Criação de efeitos de arte em 3D no iPad Pro - Série de pintura no Procreate, parte 3

1. Introdução à arte em 3D: Meu nome é Jane e eu sou um ilustrador e designer junte-se a mim hoje enquanto criamos alguma arte 3D. Meu objetivo é tornar a arte simples e fácil para todos. Eu gosto de procurar os padrões e tudo mais e encontrar atalhos divertidos para alcançar belos resultados. Nesta aula, vou mostrar como crio efeitos tridimensionais no iPad usando o aplicativo Procreate. Há algo para todos nesta turma. Começo com técnicas iniciantes e construo sobre estas em cada lição introduzindo técnicas mais avançadas à medida que avançamos. Vamos aprender a tomar uma forma simples e usando os conceitos básicos de luzes e sombras, vamos dar-lhe dimensão de profundidade e texturas realistas que vão fazê-lo sair da página. Vou discutir como uso camadas, modos de mesclagem, máscaras de recorte e tantas outras ferramentas excelentes oferecidas no Procreate. Esta aula vem com um guia PDF para acompanhar junto com as lições e eu também fornecer-lhe algumas imagens para que você possa acompanhar comigo. O iPad mudou a forma como faço arte. É como uma grande caixa de ferramentas com todas as tintas, canetas e pincéis que você poderia querer, mas portátil e sem a massa. Ele lhe dá essa sensação satisfatória de desenho ou pintura em uma tela, mas o bônus adicional de ferramentas e técnicas digitais para criar facilmente efeitos detalhados e emocionantes. No final desta aula, você estará vendo seu mundo através de novos olhos e reinventando sua arte com novas idéias, texturas finas e efeitos de luz, você será capaz de recriar algumas de suas texturas realistas favoritas e provavelmente imaginando alguns novos fantásticos. Esta aula irá inspirá-lo e fornecer-lhe as técnicas para levar a sua arte para o próximo nível, quer você crie no seu tempo de lazer ou na sua vida profissional. Esta aula vai colocar você no seu caminho para reimaginar as belas peças de arte que você pode criar no iPad no Procreate, junte-se a mim nesta classe, e nós vamos ter um pouco de diversão imaginando e criando belos olhos popping arte tridimensional. Te vejo lá. 2. Vamos começar a configurar: Vamos começar revendo o que você vai precisar para começar nesta aula. Estou usando um iPad Pro, tela de 12,9 polegadas de primeira geração com um Apple Pencil. Você não precisa do Apple Pencil para continuar fazendo a maioria dessas técnicas. No entanto, eu recomendo que tire o máximo proveito desta classe. Como o lápis permite muito mais detalhes, precisão e as configurações de pressão permitem o toque leve necessário na criação da dinâmica das texturas. Você também precisará do aplicativo Procreate, que está disponível no iTunes na App Store. Esta classe é feita usando a versão atual deste tempo, que é 4.2. Eu forneço algumas das imagens para trabalhar para esta classe. Você pode encontrá-los na guia do seu projeto na seção de anexos. Você pode acessá-los no seu iPad abrindo um aplicativo de navegador da Web e abrindo esta página de aula no site da Skillshare. A partir daqui você pode baixar diretamente os arquivos para uso no seu iPad. Algumas das lições que eu encorajo você a usar sua própria arte linha ou desenhos feitos em procreate, contanto que você tenha um fundo transparente, que é fácil de fazer se desenhar no próprio aplicativo. Quero que experimente como é fácil aplicar à sua própria arte. Eu também incluí nos anexos, uma referência PDF de 12 páginas para complementar as lições. Aqui você encontrará uma imagem do modelo de camada para cada lição, bem como quaisquer valores importantes de cor hexadecimal. Esses números de código hexadecimal podem ser inseridos na seção de paleta sob a guia de valor. Também incluí os pincéis que usei para as demonstrações de textura. Todos os pincéis que uso são nativos para procriar, então você não precisa encontrá-los em nenhum outro lugar. Cada lição será construída sobre a anterior. Para guiá-lo através de todas as possibilidades, você pode usar essas técnicas para. Um passo de cada vez, você vai descobrir como é fácil ser capaz de adicionar um pouco de dimensão em sua arte e fazê-lo pop fora da página. Vamos começar explorando a idéia básica do que faz uma forma parecer tridimensional. Então vamos colocar essas idéias em ação com uma forma básica de um círculo. A partir daí, vou mostrar-lhe como pegar uma obra de arte e adicionar alguma luz simples e sombras a ela. Em seguida, vamos passar para uma forma mais complexa, de uma mandala. Este eu vou providenciar para você. Vou caminhar através de como criar as luzes e sombras, e então vamos passar para adicionar um pouco de textura a ele. Assim que tivermos o básico, vamos brincar com as peças e ver o que podemos fazer. Vou mostrar-lhe o poder de apenas usar a sombra por si só e , em seguida, como adicionar uma pequena área de texto e criar a aparência de vidro gravado. Cada lição é criada com um projeto para explorar as diferentes maneiras de usar as técnicas, e cada técnica será construída sobre a anterior. Uma vez feito com o vidro gravado, vamos nos divertir um pouco explorando como criar um brilho brilhante. Toda a diversão sem a bagunça. Seguindo em frente, vamos explorar como adicionar o visual 3D apenas ao próprio forro, e como podemos usá-lo em outras pinturas procriar que criamos. Ficar com um visual de arte monocromático. Em seguida, exploraremos a aparência de gravação em relevo adicionando textura ao nosso forro dimensional. Vamos explorar usando letras e criar um monograma que pode ser usado em notas de agradecimento ou convites. Quero mostrar-lhe que você pode usar isso em arte ou letras. Você vai achar que as técnicas são muito versáteis. E se você tiver um visual específico que gostaria de recriar? É quando uma foto de referência percorrerá um longo caminho. Vamos explorar como usar uma imagem de uma textura da qual você pode ter tirado uma foto ou encontrado online e criar uma paleta a partir dela e tentar recriar a textura em nossa obra de arte. Finalmente, vou terminar com algumas ideias avançadas. Vamos experimentar com diferentes aparências de metais, como prata e aço. Há tantos lugares onde você pode levar essas idéias. Uma vez que você tem as técnicas básicas, o céu é o limite. Sua arte do iPad nunca será a mesma. Você está animado? Bem, vamos indo. Baixe seus anexos e me encontre na primeira lição. Te vejo lá. 3. Sombra e luz: O que faz um objeto parecer tridimensional? Abordei minha arte de uma perspectiva muito esquerda do cérebro. Adoro trabalhar com geometria e matemática, e tenho uma abordagem muito lógica para a minha arte. Gosto de desconstruir uma ideia e voltar a juntá-la como um quebra-cabeça. Objetos aparecem aos nossos olhos como tridimensionais devido ao jogo de luz e sombra e como esse objeto reflete ou não reflete de volta a fonte de luz. Eu pensei por que eu não posso usar a forma real em si para criar estes na tela? Vamos quebrar isso. Primeiro, precisamos da nossa fonte de luz, que vou colocar no canto superior direito. É aí que vou manter a nossa fonte de luz ao longo desta aula para que fiquemos consistentes. Eu não vou necessariamente colocá-lo na tela, mas você pode tomar como certo que sempre há uma fonte de luz vindo do canto superior direito da nossa tela. Agora a luz vai brilhar para baixo em nosso objeto em um ângulo, então nosso objeto vai refletir parte da luz de volta. No lado da fonte de luz, você vai ter um destaque que vai ser definido pela própria forma. O tamanho desse destaque também dependerá do visual que estamos procurando. No lado oposto do objeto, haverá uma sombra. Ele lança uma sombra sobre si mesmo, e nós chamamos isso de sombra central. Você pode estar acostumado com terminologia diferente, mas eu estou apenas usando terminologia que é familiar para mim e então eu vou estar usando ao longo desta classe. Esta sombra, novamente, é definida pela forma do objeto. Então, finalmente, por baixo dela, teremos o que chamamos de sombra ou sombra elencada. Isso dá a ilusão de que a forma está sentada em uma superfície. Não é mais apenas uma forma plana simples em uma superfície plana simples. Agora você tem uma aparência de um objeto tridimensional. Agora que você sabe quais são as partes, na próxima lição, vamos pegar um círculo simples e transformá-lo em um botão. 4. Etapas básicas - Forma simples: A melhor maneira de aprender algo é colocá-lo em ação. Como podemos transformar este círculo em um botão? Vamos usar as ideias que aprendemos na última lição para criar esse círculo plano básico que está em nossa Tela e transformá-lo no que parece ser um botão tridimensional. Vamos pular para o iPad e começar. Aqui eu tenho um quadrado Canvas já configurar e procriar e este é um recurso limpo. Se você já abriu um Canvas, mas decidiu alterar o tamanho dele, você pode fazê-lo no procreate agora. Você pode arrastá-lo para o tamanho que quiser, ou você pode perfurar os números aqui abaixo. Meu go-to é sempre um 2400 quadrado Canvas, isso é o que eu gosto. Esse é um recurso muito legal que você também pode usar se você já estiver no Canvas e quiser alterá-lo. Então agora de volta à criação do nosso botão. Eu vou começar desenhando um círculo, então eu vou usar preto para começar e uma caneta básica e eu vou desenhar meu círculo. Aqui está outra coisa muito legal que você pode fazer em procriar. Se você segurar com sua caneta, ele suaviza isso e se você segurar com o dedo, ele o transforma em um círculo perfeito, então eu posso preenchê-lo e agora eu tenho um círculo perfeito no meio da minha tela. Em seguida, vamos configurar nossas camadas. Entramos na seção da camada e começamos a duplicar e renomeá-los para que estejamos definidos para usá-los todo o caminho que discutimos na lição anterior. Eu vou ter esta configuração disponível no download como um PDF para que você possa ter uma idéia melhor do que eu fiz aqui. Mas vou acelerar essa parte e mostrar rapidamente o que estou fazendo, duplicando e renomeando tudo. É muito importante que você renomeie tudo adequadamente porque uma vez que você começa a trabalhar com essas camadas, é muito fácil ficar confuso sobre o que a camada realmente é. Assim que eu tiver todos nomeados, eu desligo todos eles e volto a colorir os uns, um de cada vez. Eu vou começar com o botão e eu vou escolher um vermelho vibrante agradável e que vai ser a cor do meu botão. Entro aqui e escolho a opção de recor. Esta pequena cruz aqui irá recolorir o que estiver naquela camada. Agora voltando para o meu menu de camadas, eu fiz o botão e eu estou deixando minhas sombras como preto, mas eu quero que meu destaque seja branco. Entre e escolha o branco perfeito. Eu tenho um na minha paleta, e novamente, recolorir. Onde quer que cruze, vai cobrir o que estiver naquela camada. Meus estênceis, eu deveria fazer algo completamente diferente para que você não os confunda com o meu design. Estou recolhendo porque estênceis são amarelos e preciso de dois desses. Acho que todos estão no lugar. Então, reparem que tenho que soltar sombras um pouco e junto, vou mostrar-vos como isso funciona também. Este é o meu layout padrão para uma forma básica. Você vai me ver usando de novo e de novo, então você vai se familiarizar com ele. Existem dois estênceis, um para o destaque e outro para a sombra do núcleo. Eles serão excluídos uma vez que eu os usei, então eles devem ser colocados logo acima de cada uma das camadas que eles vão ser usados com. Vamos rever brevemente o que vai acontecer aqui. Tal como discutimos na lição anterior, vou manter a minha fonte de luz no canto superior direito. Eu só vou desenhá-lo aqui em uma camada separada para te dar um visual. A luz brilhará e criará uma sombra no canto inferior esquerdo dos meus objetos. Mais uma vez, uma sensação de como todo esse processo funciona. Você pode experimentar mover sua fonte de luz em qualquer parte do Canvas que desejar. Então vamos continuar com isso. Vamos escolher nosso estêncil acima nossa sombra central e como queremos a sombra no canto inferior esquerdo, vamos mover essa tração para o canto superior direito. Eu faço isso apenas tocando na tela no canto superior direito exato, apenas passou onde o ponto de seleção está. Uma vez que estou feliz com isso, eu vou para o estêncil e seleciono, então eu mudei para a camada de sombra do núcleo e escolho Limpar. Agora removeu tudo, menos uma pequena parte da minha sombra central. Eu apago esse estêncil para tirá-lo do meu caminho. Agora vamos fazer o mesmo com o destaque, mas na direção oposta. Agora, novamente, estou na camada de estêncil e estou tocando no canto inferior esquerdo até ver o suficiente do branco. Tentei tocar o mesmo número em ambos os cantos. Vá para seus estênceis, selecione, e vá para o seu destaque e limpe. Agora temos um destaque nítido e uma sombra de núcleo nítida, e queremos misturá-los um pouco. Na camada de destaque, vamos para os ajustes e escolhemos Desfoque gaussiano, e arrastamos nosso lápis pela tela, e isso usa nosso desfoque. Eu vou para algum lugar entre 15% e 20%, não muito, mas apenas o suficiente para misturar o destaque no meu botão. Tudo isso virá com a prática. Você vai aprender o que é que você gosta e o que parece realista para você. Agora vamos fazer a mesma coisa com a sombra do núcleo, certificando-se de que estamos na camada de sombra do núcleo, vamos fazer o mesmo borrão gaussiano e eu uso aproximadamente a mesma porcentagem para que ele seja equilibrado e igual. Vamos seguir em frente e fazer a sombra e não se preocupe, estamos usando o mesmo método em todos os projetos. Fará mais sentido cada vez que o fizermos. A sombra que estamos na camada de sombra real. Queremos movê-lo para o canto inferior esquerdo. Não há estêncil desta vez e você não quer movê-lo muito longe porque você está apenas tentando criar uma bela sombra nítida por baixo. Você vai desfocar Gaussiano da mesma forma que fez para o destaque e a sombra do núcleo, e é preferência pessoal, provavelmente cerca de 20% novamente. Então podemos trabalhar com a opacidade se acharmos muito escuro, você pode reduzir a opacidade um pouco também. Agora, às vezes, trabalho com uma sombra e às vezes faço duas. Chamo-lhe um longo e curto ou um crocante e ao longo de um. Vamos trabalhar na segunda sombra só para ver se isso faz diferença. O que eu faço com isso é tocar um pouco mais, porque eu chamo de minha sombra longa, mas vai ser uma sombra mais clara. Vou borrar um pouco mais do que fiz no primeiro. Entra aqui para os meus ajustes e eu uso o borrão gaussiano e é realmente sobre olhar para isto. Você pode colocar mais borrão, mas não pode tirá-lo. Se algo erro no lado inferior e, novamente, você deseja mover a opacidade para cima e para baixo e , em seguida, certifique-se de que você está na camada direita lá. Acho que estou na camada errada, estou na minha camada curta. Ligá-los e desligá-los, ver como eles ficam. Talvez você nem queira duas sombras. É tudo sobre preferência pessoal e o que faz sentido para você. Agora, se parece que foi um pouco rápido, tudo bem. Vamos continuar fazendo isso em todos os projetos e você realmente vai pegar o jeito disso. O próximo que eu vou fazer vai ter um destaque maior e uma sombra maior do núcleo. Então eu vou colocar tudo isso em um grupo. Primeiro vou duplicar a minha base e arrastá-la até o topo para que fique fora do caminho. Vou selecionar todas as outras camadas e colocá-las em um grupo e assim posso desligar esse grupo, mas não perco esse projeto em particular. Agora vamos fazer isso de novo e eu vou criar todas as minhas camadas do jeito que eu tinha antes. Eu vou mudar minha cor base para que, nós estamos trabalhando em algo diferente. Vou ficar azul desta vez. Agora vou avançar rapidamente e pular toda essa duplicação e renomeação e já tenho meu grupo pronto. Mais uma vez aqui, eu tenho o meu estêncil e desta vez em vez de tocar, eu vou arrastar. Veja como eu tenho o magnético naquela linha azul me manteve na linha e eu quero uma sombra muito maior desta vez. É por isso que eu toquei porque tapar pode levar muito tempo. Novamente, selecionei meu estêncil e limpei da minha camada de sombra central. Mais uma vez, vou fazer isso com o destaque no meu estêncil. Eu vou arrastá-lo para baixo para baixo esquerdo e eu estou olhando sobre o mesmo. Não é exato, mas olhe para dentro. Você deve chegar muito perto. Você selecionará na camada, limpe do seu realce e excluirá seus estênceis. Veja o quanto mais tenho aqui do que no último. Vai criar uma aparência diferente do meu botão. Então, novamente, na minha camada de destaque, eu entro no meu borrão gaussiano e, em seguida, desfocá-lo um pouco mais porque eu tenho muito mais destaque para trabalhar aqui e, em seguida, para baixo para a minha sombra central. Tome nota do que você borrou no topo, porque é uma boa idéia borrar ambos da mesma forma, mas às vezes a sombra do núcleo precisa de um pouco mais desfocada porque é tão escuro. Veja como eu tenho muito mais de um olhar arredondado para o meu botão agora porque eu usei seções maiores. Você pode usar o modo de mesclagem para alterar as cores. Overlay é um muito bom para usar porque ele realmente funciona bem com a cor por baixo. Ele só se mistura com o botão em si, então você não verá nenhum destaque ou sombreamento fora das bordas do botão. Agora vamos com a sombra. Novamente, eu estou arrastando e então eu estou desfocando porque é um botão maior, então eu preciso de um pouco mais de uma sombra que tudo fique em proporção relativa um ao outro. Tem que ser exato, mas bem perto? Agora podemos usar a opacidade para derrubar um pouco essa sombra. Se eu quiser uma segunda sombra, ela está lá, só tenho que ligar, e então eu posso arrastar essa. Então um eu arrasto uma curta distância e outro eu arrasto ao longo da distância. O mais curto vai ser mais escuro. Novamente, estou embaçando até que eu goste da aparência dele. Novamente, não desfoque demais, você pode compensar reduzindo a opacidade e se você realmente precisa voltar e desfocar um pouco mais. Agora você já viu duas versões diferentes sobre como fazer este botão. Um que é um pouco mais lisonjeado e outro que é um pouco mais arredondado. Brinque com suas camadas, quer você queira soltar sombras ou não, brinque com suas opacidades e brinque com seus modos de mesclagem. Realmente não é sobre certo ou errado, é o que parece bom para você. Você pode entrar e mudar isso uma e outra vez. Certifique-se de que você está confortável e familiarizado com todo esse processo , porque isso é o que vamos usar em todas as lições futuras. Cada uma das lições vai construir sobre esta técnica. No final desta aula, você terá todos os tipos de idéias sobre que tipo de arte tridimensional você gostaria de criar. Na próxima lição, vamos usar uma obra de arte que tem várias formas nela. Então, quando estiver pronto, te encontro lá. 5. Usando a sua arte - Várias formas: Agora que conseguimos uma aparência tridimensional em uma única forma, vamos ver o que podemos fazer com várias formas na mesma tela. Vamos pegar uma pintura que já fizemos em procriar e criar um visual tridimensional usando nossos destaques e sombras. Você pode reconhecer esta peça por ter transformado seus esboços em aula de arte caprichosa. É feito com um monte de pincel de aquarela. Você pode ver se eu mudar o fundo isso afeta a cor da minha arte. Eu também vou mostrar a vocês como criar um fundo sólido atrás de apenas as peças que você deseja criar as sombras e os destaques em. Vamos começar usando nossa ferramenta de seleção e vamos selecionar o trabalho artístico com o qual queremos trabalhar. Você pode começar tentando selecionar cada um dos objetos com os quais deseja trabalhar. Mas quando você está trabalhando com uma obra de arte como esta com muitas formas diferentes, uma maneira mais fácil de fazer isso é apenas selecionando o fundo. Com a ferramenta de seleção ativada, verifique se ela está automática e selecione o plano de fundo. Agora você vai ver porque minha arte não é perfeitamente opaca, parte da seleção de fundo está rastejando para a arte. Use o controle deslizante, basta deslizar o lápis para frente e para trás até que esteja satisfeito com a quantidade de fundo selecionada e não esteja invadindo muito seu trabalho artístico. Uma vez que você esteja satisfeito com sua seleção, precisamos escolher o inverso porque queremos que o trabalho artístico seja selecionado, não o plano de fundo. Fazemos isso descendo aqui e escolhendo inverter e agora temos apenas a arte selecionada. Em seguida, você vai criar uma nova camada e você vai preencher essa camada. Agora você tem uma versão completamente opaca do seu trabalho artístico. Todas as formas são preenchidas com uma cor sólida e agora podemos trabalhar com elas para criar uma versão tridimensional do seu trabalho artístico. Agora estamos prontos para seguir os mesmos passos que usamos na lição anterior que nos levou de um círculo plano na tela para um botão tridimensional. Você vai duplicar e recuperar a camada para que você obtenha sua camada de destaque, sua sombra de núcleo, sua sombra em dois stencils, e além disso desta vez, eu também vou ter uma camada de fundo para a arte que é um branco de cor sólida que vai mentir diretamente atrás da minha arte aquarela. O que isso vai fazer é garantir que minhas aquarelas permaneçam da mesma cor, não importa qual cor de fundo eu escolher para mudar. Este será o mesmo não importa o que pincéis, não tem que ser escova aquarela. Há um monte de pincéis e procreate que têm um olhar semi-translúcido para eles. Você vai querer fazer isso com qualquer trabalho artístico que você usa um pincel como esse. Eu cubro mais sobre isso na aula, transformando seus esboços em arte caprichosa para que você possa conferir isso se quiser aprender mais sobre isso. Vamos pular em frente. Eu tenho todas as minhas camadas prontas para ir, desligando todas, exceto a flor e o apoio da flor. Então eu vou para o meu fundo e eu posso mudar a cor do meu fundo agora e isso não afeta diretamente as cores das minhas flores porque eu tenho esse apoio no lugar e agora estamos prontos para trabalhar com o resto de nossas camadas. Ative o menu Camada e vamos para as camadas com as quais estamos trabalhando são este estêncil e o realce ativará ambos. Selecione a camada de estêncil na parte superior e, em seguida, a ferramenta de transformação. Sua luz novamente está no canto superior direito, queremos cima no canto inferior esquerdo. Nós não vamos para o topo muitas vezes, talvez cinco ou seis vezes porque sua arte é muito menor agora. Você não pode ultrapassá-lo com muito destaque. Selecione o estêncil ir para o seu destaque e, em seguida, você vai escolher a opção Limpar e, em seguida, lembre-se de excluir seu estêncil. Quando você está começando pela primeira vez, pode ser mais fácil alterar a cor do plano de fundo enquanto você está fazendo o realce porque ele é branco e seu plano de fundo é branco. Mas uma vez que ele sinta, vai fazer mais sentido. Passando para o nosso estêncil para a nossa sombra central, agora queremos tocar no canto superior direito. Novamente, eu só estou tocando cinco ou seis vezes o mesmo que eu fiz para o destaque, então eu vou entrar e selecionar este estêncil, e eu vou entrar na minha camada de sombra do núcleo e escolher claro. Então, novamente, lembre-se de excluir seu estêncil deslizando-o para a esquerda e, em seguida, escolhendo excluir. Nosso próximo passo é fazer o borrão gaussiano. Escolha sua camada de destaque, ajustes no desfoque gaussiano e deslize seus lápis ligeiramente para a direita e talvez 10%, você sempre pode fazer mais tarde. Volte e escolha sua sombra central e desfoque gaussiano novamente, e deslize seu lápis ligeiramente para a direita cerca de 10% novamente. Essas porcentagens nem sempre serão as mesmas para o destaque na sombra do núcleo. Você vai usar o seu julgamento como você vai. Mas, novamente, você sempre pode fazer mais, mas você não pode tirá-lo. Agora vamos tentar alguns modos de mesclagem. No destaque, vou tentar a sobreposição e, em seguida, na sombra do núcleo, acho que vou tentar a sobreposição também. Sobrepõe agradável porque ele pega nas cores da arte por baixo e cria a sombra como uma versão mais escura da cor que já está na tela. Amplie o seu trabalho artístico enquanto está fazendo isso porque é muito mais fácil ver quando você o tem de fechar e, depois de escolher o modo de mesclagem, você pode brincar com a opacidade e isso altera a intensidade do realce e shadow. Agora vamos trabalhar com o Shadow e eu vou mostrar a vocês. Neste caso, não gosto da sombra com esta obra de arte, mas vou mostrar-vos porquê. Escolhendo nossa sombra, vamos tocar no canto inferior esquerdo e mudá-lo talvez três vezes, quatro vezes no máximo, eu não quero muito de uma sombra em meus itens muito pequenos. Agora, eu vou usar o borrão Gaussiano e borrão apenas um pouco e ver como isso tira a definição da minha arte. O que está acontecendo nesta peça em particular é que há um monte de pequenas formas que são divididas por espaços. Os espaços são onde o forro costumava estar quando eu inicialmente desenhei, e eu removi a arte da linha. A sombra está preenchendo esses espaços com esse desfoque cinza. Neste caso, vou deixar a sombra desligada. Verá que não quer usá-la. Há tanta coisa acontecendo na minha tela já com todas as pequenas formas e as belas cores que eu acho que o destaque na sombra do núcleo fazer o truque em criar um olhar dimensional bonito para esta obra de arte. Novamente, use seu próprio julgamento sobre o que você sente que parece bom com sua arte e na próxima lição, vamos tentar um Mandela geométrica tridimensional. Te vejo lá. 6. Mandala em 3D, parte 1 - Formas complexas: Agora vamos usar essas técnicas para criar uma Mandala tridimensional. Apenas um lembrete, na seção Anexos, você encontrará o PDF que tem cada um desses projetos mais tarde com as camadas que uso e as cores que uso. Eu também incluí uma imagem PNG deste Mandela para que você possa acompanhar comigo nesta lição. Basta criar uma nova tela, importar a imagem para ela, ela entrará em sua própria camada, e então podemos começar. Eu fui em frente e tenho a minha configuração. Eu tenho o original aqui já bloqueado para que eu não alterá-lo, e então eu tenho todas as minhas camadas configuradas em um grupo. Eu gosto de ter tudo isso organizado em um grupo. Então eu posso duplicar o grupo e manter um para o lado para que eu sempre tenha um novo para brincar e criar novas idéias. Certificando-se de que uma camada base é a única que está ativada, vamos escolher uma cor. Vou usar verde desta vez, então vamos para os nossos ajustes, escolhemos re-colorir, e movemos aquele pequeno X para o nosso Mandela. Vai ficar verde. Essa é a cor com que vamos trabalhar desta vez. Agora eu vou pegar meu estêncil e eu ainda não coloquei eles, eu vou mover um estêncil acima do destaque, e eu vou entrar e fazer aquele um rosa bonito, um rosa salmão. Eu sempre quero escolher algo que eu não estou usando em meus projetos para que eu saiba que esse é o estêncil. O outro estêncil, eu vou me mover acima da sombra do núcleo e então vou colorir esse também. Eu poderia ter estes pré-colorido também, mas eu nunca sei muito bem que cor eu vou usar como minha base, então eu gosto de escolher algo completamente diferente da cor base. Agora, vamos começar com o destaque, mas desta vez eu vou mudar minha cor de fundo um pouco para que você possa dizer a diferença. Você pode ver lá o destaque branco. Muitas vezes, é bom alterar a cor do plano de fundo quando você está trabalhando com um realce porque é mais fácil vê-lo. Mas novamente, como eu disse, uma vez que você se acostumar com isso, você pode não sentir que você precisa mudar sua cor de fundo. Aqui temos o estêncil, estamos na camada de estêncil e eu estou movendo-o para o canto inferior esquerdo porque lembre-se que nossa fonte de luz está no canto superior direito. Eu estou fazendo cerca de 20 torneiras aqui no canto inferior esquerdo, então eu tenho uma bela tira branca fina de destaque. Eu entro e seleciono meu estêncil, e então eu entro e limpo da minha camada de destaque. Então eu vou em frente e deslizar e excluir minha camada de estêncil, e eu fico com esta bela tira fina de destaque. Agora eu vou entrar e ligar este estêncil e camadas de sombra do núcleo e fazer a mesma coisa ao contrário. Eu pego minha camada de estêncil e no canto superior direito, eu vou tocar 20 vezes novamente, modo que eu obter uma faixa fina e escura agradável para a minha sombra do núcleo no lado inferior esquerdo. Agora eu entro e seleciono meu estêncil, e eu entro e limpo fora da sombra do núcleo e excluo esta camada de estêncil. Agora eu tenho tanto uma sombra central quanto um destaque. Volto à minha camada de destaque e fazemos o desfoque gaussiano, entramos em ajustes, escolho o desfoque gaussiano, e eu vou desfocá-lo em torno da marca de 10-15 por cento, e então eu vou voltar para as minhas camadas, escolher o meu sombra do núcleo, voltar para ajustes e borrão gaussiano, e deslizar meu lápis novamente geralmente cerca de 10 por cento em que um. Agora eu tenho um realce e eu tenho uma sombra central, e eu vou mudar meus modos de mesclagem para a sobreposição. Eu gosto de mudá-los para a sobreposição que dá uma sombra mais nítida. Ele combina com a cor que já está lá. Você pode experimentar outros modos de mesclagem. Muitas vezes vou usar luz suave ou às vezes eu vou deixá-lo como normal e, em seguida, apenas jogar ao redor com a opacidade. Vou mudar meu fundo de volta para branco. Eu adicionei como um cinza fora para que eu pudesse ver o realce branco, e agora eu quero trabalhar com a minha sombra, então eu quero que ele branco novamente. Vá para a sua camada de sombra, ligue-a, use a ferramenta de transformação e toque no canto inferior esquerdo, cerca de cinco vezes e, em seguida, use o desfoque Gaussiano e desfoque pode ser cerca de 10-15 por cento, e então eu vou diminuir a opacidade. Eu acho que com uma sombra de gota, eu sempre tenho que baixar a opacidade um pouco, e assim eu quero uma sombra muito escura e nítida. Assim como com o botão, isso é um realce muito estreito e uma sombra estreita do núcleo. Agora eu vou mostrar a vocês um que tem um destaque maior em uma sombra de núcleo maior, então ele dá uma aparência tridimensional muito mais arredondada e mais profunda. Eu reiniciei isso agora. Eu mantive a sombra da mesma forma, você pode vê-lo lá, mas eu redefini os estênceis e os destaques como novos. Eu vou para este estêncil na camada de destaque, e eu quero ser capaz de movê-lo por aqui, e eu vou apenas mudá-lo desta vez sem tocar porque eu quero um destaque muito maior. Eu quero uma área muito maior lá, você pode vê-lo um pouco melhor quando eu desligar o fundo. Eu quero um bom destaque grosso no canto superior direito, eu seleciono estêncil e eu limpo minha camada de destaque e, em seguida, excluir meu estêncil. Agora vou descer e fazer a mesma coisa com a sombra do núcleo. Mais uma vez, estou apenas a olhar. Eu não tenho nenhuma ferramenta de medição quando eu deslizá-lo assim, eu vou apenas selecionar este estêncil para a sombra do núcleo, e eles vão movê-lo para o canto superior direito. Sobre o mesmo, Eu quero uma boa sombra de núcleo escuro grosso lá no canto inferior esquerdo, selecione este estêncil e limpar a partir da sombra do núcleo e, em seguida, excluir o seu estêncil. Agora eu tenho uma seção de realce maior e uma seção de sombra de núcleo maior. Novamente, eu vou usar o borrão gaussiano em ambas as camadas, então eu começo com o destaque e eu desfoque, e então eu vou para a sombra do núcleo e eu desfoque essa também. Desta vez eu vou um pouco mais alto porque essas seções são um pouco maiores. Agora vou reativar meu plano de fundo e, em seguida, vou mudar meus modos de mesclagem para sobreposição. Então eu vou reduzir a minha opacidade um pouco para os dois. Quando você usa a sobreposição, é como aumentar seu contraste, suas escuras ficam mais escuras, suas luzes ficam mais claras, suas cores vão ser um pouco mais intensas. Neste caso, há um verde mais intenso quando você usa a sobreposição escura, eu gostaria de derrubar a opacidade sobre isso. Agora, quando você usa o desfoque gaussiano em seu realce e sua sombra central, eles vão desfocar sobre as bordas do seu design. Às vezes isso é o que você quer que ele se pareça, mas se por algum motivo você não fizer, e eu vou apenas mudar a cor de fundo aqui para que você possa ver como o destaque reflete sobre a superfície de fundo, se Você não quer esse efeito, aqui está como se livrar dele. Selecione sua camada base e, em seguida, inverta a seleção, vá até o destaque e escolha Limpar. Agora ele se livrou de tudo que passou pela borda do projeto. Às vezes você quer que ele pareça estar refletindo sobre o fundo, mas outras vezes, dependendo da cor do fundo, isso não vai parecer muito realista. Dependendo da cor do seu plano de fundo e da cor que você escolheu para sua base, tudo vai responder um pouco diferente e você vai vê-lo um pouco diferente. É bom conhecer todos esses pequenos truques para que você possa criar o design e o visual que você está procurando. A melhor maneira de aprender algo é através da repetição e da prática. Esta é uma terceira forma diferente para a qual usamos essa técnica, e continuamos passando pelo mesmo processo com alguns ajustes aqui e ali, mas você está aprendendo como você vai. Na próxima lição, vamos começar a explorar a textura. Ao adicionar textura em nossas formas tridimensionais, podemos trazer realismo fotográfico, ou podemos brincar com alguns efeitos especiais realmente únicos. Pratique com essas técnicas, certifique-se de que você está confortável com elas. Experimente-os em suas próprias formas e experimente-os em sua própria arte, e veja como isso funciona para você. Quando estiver confortável com as técnicas e estiver pronto para seguir em frente na textura, te vejo na próxima lição. 7. Mandala em 3D, parte 2 - Adicionando textura: Agora que aprendemos a criar uma forma dimensional usando realces, sombras centrais e sombras, vamos levá-la para o próximo nível e começar a adicionar alguma textura para fotorrealismo e alguns efeitos especiais. Vamos continuar de onde paramos na última lição com a nossa mandala verde. Tenho todas as camadas ainda aqui com as sombras e os destaques. Eu vou adicionar mais duas camadas, eu vou rotular como eu faço isso. Um vai ser textura leve e outro vai ser textura escura. Ambos vão sentar-se logo acima da camada chamada camada base, que é onde minha mandala verde original está sentada. A razão pela qual eu os quero bem acima disso é porque eu vou transformá-los em máscaras de recorte que vão cortar para a camada base. Aqui tudo o que você precisa fazer é tocá-los e escolher a máscara de recorte no lado esquerdo. A pequena seta para baixo aparecerá para mostrar que está cortada na camada abaixo dela. Vou explicar mais sobre estes enquanto os usamos. Vamos começar com a nossa textura. Eu escolhi um cinza claro, e eu estou escolhendo o decaimento enferrujado fora da pasta de pincel industrial que vem com procreate. Novamente, você pode encontrar tudo isso no PDF na seção de anexos. Agora vamos começar a pintar alguma textura leve em nosso design. Estou na camada de textura leve, como você pode ver aqui na seção da camada. Eu gosto de brincar com os modos de mesclagem enquanto estou pintando, porque cada modo de mesclagem vai reagir de forma diferente com a cor por baixo dele. Você pode obter tantos looks diferentes com a mesma textura simplesmente alterando os modos de mesclagem. Continue a pintar usando um toque leve. A coisa boa sobre ele estar em sua própria camada é que se você realmente não gosta do que você fez, você sempre pode excluí-lo, ou limpar a camada e começar de novo. Eu mudei o fundo para que você possa ver como a máscara de recorte funciona. A máscara de corte permite que o que estou pintando nesta camada só tenha efeito na camada abaixo dela. Esta textura está apenas aparecendo na própria mandala e não em qualquer lugar embaixo dela. Tecnicamente, ele é cortado a essa camada, e você só vai vê-lo aparecer em qualquer coisa que está naquela camada específica. Isso é muito útil quando estou pintando textura na minha mandala. Agora eu vou ir em frente e fazer a textura escura da mesma maneira, ele também é cortado para a camada mandala. Eu escolhi um cinza escuro e o mesmo pincel de antes. Você pode misturar cores diferentes, você não precisa usar os cinzentos. Você pode usar uma versão mais escura ou uma versão contrastante para combinar com seu design. Gosto de usar os cinzentos e, em seguida, brincar com os modos de mesclagem, porque eles se misturaram com a cor que eu já estou trabalhando. Você verá em algumas lições que estão chegando como usamos cores contrastantes para criar alguns efeitos realmente especiais. Vá em frente e continue a pintar e use apenas um toque leve, muito escuro lá. Basta usar um toque leve agradável porque você está apenas tentando melhorar o visual, e você está tentando complementar a textura leve que você já tem lá. Atualmente tenho minhas camadas de textura com a escura no topo e a clara embaixo, mas ambas estão cortadas até a base. Você pode movê-los ao redor e você pode adicionar mais camadas de textura se você quiser, apenas para ver se isso faz alguma diferença. Muitas vezes não vai, mas você nunca sabe com os modos de mesclagem o que você vai conseguir. Além disso, eu tenho a sombra do núcleo e o destaque no topo. Eles estão se misturando na minha textura também, e segurando aquele olhar tridimensional. Você pode alterar seu plano de fundo porque às vezes o plano de fundo pode aprimorar seu design. Você não está necessariamente indo para afetar a textura ea cor, porque você tem uma boa base mandala sólida entre o seu fundo e toda a sua textura e destaques. Mas, às vezes, mudar esse plano de fundo pode realmente ajudar a definir a aparência do seu design. Eu também gosto de brincar com os modos de mistura em cada uma das camadas. Eu posso fazer isso por horas de cada vez. A coisa com os modos de mesclagem é que quanto mais você os usa, melhor você os entende. Mas eles ainda vão surpreendê-lo às vezes quando você mistura e combina os diferentes modos de mistura com as diferentes camadas. Normalmente acabo com os desenhos mais legais por acidente. Você também pode alterar a camada base de sua mandala, e isso pode mudar completamente o seu visual. Porque os modos de mesclagem reagem diferente às cores escuras e às cores claras. Se eu entrar aqui e eu escolher, digamos, uma bela turquesa em vez do verde, e eu recolorir. Use meu pequeno X lá para movê-lo para a base, certificando-se que eu estava na minha camada base. Agora eu tenho um design completamente diferente e a textura reage um pouco diferente. Esta é uma das razões pelas quais eu gosto de ficar na família cinza. Para a minha textura escura eu fiz um cinza mais escuro, ea textura luz eu fiz um cinza mais claro. Se eu tivesse ido com os verdes, um verde claro e verde escuro, então eu mudo minha cor base, e agora eu tenho texturas verdes misturando com o azul. que pode criar um efeito agradável, mas os cinzentos permanecem dentro da família de cores, e eles lhe dão mais opções para alterar sua cor base. Finalmente, é divertido colocar um pouco de textura em seu plano de fundo também. Vou adicionar uma camada aqui embaixo na parte inferior do grupo. Vou começar escolhendo, digamos, um cinza médio. Eu vou entrar e escolher a escova de metal pesado, que também está na pasta de escova industrial que vem com procreate. Vou começar a pintar por toda a minha tela. Agora, porque esta camada está embaixo do grupo, ela não afetará nada que esteja no grupo. Vai funcionar com o grupo. Só vai reagir com qualquer coisa debaixo dela, que agora é apenas a camada de fundo. Posso passar e mudar minha cor de fundo. Eu posso passar e mudar os modos de mistura da textura que eu acabei de colocar, e ver se eu posso encontrar o visual que eu quero. Eu estou indo para uma laje de fenda olhar aqui, e uma vez que eu encontrar a combinação que eu estou procurando, eu posso começar a pintar com mais textura também. A beleza de trabalhar em camadas é que você pode obter tantos olhares diferentes de apenas uma peça de arte. Brinque com isso, altere suas cores, altere seus pincéis de textura e altere seus modos de mesclagem e veja quantas variações diferentes você pode criar. Quando você se sentir confortável com isso, você pode me encontrar na próxima lição onde vamos aprender mais sobre o que a sombra pode fazer. Te vejo lá. 8. Gravação em vidro - O poder da sombra projetada: Agora entendemos como usar nossas ferramentas, destaques , sombras centrais, sombras e também sabemos como adicionar textura. Agora podemos começar a brincar com a criação de efeitos específicos. Nesta lição, vamos começar olhando para a sombra e quais olhares podemos obter usando apenas isso. Então vamos nos mover mais para usar texturas e alcançar a aparência de vidro gravado. Vamos saltar para o iPad e vamos começar com este design. Este é apenas um forro com algumas linhas mais grossas nele, sem grandes preenchimentos nele. Eu não incluí este nos anexos porque eu quero que você use um de seus desenhos de linha. Pode ser qualquer coisa, desde uma flor simples, até um design complexo como este. A configuração para este é muito simples. Eu tenho a minha mandala original, que eu vou chamar, original. Eu vou manter uma cópia dele trancada por baixo, então eu tenho uma camada que eu chamo de sombra, que é exatamente a mesma imagem, apenas chamado drop shadow. Não há nenhum destaque, nenhuma sombra do núcleo, e nenhum estêncis neste, configuração muito simples. Vou mostrar-lhe uma técnica muito simples e dá-lhe um efeito muito simples usando apenas a sombra. Selecione sua camada de sombra e vá para a ferramenta de transformação e você vai tocar no canto inferior esquerdo, talvez cerca de cinco ou seis vezes no máximo. Então você vai entrar em seus ajustes e você vai para o Borrão Gaussiano. Agora parece que está apenas escurecendo as linhas, mas se você pode vê-lo de perto, você vai ver que ele está criando uma sombra atrás de sua arte de linha. Se você já pintou em vidro, seja em uma janela ou em um objeto de vidro, ele cria um pouco de sombra atrás da tinta. Comecei a fazer isso cedo quando eu estava fazendo minha arte de linha e eu queria brincar com a criação de uma sombra por trás dela e eu recebi muitos comentários sobre como ele parecia ser pintado em vidro. É uma maneira muito fácil de criar um efeito muito legal. Tudo o que está fazendo é usar uma sombra. Agora, onde podemos levar isso? Bem, se você já viu gravuras em vidro, às vezes parece que alguém pintou nele, mas às vezes há textura envolvida. Eu não faço gravura de vidro, mas eu adoro a aparência dele. Vamos ver o que podemos fazer com isso. Eu posso mudar minha camada original para uma cor cremosa, então eu vou entrar aqui e fazer uma re-cor. Eu duplicei a camada porque eu queria deixar o meu preto sozinho e eu apenas recolorei a camada para um branco fora. Agora minha sombra ainda está lá, eu posso mudar minha cor de fundo porque eu queria contrastar com o branco um pouco e você pode vê-lo um pouco melhor. Aqui está a arte linha tudo feito em um ligeiro fora de cor branca e minha sombra gota ainda está bem atrás dele. Agora que temos o branco fora, poderíamos deixá-lo assim e seria como uma borda suave, mas eu quero adicionar um pouco de textura então vamos adicionar outra camada acima que off original branco e eu vou cortá-lo para baixo para o original camada. Tudo o que você quer ser cortado tem que estar logo acima da camada em que você vai cortá-lo. Nós vamos rotular a textura e então nós vamos entrar e escolher apenas uma cor um pouco mais escura do que o que eu já estou usando para a mandala. Não muito, não quero que a textura seja pronunciada. Quero que seja muito sutil. Em seguida, vou para a minha biblioteca de pincéis e vou para retoques e escolher o meu pincel de ruído. Há muitos pincéis diferentes que você poderia usar para isso, mas este é o que eu vou tentar agora. Agora que eu estou na minha camada que é cortada para a minha mandala, eu vou adicionar um toque muito sutil, suave de textura apenas para dar a esta pintura um pouco de textura a ele. É tão sutil que você pode não pegá-lo através da câmera, mas experimentar por conta própria. Você pode até tornar a cor da textura um pouco mais escura se precisar, e então usar os modos de mesclagem. Há muitas maneiras de fazer isso, mas você está procurando uma textura muito sutil que você está adicionando e tudo o que você tem por baixo é sua sombra. Eu vou entrar aqui e eu vou experimentar com os diferentes modos de mistura. Novamente, você nunca sabe realmente o que você vai ter quando você pegar duas cores e misturá-las com os modos de mesclagem, você pode obter alguns efeitos realmente agradáveis, mas você realmente tem que ir para dentro e brincar com eles. Eu também vou adicionar outra camada de textura porque eu quero ver se eu posso obter alguma dimensão acontecendo aqui com duas texturas diferentes. Eu vou entrar em tintas spray e eu vou escolher este respingos, é um respingos muito fino. Eu vou usar a mesma cor, mas eu estou em uma camada diferente agora, e também é cortada para a mandala. Agora você pode estar vendo um pouco mais porque a textura deste aqui é um pouco maior. Brincar com isso, tente pincéis diferentes com texturas muito sutis e tente mudar a sua cor um pouco e você pode vir para cima com alguns efeitos realmente legais. Você está procurando um olhar muito sutil de gravura em vidro. Você pode se surpreender com quantas direções você pode tomar este e na próxima aula vamos levá-lo um pouco mais longe e nós vamos realmente criar algum glitter em nossa mandala. Quando estiveres confortável com isto, junta-te a mim na próxima lição e vamos começar o nosso brilho. 9. Glitter - Textura com os modos de mesclagem: Agora você fez todo o trabalho duro para aprender as técnicas. Vamos usá-la para nos divertirmos. Nesta lição, vamos usar a textura e os modos de mesclagem para criar a aparência de brilho prateado. Então vamos começar com essa mandala que eu dei a vocês a imagem para nos anexos e que já usamos antes. Eu tenho meus projetos anteriores acima dele e eu vou apenas fazer algumas camadas simples aqui. Vou fazer uma sombra e uma camada de textura. Nós não vamos fazer o destaque na sombra central nesta lição porque eu realmente quero focar na textura e nos modos de mesclagem. Primeiro eu vou apenas criar esta sombra, porque eu quero mostrar muitas maneiras diferentes de você criar um objeto tridimensional ou realista que você nem sempre tem que estar usando todas as diferentes técnicas ao mesmo tempo tempo. Então minha camada original, agora deitada acima da minha sombra, eu quero recolorir isso para um cinza claro. Eu entro e recolorei e arrasto meu pequeno x para a mandala e eu recebo minha mandala cinza claro. Agora vou criar uma nova camada vazia. Vou dar o nome de textura, e é aqui que vamos começar a criar a textura. Debaixo dos pincéis, estou nas pastas de retoque, e escolhi o meu pincel de respingos. Eu também preciso fazer esta camada uma máscara de recorte, então eu toco nela, escolha máscara de recorte, e agora ela é cortada para o meu original. Eu quero entrar e escolher apenas um cinza um pouco mais escuro do que o que eu estou usando para a mandala base, e eu posso começar a pintar. Eu estou na minha camada de textura de máscara de recorte e você pode ver que eu posso precisar ir um pouco mais escuro. Então eu apago o que eu fiz lá e eu vou usar um pouco mais escuro cinza, lá você pode ver, não muito mais escuro, apenas um pouquinho. Agora posso ver outro verde. Novamente, estou trabalhando na minha camada de máscara de recorte de textura com o pincel de respingos. Basta um toque leve de novo, você só quer ver um pouco. Se eu aumentar o zoom, você verá alguns dos respingos. Você pode experimentar diferentes pincéis de textura. Gosto do pincel de aranha para este. Em seguida, eu vou criar uma nova camada e eu vou torná-la uma máscara de recorte, e eu vou rotular a textura também. Este, eu vou escolher o modo de mistura de ir para clarear e eu vou escolher Adicionar. Agora eu vou usar a mesma cor, o mesmo pincel, mas eu estou na minha nova camada com o novo modo de mistura, e eu vou apenas colocar levemente um pouco mais de textura na minha mandala. Pode ser um pouco difícil de ver aqui porque meu fundo é branco, mas está adicionando alguma luz ao design. Acho que vou voltar e ajustar minha mandala um pouco. Eu vou diminuir a opacidade na minha sombra, então eu vou entrar aqui e trazer isso para baixo um pouco, torná-lo um pouco menos intenso, e eu vou recolorir meu original, eu acho que é muito leve. Vou entrar e usar um cinza médio, entrar e recolorir. Agora, está recolhendo meu passado, quero na mandala. Use a pequena cruz para colocá-lo em sua mandala. Agora é uma cor cinza médio que mostra o brilho muito melhor. Novamente, o bom de ter as camadas é que você pode recolorir cada camada para obter o visual que você está procurando, porque às vezes as cores não funcionam na primeira vez, não significa que você tem que começar tudo de novo, Isso só significa que você recolorir. Vamos adicionar um pouco de textura de cor escura agora. Eu gostei do que eu tinha lá, era muito brilhante, mas agora eu posso adicionar ainda mais dimensão se eu adicionar um pouco mais de cinza escuro na minha textura normal da camada, não a minha textura Add Layer. Minha camada de adição vai iluminar. Quase qualquer cor que eu uso vai apenas iluminar, é isso que o Modo de Mistura Adicionar faz. Você não pode obter uma cor escura para trabalhar nisso, ele apenas a transforma em uma cor brilhante, que é o que estamos procurando por brilho. Continue brincando com isso. Eu posso mudar meu passado para que ele realmente se destaque. Experimente cores diferentes. Você pode tentar obter um brilho de ouro com amarelos e cores de ouro, ou algum brilho de cobre com alguns bronzes e cores de cobre. Veja o que você pode inventar. Você tem a idéia agora de como criar esse efeito de glitter. Uma vez que você se diverte muito com isso, eu vou te ver na próxima lição onde vamos tentar mais alguns efeitos tridimensionais pintados. 10. Contornos pintados - Trabalhando com arte tracejada: Nesta lição, vamos criar arte de linha tridimensional. Vamos usar apenas uma arte de linha para criar uma obra de arte. Este look foi inspirado na tinta que você pode usar que fica na superfície. Ou você usa em tecido para escrever seus nomes ou você pode usá-lo para delinear sua arte como eu fiz aqui. Esta técnica também funciona muito bem para peças de arte monocromáticas. Se você quiser acentuar a arte da linha de gestos usando apenas uma cor. Nesta lição, vou ter que usar uma de suas próprias obras de arte. Qualquer peça de arte de linha iria trabalhar que você desenhou em Procreate ou Scandium como um PNG, eu vou estar usando um dos meus Mandala mais complexos porque eu quero que você veja que isso funciona em arte linha simples, bem como trabalho mais detalhado. Para começar. Eu tenho tudo configurado como eu costumo fazer em meus grupos com todos os meus destaques, sombras centrais e estênceis. Novamente, você pode encontrar todas essas informações no PDF que está na seção de anexos. Eu vou começar selecionando meu baixo ou meu original, e eu vou recolorir para uma cor bege cremosa agradável. Agora mistura-se com o meu passado. Talvez para ver isso melhor, vamos mudar a cor de fundo por enquanto para facilitar o trabalho com o design. Vou mudá-lo para algo mais escuro. Há um bom cinza médio vai fazer o truque, e agora vamos começar em nossa camada. Assim como fizemos para o nosso botão 3D, vamos começar com o nosso Stencil e o nosso destaque. Na nossa camada de estêncil, vamos tocar no canto inferior esquerdo, que os destaques apareçam no canto superior direito. Apenas duas ou três torneiras, talvez quatro no máximo, depende de quão grossa sua arte linha é. Eu provavelmente só tenho cerca de três aqui porque a minha arte é muito fina e você não quer exagerar. Eu entro e, em seguida, eu seleciono o meu Stencil e eu limpo do meu destaque. Então eu apago meu estêncil. Agora passando para o estêncil e a sombra do núcleo, escolho minha camada de estêncil e agora vou tocar no canto superior direito para que a sombra do núcleo apareça no canto inferior esquerdo. Novamente, talvez 2, 3 vezes o mesmo que eu fiz para o destaque. Selecione seu Estêncil e, em seguida, limpe a sombra do núcleo e, em seguida, certifique-se de que eu excluo meu Estêncil. Minha sombra central e meu Destaque estão agora no lugar. A próxima coisa que vou fazer é fazer um desfoque gaussiano no meu destaque, escolher a minha camada de destaque. Agora, eu tenho que ter cuidado aqui porque eu não tenho muito com que trabalhar. O Borrão Gaussiano vai ser mínimo. Acho que vou levá-lo, ver se vou longe demais, ele desaparece. Vou levar cerca de cinco por cento e agora entrar nos modos de mesclagem e vou escolher Contraste e Sobreposição. Logo depois disso, vou começar o modo Blend. Agora, vou ao Borrão Gaussiano, o meu Núcleo Sombra. Certifique-se de que você está na sua camada de Sombra Núcleo, e eu não estou, então na minha camada de Sombra Núcleo eu vou e agora eu estou indo para Borrão Guassiano. Lá vamos nós. Você sempre tem que ter certeza que você está na camada certa. Mais uma vez, cerca de cinco por cento. Brincar com ele. Talvez você precise de um pouco mais porque está mais escuro e então eu posso baixar a opacidade se eu precisar. Mas se eu for longe demais com o Borrão, ele só o desfoca e desaparece. Vou entrar e brincar com os modos Blend. Eu costumo usar Overlay e minha guia Contraste, mas eu estou brincando por aqui. Talvez eu deixe no normal. Eu também poderia colocar meu destaque de volta ao normal. A coisa com um modo de mesclagem é que estou trabalhando em uma cor. Eles afetam de forma diferente quando você está trabalhando em tons monocromáticos, mas você só vai saber experimentando. Agora vamos trabalhar com a nossa Sombra. Neste caso, tenho duas Sombras Gotas. Um é o meu Drop Shadow regular e esse é o que eu estou fazendo agora, e eu vou tocar talvez duas , três vezes, talvez quatro no canto inferior esquerdo e então eu vou Gaussian Blur como eu normalmente faço e não muito. Eu só estou tentando difundi-lo e então eu também posso usar a opacidade mais tarde se eu achar que é muito forte. O segundo Shadow com o qual estou trabalhando é um Crisp Drop Shadow. Esta aqui, quero definir a arte da linha. Porque você está trabalhando em uma cor, você tem que fazer a arte da linha se destacar da base. Se você estiver trabalhando com uma linha tridimensional, você não precisa tocá-la muito longe. Na verdade, talvez uma, duas vezes no máximo, e então você vai borrá-lo. O que vai acontecer é que ele vai aparecer em ambos os lados da sua mente porque você precisa dessa definição contra a mesma cor. Você pode adicionar tantas sombras como você quiser, porque você pode achar que você precisa que ele seja mais gradual e não está fazendo o truque para você. Vou levar o meu Crisp Drop Shadow para muito longe. Eu realmente só queria definir as bordas da minha arte de linha. Novamente, quando você está trabalhando com uma cor monocromática, o Drop Shadow era muito importante. É por isso que eu tenho dois deles em movimento aqui. Depois vou voltar para o meu Core Shadow e jogar novamente com os modos Blend. Porque está se misturando com tudo o que está por baixo, incluindo as minhas Sombras. Vai mudar com base no que tenho por baixo dele e em quantas das Sombras estão em jogo. Esta é uma constante para frente e para trás que ocorre entre as camadas, os modos de mesclagem, as cores que você está usando. Você tem que estar ciente de que quando você está se misturando, está se misturando com tudo o que é visível embaixo dessa camada. Em seguida, eu vou voltar e mudar o meu fundo e você pode brincar com algumas cores de fundo aqui. Estou tentando ficar o mais perto que posso da minha cor original da minha Mandala, mas você pode querer ir um pouco mais escuro. Você só vai saber brincando com eles e vendo o que você gosta. Experimente algumas cores claras, experimente algumas cores médias, alguns beges médios ou alguns cinza médio e, em seguida, experimente com re-colorir sua base também para corresponder com o que você escolheu para seu plano de fundo. Você pode ter que alterar alguns dos modos de mesclagem e algumas das opacidades dependendo se você está trabalhando com uma cor clara ou uma cor escura. Isso é tudo um pequeno ajuste que acontece e eventualmente, você vai pousar em um design que você ama. Agora que você sabe como trabalhar com arte de linha tridimensional, vamos encontrar outra maneira de incorporar isso em nosso trabalho de arte. Esta é uma peça que eu criei no Procreate e eu fiz os preenchimentos como um olhar de pergaminho aquarela. Eu queria trazer a arte de linha para a peça com um olhar tridimensional pintado. Este já está feito, mas vou guiá-lo através das camadas só para mostrar o que fiz aqui. Se eu voltar para a arte da linha, esta é a arte original que eu criei. Então eu vou para o meu grupo onde eu pintei. Esse grupo é apenas os preenchimentos pintados que criei novamente no Procreate. Então o meu último grupo é a minha arte artística. É aqui em cima, no topo. Se eu ligar isso, você pode ver lá. Foi o que fizemos com a outra mandala. É um olhar tridimensional para a minha arte de linha. Então eu adicionei esta camada de textura, que você não pode ver no momento porque meu fundo é branco. Eu vou para um pouco mais escuro cinza e ver se ele vai aparecer. Ainda não aparecendo , é melhor ligar. Ali. Se eu ligá-lo e ainda não aparecer. Você não pode realmente vê-lo na câmera. Eu só vou colocá-lo de volta ao normal, e você pode ver que eu criei uma textura de fundo para isso também. Se eu ficar um pouco mais escuro, você pode ver melhor na câmera. Agora, se eu voltar o modo de mesclagem para Adicionar, que é onde eu quero que ele lá, ele cria o efeito que eu estou procurando. Eu estou indo para uma laje de cimento que eu pintei este design, e este cinza que eu tenho aqui, esta camada, que é suposto para proteger a aquarela na arte da linha da textura por baixo dela. Você pode fazer isso em qualquer cor, o cinza funciona para mim, e eu gosto de iluminar um pouco com um desses modos de mistura. O Lighten faz o truque. Normal é um pouco escuro, então Lighten funciona. Mais uma vez, a cor sólida entre isso na minha textura protege o meu trabalho pintado do fundo da textura. Foi assim que a peça acabada acabou. Você pode ver que é ótimo para destacar a arte em que você está trabalhando, e também funciona muito bem com peças de arte monocromáticas também. Divirta-se um pouco com isso, tenha a sensação, pratique-o, e na próxima lição, vamos fazer mais arte monocromática com gravação em papel. Te vejo lá. 11. Gravação - Técnicas monocromáticas: Agora vamos construir sobre o que fizemos na última lição, permanecendo com um visual de arte monocromático, e vamos adicionar alguma textura desta vez. Vamos ver se conseguimos a aparência de papel em relevo. Este é muito divertido de usar com letras. Se você queria criar um monograma para convites de casamento ou notas de agradecimento, este funciona muito bem. Vamos para o iPad. Eu trouxe uma imagem PNG das letras M e R para um olhar tipo monograma. Você pode fazer isso para suas próprias letras de mão se você quiser escrever um por si mesmo no Procreate, ou você pode usar qualquer programa ou aplicativo que você pode fazer texto contanto que você salvá-lo como um PNG com um fundo transparente. Eu incluí esta imagem como um PNG nos anexos, se você quiser usá-la para acompanhar. Vamos começar alterando a cor do plano de fundo. Atualmente eu o tenho como branco e eu gostaria de escolher algo que é como um marfim ou um esbranquiçado, que eu usaria e um convite com uma letra monograma sobre ele. Agora eu tenho o meu grupo todo configurado já com todas as minhas camadas. Novamente, você verá isso no PDF que acompanha esta lição, e eu vou recolorir minha base. Vou recolorir algo um pouco mais escuro do que o meu fundo. Há muitas semelhanças aqui com a última lição, exceto agora que estamos usando letras. Depois volto para as minhas camadas e vejo que sinto falta dos meus estênceis. Vou criar rapidamente esses estênceis. Agora, eu tenho os estênceis prontos para ir e eu tenho eles coloridos em algo diferente do resto do meu design. Vamos começar com o nosso estêncil de sombras hoje. Vou acertar a Transformação. Quero tocar no canto superior direito porque quero que a sombra do núcleo apareça no canto inferior esquerdo. Agora eu seleciono meu estêncil e eu limpo da minha sombra central. Então eu apago meu estêncil e agora eu vou voltar para cima e fazer o destaque. Às vezes eu realço primeiro, às vezes eu faço sombra principal primeiro. Eu sou um daqueles que misturam as pessoas do tipo. Estou escolhendo o estêncil acima do meu destaque, agora estou tocando no canto inferior esquerdo porque eu quero que o destaque seja exibido no canto superior direito. Selecione meu estêncil, claro do meu destaque. Na minha instância aqui eu acho que eu toquei cerca de cinco ou seis vezes, então você não quer tocar muito porque você está trabalhando com letras muito estreitas, e você não precisa muito destaque ou sombra núcleo ou ele vai ultrapassar a letra em si. Agora eu estou fazendo o borrão gaussiano no ponto alto, e eu só faço cerca de sete por cento. Se você ficar muito longe, a coisa toda desaparecerá. Vou em frente e escolher o meu modo de mesclagem de sobreposição para o realce, e depois passar para a minha sombra central, e, em seguida, indo novamente para em ajustes, desfoque gaussiano, arrastá-lo através de talvez sete por cento no máximo, e então eu volto para cá e eu vou escolher sobreposição para essa também, e parece funcionar muito bem com essas cores. Vou brincar com a minha opacidade, diminuindo um pouco. Eu estou procurando um olhar muito sutil, isso é o que a gravação em relevo é, é uma diferença muito sutil entre suas letras e seu fundo. Vamos passar para a sombra. Eu tenho uma camada aqui da minha textura, eu não vou usar isso ainda. Aqui estou eu chamando de minha sombra. Agora, uma sombra é muitas vezes fora de um lado, mas a sombra abaixo é o que eu chamei, e eu estou usando como uma sombra que está embaixo de toda a letra. Esta sombra irá definir as letras para que pareçam que foram levantadas da superfície. Volto para o meu original e seleciono-o e volto para a minha sombra e limpo-o. O que eu estou tentando fazer é me livrar de qualquer um dos sob sombra que está diretamente atrás das letras e só permite que ele defina em torno das bordas das letras. Eu gosto de fazer essa limpeza quando estou trabalhando com cores monocromáticas porque eu gosto de controlar quais são minhas cores quando eu entrar nos modos de mesclagem. Isso cria um olhar de relevo suave agradável, mas eu quero textura em meu relevo. Vamos para a camada de textura e então eu vou escolher a mesma cor que eu tenho para o meu plano de fundo, e então eu vou entrar e escolher fora da pasta de retoques no menu Pincel, eu vou escolher Pincel ruído, Este vem com procreate. Em seguida, de volta para a textura lá, certifique-se de que ele está ativado e eu vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Isso me dá uma textura muito sutil porque a cor se multiplica somente onde a textura e pousa na tela. É um fundo texturizado muito sutil. Vou me certificar de que toda a tela esteja coberta com ela. Agora é tão sutil que a câmera pode não estar captando isso, mas eu vou te dar um close-up. Agora a textura está apenas no fundo no momento e as letras são agradáveis e suaves. Vou arrastar essa textura até o topo. Agora, ao multiplicar, afeta tudo na tela. Há muitos looks diferentes que você pode ir com um monocromático, você pode usar um tom mais claro para as letras e um mais escuro para o fundo. Você pode usar uma textura mais pronunciada no fundo, ou você pode usar uma textura muito sutil como fizemos. Você não tem que ir com um off-white, você pode fazer isso em qualquer cor. Brincar com isso em experimento. Podemos usar isso com qualquer forro que fizermos. Vou mostrar-vos um exemplo que já fiz aqui. Eu peguei essa janela em preto e branco que eu desenhei em procreate e transformei-a em uma peça de arte gravada em papel. Deixe-me desligar essas camadas e explicar o que eu fiz aqui. Eu peguei este original que é fundo transparente porque eu fiz desenhá-lo em procreate e eu preenchê-lo. Eu tenho uma camada aqui que se chama falha bege. Todo o forro é preenchido com uma cor bege muito clara. Isso é algo que eu cubro na minha aula de revestimento de coloração, você pode ver mais disso lá. A próxima coisa que tenho aqui é o meu destaque e a minha sombra de elenco. Normalmente tenho o meu destaque no topo, não importa, é preferência pessoal. Eu tenho esses dois mais o recheio bege para te dar um visual tridimensional básico. Então a próxima coisa que eu quero mostrar é na verdade aqui embaixo eu tenho minha textura de fundo, essa textura só se aplica ao fundo e nada acima dela. Então eu tratei a arte da linha separadamente no topo aqui. Eu criei um forro bege que é separado do preenchimento bege, e eu também criei uma textura forro que passou por cima da arte da linha bege. Neste caso, o meu forro e os meus preenchimentos são tratados separadamente para criar ainda mais dimensão no meu look em relevo. Basicamente, os preenchimentos se levantam fora da textura de fundo e o forro é pressionado na textura de fundo. Minha textura de forro e meu forro bege no topo aqui, ambos são sobrepostos, então eles realmente pegam a textura da textura de fundo. Você pode ver o quanto você pode se divertir com isso em designs ainda mais complexos, trabalhando tanto com os preenchimentos quanto com o forro para criar ainda mais dimensão. Vá em frente e divirta-se com isso, experimente, brinque com ele, e quando você se sentir confortável com isso, você pode se juntar a mim na próxima lição onde vamos usar uma foto de referência para criar uma textura específica estamos procurando em nossa arte tridimensional. Te vejo lá. 12. Patina de cobre - Foto de referência: Agora, e se você tiver uma textura específica que você gostaria de recriar na arte tridimensional? Eu amo cobre e eu amo aquele olhar pátina de cobre que linda turquesa que aparece com a idade. Vou mostrar-te nesta lição. Como podemos usar uma foto de referência para recriar algumas de nossas texturas favoritas. Então, aqui eu trouxe nossa foto de referência para o meu projeto procreate, eu coloquei para o lado para que eu possa usá-lo para referência e na minha seção de camada ele está na parte inferior. Então a primeira coisa que eu quero fazer é criar uma paleta para minha foto de referência, que eu tenha cores para trabalhar. Se eu segurar meu dedo para baixo, eu pego meu seletor de cores e eu vou entrar aqui e criar uma nova paleta com este sinal de mais e eu vou chamá-lo de pátina para que eu saiba para que este piloto foi feito. Então eu vou ter que fazer é tocar um quadrado e a cor vai cair dentro. Mais uma vez, usarei meu seletor de cores para encontrar outra cor e soltá-la com meu lápis. À medida que uso o seletor de cores, você pode ver a mudança de cor na metade superior do círculo que é a cor que ele está encontrando. Então eu quero obter uma gama de verduras, eu quero obter uma gama de cobre. Você pode usar quantas cores quiser, ou tão poucas quanto quiser, desde que você obtenha algumas cores da sua foto de referência, você pode realmente trabalhar com essas cores e criar tons mais escuros e claros dentro desses intervalos. Assim que estiver satisfeito com a sua paleta, podemos começar a trabalhar no nosso projeto. Aqui eu já tenho meu grupo configurado com todas as minhas camadas definidas para ir. Você provavelmente está se familiarizando com esta configuração, agora depois de todos os projetos em que trabalhamos. Então, a primeira coisa que vou fazer é recolorir minha base. Na minha camada base, eu entro e escolho re-colorir, e eu escolhi uma agradável turquesa brilhante para começar, mas eu sempre posso mudar isso mais tarde. Agora eu vou trazer estêncil acima meu destaque, e estêncil acima da minha sombra superior. Então eu recolorir os estênceis, eu vou escolher um belo roxo brilhante. O roxo realmente se destaca, então eu sei que não fará parte do design. Então ambos os estênceis precisam ser recolocidos e então eu posso começar meu destaque. Eu escolho meu estêncil acima do meu destaque, eu escolho a ferramenta de transformação não há necessidade de trazer isso para baixo para que eu possa alcançar todos os lados e desligar qualquer coisa que eu não quero. Vou desligar meu fundo para que eu possa ver o branco do meu destaque. Movendo isso, Eu não estou tocando desta vez, Eu vou arrastá-lo porque eu quero uma grande seção de destaque e eu vou selecionar os stencils e limpar fora da minha camada de destaque, em seguida, eu excluir meu estêncil. Eu vou fazer a mesma coisa com minha sombra superior, minha sombra central, eu os nomeei um pouco diferentes às vezes. Eu vou arrastar este estêncil um pouco para o canto superior direito, apenas para ambos o mesmo que o que eu fiz antes, eu estou apenas olhando para ele, selecione este estêncil, e então ir para a sombra superior e clara. Exclua este estêncil e agora eu tenho meu destaque e minha sombra superior Eu vou borrar ambos, ambos a mesma quantidade. Novamente, eu estou indo em torno de 15%, talvez um pouco menos e eu vou direto para dentro e mudar o modo de mesclagem para sobreposição. Isso provavelmente está se tornando muito familiar para você agora, e isso é bom. Práticas, como aprendemos a fazer isso, deve se tornar uma segunda natureza se você vai começar a brincar com isso e fazer um monte deles. Você vai entender os destaques, as sombras do núcleo, como usar os estênceis, e nós temos nosso objeto tridimensional. Finalmente, eu vou trabalhar na sombra, a última parte do primeiro passo e eu vou tocar neste porque eu não quero que ele saia muito longe e então eu vou para Gaussian borrar provavelmente cerca 15 por cento e eu vou mover a opacidade para baixo ligeiramente. Lembre-se que eu não tenho um passado sobre agora. A próxima coisa em que quero trabalhar é a minha textura. A parte mais importante aqui, é que eu escolho máscara de corte para ambas as camadas, eles precisam ser cortados para a camada base. Para que a textura só apareça no meu Mandela, eu vou entrar e escolher provavelmente essas cores azeitonas e eu estou de imediato, você vai entrar e escolher o meu modo de mistura para ser multiplicado, eu entro em meus pincéis, eu quero a pasta industrial com a decadência enferrujada, e então eu começo a pintar minha textura. Então essa camada de textura, eu chamo de camada de textura escura, eu escolhi a mistura, multiplicar, que é uma mistura de escurecimento e eu quero todas as cores neste muito escuro nas áreas do meu Mandela. Eu posso usar as cores que eu quiser, nesta camada apenas para misturá-la um pouco para que a multiplicação está tomando seu efeito e eu posso usar uma variedade de cores para criar meu olhar enferrujado. Agora você provavelmente está dizendo, mas você está fazendo de trás para frente porque o cobre começa com uma cor de cobre e então a pátina vai para cima. Mas, a fim de obter o olhar que eu quero, eu tenho que começar com a cor turquesa e, em seguida, colocar o cobre em cima. Eu quero um pouco de uma sombra mais clara para este turquesa então eu vou ir em frente e brincar com meus controles deslizantes então eu obter um pouco de uma turquesa mais brilhante do que eu tinha antes. Indo para a minha camada de luz textura agora, eu vou usar o mesmo pincel e levemente colocar um pouco mais de textura. Agora eu brincar com um modos de mistura como eu ir, se eu deixar este em normal, você pode ver a turquesa brilhante real acontecendo. Eu gosto do jeito que está olhando as fotos de referência me ajudando, mas eu estou perdendo alguma cor de cobre agora. Vou voltar e escolher o cobre, vou ficar na minha camada de textura leve, você pode criar mais camadas de textura se quiser trabalhar com cores individualmente. Mas eu estou bem colocando com a turquesa clara por enquanto. Se você colocar uma cor e decidir que não gosta de quanto você coloca, você pode entrar na ferramenta Borracha e usar o mesmo pincel para tirá-lo com a mesma textura. Isso é uma coisa agradável e procreate é que todos os pincéis estão disponíveis para você na ferramenta Borracha também. Então vamos ver, vamos passar por aqui, vou ativar e desativar camadas e jogar com os modos de mesclagem para ver se consigo obter o visual que eu quero. O que funciona para uma peça nem sempre funciona para outra. A sobreposição parece ser um pouco no lado positivo, está melhorando as cores um pouco demais para mim. Você vai descobrir que, ao fazer isso, não parece haver uma fórmula definida. Os modos de mesclagem reagirão de forma diferente, dependendo das variações de cores que você usa, em que ordem você as coloca e em que ordem você deixa as camadas. Mas o que eu acho a parte divertida é, é como uma experiência diferente cada vez que você faz isso e você pode brincar com ele por horas e acabar com algumas peças realmente bonitas. A diversão disso é que nada sai da mesma maneira duas vezes cada vez que você vai fazer isso, você vai ter um olhar diferente e uma experiência diferente. Compreender como os modos de mesclagem funcionam e como as texturas funcionam umas com as outras só vem com a prática. Então não fique frustrado e não comece a definir como você precisava ser. Porque às vezes você pode acabar com algo ainda mais bonito do que você poderia imaginar. Encontre-me na próxima lição onde vou mostrar-lhe mais algumas dicas e truques que tenho trabalhando com texturas metálicas. 13. Prata e aço - Técnicas avançadas: Uma das coisas na minha lista que adorei aprender é metal ferreiro. Vendo é que provavelmente não vai acontecer tão cedo, eu amo fazê-lo no iPad em vez. Última lição que eu mostrei a você como eu faço a pátina de cobre e nesta lição, eu quero mostrar-lhe como eu criar a aparência de prata e de aço. Estes funcionam muito bem como uma estrutura Mendela e eles também ficaria bonito se você estivesse fazendo com um design de letras. Vamos voltar para o iPad e vou usar um dos meus designs de arte da linha Mendela. Mas eu quero que você use qualquer um de seus próprios projetos de forro. Ou talvez você gostaria de experimentar isso em letras. Trazendo seu design em sua própria camada como uma imagem PNG. Até agora tínhamos um formato definido que seguimos. Mas nesta lição, vou mostrar-lhe algumas técnicas diferentes para alcançar alguns desses looks. Eu fui em frente e preparei isso. Novamente, você pode encontrar isso no PDF para esta lição, mas eu tenho uma arte de linha branca na camada superior, um cinza claro e a camada intermediária e então eu estou colocando uma nova camada no meio e eu vou chamá-la de aerografia. não há nada nesta camada. Eu mudei temporariamente meu plano de fundo para que você possa ver o forro branco claramente. Este forro branco é simplesmente recolored forro. Isso é tudo o que é. Ainda não lhe fiz nada. Vou renomear a camada, sobreposição branca, e na verdade vou mudar o modo de mesclagem para sobreposição. Novamente, eu não fiz nada a não ser apenas recolorir a partir do forro original e a arte da linha cinza recolored. Vou ligar para aquele forro cinzento. É a mesma coisa que a minha base. Vou duplicar o forro mais uma vez do original. É o forro preto. Vou colocá-la acima da minha arte de linha cinza e debaixo da minha camada aerógrafa e vou chamá-la de sombreamento. O que vamos fazer com isso, ligue-o e use a ferramenta de transformação. Vamos bater três vezes no canto superior direito. Em seguida, eles vão entrar em ajustes usando o meu borrão gaussiano, eu só vou borrá-lo ligeiramente em torno de 5 por cento iria funcionar bem. Nas outras lições, assumimos que nossa fonte de luz estava sempre vindo do canto superior direito. Nesta lição, eu vou trabalhar mais a partir de uma fonte de luz direta, uma que é mais sobrecarga. O propósito da camada de sombreamento é definir a minha arte de linha a partir do fundo. Ele poderia ter facilmente apenas tocado no canto inferior esquerdo tão facilmente quanto no canto superior direito, são apenas três abas. Se eu mudar minha sobreposição branca para uma mistura normal, você pode realmente ver aquele pouco de uma borda. Isso é parte do que essa camada de sombreamento faz. Agora nós vamos para a camada aerografada e não há nada nele agora, eu vou para a minha pasta aerografia e escolher o meio aerografado. Então eu vou para a camada aerografada em si e nos modos de mistura eu vou escolher sobreposição, eu estou usando a mesma cor cinza a camada de arte da linha cinza original e agora eu vou mostrar a vocês aqui como eu comecei a pintar [inaudível] está por toda a tela. Vou voltar para as minhas camadas. Eu não posso fazer uma máscara de recorte aqui porque eu preciso dessa camada de sombreamento no meio. Eu só vou mudar meu passado aqui para ver se isso ajuda com a visibilidade. Mas eu preciso dessa camada de sombreamento no meio. Eu vou ter que fazer isso à moda antiga porque eu não posso cortar a camada de escova de ar no forro cinza. Eu tenho que ir para o forro cinza selecioná-lo, voltar para a camada aerografada e com a seleção ainda ligada, eu começo a pintar. Quero que reaja com a camada de sombreamento, mas queria pintar onde está o forro cinzento. É assim que se faz. Era assim que eu fazia. Você seleciona a camada, deixa a seleção ativada e, em seguida, abre uma nova camada e pinta nela. É o que estamos fazendo aqui com este aerógrafo. A escova de ar é muito sensível com o lápis. Só não enlouqueça com isso. Toque em certas áreas que você quer que o brilho prateado agradável. Você tem aquele brilho prateado agradável aparece, em algumas áreas e eu exagerei lá. Você não quer exagerar e acabar com prata branca. Você quer pegar a luz na prata. Aqui é onde o seu [inaudível] entra e você apenas usa um toque leve agradável. Agora, se eu deixar assim, eu vou ter um olhar prateado muito branco e suave. Vou adicionar uma nova camada acima da camada aerografada e vou chamá-la de textura. Se eu deixá-lo agradável e suave, é bonito, mas quase parece mais aço inoxidável. Vou à minha pasta de retoques e usar o meu pincel de respingos. Eu vou para a minha camada de textura e com minha seleção ainda ligada porque eu só quero a textura em cima do forro. Digamos que você perdeu sua seleção, é assim que você recuperá-la. Você apenas literalmente segurar a seleção em sua última seleção irá aparecer automaticamente. Agora eu posso voltar com meu aerógrafo de texto, e eu estou usando o mesmo cinza médio que eu fiz antes porque isso está acontecendo em cima do aerógrafo. Está adicionando alguma textura de volta ao seu design. Está quebrando a luz que o aerógrafo colocou na prata para começar. Isso dá-lhe um pouco de um olhar final tique-taque. Se você quiser um monte de tique-taque final, você provavelmente quer mudar a cor do seu pincel de textura. Este é outro exemplo em que uma foto de referência provavelmente ajudaria se você tiver um visual específico que você está tentando alcançar. Você pode manter essa pequena foto no canto superior e usar as cores e usá-lo como inspiração para onde você coloca sua texturização. Mesmo que eu esteja te dando muitos atalhos sobre como criar realismo fotográfico. Leva tempo e é preciso uma mão suave para criar algumas dessas belas texturas. Você vai notar neste que foi diferente no fato de que não criamos um destaque e sombra do núcleo como fizemos e todos os outros projetos. Seu destaque é sua camada de sobreposição branca superior e está cheio no forro. Então seu sombreamento também é arte on-line completa, ligeiramente desfocada, mas tem que ir entre suas texturas, seu aerógrafo e seu forro. Um pouco de uma configuração diferente e você ainda pode conseguir alguns efeitos bonitos com ele, trazendo algumas fotos de referência e que irá ajudá-lo a obter o visual que você está procurando de metal múltiplo. Foi só uma prata que te mostrei. Mas você também pode brincar com metais diferentes e diferentes, fim tique-taque olhares. Você pode ver neste exemplo, eu usei o mesmo quadro que eu fiz para esta prata esterlina, mas eu fiz isso mais de um olhar de aço oxidado. Eu não estou correndo através da demonstração deste aqui, mas eu vou mostrar a vocês as camadas que eu uso. Tudo o que eu usei nisso nós cobrimos no curso. Você pode ver aqui, minha camada superior, em vez de uma sobreposição branca, eu fiz uma sobreposição de arte de linha bege claro, assim como fizemos para a prata esterlina, mas em bege. Então eu tenho minhas duas camadas de textura, ambos com um modos de mistura em. Então eu tenho minha camada de sombra que acabamos de usar no exemplo prata e, em seguida, abaixo que eu tenho um crocante de sombra, que nós usamos em lições anteriores. Você vê que você pode misturar e combinar essas técnicas e chegar a alguns projetos realmente divertidos. Uma vez que você trabalha no framework, então você também pode trabalhar no fundo nos preenchimentos na metade inferior da seção de camada, você pode ver em um grupo que eu também criei alguns fundos de cor sólida para o Mendela em si. Também criei um fundo texturizado para o Mendela. Esse plano de fundo texturizado está em um modo de mesclagem multiplicada para que quando eu ligo a cor sólida, eu possa adicionar alguma textura e misturá-la na cor. Há tantas dimensões que você pode adicionar ao seu trabalho artístico e há tantas combinações que você pode usar. É infinito, infinito, criativo, divertido. Junte-se a mim na última lição e vamos acabar com isso. Vou compartilhar algumas ideias inspiradoras e exemplos de como você pode gostar usar essas técnicas em sua arte criativa. Te vejo lá. 14. Vamos nos inspirar - Compartilhe o seu projeto: Agora você tem todas as ferramentas e técnicas necessárias para criar uma bela arte tridimensional. Símbolo de início, use formas básicas para começar. Experimente alguns desenhos simples e tente trabalhar com algumas das artes que você já criou e procriar, esteja disposto a cometer muitos erros. Muitas vezes, meus projetos favoritos, vieram por acidente. Sempre indo em uma direção e eles acabaram em outro lugar. Escolha uma técnica, brinque com ela, conheça para frente, para trás, para dentro, fora, e você ficará surpreso com o quanto você pode fazer com ela. Não tente fazer tudo de uma vez. Seu amigo vai ficar desencorajado se você não der um passo de cada vez. Muitas vezes ficamos entusiasmados, queremos entrar lá, queremos tentar tudo e ver se funciona para nós. Mas se formos devagar e tivermos alguma paciência e prática, prática, prática, prática, você será recompensado com alguns belos projetos. Você começará a observar o mundo ao seu redor de forma diferente agora, verá o que faz as coisas estourarem, verá como a luz toca nas texturas e nas formas. Em sua vida real, você aprenderá muito sobre o que torna algo tridimensional simplesmente observando as coisas ao seu redor. Use suas fotos de referência. Se você vir uma textura que você realmente gosta ou algo mais ao seu redor, tire uma foto dela ou encontre uma online. Pergunte a si mesmo, o que é isso que chamou sua atenção? Escolha as cores, veja como as sombras caem, você começará a observar as coisas de forma diferente. Agora é a sua vez de criar um projeto. Escolha uma técnica na qual deseja trabalhar, encontre o design em que deseja usá-la e compartilhe conosco na seção do projeto como funcionou para você. Compartilhe conosco como você está usando esse design. Há tantas maneiras de você usar seus designs agora. Você pode usá-los como parede, você pode colocá-los em uma tela, ou você pode criar um cartaz fora deles, você pode colocá-los em produtos, na impressão, sob demanda, você pode criar suas próprias notas de agradecimento ou convites de casamento, e você pode até mesmo criar seus próprios pincéis de procriar tridimensionais. Há tantas coisas que você pode colocar esses belos desenhos tridimensionais para seu próprio prazer ou para os de seus amigos e familiares. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Divirta-se um pouco com ele. Se você quiser me marcar nas mídias sociais, é JSP criar. Adoraria ver no que está trabalhando. Aproveite a criação e te vejo na próxima vez.