na tela em nossas videoaulas. O texto pode ser usado como muitas coisas diferentes. Ele pode ser usado como cartões de título para capítulos, nomes de aulas, palavras-chave que você diz, datas, horários e definições de palavras importantes que você mencionou para dar ao aluno um pouco mais de contexto Ele deve ser usado como uma ferramenta para focar na necessidade de conhecer as informações na tela. Quero falar sobre posicionamento, tamanho, fonte e tempo na tela, porque todos eles desempenham um papel em tornar o texto que você está usando eficaz para o aluno. Então, o que vamos fazer agora é examinar dois exemplos de palestras anteriores para ver o momento perfeito para adicionar textos E, assim como nossa outra produção agregando valor, ela não é 100% necessária, mas agrega valor e deve ser uma ferramenta que ajude o aluno no processo de aprendizagem Então, vamos dar uma olhada nessa palestra e ver como o texto afeta positivamente a Agora que temos literalmente todos os nossos elementos no lugar, quero explicar do início ao fim e uma análise detalhada da configuração da iluminação. Então, isso é da estaca zero. Esta é apenas a luz ambiente que está na sala. E a primeira coisa que vou fazer é começar acendendo as duas luzes práticas que adicionamos às nossas prateleiras em segundo plano. Ah, sim, e eu esqueci aquelas pequenas luzes de corda que eu adicionei a uma das câmeras vintage no canto superior esquerdo E essa é a nossa camada base do que está acontecendo em segundo plano. Agora, a luz circular também está me dando um pouco de luz na borda e um pouco de chute no lado esquerdo do meu rosto. Isso é exatamente o que você deseja fazer em sua configuração: ter algum tipo de luz, que forneça uma luz de cabelo no topo da cabeça ou uma luz de borda na área da mandíbula ou dos ombros, pois fornecerá uma luz forte que fará com que você se destaque do fundo E bum, aí está nossa principal fonte de iluminação, que é chamada de nossa luz principal. Essa é a fonte de iluminação suave e difusa que configuramos anteriormente, que está a cerca de 45 graus de um lado da câmera E é aqui que entra nossa luz de fundo que adiciona aquela luz forte na lateral do meu rosto , Andy. Então, se eu desligar isso bem rápido, você pode ver rapidamente que o lado do meu rosto oposto à minha lanterna agora meio que se mistura demais com o fundo Perfeito. Assim, você pode ver que estamos usando texto na tela para listar e mostrar ainda mais um processo passo a passo. À medida que avança nesta edição, também temos uma segunda vez uso o texto para um cenário um pouco diferente Então, vamos analisar isso e ver como ele é usado. oposto da minha luz principal agora meio que se mistura demais com o fundo . Parece ótimo. Mas se você realmente deseja obter essa aparência profissional, então você realmente quer ter algum tipo de luz de aro no fundo. Pode ser uma lâmpada, pode ser um painel de LED, seja o que for, apenas algo que vai destacar e delinear o lado do seu corpo oposto à sua lanterna. E nossa próxima edição é apenas uma pequena amostra de código de fundo Como eu disse, essa é uma excelente adição pois com muito pouco esforço e uma quantia muito baixa de dinheiro, podemos mudar instantaneamente a paleta de cores e a emoção que nosso pano de fundo causará Então, nessa situação, em vez de listar um processo passo a passo, estamos mostrando um com e sem um antes e um depois, algo assim, o que seria um pouco confuso na tela para o aluno, se não houvesse algum tipo de texto mostrando o que eles estão vendo Então, esse é um exemplo perfeito de como usar positivamente o texto para explicar melhor o que está acontecendo na tela Esses foram apenas alguns casos práticos de uso de texto. Agora, quero falar mais sobre a edição do tamanho do texto, o posicionamento do texto e o tempo que o texto é gasto na tela para garantir que você forneça ao aluno as informações essenciais. Primeiro, queremos manter o texto em uma área da tela em que seja claramente legível. Isso é feito no terço inferior, parte inferior da tela, pode ser centralizado, pode estar à esquerda ou ligeiramente à direita, e é muito bom encontrar um ponto no enquadramento real em que o texto possa ser aninhado e cabido na Assim, você pode mexer na posição para descobrir o que funciona melhor para seu enquadramento específico Depois de descobrir isso, o próximo passo é o tamanho. Queremos encontrar um tamanho confortável e legível. É fácil de ler e não ocupa muito espaço na tela. Então, se formos ampliar isso, isso é definitivamente legível e fácil de ler, mas comparativamente ao resto dos itens nesse quadro específico Esse tamanho é muito grande. Vamos reduzir isso novamente. Estrondo. Esse é um tamanho de texto mais confortável ao mesmo tempo, fácil de ler na tela. Na verdade, não há um livro de regras concreto para isso. É algo que você quer ver pelos olhos de um aluno que o vê pela primeira vez. E isso me leva à hora em que o texto está na tela. Você realmente quer que seu texto apareça , você o lê como se fosse a primeira vez e dê uma batida extra ou dois ou mais um ou dois segundos a mais para ficar na tela, porque a última coisa que você quer é texto importante apareça na tela. O aluno não tem tempo suficiente para ver o que está acontecendo dentro do vídeo, além do texto que está na tela, e depois ele desaparece. E então eles ficam frustrados, precisam retroceder. Você quer que o texto faça o oposto. Portanto, encontrar aquela pequena almofada de tempo perfeita significa adicionar seu texto, deixá-lo ser reproduzido, lê-lo duas vezes e, em seguida, fazer com o texto desapareça ou Portanto, isso deve lhe dar uma compreensão sólida de quando, onde e por que adicionar texto na tela para sua edição. Agora, porque o processo de adicionar texto para cada software é muito diferente O que eu recomendaria depois de concluir esta lição é acessar o YouTube ou pesquisar no Google seu software de edição específico e perguntar qual é o processo adicionar texto na tela para Se você precisar consultar um tutorial agora antes passar para a próxima lição do seu software, você pode fazer isso, e vemos na próxima lição. 57. Correção de cores e classificação: Agora, quero falar sobre correção e gradação de cores O objetivo desta palestra é corrigir qualquer inconsistência de cor que você tenha com a exposição, coloração ou a estética geral Vamos fazer isso primeiro com o processo de correção de cores. Em seguida, entraremos processo de gradação de cores, em que queremos realmente estilizar nossa filmagem e dar a ela Primeiro, corrigiremos as cores, faremos o processo de gradação de cores, revisaremos nossas alterações e depois renderizaremos nossa edição Então, o que vou fazer primeiro é navegar até minha guia de edição no meu software de edição. Para o Adobe Premiere, usamos a cor L lumetria. Então, vá em frente agora e encontre o software de correção de cores correto para seu software específico. Agora que tenho meu filtro de correção de cores, quero dar um breve resumo desses parâmetros gerais para que você saiba como eles afetam sua imagem Se começarmos pelo topo, temos temperatura. Isso afetará o azul e o tom laranja da nossa imagem Quanto mais alta a temperatura, mais quente e ensolarada nossa imagem parece, baixa, mais fria invernal ou azul nossa imagem terá O mesmo vale para a tonalidade. Nesse parâmetro, estamos ajustando a proporção de tonalidade de roxo para verde Então, usamos isso para equilibrar a cor da nossa imagem Por exemplo, se a pele da nossa imagem estiver um pouco roxa, diminuiríamos a tonalidade para adicionar verde à nossa imagem para neutralizar a tonalidade roxa Se nossa imagem fosse muito azul, aumentaríamos a temperatura para neutralizar o excesso de azul em nossa imagem próxima é a saturação, e isso é bastante óbvio, quanto menor a saturação, mais vamos para preto e branco, onde os únicos valores são os realces e as sombras Não haverá cor. Se aumentarmos isso, obviamente acontece o oposto. Então, vamos continuar e deixar isso em 100. Então, temos nossa exposição geral. O que isso faz é pegar todas as informações e pixels da nossa imagem e aumentar o valor do brilho da nossa foto. Então, vamos seguir em frente e colocar isso de volta em zero. Então temos nosso contraste. O contraste é a diferença entre a parte mais escura da moldura e a parte mais clara da Então, se eu reduzir isso até o fim, diminuiremos a separação e o contraste entre esses dois pontos da nossa imagem. Portanto, um alto contraste realmente esmagará e diminuirá os pretos e, ao mesmo tempo, aumentará todos os destaques Coloque isso de volta em zero. Então, temos apenas nossos destaques. Isso está aumentando o valor do brilho das partes brilhantes da moldura. Para sombras, aumentamos o valor de brilho das partes escuras de nossas molduras Para brancos e negros, isso é basicamente a mesma coisa que os destaques e Não vou entrar em detalhes sobre isso porque isso está um pouco além do escopo deste curso. Neste exemplo, vamos nos concentrar apenas em ajustar realces, sombras, contraste, exposição e Usá-los por si só fornecerá tudo o que você precisa para corrigir as cores de qualquer filmagem que você tenha Ao olhar para a foto , está bem escuro. Definitivamente, podemos ver que essa parede está realmente subexposta. O tom de pele aqui é um pouco mais escuro do que o normal, e a imagem geral está bem escura Então, o que vou fazer primeiro é começar aumentando a exposição Isso aumentará os valores gerais de toda a imagem. E quando eu faço qualquer alteração na minha imagem, você sempre a vê em uma moldura estática. Mas depois de fazer a alteração, eu sempre gosto de reproduzir a imagem real porque ela ficará um pouco diferente. Você verá mais quando houver movimento na imagem versus uma foto estática. Então, na verdade, isso parece um pouco claro demais. Alguém o abaixa um pouco. E agora o que eu quero fazer é gostar da exposição na pele. E, na verdade, a coisa mais importante com a correção de cores é definir um tom de pele com aparência adequada Não está muito superexposto, não está muito subexposto e parece o mais natural possível, e parece o mais natural como se você o estivesse vendo a olho nu Isso é realmente o que mais impressiona o espectador é quando o tom de pele não combina com a aparência da vida real O tom de pele aqui está muito bom, mas o que eu quero fazer é realçar as sombras porque imagem geral ainda está bem escura Vou aumentar um pouco as sombras. Agora você pode ver alguma definição aparecendo na parede atrás de mim, e as sombras não são tão contrastantes e dramáticas nas laterais do meu rosto Podemos ver bem rápido o antes e o depois. Esta é a nossa imagem original vinda diretamente da nossa câmera, e isso é apenas com a pequena correção de cores que fizemos até agora. E porque eu realmente quero que você insira essa coloração de tom de pele adequada, o que vou fazer é com essa imagem, nosso tom de pele é realmente muito bom. Mas, na verdade, vou colocar outra camada de correção de cores na parte superior para bagunçar o tom da pele e, em seguida, usaremos nosso filtro para equilibrá-la , de modo que, caso isso aconteça com sua filmagem, aconteça em muitas câmeras, você saiba como corrigir seus tons de pele Então, bem rápido, vou adicionar essa camada por cima. E eu vou mexer aleatoriamente com a temperatura geral e a tonalidade 2020, boom. E você sabe, já que estamos nisso. Vamos mexer com a saturação. Então, aqui está nossa imagem. É assim que deveria ser. Isso é o que parece se talvez seu balanço de branco não tenha sido definido corretamente. A iluminação do cenário em que você foi filmado não era a mais ideal. Aconteceu algo em que as informações capturadas no sensor da câmera simplesmente não obtiveram os tons de pele com a aparência adequada Então, vamos começar desfazendo esse problema. Então, digamos que não tínhamos um tom de pele muito bonito. imediato, posso ver que obviamente estamos supersaturados, então vou abaixar um pouco meu filtro Você pode ver que, se ampliarmos o zoom, há muito verde e está apenas ficando bronzeado Então, o que precisamos fazer é neutralizar o verde aumentando a tonalidade, também conhecida como roxo em nossa imagem, e depois diminuindo a OK. Isso está começando a parecer muito mais orgânico e muito mais realista. Então isso é antes, isso é depois. Agora, na próxima palestra, falaremos sobre como adicionar muita gradação geral de cores para estilizar sua filmagem 58. Na gradação de cores profunda: Agora vamos falar sobre gradação de cores. E antes de entrarmos nisso, eu também queria mencionar um ponto importante sobre o tom de pele e as cores correspondentes. Então, se dermos uma olhada aqui, temos nosso ACAM, e o que eu fiz foi aplicar o mesmo filtro de correção de cores no meu ângulo BCM Agora, no meu cenário, estou usando a mesma câmera com as mesmas configurações. Então esse filtro combinava esses dois ângulos. Mas o que você descobrirá é que às vezes você está usando duas câmeras diferentes ou talvez o balanço de branco, a saturação geral ou o perfil da imagem possam ser muitas coisas diferentes Não estamos configurados da mesma forma que seu ACM e o Então, se isso acontecer, você usará o mesmo processo de ajustar sua temperatura e tonalidade, sua saturação e, potencialmente, seu contraste, dependendo da aparência dos dois ângulos, para que você possa obter a mesma aparência da imagem, porque o que você não quer é que uma câmera tenha essa aparência E então, quando você corta para o BCM, a exposição, os valores da coloração e o contraste são diferentes Por quê? Porque, como já sabemos, não queremos nada que afaste nosso público e crie qualquer tipo de distração Portanto, se você notar isso em suas edições, reserve um pouco mais de tempo para criar uma camada de filtro de correção de cores para seu ACAM e faça uma versão ligeiramente diferente para seu Dessa forma, toda a coloração e a exposição se encaixam perfeitamente Então, com isso resolvido , agora vamos passar para a gradação de cores Agora, essa filmagem parece ótima. Ainda não está estilizado. E essa não é uma etapa extra adicional que você pode optar por realizar, ou simplesmente não, porque os cursos são mais sobre as informações explicadas e fornecidas pelo professor. É um cenário muito diferente com um videoclipe, um documentário, um curta-metragem em que você quer ter uma estilização e um esquema de cores realmente únicos Pense na matriz, pense em 300, pense nesses grandes filmes em que a coloração é muito única e diferente da vida real. Então, podemos fazer isso, mas realmente queremos mantê-lo mínimo. Então, quando estamos fazendo aulas on-line ou cursos on-line, quando estamos editando as aulas de nossos cursos, não queremos ser muito estilizados, mas quero abordar brevemente como você pode atualizar e, em geral, criar uma aparência única Uma das maneiras mais fáceis é simplesmente ajustar a tonalidade da sombra da imagem Você precisará navegar até onde isso está em seu software específico. Mas o que a tonalidade da sombra fará é basicamente ser semelhante aos parâmetros de temperatura e tonalidade que já examinamos, mas só aplicará essa alteração às partes escuras da imagem Então, se eu mover isso, você poderá ver mais um azul nas partes escuras, mais verde, mais laranja e mais vermelho Assim, poderemos aquecer e refrescar as coisas, obter um pouco mais dessa aparência de matriz verde. Mas só vai se aplicar nas partes escuras da moldura, então não vai mexer tanto com o tom da pele como se fizéssemos isso aqui Isso vai se aplicar a tudo em nossa imagem. Aqui embaixo, podemos mudar um pouco a cor das partes mais escuras da moldura Se quiséssemos dar um passo adiante, poderíamos pegar a tonalidade de destaque e seguir na direção oposta Isso criará uma paleta de cores mais contrastada da nossa imagem Então, aqui estamos ajustando mais realces, também conhecidos como as partes mais claras da moldura e um pouco o tom da pele Podemos continuar arrastando isso para a esquerda para manter nossos tons de pele e brancos, essa sensação mais bronzeada e aconchegante e continuar reduzindo nossas sombras para um esquema de cores mais azul mais frio Isso é sem, isso é com, isso é sem e isso é com. Agora, se eu desfizer isso, temos algo chamado Luts e o que são Luts são perfis de imagem pré-criados, essencialmente, que são um filtro de correção de cores inteiro Se eu for ver este primeiro exemplo, você pode ver que o estilo é muito, muito apaixonado pelos pretos, muito bronzeado Claro, é demais para uma imagem específica, mas eu só quero percorrer essas diferentes aparências para que você possa começar a ver as diferentes aparências personalizadas que podemos obter de uma única imagem. Isso é com Isso é sem. Isso é com, ou sem, nos dando um visual um pouco mais retrô vintage de VHS E há muitos tipos diferentes de LUTs que devem vir com seu software de edição Isso tem uma vibe meio legal no Instagram. E se eu quisesse aplicar isso, também precisaria me certificar de aplicá-lo ao meu ângulo secundário. Então, aqui está o que parece. E bem-vindo ao capítulo três deste curso. Nesta palestra, falaremos sobre como editar suas fotos com luz Portanto, o objetivo desta seção era primeiro corrigir as cores de todas as nossas imagens, para garantir que todas as nossas inconsistências fossem eliminadas, a exposição, o contraste, a saturação, as sombras e os destaques Depois de fazermos isso, adicionamos apenas uma pequena exclusividade na gradação de cores e, potencialmente, usamos muita coisa em nossa filmagem para dar um toque especial Agora, o que vamos fazer é definir as configurações adequadas para exportar nossas palestras para as plataformas on-line certas 59. Exporte suas palestras para todas as plataformas: Agora é hora de exportar todo o conteúdo em que estamos trabalhando juntos. Essa é a etapa final do capítulo de pós-produção. Então, o que vamos fazer é fazer uma lista de verificação mental e seguir essas etapas específicas antes de clicar no botão de exportação Você sempre quer ter certeza de que assistiu novamente à palestra E o que eu recomendo é fazer uma pausa. Dedique 5 minutos, 2 minutos, vá tomar um café, faça o que tiver que fazer, saia da aula, sente-se e assista novamente E isso é o que chamamos de controle de qualidade. Porque essas palestras serão transmitidas on-line e serão vistas pelo maior número possível de estudantes Você quer dar esse passo extra para assistir a cada segundo de cada vídeo em cada curso que você faz. Não corte custos com isso. Confie em mim. Você quer ter certeza de que todas as inconsistências sejam eliminadas, todas as distrações sejam removidas Toda a coloração é a mesma. Você realmente quer apenas verificar novamente todos esses parâmetros. Portanto, sempre assista novamente e sempre faça uma pausa para poder voltar às edições com novos olhos Isso inclui garantir que todos os elementos visuais estejam sincronizados corretamente com o áudio A correção de cores é feita junto com a gradação de cores Há um texto que foi adicionado, se necessário, para essa edição específica sem erros ou erros ortográficos E os níveis de áudio entre a fala e a música estão corretos. Então, quando você estiver pensando em tudo isso, não deixe de assistir à edição como se você fosse o aluno. Coloque-se na mentalidade do aluno, nunca tendo visto isso antes Embora você já tenha visto isso tantas vezes diferentes, você realmente quer se colocar na mentalidade de alguém que nunca viu esse conteúdo antes Então, vamos até o final da nossa edição. Então eu passei, fiz o controle de qualidade. Eu assisti novamente cada momento desta edição. Tudo está sincronizado e agora estou pronto para refinar e ajustar o final da edição Agora, felizmente, nossa faixa musical, você pode vê-la aqui embaixo, desaparece logo no final de nossa palestra, o que é perfeito porque eu realmente faria realmente faria isso manualmente, enquadrando as teclas com a ferramenta de caneta, fazendo a música cair, fazendo a música cair, ou eu pegaria um cross fade para adicionar ao final da música, para que a música caísse gradualmente em vez de terminar da música, para que a música caísse gradualmente em vez de você pode vê-la aqui embaixo, desaparece logo no final de nossa palestra, o que é perfeito porque eu realmente faria isso manualmente, enquadrando as teclas com a ferramenta de caneta, fazendo a música cair, ou eu pegaria um cross fade para adicionar ao final da música, para que a música caísse gradualmente em vez de terminar abruptamente. no final do vídeo. Então, eu também vou fazer isso nossos vocais, porque não queremos nenhum estalo, zumbido ou assobio que esteja no fundo de nossa gravação desapareça no fundo de nossa gravação no final do vídeo, porque isso seria uma distração e uma maneira estranha de distração e Por fim, recomendo adicionar uma dissolução cruzada ao final do vídeo Então, vamos jogar isso e ver como termina. Expo Em seguida, clique em Exportar. Assim, você pode ver aquela queda abrupta do quadro do que temos na tela para uma tela preta. Está tudo bem. Você está totalmente bem fazendo isso, mas adicionar um pouco de dissolução cruzada no final, junto com um crossfade no áudio, vai suavizar e criar um bom final gradual Qualidade e clique em Exportar. Perfeito. Então você pode ver que mudança sutil realmente cria um final muito melhor Portanto, essas são as etapas finais que você precisa realizar em suas palestras para garantir que o controle de qualidade tenha sido feito Agora vamos ver os formatos reais de exportação para uso on-line Primeiro, temos qualquer coisa para YouTube, VMO ou Linked in Queremos ter nosso conteúdo configurado para 16 por nove e exportar em dez ADP ou quatro K. Em seguida , temos Agora, para algo que é uma plataforma baseada em feed de notícias como Facebook e Instagram, 16 por nove, que é a proporção retangular tradicional que você vê na TV e nas telas do computador, na verdade não funciona muito bem para feeds de notícias Portanto, eu recomendaria uma proporção de um por um ou uma proporção de quatro por cinco. E no Instagram, realmente não precisamos ultrapassar a resolução de dez ADP porque a plataforma em si não exibirá quatro imagens K. Por último, está o TikTok. Essa é praticamente uma plataforma estritamente nove por 16. Você não quer usar uma por uma, 16 por nove ou qualquer outra proporção além de nove por 16, porque todas essas proporções simplesmente não são otimizadas para o TikTok Então, agora que você reduziu suas proporções, vamos garantir que tenhamos nosso endpoint definido no início de nossa edição e nosso ponto-saída definido logo quando nossa Na estreia, o atalho para isso é I para endpoint, O para outpoint, ou você pode simplesmente arrastar esses pontos Agora, vou até o arquivo, a mídia de exportação E. Isso parecerá um pouco diferente para qualquer software de edição que você esteja usando, mas são os mesmos princípios. Vou garantir que o nome do meu arquivo esteja correto, que é edição de fotos 3.1 no Lightroom Agora, você sempre quer ter certeza de que está usando esse valor numérico no início dos nomes de exportação Se eu fosse usar apenas edição de fotos no Lightroom, e a próxima palestra, digamos, fosse como usar a correção de cores, toda vez que você exportar uma dessas e ela for para a pasta onde você deseja morar, ela começará a organizá-las em ela começará a organizá-las Tudo vai ficar fora de ordem. E quando você tiver 100 palestras com todas as edições fora de ordem, será um pesadelo Portanto, você deseja usar o número do capítulo seguido pelo número da aula ou do número da aula como título Isso vai manter tudo em uma ordem sequencial, muito, muito importante Você não quer ter uma pasta bagunçada com todas as suas edições na ordem errada Depois de rotular suas palestras, certifique-se de configurar todas as suas exportações para a pasta de exportação adequada, então eu acabei de criar uma pasta para elas E agora vamos percorrer nossas predefinições para garantir que estamos otimizando todas as especificações de nosso conteúdo plataforma para a qual estamos exportando Quando se trata de exportar coisas para UTM, eu basicamente trato essas exportações como se fossem edições do YouTube Então, eu uso exatamente as mesmas configurações para fazer o upload para a UTME e para todas as minhas outras plataformas de cursos on-line, da mesma forma que o YouTube Então, vou clicar em YouTube e depois em ADP. Isso vai me dar a predefinição adequada. Estou definido para 16 por nove. A resolução real para isso é 1920 por 1080. Eu sempre escolho renderizar na profundidade máxima e uso a máxima qualidade de renderização. Levará um pouco mais de tempo para que cada uma de suas exportações seja exportada, mas isso só criará um arquivo de vídeo final um pouco mais limpo Depois de acessar a guia de áudio, você sempre quer ter certeza de que sua taxa de bits está definida para pelo menos 320, seus canais estão configurados como estéreo e que sua taxa de amostragem está definida como 48.000 Isso vale para as configurações de exportação as quais você realmente precisará se preocupar. Todas essas outras configurações são muito mais para um estilo de parâmetros de nível profissional superior , no qual você não precisará se concentrar nas aulas do curso on-line. Então, eu tenho tudo configurado corretamente e agora é hora de começar a exportar. Agora que terminamos esta lição, eu também gostaria de adicionar mais algumas palestras de um curso anterior onde eu me aprofundo na exportação para várias plataformas, apenas para dar mais dicas e truques para quem deseja exportar seu conteúdo para mais sites de mídia social 60. Visão geral da imagem do Course: Bem-vindo ao capítulo sete. Agora, passamos por vários estágios diferentes do processo de criação do curso. Então, juntos, concluímos muito conteúdo. E nesse estágio, o que vamos fazer é criar potencialmente uma das partes mais importantes do conteúdo de vídeo de todo o curso, que é o trailer do curso. Então, nesta seção, vamos montar, escrever, delinear, filmar e editar o trailer do seu curso Além disso, também criaremos o segundo conteúdo mais importante , que é a miniatura do seu curso É como a capa do seu livro, você está coberto para sua revista, você está coberto para seu filme que as pessoas veem, que chama a atenção delas e faz elas cliquem em seu próprio curso e potencialmente se matriculem Então, vamos entrar nisso. Então, nesta primeira aula, vamos primeiro mergulhar na imagem do nosso curso e realmente como criar uma miniatura atraente Agora, como mencionei, a imagem do curso é um dos aspectos mais importantes do curso, junto com o trailer e o título do curso. Portanto, a melhor imagem do curso é atraente e simplista, sem detalhes extras, sem muitos textos, sem muitos detalhes extras ou desnecessários, mas ainda assim dá ao aluno uma ideia do que textos, sem muitos detalhes extras ou desnecessários, mas ainda assim dá ao aluno uma ideia do detalhes extras ou desnecessários, o curso uma ideia Agora, existem dois tipos de miniaturas de cursos. Existem baseados em ícones e baseados em fotografia. E, na verdade, deixe-me dar um passo atrás aqui. Tecnicamente, existem três tipos. E o terceiro tipo, que é o que eu recomendaria pessoalmente, que é misturar os dois tipos Geralmente, essa será a imagem do curso mais bonita, pois combina os melhores aspectos dessas duas direções criativas. Então, o que cria uma boa imagem do curso? Queremos mostrar seu rosto. Queremos usar cores vibrantes. Queremos ter imagens e símbolos de fundo que sejam relevantes para o curso e queremos ser capazes de fornecer uma imagem de fácil compreensão que mostre os conceitos que o curso abordará O que não queremos incluir, por outro lado, é texto escrito excessivo, imagens e gráficos complexos, como mencionei, imagens de arquivo que mostrem rostos ou pareçam inautênticos e, no geral, qualquer coisa que tenha aparência e toque insossos geral, qualquer coisa que tenha aparência e toque insossos ou genéricos Agora que você tem uma visão geral do que faz uma miniatura boa e do que faz uma miniatura ruim, vamos dissecar e nos aprofundar nesses três tipos principais uma miniatura boa e do que faz uma miniatura ruim, vamos dissecar e nos aprofundar nesses três tipos principais. Veja o que funciona e o que não funciona. Em seguida, faremos um estudo de caso sobre algumas das miniaturas de meus cursos anteriores que resultaram nos cursos mais vendidos e, em seguida, você criará sua própria imagem do curso 61. O que cria uma excelente imagem de campo: Portanto, o primeiro tipo é, na verdade , a miniatura do curso baseada em ícones Isso mostra o que o curso envolve, mas é um pouco genérico demais e realmente não chama a atenção do aluno O positivo, porém, é que ele permite que você mostre de uma forma muito simples os principais temas do curso. Por exemplo, com o que vemos aqui na tela, este é um curso de photoshop, vemos um instantaneamente reconhecível e oferece algo que é familiar ao que um aluno aprenderia e deveria se conectar ao que está procurando Portanto, você pode usar imagens muito simples como essas, mas a desvantagem é que elas terão uma aparência genérica e não se destacarão não se destacarão de outros cursos on-line Agora, o próximo estilo é baseado em fotografia, que usamos imagens da vida real que podem mostrar a você, o que é uma excelente vantagem. Pode ter mais cor. Mas o que realmente falta é o que o curso realmente ensina. Lembre-se de que eu disse que é fundamental que queiramos mostrar seu rosto, mas também queremos que o aluno tenha uma ideia do que realmente aprenderá com o curso. Agora, vamos ao terceiro estilo, que combina as melhores partes dos dois estilos anteriores Então, o que isso está fazendo é transmitir todas as informações que estarão no curso ou uma essência delas E tem uma sensação mais única. É mais estilizado Tem um toque de cor. Tem a vibração. Mostra algo que é instantaneamente reconhecível Vemos um ícone do photoshop, um ícone do Adobe Illustrator e um ícone de design Também mostra os alunos em segundo plano, então tem um pouco dessa fotografia do mundo real. Embora não mostre ao professor o que seria o ideal, esse ainda é um ótimo exemplo de como criar uma imagem atraente e informativa do curso Então, queremos pensar nisso um pouco como uma miniatura do YouTube Você vai clicar no que chama a atenção, que atrai Mostra isso antes e depois, ou mostra algo que desperta seu interesse. Agora, com miniaturas, direi que, no YouTube, elas usam um pouco mais do que dramatizado, em que exageram certas coisas ou são Queremos ter cuidado para ter algo que chame a atenção de nossos alunos , sem nunca prometer demais e entregar mal Então você não quer fazer nenhuma loucura antes e depois. Você simplesmente não quer fazer nada que seja muito sensacionalista e pareça autêntico Agora que entendemos isso um pouco mais, vamos dar uma olhada em mais alguns exemplos bons e ruins para que possamos realmente entender isso, pois a imagem do curso é muito importante para o sucesso do curso. Então, à esquerda, temos algo que transmite negócios, colaboração e produtividade Agora, à direita, temos algo que mostra o tipo de tema semelhante ao que queremos dizer, mas parece muito comum, muito genérico, mesmo que sejam pessoas em trajes de negócios Eles estão fazendo um aperto de mão, então ele oferece um pouco do mesmo tema de colaboração, trabalho em equipe e trabalho em equipe Então você está transmitindo a mesma mensagem, mas fazendo isso à esquerda de uma forma interessante, envolvente e orgânica E, à direita, esse é um mau exemplo em que gostaríamos de evitar a exibição de imagens de rostos de outras pessoas, especialmente se parecerem lisas e sem graça E a outra razão pela qual parece plana e sem graça é que realmente não há cor nessa imagem à direita A imagem à esquerda, por outro lado, tem um toque de azul e uma sensação geral de movimento e produtividade. Agora vamos dar uma olhada no exemplo inferior. Então, isso é para um tipo de curso de codificação técnica. No lado esquerdo, temos uma imagem simples que transmite claramente a codificação, a programação e o uso No lado direito, temos uma aparência mais pateta e bagunçada que mostra uma imagem um pouco estranha com alguém olhando diretamente para o aluno, o que naturalmente parece um Há muitas palavras-chave, ou muitas palavras , quero dizer, e símbolos em segundo plano. E simplesmente não há uma fonte verde grande de aparência esteticamente agradável na frente do assunto dessa Então, novamente, estamos transmitindo a mesma coisa, que este é um curso de codificação e programação, mas estamos fazendo isso de uma forma limpa, simples, atraente à esquerda, bagunçada, suja, e algo que o estudante comum provavelmente percorreria para a direita neste exemplo à direita Agora, na próxima lição, o que vamos fazer é criar uma imagem do curso, usando o melhor de todos esses exemplos, ícones, gráficos, fotografia do mundo real e simplicidade. Por isso, recomendo que você tire uma foto sua que pareça profissional e que combine com a atmosfera e o tema do curso em que você está trabalhando, ou você pode tirar uma captura de tela do ângulo da câmera de você realmente estar na câmera em uma das palestras do Em seguida, adicionaremos alguns elementos no primeiro plano e no plano de fundo para criar uma imagem atraente 62. Estudo de caso — Exemplos de imagem de campo bem-sucedidos: Agora vamos entrar no processo real de criação da imagem do seu curso. Como mencionei, queremos poder usar ícones. Queremos poder usar elementos de design gráfico, mas o ideal é que tenhamos algo autêntico e identificável mostrando a você o instrutor de todo o curso na própria imagem O que eu quero fazer é detalhar e realmente fazer um estudo de caso sobre duas das imagens do meu curso que resultaram nos cursos mais vendidos. Então, aqui temos a miniatura da barra da imagem da master class do curso de edição de vídeo miniatura da barra da imagem da master class do curso Portanto, a imagem do curso e a miniatura do curso podem ser usadas Mas se analisarmos isso, o que temos sou eu, o professor em primeiro plano, um laptop que está transmitindo algo sobre o uso de um computador para criar algo Também conhecido como edição. E eu adicionei esses símbolos que seriam facilmente reconhecíveis por alguém familiarizado com edição E à direita, realmente temos símbolos que são mundialmente conhecidos por Temos o botão play, o botão de pausa, o botão de parar. Avance rápido, rebobine todas essas coisas. Então, isso dá outra sensação de algo relacionado ao vídeo. Em seguida, também temos a miniatura da master class de cinematografia miniatura da master class Isso dá a sensação de que, ok, o professor está segurando uma DSLR O que significa que algo será filmado e, em seguida, também segurando um smartphone, que significa que será aplicável não apenas para cineastas profissionais, mas também para pessoas móveis modernas que desejam filmar coisas em seu Portanto, antes de criar sua miniatura, você deve se perguntar qual seria a imagem mais ideal para o aluno ver para entender perfeitamente o curso, qual é o objetivo, qual será a transformação e quais informações serão ensinadas nas palestras reais Então, o que eu recomendo fazer é debater algumas Você pode estar segurando uma determinada ferramenta ou uma certa peça de equipamento. Você poderia se colocar em ação. Você pode se colocar no espaço real em que está filmando. Realmente depende. Se você estiver fazendo um curso de pintura, provavelmente desejará segurar as ferramentas que um pintor usaria para que alguém pudesse ver instantaneamente de forma reconhecível. É disso que tratará o curso Então esse é o tema geral e a direção que queremos seguir. Agora, vamos detalhar os arquivos de edição dessas miniaturas reais do curso para que possamos ver como passamos de uma imagem bruta para a imagem refinada exportada final Tudo bem, então estamos no After Effects. Agora, eu posso estar louco porque eu não uso photoshop. Gosto muito do layout do After Effects. Eu o uso há mais de uma década e edito minhas fotos que precisam edição do tipo photoshop no After Effects Portanto, não julgue, mas você pode usar qualquer tipo de software de edição que você tenha. Está bem? Então, vamos agora clicar no que está acontecendo. Então eu tirei minha foto original, que é essa aqui. Eu estar na frente disso realmente não está limpo. Na verdade, isso é muito selvagem. Foi assim que eu fiz. Mas eu pelo menos acertei a iluminação. Então, eu tinha um pouco de luz de cabelo aqui. Eu estava com a luz da minha chave apagada na lateral e sabia o posicionamento geral que queria transmitir Eu queria estar segurando algo na câmera. Então, fiz algumas opções diferentes, alguns testes, alguns posicionamentos diferentes, porque eu tinha uma direção justa, mas não sabia exatamente qual coisa eu iria usar. Em seguida, retirei algumas fotos online que achei que ficariam bem em segundo plano. Então, temos algumas dessas imagens, na verdade , que pesquisei e que transmitiam cinematografia Então eu estava digitando lentes, câmeras, abertura, F-Stop E quando descobri o que achei que funcionaria bem na imagem do curso, primeiro tentei fazer uma rotoscopia ou me mascarar para que pudéssemos recortar o fundo E eu tentei fazer essa pequena coisa de quatro blocos em segundo plano, o que fiz em um curso anterior, e o produto final realmente ficou muito bom. Mas para esse curso, em particular, por qualquer motivo, ele simplesmente não estava funcionando. Então esse foi o meu V, e quero mencionar que sua primeira edição não significa que deva ser a última que todos os seus alunos verão. Sinta-se à vontade para fazer várias revisões, várias edições e vários estilos Para que você possa chegar à final, que é realmente incrível. E então, como eu estava dizendo, essa não foi a final. Achei que o que eu queria fazer era basicamente mostrar os diferentes aspectos da cinematografia em segundo plano Então, você quer pensar em metáforas e apenas em exemplos gerais de como mostrar aos alunos imagens que lhes dêem uma ideia do que o curso Portanto, temos lentes em todas as coisas relacionadas à cinematografia. Portanto, ao selecionar e escolher fotos de banco de imagens, certifique-se de que elas não sejam insossas e chatas, e que também abordem o tema do Agora, porque essa opção realmente não estava funcionando. O que acabei fazendo foi tentar algo em uma direção um pouco diferente. Então, encontrei duas imagens de cores semelhantes que as atraíam. Eles se sentiram envolventes e esteticamente agradáveis de se ver Isso está me fazendo rir ao ver essa toupeira sagrada. Então, o que eu fiz foi pegá-las e substituir as imagens de quatro blocos essas duas imagens de duas partes muito mais simplistas E eu senti que isso tinha um equilíbrio muito melhor. Não era confuso nem excessivamente complexo para os olhos, além de ser fácil de ver Agora, o próximo passo, então é isso sem mim, e é isso com. Então, sem isso, poderíamos ter tido isso e estaria contando a mesma história. Ok, isso deve ser um curso sobre filmagem, mas não teria a facilidade de ter o professor na tela Agora, a próxima coisa que fiz foi substituir o que estava no meu telefone, porque essa era uma parte frontal bonita da imagem. Então você pode ver que isso é realmente o que estava no meu telefone. E eu fui em frente e fiz outra foto normal que era ângulo BTS de alguém E isso é o que eu coloquei no telefone real. E isso se traduz em um produto final que conta uma história É envolvente, há cores, você vê o professor e o aluno sabe exatamente no que está se metendo quando vê a imagem. 63. Repartição adicional da edição de imagem do Course: Porque eu realmente quero que você coloque os conceitos nas diferentes direções que você pode seguir com a imagem essencial do curso. Vamos dar uma olhada em uma segunda opção. Então, vamos dar uma olhada. Aqui temos a imagem do curso para a master class de edição. Então, demos uma olhada no curso de cinematografia. Agora estamos analisando o curso de edição de pós-produção. E eu quero apenas detalhar as diferentes camadas que estão acontecendo aqui. Poderíamos facilmente ter comido carne ali mesmo como professores diante das câmeras, mas isso não acrescenta nenhuma das pequenas qualidades extras atraentes que queremos garantir que a imagem do nosso curso tenha Então, se detalharmos isso, temos todas as diferentes camadas de ícones relacionadas ao curso e adicionamos um pouco mais de molho especial E porque a cor é um dos fatores mais importantes para chamar a atenção das pessoas Se você sabe, em muitos anúncios, as empresas usam muito vermelho, usam amarelo, qualquer coisa que chame a atenção, eu escolhi fazer uma laranja bonita e vibrante Então, se desfizermos nosso gradiente de cor que eu adicionei a esses elementos de seta, você pode ver instantaneamente como essa imagem perde sua vitalidade e sua atratividade Se isso for uma palavra, vou usá-la como uma palavra. Então, o que você quer fazer é ter ícones que também sejam coloridos, não apenas você, não apenas seu plano de fundo, mas qualquer coisa que você adicione em primeiro plano, deve ter uma aparência vibrante A outra coisa diferente nessa opção é minha última miniatura que examinamos, fiz uma sessão de fotos real para aquela imagem específica Então, pensei em qual seria o estilo mais traumático e atraente para mim, a professora, e saí e filmei Neste exemplo, tudo o que fiz foi capturar uma imagem estática de uma aula em vídeo real no próprio curso Então, se eu abrir o submarino, você pode realmente ver isso é apenas parte de uma das minhas palestras, e eu passei por ela e aproveitei o momento que achei que seria uma Portanto, mesmo que você não tenha tempo ou energia para fazer uma sessão de fotos para o seu curso, você ainda pode folhear e tirar uma E haverá duas maneiras de fazer isso. Em seu software de edição, haverá algum estilo de congelamento de quadros ou opção de retenção de quadros. Portanto, se você tem sua filmagem e sua linha do tempo, clique com o botão direito coloque a cabeça do player no ponto do próprio arquivo de vídeo que você deseja congelar Depois de clicar com o botão direito do mouse, procure o termo frame hold, freeze frame ou algo semelhante. Depois de clicar nele, ele criará instantaneamente uma imagem congelada no momento do videoclipe, que você poderá usar como imagem estática. A outra opção é arrastar até onde você deseja fazer uma captura de tela da Abra um software de edição de fotos semelhante ao que temos para MAC, que é uma prévia. Dependendo se você estiver no Mac ou PC , o nome será um pouco diferente. Mas seja o que for, encontre um software de edição de fotos em seu laptop que permita fazer uma captura de tela do seu vídeo Depois de fazer isso, navegue até a ferramenta de seleção e você pode prosseguir e gravar uma captura estática desse videoclipe. Ele vai exportar, vai para a pasta de downloads ou para a área de trabalho e, em seguida, você pode arrastá-lo para o software de edição de fotos que está usando para adicionar ícones e imagens em cima dessa imagem Então o que eu faço, uma vez que tenho tudo bem colocado, e a composição parece boa para minha imagem. Em seguida, eu o exporto. E o que vou fazer bem rápido antes exportar é mostrar a etapa final desse processo Então, vou arrastar uma camada de ajuste sobre o meu conteúdo. Vou adicionar um filtro de correção de cores e reduzir a exposição para torná-la um pouco mais opaca E eu vou reduzir a saturação para fazer a mesma coisa também Então, agora não temos uma imagem tão atraente, mas vamos corrigir isso Então, vou exportar isso como JPEG. OK. Estrondo. E então eu vou arrastá-lo para a sala de luz. Portanto, se você tiver espaço iluminado, poderá usá-lo para adicionar um pouco mais de brilho à sua imagem ou se tiver o photoshop ou qualquer outro software de edição com o qual se sinta confortável Como etapa final, sempre coloco minha miniatura no software de edição de fotos apenas para aprimorá-la e aprimorar as cores e a clareza Perfeito. Então, temos nossa miniatura dentro do nosso software de edição E agora, a razão pela qual estou fazendo isso é porque talvez o conteúdo que você tem não tenha exatamente aquela camada brilhante final E como essa é uma adição que eu sempre faço no final, queremos aumentar a vibração, aumentar a saturação, garantir que nossas cores estejam se destacando queremos aumentar a vibração, aumentar a saturação, garantir que nossas cores estejam se destacando e garantir que nossa imagem geral não esteja escura Queremos nos destacar de todas as outras miniaturas que existirão, porque você deve ter em mente que sua miniatura não vai ficar sozinha Ele estará em uma biblioteca com centenas e centenas de outras miniaturas Então, vá em frente e reserve tempo para alterar os parâmetros da exposição, da saturação e chegar a um ponto em que você sinta que realmente há energia na imagem Então, vou aprimorar isso um pouco, adicionar alguma redução de ruído e suavizar a imagem geral Vou aumentar um pouco mais a vibração. E aqui está o antes. Isso não vai se destacar em um mar de imagens de outros cursos, e aqui está o Depois. Isso é realmente muito mais atraente e tem muito mais vibração Depois de inserir esse dial, eu o exporto com as configurações mais altas possíveis e, em seguida, o coloco em qualquer plataforma estou hospedando meu curso on-line 64. O que faz um ótimo trailer: Agora deve ter uma imagem de curso de excelente aparência que atrairá os alunos para conferir seu curso e , em os alunos para conferir seu curso e seguida, ver o trailer do curso. Então, é para isso que vamos mudar nosso foco agora focar em como criar um trailer de curso epicamente incrível, realmente envolvente e divertido de assistir Agora, o que torna um bom trailer e o que torna uma boa promoção eficaz? Então, aqui estão as seis partes principais que formam um trailer com excelente aparência e som A primeira parte será seu gancho introdutório. Esta é a frase ou declaração ou até mesmo uma pergunta logo no início que abre seu trailer. A próxima parte é estabelecer a confiança do instrutor. Isso se resume à prova social e ao motivo pelo qual você está qualificado para ensinar esse tópico Pense no início deste curso, quando conversávamos sobre os motivos pelos quais um aluno compra um curso em primeiro lugar. O professor está transmitindo confiança e valor ao transmitir que sente que ganhará algo com a realização do curso, e não fará isso a menos que confie no A prova social é uma ótima maneira de fazer isso. AKA está dizendo que este é seu quinto curso, e você tem 100.000 alunos e ajudou tantas pessoas. Você não precisa usar essa frase exata se não for verdade para você, mas você quer dizer que há algum tipo de certificação que você obteve ou obteve ou que seus anos de experiência permitem que você seja o professor adequado para esse curso A seguir estão os principais benefícios. Qual é a quantidade épica de valor que os alunos ganharão com o curso? Você quer listar essas coisas. Você quer dizer que será capaz de fazer isso, isso e isso até o final deste curso, e eles devem ser itens grandes, grandes e de valor fundamental. Em seguida, vem a demografia. Você quer falar diretamente com seu público. Como mencionamos antes, você não quer falar estilo mano como um surfista se estiver falando com um empresário, e o oposto é o Então, pegue as coisas que aprendemos nos capítulos anteriores, combine-as e use todos esses elementos em seu trailer para realmente falar com o público-alvo certo Em seguida, vem a transformação. Você já está claro sobre isso porque passamos por esse processo. Agora você está declarando isso para seu aluno. Então, você quer dizer claramente em uma ou duas frases, qual é a grande mudança que eles terão em suas vidas ao fazerem seu curso? Por fim, é uma chamada à ação. É com isso que você quer terminar. Então, agora que você inspirou seus alunos, você quer dizer ao seu aluno em potencial qual é a próxima etapa para começar. Pode ser algo como, então, se você estiver pronto para se inscrever, clique no botão de inscrição e nos vemos dentro do curso É um pequeno incentivo para dar a eles a próxima etapa que eles devem dar depois de ver seu trailer Então, se você trabalhar esses seis elementos fundamentais em seu trailer, ele será uma ferramenta de vendas bem-sucedida e um conteúdo realmente inspirador que você poderá compartilhar nas redes sociais e ter na página de destino principal do seu curso para realmente gerar toneladas de vendas Assim, você pode pegar essa estrutura desses seis elementos e remixá-la e ter toda a liberdade criativa que quiser, mas certifique-se de encontrar uma maneira de se encaixar organicamente nesses seis pontos principais Agora que temos isso, vamos dar uma olhada em alguns scripts anteriores e ver como eles foram traduzidos do escrito em um pedaço de papel para o produto final na câmera. Portanto, certifique-se de que, enquanto assiste a esses exemplos, ao prestar atenção à entrega e ao engajamento dos alunos, aborde o grupo demográfico ideal, haja uma lista concisa dos benefícios de fazer o curso e também preste atenção ao apelo final à ação Então, na próxima palestra, vamos assistir a todos esses exemplos 65. Modelo de script de trailer em profundidade: Então, o que eu quero fazer agora é mergulhar profundamente no processo de criação desse trailer. Nós já sabemos o quanto isso é importante. Já cuidamos da miniatura do nosso curso e agora vamos criar esse conteúdo e escrevê-lo de uma certa maneira para conteúdo e escrevê-lo de uma certa maneira tornar o assunto sobre o qual você está falando o mais envolvente possível Então, quero começar dando uma olhada no modelo de roteiro de trailer que criei para você. E este também é um PDF para download, então você poderá baixar uma cópia dele no seu telefone ou laptop Agora, eu dividi isso em quatro seções principais. Então, temos nossos grandes momentos de introdução, nossos dois exemplos iniciais e, em seguida, nosso apelo final à ação E o que eu primeiro quero fazer é abordar brevemente o que cada um desses momentos faz. Em seguida, veremos exemplos reais de vídeos e roteiros reais que foram usados para criar trailers anteriores Então, como já mencionamos em nosso grande momento de introdução, queremos oferecer ao aluno um momento inovador, ah ha, sensação épica de realização, logo de cara Então, o que eu reuni são alguns prompts de que você pode usar e substituir esses XYZ XY Z significa apenas que isso é um exemplo. Então, um equívoco sobre XYZ é dt, dt, dt, quando a verdade é na verdade XY Z. Ok? O próximo. Sou X Y Z desde da da da da, e nunca ouvi ninguém compartilhar isso dessa maneira específica. Então, eles são configurados de uma certa forma para criar fatos inspiradores e fascinantes e uma mudança de paradigma na compreensão de alguém sobre um tópico Outro exemplo, o maior equívoco que ouvi sobre ponto ponto ponto é esse, mas na verdade, é tudo sobre ponto ponto ponto ponto Então, essa frase é estruturada e configurada de uma forma que vai pegar alguém desprevenido, que acha que entendeu alguma coisa e ouve você dizer isso de uma maneira diferente. Boom, eles se acendem. Eles começam a ouvir o que você está dizendo. Eles não estão mais folheando suas páginas de notícias. Você os pegou de surpresa e os fisgou com um momento de introdução Assim, você pode ser tão criativo quanto quiser e expandir além desses exemplos, mas eu os reuni para realmente dar a você uma direção concreta a seguir nesses momentos de introdução A próxima seção é nossa primeira parte de dois momentos lineares. Então, essas são frases divertidas, rápidas e rápidas que não são realmente ensinativas, mas são inspiradoras Isso funciona como uma forma de realmente continuar a atrair o aluno e, ao mesmo tempo mostrar que você sabe do que está falando. E o exemplo perfeito disso é esse trailer de Neal the grass Tyson Então, vamos continuar assistindo isso por um segundo. O grande desafio neste mundo é saber o suficiente sobre um assunto para pensar que você está certo, mas não o suficiente sobre o assunto para saber que você está errado. Há cerca de um zilhão de horas minhas na Internet. Em quase todos os casos, estou falando sobre o universo, buracos negros, o big bang, viagem no tempo. Deus. O que vou fazer nesta aula magistral é como pensar. Estrondo. Então, ele ainda não está ensinando neste trailer. Ele está apenas criando essas linhas épicas, legais, rápidas e rápidas que deixam você engajado e animado logo de cara Então esse é o objetivo dessas duas primeiras seções. Temos um grande momento com uma frase de introdução que atrai o aluno E então temos várias frases rápidas gravadas que não são necessariamente ensinativas, mas são um pouco picantes que não são necessariamente ensinativas, mas são um pouco picantes Eles têm um pouco de tempero. Depois dessa seção, queremos realmente passar para os takeaways Isso é pronunciado e explicado de forma um pouco mais metódica e lenta Na verdade, estamos compartilhando ensinamentos neste, digamos, terceiro ato do trailer. Então, por exemplo, essa primeira linha, agora estamos na minha parte favorita. É aqui que pegamos X Y Z, e é assim que você o transforma em dat, dat, dat ou o próximo Essas técnicas são perfeitas para a pessoa vazia que quer realmente explodir com sua vida. Ou o que estamos fazendo nesta lição de aprendizagem é dt dt dt e data dat, dessa forma, você realmente poderá fazer da dat Então, novamente, essas são apenas frases estruturadas que permitirão que você seu conhecimento, suas informações, seus detalhes sobre o tópico que está ensinando para criar não apenas frases inspiradoras, mas, na verdade, mostrar um pequeno resumo do que está sendo ensinado no curso, também conhecido como as lições que o aluno Então, se prosseguirmos para o quarto ato do nosso trailer, foi aqui que inspiramos, fisgamos o aluno Demos algumas dicas sobre as conclusões do curso, e estamos fazendo isso de uma forma criativa, porque podemos facilmente listar que você será capaz de fazer isso, isso, isso, mas colocá-lo em um formato de frase mais picante é o que fará com que seu trailer não seja chato Então, no ato final, depois de entregarmos todas essas linhas, agora é sobre sua chamada à ação. E algumas das melhores maneiras que encontrei de encerrar terceiro ato do trailer e entrar no quarto ato são com algumas dessas frases. Isso o ajudará a sair dos momentos divertidos e inspiradores para as declarações finais mais lentas e sinceras Então, esta aula é um convite para aprender seu jeito e realmente se tornar um XYZ ou ponto dt, dt e realmente ser capaz de dt dt, dt, ou cada uma dessas aulas, premium, ponto, ponto, e em branco, branco, branco, em branco fornecerá as ferramentas de que você precisa Finalmente, é aí que você inseriria a transformação final de todo o curso Portanto, este é o momento perfeito para colocar essas grandes declarações de transformação. E então podemos terminar o trailer com uma última chamada à ação. Um exemplo disso seria que, se você estiver pronto para começar, clique no botão de inscrição e nos vemos dentro do curso Simples, direto, não precisa ser complexo. Você pode usar esse CTA exato ou remixá-lo da maneira que achar que funciona melhor de forma criativa para seu Agora que vimos esse roteiro de trailer que você pode baixar, vamos dar uma olhada em alguns trailers anteriores que eu escrevi e ver como é a versão escrita versus a edição final 66. Estudo de caso — Roteiro de trailer e produto final: Vamos direto ao assunto. E vamos dar uma olhada no trailer que eu montei para o meu curso de criação de seu próprio estúdio de filmagem Então, se olharmos aqui nossas primeiras linhas, então você quer criar seu próprio espaço de filmagem Eu faço uma pergunta logo de cara para tentar fisgar o aluno. Eu também queria criar meu próprio espaço de filmagem, e foi assim que parti disso e, entre parênteses, passei e, entre parênteses, Então, eu já sabia de forma criativa com antecedência que queria fazer um exemplo de vídeo muito legal de antes e depois das minhas duas configurações diferentes E eu escrevi isso realmente no meu próprio estilo de falar. Então, Ooh, espere Espere, espere, espere, espere. Agora, vamos fazer esse estilo de berço da MTV Agora, essa é uma piada que a maioria das pessoas entenderia porque todas já viram aquele programa MTV Então, eu recomendo tentar injetar um pouco de comédia, um pouco de piada, um pouco de qualquer coisa que acabe com a mundanidade do acabe com a mundanidade trailer de outro curso Sim, eles vão comprá-lo ou não, mas provavelmente ficarão entediados de assisti-lo mas provavelmente ficarão entediados de assisti-lo Queremos quebrar esse molde o máximo possível. Então, esse era todo esse tipo de seção. Aqui estão alguns dos meus momentos introdutórios sem ensino Isso é muito diferente da versão de Neil D grass Tyson que vimos, mas ainda assim mostra o objetivo de envolver o aluno sem parecer vendedor ou tentar prometer demais o quão impactante o curso será impactante Então, usamos um pouco de humor, um pouco de autenticidade para colocá-los no início do trailer E depois vamos para as próximas partes. Sim. Agora, você quer saber como eu fiz isso. Outra pergunta que se dirige diretamente ao aluno, que é uma parte muito importante. Você quer falar com a pessoa do outro lado da tela que potencialmente comprará seu curso. Portanto, tenha esse aluno-alvo em mente. E então eu digo: Ok, incrível, porque eu filmo exatamente esse processo passo a passo necessário para encontrar suas inspirações de design , criar seus conceitos, comprar o tipo certo de equipamento, construir todo o seu estúdio e, finalmente, usar as melhores configurações e técnicas de iluminação para gravar vídeos com aparência e som incríveis Um pouco exagerado em várias frases aqui. Mas o que estamos fazendo é explicar as grandes lições de ensino que o aluno receberá Então, isso é essencialmente o Ato Três. E não precisa ser essa maneira de copiar e colar essas frases exatas, porque tecnicamente, nenhuma dessas frases está realmente nessa versão específica Mas eu ainda usei a mesma estrutura de quatro atos do trailer. Depois de entregarmos o que eles obterão do curso, agora chegamos às declarações finais de encerramento, entregues mais lentamente. Então, se você está pronto para melhorar a qualidade do seu vídeo e criar um espaço no qual adore trabalhar, filmar e simplesmente se divertir, clique no botão de inscrição e vamos começar a criar seu próprio espaço de filmagem personalizado Então, no papel, não há nada muito louco ou fora do comum que esse não seja um roteiro escrito ou produzido de forma incrível Mas o que eu quero que você faça é, ao escrever suas frases, ter em mente o que o aluno deveria ver. Então, quando assistimos a esse exemplo de como seria o produto final em forma de vídeo, analisando-o no processo de criação, eu havia mapeado quais seriam as cenas recortadas, o que eu precisava filmar e o que deveria ser visto pelo aluno enquanto assistia diferentes linhas que apresentei na câmera Então, agora vamos assistir a essa edição final. Então você quer criar seu próprio espaço de filmagem? Eu também queria criar meu próprio espaço de filmagem. E foi assim que saí disso e fiz com que ficasse assim. Ah. Na verdade, não. Espere, espere, espere, espere. Vamos fazer esse estilo de recorte da MTV. E sim. Agora, você quer saber exatamente como eu fiz isso. Incrível, porque eu filmei o processo exato passo a passo que é necessário Para encontrar suas inspirações de design, crie seu conceito, compre o tipo certo de equipamento de filmagem, construa todo o seu estúdio doméstico e, finalmente, use as melhores configurações de vídeo e técnicas de iluminação para gravar vídeos com aparência e som incríveis vídeos com aparência e som Então, se você está pronto para melhorar a qualidade do seu vídeo e criar um espaço no qual você adore trabalhar, filmar e simplesmente goste de estar Depois, você pode clicar no botão de inscrição e começar a criar sua própria filmagem personalizada Agora que resolvemos o primeiro exemplo, quero mostrar mais um exemplo uma abordagem totalmente diferente Então, minha frase inicial foi: Ei, este é um trailer da minha aula magistral de edição de vídeo de 16 horas . O que isso me permitiu fazer foi realmente focar em um dos meus maiores pontos de venda desse curso específico, que é o tempo de execução. 16 horas é um curso on-line de tamanho bastante decente. Então, eu sabia disso com antecedência e queria usar isso como uma declaração de abertura impactante para atrair o aluno E depois de fazer isso, eu soube, do ponto de vista criativo, que não queria listar todos os benefícios ou conclusões do curso Verbalmente, porque há muitos para esse curso específico, porque há muitos capítulos porque a pós-produção é muito porque a pós-produção é Por causa disso, eu queria fazer as coisas forma um pouco diferente, sem dizê-las verbalmente; na verdade, eu as listava na tela como texto Portanto, esse é um ótimo exemplo de como usar corretamente o texto na tela. Ei, este é um trailer da minha aula magistral de edição de vídeo de 16 horas. Então, apenas nos primeiros 10 segundos, fornecemos ao aluno toneladas de informações sobre o que o curso envolve Se eu fizesse essa frase por frase verbalmente, poderia ter levado duas ou três vezes tempo para transmitir a mesma quantidade de para transmitir a mesma quantidade Então, a seguir, após esse momento de introdução, recebemos muitas informações. Nós meio que já abordamos Seção dois deste esboço Depois disso, entramos na fase três do nosso esboço, onde falaremos sobre as técnicas e conclusões um pouco mais profundamente e de forma um pouco mais metódica Então, vamos ver o que foi escrito. Trata-se de aprender como aumentar o nível de conhecimento de todos os vídeos que você cria. Essa consciência levará você a criar vídeos que realmente tenham significado e propósito. Muito menos no lado técnico e, na verdade tentando entender melhor como o aluno se sentirá. Às vezes, é bom focar não em números ou coisas analíticas, mas no que é chamado de ritmo futuro para o Quando avançamos no futuro em um trailer, dizemos ao aluno que, basicamente, imagine como será a sensação de poder fazer isso. Imagine se você pudesse criar vídeos que adorasse e dos quais se orgulhasse. Você os está colocando nesse estado e fazendo com que sintam os sentimentos e a satisfação de serem capazes de fazer e obter transformação que desejam ao fazer seu curso. Portanto, o ritmo futuro é uma ótima maneira de equilibrar momentos como esse, em que, digamos, mais de 150 aulas de aprendizado, 300 GB de conteúdo transmitido para streaming, acesso vitalício e cinco projetos de nível profissional com imagens RAW para download e cinco projetos de nível profissional com Esse é um item muito sofisticado do Wow. Isso é muito valioso. Mas a maneira oposta de dar valor é falar sobre como eles se sentirão, como sua vida mudará e o que eles poderão fazer agora com as informações contidas no curso. Então, vamos assistir ao resto desse trailer e ver o que mais podemos aprender. E isso é muito mais do que aprender a editar corretamente um vídeo bonito. Trata-se de aprender como aumentar o nível de conhecimento de todos os vídeos que você cria. Essa consciência é o que fará com que seus vídeos realmente tenham significado e propósito. Então, eu quero que você finalmente pegue aquela filmagem que está no seu telefone, no seu laptop, e use essas técnicas para criar e editar vídeos que fazem as pessoas se tornarem chefes Você sairá com todos os fundamentos e técnicas de edição mais importantes , todos organizados em um único curso Então, se você está pronto para se inspirar, criar confiança e criar vídeos dos quais realmente se orgulhe, clique no botão de inscrição e nos vemos lá dentro Perfeito. Então, como você pode ver no final, apelamos para a principal transformação deles eles usarão os fundamentos e técnicas de edição mais importantes , todos organizados em um único curso Portanto, ajuda realmente terminar com uma grande declaração final de transformação. E é aí que você pode iniciar sua última chamada à ação, dizendo eles o que fazer, agora que eles estão tão inspirados e idealmente prontos para comprar seu curso. 67. Revisão e recapitulação do trailer: Agora você deve ter todas as ferramentas e técnicas para ser um profissional de redação de trailers. Mas o que eu quero fazer rapidamente é recapitular os pontos mais importantes que abordamos para que você possa entrar no processo de filmagem da criação de seu trailer E rapidamente, uma coisa adicional que eu queria acrescentar aqui é que também ajuda acessar a Internet para ver quais outros trailers já estão disponíveis em seu tópico e gênero específicos Então, o que eu tradicionalmente faço é ir ao UT até mim e procurar trailers dos cursos nos quais vou trabalhar a seguir ou do trailer em que estou trabalhando atualmente Isso vai mostrar o que as pessoas não estão fazendo que está funcionando bem e o que as pessoas não estão fazendo e que você pode trazer para a mesa com uma nova perspectiva. Então, se eu fosse pesquisar os cursos de fotografia com melhor desempenho, porque, como você já sabe, o próximo curso em que estou trabalhando é meu curso de fotografia, vamos ver quais trailers estão lançados E aqui está o primeiro exemplo. Isso parece ótimo. Agora, a luz frontal oferece cores muito bonitas. Então, por exemplo, através de nossas flores. Temos Grey encostado em uma árvore. Jane sentada meio que no quadril entre as pernas de Ray, apoiada no joelho dele Você não adora tirar fotos? É um ótimo passatempo, não é? E muito gratificante também. Bem, acho que sim, de qualquer forma, e acho que você também, se estiver assistindo isso. Olá, sou Bernie Rafi, fotógrafo profissional e professor que mora no Reino Unido Neste curso sobre como se tornar um fotógrafo melhor, você não apenas aprenderá sobre as várias configurações e recursos da sua câmera, mas também aprenderá alguns truques de composição, pose e iluminação usados por profissionais para obter imagens mais criativas, dramáticas e polidas Ok, ótimo. Então, estamos com 59 segundos neste trailer, e eu já tirei algumas ótimas ideias disso. Uma vez que ele realmente entrou conteúdo em que o vimos na câmera e começou a falar sobre os benefícios do curso, e começou a falar sobre os benefícios é bastante sólido, mas notei que demorou um pouco para chegar lá com um estilo de produção, estilo de edição, estilo gráfico em movimento e escolha geral de fontes um pouco desatualizados edição, estilo gráfico em movimento . Então, sabendo que isso me diz quero ver o professor estar na tela imediatamente, envolvendo o aluno. Agora, se formos para o próximo exemplo, vamos ver o que podemos encontrar. Você tem uma câmera bonita e sofisticada, mas sempre a usa no modo automático Talvez você veja todas as configurações diferentes e não saiba por onde começar, então acabe se sentindo sobrecarregado E quando você lê o manual, parece que você precisa de um diploma em física para entendê-lo. Bem, não desista e recorra apenas a tirar fotos no celular. Sua câmera realmente é capaz de aquelas lindas fotos com as quais você sonhou quando a comprou Você só precisa de uma mãozinha para mostrar como usá-lo. Sou Rosie Parsons e sou uma fotógrafa profissional premiada com dez anos Meu curso de 12 semanas de configurações de câmera é o guia perfeito para iniciantes, para ajudá-lo a começar a liberar o potencial de sua cada semana, veremos coisas como o significado da abertura e como isso afeta suas fotos Onde podemos ajustá-lo na câmera? E como você sabe quais configurações você deve escolher em diferentes situações? Ok, legal. Então, ela faz um ótimo trabalho ao abordar o aluno com uma pergunta logo de cara, como se tivesse lido nosso roteiro principal partir do qual estávamos criando nossos trailers Então ela faz um bom trabalho com isso. O que estou percebendo é que seria muito legal ver mais conteúdo nos bastidores de sujar as mãos com as câmeras, as lentes, a iluminação, estar no início, fotografar com o objeto, estar em ambientes frios Então, eu sei, ao ver minha concorrência de trailers que eles estão produzindo, que vou querer mais cenas recortadas de B roll de ação, empolgantes e inspiradoras Então, vou ter certeza de que, ao pensar e planejar meu trailer, quero escrever essas coisas de forma muito concisa no esboço do meu curso ou Portanto, certifique-se de estar on-line e ver o que está disponível. E quando você começar o processo de redação, eu recomendo começar com uma declaração ou pergunta para realmente atrair o aluno. Como alternativa, e mais ao estilo da velha escola, você pode dizer, bem-vindo a este curso em branco. Eu não recomendaria isso, mas vejo muitos professores dizendo isso logo de cara. Tudo bem porque você quer abordar o nome do curso, porque o nome do curso deve dizer ao aluno o que ele ganhará. Mas eu sugeriria fazer um de declaração ou pergunta um pouco mais falante tipo de declaração ou pergunta um pouco mais falante e envolvente Em seguida, queremos fazer uma introdução de um a dois segundos que diga ao público por que você está qualificado Você pode fazer isso com um texto na tela que diz seu nome, com suas qualificações, ou você pode encontrar uma maneira interessante e criativa de inserir essas informações em seu script de uma forma que não pareça forçada Depois disso, você deseja conhecer todos os benefícios do curso e o que os alunos poderão fazer depois de concluí-lo. Essas são as principais conclusões, e você deve se lembrar de falar com seu público específico encontramos nos capítulos iniciais E lembre-se de ser específico e conciso com as habilidades e conceitos que eles aprenderão no próprio curso Então, pense nas habilidades menores que você pode transmitir para a câmera no trailer que levarão a maior transformação dos alunos Depois de se inspirar, você fisgou os alunos, mostrou a eles o que eles ganharão Temos uma declaração final forte. Queremos ter uma declaração final forte e, em seguida, fazemos nosso apelo à ação para que eles saibam qual é a próxima etapa. E uma vez que você tenha essa estrutura, eu realmente recomendo adicionar seu próprio toque criativo único de personalidade e autenticidade Portanto, isso foi projetado para ser usado como um modelo. Quero que você use o PDF disponível para download e todas as orientações sobre as quais falamos como base para desenvolver sua criatividade. Então você está criando um trailer realmente único que usa diferentes formas de filmagem, e então você realmente acaba com um produto final que é exclusivamente seu 68. Atividade de aprendizagem — filme seu trailer: Agora você está pronto para finalmente filmar o trailer do seu curso. E o que queremos falar agora é realmente envolver todos os aspectos e ensinamentos deste curso. Então, quando falamos sobre coisas como Mindset para suas aulas, também queremos aplicar isso ao seu trailer, porque seu trailer, como você sabe, será a videoaula mais assistida essencialmente, de todo o curso Portanto, é melhor filmar isso também alguns dias depois de filmar todas as palestras do curso, para que os benefícios e todo o conteúdo estejam frescos em sua mente E você realmente quer dar tudo de si na cenografia, no plano de fundo e apenas na estética geral. Portanto, tente adicionar o máximo que puder, assim como na imagem do curso, para tornar as coisas vibrantes, únicas e realmente sofisticadas, tanto quanto possível, com seu guarda-roupa e sua personalidade que fala na câmera Você quer ser positivo, otimista. Sei que parece óbvio, mas às vezes podemos esquecer de aumentar um pouco , como aprendemos dando 10% a mais, certo? Então, eu realmente recomendo fazer um teste em todo o trailer e analisá-lo antes de encerrar as filmagens Dedicar um pouco mais de tempo tornará esse trailer muito melhor porque ele basicamente permanecerá on-line enquanto o curso estiver online. E quando você começa com seu esboço ou roteiro, você quer ler as coisas uma forma que não pareça roteirizada Portanto, use tudo o que falamos nos capítulos anteriores sobre gestos, pausas, inflexões, ritmo e contato visual, mesmo que você esteja lendo um roteiro, ainda mesmo que você esteja lendo um roteiro, queira se conectar com seu E o legal do trailer é que você não precisa fazer tudo de uma só vez. É diferente das aulas pois é totalmente legal ler seu conteúdo frase por frase. Então, o que eu geralmente faço é ler uma a duas linhas por vez de duas a três maneiras diferentes. Dessa forma, na pós-produção, tenho alguns estilos de personalidade diferentes e posso obter um impacto muito forte em cada linha que seja o mais envolvente possível para o aluno. Então, por exemplo, voltando ao curso de edição. Esta primeira linha, eu a li mentalmente para memorizá-la basicamente parcialmente. Ei, este é um trailer da minha aula magistral de edição de vídeo de 16 horas Eu olhava para ela, depois ia para a câmera e a entregava de duas a três maneiras diferentes. Então, eu diria: Ei, este é um trailer da minha aula magistral de edição de vídeo de 16 horas . Essa é uma maneira de dizer isso. Outra forma dizer seria: Ei, este é um trailer minha aula magistral de edição de vídeo de 16 horas. Uma maneira um pouco diferente de dizer isso, inflexões diferentes em palavras diferentes Depois de ter isso na pós-produção, posso escolher e dizer: Uau, ok, essa versão realmente não é boa Esse é perfeito. Boom bo boom combine-os e tenha opções. Então, em vez de tentar ler tudo de uma só vez, tente colocar personalidades diferentes e níveis de energia diferentes em cada uma de suas linhas, para que você tenha o máximo com que trabalhar na pós-produção Agora, aqui estão todas as informações mais importantes para informações mais importantes filmar seu próprio trailer épico O que eu recomendaria agora é fazer um brainstorming de sua ideia, realmente colocar toda a sua criatividade em um pedaço de papel, começar a escrever algumas linhas, começar a escrever alguns conceitos, começar a escrever quais fotos em B roll cutaway você deseja usar e realmente pesquisar on-line para descobrir como você pode atualizar e remixar as ideias de outras pessoas e torná-las exclusivas para você e em um pedaço de papel, começar a escrever algumas linhas, começar a escrever alguns conceitos, começar a escrever quais fotos em B roll cutaway você deseja usar e realmente pesquisar on-line para descobrir como você pode atualizar e remixar as ideias de outras pessoas e torná-las exclusivas para você e fotografar o trailer mais bonito possível. 69. Estudo de caso — Editando um trailer de sucesso: Certo. Então, antes de enviar você para editar seu próprio trailer, há mais uma coisa que eu quero fazer, que é um estudo de caso sobre esse trailer da master class e um estudo de caso sobre um dos meus trailers anteriores Então, vamos ver isso no sentido de uma imagem completa de tudo o que falamos até agora, gestos, contato visual, cadência, tom, filmagem, edição, fotos B roll, fotos recortadas, entrega de informações para a câmera, entrega de informações para a câmera Vamos dar uma olhada e ver se esses trailers estão bem e ver o que funciona e o que não funciona Então, vamos falar sobre isso agora. Um dos grandes desafios do mundo. É saber o suficiente sobre um assunto para pensar que você está certo, mas não o suficiente sobre o assunto para saber que você está errado. Ótimo contato visual. Ele estava olhando diretamente para a câmera, dirigindo-se ao aluno, e tinha um excelente gancho de abertura. Em todos os casos, estou falando sobre o universo, buracos negros, o big bang, viagem no tempo. Deus. Há um bom uso da fala em ritmo acelerado para criar entusiasmo no aluno O objetivo aqui é treinar e uma ótima mistura de chutes diferentes. Então, não estamos vendo o professor apenas com um ângulo esse tempo todo. Há uma grande variedade de textos. ACM, BCM e fotos cortadas. Verdade pessoal, verdades políticas verdades objetivas que moldam nossa compreensão do universo O interessante sobre uma verdade objetiva é que ela é verdadeira, não importa o que aconteça. Imagine isso. Ele está explicando algumas constatações que o aluno terá do curso, mas está fazendo isso de uma forma orgânica que não sente as informações de vendas Então, parece muito natural. Conhecimento. Conhecimento em sabedoria. Alguns ótimos momentos de pausa para permitir que as falas que ele está proferindo se desenvolvam para ter mais impacto E mesmo aqui, ótimos movimentos das mãos. Você pode ver, ele está realmente envolvido com o que está dizendo. Ele está personificando o que está dizendo e falando com sua linguagem corporal O bom da ciência é que ela é verdadeira, quer você acredite nela ou não. O que significa ser? Mais algumas fotos recortadas excelentes. Portanto, sempre mapeie em sua mente. O recorte mostra o que você deseja ter em cima do roteiro para sua característica Apresentado para fazê-los mudar de ideia. Aqui está um ótimo uso de um cartão de título com os capítulos principais que estão dentro do curso Isso é algo que eu recomendo fortemente na segunda metade de seu trailer, que realmente mapeia e visualiza para o aluno que as principais etapas que ele alcançará nos cursos beneficiariam sua vida Sua vida, a vida de sua família e até a própria civilização. Eu sou Neal D Grass Tyson, e isso. Perfeito. Então essa é a versão dele de um apelo à ação, porque eles têm celebridades nesses trailers. Eles não fazem um apelo direto à ação muito lucrativo. É um pouco mais amplo dizer que esse é o nome de fulano, e esta é minha master class. Para seu próprio trailer, você quer ser um pouco mais direto ao enviar o aluno para onde você quer ir. Agora, esse é um trailer incrível. A única coisa que realmente se destaca é o tempo de execução. Isso é cerca de 2 minutos e 15 segundos. Eu recomendo fortemente manter seus trailers sob a 92ª janela Um minuto a um minuto e meio é a duração perfeita. Depois de um minuto e meio, você realmente precisará um trailer espetacular para não perder o fôlego e realmente manter o aluno engajado. Mas, no geral, este é um trailer produzido de forma excelente. Você não precisa ter todos esses recursos, mas pode usar mesma estrutura e a mesma criatividade que eles usaram em seu próprio estilo para realmente criar uma aparência mais atualizada Agora, vamos dar uma olhada em um dos meus trailers anteriores e faremos o mesmo detalhamento Ei, este é um trailer minha aula magistral de edição de vídeo de 16 horas. E, novamente, temos aquele gancho de abertura, uma frase muito rápida com uma montagem de texto logo de cara para transmitir muitas informações em um curto espaço de tempo Muito mais do que aprender a editar corretamente um vídeo bonito. Isso é sobre aprender. Então, aqui vamos fazer uma montagem, mostrando o processo de edição, tornando-o aplicável ao maior número possível de estudantes E, na verdade, mostrando imagens do próprio curso. Então isso é algo que eu queria mencionar. Você é mais do que bem-vindo a usar conteúdo real das palestras da filmagem de seu curso real e colocá-lo como conteúdo de montagem em seu trailer . Isso também contextualizará o aluno sobre a aparência real do curso. E é uma ótima maneira de ter muito mais conteúdo acessível para você. E esse momento leva à tela de título, assim como no trailer da master class. Usar cartões de título é uma ótima maneira de acumular o valor. levaria uma eternidade para dizer cinco projetos editáveis, dez capítulos detalhados, 175 aulas de aprendizado, 16 horas de editoriais, 20 lançamentos para download, 300 GB de conteúdo transmitido Isso demorou um pouco para ser dito. Mas eu posso ter tudo isso em um cartão de título de cinco segundos na tela que vai mostrar a mesma quantidade de informações e realmente mostrar o valor o curso está realmente oferecendo. Por isso, eu sempre recomendo ter um cartão de título com o conteúdo principal do curso. Em uma forma muito mais marcante, na metade do trailer até dois terços do trailer Aqui está mais uma lista B do que realmente está dentro do curso. Os diferentes capítulos. Close-ups das aulas. E é aqui que chegamos à última chamada à ação. Crie confiança e crie vídeos dos quais você realmente se orgulhe. Então você pode clicar no botão de inscrição, e eu vou te ver lá dentro É bom adicionar um pouco de tela final. Portanto, os cartões de título também podem ser usados para o final. Você também pode ter o nome do curso e a chamada à ação final escritos na tela. Então, com tudo isso dito e toda essa cena, você não precisa ter todos esses sinos e assobios sofisticados, transições malucas, efeitos sonoros, várias trilhas sonoras várias Você não precisa disso. O que vai mais longe para você é ser autêntico diante das câmeras, usar toda a estrutura do esboço do trailer que usamos neste capítulo e aprendemos neste capítulo e usar os exemplos dos estudos de caso que analisamos para realmente escolher o que realmente funcionará para você em seus neste capítulo e aprendemos neste capítulo e usar os exemplos dos estudos de caso que analisamos para realmente escolher o que realmente funcionará para você em estudos de caso que analisamos para realmente escolher o que realmente funcionará para você Portanto, por favor, não se preocupe com o nível de produção ou edição Realmente vai parecer que você é brilhante , enérgico, iluminador e prende seu aluno Agora você tem todas as ferramentas e técnicas necessárias para sair, filmar e editar seu trailer. 70. Crie sua landing page: Bem-vindo ao capítulo oito do curso. Agora, esta foi uma jornada. Estamos nessa estrada juntos há algum tempo e fizemos todas as etapas desse processo de criar seu próprio curso do zero. Agora que fizemos nossa pré-produção, começamos nossas filmagens e depois começamos nossa edição A próxima fase de todo esse processo agora é o lançamento do curso e a comercialização do seu próprio curso Então, vamos falar sobre o que vamos falar neste capítulo. E o primeiro passo é escrever o conteúdo do curso e criar a página inicial do curso. Então, nesta lição, o que eu quero fazer é realmente descrever todo o conteúdo que será escrito na página de destino, também conhecida como a parte de um site que seu curso é visualizado pelo aluno E a composição de uma página de destino é composta pelos principais objetivos e resultados do curso, requisitos e pré-requisitos básicos para o aluno Público-alvo, descrição do curso e título e subtítulo O bom é que já fizemos muito trabalho pesado e, até agora, trabalhamos muito para criar videoaulas com sons e aparência incríveis, e agora o objetivo é criar e uma página de destino com aparência e som incríveis, o uma página de destino com aparência e som incríveis, que é importante porque todos os seus alunos em potencial essa página ao decidirem comprar seu curso Então, como eu disse, já fizemos muito trabalho pesado no processo de pré-produção de restringir as especificidades de quem é o aluno, do que trata o curso, qual será a transformação E agora você pode ver como é importante deixar isso bem claro nos estágios iniciais, porque a maioria das pessoas simplesmente entra no processo de filmagem O que fizemos primeiro foi deixar bem claro nosso aluno, nossas metas, nossos objetivos e nosso objetivo principal para este curso. E agora está valendo a pena no processo de filmagem, no processo de edição, e vai valer a pena no processo de lançamento e marketing Então, vamos começar criando sua landing page para mim. E quero colocar uma barra lateral aqui para que, se você estiver enviando seu curso para sua própria plataforma ou uma plataforma de curso on-line completamente diferente, você seguirá exatamente as mesmas etapas, mas sua interface e a aparência do site, é claro, serão um pouco Mas, no final das contas, ainda será exatamente o mesmo. Processo. Então, o que vamos fazer agora é guiar você pelo processo de criação de seu primeiro curso para mim. E há uma pequena inscrição , passo a passo, que você precisará fazer para hospedar seu primeiro curso, caso ainda não tenha um nesta plataforma. Então, depois de fazer login, você terá que se inscrever, fazer algumas coisas e mudar seu perfil de aluno para instrutor Vou deixar um link anexado a esta palestra que mostrará o processo de como fazer isso Então, depois de fazer isso, vamos ver como isso funciona. Esta é a página inicial do domine. E como eu mencionei antes, se você tiver alguma dúvida sobre o processo de inscrição, vá em frente e confira o link que estou deixando anexado a esta palestra Depois de criar sua conta , clicaremos na guia Instrutor e isso nos levará à capacidade de realmente criar nosso curso Então, haverá muitas coisas diferentes aqui que você pode usar para pesquisar. Mas o que vamos focar aqui é criar um novo recurso de curso. Então vá em frente e clique nele agora. Vá em frente e escolha o curso. Isso não vai ser um teste prático. Claro, estamos criando um curso. Vá em frente, aperte isso e clique em continuar. É aqui que você pode digitar seus títulos de trabalho. Vou digitar na master class de fotografia. Você sempre pode mudar isso também, então não se preocupe com o fato de isso estar totalmente bloqueado. Atire. E edite suas fotos como um profissional. Esse não será meu título final. Ah, e também há uma certa quantidade de palavras que você pode usar como um profissional. Perfeito. Vou clicar em continuar. Escolha a categoria que corresponde ao seu curso específico. Para este, isso é exatamente quanto tempo por semana você vai dedicar ao curso em si, ao invés disso, ao processo de criação. E esta é a nossa página principal, onde todo o nosso conteúdo será direcionado. Temos nossa guia de alunos pretendidos. Isso é o que os alunos aprenderão no próprio curso, os pré-requisitos e quem é o curso para AKA, seus Então, temos algumas dicas que você me oferecerá sobre a estrutura central. Você pode dar uma olhada neles se quiser. Mas, honestamente, examinamos profundamente todas essas dicas e técnicas Também há outra guia de configuração e teste de vídeo com mais dicas. Você já deve ser um profissional nisso, então você pode ver isso ou seguir em frente Temos mais técnicas de filmagem e edição, e depois temos nosso currículo. É aqui que você fará o upload de todo o seu conteúdo. Depois disso, temos a página de legendas, onde você pode fazer upload de legendas em espanhol, inglês, francês, qualquer idioma que desejar É totalmente opcional. Você não é obrigado a fazer isso. Em seguida, temos nossa página inicial do curso principal. É aqui que poderemos editar o título, o subtítulo do curso, a descrição do curso, quais são as informações básicas do curso, nossas tags principais, a imagem do curso e o trailer do curso, que você já deve ter do curso uma imagem e um trailer muito fofos E você também poderá consultar os preços do curso. É aqui que você define o preço de quanto seu curso custará. Agora, tenha em mente que U to me vai fazer vendas. Portanto, não é muito frequente que seu curso seja vendido pelo preço real definido. Provavelmente, muito provavelmente será vendido por um preço de venda. Por quê? É assim que o negócio da U. O modelo de negócios da Uo me funciona Assim, você pode definir seu preço de acordo com sua preferência. Pessoalmente , eu o defini como máximo porque sei que, pelos meus cursos, não são cursos de 1 hora, duas horas. Esses cursos são sempre muito mais longos , com muito valor de produção , muitos detalhes e muitas técnicas incluídas nos próprios cursos. Portanto, me sinto muito confiante e confortável ao definir meu preço para 199 Independentemente disso, o curso em si será vendido por cerca de dez a $15 Assim, você pode definir seu curso em $20 e ele será vendido por dez a 15, ou você pode definir seu curso em $199 e ele será vendido pelo E quando falamos no início do curso sobre acumular valor, ter um preço de curso alto com um preço de venda razoável, é claro, ter um preço de curso alto com um preço de venda razoável, é claro, aumenta o valor ao mostrar ao aluno que haverá um valor usando muito essa palavra no próprio curso Portanto, tenha isso em mente ao definir seu preço. Ele será vendido pelo que você quiser, mas você pode escolher qual é o preço de exibição do curso Em seguida, temos nossa guia de promoções. É aqui que você pode criar cupons, o que é extremamente importante. Esses você deseja ter no link da biografia do seu Instagram, na descrição dos seus vídeos do YouTube, compartilhados no Facebook, em todas as plataformas de mídia social. Sempre que um aluno usa seu código de referência para se matricular, você fica com 97% e U to me fica com 3% do preço da Portanto, acredito que você pode criar três cupons por mês e definir uma data de validade para eles. E quanto mais vendas você gerar com seus cupons, mais dinheiro da inscrição vai para o seu bolso Finalmente, essas são as mensagens do seu curso. É aqui que você pode receber sua mensagem de boas-vindas, que será uma mensagem automática enviada para cada aluno que se matricular em seu curso E então você tem sua mensagem de parabéns, que também será uma mensagem automática enviada a todos os alunos que concluírem seu curso Então, veremos como usá-los e como realmente preenchê-los da maneira correta. Agora, na próxima lição, examinaremos cada uma dessas seções passo a passo para que você possa preenchê-las adequadamente. 71. Complete a página de detalhes do seu Course: Certo. Vamos pegar isso. Vamos direto para nossa seção de alunos pretendidos para ver nossa página de destino E o que fiz aqui por uma questão de tempo, para oferecer o máximo valor possível no menor tempo possível, quero dar possível no menor tempo possível, uma olhada em um curso anterior em que eu os preenchi em vez de escrevê-los do zero, cometer erros ortográficos, excluir, digitar algo novo e, passando por todo esse processo, eis o que temos Portanto, para esta guia inicial de alunos destinados a alunos, ela aparecerá aqui no topo da página de destino Pelo que o aluno vai ver. E o que são esses são os grandes itens importantes. Então, o que você aprenderá ao fazer este curso. Primeiro, processo passo a passo para Oh, e a propósito, isso é para o curso de edição de vídeo. Então, isso é de A a Z. início ao fim, como fazer todo o processo de pós-produção Sobre a criação de vídeos. Então, eles vão se referir a esse curso. Então, um processo passo a passo para capturar suas imagens de vídeo, organizar, editar e exportar, um vídeo de aparência incrível Para. Escolha os melhores filtros de vídeo, desculpe-me, de áudio e vídeo para se adequar ao seu estilo de vídeo pessoal, misture efeitos sonoros, música de fundo, dublagens e todos os outros elementos de áudio em cada um Então, não vamos ler tudo isso, mas essas são as lições específicas interessantes que o aluno aprenderá com o Então, já escrevemos muitas dessas coisas, então você poderá retirá-las da guia de anotações. O que geralmente faço é copiar e colar as informações nas quais trabalhamos nos capítulos iniciais para que eu tenha uma versão de backup salva, e vou reformulá-las e fazê-las parecer muito mais específicas Use alguns chavões e torne as coisas mais claras e concisas em uma ou duas frases, na verdade, em um formato de frase para essa parte específica da sua página de destino Vou fazer de seis a oito, digamos, para que qualquer pessoa que dê uma olhada e veja, aprenda algumas palavras-chave que a entusiasmarão com o curso que a entusiasmarão Então, já sabemos quem é nosso aluno-alvo, sabemos no que eles estão interessados. Você quer ter a mentalidade do que eles querem aprender O que eles querem ver no curso que potencialmente desejam comprar. Isso é o que vai acontecer nesta seção. Então, outro exemplo aqui no topo é a otimização do fluxo de trabalho e a compreensão do processo de edição para criar vídeos da forma mais eficiente possível Eu sei que esse é um grande problema para as pessoas. Criação de vídeos com aparência e som profissionais, usando técnicas de edição, técnicas de edição com praticamente qualquer Eu sei que as pessoas querem criar vídeos mais bonitos e querem usar as técnicas, os atalhos e as teclas de atalho com qualquer filmagem que tenham Usando correção de cores com várias câmeras. Veja, essas são as palavras-chave de que estou falando: design de som, transições, gráficos em movimento e teoria de edição para criar um conteúdo mais envolvente Então, realmente, pense nas palavras-chave, pense em maneiras claras e concisas de compartilhar o que será incluído no curso, e é isso que acontecerá nesta seção Se voltarmos a esta página, o que podemos ver a seguir são, como mencionei, os requisitos. Portanto, é aqui que listamos a experiência necessária, as ferramentas ou equipamentos que os alunos devem ter antes de fazer este curso O objetivo desta seção é que alguém não faça seu curso, precise ter algo importante, não o tenha, fique frustrado e deixe uma crítica negativa para você Você não quer que isso aconteça. Portanto, deixe claro nesta seção do meu curso, especificamente, esta é uma aula de edição, então o aluno precisa de sua própria filmagem, um computador e um software de edição para usar Você também pode ser um pouco mais amplo se não tiver requisitos muito específicos. Dito isso, você deve manter a barreira de entrada o mais baixa possível. Você não quer excluir muitos estudantes listando vários pré-requisitos complexos de que eles precisam, essa certificação, esse treinamento, esse equipamento, esse equipamento Você realmente deseja manter isso o mais amplo possível e, ao mesmo tempo, tornar o curso aplicável a todos os alunos, sem precisar de muitas coisas antes de fazer o curso A próxima seção é: para quem é esse curso? Essa é uma descrição do seu público-alvo. Para mim, pessoalmente, eu queria atingir mídias sociais, Slash, criadores de conteúdo e aspirantes Então, YouTubers, Instagram, TikTok, criadores de conteúdo on-line, artistas, na verdade, qualquer pessoa que tenha uma câmera, tenha filmado no passado e queira Então, essa é bem simples e ficará logo na parte inferior da descrição do seu curso, que é, na verdade, o que veremos a seguir 72. Preencha a descrição do seu Course: Na próxima etapa, temos a descrição do nosso curso. É aqui que você realmente deseja ter uma sinopse ou um resumo Acho que sinopse é a palavra certa . Mas você quer ter um resumo que descreva o conteúdo principal, os pontos principais, as principais características a serem ditas sobre seu curso. Então, vamos ver o que isso parece. Eu sempre começo com um gancho ou uma pergunta parecida com a do trailer. Não queremos entrar diretamente na lista do conteúdo do curso. Só queremos usar um pouco de gancho no início. Então, eu costumo usar a pergunta. Você quer aprender a editar seus próprios vídeos com aparência e som incríveis Isso vai se aplicar ao meu público-alvo. Segunda pergunta. Você quer vídeos mais profissionais, exclusivos, memoráveis, envolventes e impressionantes? Isso também se aplicará ao meu público-alvo. E então dizemos perfeito. Você chegou ao núcleo certo. Portanto, essa é uma ótima maneira de criar esse gancho de abertura. Eu quero que você realmente use sua própria criatividade para criar sua própria pergunta ou declaração que vai fisgar o aluno. Em seguida, eu sempre começo com o que será a transformação. Então eu o formulei aqui dessa maneira. Ao final deste curso, você trabalhará junto comigo para criar sua própria montagem no Instagram, edição do Tik Tok, blog no YouTube, vídeo de demonstração, vídeo promocional, comercial, videoclipe e demoral em todas as proporções Então, logo no início, antes de entrar na descrição principal, eu empilho o valor, dizendo que eles vão comprar o TikTok it YouTube edit Instagram edit, promo, demo Todos esses tutoriais práticos, logo de cara. Então, você quer empilhar o valor no início da sua descrição Na maioria das vezes, as pessoas simplesmente escaneiam. Pense em quando você está vendo algo on-line. verdade, na maioria das vezes, você não senta lá e lê tudo linha por linha. Então, você quer usar negrito, estrategicamente. Você quer usar o itálico estrategicamente. Você não pode necessariamente sublinhar no tom, mas você quer usar estruturação e espaçamento, que você possa ver que temos negrito aqui Em seguida, começamos a numerar as coisas com um margamogi verde. Eu pessoalmente adoro isso. Estas são apenas pequenas dicas que você pode ou não aprender e que fazem com que pareça uma toupeira sagrada Esta é uma lista enorme de conteúdo positivo e sugestões. Então, empilhe o valor no início. Em seguida, apresentamos uma lista resumida de quais serão as principais conclusões Agora, eu geralmente mantenho isso para cinco, quatro ou cinco, na verdade. Cinco parece uma boa quantia sem parecer demais, porque você também não quer sobrecarregar os alunos Portanto, é um equilíbrio um pouco bom. Mesmo que neste curso, especificamente, vejamos quantos capítulos temos Tem um monte. Acho que há 11 capítulos. Portanto, não vou listar os benefícios de cada capítulo. Então, essa descrição seria totalmente nova. Em vez disso, o que fiz foi combinar alguns dos benefícios de dois e três capítulos ao mesmo tempo em uma seção específica Portanto, a primeira seção são os fundamentos gerais de edição e o fluxo de trabalho do processo de edição Eu divido todas essas lições em uma breve descrição. Portanto, há um título para seção principal do curso que eu criei que é claro, fácil de entender, usa o maior número possível de palavras-chave e que qualquer pessoa pode simplesmente dar uma olhada e entender: OK, fundamentos de edição e OK, fundamentos de edição E então queremos usar uma a duas frases para descrever o que isso vai ser? Depois dessa breve descrição, achei melhor usar alguns pontos que realmente destacam os benefícios Por isso, desenvolvemos uma compreensão profunda fluxo de trabalho mais eficaz, da câmera à edição, reunimos e sintetizamos os melhores métodos de organização e gradação de cores de imagens ou, desculpe-me, codificamos por cores as imagens, escolhemos as seleções de vídeo ideais e a escolha a Então, todas essas coisas importantes que realmente resumem o que está acontecendo com todas essas lições Então, você precisa ser um pouco criativo aqui e usar um pouco da mente do seu escritor para realmente descobrir como você pode combinar de forma criativa o que está em todas as suas aulas em algo que alguém possa ver , porque eles não vão ler todos os nomes das aulas Mas o que você quer é encontrar uma maneira de resumir todos os benefícios dessas lições em algo breve que alguém possa ler e ver o valor. Então, fazemos isso. Como eu disse, use cinco seções. Acho que usar o negrito, o espaçamento e os marcadores é uma ótima estrutura para realmente E depois da descrição na parte inferior, também achei melhor adicionar um pouco de sua personalidade aqui. Aqui, estamos apenas listando os benefícios. Aqui, queremos mostrar que há um professor que está realmente se preocupando com o processo. Além disso, queremos abordar qualquer dúvida que alguém possa ter Vamos começar com esse primeiro. Meu maior objetivo para você. O objetivo de todo o curso é fornecer todo o conhecimento e as técnicas necessárias para aproveitar o processo de edição e criar vídeos dos quais você realmente se orgulhe. Essa frase não vai realmente abordar a mente lógica do aluno, mas, na verdade, mais a sensação do aluno de que, ok, legal, alguém me apoia. Esse professor realmente se preocupa com meu aprendizado e quer que eu aprenda essas técnicas e conhecimentos. Portanto, é apenas um pequeno bônus que não é exatamente uma lista de coisas, que você só quer adicionar um toque pessoal. Depois disso, temos a próxima parte, que é criar um vídeo incrível, não importa o que aconteça. é o que eu usei para isso, mas para você, você poderia dizer criar uma pintura incrível, não importa o que aconteça, escrevendo um livro incrível, não importa o que aconteça, o que se aplica ao seu curso específico. E a razão pela qual temos a seção é para abordar qualquer pessoa que duvide, como eu disse Portanto, se você estiver editando vídeos do Instagram, vídeos do YouTube , vídeos de clientes profissionais ou projetos pessoais de um smartphone ou câmera profissional, as conclusões práticas deste curso beneficiarão, independentemente do seu equipamento A razão pela qual destaquei essa parte, ou coloquei essa parte em negrito, é porque sei que essa é uma das barreiras que todos os estudantes enfrentam sobre cinema em geral, o equipamento que eles têm e o orçamento que eles Então, quero abordar esses pontos problemáticos na descrição para falar diretamente com meu público. E a próxima é a isso que você terá acesso vitalício. Acho que esse é um ponto de venda muito importante para Tommy: quando um aluno se matricula em um curso, ele tem acesso vitalício ao conteúdo Então, eu gosto de lembrar sobre essa vantagem ou aquela vantagem e destacá-la na descrição E as informações que coloquei abaixo são um pouco valiosas Então, aqui temos a quantidade de aulas, as horas de conteúdo, os níveis iniciantes para os quais o curso se destina , os recursos disponíveis para download Acabei de começar a fazer isso e acho que é um pequeno complemento legal, que é a quantidade de conteúdo. Mesmo que isso não tenha nenhum valor direto para o aluno, acho muito legal ver que existem literalmente 300 GB de conteúdo de vídeo que eu criei, exportei e coloquei on-line para que eles tenham acesso vitalício Mais algumas que eu adiciono são atualizações de todo o material futuro do curso porque você provavelmente atualizará uma ou duas coisas no decorrer do curso, e é apenas um bom lembrete saber que eles terão acesso a isso E, finalmente, um a um comigo na seção de perguntas e respostas. Esse é um ótimo lembrete para o aluno que ele realmente tem acesso a você como professor Ao fazer perguntas na seção de perguntas e respostas. Algumas dessas informações já estão nesse painel lateral, que é um dos maiores pontos de venda do seu curso. Quando os estudantes veem isso, isso é enorme. Eles querem ver o tempo de execução de um longo curso , querem ver ativos adicionais e querem ver grandes números nesta seção. Eu sempre coloco isso na descrição. E, por fim, você quer deixar seus alunos com um toque pessoal Então, eu sempre tenho uma frase com minha assinatura, vejo você lá dentro e meu nome. Então, eu digo que se você quiser criar vídeos com aparência e som incríveis dos quais se orgulhe, este curso é para você dos quais se orgulhe, este curso é para Então, uma frase um pouco pessoal no final. Te vejo lá dentro, assine com seu nome. E essas são todas as informações para a descrição do curso. Agora, o que fiz foi criar um modelo exatamente com o que examinamos. Então, temos nossos ganchos de introdução. Temos o valor que estamos acumulando com as diferentes seções do curso Eu descrevi tudo aqui, a meta deste curso, que eles terão acesso vitalício e uma pequena aprovação no final Então você pode pegar isso, inverter e remixar e ser tão criativo quanto quiser para torná-lo realmente voltado e estilizado para Então, faça o download deste modelo e comece a preencher a descrição do curso antes de passar para a próxima aula de aprendizado. 73. Promoções e coupons: Vamos continuar percorrendo essas diferentes seções do final do seu curso. Agora, o que temos a seguir é a guia de promoções. Então, como mencionei antes, é aqui que podemos configurar nossos cupons. Você pode ver os cupons anteriores que usei aqui. Definimos nosso preço, definimos nossa data de início, data de término e, em seguida, a quantidade de cupons que estarão disponíveis. Portanto, o uToME oferece três cupons por mês. Então, se clicarmos na guia de cupons, ela nos dará algumas opções diferentes. Opção 1: podemos criar um cupom com o melhor preço atual pelo qual a UTME está oferecendo o curso pelo preço de venda Então, agora eles estão oferecendo este curso por 999, e eu escolheria isso se quisesse usar o mesmo preço e ter o cupom disponível apenas por cinco dias A próxima opção é um preço personalizado 201299-208499. Esse número muda dependendo do ciclo de vendas em que eles estão e alguns outros parâmetros que você decide para mim. Mas com essa opção, será um preço um pouco mais alto com um período de validade muito maior, que eu pessoalmente prefiro. O próximo passo é uma opção gratuita. Eu realmente não uso muito isso. Existem apenas algumas ocasiões únicas para amigos e familiares em que eu uso um cupom gratuito aqui ou ali, mas, na verdade, sempre as opções de preços personalizadas. Portanto, temos nossa opção gratuita que está disponível por cinco dias e nossa opção segmentada gratuita que está disponível por 31 dias. Mas vamos ver o processo de criação de uma versão paga. Então, vou definir meu preço em $15. E, na verdade, você mudou recentemente o modelo de preços deles Eles costumavam usar números fixos como $13. E eu notei que eles mudaram isso do número fixo para um centavo abaixo Aparentemente, presumo que isso ajude nas vendas porque você vê isso o tempo todo nas lojas, em vez de ter algo on-line por 100 dólares, eles o têm online por 99 Então, deve ser um gatilho psicológico que eles estão usando. Portanto, eu recomendaria continuar essa estratégia ao definir seu próprio preço. Vou definir isso em 499. Vou definir a data de início hoje, e a data de término será em 3 de dezembro, daqui a um mês. É aqui que você pode inserir seu código de cupom personalizado. O padrão será ter um conjunto de números realmente aleatório. Mas podemos dizer algo como os primeiros 100 alunos. Esse será o código anexado a isso no URL. Portanto, os primeiros 100 estudantes a usarem esse código receberão o desconto. Tudo parece bom. Se quiser verificar se não deseja alterar nada nos detalhes, clique no link Isso vai criar o código. Eles podem usar esse código na finalização da compra, primeiros 100 alunos, ou obter o desconto simplesmente clicando no hiperlink Então, em qualquer lugar que você vincular isso na sua biografia do Instagram ou na descrição de um vídeo do YouTube, assim que eles clicarem nele, ele aplicará automaticamente esse desconto específico. Então, esses são todos os detalhes sobre a criação do cupom. Agora vou dizer que U to me só vai te dar três por mês. Portanto, você deve ser estratégico ao usar esses códigos de cupom. Agora, se você vai fazer mensagens de e-mail, postagens em mídias sociais, eu recomendaria criar vários códigos Então, se eu vou fazer, digamos, quatro mensagens de e-mail por mês, eu gostaria usar o mesmo código de cupom para isso Dessa forma, eu posso ver, oh, uau, isso trouxe 200 matrículas neste mês. Então, para todas as minhas postagens nas redes sociais ou no meu Instagram, tenho uma específica e, para o meu canal no YouTube, tenho uma específica. E eu meio que posso ver de onde vêm minhas matrículas, porque isso vai te dizer quantas matrículas você código específico Portanto, não crie vários códigos e um para cada coisa diferente, mas tente descobrir o que faz mais sentido para você e suas plataformas específicas que você usa para comercializar seus cursos e anexá-las a elas para que você possa começar a rastrear de onde vem a maioria de suas matrículas Agora, há mais um estilo de código, é um código de referência. Isso é criado assim que você inicia seu curso. Ele não expira, não muda e sempre será anexado ao login do curso que você criou O que isso faz é que, sempre que um aluno clicar nisso, ele lhe dará a venda Mas isso lhe dará a venda a qualquer preço pelo qual U esteja executando aquele curso naquele momento. Portanto, não podemos definir o número aqui. Não podemos definir 14 99, 15 99 ou qualquer outra coisa. Se a plataforma estiver vendendo por 999 e o aluno clicar nesse código e usá-lo, você receberá esse crédito Você receberá 97% desse preço. Então, a razão pela qual você usaria este é porque você pode colocá-lo em seu site, em seu canal de mídia social, em descrições, e ele nunca vai expirar Mas isso mudará dinamicamente termos de preço sempre que U para mim mudar seu preço Portanto, se você deseja uma opção de longo prazo para seu site ou qualquer uma de suas plataformas on-line, esse é realmente o caminho a percorrer. Esses códigos personalizados, por outro lado, são a melhor opção quando você está fazendo um push nas redes sociais ou um e-mail muito específico, onde você deseja definir o preço, está fazendo uma venda por um curto período de tempo e quer um pouco mais de controle, como, por exemplo, uma promoção de Natal, uma promoção de Ano Novo ou uma promoção de 4 de julho É aí que esse tipo de cupom entra em ação. Outra vez que você gostaria de usar esses códigos é se você tiver um embaixador ou outra pessoa que esteja divulgando seu curso para você, digamos que seja outro cinegrafista do mesmo gênero de trabalho que você Você pode fornecer a eles um código usando essa guia, usando esta seção que examinamos e que tem o nome deles no código. E você pode definir o preço, e qualquer coisa que gere vendas para vocês, vocês podem dividir os lucros Este, por outro lado, seria um elemento mais permanente em uma de suas plataformas online 74. Crie suas mensagens de Course: A etapa são as mensagens do curso. Agora, essas são as respostas automáticas de mensagens que são enviadas por você para mim como um formulário de mensagem e um formulário de e-mail quando um aluno se matricula em seu curso e quando um aluno conclui seu E o que você quer fazer e usar esses anúncios é um pequeno ponto de contato para dizer: Ei, estou aqui, sou seu professor. Eu te protejo. Este curso vai ser incrível para você. Muito obrigado por se inscrever. Qualquer coisa nessa direção será benéfica. Quando eles terminarem o curso, você quer parabenizá-los e enviá-los para outra coisa. Você não quer expulsá-los da plataforma, mas quer dizer um trabalho incrível ao encerrar o curso Se você quiser levar as coisas para o próximo nível, você também pode se inscrever neste curso Qualquer coisa que dê um pouco mais de valor a eles. Eu não aceitaria essas mensagens. Na verdade, você quer usá-lo apenas como um ponto de contato, como eu disse, para que haja um pouco mais de personalização na experiência dos alunos Então, vamos dar uma olhada e ver como são. Vamos primeiro dar uma olhada na mensagem de boas-vindas. Então eu digo: Olá, bem-vindo a este curso. Eu os informei que eles farão parte de uma comunidade solidária de uma comunidade solidária de outros cineastas e estudantes de todo o mundo E que os tutoriais e os recursos para download deste curso fornecerão tudo o que eles precisam saber para desenvolver confiança na Então, você quer reafirmar, também nessas mensagens, o motivo pelo qual eles se inscreveram Este é um momento extra para você obter essa confirmação para o aluno e realmente preparar sua mente e preparar sua experiência para ser positiva ao fazer o curso. próxima linha eu sempre adiciono aos cursos agora porque alguns alunos não concluem os cursos até o fim. Isso está prestes a acontecer. E isso é apenas parte dos cursos on-line. O que eu faço, como eu disse, é altamente recomendável seguir o curso em seu próprio ritmo, mas, o mais importante, concluí-lo do início ao fim para obter o máximo benefício. Você só quer tentar empurrar os alunos nessa direção o máximo possível E porque você para mim funciona da maneira que funciona, honestamente, na vida real, qualquer coisa menos do que uma avaliação de cinco estrelas realmente prejudica a classificação do seu curso Então, isso é algo que você deve saber como instrutor. Você quer fazer tudo o que puder para que os alunos deixem avaliações cinco estrelas. Quatro estrelas até prejudicaram o percurso. Um curso médio varia entre 4,2 e 4,4. Realmente, 4,0 a 4,3 avaliações. Isso é para o curso médio. Portanto, se você está recebendo avaliações de cinco estrelas, o ideal é obter um selo de best-seller, um selo com a classificação mais alta, você quer estar na faixa de 4,5 Essa área geral, tanto quanto possível, com o maior número possível de cursos. Se você está recebendo avaliações de cinco estrelas, incrível, você receberá as de alguns estudantes. Depois, outros estudantes deixarão avaliações de quatro estrelas, o que ainda é muito bom, mas as quatro estrelas o aproximarão cada vez mais de mas as quatro estrelas o aproximarão uma classificação de quatro estrelas do que de cinco estrelas e, na verdade, você nunca alcançará uma classificação de cinco estrelas, mas você quer ficar o mais alto possível acima de 4,5. E, infelizmente, você está fadado a obter três classificações por estrelas, duas classificações por estrelas, uma classificação por estrelas, isso simplesmente vai acontecer Mas você quer minimizar isso o máximo possível, tendo o máximo de pontos de contato e tendo sua mão basicamente disponível para o aluno quando ele precisar E é por isso que eu digo que menos de cinco segundos de você realmente prejudica o curso Portanto, se houver algo que eu possa fazer ou se houver algo com o qual você não esteja satisfeito , entre em contato e me envie uma mensagem diretamente para que eu possa ajudá-lo pessoalmente. Eu sei com certeza, e essa é uma grande dica, porque sei com certeza que essa pequena frase por si só me salvou muitas avaliações de uma, duas, três e quatro estrelas porque tive alunos que entraram em contato com problemas dizendo que a página não carregava, que havia algo no curso sobre o qual eles não tinham certeza e até mesmo outras coisas que não estavam até minha culpa como criador. Às vezes, os alunos deixam uma crítica negativa porque dizem que o conteúdo continua congelando. Isso não tem nada a ver com seu curso. Essa é uma conexão ruim com a Internet, mas as pessoas simplesmente deixam uma avaliação na hora de deixá-la quando você me pede que deixem uma avaliação, e elas serão honestas sobre o sentiram naquele momento Portanto, você deve tentar manter todos os sentimentos e experiências deles no curso tão positivos quanto você possa controlar. Então, com essa mensagem introdutória, use-a para reafirmar que o aluno terá uma experiência incrível, diga a ele que você é grato ou que está animado por tê-lo como parte do seu curso e da sua comunidade Além disso, diga a eles que avaliações cinco estrelas são extremamente importantes e qualquer coisa abaixo disso prejudica a classificação do seu curso Você pode dizer isso da maneira que quiser. Mas esses pontos principais desta mensagem ajudarão você, a longo prazo, a manter um curso altamente avaliado. A seguir, a mensagem de parabéns quando um aluno concluir seu curso Eu sempre digo, parabéns, e uso letras maiúsculas para isso porque esse é um grande momento que eles realmente fizeram o trabalho necessário para concluir o curso Então, parabéns. Você concluiu todo o curso. Eu realmente espero que você tenha se beneficiado profundamente de todas as informações e ideias que abordamos Certifique-se de manter você atualizado sobre o progresso da edição entrando em contato on-line. Então, deixo essa frase aí para que eles se sintam confortáveis em manter contato e realmente sintam que eu sou um de seus professores. O motivo é que quanto mais você pode fazer com que o aluno sinta que você é seu professor, não apenas uma pessoa aleatória, e um vídeo aleatório que vive do outro lado do mundo. É isso que criará mais superfãs e estudantes mais dedicados que se matricularão nos cursos que você lançar, nos novos que você lançar E, idealmente, você estará criando mais de um curso. Portanto, fazer isso agora ajudará você a construir essa base sólida de alunos que se matricularão e participarão de todo o conteúdo e cursos que você lançará no futuro Portanto, mantenha essas mensagens o mais personalizadas possível. Sempre tenha uma assinatura com seu nome. Isso dará um pequeno toque pessoal e manterá esses valores baseados em valores. Não comercialize mais nada nele. E não se esqueça de mantê-los claros e concisos. 75. Estratégia de lançamento de Course: Nesse ponto, você deve ter todo o conteúdo do curso escrito na sua página de destino, na sua descrição, ter o título e o subtítulo do curso prontos para uso e estar pronto para clicar no botão de lançamento ao vivo Na próxima etapa, falaremos sobre sua estratégia de lançamento do curso. O que vamos fazer aqui é criar um lançamento de curso bem-sucedido, porque clicar, enviar seu e-mail e lançar seu curso não é suficiente para criar um lançamento bem-sucedido Portanto, o lançamento desse curso é extremamente importante e , da mesma forma, o engajamento inicial nas primeiras horas de uma postagem nas redes sociais realmente determina a vida útil da postagem em si para um curso As primeiras uma a duas semanas de seu lançamento podem determinar realmente o sucesso vitalício desse curso. Portanto, lançar um percurso não é tão simples quanto clicar em Enviar, bum, o percurso está ao vivo e você parte para a corrida. Trabalhos concluídos. A preparação que antecedeu isso é, na verdade, igualmente importante para criar impulso e atrair mais estudantes Então, não me interpretem mal. Você pode simplesmente enviá-lo, lançá-lo e enviar, você sabe, algumas postagens nas redes sociais, talvez um e-mail ou dois. Tudo bem. Isso não é ruim. Mas nós realmente queremos maximizar esse momento em que você está lançando algo grande para o mundo Pense em qualquer longa-metragem que você veja. Você vê cartazes antes disso, você vê comerciais antes disso, trailers, conteúdo, anúncios, tudo até o dia do lançamento, em que as pessoas interagiram com esse pessoas interagiram com conteúdo de alguma forma muito antes da data de forma muito antes Portanto, você não quer que o lançamento do seu curso seja uma surpresa. Para que seu aluno descubra isso no dia do lançamento. Você quer que eles saibam o que está levando a isso, para que sejam um público aquecido Eles estão familiarizados com isso, estão empolgados com isso e, quando for lançado, estarão prontos para se inscrever Portanto, o objetivo geral desse processo é realmente despertar a atenção de seus alunos em potencial e compartilhar conteúdo on-line gratuito que desperte interesse . E isso ajudará a aumentar a importância ou o valor do curso, e tudo isso levará a uma data de lançamento estratégica e bem-sucedida. Então, o que eu quero fazer é revisar este PDF para download que criei para você, para que você possa lançar um curso com sucesso Perfeito. Então, o que eu fiz aqui foi dividir a estratégia de lançamento em duas fases principais. Agora, a primeira fase será antes do lançamento. Trata-se de educar seu público sobre o tópico geral e sua experiência e mostrar o valor que está sendo oferecido pelo seu curso Portanto, esse é um conteúdo gratuito que diz às pessoas o quê e o porquê. Então é a fase dois. Essa é a fase de lançamento em que compartilhamos os links de inscrição no curso, todo o conteúdo promovido que faz com que as pessoas queiram se matricular, como o trailer, a imagem do curso, os depoimentos, tudo o que empolga as pessoas, e há uma quantidade sólida de provas sociais Portanto, o objetivo aqui com essas duas fases é gerar o máximo de demanda possível. Ao ensinar e educar seu público e criar uma compreensão do que seu curso realmente é e aumentar conscientização sobre os benefícios dos tópicos, ao mesmo tempo em que constrói um relacionamento geral por meio da oferta conteúdo gratuito em todas as plataformas de mídia social que você usa Então, com a primeira fase, a fase de educação, eu realmente entrei em detalhes aqui para vocês, e vocês não precisam usar todos os dias aqui. Mas os motivos pelos quais fiz isso dessa maneira são porque esses são momentos realmente críticos que você pode realmente maximizar e gerar o conteúdo certo para o momento certo em uma ordem sequencial específica que eu descrevi Então, daqui a 20 dias, queremos que as pessoas saibam em que curso você está trabalhando, o que é, por que é importante, como as pessoas podem usá-lo e realmente o impacto que ele pode ter na vida de outras pessoas e até mesmo o impacto que teve em sua vida. Isso pode ser uma postagem, digamos, no Instagram, por exemplo, e vamos usar meu curso, onde mostro às pessoas como criar sua própria configuração. Posso dizer algo como ter uma foto da minha configuração como conteúdo principal. E então, na descrição, diga honestamente, o quanto mudou minha vida ter uma configuração permanente em casa Não preciso colocar o equipamento na minha sala de estar, montá-lo, quebrá-lo, não parece bom. Eu tenho que refilmar Está no centro da minha sala de estar semelhante. Tudo, e todas essas são adições ou benefícios realmente autênticos de ter seu próprio espaço de filmagem E isso realmente me inspirou a criar esse curso específico. Isso, junto com os pedidos de outras pessoas, porque elas tinham os mesmos problemas. Então, eu compartilharia uma coisa autêntica que ajudou a educar as pessoas sobre: Ei, pessoal, estou criando este curso sobre o processo real de criação dessa configuração, porque isso beneficiou muito minha vida Eu quero fazer isso por você também. Então você está apresentando a eles : Ei, essa pessoa está fazendo um curso. Na verdade, isso é muito legal. Acontece que estou em um tópico no qual também estou interessado porque sou um aluno-alvo, que está me seguindo como criador de vídeos. Eu já sei que eles vão gostar desse conteúdo específico porque, se funcionar para mim ou tiver sido benéfico para mim como criador de vídeo, provavelmente será benéfico para os criadores de vídeo que me seguem. Então, na fase inicial desse processo educacional, estamos começando de forma muito ampla. E à medida que nos aproximamos do lançamento do curso , podemos começar a dizer mais detalhes sobre o que está no curso, sobre mostrar conteúdo do BTS que mostre uma visão dos bastidores com talvez uma pequena redação de uma a três frases sobre algo divertido ou interessante ou fatos sobre o curso que deixariam as pessoas meio empolgadas com o que você está fazendo E à medida que nos aproximamos cada vez mais, podemos até mesmo lançar uma palestra gratuita Talvez uma das palestras, não vamos colocar no curso final ou saber de antemão que queremos filmar uma palestra rápida de dois minutos que seja curta e simples Podemos liberar isso gratuitamente. Então, estamos oferecendo valor, estamos educando, estamos fazendo com que as pessoas se interessem e se engajem, e continuamos a criar isso até chegarmos ao dia do lançamento do nosso curso É aqui que podemos lançar um código de desconto antecipado estratégico que recompensa os primeiros usuários e os primeiros inscritos no curso com Idealmente, podemos lançar algo que contenha depoimentos de alunos que recebemos com antecedência, que não precise acontecer no dia do lançamento do curso, mas é bom tê-lo nos primeiros E, claro, você quer adicionar todos os links de matrícula por meio de seus e-mails que você está enviando aos alunos, todos os seus canais de mídia social e em suas biografias de todas as plataformas Como antes do dia do lançamento, você compartilhou mais conteúdo orgânico e de bastidores, é muito bom se concentrar no trailer do curso para o dia do lançamento, que é super profissional, o mais sofisticado possível e realmente mostra quanto trabalho você dedicou ao curso. Então, cerca de um dia após o lançamento do curso, é aqui que você deseja abordar qualquer uma das perguntas frequentes que você está vendo. É ótimo falar sobre isso, exatamente sobre o tipo de questões logísticas que as pessoas possam ter Como eles o compram? Onde eles o compram? Por quanto tempo eles terão acesso a ele? Existe apenas um período de tempo específico? Além disso, eles podem obter um reembolso caso não gostem do curso? Todas aquelas pequenas coisas que basicamente podem impedi-los de tomar a decisão de comprar o curso. É isso que você quer abordar cerca de um dia após o lançamento do curso. Então, talvez você receba e-mails ou comentários de alunos fazendo perguntas específicas Não responda apenas a essa pergunta nessa postagem. Crie um conteúdo que responda a essa pergunta para todo o seu público. Dessa forma, há pessoas que têm 90% de certeza de que querem se inscrever, mas estão hesitantes em relação a uma Se você obtiver essa resposta, isso permitirá que você incentive os alunos restantes a dizerem que sim, decidam realmente se matricular no curso E depois de tudo isso, esses dias restantes após lançamento do curso são, na verdade, apenas incentivar os alunos ou para incentivar os alunos ou pessoas que estão vendo suas postagens, definitivamente conhecem seu curso, sabem o que você está fazendo, mas também não tomaram essa decisão É aí que você pode lançar, no quarto dia, um bônus surpresa, conjunto extra de palestras, um podcast de áudio extra sem áudio e, na verdade, qualquer coisa que melhore o negócio No sexto dia, você pode agradecer imensamente a todos que se matricularam, e esse é um ótimo momento para mostrar provas sociais com depoimentos de alunos, fotos de alunos e qualquer feedback positivo que você tenha recebido na última semana do lançamento do curso que você tenha recebido na última semana do lançamento do Depois, temos os dias oito e dez, e na verdade esqueci de mencionar que você deseja ter um código de desconto antecipado com um limite de tempo claro Você quer dizer aos alunos: Ok, boom, este curso será lançado e você poderá obter um link de inscrição com desconto por três dias, cinco dias, oito dias, seja o que for Isso cria uma certa escassez e um prazo para o aluno tomar essa decisão Se a opção existir para sempre, eles provavelmente não agirão. Portanto, é um pequeno gatilho psicológico apenas para ajudá-los a decidir se matricular no curso Então, isso serve para nossa estratégia de lançamento do curso. E eu recomendo colocar isso em prática, porque a preparação para o lançamento do seu curso é extremamente importante. Você não quer sair do portão com um novo curso, e as pessoas não têm ideia do que é. Como o curso foi lançado, é novo para eles. Eles precisam descobrir, decidir, fazer todas essas escolhas mentais sobre se querem ou, idealmente, você os preparou e os aqueceu o suficiente para que a decisão deles já tenha sido tomada e, quando o curso for lançado, eles comecem o suficiente para que a decisão deles já tenha sido tomada e, quando o curso for lançado, a comprar imediatamente Então, pegue essa estrutura, remixe-a e torne-a orgânica para os tipos de postagens e a maneira como você fala on-line, para que você possa obter o máximo benefício desse PDF 76. Como continuar o sucesso após o lançamento: Portanto, ainda temos muito mais sobre o que falar e abordar neste capítulo, com as lições que estou ensinando e também alguns palestrantes especializados convidados para expandir o marketing e lançar um curso com sucesso. Mas o que eu quero fazer agora é entrar na fase geral de manutenção do curso. Então, estamos construindo tudo. Você tem esse grande lançamento e, em seguida, está gerando maior número possível de matrículas de estudantes Depois vem a manutenção, que é o que eu chamo de manutenção, que é basicamente cuidar do seu curso após o lançamento. Portanto, temos outro PDF para download para esta fase. E o que fizemos até deixou nossos alunos super interessados, todos os primeiros a adotar, todos os primeiros a adotar, e as pessoas que estavam meio em dúvida, idealmente entraram, se matricularam e tomaram a decisão de ingressar em se matricularam e tomaram a decisão de ingressar De agora em diante, tudo se resume manter as matrículas e compartilhar rotineiramente conteúdos que mantenham o fluxo de novos alunos entrando E aqui estão algumas das melhores maneiras que encontrei para manter o interesse fluindo e novos alunos em potencial entrando no curso Portanto, temos de um a quatro e-mails mensais. Isso pode ser diretamente para sua lista de e-mail ou usando os dois e-mails mensais que você me fornecerá para anunciar seu curso Portanto, eles não precisam ser muito vendidos. Eles podem ser orgânicos e simplesmente manter um contato caloroso com seu público. E esse é, na verdade, um dos pontos mais importantes aqui sobre a manutenção de cursos: você deseja manter um relacionamento caloroso com seu público. O que quero dizer com isso é se nossos alunos estão com frio ou nossos clientes estão com frio. Isso significa que não estamos na mente deles, não estamos no radar deles. Eles não pensaram no que estamos fazendo, ou em nós, como professores influenciadores, criadores de conteúdo ou o que quer que seja, isso se chama ser frio ou ter um público frio Por outro lado, se tivermos um público caloroso, isso significa que eles estão vendo nosso conteúdo regularmente. Eles estão pensando no que temos e estão potencialmente prontos para comprar um produto que estamos oferecendo on-line. Então, esse é o objetivo e o propósito de todos os anúncios que você vê diariamente é manter essa marca ou produto específico na mente de todos os clientes e consumidores em potencial Então você quer realmente usar seus e-mails mensais para ter uma oferta simples com algum tipo de valor Pode ser um vídeo gratuito, um audiolivro gratuito, um podcast ou algo relacionado ao curso com um link de desconto no e-mail. Assim, eles veem que algo os interessa e, em seguida, podem clicar em se inscrever de forma simples e fácil Você também quer fazer algo semelhante com a postagem de mídia social que está fazendo on-line. Compartilhe coisas divertidas, envolventes, orgânicas e relevantes para o seu conteúdo. Podem ser fotos, vídeos, citações inspiradoras, e lembre-se sempre de vincular seu código de referência ao seu curso, pois você deseja obter 97% da venda Você não quer que eu divida 50 50 quando foi você quem impulsionou a venda a partir de sua própria postagem nas redes sociais próximo passo é transformar algumas de suas videoaulas em mais curto do YouTube e Instagram Na verdade, abordaremos isso em uma lição posterior sobre como escolher estrategicamente algumas das palestras do seu curso, reexportá-las e enviá-las on-line para serem conteúdos independentes no YouTube e no Instagram E a última parte da manutenção do curso é compartilhar seu curso pessoalmente. Isso é apenas um bom marketing e networking à moda antiga , cara a cara É aqui que você pode coletar endereços de e-mail, falar sobre seu curso, você sabe, ir a eventos de palestras. Você não precisa ir e fazer uma grande apresentação. Mas você pode criar um cartão de visita com seu site nele ou vinculado ao seu Utomi, seja ele qual for, e apenas manter seu produto em mente para falar sobre ele com Se você está fora de casa e conhece, sabe, 50 pessoas em potencial por mês que estariam interessadas em seu curso, e dez delas se transformam em vendas, isso pode representar algumas centenas de dólares extras em seu bolso por mês, com chegada de novos alunos que potencialmente o compartilharão com seus amigos. Porque, confie em mim, eu vivenciei esse ensino de cinema em que todo mundo tem um amigo ou membro da família que tem uma câmera ou grava vídeos ou quer melhorar a criação vídeos do YouTube ou vídeos do Instrucgam online Portanto, mesmo que você receba uma indicação de alguém que conheceu, isso sempre pode se transformar em um aluno em potencial, o que é sempre uma grande vitória. Portanto, não se esqueça de ter essa mente de redes sociais e apenas de marketing quando estiver conhecendo novas pessoas cara a cara. E isso é tudo para a fase de manutenção. Agora, se houver outras técnicas que você usa ou deseja adicionar pessoalmente após o lançamento do curso para novos alunos, sinta-se à vontade para adicioná-las, mas use este PDF como atrair novos alunos, sinta-se à vontade para adicioná-las, mas use este PDF como um lembrete para continuar esse fluxo de novos alunos e ampliando o curso após a data de lançamento 77. Escolha palestras para as redes sociais: Agora vamos falar sobre a reutilização de algumas de suas palestras que você filmou Nesta lição, falaremos sobre como escolher palestras para mídias sociais e usar esse conteúdo gratuito para gerar tráfego Então, um dos grandes benefícios de criar um curso é que você terá cerca de, digamos, 50 a 150 videoaulas. Isso é incrível porque dá a você a oportunidade de escolher entre cinco e 15 dessas aulas e adicioná-las como postagens gratuitas nas redes sociais. E o objetivo aqui é oferecer o maior número possível de conteúdo gratuito, valor gratuito e publicidade ou visualizações gratuitas para que seu público ou novos espectadores em potencial possam se beneficiar disso e, em seguida, encontrar o caminho para seu curso Portanto, as aulas que você deve escolher devem basicamente explicar completamente um pensamento ou habilidade completa. Também conhecido como, eles estão sozinhos. Não há necessidade de um segundo vídeo , terceiro vídeo ou vídeo introdutório para que o aluno ou espectador obtenha valor desse vídeo específico A razão pela qual menciono isso é porque estamos criando todas essas videoaulas que alimentam um capítulo e há uma meta final para o capítulo. Às vezes, quando você está cursando suas possíveis videoaulas para escolher, todas elas são simbióticas Todos estão trabalhando juntos para explicar uma visão mais ampla e um pensamento mais amplo. Certifique-se de que, ao escolher sua videoaula, ela possa morar sozinha. Isso explica uma ideia completa e não precisa de nenhum outro vídeo para explicar mais nada. Portanto, deve completar um pensamento completo. Deve ser envolvente, excitante. E a razão pela qual eu menciono isso também é porque algumas videoaulas são naturalmente um pouco mais mundanas e chatas Se você está apenas fazendo uma explicação padrão sobre uma tarefa um pouco chata, não será um bom vídeo do YouTube para escolher E, finalmente, você quer ter certeza de que a introdução ou o da videoaula que você escolher não distraia, porque às vezes você diz: bem-vindo a esta No capítulo anterior, fizemos blá, blá, blá, e agora vamos fazer isso, ou aquilo, no final desta videoaula No próximo capítulo, vamos fazer isso, isso, isso. Se isso estiver em um vídeo do YouTube, a introdução do Natro também distrairá e não fará sentido para a pessoa que a está vendo sem o contexto do resto do curso também distrairá e não fará sentido para a pessoa que a está vendo sem o contexto do resto do Então, agora vamos dar uma olhada algumas videoaulas anteriores e ver como elas se saíram on-line. Ok, então aqui está meu canal no YouTube. E, claro, você pode ver todos os meus trailers de cursos on-line anteriores logo no topo Você definitivamente quer fazer isso em suas plataformas de mídia social, tenha os trailers do curso lá E então podemos ver esse conjunto de vídeos. E, na verdade, há alguns números muito bons aqui. Este tem cerca de 653.000 visualizações. Este é 21 K, 20 K, 7,4. Então, números altos e alguns números decentes aqui. Mas o legal é que temos mais aqui também, 157, 372, 121 k, 55 k, 20 k. Então, o legal é que eles não precisaram de mais trabalho para serem criados Esses eram vídeos diretamente do meu curso. E o que eu fiz foi analisar e escolher entre os parâmetros sobre os quais já falamos, vídeos que podem viver sozinhos, vídeos que funcionarão bem, solo. E também usei o VID IQ, sobre o qual falamos nos capítulos anteriores, para escolher e descobrir quais tópicos vamos abordar bem minha pesquisa, notei que a regra dos terços, que é uma técnica específica de fotografia e composição, na verdade tinha uma pontuação de pesquisa realmente excelente no VID IQ Então, algumas delas são intuitivas. Você sabe, eu já sei que muitas pessoas estão pesquisando sobre um tópico específico on-line. Então, eu sei que, ao concluir meu curso, vou usar esse tópico, esse tópico e essa videoaula em vez de fazer o upload. Pode ser algo intuitivo, ou você pode realmente pesquisar as análises para ver quais vídeos funcionarão bem. Então, esta é apenas uma lição do meu curso. Eu o coloquei on-line e ele me trouxe mais de meio milhão de visualizações e, honestamente, inúmeras inscrições extras porque eu vinculo todos os meus cursos logo abaixo deste Então, tenho certeza de que você pode começar a ver como pode ser benéfico reservar tempo depois de lançar seu curso para escolher o maior número possível de vídeos Eu diria de dez a 15. Se você tiver de 50 a 100 palestras para seu curso, definitivamente poderá obter de dez a 15 conteúdos gratuitos no YouTube, cortar no Instagram, cortar trechos de conteúdo do TikTok que você pode cortar Então, vamos dar uma olhada em alguns outros exemplos aqui. Eu pessoalmente os separo e os organizo em diferentes categorias ou playlists Você pode fazer isso de qualquer maneira que faça sentido para você. Mas se assistirmos, digamos, ao próximo vídeo, eu sabia que saber quando cortar é um determinado termo e uma certa questão que aparece bastante na edição de vídeo. Então, eu sabia que esse tópico teria um desempenho muito bom online. E isso é ótimo. Isso me fez com que mais 20.000 pessoas vissem meu curso, vissem meu conteúdo e potencialmente me tornassem estudantes Então, às vezes, essas palestras que você escolhe o tópico certo que você sabe que vai funcionar muito bem online E talvez você precise cortar o início ou o final para que , no videoclipe que você está usando, você não mencione: Ok, vemos no próximo capítulo, vemos na próxima palestra Talvez você precise de um pouco mais de tempo para fazer isso, mas no final valerá a pena. E antes de passar para a próxima lição, quero falar brevemente sobre a descrição. Agora, você pode escrever um mini artigo sobre o vídeo específico que você enviou ou sobre o curso. Descobri que é um pouco melhor manter as coisas curtas e amáveis. Já vi muitos outros criadores de vídeo no YouTube listando apenas links para o que mais eles oferecem em vez de explicar tudo em detalhes. Então, eu pessoalmente uso um site de encurtamento de URL chamado Bitley Isso me permite colar aquele código de referência super longo que vimos na aula anterior em um hiperlink menor e menor Você pode usar isso ou simplesmente usar o URL principal que você tem, mas definitivamente não se esqueça de vincular seu URL de inscrição real na parte superior de qualquer um desses conteúdos gratuitos que você está compartilhando on-line Você também pode vinculá-lo a qualquer outra oferta que você tenha, para que as pessoas possam comprar minha configuração de estúdio, o equipamento que eu recomendo, ter acesso a toda a biblioteca de músicas que eu uso em todos os meus vídeos Site do MI Instagram, todas essas coisas boas. Portanto, dedique um pouco de tempo para estruturar uma descrição realmente sólida e concisa para todas essas postagens que você fará com as palestras do curso gratuito 78. Estudo de caso — Posts eficazes nas redes sociais: As próximas duas lições. O que vamos fazer é mergulhar um pouco mais nas postagens nas redes sociais. O que eu quero fazer é mostrar os principais tipos, os três tipos principais, na verdade, de postagens em mídias sociais, e depois entraremos em campanhas de e-mail e veremos como você pode usá-las de forma eficaz para gerar mais inscrições Vamos fazer um estudo de caso sobre postagens eficazes em mídias sociais e dar uma olhada em algumas das minhas postagens anteriores para ver o que podemos aprender. Como existem muitos tipos de postagens diferentes, o que vou fazer aqui é simplificar esses tipos em três categorias principais, que são uma postagem de valor, uma postagem de publicidade e uma postagem pessoal. Agora, a postagem de valor é bastante óbvia. É você agregando valor. É ensinar, compartilhar conhecimento ou é algum tipo de tutorial que você está compartilhando on-line. Um post publicitário, por outro lado, é algo que é uma forma direta de material de marketing, como um trailer que está tentando gerar inscrições Pode haver valor agregado em uma postagem publicitária, mas, na verdade, o objetivo é gerar tráfego e inscrições A postagem pessoal, por outro lado, é muito mais autêntica sobre você e seu estilo de vida com muito pouco marketing, mas desperta o interesse de você como pessoa e realmente faz você parecer um ser humano real, não apenas um professor on-line ou alguém tentando vender produtos. Então, já vimos exemplos de postagens de valor no canal do YouTube. Realmente, você pode dar uma olhada em qualquer um deles e todos são baseados em tutoriais. Então, você quer compartilhar o máximo possível de postagens de valor ao criar conteúdo para uso on-line, porque onde está o valor, os olhos e as pessoas naturalmente o seguirão porque as pessoas querem aprender gratuitamente on-line. Agora, uma postagem publicitária é exatamente o que parece Está anunciando seu produto. E a razão pela qual estamos examinando esses três tipos principais de postagens é porque você quer ter uma variação desses três Você não quer apenas ter anúncios. Você não quer apenas ter postagens de valor e não quer apenas publicar conteúdo pessoal. Ter um bom equilíbrio e uma mistura desses três proporcionará uma variedade de conteúdo para seu público ver e desfrutar Isso vai personalizar você. Isso oferecerá o valor real que as pessoas estão ganhando com seu conteúdo. Isso manterá as pessoas entretidas e apenas fornecerá um equilíbrio de conteúdo para compartilhar on-line Portanto, o conteúdo publicitário não quer exagerar, mas é definitivamente essencial para impulsionar as matrículas Agora, postagens autênticas ou postagens pessoais chamam a atenção para o que você faz. Então, eles são ótimos no Instagram, por exemplo , são um pouco menos para o YouTube e outras plataformas. Mas isso apenas mostra às pessoas que você está no campo, você sendo você, e isso o torna identificável e mostra suas paixões, seus hobbies, e permite apenas áreas de contato para que as pessoas interajam com você seus hobbies, e permite apenas áreas de contato para que as pessoas interajam com Então, encontrar o equilíbrio certo entre tudo isso é fundamental, porque você vai fazer postagens nas redes sociais. Não há dúvida sobre isso. Você lançará seu próprio curso. Não há dúvidas sobre isso, e você quer encontrar o equilíbrio certo para seu público específico e sua base estudantil específica. Um equilíbrio certo desses três tipos de postagem que gerará o maior número possível de inscrições. E também acrescentarei que, sem irritar as pessoas, todas as pessoas que seguimos que fazem publicidade demais deixam de segui-las Então, temos outras pessoas que seguimos demais nas postagens pessoais. Não queremos ver a comida deles. Não queremos ver algumas das coisas pessoais que eles compartilham. Nós os seguimos mais por sua forma de arte ou criatividade do que por fotos de seus cachorros. Há um bom equilíbrio entre tudo isso. Não queremos vender com muita frequência e queremos atrair nosso público. Você pode usar ferramentas de análise para ver no Instagram, por exemplo, o quanto as pessoas estão interagindo com aquela postagem específica. Portanto, se você perceber que há uma queda específica em suas postagens de publicidade, provavelmente está vendendo com muita frequência. Se você perceber que há uma queda em sua postagem pessoal, então você está compartilhando muito pessoalmente Por outro lado, se houver um aumento, e toda vez que você postar uma foto fazendo algo que você realmente gosta, e todo o seu público está entusiasmado e interessado, isso é realmente ótimo Isso significa que você pode continuar compartilhando esse conteúdo. Portanto, preste atenção não apenas ao que você está postando, mas também à forma como as pessoas estão respondendo 79. Usando campanhas de email: Você tem um domínio sólido sobre os três principais tipos de postagens de mídia social que você pode aproveitar. Agora vamos nos aprofundar nas campanhas de e-mail e alcançar seu público com mensagens em massa. Então, o que eu quero começar aqui é que, na verdade, as campanhas mais eficazes são usadas semanalmente, duas vezes por mês ou mensalmente como forma de manter seu público aquecido, como o que já estávamos falando. Assim, você também pode categorizar uma mensagem de e-mail no mesmo estilo de uma postagem de mídia social, que pode ser de valor, publicidade e pessoal Mas eu recomendo manter todas as suas mensagens de e-mail , o que é algo que realmente vale a pena em publicidade, porque você não quer entrar em contato com apenas uma foto seu cachorro ou o que você comeu no almoço ou qualquer um desses tipos de coisas excessivamente pessoais Essas podem fazer parte de suas postagens de valor e publicidade, mas nunca entre em contato as pessoas diretamente de uma lista de e-mail ou boletim informativo apenas com coisas estritamente pessoais porque as pessoas sentirão que você está perdendo tempo Dito isso, e-mails deve ser mantido apenas nos momentos em que você tem algo realmente de alto valor a agregar ou importante para compartilhar, que são atualizações, lançamentos, surpresas ou bônus Agora, vamos dar uma olhada no modelo que eu criei para seus anúncios e campanhas de e-mail E esse modelo vem diretamente do anúncio abaixo. Então, esses são números ridículos, quase 70% de taxa de abertura com 10% de CTR Isso são bananas. Se você já fez algum tipo de campanha ou marketing por e-mail, pode esperar algo como uma taxa de abertura de cinco a 10% se tiver sorte com uma taxa de cliques de um a 2% , talvez três ou 4%. Talvez com também uma taxa de cancelamento de assinatura de 0,2, talvez 0,1 0,2%. Então, esses são números ridículos, e é por isso que eu queria criar um modelo a partir dessa postagem ou anúncio específico para que você pudesse usá-lo nos anúncios do seu próprio curso Perfeito. Então, vamos ver como isso se parece. No topo, temos nosso título. Então, eu pessoalmente gosto de Emojis. Acho que eles o tornam mais personalizado, mais humano e menos lucrativo. Então, eu sempre adiciono emojis às minhas manchetes. Configure, fotografe, ilumine e grave como um profissional. Muito direto, muito direto, muito direto ao ponto. Na melhor atualização do novo curso, W W W? Tenho o Sireno Mogi funcionando. Temos um hiperlink para o curso que acabei de lançar. Estou atualizando que agora é um best-seller e que adicionei 30 minutos de novas aulas ao curso. Então, esse é um anúncio de valor ou uma surpresa de desconto, como o que mencionamos antes, que melhora o negócio E ajuda as pessoas que talvez estejam 90% compradas, mas ainda estão em dúvida e até compram . Quando veem algo assim, pode tornar a venda óbvia para essa situação Então, eu lidero com isso. Eu tenho isso logo no começo. Também uso uma captura de tela do curso real para mostrar e exibir o boom de emblemas mais vendidos E depois listamos as cinco coisas diferentes que fazem parte desse novo conjunto de vídeos de 30 minutos, que torna mais concreto, mais real, exatamente o que são e o que vão receber. Obviamente, estamos usando palavras-chave aqui que atrairão cineastas e criadores de vídeo Temos a imagem e a miniatura do curso que você sempre deseja exibir nos anúncios Você quer realmente maximizar o uso disso e torná-lo reconhecível Quanto mais vezes as pessoas virem isso, melhor. Eles veem isso. Eles estão procurando você até mim, na próxima semana, seja o que for, eles veem de novo, eles veem de novo. Isso os manterá interessados e, potencialmente, comprará o curso. Em seguida, entro na seção de apenas mostrar o valor, assim como na página inicial do nosso curso, na qual estávamos trabalhando nas aulas anteriores. Com essas duas seções, empilhamos o valor aqui Então, na parte superior, mostramos números específicos do que está incluído no curso. E então temos exemplos de quais são as grandes vantagens e a transformação que acontecerá ao fazer o curso Muito semelhante à página inicial do curso. Então, o legal é que, uma vez que você faz o trabalho de base para escrever essas coisas e soar bem, você pode reutilizá-las várias Então, aqui embaixo, temos um presente engraçado. É um Power Anger dançando, se divertindo. Novamente, gosto de acrescentar algumas coisas que quebram a norma, que quebram os moldes e que quebram os padrões de hábitos das pessoas, as pegam um pouco desprevenidas e que quebram os padrões de hábitos das pessoas, , para que não pareça um e-mail tradicional de marketing ou publicidade. Então, na parte inferior da postagem, temos um pouco de tranquilidade Se você tiver alguma dúvida sobre algum dos cursos ou qualquer coisa do curso, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo diretamente. Esperamos que você se junte à equipe. Te vejo dentro do Boom, o sinal. Isso faz com que pareça que essa não é uma mensagem em massa e que é mais um e-mail personalizado. E como isso funcionou muito bem, eu o transformei em um modelo de e-mail para você usar em todas as suas mensagens futuras Então, não vou me aprofundar em detalhes porque acabamos de entrar na versão preenchida, qual você pode rolar até a segunda página para ver É assim que a final deve ser. E então esta é a versão na parte superior da página que você preenche. Portanto, baixe este PDF e certifique-se enviar um e-mail, boletim informativo ou um anúncio de uma a quatro vezes por mês e mantenha esses anúncios estritamente ao valor e à publicidade 80. Hacks de lançamento de sucesso: Agora, chegamos ao final deste capítulo. E a última coisa que quero deixar para vocês são alguns truques bem-sucedidos para o lançamento de cursos e dicas e técnicas reais que você pode continuar usando ao lançar seu curso e após lançamento do curso para garantir seu sucesso geral E, idealmente, você está criando outro curso porque o primeiro curso que fizemos juntos foi muito bem-sucedido Então, vamos seguir em frente e abordar esses truques de lançamento bem-sucedidos que realmente ajudarão você a atrair mais inscrições logo de cara A primeira coisa que eu realmente quero que você concretize em sua mente é que seu produto, também conhecido como curso que você oferece, deve parecer que oferece mais em troca do que o custo da compra. Isso não pode ser mais essencial para as vendas que você fará. O preço que o aluno está recebendo ou o dinheiro que ele está tirando do bolso, digamos que seja 20 dólares Eles vão te dar 20 dólares e dizer, ok, isso é seu. Para que eles tomem a decisão de comprar um curso, eles precisam sentir que 20 dólares vão para algum lugar, deixá-los para sempre, e algo muito melhor virá para eles em troca Portanto, toda decisão que você toma, em todos os seus anúncios, em todas as suas postagens nas redes sociais, deve fazer parte desse processo de decidir o que você diz e como diz . Como estou mostrando que esse curso é valioso Você tem feito isso, na verdade, durante todo o processo. Começamos a valorizar o curso antes mesmo de começarmos a filmar Começamos isso no processo de pré-produção para maximizar o valor para seu aluno. Mas você quer continuar com essa mentalidade de valor desde a pré-produção até a produção, passando pela pós-produção, marketing e o lançamento do seu curso Em seguida, temos confiança. Esse é o seu público acreditando em você e no que você vende? Seu público precisa confiar em você. Eles têm que acreditar no que você diz, e você tem que agir da forma mais autêntica possível, sem criar uma grande promessa, mais do que promissora e não mais do que promissora e Você não quer prometer menos e cumprir demais, mas quer ser honesto. Você não quer fingir que isso vai mudar radicalmente a vida deles ou torná-los milionários da noite para o dia Não vá nessa direção. Você quer manter a confiança de seu aluno e de seu público da forma limpa e clara possível e sempre cumprir as promessas que você faz para seu público. Parece óbvio, parece simples, mas é um grande problema. Portanto, certifique-se de manter essa confiança. Em seguida, vem a prova social, que é do mesmo gênero da confiança. Queremos que seguidores, amigos e familiares se inscrevam e deixem depoimentos logo de cara Então, toda vez que eu lanço meu curso, eu sempre envio mensagens diretas e e-mails para, você sabe, um grupo de 50 a 100 pessoas que estão perto de mim na minha vida e que eu sei muito interessadas no curso imediatamente ou em seus sistemas de apoio em minha vida, e elas sempre me apoiarão com qualquer que seja o meu projeto E conseguir essas matrículas iniciais e a prova social imediatamente, pedir a ajuda das pessoas, na verdade, para ajudá-lo a fazer um curso mais bem-sucedido, realmente vai ajudar muito Cada matrícula que você conseguir na primeira semana de uma a duas semanas ajudará a determinar a duração e o sucesso do seu curso daqui ajudará a determinar a duração e o a dois, três, quatro anos Porque tudo é executado por esses algoritmos on-line. É uma loucura. Eu sei, mas você realmente quer maximizar cada uma dessas oportunidades. Portanto, fazer com que todos que você puder se inscrevam, obtenham essa prova social e tenham essa camada básica de inscrições e depoimentos desde o início vai ajudar E a próxima coisa que realmente ajuda a trazer muito sucesso para o lançamento do seu curso ou surpreende o conteúdo bônus, qualquer coisa que você possa oferecer como incentivo extra para seus alunos Então, uma coisa que eu costumo fazer para cada lançamento de curso ou, na verdade sempre faço, são os 100 primeiros. Por isso, deixo que os primeiros 100 alunos sempre recebam um grande desconto e geralmente tenham o primeiro acesso a um grupo de palestras especiais Então, apenas pensar e descobrir que tipo de brindes você pode oferecer não custará muito dinheiro, não custará muito tempo extra e será fácil para você chegar a um Faça um brainstorm, descubra o que você pode inventar e ver. É um podcast? É um audiolivro? É um PDF especial para download que não está disponível em nenhum outro lugar que você criou Portanto, há tantas direções diferentes que abordam isso e, na verdade, ter essa surpresa extra, bônus extra é uma ótima técnica. Nos leva à urgência. Este é um pacote de descontos, cursos ou qualquer outra coisa que seja apenas para o lançamento, e só está disponível por tempo limitado Então, colocar basicamente um cronômetro ou uma linha do tempo em que algo estará disponível realmente aciona a parte da mente das pessoas e o processo de tomada de decisão de dizer sim ou não a Se algo vai ficar disponível por um ótimo preço para sempre, isso tem muito menos influência sobre tomada de decisão de alguém do que se estivesse disponível por apenas um dia ou dois dias ou o que quer que seja. Em seguida, vem a comunidade e a criação de um senso de família on-line. Então Justin Bieber tem seus crentes, e Banc tem sua e Banc O que você quer fazer é criar um sentimento semelhante de pertencimento, propósito e engajamento comunitário para seu público. Assim, você pode criar um nome chique especial ou não precisa realmente ter um nome chique Você pode simplesmente ser tal e tal comunidade, seja ela qual for. O objetivo aqui é criar um senso de conexão e propósito e realmente um lar para as pessoas viverem, onde se sintam ouvidas e sintam que estão perto de pessoas que pensam como E quanto mais pessoas você reunir em seu grupo on-line, mais isso atrairá outras pessoas com interesses semelhantes, intenções semelhantes e hobbies e paixões muito semelhantes e paixões A próxima ferramenta em que você pode realmente se apoiar é focar no aspecto da gratificação instantânea Todos os humanos estão programados para a gratificação instantânea, recebendo algo agora, aqui e neste E ter isso na vanguarda de seu discurso de vendas ou apenas de seu marketing geral é que as pessoas terão acesso instantâneo a centenas de palestras e outras informações valiosas logo de cara Eles não precisam esperar uma semana, duas semanas para que as coisas cheguem pelo correio ou algo parecido. Eles podem literalmente acessar todas essas informações instantaneamente. Então, concentre-se nisso e saiba que essa é, na verdade, uma grande ferramenta de vendas. O próximo aspecto disso é a validação e a certificação. E isso é, na verdade, o desejo das pessoas de se aperfeiçoarem e mostrarem aos outros o quanto são boas, também conhecido como as conquistas e certificações que conquistaram Então, o que quero dizer com isso é que as pessoas se sentirão gratificadas e sentirão que conquistaram algo de A ao se matricularem em seu Eles terão um novo senso de identidade e B ao concluírem seu curso. Eles vão querer ver, sentir e tocar em um certificado de conclusão. Então você me oferece isso de graça, ele o envia automaticamente. Mas se você estiver hospedando seu curso em sua própria plataforma, eu recomendo que você compartilhe com antecedência que ele estará disponível para que eles recebam esse certificado, porque eles vão querer poder se gabar de que seus amigos, familiares e só eles sabem disso e você inclinando para isso como uma espécie de ferramenta de vendas Ei, você vai se formar neste curso de dez horas, receber um certificado de conclusão e começar a criar um XYZ melhor, criar um XYZ melhor, seja qual for o seu curso específico Quanto mais você se aprofundar nisso, mais eles serão incentivados a dizer sim ao seu E o último aspecto que você realmente deve ter em mente é lembrar de sempre remover qualquer tipo de barreira ou outra forma de dizer que são motivos para as pessoas reconsiderarem se matricular em seu Você quer fazer com que pareça divertido. Você quer fazer com que pareça gratificante e que seja o mais inspirador e gratificante possível gratificante Então, concentre-se realmente em seu público-alvo, conheça as palavras da moda que eles querem ouvir, o que os entusiasmam E por outro lado, saiba e tenha em mente o que eles não querem ouvir. Quais são as palavras das quais eles se afastariam ou evitariam Saber disso só vai ajudar nas vendas gerais. E usar todos esses truques de lançamento bem-sucedidos fornecerá todas as ferramentas de que você precisa para realmente ter um lançamento de curso bem-sucedido 81. Recapitulação completa do campo: Parabéns por chegar ao final deste curso. Estou muito empolgada por ter embarcado nessa jornada com você, criando seu próprio curso do zero, desde o processo inicial até o lançamento e o marketing E como eu quero terminar toda essa jornada juntos é recapitular brevemente cada etapa e processo principal que vocês aprenderam nessa jornada comigo Então, vamos conferir o que aprendemos juntos. Então, a primeira coisa que aprendemos juntos foi no Capítulo 1, planejamento e maximização do curso Tudo se resumia à pré-produção antes da pré-produção, à pesquisa e à garantia que estamos escolhendo o tópico certo Debatendo ideias e entendendo a fórmula simples do curso que realmente mostra o realmente é um curso on-line e por que os alunos se matriculam em primeiro lugar Em seguida, passamos para o capítulo dois. Foi aqui que abordei todas as perguntas frequentes sobre cursos muito prováveis e importantes que você teria ao entrar nesse processo Abordamos coisas como tempo necessário para criar um curso, a duração adequada do curso, para o curso em si e para as palestras individuais e outras coisas, como a melhor maneira organizar seu curso e estruturá-lo para o melhor cenário de aprendizado possível para seu aluno Em seguida, entramos na parte empolgante, que foi o capítulo três, escrevendo e organizando seu curso. Aqui encontramos nosso aluno-alvo, criamos o título do nosso curso. Encontramos nossas palavras-chave e as inserimos no curso real Executamos as principais etapas do curso em capítulos e nos aprofundamos no esboço Em seguida, foi para o capítulo quatro, que é um dos meus capítulos favoritos, apresentado na câmera Foi aqui que aprendemos a nos preparar, falar com seu público, outras coisas como contato visual, gestos, tonalidade, escolher nosso guarda-roupa, além de outras coisas, como se preparar, definir sua mentalidade adequada, saber quem é seu público e como falar com seu público, além de coisas como falar com o nível de energia certo, realmente nos vestir. persona de câmera, para que pareçamos confiantes, calmos e claros diante da câmera O próximo foi o capítulo cinco. Foi aqui que fizemos um mini curso intensivo o processo de produção. Nós nos aprofundamos em coisas como iluminação, configurações câmera, funcionalidade da câmera, quais lentes usar, qual equipamento comprar, como iluminar sua cena e como configurar um conjunto exclusivo de adereços e decorações em segundo plano para dar ao seu curso uma aparência única e , ao mesmo tempo, aparecer na câmera com a melhor qualidade de produção possível Seguindo em frente, entramos no Capítulo seis. Foi aqui que entramos no processo de pós-produção. Aprendemos como organizar, editar, adicionar música, texto, corrigir cores e criar realmente uma edição de vídeo coesa analisando exemplos de vídeos anteriores o que funciona muito bem e o que não Idealmente, ao final deste capítulo, você tinha todas as ferramentas necessárias para realmente editar uma palestra junto comigo e depois realizar o processo de pós-produção nas demais palestras do curso E depois disso, a próxima tarefa foi o capítulo sete, criando a imagem e o trailer do seu curso. Foi aqui que criamos a miniatura mais exclusiva e mais bonita possível para chamar a atenção dos alunos e fazer com que eles cliquem em E então também criamos nossos trailers de cursos. Então, aprendemos seis partes principais que formam um trailer com excelente aparência e som. E aprendemos realmente como estruturar nossos pensamentos, a meta, o propósito, a transformação, todas essas funcionalidades e partes importantes do nosso curso, e aprendemos como colocar isso em um trailer claro, conciso e realmente empolgante de assistir que atraísse nossos alunos e , idealmente, atraísse o maior número possível de matrículas em seu E, finalmente, o capítulo oito. Foi quando lançamos e comercializamos seu curso Aprendemos como criar nossa landing page. Aprendemos a preencher todo o conteúdo, a descrição e as informações do nosso curso on-line para os alunos em potencial os encontrem. Aprendemos nossa estratégia de lançamento do curso. Escolhemos palestras diferentes para as mídias sociais para compartilhar on-line gratuitamente e trazer o maior número possível de estudantes Entramos em outras coisas, como campanhas por e-mail e marketing, e realmente aprendemos como maximizar sucesso do lançamento de nosso curso e, em seguida, manter um crescimento constante e consistente de nossas matrículas após o lançamento do curso Então, sim. E isso resume tudo para este curso. Muito obrigado por embarcar nessa jornada comigo, confiando em mim como seu professor E eu realmente espero que você tenha se beneficiado de todas as informações que fizemos juntos e analisamos juntos Então, na próxima e última aula final, será uma palestra bônus que terá um link para todos os meus outros cursos com um desconto especial para você ser meu aluno Então, muito obrigado, e nos vemos no próximo curso.