CRIANÇA DE ART: CUBISMO para crianças!

1. CUBISMO para crianças! - INTRO: Pablo Picasso é um pintor espanhol e pai do cubismo, um estilo de arte moderna. Alguns de nós, pinturas famosas, também são de baixa velocidade, Three Musicians. E o velho guitarrista, como você vê aqui, vamos criar e desenhar nossos próprios cubistas como desenhos e marcados com uma mini aula de história da arte. Então venha e divirta-se. 2. Materiais necessários: Neste projeto e para a aula, você precisará dos marcadores Crayola ou até mesmo dos marcadores Gastel favoritos em várias cores. A cola de Elmer, transparente ou opaca, é uma tesoura. E você precisará recortes de jornais ou de revistas, ou até mesmo papel de origami com desenhos diferentes, como temos aqui. Finalmente, precisaremos de papel cartolina. Quanto mais grosso o papel, melhor para que ele retenha a cola e os marcadores não vazem. Como você pode ver aqui, esse papel cartolina é bastante grosso. 3. Projeto: Neste projeto, vamos fazer uma careta com uma guitarra. E as formas são feitas com olhos e elementos diferentes, como nariz, lábios e violão aqui. Ou você pode criar um objeto diferente, uma imagem diferente com um saxofone tocando música com os olhos e um instrumento musical. E tem notas triangulares e notas saindo dele e colagens nos triângulos. E é muito colorido e bonito. 4. DESENHO de CUBISM: "GUITAR-FACE"": Para nosso primeiro design, vamos desenhar um rosto cubista com uma guitarra. Como vamos fazer isso? Vamos usar nossos marcadores em várias cores. Primeiro, vamos começar com preto sobre o papel branco. E nós vamos desenhar o rosto. Então, vamos começar com uma linha no topo. E depois vamos descer e fazer o nariz. O nariz será um triângulo. Como você pode ver aqui. cubismo é feito de formas diferentes. Então, vamos tentar implementar isso em nosso desenho. E vou continuar descendo com a linha para continuar o rosto e fazer um queixo assim. E então eu vou fazer um pescoço. Então, como você pode ver aqui , está começando a tomar forma e parece um pouco um rosto. Vamos fazer uma narina subir. E então, para que pareça ainda mais incomum, vamos fazer com que um austríaco caia. Então, parece mais abstrato. E depois vou colocar na boca. E eles serão uma espécie de lábio 3D. Então, vou dividir o lábio de duas maneiras diferentes. Na parte superior e na parte inferior. E vai ser dividido com uma linha no meio. Então eu vou fazer com que pareça ainda mais descolado com um olho. E eu vou colocar a pupila no centro. E a pupila vai ser um quadrado, mas vai ser um quadrado meio virado de lado. Então, no interior, haverá um pequeno, outro quadradinho, e essa será a pupila que vamos colorir mais tarde. Mas primeiro vamos colorir o primeiro quadrado em preto. Portanto, há um uso do preto e também do espaço positivo e negativo, o preto e o branco. E vamos usar nossos cílios agora. E vamos fazer outro olho. Mas esse não vai ser aberto. Será um olho voltado para os lados com a pupila olhando para o outro olho. Quão incomum é isso? Mas esse é todo o propósito de fazer algo cubista. Parece muito incomum. E como em 3D. Pablo Picasso foi um dos artistas mais prolíficos do século XX. Ele produziu mais de 1.800 pinturas e mais de 201.200 esculturas. Hoje, muitas de suas pinturas são vendidas por mais de 100 milhões de dólares. A propósito. Que nasceu em 18, 81 e morreu em 1973. Picasso era um artista espanhol. Em seguida, vou adicionar a sobrancelha. Quando criança, Picasso era uma criança prodígio e mostrou talento muito além de seus ouvidos. Na verdade, ele estudou arte e terminou aos 19 anos e se mudou para a França. Agora estamos adicionando um pouco de cabelo, adicionando um pouco de cabelo encaracolado. Vamos colorir isso com os marcadores que escolhemos. Agora vamos desenhar a guitarra, e esta é a haste da guitarra. Então, vou dividir isso em três triângulos. E eles são triângulos muito longos, como você vê aqui. E vou finalizar isso adicionando o cubo da guitarra, que é um círculo. Mas vou adicionar mais dois círculos dentro deles para que pareça ter alguma profundidade, um pouco 3D. E então eu vou adicionar o orifício da guitarra. Agora você pode tornar o seu um pouco melhor que o meu, é claro. E esta é a parte das cordas do violão que eu adiciono dois retângulos um dentro do outro. E então eu vou finalizar adicionando o resto do cabelo do rosto dessa pessoa. Picasso é famoso por ser o pai do movimento cubista. Ele aprendeu a pintar como os mestres antes dele no estilo clássico. Mas ele queria se libertar e fazer algo novo. E essa coisa nova que ele inventou foi o movimento cubista. Estamos adicionando mais dois círculos apenas para fazer com que pareça incomum. Um na bochecha e outro no queixo. Para cima. Esquecemos mais uma coisa. Vamos adicionar as guitarras, pequenos elementos de cordas. Aqui. Três em cada lado. Isso parece muito legal. Agora, para nossas cores, vamos começar usando vermelho para os lábios, mas não vamos fazer o vermelho em apenas uma parte do lábio. Vamos fazer vermelho na parte superior e depois na parte inferior. E então vamos trocar as cores para o Picasa primeiro no Período Azul, que apenas 1901-1904, onde ele pintou, pintou principalmente em azul. Além de atingir os temas que ele pintou de azul, eles tinham uma aparência triste e sombria e as formas dos pés eram muito alongadas. Algumas pinturas que ele pintou para pessoas pobres à beira-mar e também o velho guitarrista. Continuamos com nosso motivo vermelho aqui e escolhendo elementos em nosso desenho e mantendo e desenhando um pouco mais em vermelho, como o cabelo e a haste do violão. E alguns dos retângulos da guitarra. Em seguida, veio o período das rosas, que foi de 1904-1906. Ele usou cores e tons mais quentes, como rosa, vermelho, laranja e bege. Nessas pinturas, ele pintou cenas mais alegres, como circos e circenses. E algumas pinturas desse período eram conhecidas como mãe e filho no circo. E também os camponeses, que foram pintados em fileiras. Para o nosso desenho, vamos usar um pouco de laranja no cabelo. Decidi alternar cores no meu desenho. Mas você pode fazer o que quiser. Ou você pode acompanhar e fazer exatamente o que eu faço nesta pintura, neste desenho. Eu uso laranja na bochecha. E uma vez finalizado e terminado de preencher isso, vou até o círculo na guitarra. Há outros lugares onde eu posso usar a laranja, e parte dela é a haste do violão. E talvez mais um lugar no queixo. Como você pode ver aqui. Eu também uso meu marcador para preencher o queixo em laranja. Então, eu adoraria ver um pouco do que você faz. Portanto, sinta-se à vontade para anexá-lo à descrição abaixo. Agora, para os olhos, vou usar um pouco de verde nas pupilas e seguir com um pouco de verde no cabelo. É uma peça muito abstrata. Então eu tento misturá-lo com cores diferentes. O cubo, esse é o movimento cubista. O movimento cubista na arte foi 1907-1921. A próxima fase de Picasso veio de 1907 e durou 14 anos. Aqui ele experimentou, experimentou um novo estilo de pintura com Georgia Brock. E em 1909, eles criaram um novo estilo de pintura chamado cubismo. As obras de arte de pulsos em nossos sets foram a principal inspiração para o cubismo. Quando termino com o verde, pego o rosa e a cor no nariz. Então, o que é cubismo? Você pergunta, há dois exemplos principais, os três músicos e outra pintura chamada Woman in White. cubismo é um movimento artístico inovador. No cubismo, os artistas começaram a olhar para seus temas de novas maneiras a fim de representar três dimensões na superfície plana. Na superfície plana de uma tela, eles dividiam os objetos em várias formas diferentes e repintavam de ângulos diferentes. Temas populares a serem pintados por obras cubistas, instrumentos musicais, como você vê aqui, um violão. Pessoas, como você vê aqui, um rosto, garrafas, copos e cartas de baralho. Mas havia muito poucas paisagens de Cuba. Agora passamos para o amarelo para o cabelo, um pouco no violão e também nos lábios. Onde mais posso colocar amarelo? Vou acentuar os olhos com amarelo. Essa é uma ótima maneira de fazer com que as cores se destaquem um pouco. Porque o amarelo é uma cor ousada. Dessa mistura de cores brilhantes, sai o gelo. Acho que tenho mais duas cores pela frente. O roxo na última parte do violão e uma peça acentuada no queixo. E, finalmente, vou utilizar o azul para a peça interna da guitarra. Sinta-se à vontade para ver o design bônus que eu criei, que é um saxofone e alguns olhos. Esta peça tem colágeno. Obrigado por assistir. 5. COLAGEM de CUBISMO: "OLHOS SAXOPHONE": cubismo, como dissemos na lição anterior, é um grande método de estilo de arte que retrata realidade 3D por meio de formas geométricas em uma tela 2D. Temas populares pintados por cubistas ou instrumentos musicais. Como vemos aqui, estamos pintando um saxofone. E pessoas: garrafas, copos, cartões de pintura, mas pouquíssimas paisagens. Estabelecidos em ou por volta das 19:07, os artistas cubistas retratam seus temas por meio do uso de formas e objetos geométricos a partir de uma variedade de perspectivas sobre esse assunto. O termo cubismo foi cunhado por uma célula da Louis Vuitton, crítica de arte do século XX. Por que o cubismo se tornou popular? Dizemos que Pablo Picasso, junto com George's Brock e Jean Metzinger, foram os pais do cubismo. Mas não se pode dizer que o pulso está ligado, é o avô. Como vemos aqui, este trabalho, Picasso, Brock e Metzinger notaram que Susan influenciou profundamente suas obras. Suzanne forneceu inspiração. Os artistas cubistas levaram seu estilo ainda mais adiante em direção à experimentação. Estamos colocando os olhos neste desenho agora para torná-lo mais cubista. Picasso, por exemplo, foi influenciado por máscaras tribais africanas altamente estilizadas. Ele também aplicou estilos não naturalistas e realmente fragmentados à sua própria arte. Nesse sentido, o estilo de vida parisiense realmente influenciou as obras cubistas de Picasso. Como vemos em Girl with bandolim. Ele aplicou vários pontos de vista a um único ponto de vista versus um único ponto de vista. O que é o cubismo? Colagem de cubismo, como vemos aqui, que é o que estamos tentando alcançar. Agora estamos aplicando uma cor, uma cor amarela forte no desenho. Definido por fóruns fragmentados e assuntos desconstruídos. As colagens de cubismo combinam perfeitamente com a abordagem de colagem, pois ela permite que os artistas literalmente juntem uma imagem a partir de componentes não semelhantes. Além disso, ao contrário da pintura, as pinturas, as colagens não perguntavam, não corriam o risco de parecerem planas. A natureza morta de Picasso com conservas em cadeira foi uma das primeiras obras de colagem de Picasso e Brock. E é a primeira e também a colagem mais desenvolvida, como Picasso. Como Picasso e Brock. Faremos uma colagem, como estamos fazendo aqui, colando papel e criando camadas: instrutor, instrutor. Mas primeiro vamos fazer as cores. Então agora estamos usando o rosa no saxofone. Então, vamos usar amarelo, rosa, azul, verde, vermelho e laranja entre nossas cores nos olhos, no saxofone e nos triângulos. E quando terminarmos de fazer isso, vamos colar um pouco de papel de origami nos triângulos com cola. E que vamos colar isso para obter uma colagem cubista. Quais são as características da colagem cubista? Então, para conseguir isso, existem quatro maneiras de fazer isso. A aplicação de múltiplas perspectivas, o uso de formas geométricas. Uma paleta de cores monocromática com um significado, uma paleta silenciosa e também um plano de imagem achatado. Agora estamos aplicando um pouco de azul no gelo. uso da forma, cor e perspectiva do cubo é alterado, mudou as convenções existentes da pintura modernista europeia. Daquela época. Os artistas da época começaram a usar textura e padrão em suas pinturas para experimentar o uso de colagem usando impressão de jornal e papel rosa padrão, como estamos fazendo aqui. Portanto, é apenas outra forma e forma de testar o uso de padrões e impressões em suas pinturas. Depois de fazer isso, terminamos de aplicar nossa cor. Vamos aplicar camada e textura ao nosso desenho. Então, terminamos com o verde. E agora vamos usar um pouco de roxo no saxofone, um pouco de verde e um pouco mais de verde. E vamos usar um pouco de vermelho. E talvez também nas notas para fazer com que se destaque um pouco. A laranja e as notas também. Então, finalmente, passamos a usar a cola aqui. Mas primeiro vamos cortar o papel de origami. Eu escolhi usar papel de origami com notas musicais porque acho que é muito apropriado, pois é um instrumento musical. Agora você pode escolher entre usar, desenhar um saxofone ou outro instrumento musical. Seja um violão ou um violino, ou uma flauta de sua escolha e embeleze-a da maneira que quiser. E crie notas musicais ou círculos. No entanto, você deseja embelezá-lo. E não se esqueça de anexar suas criações à descrição abaixo para que todos nós possamos vê-las. E você pode se orgulhar do que faz e nós podemos ver isso. E eu adoraria ver o que você criou. Então, depois de cortar seus triângulos em várias formas, você cria. Você os ajusta ao que você desenhou. E você os cola no lugar. Com a cola. Eu usei a cola de Elmer. Então eu coloquei um pouco da cola de Elmer e coloquei cada uma no lugar. Esse é o segundo triângulo. E lá vai o terceiro triângulo.