Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Kelly Larkin, e sou um animador morando em Los Angeles. Hoje, vou ensiná-los a pegar sua ilustração e transformá-la em uma bela animação, usando o poder do After Effects. Vou passar por como preparar sua animação de ilustração, no Photoshop e no Illustrator. Além disso, vamos entrar no After Effects, e eu vou te dar um curso intensivo sobre algumas ferramentas realmente fantásticas que você pode usar para dar vida à sua ilustração. Mesmo que você seja um usuário do After Effects pela primeira vez, não se preocupe, eu te peguei. Vou mostrar-lhe algumas dicas úteis e truques e maneiras de tirar sua ilustração e transformá-la em uma animação deslumbrante. Vamos rever conceitos hoje, como a Ferramenta Pin de Marionete, desenhos de
Troca, Pontos de Pivot e algumas outras coisas. Espero que gostem da aula e não se esqueçam de me contatar se tiverem alguma dúvida, ficarei mais do que feliz em ajudar.
2. Nosso projeto de curso: Para o projeto da classe, criaremos um
GIFs animados de 1-3 segundos usando as habilidades que aprendemos nesta classe. Certifique-se de fazer algo simples para começar como um personagem acenando ou olhando para a câmera. Nada muito complicado. Assim que entrarmos nas profundezas da animação de cópia, podemos ter seu personagem fazendo volta invertida. Mas, por enquanto, vamos mantê-lo em um simples gesto, um olhar, ou algo que pode ser feito dentro do período de 1-3 segundos. Certifica-se de que você toca em cada assunto, como camadas 3D, desenhos
trocados, pontos de articulação e a ferramenta de pino de marionete. Certifique-se de que seu GIF é capaz de ser colocado online e facilmente jogado. Depois de terminar seu GIF, mostre-o para mim e eu ficaria feliz em lhe dar alguns comentários.
3. Como limpar sua ilustração: Antes de começarmos, quero dizer que tenho um pássaro. Você vai ouvi-lo às vezes neste vídeo e tudo bem. O nome dele é Romeu e ele diz olá. Antes de entrarmos em qualquer programa, eu gostaria de rever os quatro princípios fundamentais da criação de animação pronta ilustração. Vou mostrar demonstrações e exemplos sobre como essas técnicas podem ser usadas. Número 1, qualquer coisa que se move deve ser seu próprio objeto. Número 2, você será capaz de ver atrás objetos que você normalmente não veria em uma ilustração. Número 3, camadas mais separadas permitem mais controle. Número 4, coisas como braços, pernas, quadris, pescoços, etc, devem ter cantos arredondados para permitir um movimento suave. Vamos entrar em mais detalhes. Número 1, qualquer coisa que se move deve ser seu próprio objeto. Seja uma cabeça, braço, mão, qualquer coisa que se mova deve ser seu próprio objeto. Isso permite que você tenha muito controle. Na minha demonstração, a cabeça e o pescoço são dois objetos separados, assim
como o cabelo nas costas e o cabelo na frente. Isso me permitiu, quando comecei a inovar para obter um pouco de movimento único que eu não teria de outra forma. Número 2, você poderá ver os objetos traseiros que normalmente não são vistos em uma ilustração. Por causa desse conceito, é importante que tudo o que você possa ver seja terminado. Na minha ilustração, eu tinha que voltar e preencher
o cabelo para que eu pudesse girá-lo e não haveria problemas. Eu também tive que fazer isso pela mão. Número 3, camadas mais separadas permitem mais controle. Quando você separa suas camadas, o que pode ser viciante e honestamente, você pode ir para sempre. Ele permite que você crie uma animação altamente matizada e muito controlada. Como exemplo, separei as pupilas nos olhos do
meu personagem para poder movê-las de forma independente. Eu também separei os dois olhos um do outro porque eu queria criar um efeito de prereshortening mais tarde nesta série usando camadas 3D. Número 4, coisas como braços, pernas, quadris, pescoço, etc, devem ter cantos arredondados para permitir um movimento suave. Este é um fator muito importante ao criar ilustração pronta para animação. Se você criar extremidades arredondadas para membros em movimento, ele permite que você controle fortemente sua animação e crie um movimento realmente bonito. Como exemplo, separei meu braço, meu braço inferior e
minha mão, permitindo que o braço se dobre e se mova. Tanto o Photoshop quanto o Illustrator têm uma ferramenta dinâmica Se você se transformar em objetos, poderá mover o cursor pequeno. Isso é um círculo com um x nele até o ponto de sua escolha, então você pode girar seus objetos. Isso lhe dará uma boa idéia de como seus objetos giram dentro de efeitos após. Aqui está um lapso de tempo rápido em mim separando minhas camadas. Você pode ver como eu fico em profundidade. É muito importante ter o máximo de controle possível ao animar. Mas certifique-se de não fazer muito para se enlouquecer. Sério, eu poderia ficar mais louco. Eu poderia separar os dedos. Eu poderia fazer os ombros lá em objetos. Eu poderia adicionar mais de um corpo. Mas isso funciona perfeitamente para o que tenho em mente. Em seguida, estaremos importando nossa ilustração finalizada no After Effects. Fique atento.
4. Como importar para o After Effects: Nesta seção, vou ensinar a você como importar sua ilustração do Illustrator ou do Photoshop para o After Effects. Vou lhe dizer algumas coisas que eu gostaria que alguém tivesse me dito como um jovem ilustrador, em pastas do Photoshop sempre importará como composições, um pouco mais sobre o que isso significa mais tarde. No Illustrator, as sub-camadas serão sempre importadas mescladas. Esta é a maneira que eu recomendo separar tudo em camadas
separadas e certificando-se de que você não tem qualquer sub-camada. Eu também recomendo se você está acostumado a trabalhar em impressão, verificando suas configurações de cores duas vezes. Illustrator tem uma mudança de cores
particularmente agressiva depois de importado para o After Effects, se você tiver feito CMYK. Para importar um projeto, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse na parte mais à esquerda do projeto. Depois de fazer isso, vá em frente e selecione o arquivo que deseja importar. Será aberta uma caixa de diálogo que tem algumas opções. A opção que você vai querer é a composição reter tamanhos de camada. O que isso significa é que cada uma de suas camadas será um objeto editável, e os pontos dinâmicos dependerão das
próprias camadas em vez de todo o tamanho dos documentos. Isso nos levará na direção certa. Agora que seus arquivos foram importados, vá para sua composição é marcada por um ícone que se parece com um filme de filme que molda nele. Clique com o botão direito e vá para as configurações de composição. Você vai querer ter certeza de que sua composição tem pelo menos dois segundos de duração, ou você pode alterá-la se quiser, algo mais longo ou mais curto. Lembre-se, nosso projeto pessoal terá 1 a 3 segundos de duração. Você também deseja se certificar de que você está usando 24 quadros por segundo. Apenas o padrão atual do setor para quantos quadros por segundo dentro de sua animação. Alguns de vocês devem estar se perguntando o que aquelas caixas vermelhas estranhas em torno da minha composição. Isso é algo que eu defini para mim no início deste projeto. Sabendo que eu realmente queria ter um formato quadrado, eu coloquei lá para ajudar a enquadrar meu desenho mais apropriadamente dentro do After Effects. Se eu clicar duas vezes na minha composição aqui, você pode ver todas as nossas camadas estão agora presentes e visíveis. Em seguida, vamos adicionar pivôs e vamos criar nossas camadas juntas para criar um ancinho rudimentar. Fique atento.
5. Parente de pais e pontos: Bem-vindo ao mundo da parentalidade e pivô pontos um jogo alternativo para Dungeons and Dragons, piadas
ruins à parte, o que é paternidade? Esperemos que este gráfico estranho possa lhe dar um pouco mais de informação. Quando você quer pegar um objeto, seu ombro e braço se movem, o
que ajuda seu braço inferior a se mover, que ajuda sua mão a se mover. Esta é a ideia fundamental de uma relação pai-filho. Em efeitos posteriores, usamos parentalidade para conectar uma camada a outra. Desta forma, quando movemos uma camada, fará com que os outros se movam também. Isso nos permite criar movimento naturalista, que só será aprimorado por outras técnicas que vou mostrar hoje. Se você trabalhou no Photoshop ou no Illustrator, provavelmente
tem alguma familiaridade com os pontos dinâmicos. Pontos dinâmicos informam ao programa que você está usando como deseja que um objeto gire ou se mova. Se você tiver um ponto de articulação dentro do centro de uma imagem, essa imagem girará com base no centro. No entanto, se você mover o ponto de articulação para cima ou para baixo, o ponto no qual o objeto girar será alterado. Usando ambos os pontos de parentalidade e pivô, vamos estabelecer uma base para a nossa camada aqui. Quando você clica em uma camada, você vê um símbolo no meio dela, que é o seu ponto de articulação. Se você subir até sua barra de ferramentas e selecionar a imagem que tem uma linha pontilhada com setas voltadas para fora, esta é a ferramenta que você usará para alterar seu ponto de articulação. Para criar relacionamentos pai-filho no After Effects, você vai se certificar de que tem seu pai e vincular a janela visível, que deve ser conectada à sua camada. Se não estiver lá, tente pressionar a tecla de alternância de
modos de barra até ver uma caixa que diz pai e link. Há duas maneiras de ser pai, uma, você pode selecionar o ícone espiral da criança que você gostaria e arrastar o que chamamos de chicote para os pais. Se jogar com espirais legais não é sua coisa, você também pode usar um menu suspenso e selecionar a camada que você gostaria de ser o pai. Para esta seção, vou pegar alguns pais e filhos e conectá-los juntos. Eu também vou mudar alguns pontos de pivô ao redor, para ter certeza de que minhas rotações são tão naturais quanto eles podem ser. Outra coisa que eu vou fazer nesta seção, é usar algo chamado uma camada de ajuste, que é uma camada vazia que eu vou usar para criar grandes estruturas para. Eu vou criar uma camada de ajuste que tem todos eles podem enfrentar elementos parentados a ele. Isso é incrivelmente útil, que
significa que enquanto eles têm a camada mestre de rosto em movimento, eu também posso selecionar as pessoas que são parentadas dentro da camada de rosto e movê-los individualmente. Quando eu tiver meu intervalo tudo pronto, eu vou animar, ou pelo menos começar a animar. Se você selecionar a seta suspensa ao lado da camada desejada, você receberá uma série de itens diferentes, como traduzir, girar, ponto de ancoragem, etc. Se você selecionar um deles, você receberá uma chave. Você saberá porque um diamante azul aparecerá na sua linha do tempo. Animação é tudo sobre um bom sentimento tanto quanto ele está estudando. Meu conselho para você quando se trata de começar sua animação, é ter uma imagem clara do que você gostaria que o personagem estivesse fazendo. Assim, não há confusão. Lembre-se de que você também pode pressionar a tecla zero no teclado numérico para ter uma visualização de RAM ou uma visualização precisa quadro-a-quadro do que você está vendo. Você também pode usar as
teclas de página para cima e para baixo para alternar entre sua animação e olhar para ela quadro por quadro. Para nossa próxima seção, prepare-se para voltar para o Photoshop ou Illustrator porque vamos fazer alguns desenhos de swop, então isso vai fazer nossa animação pop. Vejo você lá.
6. Alterando os desenhos: Depois de animar com pontos de pivô, tive uma animação que parecia um pouco com isso. Parece muito legal, mas eu pensei que poderia empurrar um pouco mais com a magia dos desenhos de troca. Neste caso, vou criar dois desenhos extras para permitir que o personagem pisque. No entanto, você pode usar desenhos de troca para várias coisas, como criar diferentes formas de boca. Talvez seu personagem seja careta e eles se transformam em um sorriso. Talvez seu personagem pisque um sinal de paz de um punho. Todos estes são um excelente uso de desenhos de swap. A primeira coisa que vamos fazer é entrar no Photoshop e criar nossos desenhos. Você pode ver aqui que eu tenho dois que eu fiz. Em seguida, nós os importamos para o After Effects e
vamos usar uma técnica chamada Toggle mantém quadro-chave. Quadros tradicionais ou facilidade fácil, que alguns dos meus quadros-chave são, você pode notar esses pelo fato de que eles se parecem com uma ampulheta. Eu recebo isso clicando com o botão direito do mouse e selecionando essa opção, ou pressionando “F9" no meu teclado. Ao contrário dos quadros-chave tradicionais que fazem a transição de 0 a 100 por cento com um gradiente gradual entre eles, os quadros-chave de
espera alternarão de 0-100 por cento, ao virar de um switch. Alternar a opacidade das camadas desejadas vai criar as trocas de instâncias para nossos desenhos spot. Decidi que ia manter os meus alunos em vez de desenhar outro conjunto. Acabei criando uma máscara usando a ferramenta de caneta e rastreando. Então, mais uma vez, usando o quadro-chave de espera para manipular o tamanho da máscara quando meu personagem piscou. Agora que nosso personagem se movendo e piscando, vamos dar a ela um outro conjunto de dimensões usando camadas 3D. Te vejo lá.
7. Camadas 3D: Uma das minhas coisas favoritas para fazer no After Effects é enganar a perspectiva usando camadas 3D. Para fazer uma camada 3D, você deve marcar a caixa que tem um cubo como seu ícone. Cada camada que você deseja fazer 3D deve ter isso selecionado. Uma vez que você abrir as opções em sua camada 3D, você vai descobrir que um pouco é alterado. Você tem um novo eixo para trabalhar, e suas rotações foram separadas em X, Y e Z. Com camadas 3D, eu vou pegar minha camada de rosto mestre e, eu vou incliná-la ligeiramente. Então minha personagem parece que ela está mexendo a cabeça enquanto olha para nós. Além disso, eu vou tirar meus olhos e fazer algum tratamento 3D separado sobre eles, para empurrar a perspectiva sobre eles ainda mais, e também para reduzir a escala de um lado e aumentar a escala do outro lado. Eu também vou fazer este tratamento nos ouvidos para realmente vender o efeito. Meu conselho geral para esta seção é mexer até que as coisas pareçam bem. Você será capaz de dizer muito rapidamente se você empurrou muito longe usando o olho do seu artista. Pode ser muito esmagador pensar em mover um rosto inteiro no espaço 3D. É por isso que eu recomendo começar com uma peça, no meu caso, a camada mestre. Em seguida, ajustando o resto das camadas ao seu redor. Estamos quase terminando nossa animação. A última coisa que vamos fazer é criar algumas deformações carnudas realmente bonitas usando a ferramenta de pino de marionete. Te vejo lá.
8. Ferramenta de pinos de marionete: A ferramenta de pino de marionete é fácil de aprender, mas difícil de dominar. Você pode acessar a ferramenta de pino de marionete indo para a barra de ferramentas superior e clicando na imagem de um thumbtack. Ao colocar seus pinos em vários locais em sua camada, você pode criar um movimento muito naturalista. Se eu marcar a caixa de malha na barra de ferramentas superior, eu posso realmente ver o que a ferramenta de pino de marionete está fazendo. Está criando uma série de malhas que seus pinos estão usando para deformar sua camada. Como você pode ver, eu estou usando a ferramenta caneta para tornar o meu movimento do cabelo mais natural, bem
como adicionar movimento extra para o fio de cabelo perdido sobre os personagens de. Eu também vou usá-lo para dar ao meu personagem algum movimento no ombro, e para aumentar seu sorriso em um leve sorriso. Quando se trata de usar a ferramenta de pino de marionete para o braço para adicionar um pouco de deformação extra, primeiro, eu vou clicar com o botão direito do mouse em todas as três camadas que compõem o meu braço personagens. Vou clicar com o botão direito sobre eles e vou pré-compor, que os coloca em uma nova composição. Dessa forma, posso fazer com que a ferramenta de caneta de marionete afete cada camada simultaneamente. Eu vou ter que aumentar meu tamanho de malha com esta camada particular porque é muito grande e se move um pouco, mas eu realmente gosto do resultado no final. Eu recomendo fazer isso. Se você não aumentar o tamanho da malha, infelizmente, você pode ver alguns rasgos ou cenas enquanto move sua camada. Aqui temos a nossa animação terminada. Estou muito feliz com isso, e espero que você goste do que está trabalhando também. Em seguida, vou mostrar-lhe como exportar corretamente sua animação para um GIF animado. Vamos fazer isso.
9. Exportando seu projeto e criando um GIf: Antes de renderizar nosso arquivo, vamos para as configurações de composição para ter certeza de que tudo está bem. Eu pessoalmente pré-compus minha ilustração animada em uma nova composição para obter as dimensões certas. Quando eu estiver satisfeito com tudo, eu vou pressionar “Control M” no meu teclado, que é um atalho para adicionar nosso arquivo à fila de renderização. Para este arquivo específico, eu recomendaria o uso de um formato MOV ou MP4. AVI é um pouco pesado demais para o que vamos fazer aqui. Assim que tiver escolhido
o nome e a localização do ficheiro e o formato de vídeo correcto seleccionado, prima “Render” e, em seguida, carregue no botão “Caps lock” no teclado. Isso permitirá que o arquivo seja renderizado mais rapidamente. Infelizmente para o After Effects, suas ferramentas de criação de GIF não são muito boas. Vamos fazer o nosso GIF usando o Photoshop. Depois de abrir o Photoshop, selecione Importar quadros de vídeo para camadas no menu Arquivo. Selecione seu arquivo e pressione “Ok”. Vamos usar o formato legado, Salvar para Web. Felizmente, o Photoshop substitui isso em breve por algo mais novo e melhor porque o After Effects simplesmente não está cortando. Ao aumentar o número de cores em seu GIF, mexer com os tipos de dither
e, no geral, apenas brincar com as poucas opções suspensas, você pode diminuir o tamanho do seu GIF e
torná-lo um pouco mais palatável para a internet. Com isso, temos um GIF acabado. Parabéns, você chegou ao fim.
10. Obrigado!: É o fim da aula. Muito obrigado por se juntar a mim. Agradeço muito o seu tempo. Pegamos sua ilustração estática e transformamos em animações em movimento com o poder do After Effects, grande conhecimento. Nós passamos sobre como configurar um equipamento básico e After Effects e melhorá-lo com fumaça
After Effects, características
fantásticas como camadas 3D, a ferramenta de pino de marionete. Nós até criamos alguns desenhos extras para dar à nossa animação um pouco mais. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e mais uma vez, sinta-se à vontade para me contatar se tiver alguma dúvida. Estou mais do que feliz em ajudar. Mais uma vez, sou Kelly Larkin. Muito obrigado por se juntar a mim.
Kelly Larkin, Animator
