Criando conteúdo animado que você pode licenciar

1. Introdução: Saudações, Eu sou Avtandil Chachibaia, Eu sou um cineasta independente por comércio e eu faço desenvolvimento de vídeo e Pond5. Oi, eu sou Robert Pascale da Pond5, eu sou o diretor de desenvolvimento artístico e experiência. Vamos falar essencialmente sobre dicas e sugestões que são universais para todos. Universal para não apenas mídia de estoque, mas universal para conhecimento geral de vídeo e criação do vídeo. Nunca houve melhor momento do que agora para filmar conteúdo original. A demanda, não podemos acompanhar e os conceitos que estão sendo solicitados, os temas que estão sendo solicitados. É um ótimo momento utilizar suas habilidades e a câmera que você tem especialmente, seja um DSLR ou se é um iPhonet para nos fornecer conteúdo. Ao longo desta aula, estaremos realmente aprendendo alguns elementos-chave sobre criação de conteúdo e primeiro seria como criar conceitos e idéias. segundo seria quais são as tendências de conteúdo comercializável e licenciável lá fora e, em terceiro lugar , e mais importante, como criar conteúdo. Pegue suas habilidades, desenvolva suas habilidades, desenvolva seu estilo, pegue a câmera e atire. 2. Projeto: Projeto para hoje para esta classe essencialmente é criar cinco a 30 segundos clipes de vídeo ou clipes inspirados na paixão palavra-chave. Nenhuma edição é necessária para esta classe. Os alunos são mais do que bem-vindos para usar basicamente qualquer câmera de vídeo, incluindo iPhone DSLR, qualquer coisa que capture alta qualidade HD, 1080. Os alunos devem estimar cerca de 90 minutos para concluir o projeto e isso varia de acordo com as habilidades que você pode já ter em filmar o conteúdo ou quantidade de conteúdo que você está produzindo. Compartilhe na galeria de aula do Skillshare, receba alguns comentários de seus colegas e, essencialmente, melhore suas habilidades, bem como mais do que bem-vindo para fazer upload de seu conteúdo e monetizá-lo através do Point Five. 3. O que são bancos de imagens?: Stock video é um ativo criativo que basicamente permite criadores de conteúdo de vídeo, editores, cineastas, anunciantes, documentaristas de TV, essencialmente usem pequenas filmagens de corte para tornar seus projetos muito melhores. A coisa mais importante ou uma das coisas mais importantes que você quer considerar quando você está entrando em estoque e criando conteúdo, é olhar para o seu usuário final. Este conteúdo vai ser analisado por um editor. Pode estar trabalhando em um comercial, pode estar trabalhando em um grande filme, você não sabe. O que você deseja dar ao editor são opções e variedade. Então, muitas vezes haverá uma área de edição, um editor vai sentar lá, ele tem uma tomada, ele pode dois tomar. “ Isso é droga, se eu só tenho a chance mais larga, se eu só tenho a sobrecarga, se eu só tenho algo um pouco mais perto.” Certifique-se de atirar em um monte de variedade. Pense em todas as diferentes maneiras que isso pode ser usado, e pense em todos os diferentes mercados, artistas, ou lugares em que esse conteúdo poderia aparecer. Estamos falando de tudo, desde outdoors digitais, até estar em uma sala de cinema e vê-lo na tela, até sentar em sua casa e assistir na televisão. Então, eu acho que é importante filmar coisas com as quais primeiro você faz uma conexão porque eu garanto que se você está fazendo uma conexão com o seu sujeito, as pessoas lá fora vão fazer uma conexão com o que você está filmando. Então, faça a conexão. Pense em possíveis lugares que esse conteúdo pode acabar, obtenha muita variedade e muito volume, muitas situações diferentes, muitos temas diferentes. Depois de gravar seu conteúdo, uma das coisas mais importantes que fazemos sempre que compramos online, e colocamos palavras nesse computador, colocamos palavras-chave. Pode ser uma marca específica, pode ser qualquer coisa como um tênis, um treinador, ou qualquer coisa. Em nosso campo, é realmente importante marcar, fornecer metadados que não apenas descrevem literalmente o que você está filmando, mas os conceitos e temas que estão associados a ele. Você olha para o skate, quais são as palavras-chave que poderíamos pensar que podemos colocar lá, que não necessariamente têm nada a ver com truques de skate, por exemplo. Bem, sabemos que há agilidade, sabemos que há competição, sabemos que há precisão, sabemos que há foco, e sabemos que há concentração. Vamos dar uma olhada na agência. A agência está construindo um local de negócios. Quais são os tipos de ideias e conceitos que os empresários aplicam? Concentração, precisão, agilidade, todas essas coisas diferentes. Portanto, não é incomum para um local de negócios ter skatistas nele. Não é incomum para um local de negócios ter pessoas esgrimando. São palavras-chave, palavras-chave conceituais e temas, que definitivamente aumentarão sua receita e sua coleção. 4. Quais são boas opções para fotografar?: Então, nesta parte, basicamente, nós vamos estar falando sobre algumas das tendências ou tópicos mais populares e universais, se você preferir, que é vídeo real e criativo, e mundo de conteúdo de vídeo viral e que potencialmente inclui em primeiro lugar e principalmente estabelecendo tiros. Assim, estabelecer tiros essencialmente são os clipes que ajudam os editores a cortar para criar a localização geográfica de um lugar específico, e estabelecer tiros são geralmente muito populares. Há a música é uma palavra-chave, é um tópico que é sempre popular que poderia incluir shows de vida, que poderia incluir ensaios em uma banda, ou sinfonia tocando violoncelo e violino, por exemplo, ou qualquer coisa que envolva o música. É sempre popular, geralmente acaba em videoclipes ou outras produções documentais ou até mesmo conteúdo comercial. Então, a música é sempre tendência. Conteúdo digno de notícias essencialmente poderia ser útil para estações de TV ou documentaristas por causa do assunto, não necessariamente como ele é composto, mas mais sobre o assunto que ele envolve. Às vezes, na previsão de notícias não pode necessariamente enviar seus jornalistas em uma zona de conflito na Ucrânia, por exemplo, mas eles podem obter esse conteúdo de lugares como o Ponto 5 e incluí-lo em seu spot de TV. Esportes, tipo universal, bem como alguns de outros tópicos que acabamos de mencionar. Esportes podem ser qualquer coisa, desde skates já mencionados, vídeos para jogos de hóquei para Jogos Olímpicos para qualquer lugar em que um esporte é destaque. Se acontecer de você ser uma câmera de vídeo em um jogo de futebol entre Barcelona e Bayern Munique, por favor, filme-o porque ele realmente tem grande valor para o conteúdo de estoque rentabilizar. Tiros de ação, qualquer coisa que envolva ação, é que aviões voando ou é aquela filmagem de guerra, imagens documentais da guerra ou qualquer coisa onde, por exemplo, atleta está correndo a maratona, que poderia ser tiro esportivo, mas como bem tiro de ação, e muito tipo de conteúdo essencialmente pode ser envolvido em tiros de ação, mas ação termo geral é sempre bom para usar ao criar algo que se move. Ponto de vista tiro. Alguns de vocês provavelmente sabem isso como fotos GoPro basicamente onde criamos o conteúdo de acordo com o que vemos, e geralmente pode ser montado em você ou você pode estar segurando a câmera e PDV, ponto de vista fotos, são crucial quando se trata de qualquer produção baseada em ação, tão enorme potencial para usá-lo em comerciais, bem como vídeos de música; também variedade e sua liberdade criativa se aplica com POV pode capturá-lo de milhões de maneiras. Hiperlapses, é essencialmente o lapso de tempo, mas em ação, então ele se move. Então, a câmera pode se mover e ele pode ser criado não só com o dispositivo celular através do aplicativo, mas também com quebrar qualquer tipo de câmera que você pode basicamente filmar esta suíte ainda, e então você pode combiná-lo na linha do tempo e acelerá-lo e criar os caroços do flautista. Timelapse geralmente é algo que vemos praticamente em todos os lugares nos dias de hoje, onde nós realmente criamos a sensação de passar do tempo e que poderia ser dado tiro aqui onde os carros estão passando muito rápido ou pode ser eles transferindo esta noite, e assim por diante, basicamente qualquer coisa que mostre significado não literal, mas mostre o tempo passando. câmera lenta costumava ser nicho de mercado, mas hoje em dia, mesmo com o iPhone, podemos capturar 120 quadros por segundo, e isso nos permite criar câmera lenta realmente suave que é muito usada no mundo comercial, onde você vê, às vezes você vê morangos ou bananas caindo em um iogurte ou leite. Isso é algo que é filmado com câmeras de alta velocidade, e câmeras de alta velocidade podem ser câmeras da série iPhone, DSLR ou Phantom que realmente pode capturar até 3.000 quadros por segundo, o que é tiro rápido e que extremamente lenta que é realmente delicada e realmente agradável de olhar para o olho humano. Comida. Todos nós comemos. É assunto único, e filmar comida é paixão para algumas pessoas, é a nossa palavra-chave para esta aula, e na verdade, o conteúdo alimentar é sempre usado porque há uma enorme consciência hoje em como comemos, como estamos comendo hábitos de trabalho. Muitas produções documentais e produções de TV realmente usam conteúdo, constroem conteúdo que é relevante para a comida, cultivá-lo, bem como prepará-lo e servi-lo. Comida é um ótimo tópico. Um conselho que eu definitivamente poderia dar é que não se limite dentro de um tópico. Tente cobrir a variedade. Talvez cobrir os três tópicos no início. Escolha três assuntos e trabalhe com eles. Não se limite necessariamente, por exemplo, na videografia de alimentos ou na videografia de tiro de ação. Há muitas coisas acontecendo ao seu redor e o céu é o limite. Basta continuar criando conteúdo diversificado. 5. Equipamento: Eu acho que o que foi revolucionário, vindo de um fundo de filme literalmente filmando filme, foi a revolução digital. A câmera que foi introduzida que ainda é relevante hoje é a Canon Mark II. Originalmente, eu me lembro que eu tinha, agora eles têm o Mark III DSLR. É completamente móvel, a mobilidade é incrível. Com a lente como um 24-70, que é uma lente de trabalho, você pode passar o dia inteiro com essa lente. Então você pode ir apertado, largo, longo, no entanto. A grande coisa sobre esta câmera também é que ela é acessível. Quero dizer, o corpo é acessível, a lente é acessível, e é uma câmera profissional. Ele filma vídeo HD de grande qualidade. Nós preferimos, neste fim, se você estiver usando isso como um 24p, 1080. Se você está em outras partes do mundo e você atirar PAL 25p, isso é tão bom e às vezes ainda melhor. Então, 25p, 24p, taxa de quadros progressiva é o que estamos procurando. Fotografa uma imagem bonita. É um sensor completo, sensor 35. Eu acho que há também algo que você deve pensar sobre quando você está indo para filmar e escolher uma câmera. Isso é adequado para a maioria das coisas. Não atira em alta velocidade. Não atira em câmera lenta. Se você está planejando filmar, seja uma sessão esportiva, seja algo onde você vai precisar câmera lenta ou você vai querer filmar em câmera lenta, há outras câmeras no mercado como o GH4 que lhe dará resolução 4K em câmera lenta. Então, se você vai precisar de câmera lenta, existem outros DSLRs no mercado que lhe darão isso por um preço razoável. Além disso, pense que se você não vai comprar, há ótimas oportunidades de aluguel. Por algumas centenas de dólares, se não menos, você pode alugar a mesma câmera por um dia. Se você alugá-lo em uma sexta-feira, isso significa que você pode ficar com ele o fim de semana todo. Então isso é outra coisa para se pensar. Mas para os meus propósitos, esta câmera me combina bem. 6. Dicas profissionais: Nesta seção da turma, vou falar sobre o mercado comercial, o segmento comercial e a agência de publicidade, e as coisas que eles estão procurando. Há diferentes segmentos de mercado para os quais licenciamos conteúdo. Há o seu indivíduo, há as suas marcas, há as suas agências. Então, há uma grande variedade de clientes com os quais o Pond5 trabalha. Nós olhamos para o usuário individual, e esse poderia ser o aluno, que poderia ser o cineasta independente, documentarista. Esses são nossos clientes, bem como as maiores agências, agências de publicidade, eles estão procurando conteúdo para pimenta dentro de um local comercial. É apenas uma grande e grande variedade de pessoas que servimos. É seguro dizer que muito conteúdo que você vê aqui foi realmente licenciado através de uma empresa como Pond5. É um recurso incrível para ser capaz de ir a um banco de conteúdo, ser capaz de utilizá-lo e usá-lo dentro de seu trabalho. Mais uma vez, é seguro dizer isso, e você provavelmente nem sequer está ciente que você está olhando para coisas que foram bem filmadas ou filmadas com os temas e conceitos que desenvolvemos aqui e assim por diante, se encaixam em seu trabalho perfeitamente. Novamente, eu posso garantir que você nem saberia que se você olhasse para o conteúdo que ele tinha algum estoque nele. Todo artista é diferente. Todo artista tem uma coisa específica que eles gostariam de fazer e de filmar, então o que eu tentei fazer é descobrir o que é essa coisa, e então eu tentei construir algo a partir disso. Eu acho que seu melhor trabalho é quando você está filmando algo que você é apaixonado. O que o estoque faz, que você seja capaz de fazer isso. Quando você está trabalhando com um cliente, você consegue o emprego, seja lá o que for, e você atira nele. O mais bonito disto é que podes filmar o que quiseres e o que gostas. Posso quase garantir que, se estiver filmando o que quiser, há dinheiro a ganhar com isso. Não quero dizer que você não deve aceitar um desafio aqui e ali. Eu tenho um cara que eu conheço que tudo que ele dispara é dançar, balé. Isso é coisa dele e ele tem feito muito, muito bem com isso. Mas o que ele tem que fazer se continuar a filmar a mesma coisa é se reinventar o tempo todo ou reinventar o que ele está atirando, e ele faz. Então, você pode escolher um gênero que você gosta de filmar e você pode dominá-lo e há clientes lá fora que vão ficar a saber quem você é. A única coisa sobre Pond5 é que se você é um artista você poderia colocar seu nome lá em cima e nós temos clientes que vão diretamente para esses artistas e escolhem seu trabalho. Pode ser por causa de seu estilo, poderia ser por várias razões, mas eles se sentem confortáveis indo diretamente para aquele artista. Estou escolhendo o gênero em que um artista costuma trabalhar. Se estamos filmando algo local aqui em Nova York, pensamos no alcance global do conteúdo que estamos filmando. Poderia um cliente ou pessoas ao redor do mundo identificar com os momentos que estamos criando aqui em Nova York, nos Estados Unidos. Há certas coisas que vão traduzir para a Índia, para a Europa, para a América do Sul, para a Ásia. Marcos. Marcos são uma espécie de pão e manteiga do que fazemos. Temos aniversários, nascimentos de bebês, casamentos, até funerais. Essas são coisas com as quais qualquer pessoa em qualquer lugar do mundo pode se relacionar. Agora, o que fazemos queremos capturar o que está acontecendo regionalmente. Também queremos ter um alcance global. A ideia de criar volume não por causa do volume, mas por causa da narrativa é incrivelmente crucial. Quando falo de volume, falo de cortes para a história, falo de tiros de elementos de transição, todos os tipos de coisas que criam toda a história do começo ao fim. Quando falamos de volume, não é improvável, aconteceu muitas, muitas vezes. Se você atirar em um assunto, guitarrista, por exemplo, certifique-se de obter cobertura. Certifique-se de fazer seus close ups, seus médiuns, você é branco. Você pode querer fazer a tomada dessa música, o guitarrista está tocando três, quatro, cinco vezes até você acertar e sentir que sabe que está certo. Obtenha uma variação, configurações diferentes e envie as fotos inteiras. Há uma forte possibilidade de que o cliente vai usar todas as fotos para todo o local, muito, muito importante. Acho que é muito importante. Eu ainda acredito que as cuecas de tiro são muito, muito importantes. Um resumo de tiro é a sua estratégia. É a sua lista de tiros. É basicamente a estrutura do que você está tentando produzir. Eu ainda produzo e crio resumos de fotos hoje para os caras com quem trabalho. Também desenvolvemos quadros de humor para acompanhar aqueles que passamos tudo, desde vídeos uns aos outros, links e todo tipo de coisas para nos inspirar. Eu acho que às vezes leva um mês, às vezes leva dois meses para obtê-lo realmente produzido. Quando estivermos lá fora, temos uma boa ideia do que estamos a fazer. Sabemos o que precisamos filmar. Ainda acho que começa com o resumo das filmagens. Eu realmente acho que tem que ser abatido. Ainda sou um tipo analógico de papel. Eu gosto de pegar uma caneta, e se eu tiver esse pedaço de papel, um resumo no bolso de trás, se você pensar em uma idéia entre algo, você escreve ou você tira seu iPhone e você está colocando no seu notas. Isso aconteceu, isso aconteceu. Você está tirando uma foto para que você se lembre. Então, as coisas acontecem, mas você tem a estrutura que você pode se referir no seu resumo fotográfico. Acho que é uma das coisas mais importantes. É provavelmente a coisa mais importante que você pode ter quando você está produzindo uma filmagem. Aqui está a coisa mais importante sobre o texto chave e um tiro. Então, você quer ter uma chance, em primeiro lugar, que você pode incorporar tantas palavras-chave e conceitos e quanto você puder, porque essas são as fotos que eles vão vender mais. Então, ser capaz de vir acima com, por exemplo, skate. Eu acho que eu usei o exemplo mais cedo onde se você pegar um skatista, você começa a pensar sobre agilidade, precisão, foco, concentração. Além de todas as interpretações literais do que um skatista faz, o que você está fazendo aqui é a sua incorporação. Aquele tiro com uma quantidade bastante substancial de palavras chave. Por que isso é tão importante é que muitos clientes, não só vão procurar o termo literal, mas eles vão colocar termos conceituais no navegador, na área de pesquisa. Então, uma coisa é pensar é se você vai filmar algo, quantos termos conceituais e ideias você pode incorporar na pesquisa de palavras-chave. Então, eu diria que quanto mais você tiver, mais valioso e lucrativo será o tiro. As melhores fotos para estoque ou qualquer tipo de vídeo é o que tem mais movimento antes de tudo. O sujeito. Qual assunto tem mais movimento nele? Você sabe que pensa em um escritor. Por mais que eu ame literatura, provavelmente não seria o tiro mais emocionante. Você pode colocar palavras-chave lá e o que quer que você tenha, mas não há muita ação acontecendo. Se você pegar um artista de rua, você tem muita ação acontecendo. Então, faz com que o assunto perfeito para realmente filmar é alguém fazer uma arte de rua. Você tem a interpretação literal. Então, você tem uma abundância de temas e conceitos que você pode colocar sobre isso também. Então, você tem que escolher seu assunto onde você pode obter um monte de volume, um monte de ângulos diferentes, e tipo de manter longe das coisas que estão bastante estagnadas ou estacionárias. Como todos sabemos, a videografia e o vídeo são movimentos. Essa é realmente a chave. Então, pense em assuntos que se movem. Há uma dinâmica e que você pode obter volume de. Há também algo que é muito, muito bom treinamento para o que fazemos. Você tem que capturar o que você está tentando dizer sem qualquer som. Não temos nenhuma narrativa. Não há diálogo. Eu acho que tem sido um dos melhores exercícios de treinamento que eu já tive é ser capaz de fazer algo parecer natural sem o uso do diálogo. Você ainda está captando a energia. Você ainda está capturando tudo isso. É engraçado porque mesmo que filmemos sem som, nunca sabemos o que o cliente vai colocar em cima disso. Nunca sabemos se vai ser uma narração, e essa é uma das coisas mais excitantes sobre o que fazemos. Eles vão colocar música? Uma famosa peça de música por cima dela? Nós nunca sabemos. Então, aborde cada trabalho seja uma banda batendo no palco para aquele escritor sentado em sua mesa focando em seu próximo romance. Você vai encontrar a paixão em ambas as situações que são iguais. Então, para o projeto nesta classe quando você estiver criando seu clipe, pense em como você vai cobrir o movimento, incrivelmente crucial. Pensa nisso. 7. Pense em imagens que podem ser facilmente vendidas: Uma coisa muito, muito importante é que, como cinegrafista, você pode não estar ciente disso, tenho certeza que você está ciente disso. Mas é muito, muito difícil remover logotipos, de um tiro, rostos que não são liberados, adereços, qualquer coisa. Incrivelmente difícil, demorado. Tem sido muito tempo e dinheiro tentando remover as coisas. É muito, muito importante lembrar que você está ciente de que não há logotipos, em nenhuma de suas fotos. Sem álcool. Além disso, esteja ciente de qualquer pessoa que você elenco ou use, é menos de 21 servindo álcool pode definitivamente limitar as células, provavelmente não vai vender tudo neste país. Só coisas para estar ciente que poderiam dificultar suas vendas. A coisa mais importante que você pode trazer para a filmagem diferente de sua câmera, é o aplicativo chamado Easy Release. Easy Release, tenho usado há anos. É um aplicativo móvel, você tem no seu iPad, no seu iPhone. Certifique-se de tê-lo em uma sessão. O que é, é um lançamento de modelo de compra, lançamento de propriedade. O que você quer saber é que, depois de fechar o talento ou mesmo antes de apertar o botão de gravação, você tem o modelo, assina uma liberação. Também importante, se for necessário, é obter a Liberação da Propriedade. Você pode encontrar ambos no aplicativo além disso, um lançamento infantil. Agora, se você está trabalhando com crianças, eles têm menos de 18 anos de idade. Acho que tem menos de 18 anos. Eles têm que ter o sinal dos pais. Algo para você entender também é um prazo de validade. A vida útil é super importante, para manter seu trabalho intemporal e comercializável por mais de cinco anos, faça um atemporal. Pense no estilo e pense na tecnologia. Se fizer isso, terá uma longa vida útil. O truque é encontrar moda que não comprometa o tiro cinco anos depois. Então, você ainda pode ser legal, encontrar algo que é moderno e elegante, que não vai datá-lo em cerca de uma semana. Em preparação para a aula de Skillshare, algumas semanas atrás, eu estava em Londres, e trouxemos a marca três. Sabíamos que íamos filmar uma banda em Londres, e precisávamos de mobilidade. Acho que foi o momento perfeito para demonstrar a paixão desta banda que estávamos filmando. Eram reais, são autênticos. Acho que esta filmagem mostra isso. O que torna estes clipes incrivelmente atraente para os nossos clientes, têm forte capacidade de venda é a autenticidade. Estamos olhando para uma banda de verdade, uma gravadora de verdade, com a qual fomos capazes de trabalhar puramente através de conexão. A banda queria um videoclipe, decidimos fazer um videoclipe. Por causa disso, conseguimos manter o conteúdo e obter o clube de graça. Toquei na autenticidade. Então, para provar a autenticidade desta turma, filmamos um casal no leste de Londres. Um dia e a vida de um casal do leste de Londres. Não havia cabelo, nem maquiagem. Eles vieram como estavam. A coisa bonita deste casal é que eles eram um casal de verdade. Então, não houve estranheza. Então, eles interagiram, completamente naturais. Esses clipes são atraentes para anunciantes. Agora, coisas para lembrar. Primeiro, inspire-se e mantenha-se inspirado. Dois, pense no volume. Pense em filmar para momentos de transição. Pense no quadro geral, pegue a história toda. Três, vá para aqueles movimentos universais, marcos de areia, tudo, desde nascimentos de bebês, formaturas de casamentos, festas de aniversário, até funerais. Quatro, pense no seu cliente mais visado. Seu segmento de mercado você tem clientes comerciais, você tem clientes editoriais e clientes não transmitidos. Pensa nelas quando estiveres a disparar. Cinco, mas não menos importante, pense no que pode arruinar um clipe. Logotipos, álcool e pessoas inéditas na sua foto. Então, se você se lembrar dessas cinco coisas, você vai ter um inferno de um tiro bem sucedido. 8. Equipamento: Existem poucos benefícios importantes quando se trata de iPhone cll ou cinematografia dispositivo. O primeiro é mobilidade e acesso, acesso instantâneo a ele que basicamente podemos utilizar de forma inteligente. Se acontecer de estarmos em um ambiente interessante ou digno de notícias, podemos apenas acessá-lo imediatamente e filmá-lo. A qualidade que um telefone como este pode fornecer é tremenda. É qualidade de transmissão. Assim, alguns gadgets punhados que podem ser usados quando iPhone cinematográfico e criação de conteúdo para monetização e licenciamento poderia ser montagem tripé para iPhone, lentes porque além da distância focal padrão que você está recebendo com o seu dispositivo, você pode realmente aprimorar isso com lentes montáveis e obter que diferente para um visual cinematográfico, mais profissional. O tripé essencialmente permite inclinar ou deslocar ou mantê-lo estável. Existem alguns grandes aplicativos que podem ajudar realmente olhar para o foco, olhar na abertura da câmera e criar looks especiais para suas filmagens. Eu uso o Instagram por causa de grandes filtros. Eu uso FilmIC. Ele lhe dá acesso a algumas das ferramentas que não estão disponíveis na própria câmera. Eu uso 8 milímetros aplicativo que realmente mantém que quase como 8mm olhar Vintage para sua filmagem. Isso também é um aplicativo de baixo custo que pode oferecer uma excelente proposta de valor ao criar conteúdo e oferecer a grandes públicos. Meu conselho quando se trata de usar os filtros é que use o seu melhor julgamento. Mantenha-se criativo, mas também tenha em mente que algumas das pessoas que estão licenciando conteúdo criado por você provavelmente acabarão ajustando cores ou adicionando filtros ou melhorando algumas características do vídeo em um clipe de vídeo específico, porque eles queriam se alimentar de seu projeto. Às vezes, esse filtro extra que você pode achar que funciona para clipe individual pode não funcionar para o projeto maior. Então, fique atento ao que o comprador pode querer. Considerando que o vídeo geralmente é uma matéria-prima, tente se você não precisar usar filtros extras e melhorias extras, não faça isso. 9. Atualizações para iPhone: Então, aqui eu tenho alguns gadgets muito baratos que eu uso geralmente para criar conteúdo de vídeo, e eles serão úteis eu aposto que você, que eles serão úteis quando você está criando seu conteúdo. Primeiro, tenho meu caso que torna meu telefone seguro, porque às vezes você pode estar soltando, e eu posso realmente montar minha lente de zoom nele. Isso vai realmente me dar um alcance maior para zoom, e realmente focar. É assim que parece, muito legal. Eu vou colocá-lo para baixo, eu vou realmente montar meu suporte de câmera no meu tripé, eu vou colocar minha mesa de tripé, e finalmente eu vou basicamente montar meu iPhone em um chue tripé, e aqui vamos nós, eu tenho um câmera totalmente funcional em um tripé que eu posso usar para criar conteúdo de vídeo, e eu posso realmente até mesmo a lente aqui, e eu posso trocá-lo para menor, menos perceptível grande ângulo, e realmente obter um tiro de 160 graus em vez de realmente mais limitado 80 milímetros Tiro. Então, basicamente com esses gadgets que podem nem executar você mais de US $50, você realmente pode melhorar o visual, torná-lo mais profissional. Mas aqui está a dica, você sempre pode se mover com sua câmera mais perto do assunto, obter essa foto média, obter aquela foto de perto. Às vezes, o clipe, um clipe de vídeo essencialmente precisa do movimento, porque a ação, ele precisa vir e ele precisa seguir a ação e quadro precisa seguir a ação. Nesse caso, e se o tópico for interessante o suficiente, você pode handheld, mas tentar mantê-lo equilibrado. 10. Dicas de captura de imagem: Basicamente, a Regra dos Terços sugere que dividimos o quadro que estamos capturando em três partes diferentes, partes iguais, e tentamos equilibrar o obturador de acordo com, isto é, onde mantemos nosso assunto à esquerda, no centro, ou lado direito de acordo com o que estamos procurando. Mas basicamente, tudo o que vemos na tela hoje em dia é um pouco baseado nessa regra. Mesmo em seu iPhone, você realmente pode habilitar a grade e vê-lo lá dentro já implementado para você, sugerindo enquadramento certo para você. Dez dicas principais para filmar com telefone celular, iPhone neste caso. O primeiro é manter a sua tacada firme. Podemos discutir o quanto quisermos sobre o que é o meio criativo da filmagem. Mas geralmente, no ambiente de mídia de estoque, tiro constante é melhor usado do que handheld e instável, se você precisa fazer a tremocidade da câmera o mais sutil possível. Obter o quadro completo. Imagem completa, o que significa que não necessariamente zoom se você não precisar. Se há coisas acontecendo, se eu estou, por exemplo, filmando em Nova York e eu estou filmando apenas a ponte do Brooklyn, há um grande horizonte do centro de Manhattan que está disponível bem na borda do meu quadro, que se eu diminuir o zoom e obter a imagem completa vai dar mais valor de produção, porque isso pode ser qualquer ponte, mas isto é Manhattan, esta ponte de Brooklyn. Então, isso realmente lhe dá mais controle criativo. Então, se puder, tire o quadro completo. Se você não puder e se você precisar ampliar e cortar algumas partes desnecessárias dele, mantenha-o estável como [inaudível]. Foco é enorme. Algo fora de foco é considerado como amador no mundo do vídeo profissional. Bloqueie o foco, bloqueie a abertura ou você sempre pode desbloquear, ajustar e focar novamente. Equilibre a exposição. Então, o que queremos dizer por exposição é basicamente qual é o nível de luz em um quadro. Está bem iluminado, talvez muito escuro, talvez muito brilhante? Encontrar o forro de prata entre aqueles e mantê-lo exatamente no meio ou na área aceitável. Basicamente, mantenha-o o mais perto do que os seus olhos vêem na sua câmara. É possível, e confie em mim, na tela maior, vai parecer certo também. Mantenha o iPhone sempre na horizontal. Eu sei o quão mimados estamos recebendo doses para o Instagram ou vinho, etc. Estamos acostumados a segurar nosso dispositivo assim, porque enviamos texto, rolamos, navegamos dessa maneira. Mas para fins de filmagem, quando estamos falando de proporção 16 por nove, 16 horizontalmente e nove por verticalmente, isso é o que vemos em nossas telas, nossos computadores, até mesmo nossa tela do iPhone é 16 por nove. Então, nós precisamos realmente sempre considerar realmente mantê-lo na horizontal e atirar apenas dessa maneira. Essa é a única maneira de criar conteúdo de vídeo aceitável. Tente obter a cobertura completa, do início ao fim da ação. Além disso, obtenha alguns segundos extras, só porque os editores que estão trabalhando com esse conteúdo que você cria precisarão ter tempo para cortar após a conclusão da ação. Então, esse segundo ou dois extras realmente vêm a calhar. Não se limite em tiros largos. Tente obter a mesma ação, mesmo assunto em imagens médias e em close-ups, onde você se move com sua câmera ou lente de vídeo, amplie e obtenha quase cobertura do assunto ou ação que está capturando. Vá mais perto, vá mais longe, vá ainda extremamente mais perto apenas para capturar os detalhes que podem estar faltando no tiro largo que você essencialmente estará capturando. Com o iPhone, mesmo sendo um ótimo dispositivo para capturar um vídeo, há sempre o problema com a iluminação. Encontrar a fonte de luz e capturar seu conteúdo o mais próximo possível da luz é a situação ideal, onde você perde a granulação que vem com imagens escuras. Além disso, para enviar e monetizar seu conteúdo que você vai capturar, leve as imagens e as melhores chances de ele ser aceito. Sempre olhe para a câmera. Veja sempre o que ele está capturando, porque o que vai acabar na tela neste grande recurso que você está conteúdo pode realmente ser usado é o que você vê na tela e não o que seus olhos vêem. A última dica que tive para hoje foi importar e exportar sabiamente. Capture o conteúdo, copie-o em seu disco rígido interno ou externo e carregue-o. Certifique-se, se você precisar ajustar algo, coloque-o em qualquer software de edição que você possa estar usando. Se ele precisa ser cortado para ter uma ação contínua e não cortes, faça isso. Se você precisar ajustar a temperatura da luz ou da cor, sinta-se à vontade para fazer isso. Certifique-se de que seu tiro é um tiro único de 5 a 30 segundos. Basicamente, não tem nenhum corte, não tem sequências. Certifique-se de que você está usando as diretrizes que o 8.5 fornecerá, não importa se ele for enviado em outro lugar ou em 8.5. Além disso, tenha em mente que nossos curadores são úteis quando se trata de dar conselhos. Então, se você enviar algo que você não tem certeza sobre, por favor inclua as notas com seu conteúdo que você estava se perguntando sobre algo. Nossos curadores são super educados, eles sabem o que estão fazendo com isso. Eles são todos profissionais de vídeo e podem fornecer dicas úteis 11. Exemplo do projeto: Então, para este tópico de aula nós basicamente surgiu com a palavra chave paixão que é tipo de universal para o indivíduo, cada indivíduo lá fora. Para mim, a paixão como cineasta é viajar e conteúdo diferente que eu posso capturar enquanto viajo. Nova York é um ótimo lugar para capturar o conteúdo, e minha paixão é explorar Midtown, Nova York. Primeira vez quando me mudei da Europa para os Estados Unidos, eu realmente fiz um projeto muito semelhante não com o iPhone, mas com dispositivo similar onde eu realmente fui e capturei minha paixão, que foi naquela época Midtown Manhattan e Times Square Especificamente. Então, para esta aula, estou filmando alguns tiros na área de Times Square, desta vez com meu celular. Você pode ver os exemplos de como palavra-chave paixão parece funcionar para mim. Para esta classe, eu basicamente vou filmar para vocês algumas fotos em Times Square, e eu vou editá-los como uma demonstração rápida real. Há alguns obstáculos principais quando estamos filmando em lugar lotado como Times Square. Sempre muitos turistas se movendo e é sempre difícil encontrar um quadro adequado para atirar. Isso é sempre um desafio, bem como se estivéssemos filmando à noite, mesmo que Times Square esteja bem iluminado. Às vezes podemos obter as imagens granuladas, e vamos brincar com isso agora enquanto estamos filmando para esta aula. Às vezes, os desafios se deparam quando estamos filmando, e se você estiver, por exemplo, animado para obter a foto ensolarada do parque e as pessoas jogando em um parque perto de você e de repente começar a chover, não Preocupe-se com isso. Isso poderia ser realmente oportunidade para outro grande conteúdo onde você realmente atirar algo ligeiramente diferente, mas ainda digno de captura. Então, imagine as pessoas ficando sem chuva e essa cena cômica que você pode ser capaz capturar ou fazer isso em câmera lenta, por exemplo, e onde a chuva basicamente está caindo sobre árvores, e capturando-a em maneira conceitual diferente, mas ainda capturá-lo. Então, não tenha medo de ir lá e obter o conteúdo que você acha interessante. Às vezes, as formas de capturá-lo podem mudar e podemos nos ajustar a ele. Há sempre algo interessante lá fora que eu pessoalmente sugiro filmar. Então, tiro feliz, espero que essas dicas vieram a calhar, e espero que vejamos alguns de seu trabalho na galeria Skillshare, bem como 1.5 muito em breve, e espero que você aproveite a jornada no vídeo. 12. Considerações finais: Apenas para recapitular, obrigado novamente por assistir, envie seu conteúdo para a galeria Skillshare, bem como dinheiro para monetizar a 0,5. Estou realmente ansioso para ver o que você filma, e gostaria de lhe dar feedback. Tiro feliz. Nós definitivamente esperamos ver seu trabalho muito em breve. 13. Mais aulas criativas no Skillshare: