Criando contornos eficazes para seu romance

1. Introdução do curso: Olá, bem-vindo ao Creating Effective Outlines. Este curso fornecerá as etapas necessárias para traçar e delinear sua história, seja um romance completo ou uma novela Tudo o que você precisa para criar um esboço que o ajude a concluir o processo de elaboração com muito o que realmente não pensamos Às vezes, o que realmente não pensamos quando começamos a redigir um romance é no panorama geral Qual será o objetivo da história e o final da história. Muitas pessoas têm apenas cenas ou ideias na cabeça e querem se apressar em anotá-las. Mas então nos envolvemos na web, na narrativa, e começamos a nos perguntar, ok, para onde vamos a partir daqui Como faço para implementar o que estou pensando na página? E como faço para criar uma história convincente? Esta aula servirá para ajudá-lo com isso. Só para dar uma pequena introdução de quem eu sou, meu nome é Madison Diaz Eu escrevo romance, especificamente romance contemporâneo. Também sou um ávido leitor de todos os subgêneros do romance. Sempre que venho para esta aula, minha especialidade é romance. Mas você pode aplicar o que aprendemos aqui em diferentes elementos da história. Eu só quero dar isso de antemão. Essa é minha especialidade. Essa é minha experiência. Essa é a minha paixão. Muitos dos exemplos que eu poderia dar podem estar relacionados ao romance Mas vou tentar abordar outros tipos de gêneros e talvez onde possam estar as diferenças entre eles Um elemento importante do meu gênero é a caracterização e o foco nos relacionamentos Esse é o objetivo do romance, certo? Isso será um pouco mais do que isso. Também vou me concentrar em ajudar na caracterização, como implementar as subtramas que obtemos de personagens secundários e coisas diferentes que surgem para criar uma história geral Hum, vou lhe fornecer um modelo de esboço e, no final da aula, você terá concluído o esboço Esse é o objetivo principal da aula. Você pode alterar o esboço para o que se adequa ao seu gênero, o que se encaixa no que você precisa Isso é bom. Estou apenas dando a você o básico do que eu vejo sempre que estou esboçando um livro Eu escrevi mais de dez romances como fantasmas. Esse é o meu trabalho diário. Isso é o que eu faço. Eu escrevo romances para clientes diferentes e eles os pegam e fazem o que querem com eles É mais uma forma de continuar praticando meu ofício, melhorando em delinear e escrever. Sempre que volto à autopublicação com mais regularidade, tenho essa experiência, tenho essa experiência partir do que aprendi, quero compartilhar com vocês Esta aula é para escritores que se sentem presos. Você não sabe para onde ir em seguida, talvez nem saiba por onde começar. A organização é o que possivelmente está impedindo você. E esse será meu trabalho ensinar como criar um esboço que seja eficaz para você Examinaremos os diferentes elementos do que compõe uma história. Examinaremos o conceito versus uma ideia. Examinaremos o desenvolvimento do personagem, o tema, a voz, a história, a estrutura e a execução da cena. Alguns deles podem levar um pouco mais de tempo do que outros, mas vamos examiná-los todos ao longo deste curso. E isso lhe dará os blocos iniciais de como delinear sua própria história e torná-la realmente eficaz Isso realmente ajuda você a redigir mais tarde e a garantir que você atinja todas as subtramas e crie um esboço realmente atraente 2. conceito: A primeira coisa que abordaremos hoje é o conceito. Essa é a primeira etapa do que faz a história Esses diferentes elementos basicamente se unem para criar uma história convincente que leva os leitores até o fim Por meio deste curso, combinarei coisas que aprendi por meio do aplicativo. Literalmente, saindo e escrevendo livros com o que aprendi em minha jornada de MFA para obter meu diploma de redação criativa Além disso, uso muito de um livro chamado Story Engineering, de Larry Brooks Eu fiz minhas próprias coisas com isso, mas eu só queria falar com ele , porque quando li o livro dele, eu realmente senti que tinha os blocos iniciais de como começar a conceituar, escrever uma história e fazer um esboço Se você quiser ler mais, ele tem suas próprias coisas que ele faz. Vá em frente e procure-o. Procure o livro, eu diria que leia em detalhes. E você aprenderá um pouco mais desses conceitos. E vou repassar, mas para essa aula em si, esses são os diferentes elementos da história que vou explicar para você. Vamos começar com o conceito. Um conceito pega uma ideia e transforma em algo aplicável ou possível E se pegássemos essa ideia e aplicássemos essa ação ou evento a ela? O que aconteceria? O que teríamos? Seu conceito não precisa ser totalmente original, mas quais aspectos você traz para a ideia que faz uma pergunta específica? O que aconteceria nesses casos? Como isso aconteceria? Agora você conseguiu pegar uma ideia e transformá-la em um conceito. Muitas pessoas se prendem a ideias ou têm uma cena específica na cabeça que querem escrever E então eles dizem, ok, bem, como a história sai disso? Porque isso não é suficiente para criar uma história. Ter apenas a parte inicial de algo não necessariamente fornece um conceito completo. Algo que podemos fazer sempre que estamos tentando descobrir, como o conceito de nossa história, se você está partindo de uma cena ou ideia, é como podemos ampliar isso um pouco? Sempre que estivermos vendo, digamos que eu use um exemplo de romance. Sempre que estamos gravando uma história, ela já foi contada 1 milhão de vezes. Aqueles de vocês que também lêem romance, a história de Perséfone e morte, Perséfone e Hades já foi É reproduzido em novos livros e novos romances e as pessoas gostam Como somos capazes de analisar esse conceito. Ok, vamos pegar essa história que as pessoas já conhecem. Mas então o que eu adiciono a isso? Como faço para torná-lo algo interessante para meus leitores? Ou seja, sempre que você tem esse conceito de curtir, vamos pegar algo que já é conhecido e transformá-lo em algo diferente. Quero que você veja o esboço que forneci para você E você pode ver no topo que eu coloquei tropos. Você pode excluir isso. Se isso não é algo que você quer, você pode colocar outra coisa que seja um pouco mais adequada à sua velocidade de como você deseja descrever suas histórias Mas eu coloco tropos aqui porque, para muitos de nós, sempre que estamos escrevendo algo muito focado no gênero, é como quais tropos estamos vendo Se você está escrevendo para o seu gênero, quais tropos você quer usar Você pode fazer uma lista dos diferentes gêneros que você está tentando implementar aqui Se você está fazendo um romance, talvez queira uma lacuna. Bilionário. Eu não gosto de histórias de bilionários Mas se você estiver fazendo algo assim, professor, algo assim, você poderá entrar em mais detalhes sobre como isso se relacionaria com sua história E então você começa a conceituar sua ideia original. Transformando isso em algo muito mais concreto. Algo que você pode transformar em uma história maior e não apenas fazer com que seja apenas uma cena ou uma ideia que precisa de mais reflexão. 3. Caracterização: Agora que abordamos o conceito, vamos passar para a próxima parte da história, que é o personagem. Os personagens são uma parte essencial da história. Cada história tem personagens, sejam eles responsáveis, desagradáveis, personagens secundários, protagonistas, antagonistas, antagonistas, Ao desenvolver esses personagens, é essencial incluir certos elementos que os tornem bem arredondados. Intrigante. Você não precisa ter personagens perfeitos, como eu disse. Eles nem precisam ser responsáveis. Eles podem ser inconsistentes, seja o que for, mas tem que fazer sentido para o leitor o motivo pelo qual eles estão se comportando dessa Você pode ter um caráter completamente inconsistente, mas por que eles são assim O leitor precisa saber para continuar a história. Se eles odeiam seu personagem, eles podem até lê-lo só porque querem ver coisas ruins acontecerem com seu personagem. Na verdade, só depende. Ou eles querem vê-los ter um grande arco de história em que se tornem uma pessoa diferente e tenham sua redenção Tudo o que faz o leitor continuar, mas você só precisa tornar o personagem atraente o suficiente para continuar com a história e se interessar por como ela se desenrolará Tenho algumas coisas aqui para em mente sempre que você estiver desenvolvendo seus personagens. Você pode pensar em atributos superficiais e sua história de fundo de personalidade, seu caráter geral, arco, decisões, ações e comportamentos, demônios e conflitos internos, objetivos, motivação e visão Outra coisa a considerar ao desenvolver personagens, como eu sei, eles dizem que cada personagem precisa ter um objetivo. Ouvi dizer que tantas vezes em meu ofício, estudando na vida, digo que não acho que isso seja necessariamente verdade. Acho que personagens secundários não precisam necessariamente de um objetivo complexo. Às vezes, você pode ter um personagem secundário que é realmente unilateral. Mas eles precisam servir a algum tipo de propósito. Se o objetivo é levar uma bebida para o personagem principal no bar ou algo assim, tudo bem. Essa é uma meta muito pequena de se ter. Mas você não precisa desenvolver uma história de fundo inteira para esse personagem que você só mencionará. Talvez uma vez. Sinto que me envolvi muito com isso. Isso é mais uma dica para iniciantes, porque eu sinto que me envolvi muito com isso quando comecei a escrever. E você não precisa de todas essas informações para personagens secundários. São mais personagens principais ou pessoas que realmente têm o ou pessoas que realmente têm momento de brilhar em sua história que precisam de um pouco mais desse desenvolvimento adicional. Aqui estão algumas dicas de caracterização. No esboço que eu te dei, você pode ver que eu tenho MMC, FMC Esse é o personagem principal masculino. Personagem principal feminina. Isso é apenas para o básico, como minhas histórias de romance, eu costumo escrever, estou tentando não escrever histórias super heteronormativas, mas tenho muitas ideias que são homens e mulheres, homem e mulher homem e Você pode adicionar mais a isso se tiver um conjunto, pode excluí-lo se quiser se concentrar apenas em uma história Mas eu te dei o básico de como ter dois personagens e, em seguida, uma pequena subseção para outros Você pode ver que ao lado do MMC ou do FMC, geralmente coloco o nome e a idade deles Eu realmente não preciso colocar gênero porque isso já especifica, mas apenas essas coisas básicas. A próxima é a história geral. De onde eles vêm? Como eles chegam a esse ponto? Você pode incluir coisas que nunca mencionou no livro. Hum, coisas que não têm nada a ver com a narrativa real. É apenas algo que você sabe sobre o personagem e, se aparecer, você pode inserir lá. Mas se isso não acontecer, então acontece. Seu personagem viveu uma vida inteira antes de você começar a história. E eles continuarão a viver a vida fictícia imaginária depois que você terminar a história Aparência física, apenas uma breve descrição. Você não precisa ficar louco. Apenas coisas que você sabe que vai mencionar várias vezes ou algo que é muito importante para gostar de quem elas são. Você não precisa ficar louco com a aparência física. Mas algo que eu faço por causa do romance é que geralmente escrevo pelo menos a cor dos olhos e dos cabelos. Essas são duas coisas geralmente importantes que talvez eu faça. estatura deles, como se essa pessoa fosse pequena, essa pessoa fosse alta, seja o que for, não entre em detalhes profundos sobre a aparência dessa pessoa , porque uma vez que você tenha a pessoa em sua mente, você pode escrever a partir daí Eu também tenho traços de personalidade lá. Você pode extrair de um livro se precisar um pouco mais de traços de personalidade, mas se tiver alguns em mente, anote-os como se essa pessoa fosse motivada Essa pessoa se preocupa com sua família Isso é muito exigente, essa pessoa é muito teimosa Seja o que for, o próximo seria o objetivo é algo que eles estão tentando realizar dentro do romance. Entenda isso, eles não entendem isso? É inacessível? Possível. Depende de você saber qual é o objetivo geral deles. Normalmente, em um romance, eu diria que o objetivo externo é mais do que eles estão tentando alcançar fora do relacionamento. Então, o conflito interno é o que os impede de se envolverem totalmente nesse relacionamento. Em outros tipos de histórias, qual é o conflito interno que os impede de alcançar seus objetivos? O que os impede de seguir em frente? Como eles duvidam de si mesmos, seja o que for? É aí que entra o conflito interno. E isso começa a se tornar o começo dos alicerces sobre como enfrentar os desafios posteriores do livro. 4. Tema: Depois de falar um pouco sobre caracterização, agora vamos passar ao tema Essa é uma daquelas ideias mais amplas e abstratas de escrita que se torna parte de como é escrever arte, basicamente, como usamos nossa criatividade para implementar essas histórias que criam algo que as pessoas queiram conhecer O que temos aqui é o tema. Temos nosso conceito, temos nossos personagens. O tema seria: quais lições você está tentando ensinar aos seus personagens sobre a vida? O que dá certo ou errado para seu personagem? E o que eles aprendem com isso? Essas perguntas são a coisa mais importante de se dar, o que elas estão dizendo? O que esse livro está dizendo? Qual é o objetivo desse livro? Certo. Algumas pessoas escrevem histórias de conforto em que nada realmente acontece. Mas então ainda não há um tema geral nesse momento? O tema geral seria: vale a pena aproveitar a vida. O que quero dizer é que realmente se torna que tipo de mensagem você quer que o leitor receba do seu romance? Somos os criadores de nossas histórias. Personagens passam por provações e tribulações, nós os superamos Seu tema deve resumir como uma pessoa pode interpretar esses eventos e tirar uma conclusão semelhante sobre Geralmente são aquelas histórias que realmente tocam nossos corações ou nos assustam pra caramba Quanto ao escritor, seja qual for o seu objetivo ao escrever, o que os personagens passam? Quais são as decisões que eles tomam? E como eles mudam até o final do livro? Esses são os elementos importantes a serem considerados ao pensar sobre o tema. Porque o que você quer que o leitor leve? Como isso vai impactar a vida deles de alguma forma? Isso é mais uma coisa em que pensar sempre que estiver pensando sobre o tema. Eu sei que é uma ideia muito ampla de algo. O tema é um pouco difícil na voz sempre que abordamos esse aspecto do curso. Mas eu só quero que você pense quais lições você está ensinando ao leitor e quais lições os personagens estão passando? Que lição você aprendeu e sabe que pode ser implementada de uma forma em que faça sentido que o personagem também se sinta assim. Também passe por essas coisas. Todas essas são coisas importantes em que pensar quando você está pensando sobre o tema. 5. A configuração: Agora que aprendemos um pouco mais sobre os aspectos iniciais necessários para criar uma história, passaremos à estrutura da história porque acho que é uma das partes mais importantes da criação de uma história. Você tem todos os blocos iniciais. Mas então, como podemos criar uma estrutura e transformá-la em algo que faça sentido, que seja coeso e tenha um bom ritmo Tudo o que os escritores realmente querem. Esta será a maior parte deste curso, esta lição está aqui? A estrutura da história é a sequência de eventos que conta ao leitor o que aconteceu. A forma como se conta uma história não precisa ser linear. Mas precisa ter alguma estrutura para manter os leitores investidos até o fim. Se o leitor estiver confuso e não estiver interessado em ler as respostas ou se tiver desistido, espere que as respostas se revelem , é menos provável que continue terminando o livro. A estrutura da história é essencial para escrever um livro que alguém gostaria de concluir. Existem alguns elementos da estrutura da história. Eu expandi isso com base na forma como abordo a escrita de histórias. E pelo que li inicialmente , temos a configuração. A configuração são os primeiros 20,25% do seu livro. Seu trabalho como escritor é fornecer aos leitores tudo o que eles precisam saber para investir em seus personagens e sua história. Algumas coisas cruciais em que pensar na criação de sua história são estabelecer o status quo Se você olhar o esboço que eu lhe dei, o status quo é quem são os personagens no início da história O que eles querem, certo? Sempre que você começar a desenvolver o esboço aqui, poderá colocar o status quo E então, apenas experimente isso, é isso que eles estão fazendo. Eles foram assim a vida toda, mas foram demitidos recentemente, seja o que for. Então, o próximo aspecto é o gancho que também faz parte da configuração. O livro aparece muito rapidamente porque dá ao leitor um motivo para continuar lendo. O que fará com que seu leitor continue após o início de sua história? Alguns leitores são mais generosos do que outros. Alguns darão ao seu livro um pouco mais de tempo para conectá-los. Outros querem ser fisgados imediatamente. Na verdade, estou acostumado à sua discrição. Se for difícil fisgar o leitor a partir do momento em que ele abre o livro. Apenas certifique-se de que isso aconteça em breve. Eu diria que, no primeiro capítulo, há algo acontecendo que realmente os mantém lendo e querendo continuar. Quanto mais cedo melhor. Se você tem muita história de fundo que precisa estabelecer no início, sugiro um prólogo Caso contrário, insira essas informações à medida que o leitor avança. Tente não fazer disso uma exposição densa. No começo, é mais parecido com o que está acontecendo, como o status quo está sendo abalado É aí que entra seu gancho. A próxima parte é o incidente incitante que pode ocorrer um pouco mais tarde Isso precisa acontecer pelo menos nos primeiros 25% da sua história. Mas é o que acontece que coloca seu personagem em ação. É isso que muda a vida deles para sempre. É disso que trata a história , ou pelo menos o começo do que os fará mudar para outra coisa. Algumas dicas de configuração que tenho aqui para você são para atrair seus leitores desde o início dando-lhes um motivo para ficarem por aqui. O gancho deve cair em algum lugar nas primeiras três a quatro cenas. Se não for antes, apresente seu personagem principal dividindo seus leitores em um dia normal para eles. O que eles normalmente estariam fazendo ou pensando logo antes do incidente provocador O que a reação deles explica sobre seu caráter? Convença o público de que o que está em jogo é extremamente importante e vale a pena continuar a história. Esses são seus objetivos como escritor quando você está montando sua história. Aqui estão mais algumas dicas, prenunciando eventos que estão a caminho Seu leitor não deve ser completamente pego de surpresa pelo que acontece na história. Pode haver algum elemento surpresa, mas os pontos da trama que aparecem do nada podem fazer parecer que a história não está estruturada Eu absolutamente não gosto disso nos livros. Isso me dá a ideia, pessoalmente, que eles não buscaram ajuda de leitores ou editores beta nem nada Algumas pessoas têm muito talento para escrever. Eles podem escrever uma história do alto de suas cabeças. Mas sempre que você perde os problemas estruturais que poderiam advir do esboço ou apenas da garantia que sua história tenha essa estrutura, é aí que isso se torna um problema e fica óbvio que o escritor simplesmente se sentou e acabou de escrevê-la Você prepara seus leitores para que algo mudará na vida desse personagem e será grande. Agora seus leitores estão prontos para se preparar para qualquer coisa que você ofereça, desde que faça sentido para o mundo e seus personagens. 6. Ação crescente e ponto médio: Depois de configurar a história, passamos para a próxima parte , que é a resposta. Como seu personagem responde ao que aconteceu no final de sua história? Configure, seu protagonista agora está em movimento tentando enredar os eventos impostos a ele na Não tente resolver os problemas imediatamente. Deixe seu personagem responder mais rápido e se transformar em pontos mais complicados da trama. Mas, por enquanto, nesta fase da história, eles estão reagindo às circunstâncias que os levaram a esse ponto Em seguida, eles se dirigem para o que poderia ser considerado o ponto médio da história A resposta é a ação crescente que você criou. Seja qual for o problema do romance, para você agora, como eles estão respondendo a isso Quais são as reações deles? Quais são seus planos iniciais para chegar ao próximo ponto? Esses são mais elementos a serem considerados na resposta. Você pode ver no esboço que eu coloquei o desafio número um O que eles estão tentando superar neste ponto inicial de um romance? O começo é que eles se encontram ou têm um problema. Seja o que for, acontece um incidente incitante que os une e eles são forçados a trabalhar juntos de alguma forma Esse desafio inicial é resolver os primeiros problemas que temos no namoro, como quais são nossas inseguranças, o que os separou originalmente, e então trabalhar para chegar a esse ponto de união em um relacionamento romântico Depois disso, temos o número três, o ataque. É aqui que seu personagem principal decidiu fazer algo sobre suas circunstâncias. Agora eles estão trabalhando para corrigir o que estava errado, seja o conflito externo ou interno. Para romance, isso significaria que os personagens estão se esforçando para criar uma base sólida em seu interesse amoroso um pelo outro É aqui que o treinamento, luta, a infiltração ou a união acontecem. Dependendo do conflito geral da sua história. Isso impulsiona as coisas e aumenta impulso para o eventual Esse é considerado o ponto médio do seu esboço. 7. Resto da estrutura da história: Depois de terminar a montagem do treinamento tudo é um bom momento ou o que quer que seja Esse foi o ponto médio do esboço de seu romance. Onde os personagens estão implementando o que aprenderam. E isso é como um momento de tudo bem. Ou pode ser como se eles estivessem trabalhando juntos em algum projeto ou algo assim. Como se eles estivessem começando a realmente ver resultados naquilo em que estavam trabalhando desde o início. Em seguida, passamos para a expansão. Esse seria o segundo ponto da trama do seu esboço. Se você olhar o modelo de esboço, é aí que eu coloco o desafio número dois A expansão, qualquer medo que seu personagem esteja tentando superar, se intensificou neste momento O ponto médio era como quando as coisas estavam um pouco mais estáveis, mas agora eles estão enfrentando aquele obstáculo que estávamos Normalmente, isso pode ser considerado um ponto baixo na história. Também podemos incluir pontos baixos nisso. Qual é o segundo desafio? E então, como isso nos leva ao ponto mais baixo? Nem sempre precisa ser. Normalmente, na estrutura da história, há um momento sempre perdido em que nos preocupamos que os personagens não consigam o que querem. Pense nessa parte da história como uma expansão do que já aconteceu. O ponto médio proporcionou aos leitores uma imersão no mundo e conflito, oferecendo uma pausa ou continuando a aumentar os riscos Como seus objetivos mudaram até agora na história? E o que eles precisam superar até o final? Esse deve ser seu objetivo para o desafio número dois e o ponto mais baixo em seu esboço, e é considerado o segundo ponto da trama de sua história Depois disso, temos a descoberta. Esse é o clímax. Tudo levou a esse momento. Seu personagem já passou por conflitos, conflitos e perdas. Eles estão agora em um ponto em que precisam um avanço para superar o que foi perdido Quais lições finais eles precisam aprender? Nenhuma informação nova precisa ser adicionada. Nesse ponto, tudo gira em torno de como começar a abordar o maior ponto da trama apresentado na história. E tente começar a amarrar pontas soltas. Seu protagonista deve perceber ou superar algo neste momento que o mude significativamente. Não se preocupe tanto com subtramas. Ao fazer os esboços dos capítulos, você começa a perceber que abriu certas subtramas para seus E até o final da história, você deve fechá-los logo no momento da descoberta Você realmente não precisa fazer isso. É mais sobre qual é o grande problema abrangente qual seu personagem está passando Qual é o objetivo da história que é abordada? Nesse ponto, o que quer que aconteça é o que os muda para melhor ou pior, no final da sua história. Depois disso, temos a resolução. Nesse ponto, seu protagonista mudou e sabe o que precisa fazer para seguir em frente Essa parte final trata de eliminar todas as pontas soltas da sua história Avalie cada ponto da trama e subtrama apresentados em seu romance e descubra uma maneira natural de terminar ou abordá-los até o final É quando as pessoas fazem as pazes ou encontram uma solução de alguma forma Faça com que seja algo que ressoe com o leitor e ajude a encerrar a história de uma forma satisfatória Isso pode ser considerado a ação decrescente de seu romance após o clímax. Esse é o fim de um romance. Eles têm um grande momento em que descobrem, realmente amam aquela pessoa o tempo todo realmente amam aquela pessoa o tempo todo e estão se escondendo. Ou se for um conflito externo, como se tivéssemos trabalhado juntos para resolver essa força antagônica que está contra Agora podemos nos unir e ter uma solução para que as coisas voltem ao normal. Mas é um novo normal. normal que você tenha trabalhado como escritor e como personagem. Essa é a resolução da história. Isso completa a estrutura da história. É nessa época que você daria um fim à sua história. 8. Cenas: Agora que chegamos ao fim da estruturação de nossa história, é hora de passar para as cenas. A execução da cena é fundamental em uma história porque são os ingredientes que conduzem o leitor pelos vários elementos apresentados em sua narrativa. cenas podem variar em duração e objetivos, mas elas precisam adicionar informações que mantenham a história em andamento. Entre em cada cena com um objetivo em mente e, em seguida, implemente-o. Etapas simples a serem seguidas seriam primeiro definir o cenário para apresentar as informações ou conflitos quais eles passam na cena. E depois, três, forneça um prenúncio ou resolução de quatro polegadas em um Se você puder dar aos seus leitores um motivo para dizer mais um capítulo, certo? A razão pela qual estou dando algumas etapas é porque acho que muitas pessoas têm dificuldades com o aspecto da cena. Você pode ter uma cena em sua cabeça, mas seria como um momento específico na cena, talvez até. Mas uma cena não é só um momento. Você tem que estabelecer as bases, você tem que criar o cenário, coisas assim O que eu faço para definir o cenário é geralmente gosto de pensar em alguns sentidos que são ativados pelo ambiente. Tipo, onde eles estão? O que está acontecendo? Quando cheira? Eu só uso alguns. Você não precisa passar por todos eles, mas apenas algo para dar ao leitor uma ideia do que está acontecendo. Especialmente se for uma continuação do penhasco do capítulo antes de montar a Porque talvez eles tenham deixado o livro feito alguma coisa e agora estejam voltando. Eles precisam de um lembrete muito curto, mas não demais, que seja excessivamente redundante E se a pessoa se apressar para o próximo capítulo não quiser reviver o que já Você precisa encontrar o equilíbrio entre definir o cenário e definir os riscos Então, você pode apresentar qualquer nova informação uma forma convincente, que não seja apenas um depósito de informações, pedir que alguém diga algo a essa pessoa, faça que ela experimente Eles leram algo em um livro. Seja o que for que os leve a receber essa informação. Ou eles passam por qualquer conflito e, a mesma coisa, descobrem uma maneira de contá-lo. Curiosamente, não se deixe levar pela parte de redação Se o que você precisa como escritor, para colocar isso no papel é um depósito de informações, faça isso. Isso é bom. Escreva um monte de exposições, mas o objetivo de editá-las mais tarde seria voltar e descobrir como você pode descrevê-las melhor Quem pode estar lá para fornecer essas informações a eles? O que eles podem superar de uma forma pessoal que forneça as mesmas informações ou lide com o mesmo conflito? Então, sim, as informações que você recebe podem causar prenúncios para a história ou algum tipo de resolução Mas então temos a próxima parte que vai acontecer. Eu diria que sim, faça o possível para acabar em algum penhasco ou no que anima a pessoa Eu quero descobrir o que acontece a seguir. Eu quero descobrir o que acontece a seguir. 9. Foreshadowing: Aqui também estão algumas dicas de prenúncio para você. prenúncio fornece ao leitor informações que o prepararão para um ponto crítico Essas são dicas sutis que garantem que seu leitor não fique cego pelos desenvolvimentos da história Como eu disse anteriormente, realmente me incomoda quando parece que algo saiu completamente do campo esquerdo para o qual não havia preparação Foi como se isso nunca fosse uma insegurança para o personagem, eles nunca lidaram com nada que tivesse a ver com isso? E agora estamos no terceiro ato da história. E todo o terceiro conflito é sobre essa coisa para a qual ninguém estava preparado. Isso não significa que você precise alimentar os leitores, mas você realmente precisa dar dicas de que isso vai acontecer mais tarde na história prenúncio é mais importante na primeira metade de sua história, com certeza, porque mais tarde você não fornecerá tantas informações novas Eles estão experimentando o que já está acontecendo. Certo? Essas pequenas gotas de informação fornecem ao leitor um roteiro para seguir as experiências dos protagonistas Ao conhecer informações sobre o cenário ou o personagem, os leitores podem prever como certos elementos podem impactar o protagonista e sua jornada, proporcionando a eles uma conexão mais profunda com esses pontos da trama Isso é o que eu quero dizer sobre algo vindo do nada, então o leitor não tem uma conexão com isso porque é como, uau, aquele personagem nunca se comportou de uma maneira que alguém que passou por isso teria se comportado que passou Parece que realmente sai do campo esquerdo e realmente não faz sentido. Certifique-se de fornecer informações suficientes para que , sempre que esses grandes pontos da trama aconteçam, seu leitor não sinta que eles surgiram do nada ou que não estavam preparados O prenúncio realmente lhes dá a chance de mergulhar nisso e se preparar para que, sempre que algo acontecer, seu personagem responda adequadamente com base no que sabemos sobre eles, sobre seu passado e qualquer prenúncio 10. Voz: Ok, estamos encerrando a parte final deste curso com voz voz é o elemento final que analisaremos para definir o que compõe a história. Essa é a parte mais criativa, divertida e, às vezes, altamente frustrante da escrita, porque é isso que não pode ser ensinado A voz vem de tentativa e erro. A voz vem da escrita, da escrita e da escrita. Esta é a sua pincelada. É assim que você descobre como escrever de uma forma que funcione para você e seus personagens. Os personagens têm sua própria voz expressa pelo autor, mas a maneira como você conta histórias e as apresenta aos leitores é a sua voz. Essa parte do processo não pode ser apressada, só pode ser vivenciada Pode ser uma chatice para algumas pessoas que realmente querem aprender a escrever melhor Isso é o que muitas pessoas perguntam. Como posso escrever melhor? Como posso imitar os escritores que me inspiram? A verdade é que não podemos escrever exatamente como esses escritores, é claro, certo? De certa forma, eu faço isso com a escrita fantasma. Posso implementar um pouco do que é popular por aí e tentar imitar um pouco isso e usá-lo como inspiração para minha escrita Mas qual é a minha voz pessoal? Como eu sou mostrado na minha escrita? É com isso que muitas pessoas lutam e essa é a parte que é tentativa e erro. E você continua escrevendo, escrevendo e escrevendo até publicá-lo. Algumas dicas de voz são para garantir que seu diálogo soe autêntico e real. Leia de volta. E pergunte a si mesmo se uma pessoa realmente diria isso. Pense um pouco sobre isso também com a narração. Como isso está acontecendo através das lentes de seus personagens, certo? Pense em suas cenas através dos olhos do narrador. O que eles notariam e não notariam? É importante para a história? Isso mergulha o leitor na narrativa? Essas são coisas a considerar sempre que você estiver olhando para a voz e tentando trabalhar com a voz. Além disso, não desista de suas cenas. Leia sem jeito, tente reescrevê-los. Pergunte a si mesmo: o que está faltando para retratar seus pensamentos de uma forma significativa Outra coisa que eu sugeriria é ler, ler, ler. O que você gosta ou não gosta no que está lendo? Quais são seus objetivos como escritor e como isso pode ser implementado na página? Essas são minhas dicas de voz. A voz é definitivamente uma coisa difícil porque é a parte criativa, como se tudo isso fosse criativo. Mas a voz é, honestamente, a parte mais difícil porque é a forma como você se expressa por meio da escrita Isso não é realmente algo que eu possa te ensinar. Na verdade, é apenas algo que você precisa experimentar e praticar. Faça da escrita seu ofício. Algumas pessoas são escritores muito talentosos, mas muitas outras pessoas é um ofício, você não é apenas um escritor ruim. Muitas pessoas pensam que são apenas escritores ruins. É como se você provavelmente não tivesse a experiência de escrever para continuar melhorando. É nisso que você precisa pensar sempre que você escreve sobre a voz Basta implementar isso também em seu processo. 11. Esboços de capítulos: Esta seção final aqui será um pouco mais sobre os esboços dos capítulos Eu não fiz um slide em PowerPoint sobre os esboços dos capítulos, mas eu só quero abordá-los brevemente com vocês porque acho que seria muito útil Durante todo esse processo, você preencheu cada parte da história. O status quo, onde começamos, o gancho, incidente incitante, seu desafio, seu ponto médio, até o Agora você pode pegar as cenas que criou e inseri-las na sua história Descubra quanto tempo você quer que sua história dure. Normalmente, gosto que o link do meu capítulo tenha cerca de 2.500 palavras cada Eu diria que 1500-5 mil é o padrão, tenho certeza A partir daí, você pode descobrir quantos capítulos deseja ter com base no quanto deseja que sua história geral tenha e, em seguida, em quanto tempo deseja que cada capítulo dure O status quo ajuda você porque você pode implementar o status quo no capítulo Coloque o gancho em si mesmo. Incitando um incidente nos primeiros capítulos, nas primeiras cenas e, em seguida, onde você deseja que o ponto médio esteja, basta inserir esse basta inserir Então, a partir daí, você pode traçar as conexões que acompanham a história entre o ponto médio e o incidente incitante Você conhece essas duas partes. Mas como você preenche o resto do esboço? É sempre que você pode começar a ser um pouco mais criativo com suas subtramas e coisas assim O que também ajuda no esboço do capítulo é que você tem a oportunidade de ver a história como um elemento geral sempre que adiciona essas subtramas ou conecta coisas para completar uma história coesa que leva até o final, você verá Sempre que estiver desenhando, dê a si mesmo um pouco de criatividade ao criar coisas improvisadas. Isso é totalmente bom. Mas sempre que você está pensando no projeto em geral, sempre que vê essas lacunas em diferentes partes da sua história, é aí que você pode preencher as coisas, adicionar uma subtrama, mas depois precisa se certificar de encerrá-la novamente mais tarde Você sabe o que eu quero dizer? Você tem essa ideia de largar coisas sempre que, exemplo, se você está contando uma história, você pode inventar algo porque parece algo que alguém pode dizer naquele momento ou algo assim e você nunca mais fala sobre isso Essa seria uma boa maneira de redigir e editar para ajudá-lo, em redigir e editar para ajudá-lo geral, a não lidar com isso acontecendo Espero que isso seja um pouco útil sobre como seguir os esboços dos capítulos e fazer com que sua história seja contada para você Isso pode ser uma pequena perda de tempo. Eu diria que são necessárias cinco a 6 horas delinear o esboço de um capítulo Mas isso acaba ajudando muito a longo prazo, porque sempre que você está preso, você pode olhar para o seu esboço, sempre que você esquece, você pode olhar para o seu Muitas vezes, durante o processo de redação apenas ter um esboço torna tudo muito mais fácil e rápido, porque você não precisa se atualizar constantemente sobre o que já escreveu porque já o tem no Essa é minha sugestão e conselho para você sempre que se trata delinear seu romance e implementar todas as coisas sobre as quais falamos hoje, que têm a ver com a estrutura da história e tudo o que compõe uma história e como você pode começar a implementar o esboço do capítulo 12. Revisão e adeus: Ok, chegamos ao fim e muito obrigado por dedicar seu tempo para fazer este curso. Aqui está uma pequena análise do que analisamos e como isso se aplica ao seu esboço Portanto, temos nosso conceito inicial que nos dá uma ideia do que queremos que a história seja em geral. Essa pode ser uma forma de você escrever um resumo para sua história. Depois temos nossos personagens, que descrevemos , depois nosso tema Em geral, sobre o que você quer que a história seja? Isso não é algo que você precisa necessariamente escrever, mas você pode adicioná-lo ao seu esboço, se isso for útil para você Então temos a estrutura. Eu lhe dei uma pequena tabela na qual você pode implementar coisas e depois colocar no esboço do capítulo na parte inferior O esboço do capítulo é, na verdade onde entra a execução da cena Como essas cenas são configuradas? Onde eles estão? O que acontece? Qual é o objetivo da cena, então? A voz é algo que você leva com você fora do contorno Isso é apenas algo para analisar o que compõe uma história e fazer você pensar e conceituar geral o que precisa acontecer na Muito obrigado. Agradeço por dedicar seu tempo para concluir este curso. Espero que você tenha aprendido muitas informações valiosas sobre como descrever sua história de forma eficaz Havia muitas informações a serem abordadas, mas gostei de compilar essas ferramentas para ajudá-lo a atingir suas metas de redação Você pode me encontrar no Threads, Instagram ou Blue Sky, eles estão todos sob os direitos de Madison Diaz Também acabei de comprar um Tiktok. Você também pode se inscrever no meu site, blog e receber um e-mail quando eu postar. É assim que vou fazer meus boletins informativos por enquanto até encontrar um processo diferente. Mas sempre que houver uma atualização, ela estará no meu site. Sim, muito obrigado e espero que vocês consigam implementar o que precisam. Se você estiver procurando por consultas ou treinamento e um pouco de ajuda adicional com seu esboço, definitivamente entre em contato comigo e podemos criar um plano, porque eu também ofereço esses serviços Obrigado, tchau e boa sorte.