Criação de personagens para TV: imaginação para esboço digital [parte 1]

1. Introdução: todos nesta classe eu vou falar sobre como criar a partir da imaginação para esboçar personagens foram animação de TV. Esta é uma parte um em cada três Siris para um iniciante ao nível intermediário, e requer o uso de loja de fotos e um tablet de desenho. Começarei falando um pouco sobre mim. Meu nome é Stephanie Shui são realmente para curto e, tenho certeza, uma graduada em animação. Nos quatro anos aqui, eu aprendi como Design e Adami, especializado em dois D e também olhei para ele e parar a produção de movimento. Eu também fiz parte de dois curtas-metragens estudantis criados do início ao fim, um dos quais chegou aos prêmios anuais 2016. Eu amo design de personagem e explorar e experimentar em diferentes aspectos fora o que torna o personagem atraente, mas também fácil de inimigo. Eu também estou muito interessado na mão para igualar certas emoções com base na primeira impressão do personagem estar com medo ou em todos com eles, apenas sendo criança como um acessível. Então, sem mais delongas, vamos falar sobre a visão geral da classe e esta classe. Vamos explorar as semelhanças e diferenças entre personagens de animação televisiva e personagens de filmes de animação e filmes. A Acela mergulha um pouco nos aspectos de produção de ambos. Nós também vamos chegar a definir traços do nosso personagem favorito da infância. Você cria o nosso próprio personagem com essas mesmas duas características do início ao fim da massa, vamos explorar e criar diferentes miniaturas de pose que melhor realçam a personalidade do nosso personagem com a ajuda de fora. Referências também falam sobre como fazer um post forte com a ajuda fora das linhas de ação e Noite dos Estados. Vamos nos concentrar na intenção, expressão do post. Então, o que você está esperando? Clique no botão de inscrição agora e vamos começar a RTP. Cuidados muito próprios. 2. Ferramentas e preparação: pessoal. Bem, muito obrigado por se inscrever. Significa muito para mim e para quem podemos divertir-nos juntos neste charlatão. Sim, esta é uma classe de conteúdo leve só estará usando Photoshopped e Drying tablet. Eu estou usando o prêmio Mater 19 polegadas vôo Interactive Pence na loja Virgin CS seis rodapé. O último e também mais importante, eles precisavam da France Max. É, claro, nossa imaginação. Há, portanto, um pequeno exercício rápido que eu gostaria de fazer antes que você não aprofunde a classe. Vamos fazer uma viagem rápida de volta à sua infância. Lembre-se de qual personagem original você mais gosta. Este personagem pode ser de qualquer meio. Não tem que ser do programa de TV, e não tem que ser humano. Um consolo Davis. Como alguns deste pensar traços de personalidade sobre por que você gosta dessa coragem ou tanto como uma criança. Foi porque esse personagem é assim quem você quer ser quando crescer? Ou foi porque aquele personagem foi perguntado algo que você não tinha? Lembrei você de uma certa pessoa importante em sua vida, as razões das pessoas em mente e anote brevemente uma lista de características definidoras que seu personagem tem. Lobo personalidade sábia e aparência sábia, a segurança seus óculos estão ocorrendo e generosa, o pirralho mimado que sempre consegue o que querem. Voltaremos a esta camada maior. 3. TV vs filme: Então, quais são as semelhanças e diferenças entre personagens e animação de TV e animação longa-metragem? As pessoas impulsionam a história. Ambos são identificáveis, e eles terão seu próprio apelo em suas respectivas medianas. Animação de TV, no entanto, geralmente funciona em um cronograma de pneus. Em termos de produção, isso significa que diferentes departamentos estão trabalhando em vários episódios de cada vez e estão correndo para entregar um episódio completo a cada poucos minutos ou mais. Sua equipe é muito menor em comparação com a equipe trabalhando em um recurso de comprimento total. As posições do Sill caíram rapidamente, e no caso de estúdios maiores, os adolescentes giram entre diferentes shows rapidamente. No caso de animação com tijolos, Riggers são responsáveis pela construção ou construção de um design de personagem gordo em algo que é um imutável em sintonia, boom ou flash. Isso significa que os personagens são projetados não apenas para seu apelo, mas também para eficiência e flexibilidade. Isso significa a capacidade de formar poses difíceis e entrar em perspectivas estranhas. Se o script do cliente chamar por ele, a animação do equipamento resolve um enorme problema de inconsistência em seus dois novos caracteres. Ainda é benéfico para o pipeline ter personagens convenientes de usar e leves em termos de seus recursos gráficos são, filmes tendem a ter uma agenda de orçamento comparativamente maior e equipe, o que lhes permite entrar em detalhes mais intrincados não só com seus personagens, mas também às vezes com outros aspectos do futuro. Como seus antecedentes e sua música, o design do personagem eu também depende do método em que eles se encontram. Um exemplo seria o personagem Design e O Rei Leão em 94 Original Disney e The Lion Guard, que foi lançado este ano. A diferença de qualidade de mentira por causa da técnica usada para animá-los com os Leões Keynes foi animada, um desenho de cada vez no papel, e a Guarda do Leão foi feita usando a técnica de animação estuprada em to Boot. Ambos têm uma linguagem de forma forte, mas o design de guardas mentirosos se sente mais forte e ousado, enquanto os reis mentirosos se sentem mais suaves e quentes. Outro exemplo de diferentes meios é o desenho animado louco Tunes e seu respectivo filme Back in Action. Você pode ver que, a fim de permitir que eles se encaixem melhor com os atores da vida do filme , os personagens do The Looney Tunes tiveram que sofrer algumas mudanças em sua aparência, que os torna bastante diferentes, ao contrário de seu olhar inicial em desenhos animados. Então, o que faz um personagem forte para animação de TV Perfeitamente personagens que são projetados para eficiência, flexibilidade no sentido de que eles são capazes de se adaptar a diferentes ações, acordo com scripts de episódios, e eles também têm um forte e reconhecível molhado civil. Alguns exemplos disso incluem os personagens Looney Tunes, Graham Pans de Bob Esponja, Steven Universe e Over the Garden Wall. A maioria dos personagens que vemos nos desenhos animados terá uma silhueta reconhecível. Com isso em mente, vamos passar para a próxima parte. Onde começar brainstorming personagem. 4. Posando miniaturas: meu personagem favorito da minha infância foi Buttercup do pop off Girls. Não ria. Gosto de como ela é durona e como ela nunca se afasta de sinais de perigo. Ela também tem seus momentos suaves e fofos, um lento ela é fiel a si mesma, e eu a amo por isso. Duas características que eu sinto para encontrá-la bem são assertivas e atléticas. Abra, loja flutuante e comece no seu documento. Se você ainda não fez isso, são 100 b p I. Meu campus tamanhos 1008 100 pixels por 1008 100 pixels. Gosto de manter minhas telas onde os sinais. Isso me mantém focado em trabalhar em uma área pequena e não me sobrecarrega com espaços desnecessários ou maiores. Certifique-se de que suas camadas de ar ativado pressionando F sete para ativá-lo ou desativá-lo estão indo para camadas de janela. Um salões. Sua barra de ferramentas. Eu entro em ferramentas de janela, certifico-me de que ambos têm uma marca de verificação ao lado deles. É para trazer a ferramenta de pincel ou clicar nela na barra de ferramentas. Eu costumo usar a versão de lápis stumpy para escovar dos meus esboços ou, se eu quiser esse efeito de esboço a lápis no meu trabalho. Vou colocar o link para ele nas miniaturas do projeto da classe primeiro desde que atlético. É uma das minhas coragem são as ruas. Fiz algumas miniaturas de atletas enquanto olhava para referências de atletas. Você é livre para nos fazer muitas miniaturas como quiser, até que você disse que era algo que você gostaria de dar um passo adiante. As miniaturas podem ser super ásperas, desde que você entenda o que está secando. Um ponto importante a saber enquanto você está desenhando essas miniaturas. É uma linha de ação em suas poses como uma linha de ação e opôs-se indeterminado quão forte isso posar. É também aqui que a referência entra em jogo. Aqui. Puxei uma foto de referência e uma loja de fotos. Podemos ver claramente que a linha de ação deste post amaldiçoou um C invertido como um jogador não é apenas para trás para atacar. Apesar da bola, seus braços e pernas também estão posicionados para equilibrar o peso no ar para dar-lhe o máximo tempo de antena sem comprometer a força e o ângulo necessários para atingir a bola de vôlei. Você se opõe. 10 homens fazem sua referência selecionada. Mas realmente não tenha medo de realmente empurrar o seu post ainda mais, porque isso é o que desenhos animados. Portanto, eles podem ser exagerados. Sinta-se livre para deixar sua imaginação enlouquecer. Não deixe que a anatomia restrinja a energia em seu espaço pós-negativo também é importante, pois eles contribuem para uma silhueta forte e reconhecível. Podemos identificar um espaço negativo entre o interior de seu braço aqui e um topo de seu golpe se bloquearmos a pose assim aqui, eu acho que colorir a pose para mostrar que ainda é reconhecível. Você sabe que é o último a se quiser se sentir inquieto. Mas eu também acho que colossal para pessoalmente me pediu para ter um melhor senso de forma e quão oposto parece graficamente e comprimir Alz backspace para colorir com a cor que ISS em primeiro plano ou a cor dos olhos mais na frente das duas cores Que pena ter entrado com piscinas frescas. Você pode ver aqui que mesmo depois que eu bloqueei na pose, mas a intenção fora da pose ainda é muito clara. Você pode ver que a ação fora das poses muito reconhecível, e mesmo sem contexto, sabemos que ele iss Speicher ou alguém se preparando para bater algo enquanto no ar da mesma forma , por que estamos desenhando um post alguns agora . Devemos manter a ação e a intenção do encerramento. Estamos a dar informação ao nosso público com pose. Então, o que é que queremos mostrar queijo? A energia vem deste braço e a linha de ação mostra que ela está cheia de energia e ela está esfregando sua força para falar sobre isso. Então, de qualquer maneira, as pessoas se importam. É que o que você quer mostrar eo que é que você quer Toe alta Uma coisa faz sobre desenhos animados é que você pode filtrar informações desnecessárias, enquanto que em live action, nem sempre é o caso. Aqui estou eu fazendo uma nova camada reprimindo a mudança de controle e estou tentando criar Recriar essas casas em um fechamento muito áspero de vocês. Você pode ver se você pode ver a linha de ação aqui. Vou tentar exagerar o máximo que puder. Seus braços estão aqui. Onde você viu isso? Ela tem um braço aqui e se eles não estão aqui, está tudo bem. Mas se queremos empurrá-lo mais longe, pode muito e, em seguida, apenas experimentando. Neste momento, nada é sólido. Os detalhes da sua falta não importam. Eu quero me concentrar. Tudo bem. Agora, esta energia de e obrigado e também o ângulo fora dos ombros para a sua linha do quadril também é crucial porque ele pode dizer muito sobre o seu post e as ações que você, seu personagem, está realizando. Por exemplo, se em estagnada, então isso significa que a propriedade do personagem um nada está realmente acontecendo. Mas se você fizer isso onde a linha mais curta na linha do quadril são opostos um do outro, também conhecido como dedo contra pulso, ele lhe dá caráter muito mais personalidade. Insurgência. Tente experimentar com, oh, oh, diferentes ângulos e curvas que suas linhas de ombros e quadris podem dilatar. Todos eles retrataram um sentimento diferente em seu caráter. Então o que eu estou fazendo aqui, é minha linha de ombro está inclinada assim. Então eu só vou fazer meu ponto para o outro para fornecer contraste, porque esta é uma pose muito enérgica. Veja, isso faz aqui posições no caminho para fornecer equilíbrio para ela para 17 seu ângulo e força no ar. Sim, empurre este lago um pouco para cima. Você pode tentar diferentes posições de links, mas apenas tenha em mente que a referência é sempre boa para retornar se você estiver se sentindo perdido porque você tem uma melhor compreensão de como este post vai funcionar na vida real. Considero isto uma base. Em seguida, pressione e apresente. Desfazer com o controle, tudo em queijo. O que quero que isto seja? Não me importo com a anatomia para não. Como eu disse, o que importa é o espaço negativo e a intenção do seu post dentro. Agora, Perigord, olhe, tem um espaço claro para a vovó aqui, como você pode ver nesta pose aqui para que possamos ver claramente este pouco. Então, mesmo começar, obter alguns. Isso é praticamente tudo. Então tente. Tente vender com preferências e frito. Identifique a linha de ação e meninas como não importa quais pesquisas é, ele sempre terá um plano de ação porque pense na linha de facção como uma espinha como a espinha dorsal de sua letra de personagem que pesquisas sua referência está em. E independentemente de ser humano ou um animal que sempre terá uma linha de ação ou uma intenção. E é isso que vamos procurar no segundo ponto apenas a intenção da pose. E em terceiro lugar, vamos procurar espaço negativo. Então tenha esses três em mente quando estiver olhando para qualquer referência Victor tentando exagerar esses três, por favor. fim de criar o melhor Suponha que você sente que funciona para o seu personagem, você está livre para fazer alguns destes desaparecidos. E, na verdade, isso é bom. Se você fizer alguns desses Então, Cooper porque muitos deles realmente gostam, eles vão ser bons para ter pelo menos cinco, então você pode ir e ver qual deles você gosta. Melhor míssil melhorou naqueles que você vê. Sim, você está livre, Teoh. Enlouquecer. Faça uma página inteira de estamos feitos Mantém suas miniaturas na galeria do projeto, juntamente com seu personagem favorito da infância e seus verdadeiros traços de definição que resolve a frase rápida sobre o porquê que ocorreu durante o seu favorito da infância. Outra coisa a ter em mente é tentar manter seu design simples, mais forte, interessante. Lembre-se do que conversamos que torna um personagem forte um forte molhado civil e, em seguida, ser maleável e eficiente. Então solte e divirta-se 5. Considerações finais: Todo mundo. Se chegou até aqui, parabéns. E também muito obrigado. Mais uma vez, estamos realmente nesta classe. Ele realmente precisa de muito para mim. Eu também mal posso esperar para ver a pose de Nancy dados feita na galeria do projeto. Lembre-se, no entanto, que suas postagens podem ser super ásperas, desde que a pose e seu personagem sejam reconhecíveis. Além disso, lembre-se de colocar uma frase fora de quem era seu personagem favorito filho e por que você gosta tanto desse personagem como uma criança. Sinta-se livre para deixar um comentário sobre o que você gosta sobre esta aula e o que você gostaria que eu melhorasse. Vou fazer as partes subsequentes desta aula em breve, dependendo da afluência. Esta classe, como falamos sobre posar miniaturas nesta parte, vai falar sobre forma, linguagem e como assumir o seu post. Alguns pregam sob ele em um esboço áspero do personagem na parte dois desta classe. Por favor, deixe-me conhecer-nos bem, se você tiver alguma sugestão sobre qualquer assunto que eu deva abordar em futuras aulas, fazer esta aula foi super divertido e espero ser capaz de criar mais aulas que vocês foram como no futuro. Obrigado novamente a todos e manter a secagem