Erstellen auf dem Ipad - Verwandle deine Skizzen in skurrile Kunst

1. Trailer do curso: Ei pessoal, meu nome é Jane e hoje vou mostrar minhas técnicas sobre como eu crio no iPad e vamos pegar seus esboços desenhados à mão e transformá-los em arte caprichosa. Nesta aula, vou mostrar a vocês como coloco meus esboços desenhados à mão no iPad. Eu vou orientá-lo através do processo de como eu redesenhá-los, como eu uso as ferramentas de pintura, e como eu obter aquele belo efeito de escova de água olhar. Eu sou tudo sobre tornar a criatividade simples. Então eu quero mostrar a vocês como é fácil fazer arte bonita no iPad. Tudo o que você realmente precisa para esta aula é o aplicativo Procreate e um iPad. Então, juntem-se a mim agora, vamos explorar algumas dessas maravilhosas ferramentas para nos ajudar a criar alguma arte caprichosa. 2. Boas-vindas e materiais: Ei, todo mundo. Estou tão feliz em vê-lo aqui. Meu nome é Jane, e eu quero mostrar a vocês hoje como eu faço algumas criações no iPad. Como você pode ver pelas minhas aulas, eu realmente amo desenhar a mão e eu faço um monte de caneta e tinta, e eu gosto de trabalhar com detalhes. Hoje vou mudar um pouco e vou mostrar como faço alguns dos meus processos criativos no meu iPad. Recebo muitas perguntas sobre se uso o iPad e como faço isso. Hoje eu vou mostrar a vocês como eu coloco meus esboços desenhados à mão no iPad e, em seguida, como eu usá-los para criar uma bela arte caprichosa. Adoro desenhar à mão porque é tão portátil. Quando o iPad saiu, fui atraído por ele porque é tão portátil. Ao longo dos anos, acho que usei algumas versões diferentes de iPads. Meu marido me comprou o primeiro porque sabia o quanto eu gostaria desse estilo. A coisa boa com o iPad é que, para mim, é muito mais como desenhar em um pedaço de papel com um lápis. Recentemente, recebi um iPad Pro e comprei o Apple Pencil também. Estes dois itens realmente deram um salto com o iPad. Posso obter muito mais detalhes no meu trabalho agora, e a resolução das minhas imagens é muito melhor. Posso fazer muito mais no iPad do que costumava fazer. Antes que eu pudesse apenas fazer um pouco de criação e, em seguida, eu tenho que levá-lo para o meu laptop ou PC, e é aí que eu faria o trabalho para obter uma resolução melhor. As coisas que você vai precisar para esta aula são um iPad, e eu estou usando o iPad Pro na minha demo, mas você certamente não precisa do iPad Pro para fazer essa aula. Eu usei muitos iPads diferentes ao longo dos anos, e qualquer um deles vai funcionar desde que você pode ter as atualizações do iOS 10. Isso é o que o aplicativo Procreate exige. Além do iPad, você precisa do aplicativo Procreate que você pode obter na App Store. Há um custo para isso, mas não é um preço grande. Honestamente, é sobre o preço de um bom pincel ou boa caneta, e tem muito mais valor do que eles. Então vale a pena. As duas coisas principais de que você precisa são um iPad com iOS 10 e o aplicativo Procreate. Agora, também estou usando o Apple Pencil. Você não precisa disso para esta aula. Você pode usar uma caneta. Há muitos tipos diferentes lá fora. Há um monte de baratas. Ou você pode usar o dedo. A coisa com os dedos, eles estão sempre com você, você nunca os perde, e eles não rolam sob a carruagem ou debaixo da mesa, você não perde as tampas. A coisa boa com seus dedos é que eles são tão portáteis quanto você pode obter. Eu ainda uso meus dedos um pouco para fazer a pintura porque é uma experiência tão tátil, e eu acho que essa é uma das razões pelas quais eu realmente amo o iPad e criar no iPad é o quão tátil ele é. É muito bom me inspirar criativamente porque eu posso usar minhas mãos com isso com tanta precisão. Se você tiver o iPad e o app Procreate baixado da App Store e tiver decidido como desenhar nele, seja o dedo ou a caneta, ou se tiver decidido que vai comprar o Apple Pencil se você tem o iPad Pro, então eu acho que nós podemos nos preparar e saltar direto para a aula. Então, vemo-nos lá. 3. Como importar pincéis: Vou levar-te à aula no iPad e mostrar-te umas coisas aqui. Estou no site skillshare.com no meu navegador e esta é a descrição da classe, a seção Sobre aqui. Agora, eu só vou mostrar um pouco também, a caneta que eu tinha antes de pegar o lápis Apple, esta é a caneta de bambu e funcionou muito bem. Muitas vezes, as pontas são de borracha. Esta dica é um material de bambu. Recentemente comprei um lápis Apple, que eu realmente gosto. A dica sobre ele me dá detalhes muito agradáveis, e é uma ferramenta realmente responsiva quando você está trabalhando com o iPad Pro. Então eu adoro obter detalhes, isso me dá a delicadeza agradável que eu gosto em desenhar minhas linhas. A outra opção é usar os dedos, que eu usei há anos e eles funcionam muito bem, especialmente para pintar. Você pode ir até a seção de projeto de classe ou até aqui para o seu projeto, onde ele lhe dá uma descrição. À direita, aqui está a imagem do esboço que usarei do meu caderno de esboços. Acabei de tirar uma foto dele com o meu iPad e foi direto para o rolo da câmera, então esta é a imagem. Você clica nele, ele aparece. Basta segurar e salvar a imagem, e agora ela está no rolo da câmera para que você possa usá-lo também na classe. Agora, eu vou levá-lo para a seção do projeto. Este link aqui vai ser os três pincéis que eu criei para você e vamos usar na classe, então clique nesse link e ele aparece. Ele está no Dropbox, mas você não precisa ter uma conta para obter esses pincéis. A pasta pode ser acessada apenas clicando nesse link. Os três pincéis estão aqui, então vamos importá-los um de cada vez, então eu vou começar com este pincel de tecnologia simples. Então você clica nisso, uma janela aparece. No canto direito, este pequeno botão Compartilhar, se você clicar nele, então você clica em abrir e ele abre seus aplicativos, você escolhe Procreate, e ele o lança automaticamente no Procreate para você. Desde que descobri isso há alguns dias, Dropbox fez uma atualização e agora funciona de forma diferente. Então eu vou deixar esse aqui, no caso de funcionar para você, mas este é o que parece funcionar agora, então quando eu clicar no link, eu tenho esta janela. Agora, eu ainda não preciso estar conectado, eu ainda não preciso ter o Dropbox. Eu vou clicar no pincel de tecnologia simples e eu tenho uma janela diferente que me permite fazer o download. Eu clico no botão “Download”. Eu quero fazer um download direto, então eu clico sobre isso. Ele se abre, ele o reconhece como um arquivo Procreate, então abra no Procreate e coloca o pincel lá dentro. Você vai encontrá-lo na seção de pincéis importados, então você tem que deslizar sobre, encontrar os pincéis importados, clicar sobre ele, e será o primeiro pincel lá dentro. Agora vamos voltar para trás no nosso navegador para que eu possa voltar para aquela pasta. Parece ser a maneira mais fácil de fazer isso. Agora vou clicar no pincel de borracha e vamos passar pelo mesmo processo. Então, clique em Baixar, ele automaticamente aparece como um arquivo Procreate, aberto no Procreate, e lá está o seu pincel. Então ainda é muito fácil. É que eles parecem ter mudado isso nos últimos dias. Vamos voltar e pegar o último pincel. Então, aperte o botão Voltar no seu navegador e escolha o pincel de linha pontilhada, e então você pode baixar esse e reconhecê-lo, abrir no Procreate, e acima ele aparece em seus pincéis importados. Agora você vai querer mover esses pincéis para pastas diferentes, deixando sua pasta importada aberta, vá e encontre a pasta na qual deseja colocá-la, arraste-a para cima, e quando essa pasta ficar azul, você solta o pincel em. Então, quando você abre essa pasta, seu pincel está sentado no topo. Então é assim que você move seus pincéis. Você terá que voltar para a pasta importada e pegar os outros dois. Quando olhares para estes pincéis, quero mostrar-te uma coisa antes de começarmos. Quando você entra neste pincel tecnológico simples, esta linha de fluxo bem aqui. Se você colocá-lo ao máximo, ele realmente suaviza sua linha. Então você obtém uma linha suave muito agradável quando você desenha com a linha de fluxo no topo. Se eu trazê-lo de volta ao fundo, sua linha mostrará todas as pequenas irregularidades que vêm com o movimento de sua mão. Eu realmente gosto de encontrar um médium feliz lá dentro. Vou puxar a linha de fluxo para cima tanto quanto eu puder para que eu possa obter aquele olhar agradável e suave para o meu desenho digital e ainda ter um pouco de um olhar desenhado à mão. Eu quero que você esteja ciente da linha de fluxo porque com o Apple Pencil, eu acho que às vezes ele pula quando a linha de fluxo é muito alta. Então é encontrar aquele meio feliz onde o lápis funciona, mas você ainda tem a linha suave agradável. Com a borracha, eu tenho a linha de fluxo direto para zero porque a borracha não funciona muito bem quando sua linha de fluxo está em cima. Então eu quero que você esteja ciente desse controle. Aqui estão os meus tapers. Eu não tenho nenhum afunilamento na minha caneta. Eu só quero que você esteja ciente desses controles, e você pode brincar com eles. 4. Como configurar sua tela: Então vamos começar abrindo nosso aplicativo Procreate, e ele vai se abrir em nossa galeria de projetos. Queremos começar um novo. Então, clicamos neste sinal de adição e recebemos um monte de opções que o Procreate tem predefinido. Também tem os que usei no passado. Também podemos importar um arquivo ou uma imagem de uma variedade de fontes, como Área de Transferência e Serviço do iCloud ou um rolo da câmera. Então queremos começar um novo Canvas. Aqui podemos escolher o tamanho e o DPI. Gosto de usar 300. Acho que funciona bem para mim. Dá uma boa imagem nítida que eu posso imprimir. Eu gosto que minhas imagens sejam cerca de seis polegadas, então eu faço minha Canvas sete polegadas, que 7 vezes 300 é 2.100. Em seguida, ele lhe dá um monte de camadas para trabalhar com no Procreate. Provavelmente depende do seu iPad, mas tenho muito para trabalhar. Se eu mudei para um 600 DPI, que me dá a ele e melhor qualidade, mas eu quero manter os sete polegadas, que então agora eu estou até 4.200 pixels. Em 4.200 pixels, diminui drasticamente o número de camadas que posso usar. Gosto de usar muitas camadas. Então meu meio feliz é que eu uso 300 DPI e trabalho em uma tela de sete polegadas. Tenho mais camadas do que preciso, o que é ótimo. Então lá estamos nós de volta a um 117 camadas. Isto funciona para mim. Então, você também pode nomear sua camada aqui, se quiser , porque o Procreate salva essa Tela personalizada. Então, clique em “Criar” e nossa tela aparece. Se entrarmos na ferramenta Camadas, veremos que ela nos dá uma camada de fundo que é automaticamente definida como branca e uma camada adicional para começar a trabalhar. Então agora vamos importar nossa imagem para este documento e se escolhermos importar a imagem para iniciar o projeto, ele teria configurado o documento com as especificações da imagem. Prefiro criar o meu próprio. Então, entramos na ferramenta Chave inglesa, apertamos “Inserir” e vamos para Inserir imagem plana. Agora, você pode optar por trazer a imagem de várias fontes. Você pode escolher entre qualquer serviço do iCloud vinculado aos iPads. Então, tenho meu Dropbox vinculado e muitas vezes trago coisas do meu PC. Aqui, basta clicar no botão “Dropbox”. Não estou assinada no momento. Então normalmente ele lhe dará todos os seus arquivos lá que você pode vê-lo. Mas em vez disso, vamos inseri-lo de nossas fotos. Então, do nosso rolo de câmera, que é onde colocamos a imagem quando tiramos uma foto dela. Aqui tenho os meus álbuns a aparecer. Eu coloquei a imagem no meu álbum de esboços. Então eu vou escolher esse álbum. Vai aparecer com toda a imagem que tenho lá dentro. Lá está bem no começo. Então eu escolhi e lá está. Ele coloca dano em sua própria camada e faz com que ele se ajuste ao tamanho da tela que você tem. Comecei a duplicar minhas camadas e bloqueá-las no caso de eu querer voltar e começar de novo em uma nova camada, a ferramenta Desfazer só vai levá-lo até agora e então você está preso com suas decisões. Portanto, é bom duplicar as camadas quando você atinge certos pontos e o Procreate é ótimo para salvar seu trabalho. Portanto, mesmo que você desligue o aplicativo por acidente, seu Canvas será a última vez que o deixou quando você reabrir. Então agora eu quero escolher uma dessas flores para desenhar. Então eu vou usar minha ferramenta de transformação, que era minha pequena seta lá para cima à esquerda. Eu posso usar meus dedos para girar e redimensionar para que eu possa obter uma dessas flores para caber toda a tela. Você quer desenhar o maior possível na tela porque você sempre pode reduzir o tamanho quando terminar o desenho. Mas se você tentar upsize você está desenhando seu vai borrar para fora as bordas. Então eu vou bloquear essa camada para que eu não desenhe nela por engano. Agora, realmente quero mudar a opacidade que eu não posso fazer quando eu bloqueá-lo. Então eu vou ter que desbloquear a camada para que eu possa agora mudar a opacidade da camada. Só quero derrubá-lo para que não interfira no meu desenho. Portanto, há sua opacidade em seus modos de mesclagem. Ao clicar nesse lado, você pode ver que eu posso mudar a opacidade dele. Vou derrubá-lo um pouco. Há outra maneira de fazer isso. Você pode passar por cima da ferramenta Um aqui e escolher a opacidade entre os ajustes. Você pega essa linha azul no topo. Isso vai dizer a sua porcentagem de opacidade e você apenas usa o dedo ou a caneta. Você pode mudar isso deslizando para frente e para trás. Só quero um pouco mais leve para que quando estou desenhando não interfira. Então agora bloqueie essa camada. Por isso, não me aproveito por engano, não vou fazer mais alterações. Vou adicionar uma nova camada, e esta é a camada quando começamos a desenhar. Vejo-te na próxima lição. 5. Digitalizando seu esboço: Estamos prontos para começar o desenho, então vamos entrar e escolher nossa tinta preta. Clique no ponto de cor no canto direito, ele vai trazer sua roda de cores e uma paleta que eu já tenho no lugar. Você pode escolher o preto, eu já tenho o meu preto nessa paleta. Procreate vem com alguns paletes personalizados, então eu mexi com eles um pouco. Eu tenho algumas cores favoritas, eu tenho uma nova paleta aqui que eu estou trabalhando. Você pode criar novas paletas fazendo a inscrição mais no canto aqui. Isso vai lhe dar uma paleta nova se você quiser ou você pode brincar com as que eles já lhe dão. Aí está o meu preto. Agora, se você não encontrar o preto em uma dessas paletas ou você se livrou dele por engano, eu vou levá-lo de volta na roda de cores. Seu preto está sempre no canto inferior esquerdo de qualquer matiz que você escolher, há sempre um preto no canto inferior esquerdo. O anel externo é sua tonalidade, e o anel interno é sua saturação, então você pode escolher qualquer matiz no anel externo e, em seguida, entrar no anel interno e você pode agora coisa nova procriar apenas trouxe é que você pode apertar aberto que o disco de saturação e lhe dá uma seleção muito maior com a qual você pode trabalhar dentro dessa tonalidade. Vou apenas apertar isso de volta, e você também pode usar valores RGB e seu número hexadecimal para uma cor específica se você estiver procurando especificamente. Agora vamos sair dessa. A próxima coisa que vamos fazer é ir sob nossos pincéis clicando na ferramenta de pincel na barra de ferramentas superior direita. Nós vamos para a seção de tinta indireta e nós vamos escolher nossa caneta de texto simples para a qual eu forneci o link, onde quer que você importou isso, onde quer que você jogou, você pode encontrar isso para acompanhar. Então você pode brincar com esses pincéis e escolher o que funciona melhor com você. Eu posso mudar o tamanho do pincel apenas movendo o controle deslizante. Novamente, há o meu efeito de linha de fluxo que suaviza a minha linha. Eu gosto de deixá-lo talvez apenas no meio do caminho agora para que minha caneta não apareça muito. Podemos obter uma linha suave e podemos passar para a próxima seção. Entramos na nossa camada, certificamo-nos de que temos essa camada extra e podemos nomeá-la. É melhor nomear suas camadas porque você vai acabar recebendo algumas camadas e pode ficar realmente congestionado e confuso lá dentro. Então, é melhor nomear o como você vai tentando se manter organizado. Temos nossa camada para desenho, temos nossa cor de tinta e nosso pincel, então estamos prontos para ir. Vou redimensionar usando meus dedos, posso beliscar. Eu posso fazer isso maior à medida que eu vou, eu posso girá-lo para tornar o processo de desenho mais fácil. Assim, enquanto desenho, posso girar a tela para a orientação que eu quero. Posso torná-lo maior, posso torná-lo menor. Eu só traço linhas abertas do seu desenho já esboçado e você está indo para os looks desenhados à mão. Então não se preocupe muito com uniformidade, você quer que ele ainda tenha aquela boa qualidade do seu esboço. Agora que o último eu acho que é um pouco grande, então você pode desfazer com esta pequena seta aqui, ou você pode usar dois dedos na tela. As duas coisas na tela é realmente útil, exceto às vezes quando você acertar erroneamente na tela e ele pensa que você está fazendo um desfazer. Então eu redesenhei isso e agora eu quero colocar essas veias dentro e eu quero um pouco de conicidade para eles. Então eu vou escolher a minha caneta técnica ou a minha caneta de estúdio, eu acho que técnica é o que eu escolhi. Agora minhas telas agindo um pouco aqui, ele desfez em mim então eu tenho que voltar e desenhar isso eu mesmo. Típica tecnologia para você tem uma mente própria às vezes. Então agora vamos voltar e escolher essa caneta técnica, e vamos desenhar em nossas veias agora que é muito fina. Então eu vou falar um pouco, é um pouco melhor. Então veja que ele tem o cone, então ele dá um pouco de um olhar diferente. Aposto que essa é muito grossa. Então eu vou desfazer isso e vou tirá-los todos. Eu acho que vai trazer a linha de fluxo para cima, é um pouco grosso e vamos ver como isso funciona, então tudo bem, agora minha caneta está pulando. Às vezes, o lápis vai agir e você só tem que trabalhar com ele. Lá vamos nós de novo, veja, muita diversão. Então você continua trabalhando com isso, paciência é uma coisa boa para se ter com isso. Você pode apenas pairar com o dedo se é realmente frustrante para você. Mas tenho os pacientes com lápis. No final, me dá a aparência que estou procurando, então continue desenhando em suas veias. Então vamos fazer alguns retoques assim que eu terminar isso aqui, lá vamos nós. Fazemos alguns retoques com a borracha, não quero me livrar do visual bonito desenhado à mão, mas tenho aqui a borracha dura que mandei importar. Eu posso torná-lo muito pequeno, e eu vou apenas suavizar algumas dessas pequenas falhas. Alguns lugares onde as linhas são um pouco acidentadas ou cruzadas para a próxima seção apenas para dar uma olhada agradável. Lembre-se, esta tinta não vai aparecer no nosso desenho final, é apenas criar uma estrutura. Mas eu ainda quero algumas bordas lisas lá para trabalhar. Acho que estou feliz com isso. Mas mais um baixo aqui. Perfeição ficando no meu caminho. Lá vamos nós. Então agora vamos fazer as folhas, e eu vou voltar e pegar minha caneta técnica de avião. Eu só vou desenhar sobre essas folhas. Então, se você pudesse apenas usá-los como um guia, basta ir com o fluxo do lápis. Você ainda está criando um esboço, só está fazendo com digital. Então o caule, eu quero o caule também, eu tenho que ir com este pequeno ponto que eu criei. Então eu quero fazer o selo, mas eu quero que ele tenha um pouco mais de conicidade para ele, e eu também queria ter um pouco mais de volume. Vamos ver o que conseguimos, funciona para mim. Quando terminar, se ele apertar os dedos muito rápido, vai trazer sua imagem de volta à rotação original. Então vamos nos preparar para pintar nosso desenho. 6. Pintura sua primeira flor: Estamos prontos para pintar. Opa, o que eu fiz lá? Vou desfazer isso. Se você não quiser que esse problema com os dedos cause problemas na tela, entre em Preferências e Gestos Avançados. Meu Apple Pencil está configurado para selecionar uma ferramenta e meu toque também é definido dessa maneira. Eu posso ir apenas para gestos e isso afeta como meus dedos funcionam na tela. O problema é que eu gosto de pintar com os dedos às vezes, então eu não posso fazer isso apenas com gestos. No entanto, parece ser um daqueles dias em que tudo está agindo com meus dedos, então eu vou deixá-lo em gestos apenas por enquanto. Você pode mudar isso ao seu gosto dependendo do dia, dependendo de como funciona para você. Agora, de volta ao nosso desenho, eu vou desligar a camada de esboço agora e eu fico com meu novo desenho. Vou adicionar uma nova camada para a minha pintura. Vou adicionar camadas para cada item que pinto, e adicioná-las à medida que for. Vou nomear este primeiro, flor 1, pintura 1. A próxima coisa que eu quero fazer é escolher minha cor que eu quero começar com. Indo para as minhas paletas de cores, esta aqui em baixo é a minha favorita, por isso vou escolher essa. Vá para a minha roda de cores, eu gosto de todas essas cores, a maioria delas trabalham juntas, é por isso que eles estão todos em um. Posso mexer com a cor. Digamos que eu vou mudar essa cor um pouco e talvez eu queira mantê-la para uso futuro neste projeto. Vamos escolher isso. Agora, você pode adicionar, mas é claro que estou cheio aqui, então eu tenho que escolher um para me livrar. Para me livrar da cor, qual deles vou escolher aqui? Eu escolho este. Você apenas joga fora. Basta selecioná-lo e jogá-lo. Eu vou mudar aquele cara, e agora tudo que eu tenho que fazer é tocá-lo e minha cor aparece. Você pode iniciar uma nova paleta de suas cores favoritas com as quais deseja trabalhar em projetos. Infelizmente, você não pode mover as cores por aqui, você teria que entrar e criar novas em uma nova paleta. Este é o meu favorito, e eu vou começar com um pouco aqui. Eu vou começar com um rosa, eu acho, para ir. Agora, para o pincel, eu quero ir para os meus pincéis de pintura, e eu gosto deste pincel de água aqui. Eles têm tantas opções que você pode escolher e há também tantas opções na Web que você pode importar para dentro. Mas eu realmente gosto deste pincel de água. É com ele que vou trabalhar. Há tantos controles aqui nos pincéis. Você tem que aprendê-los enquanto vai, você brinca com eles e vê o que eles fazem. Foi assim que aprendi. Eu estou pronto para o pincel e eu vou para minhas camadas e eu vou ter certeza que eu tenho a configuração da camada de desenho. Agora eu vou selecionar meu próprio desenho e ir para a ferramenta de seleção, que é o S na barra superior e eu vou começar a selecionar meu anel externo. Você tem que tê-lo em automático e não à mão livre. Seleção automática. Opa, enlouqueceu-me. Mais uma tentativa. Seleção automática, nós vamos escolher este anel externo de pétalas e então nós vamos subir e selecionar nossa camada de tinta e ver como tudo que fica cinza é massa fora. Não seremos capazes de pintar nisso, você só vai ser capaz de pintar na seção branca, o que é tão perfeito para mim. Eu vou mudar o tamanho do meu pincel onde eu quero na opacidade, Eu escolho cerca de um 50 por cento porque eu quero um olhar lavado para fora. Começamos a pintar. Acabei de colocar um pouco de rosa. Agora, quando eu faço isso, eu tento colocar cerca de três cores diferentes para dar algumas dimensões. Eu gosto desta seção. Você pode ver a cor ao lado da que você usou anteriormente, e eu ainda tenho que escovar água lá, então eu pinto um pouco mais. Você está apenas rabiscando, fazendo isso por site realmente. Vou escolher um terceiro, talvez este laranja. Eu gosto disso porque todos que eu pinto são um pouco diferentes. Mesmo que seja digital, ele ainda está fora me dá um monte de opções para escolher. Eu desligo a seleção e tenho minha primeira camada de tinta feita. Vamos fazer o segundo. Volte ao desenho, volte para selecionar, verifique se é automático e escolha seu próximo anel de pétalas. Agora, vá para as camadas e crie uma segunda camada. Vamos nomear este tal como fizemos o primeiro para podermos manter-nos organizados aqui. Vamos pintar o nosso segundo anel na sua própria camada. Aqui eu vou começar a escolher cores que o elogiam, mas são um pouco diferentes. Você pode pintar tudo na mesma camada, se quiser, mas eu gosto do controle. Porque mais tarde eu vou mostrar a vocês como usar as ferramentas de cores e eu quero ser capaz de mudar cada camada individualmente. Novamente, é por isso que eu gosto de ter um monte de camadas para trabalhar. Então, quando estou limitado a 26, isso realmente limita minha criatividade. Esta seção vai ser um pouco mais leve do que a primeira. A outra coisa boa é que quando todos estão sendo pintados em suas próprias camadas, você pode fazer uma camada duas vezes. Você pode escolher entre diferentes opções, pode excluí-la se não gostar e começar de novo. Nossa terceira camada que criamos lá, vamos fazer o centro. Novamente, eu vou escolher algumas cores que elogiam, mas não são exatamente as mesmas. O que eu gosto na minha paleta de cores é que todos trabalham juntos. Vou certificar-me de dar o nome a este. Eu não sou muito bom em nomear minhas camadas, e então antes que eu saiba o que eu estou todo confuso sobre qual camada é o que. É importante nomear essas camadas para se manterem organizadas. Vou deixar o meu centro um pouco mais escuro, mas ficar na mesma gama de cores. Pressione o botão de seleção para desmarcar, e eu tenho minha flor pintada. Vamos fazer as folhas. Novamente, no meu desenho, eu estou fazendo a seleção automática e eu vou escolher este caule também porque eu quero que o caule seja colorido também. Vamos voltar para dentro e vamos criar outra camada para essas folhas e vamos nomeá-la. Desta vez, eu queria ficar dentro do mesmo grupo de flores, então eu comecei com o mesmo nome e eu tenho que adicionar folhas a ele para que eu saiba o que eu estou fazendo lá. Vamos voltar à nossa cor e vamos começar a trabalhar com os nossos verdes. Vou me certificar de que recebo as folhas, bem como o caule. Não se esqueça desse caule. Só porque é preto, você pode esquecer que está lá. A coisa boa porque tudo o resto é agrupado para fora, não importa, você pode pintar por toda a tela e você só vai bater as seções que são brancas. Vou adicionar um pouco de pêssego às minhas folhas só para elogiar e combinar com a minha flor. Acho que já o tenho. Vou adicionar um pouco mais de verde lá dentro. Então eu vou pegar minhas camadas e eu vou desmarcar, e aí vem a magia. Vou desligar o meu desenho de flores. Aí está o seu quadro. Isso não é bonito? Bom trabalho. Próxima lição. 7. Toque de ups e agrupamento: Então eu quero organizar minhas camadas um pouco antes de passar a desenhar a próxima flor. Então eu vou para a minha janela de camadas, e eu tenho quatro camadas pintadas para esta flor. Posso fundi-los juntos. Então eu seleciono cada camada virando para a direita. A primeira camada que você selecionou era azul real, mas as adicionais serão um azul mais escuro. Se eu selecionar minha ferramenta Transformar, posso ver que, como todas elas estão selecionadas, posso movê-las como uma unidade, mas elas ainda não foram mescladas. Eu posso fundi-los juntando-os e agora eles estão todos em uma camada. Mas eu não estou pronto para isso, então eu vou desfazer isso porque eu quero ser capaz de trabalhar com essas camadas separadamente mais tarde. Minha outra opção é agrupar. Então, no lado direito, essas pequenas linhas que irão agrupar as camadas selecionadas em um grupo, que eu posso fechar e posso nomeá-lo, então eu vou nomeá-lo, flor 1 pintado. Posso duplicar novamente este grupo. Então eu posso bloquear esse grupo e movê-lo para baixo com meus outros grupos bloqueados. Então vou trancar isso e desligá-lo. Então agora eu tenho uma cópia da flor pintada original. Se eu fizer alguma brincadeira aqui em cima, eu sempre tenho isso. Sou um grande defensor de duplicatas. Na verdade, se trabalhei muito em um projeto, e ainda não terminei, vou até a galeria deslizá-lo para a esquerda e duplicar o projeto em si. Então ele vai criar uma segunda cópia inteira como um backup do meu projeto então se eu estragar tudo, eu tenho isso na galeria. Então eu realmente gosto disso porque é tão fácil estragar tudo e não ser capaz de ir para trás. Vou terminar este com alguns truques de borracha que tenho. Eu tenho este pincel linha pontilhada que eu também forneci o link para. Vou usar isso na minha seção de borracha. Assim, qualquer um dos pincéis que você pode usar na seção de pincel normal, você também pode usar na seção de borracha. Eu quero fazer isso na minha parte central das minhas flores, então eu vou ter certeza que eu tenho essa camada selecionada. Eu só vou mudar o tamanho um pouco quando eu quiser e eu vou pular lá. Então eu vou desenhar alguns pontinhos e realmente apagá-los da tinta. Então isso é realmente criar o plano de fundo que agora está mostrando através. Vou fazer a mesma coisa na folha. Então eu tenho que ter certeza que eu escolhi a camada de folhas. Mais uma vez, vou atraí-los para o centro da folha. É algo diferente da linha normal, dá-lhe um pouco de um olhar caprichoso, que é o que eu estou indo para, e esta é uma folha pequena, então eu vou fazer os pontos um pouco menores. Aí está você. Algo único e divertido e fácil que você pode fazer com sua ferramenta Borracha. Então agora vou voltar para as minhas camadas e fechar essa. Agora, eu mudei desde que fiz minha cópia. Então eu vou entrar na minha duplicata, desbloqueá-la e excluí-la. Então eu vou duplicar o novo e trazê-lo para baixo. Eu vou fechá-lo e eu vou desligá-lo e estamos prontos para seguir em frente para a nossa segunda flor. 8. Como adicionar uma segunda: Agora eu vou desligar esta flor e eu vou voltar para meu esboço original porque eu quero escolher uma segunda flor, uma diferente. Vou selecionar um dos meus esboços originais e preciso duplicar porque vou mudar isso e desbloqueá-lo. Vou transformar-me. Vou usar meus dedos para beliscar e ampliar e trazer uma segunda flor, uma diferente, para o tamanho total da tela. Agora vou desligar a camada original. Vou mudar a minha opacidade nisto antes de o bloquear desta vez. Eu só vou derrubá-lo um pouco, eu não quero perder a minha capacidade de ver as linhas. Então eu vou trancar essa. Estou pronto, vou mudar para cá com os outros. Só estou organizando minhas camadas. Preciso ficar organizado para eu saber o que estou fazendo. Eu crio outra camada para a minha tinta e depois seleciono a minha tinta preta e os meus pincéis. Estou à procura da minha caneta técnica de avião na minha secção de tinta. Lá está ele. Então eu vou mudar o tamanho disso um pouco para cima, redimensionar minha tela. Eu tenho que renomear esta camada para ter certeza de que eu permaneço organizado e eu estou pronto para ir. Vou começar o meu desenho. Novamente, estou usando o esboço embaixo como guia. É só um guia. Você tem liberdade aqui para fazer o que quiser com essas pétalas. Mude as coisas se quiser. Estas linhas novamente, só vão criar uma borda para a sua pintura. A tinta em si não vai aparecer. Eu gosto de mantê-los uma espessura decente para que ele cria um espaço definido agradável para cada seção pintada e você começa que agradável branco no meio de cada um quando você remover o desenho dele. Na maior parte, para o desenho básico, costumo manter uma largura de linha consistente. Então, quando eu fizer os detalhes extras, como quando eu entrar aqui dentro, eu vou deixar esta linha um pouco mais fina. Ele adiciona um pouco de interesse para o seu desenho para ter as diferentes espessuras quando você adicionar nos detalhes. Novamente, lembre-se que isso ainda é, você está procurando o olhar desenhado à mão. É por isso que é tão bom ter aquele olhar único e caprichoso para o seu desenho. Eu vou usar o apagador só para limpar alguns desses pequenos solavancos e os lugares que eu fui. Estou à procura da minha borracha. Lá está ele. Acho que o tenho aqui mais de uma vez. Eu vou torná-lo bem pequeno porque eu só quero suavizar os solavancos. Eu não quero tirar muito das linhas. Apenas em algumas das áreas, algumas das rugosidades que eu vou deixar, porque de novo, como eu disse, eu quero aquele olhar desenhado à mão. Eu só vou dar a volta por aqui, manter meu lado perfeccionista sob controle. Vamos seguir em frente agora para as folhas. Eu dividi isso só um pouco. Eu não queria aborrecê-lo com o longo processo de desenhar a flor número 2, mas eu ainda quero que você tenha a idéia de como este está ligado diferente. Veja aqui no esboço original, tudo foi juntado na parte inferior, mas eu não quero que ele se junte porque eu quero que as peças individuais sejam pintadas separadas e eu quero ser capaz de selecioná-las separadamente. Vou fazer o meu caule. Bem, aquele lápis está atuando lá em cima, não é? De qualquer forma, eu quero fazer o caule com um cone. Às vezes pode significar que meu lápis precisa ser recarregado. Ele usa rápido, mas também recarrega mais rápido. Há o desenho número 2. Na verdade, quero acrescentar algumas dessas veias. Vamos voltar para a camada de desenho e vamos apenas adicionar uma veia em cada uma dessas folhas, eu refaço essa. Lá vamos nós. Estou feliz com isso. Agora pintamos. 9. Pintura a segunda flor: Estamos prontos para pintar a flor número 2. Vamos desligar nossa camada de esboço, e vamos ter certeza de que estamos em nossa camada de desenho. Vamos passar por cima e clicar em nossa ferramenta Seleção, certificar-se de que ela está automática, e vamos escolher o anel externo de pétalas para começar primeiro. Vamos voltar e criar uma nova camada, e esta será a nossa primeira camada de tinta. Vamos nomeá-lo para nos mantermos organizados. Esta é a flor 2, e é a nossa primeira camada de tinta, então pinte 1. Vou fechar as camadas e entrar e escolher a cor da tinta. Vou escolher a minha paleta e entrar na minha roda de cores. Acho que para este, acho que vou usar roxo para este. Então eu vou me certificar de pegar o pincel certo. Então, para pintar e pegar o pincel de água, e eu vou apenas ajustar isso um pouco, e estamos prontos para ir. Começamos a pintar. Cobrimos toda a área branca. Eu só vou voltar para a minha camada aqui, só me certificar de que eu estou na camada de tinta certa, então esse é o desenho. Certifique-se de que eu estou na camada de tinta certa porque se você começar a pintar no desenho e você não notar o que você está fazendo, o desfazer só vai deixar você voltar tão longe e você só vai ter que começar de novo. É por isso que você tem essas cópias duplicadas bloqueadas na parte inferior. Acho que vou usar um pouco de um roxo mais escuro para a minha segunda cor. Eu misturei um pouco de azul lá também. Eu realmente gosto que eu posso obter diferentes olhares com cada flor apenas naturalmente misturando as cores de forma diferente cada vez. Agora vamos fazer nosso segundo anel e vamos ter certeza de que estamos em nossa camada de desenho e bater nossa ferramenta Seleção no automático, e temos o segundo anel selecionado agora. Vamos entrar e escolher uma cor, acho que vou ficar mais leve para o próximo anel. Agora eu tenho que criar outra camada para pintar, eu não posso esquecer de fazer isso, e renomeá-lo. Uma vez que você começa a fazer isso, você tem um fluxo indo para que você não perca passos. Provavelmente é bom fazê-lo da mesma maneira cada vez, ou você vai acabar pintando na camada errada. Essa é a maior coisa que você tem que assistir. Agora vamos pintar as cores mais claras e eu vou tentar ficar no mesmo tom, mas manter apenas um pouco de um olhar mais leve para este segundo anel. Então eu vou adicionar apenas um toque de azul claro aqui, e eu quero ficar com isso. Lá vai aquele rosa e entra o azul. Vou terminar esta camada do meio com apenas um toque de azul claro. Ótimo. Agora eu vou voltar para a minha camada de desenho, desmarcar e, em seguida, selecionar novamente, certificando-se que está em automático, e eu vou selecionar meus centros de minhas pétalas e o centro da flor também. Então eu volto e crio uma nova camada. Esta será a terceira camada pintada. Vamos manter-nos consistentes com a nossa nomeação. Então, quando você vai agrupar esta flor, faz sentido. Então vamos escolher a nossa cor. Eu estou indo para ir com um roxo muito mais claro, eu acho, para os centros e ficar dentro dos tons roxos. Esta é realmente a mesma ideia que fizemos para a primeira. Eu só estou escolhendo cores diferentes e isso lhe dá um pouco de uma forma diferente e mostra que você pode fazer cada uma dessas flores de forma muito diferente. Tudo depende de você. Um pouco rosa ali. Um pouco laranja, mindinho, só para dar um pouco de sotaque. Então vamos fazer as folhas. Novamente, desmarque e vou ao meu desenho mais uma vez. Selecione novamente, certifique-se de que é automático e nós vamos pegar as folhas. É por isso que os quero separados e o caule. Vou voltar para dentro, criar outra camada que vamos nomear, mantendo-a no mesmo grupo de flores. Uma vez que você se acostuma a fazer isso, torna-se rotina e você desenvolve um padrão, vai muito mais rápido. De volta aos meus verdes, eu estou mantendo as cores das pétalas consistentes com a última flor, que eles vão sair um pouco diferentes, claro, porque novamente, é o pincel de água, torna um pouco diferente. Um pouco de verde escuro lá dentro, e então eu gostaria de adicionar um pouco de sotaque, seja ele rosa ou pêssego. Eu gosto de adicionar algo que apenas realça as folhas com a flor. Eu só vou adicionar um pouco deste pêssego, e então eu provavelmente vou colocar um pouco mais verde em cima disso. A tinta continua adicionando em cima de si mesma. Mas ele ganhou capacidade, então você pode ver através dela, que é o que eu gosto neste pincel de água. Agora vamos desmarcar. Vamos entrar e desligar o desenho, e lá está a nossa flor pintada. Uma técnica muito semelhante e olhar muito diferente para a flor, que é realmente bom. Eu quero agrupar essas camadas porque eu não estou pronto para mesclá-las também. Vou selecioná-los todos, clicar nessas linhas e ele cria um grupo. Então eu quero nomear este grupo para que eu possa ficar organizado com minhas flores porque às vezes eu faço cinco ou seis ou até 10 flores em um projeto. Vamos duplicá-lo e movê-lo para baixo, e eu deveria nomear a flor 2 pintada. Acho que pintado deve ser o nome. Seja consistente, como fiz com o último. Então eu vou trancá-lo. Agora vamos começar a usar algumas das ferramentas de ajuste, e eu vou mostrar a vocês como você pode usar essas duas flores pintadas para fazer uma variedade infinita. 10. Trabalhando com as ferramentas de cores: Vamos explorar algumas coisas que podemos fazer com estes desenhos pintados. Aqui eu mostrei a você como desativar a cor de fundo se você quiser um fundo transparente, e você pode salvá-lo como um PNG dessa forma. Vou mostrar-lhe algumas maneiras de exportar esta imagem, se quiser. Então, na ferramenta de chave inglesa, você seleciona compartilhar. Vamos compartilhar obras de arte e isso lhe dá algumas opções. Nós vamos escolher um JPG, e então ele vai aparecer com lugares diferentes. Escolho Salvar imagem, que a leva para o rolo da câmera. Há outros locais onde você pode fazer isso como um arquivo Procreate, como um arquivo do Photoshop ou como um PDF, e você também pode compartilhá-los de diferentes maneiras. Se você quiser compartilhar seu JPG com seu Dropbox ou um serviço diferente do iCloud, você pode fazer isso também e escolher sua opção Salvar no Dropbox. Você pode abri-lo em outros aplicativos, há muitas coisas que você pode fazer para colocar essas imagens em outros lugares. Agora vamos criar uma terceira flor, e vai ser o mesmo design que esta aqui, mas vamos brincar com as cores. Então eu vou duplicar esta flor e eu vou renomeá-la flor 3, porque esta vai ser a terceira flor que vamos projetar. Desta vez não estamos desenhando, desta vez vamos brincar com as ferramentas de ajuste. Então abra seu grupo e selecione sua primeira camada, e é por isso que eu os mantive separados porque eu quero trabalhar em um anel de cada vez. Vá para a sua única ferramenta e vamos escolher matiz, saturação e brilho. Aqui podemos ajustar a cor do anel. Como você vê como é fácil mudar completamente a cor do anel, mas você manter a água agradável lavado olhar efeito para o pincel. Então agora vamos para o nosso segundo anel e vamos brincar com esse. Então volte para a sua única ferramenta, e lá eu vou escolher o equilíbrio de cores e mostrar-lhe algo um pouco diferente. Agora, você tem que brincar com eles porque cada um tem seu próprio propósito. Eu gosto de saltar para frente e para trás entre as diferentes opções, a saturação de matiz, brilho , o equilíbrio de cores, e as curvas, nós vamos entrar nisso também, e apenas jogar com eles porque eu sou muito visual pessoa, então eu só gosto de mover esses pequenos controles deslizantes ao redor até que eu gosto do que eu vejo na tela. A coisa com a pintura digital é que você está lidando mais com a luz do que com o pigmento. Você tem que considerar se você vai imprimir isso, como vai ser. Mas se você está apenas usando em uma tela digital, você está lidando mais com a forma como a luz afeta as cores. Portanto, é bom entender suas ferramentas de saturação de matiz, suas ferramentas de equilíbrio de cores e suas curvas. Mas quando se trata direito a isso, a maneira como você aprende melhor é apenas brincar com eles até que você veja o que eles podem fazer por você. Então eu estou realmente trabalhando aqui em um pouco de azul-petróleo e a cor rosa muito empoeirada. Eu poderia fazer o centro apenas um pêssego aqui, iluminá-lo um pouco. A mais poderosa das ferramentas são as curvas, e aquela que você realmente tem que trabalhar com, você tem seu ponto preto no canto inferior esquerdo, seu ponto branco no canto superior direito, e então no meio é seus destaques, seus tons médios e suas sombras. Então você também na parte inferior tem seu Gamma geral, seu vermelho, seu verde, seus canais azuis. Então, quando você se acostumar a usar este, ele tem mais poder para fazer o maior número de mudanças. Mas novamente, é prática e brincar com ele. Eu sempre digo que se você não entende como as ferramentas funcionam, tudo bem por agora, porque se você pode brincar com elas e obter os resultados que você está procurando, então eles estão trabalhando para você. As folhas eu gosto de deixar a mesma cor e, em seguida, todas as minhas flores trabalham juntas, então eu apenas mudar a parte da flor. Então há a flor número 3, e podemos fechar esse grupo. Agora eu quero voltar para a flor um, e eu vou fazer um segundo disso. Então eu vou duplicá-lo e eu vou renomeá-lo, e este vai ser a flor número 4. Agora, novamente, eu não duplicar esses necessariamente e trancá-los porque minhas duas flores originais são duplicadas e fecham na parte inferior. Então vamos selecionar nossa primeira camada, e agora vamos entrar em ajustes e trabalhar com a tonalidade e saturação. Então eu vou acelerar esta parte apenas um pouco para que você possa ver o que eu fiz com esta flor, mas não vai demorar o longo processo que a última fez. O que eu gosto sobre trabalhar com as curvas é que você pode trabalhar com os canais para que você obtenha o vermelho, verde e azul, e porque eu usei três ou quatro cores diferentes em cada um dos anéis de pétalas, ele funciona em talvez uma dessas cores. Então ele realmente realça a aparência aquarela do pincel de água quando você trabalha com isso. Você também pode achatá-lo, fazendo isso também. Mas eu realmente gosto de como neste anel externo, o verde foi realmente melhorado dentro do pêssego, então eu realmente estou trabalhando com mais de uma cor de cada vez em um anel. Então eu poderia fazer isso também se as camadas fossem mescladas, é apenas muito mais divertido trabalhar em um anel de cada vez. Então, agora que eu fiz a flor número 4, eu tenho quatro flores diferentes agora que eu posso trabalhar com e criar um design fora de. Agora, porque eu vou estar mudando a forma dessas flores, transformando-as, girando-as, etc, eu quero uma cópia da flor quatro e flor três originais bloqueados na parte inferior e desligados então eu sempre Tem aqueles lá. Então vamos explorar nossas ferramentas Transformar e ver quais designs podemos criar. 11. Trabalhando com ferramentas de transformação: Agora vamos criar um design com essas quatro flores que pintamos e coloridas. Eu quero abrir cada um dos meus grupos e fundir as camadas em uma camada para que eu possa trabalhar com essas flores. Depois apanho essa camada e tiro-a do grupo. Agora o grupo vai ficar vazio. Eu quero me mudar, este deve estar no fundo porque é um dos meus fechaduras. Agora eu posso excluir o nome do grupo porque não há mais nada nele, e eu tenho que fazer isso com cada um dos grupos. Eu fundi as quatro camadas juntas em uma camada. Eu pego, e tiro-o do grupo, e depois desço, e faço o próximo, e mesclo os quatro juntos, pego e tiro-o do grupo. Cada uma das minhas flores vai estar em uma camada. Vai torná-los muito mais fáceis de trabalhar assim. Eu tenho uma cópia duplicada abaixo se eu quiser fazer mais alterações nelas. Agora eu tenho que excluir cada um desses grupos vazios para levá-los para longe porque eu não preciso mais deles. Agora eu tenho que desligar cada uma das flores porque eu só quero trabalhar com uma de cada vez. Eu tenho que estar na camada certa aqui, eu estou na camada errada. Lá estamos nós, então eu estou na camada que está realmente ligado. Vou até a minha ferramenta Transformar, e posso usar meus dedos para apertá-la mais pequena e movê-la para o lado. O que eu quero fazer é colocar todas essas quatro flores na tela de uma vez, e então eu posso trabalhar com elas de lá. Novamente, eu vou até minha próxima flor, e eu escolho a ferramenta Transformar, aquela pequena flecha, e eu faço essa flor menor. Agora, todas essas ferramentas na parte inferior da Transformação fazem coisas diferentes. Eu só virei minha flor lá usando o flip horizontal. Há um flip horizontal, e um flip vertical, e rotação. Ele gira 45 graus, não há como mudar isso. Essa é a automática. Você também pode transformá-lo arrastando o lado através, e isso lhe dará um espelho também. Agora estamos na parte de Forma Livre da Transformação, então você não tem nenhuma procriação, ela não fornece medidas exatas. É só pelo local. Agora vou trazer a minha próxima flor e colocá-la. Porque meu pincel era um pincel opaco, você vai ser capaz de ver as flores através do outro. Acho que quando coloco isto para fora, acabo por colocá-los para que não se toquem. Mas dá uma boa aparência também, dá um olhar aquarela que você está sobrepondo as flores às vezes. É que eu tenho o pincel trabalhando com meu nível de opacidade. Para trabalhar com uma flor, tenho que estar naquela camada com as flores. Eu não quero todos eles na mesma camada agora porque eu quero ser capaz movê-los ao redor, redimensioná-los. Eu só tenho que ir e continuar escolhendo a camada da flor que eu quero trabalhar com. Eu continuo ajustando-os com os dedos, eu realmente gosto da sensação orgânica de ser capaz de redimensionar com a minha pitada dos dedos. Você também pode usar o canto da caixa e seu lápis ou seu dedo. Se você tocar fora da caixa, ele irá redimensioná-lo também. Só vou ajustar isto até ficar feliz com eles. Posso mudar o ângulo das flores, e acho que isso funciona para mim. Quando eu encontrar um arranjo que eu goste, agora eu quero que todas essas flores estejam em uma camada. Vou fundir estes quatro juntos, e agora posso trabalhar com esta unidade como uma unidade. Estas quatro flores são agora uma. Eu queria duplicar isso porque eu quero criar um design espelhado a partir deles. Escolho a ferramenta Transformar, ainda estou à mão livre e posso arrastar a caixa para onde quiser. Agora, estando em mãos livres, essas duas imagens não serão tamanhos idênticos. Se eu usar o flip vertical, agora a imagem é exatamente a mesma que a acima do tamanho, e eu só tenho que arrastá-la para onde eu quero, mas não está necessariamente alinhada. Agora, se eu voltar e escolher Magnetic, procreate me dará diretrizes, e eu posso mover essa imagem diretamente para baixo da outra em perfeito alinhamento. Usar a opção Magnetic apenas fornece diretrizes e sugestões sobre como manter seu design simétrico. Agora eu quero essas duas camadas para mim mescladas em uma. Como você pode ver, se eu selecioná-lo, e eu girá-lo, ele gira como um só porque é uma camada. Se o meu magnético estiver ligado, posso redimensioná-lo a partir do canto e manter a proporção do design precisa. Então essa é uma característica muito útil. E se eu decidir neste ponto que há algo lá que eu quero mudar a posição, mas eu mesclei todas as camadas juntas, então elas se movem como uma unidade. Bem, você escolhe a ferramenta Seleção e desenha à mão livre uma seleção ao redor do item que deseja alterar. Uma vez que você tenha selecionado, então você vai clicar na seta azul para Transformar, e ele vai mostrar o item que você pode mover. Agora eu posso mover isso para um lugar diferente, eu posso ajustá-lo ligeiramente. No momento, está em magnético, então está me dando sugestões. Mas você também pode escolher Forma Livre, e movê-lo para onde quiser. Então, uma vez que eu escolhi onde eu quero, e eu estou feliz com ele, eu desselecioná-lo, e ele se torna parte dessa camada novamente, e você está pronto para ir. Agora, na próxima lição, vou mostrar-vos mais alguns truques que vos ajudarão a redesenhar. 12. Algumas dicas e truques à mão: Então aqui está um pequeno design simples usando apenas uma variação desta flor. Eu redimensionei minha flor para um quarto da página e, em seguida, eu duplicar a camada. Agora, eu vou para a seção Transformar e eu posso virar essa camada horizontalmente e movê-la para parecer que eu estou aqui, ou eu posso apertar o “Desfazer” lá e eu posso usar o método de forma livre para arrastar a caixa para o outro lado, o que deixa minhas duas bordas internas encostadas uma contra a outra. Agora, a segunda flor não é idêntica à primeira quando eu uso este método, mas tudo bem, eu não me importo com isso. Agora eu seleciono as duas camadas e posso usar a ferramenta de transformação para mover isso até o topo da minha página e posso desligar a outra flor que eu estava usando. Agora eu posso fundir essas duas camadas juntas porque eu gosto delas do jeito que elas são. A maneira mais fácil de mesclar duas camadas é selecionar a parte superior. Se você clicar nele, você obtém opções à esquerda e, em seguida, você apenas aperta “Mesclar Down”. Agora eu posso duplicar essa camada, voltar para Transformar e eu posso arrastar a camada para baixo. Eu poderia fazer uma virada vertical também. Mas no método de forma livre eu posso apenas arrastá-lo e agora eu posso deslocá-lo para onde eu quiser. Então, se eu quiser que os dois designs se sobreponham, eu posso esticá-lo um pouco e então eu tenho um design de sobreposição, ou eu poderia voltar e apenas mudar o acima, um pouco para cima, para que eles mal se toquem. Então organize-os da maneira que quiser e lá você tem um pequeno design bonito. O próximo truque que vou mostrar a vocês, se vocês se lembram de como pintamos, usamos um pincel de água de 50% de opacidade quando fizemos nossas flores para que vocês pudessem ver as cores um pelo outro. Mas talvez quando você fez a flor e você colocá-los juntos em um design, você não quer ver as outras flores através dela e isso é o que vai acontecer se você manter esta baixa opacidade no pincel. Então eu vou te mostrar um pequeno truque sobre como colocar uma flor de cor sólida atrás sua flor pintada, mesmo que seja apenas um branco sólido para que você ainda possa usá-lo como um PNG com um fundo transparente, mas sua flor em si não vai para ser transparente. Aqui está o truque para isso. Eu vou entrar e eu vou criar uma nova camada, e eu quero que esta camada seja uma cor sólida e eu vou colocá-la sob o meu desenho. Eu vou usar branco para este aqui e eu arrastar o ponto sobre e ele preenche toda a camada que eu criei. Volte para o seu desenho e escolha “Selecionar” e você vai selecionar cada pedaço desta flor que você vai eventualmente pintar, porque o que você quer como uma flor de cor sólida debaixo uma flor pintada para que você não possa ver até o próximo item abaixo. Isso funciona muito bem para PNG. Uma vez que eu tenha selecionado tudo, escolha “Inverse”, essas duas pequenas setas que vão em direção uma à outra. Você vai voltar para a camada, certifique-se de que você está na camada branca. Deslize com três dedos. Você tem opções pop-up, escolha “Cortar” e quando você voltar para a janela, você verá que sua camada sólida branca é agora uma flor branca e este será o fundo de sua flor pintada se você não quiser ver através da flor, mas você ainda quer a opacidade baixa em seu pincel. Quando você terminar com a seção de pintura, você iria fundi-la com esta camada e você esqueceria sua flor acabada. Em procreate a função de copiar e colar é com esses três dedos. Então, se eu pegar esta camada, esta flor e vamos dizer que eu quero copiar e colá-la, eu deslizo com três dedos e eu minhas opções para subir e eu tenho a opção de cortá-la, copiá-la ou colá-la. Então eu vou copiá-lo e, em seguida, quando você colá-lo de volta, ele vai colar em sua própria camada. Então eu tenho que três deslizar novamente e colar e lá ele fez colá-lo. Agora posso movê-lo e transformá-lo sozinho porque está tudo em sua própria camada. Agora, é muito útil usar esta ferramenta se você quiser apenas continuar adicionando coisas. Você pode duplicar camadas também, mas ele funciona bem se você quiser continuar adicionando o mesmo item repetidamente. Outro lugar que isso vem a calhar é se eu tiver todas essas flores em uma camada, mas eu decido que não quero essa parte verde aqui. Então, eu seleciono de forma livre em torno disso com a ferramenta Seleção. Eu deslizo com três dedos, minhas opções aparecem, e eu escolho cortar e ele se foi. É muito útil para isso. Agora vou mostrar mais uma técnica usando fundos. 13. Como melhorar com cores de plano: Quando você estiver satisfeito com seu design final, a última coisa que você pode fazer é trabalhar com sua cor de fundo, se quiser. Então você pode ir em frente e você pode desligá-lo, se você quiser, salvá-lo como um PNG, e ter um fundo transparente. Esta é uma boa função. Ou você pode voltar e alterar a cor do plano de fundo. Procreate oferece um fundo branco automático, mas a maneira que você pode mudar é, se você clicar na camada de fundo e a roda de cores aparecer, e você pode escolher qualquer cor para o seu plano de fundo. Isso é útil que ele dá a você em tempo real, para que você possa selecionar cores diferentes para obter diferentes looks para o seu design. Você pode usar cores que já estão na sua paleta. Você pode usar cores contrastantes e pode alterar as cores que estão em sua paleta para uma versão mais clara. Gosto de experimentar várias cores diferentes, e o que faço é compartilhá-las no meu Rolo da Câmera, escolher Compartilhar, Compartilhar Arte e depois salvá-las no Rolo da Câmera. Eu vou fazer algumas versões diferentes para que eu tenha um monte de idéias para escolher, uma vez que eu terminar o meu design. Agora, você criou uma bela peça de arte caprichosa de seus próprios esboços, divirta-se com isso e continue criando. 14. Considerações finais: Então, muito obrigado por vir, participar da aula hoje, e aprender algo novo. Estou muito animado para ver seus projetos e o que você criou no iPad. Eu só decido agora que eu tive muitas pessoas me perguntando sobre o trabalho Mandela que eu faço e se eu faço eles no iPad, e em procreate. Recentemente eu teria realmente começado a fazer muito mais deles nos iPads especialmente desde que eu tenho o iPad Pro com o Apple Pencil porque eu posso obter os detalhes. Ultimamente, procreate também desenvolveu algumas técnicas agradáveis, algumas ferramentas lá dentro que eu posso fazer um pouco mais simétrico trabalho. Então, só os avisos. Minha próxima aula, que será muito em breve, vai mostrar algumas das técnicas que uso com meu Mandela no iPad. Então isso é algo que estamos ansiosos para ficar de olho nisso. Então, enquanto isso, vá e crie com as técnicas que você aprendeu hoje. Estou ansioso para ver o seu trabalho e obrigado novamente, e tome cuidado.