Course de guitarra para iniciantes - Nível I

1. O trailer do curso de guitarra NL: Quando você toca música, você está se conectando com seu coração e sua alma. Sou DMU e sou seu ensino de guitarra. Adoro ensinar a guitarra. E através do ensino e da guitarra, quero ajudá-lo a se conectar com seu coração. Expresse-se criativamente e conecte-se com as pessoas através de sua música uma maneira que você não fez antes. música gira na minha vida desde o início, meus tios costumavam tocar e cantar em eventos por toda parte, e eu estava por perto disso o tempo todo. E a música deles tinha esse som único e se conectava com pessoas profundamente conectadas comigo também. E acho que foi aí que eu realmente fiquei viciado em aprender, aprender a guitarra e tocar para afundar. Nunca é tarde demais para pegar a guitarra. A guitarra é um instrumento incrivelmente versátil, e com o professor certo, é fácil de pegar também, seja você jovem ou velho. A guitarra é um instrumento incrível que eu realmente encorajaria você a experimentar. E eu prometo que se você tiver todos os dedos, um coração aberto e uma mente aberta, que você aprenderá a tocar violão, conectar-se com seu coração e alma, e se conectar com as pessoas em um como você nunca fez antes. Vamos encontrar uma guitarra certa para você e vamos tocar música. Sou uma nova curva, e sou seu ensino de guitarra. 2. 01 comece NL: Bem-vindo à guitarra iniciante, acordes e padrões de ritmo. Nível um. Eu criei este curso para iniciantes verdadeiros com a mistura certa de conceitos básicos de guitarra , acordes abertos, padrões de ritmo simples , alguma teoria fundamental e músicas para ajudá-lo a aplicar o que aprendeu. Um PDF gratuito para cada uma dessas seções também está incluído para complementar minhas aulas baseadas em vídeo. No final do curso, haverá um teste simples para ajudá-lo a integrar o que aprendeu. E você receberá um certificado de conclusão. Quando você terminar o curso. Haverá uma oportunidade para você fazer uma troca de vídeo opcional comigo , onde você me enviará um pequeno vídeo de algo em que você está trabalhando e algumas perguntas. E eu voltarei para você outro vídeo com alguma orientação e treinamento. Saiba que também estou trabalhando em muitos outros cursos para lhe oferecer, incluindo o nível dois deste curso, bem como um curso curto para ensiná-lo a mudar as cordas em seu aço acústico violão de cordas. Eu realmente espero que você aproveite esse nível um, e eu te vejo no curso. 3. Seção 1 — aula 1 NL: Bem, você já deve ter uma guitarra. E se você não fizer isso, gostaria de convidá-lo a conferir a seção de recursos de guitarra bônus, onde você encontrará algumas orientações sobre como encontrar sua primeira guitarra. Vou te ensinar em uma guitarra como esta. Esta é uma guitarra de corda de aço acústico. E isso é chamado porque tem cordas de aço. Agora, se você tiver uma guitarra de nylon ou uma guitarra elétrica, as lições que estou apresentando ainda se aplicam. Atrás de mim à minha esquerda. Não é violão de cordas de nylon. É chamado assim porque tem cordas de nylon. Você notará que ele tem um som mais suave. E, de fato, muitos guitarristas que gostavam de tocar clássica ou de dedo optarão por usar uma guitarra de cordas de nylon. Você deve saber, no entanto, que você ainda pode tocar guitarra estilo dedo em uma guitarra de corda de aço acústico. À minha direita é, claro, uma guitarra elétrica. guitarras elétricas têm um corpo sólido e precisam ser conectadas para serem ouvidas. Então, se você tem uma guitarra elétrica, uma guitarra de cordas de nylon ou uma guitarra de corda de aço acústico. O curso vai te ensinar a jogar. Vou voltar para minha guitarra de cordas de aço acústico. guitarras acústicas têm um corpo oco, seu tamanho, sua forma, e o buraco e a guitarra são todos projetados para fazer som. É por isso que eles podem ser jogados sozinhos sem a necessidade de amplificação. Alguns guitarristas fazem, no entanto, para colocar captadores em suas guitarras acústicas que eles possam ser conectados a um amplificador ou a uma placa de som, então o som pode ser projetado herdado um volume muito maior. Meu Taylor, por exemplo, tem uma coleta para casos em que estou me apresentando. Isso significa que posso conectá-lo usando um cabo de guitarra que se conecta a partir desta extremidade da guitarra e depois entra em um aplicativo ou placa de som. Para aprender a guitarra, é importante entender as partes da guitarra. A maior parte do que vou passar é comum a todas as guitarras, independentemente de você estar usando uma guitarra acústica de cordas de aço ou uma guitarra de nylon ou nylon ou uma lata de guitarra elétrica ser dividido em três partes principais. A cabeça, o pescoço e o corpo. Começamos na cabeça. As partes principais são as cavilhas de afinação, que são esses mecanismos de prata. Três correndo ao longo da parte superior e três correndo ao longo da parte inferior. Um para cada uma das seis cordas da sua guitarra. Você aprenderá muito mais sobre cavilhas de ajuste breve quando eu mostrar como afinar sua própria guitarra. Esta próxima peça principal aqui é chamada de pescoço. Há uma peça branca que se estende entre a cabeça e o pescoço, e é referida como a porca. A porca tem seis ranhuras nele. Um para cada uma das seis cordas da sua guitarra. Então, novamente, se toda essa peça for chamada de pescoço, a frente dela é chamada de placa de traste. No fretboard, há pequenas barras de metal conhecidas como barras de traste, que correm todo o caminho ao longo do pescoço. Eles delineam os trastes eles mesmos. E essas são as formas pretas retangulares que você vê também correndo ao longo do pescoço. Então isso seria um traste, se preocupe com três, traste quatro, traste cinco, e assim por diante. Você também notará na placa de traste que existem marcadores de traste. E estes geralmente aparecem como pontos ou pequenos emblemas em certos trastes no quadro de trastes. E eles são usados para ajudar os guitarristas mapear onde estão jogando enquanto jogam. Esta peça inteira é chamada de corpo. Como um corpo, tem uma cintura, que é a peça mais estreita que você vê na parte superior e também ao longo da parte inferior. E geralmente é a peça que usamos para descansar na coxa direita quando estamos jogando. A guitarra tem um buraco de som, que é usado para projetar o som fora da guitarra. Então temos o guarda de escolha, que a maioria das guitarras tem. E ajuda a proteger a madeira da guitarra quando estamos tocando com uma palheta. Esta peça preta aqui em baixo é chamada de ponte. E então a peça branca que se estende pela ponte é chamada de sela. Atrás da sela, nossos pinos conhecidos como porcos de ponte. E há um para cada uma das cordas da sua guitarra. E eles mantêm nossas cordas no lugar. Agora, a maioria das guitarras, teremos um pequeno pino na parte inferior e outro pino no topo da guitarra aqui. E eles são usados para apertar sua alça de guitarra, se alguma vez, você quer que ela fique em jogo. Agora há uma última parte da guitarra que eu queria mencionar que você realmente não pode ver. E é referido como a haste de treliça. E a haste de treliça é uma haste de metal que corre ao longo do interior do pescoço da sua guitarra. E é usado para fazer ajustes no arco no pescoço da sua guitarra. Agora, se você precisar fazer um ajuste como este, eu recomendaria encontrar um bom técnico de guitarra em uma loja de música porque este é um ajuste que precisa de um pouco mais experiente com guitarra. 4. Seção 1 — aula 2: Agora que você conhece as partes da guitarra, é uma excelente ideia se familiarizar com algumas das ferramentas comuns que você usará ao tocar. Alguns deles você usará o direito de passagem e outros que talvez não usem até um pouco mais tarde. Vamos começar com as opções de estojo de guitarra. Sua guitarra não é investimento e que você quer proteger. Estojos de guitarra, mantenha seus instrumentos, digamos de danos. Existem capas macias que são leves e oferecem alguma proteção. Geralmente, são um pouco menos dispendiosos. Depois, há casos difíceis que são mais pesados e, claro, oferecem mais proteção. E você paga um pouco mais por isso. O próximo item que você precisará é de um sintonizador de guitarra. Há uma variedade de sintonizadores eletrônicos disponíveis, e um dos meus favoritos é um snark porque é rápido e fácil de usar. Ele se encaixa no topo da sua guitarra e tem uma configuração de vibração que permite sintonizar sua guitarra com menos interferência de ruído da sala em que você está. Vamos falar sobre cordas de guitarra. Dado tempo suficiente e jogando, eventualmente as cordas corroem e começaram a soar DO. Alguns guitarristas que jogam muito podem mudar suas cordas uma vez por mês. Se você não mudou suas cordas e seis meses, é provável que seja hora. Existem muitas marcas e medidores de cordas. Gosto de cordas revestidas porque elas tendem a durar mais do que as cordas não revestidas. Embora você pague um pouco mais por eles. Estarei criando um curso curto separado sobre a mudança de cordas. Então, definitivamente fique de olho nisso. Quando você está sentado tocando violão, é melhor fazê-lo em uma cadeira ou banquinho sem braços. A parte sem braços é importante para que sua guitarra não esbarre nas coisas do lado direito e do lado esquerdo. E também para que você possa jogar sem confinamento. Em seguida, é um suporte de música. Existem muitos estilos de stands de música. Estandes mais resistentes são um bom investimento porque não entram em colapso sob o peso de um fichário de música. E também geralmente são projetados para dobrar para facilitar o transporte. As areias de alcatrão são muito úteis e impedem que sua guitarra caia e seja danificada. Você pode obter suportes de guitarra que seguram uma guitarra ou três guitarras. E há um bom lugar para colocar sua guitarra temporariamente. Mas o lugar mais seguro para a sua guitarra é, no caso, muitos guitarristas optarão por usar um banco de pés ajustável quando praticarem e se apresentarem. Isso eleva um pouco a coxa direita, o que pode tornar mais confortável segurar a guitarra. Às vezes parece que a guitarra pode estar escorregando da coxa direita, e isso ajuda a evitar que isso aconteça. Palhetas planas, também conhecidas simplesmente como picks, são usadas para degustar acordes e arrancar notas individuais na guitarra. Eles vêm em uma variedade de espessuras. Muitas vezes, aponto os alunos para escolhas de medição média porque eles oferecem a maior versatilidade. Algumas fotos são geralmente usadas para tocar guitarra estilo dedo, e elas também vêm em uma variedade de espessuras e links. Para mim, prefiro uma dica mais curta nas minhas palhetas de polegar. As tiras de guitarra são usadas principalmente para quando você está em pé e tocando. Eles podem ser usados quando você está sentado, eles realmente não são tão necessários. E eles entram rapidamente nos porcos da correia, que são encontrados na parte superior e na parte inferior da sua guitarra. Um metrônomo é um dispositivo que faz um som em um intervalo regular. E eles podem ajudar os alunos a praticar manter o tempo e jogar em uma batida constante. Esta é uma parte importante e muitas vezes negligenciada de se tornar um bom músico. Agora, há uma variedade de estilos, incluindo aplicativos que você pode baixar em seu celular. Se você mora em um clima seco como eu, um umidificador de guitarra será muito importante. Há uma variedade de estilos disponíveis e todos são projetados para serem preenchidos com água e humidificar suavemente a madeira da sua guitarra para que ela não se deforme, quebre e cause danos. E acho importante preservar o investimento que você fez em sua guitarra usando um umidificador de guitarra. Cabos de guitarra são um item essencial em um kit de ferramentas de guitarrista. Eles rapidamente no pescoço da sua guitarra. E eles são uma maneira ineficiente de mudar a chave musical em que você está tocando. 5. Seção 1: aula 3 NL: Quanto mais você aprender a afinar sua guitarra, mais fácil fica. Eu quero que você seja capaz detectar quando sua guitarra está fora de sintonia e aprenda a não gostar do som da sua guitarra quando está fora de sintonia. Isso vai precisar de algum treinamento auditivo para entender como soa uma nota nítida ou plana. Mas ele virá. E lembre-se que só precisa de uma das cordas sua guitarra para ficar um pouco fora de sintonia para fazer com que os instrumentos inteiros soem. Isso significa que pode levar alguns micro ajustes em seu ajuste toda vez que você se sentar para tocar violão. Agora, o primeiro passo para afinar sua guitarra é lembrar os nomes das notas das cordas abertas em sua guitarra, bem como o número de cordas. Vamos começar com esse número de string. As cordas da sua guitarra são numeradas de um a seis. A corda mais fina mais próxima do chão é a corda um. E a corda mais grossa mais próxima do teto é a corda seis. Então eles vão string um, string dois, string três, string for string phi. E cordas seis. Os nomes das notas abertas de cada uma das cordas que vão do teto ao chão. Nosso E, a, D, G, B, E. Agora, existem algumas coisas inteligentes para nos ajudar a lembrar disso. E um deles é que todo cão adulto rosna, late, come. Ou novamente, E, a, D, G, B, E. A maneira mais comum de afinar sua guitarra é usando um sintonizador eletrônico, como o que eu cortei no topo da minha guitarra agora. Esses sintonizadores lhe dirão qual nota você está tocando e se é muito alto, também conhecido como nítido ou muito baixo, também conhecido como flat. E no meu sintonizador, se o nó estiver muito baixo, ele acenderá na parte vermelha do sintonizador. E se o nó estiver muito alto, ele acenderá como amarelo, o que mostrarei aqui em breve. Mas quando a nota estiver bem sintonizada, ela acenderá verde às 12 horas no sintonizador. Vamos passar pelas cordas da minha guitarra e ver como está em sintonia. Vamos começar com um E baixo, que é a corda mais grossa mais próxima do teto. Primeiro, vou ativá-lo com este botão. E vamos começar com a cadeia E. Você vê que ele está basicamente acendendo às 12 horas, o que me diz que está em sintonia. Vamos passar para a string a, que é a string número cinco. Também aparecendo às 12 horas, o que me diz que está em sintonia. Vamos fazer a quarta corda, que é D. Isso parece em sintonia comigo. Terceira corda, g, 12 horas. Então isso me diz que está em sintonia. Ok, o B está na zona vermelha, o que me diz que é plano. Ele precisa ser apertado. Na verdade, não estou girando demais para colocá-lo volta em sintonia lá. Certo, estamos de volta aos trilhos. Estes agora estão em sintonia. E a última corda, e string na parte superior. Também em sintonia. Então é assim que você usa um sintonizador eletrônico para afinar sua guitarra. Outro método de afinação da guitarra é chamado de abordagem de ajuste relativo. Esse método só funciona se uma de suas strings estiver sintonizada com o tom padrão. Se o ouvido for treinado bem o suficiente para ouvir o som de uma nota afiada ou plana. Digamos que você soubesse que seu E baixo estava em sintonia porque ele o comparou com a nota e em um piano ou um diapasão. Você sabia que essa corda estava em sintonia. O baixo E. O que você faria daqui é colocar o dedo no quinto traste da sexta corda e compará-lo com a quinta corda aberta. Eles devem soar o mesmo. E ao meu ouvido eles soam bem próximos. Então você se move para a quinta corda e coloca o dedo no quinto traste e o compara com a quarta corda aberta. Isso não é em junho. A quarta corda é plana em comparação com a quinta corda, então eu preciso sintonizar isso. Certo, isso é muito mais próximo. Vou chamá-los. Agora passamos para a quarta corda, quinto traste. Compare isso com a terceira cadeia aberta. Isso soa em sintonia comigo. Agora, quando chegamos à terceira string, você realmente precisa fazer backup para o quarto traste para comparar com a segunda cadeia aberta. Isso soa Intune para mim. E, por fim, vamos voltar para o quinto traste da segunda string e comparar com a primeira string aberta. Essa primeira corda parece nítida. Precisa ser solto um pouco. Ok, novamente, isso soa como uma guitarra Intune para atender sua abordagem de afinação relativa. 6. Seção 2 Aula 1 NL: Há alguns desafios enfrentados por todos os novos guitarristas quando aprendem a tocar violão pela primeira vez. Alguns deles são físicos, alguns deles são psicológicos, mas todos podem ser superados. Um dos primeiros desafios físicos enfrentados por todos os novos guitarristas são os dedos doloridos no menu da mão esquerda, novos guitarristas experimentaram ternura nos dedos da mão esquerda. E isso ocorre porque o processo de desenvolver calos nos dedos da mão esquerda está apenas começando. algum desconforto durante esse período de tempo É de se esperar algum desconforto durante esse período de tempo. E isso pode durar algumas semanas ou até mais. Agora, a melhor estratégia à qual cheguei é que os alunos joguem por curtos períodos de tempo. Então isso pode parecer tocar por dez minutos ou até cinco minutos, e depois fazer uma pausa, colocando a guitarra e retornando 30 minutos depois ou uma hora depois. E novamente, jogando por um curto período de tempo. Esta é a maneira mais rápida de desenvolver calos na ponta dos dedos esquerdos. E em algumas semanas você deve ser capaz de sentar e tocar sua guitarra por uma hora ou mais sem desconforto. Vamos falar sobre unhas na mão esquerda. Infelizmente, não podemos tocar violão com unhas longas na mão esquerda. E isso porque precisamos ponta dos dedos para poder pressionar corretamente as cordas e obter um som nítido e limpo da nossa guitarra. E isso simplesmente não é possível quando temos unhas longas na mão esquerda. Unhas longas na mão direita estão bem, no entanto. E, de fato, alguns guitarristas optam por manter as unhas mais longas na mão direita porque tocam estilos como estilo clássico ou dedo. O terceiro desafio físico enfrentado por todos os novos guitarristas é a força. Como em todas as novas tarefas, pode levar algum tempo para desenvolver a força para fazer o trabalho. Com a guitarra. Isso pode significar que seus braços, suas mãos ou seus dedos se cansam no início. E isso é apenas de se esperar. Levará um pouco de tempo para seu corpo se ajustar e para você poder sentar e tocar sua guitarra por longos períodos de tempo. Mas, por favor, tenha pacientes porque não demorará muito antes que você possa tocar violão e se divertir ou sessões mais longas. Acho que, em alguns casos, os desafios psicológicos enfrentados pelos novos guitarristas são ainda maiores do que os físicos. Muitos de nós acreditamos que simplesmente não temos o que é preciso ou que não somos talentosos o suficiente. A verdade é que isso simplesmente não é verdade. Se você gosta de música e seus braços, suas mãos e seus dedos funcionam normalmente. Você pode fazer isso. Este é o mesmo processo que todos os grandes guitarristas passaram. Meu incentivo para você é cultivar uma dedicação para brincar, ter uma mente aberta e um coração aberto. E isso é algo que você pode fazer. O mais importante, é claro, é aproveitar a jornada à medida que avançamos. 7. Seção 2 Aula 2 NL: Você pode tocar a guitarra sentada ou em pé. A chave é colocar a posição certa sentada e, em seguida, aproximar a mesma posição com uma alça para ficar em pé. Agora, quando você está sentado, a maneira mais fácil de tocar violão não é uma cadeira ou banquinho sem braços. Com o desperdício da guitarra descansando na sua coxa direita. A parte da cadeira ou do banquinho sem braços é importante para que você não esteja batendo e batendo nas coisas lado direito e esquerdo quando estiver tentando jogar. Agora, alguns guitarristas optam por usar um apoio para os pés, que levanta um pouco a coxa direita e ajuda a evitar que a guitarra deslize da coxa. Isso ajuda a manter a guitarra no lugar. E eu uso um banco de pés de vez em quando quando estou jogando. Não é necessário poder olhar para o seu fretboard em todos os momentos quando você estiver jogando. E honestamente, é melhor não entrar nesse hábito. O pescoço da guitarra será ligeiramente inclinado em sua direção em qualquer evento. E, eventualmente, seus dedos vão aprender onde eles precisam passar pela memória muscular. Vamos falar um pouco sobre o braço esquerdo e a posição da mão esquerda. Sua mão esquerda precisa ser livre para poder jogar no pescoço. E você não está realmente segurando o pescoço com mão esquerda tanto quanto você está embalando suavemente. O braço esquerdo e o cotovelo esquerdo devem estar descansando em uma posição natural e confortável. Como você está brincando com a ponta dos dedos, sua mão esquerda precisa estar em uma posição um pouco côncava para que seus dedos se enrolem e as pontas dos dedos possam encontrar as cordas. Seu polegar vai descansar suavemente na parte de trás do pescoço e oferecer alguma contrapressão para que você possa pressionar os dedos nas cordas. Mas nem todo o poder de tocar sua guitarra vem da mão esquerda sozinho. Parte disso vem de um puxão suave para trás com o braço esquerdo. Embora esta seja uma ação bastante sutil. Enquanto estamos no tópico da mão esquerda, eu queria compartilhar algumas informações sobre o posicionamento adequado dos dedos. Quando você pressiona uma corda, você vai pressionar para baixo com as pontas dos dedos. Você vai querer pressionar para baixo com firmeza, mas também evite colocar o dedo em uma barra de traste. Agora o traste, como falamos anteriormente, estas são as barras de metal que sobem o pescoço da guitarra e delineam os trastes em sua guitarra. E então a razão pela qual queremos evitar colocar o dedo em uma barra de traste é que ela realmente produz um som bastante irritante, zumbido ou silencioso. Agora você vai notar se eu voltar meu dedo fora da barra de trastes um pouco, então estou no espaço preto. E agora eu pego essa corda, recebo um tom muito mais limpo e brilhante. A outra coisa que eu quero mencionar sobre a mão esquerda é que nossos dedos estão realmente numerados. Então, o dedo indicador é um dedo. Então temos dedo a dedo três. E o dedo mindinho para isso tudo se torna importante quando você começa a aprender a ler um gráfico de acordes. Gostaria de falar um pouco agora sobre o braço direito e a posição da mão direita. Se você usa uma escolha ou está jogando estilo de dedo, sua posição do braço direito e da mão são basicamente a mesma. Para mim. Gosto de descansar a articulação interna do meu cotovelo ao longo do topo da minha guitarra para que a parte interna do meu antebraço fique corada com a guitarra. Juntos. Meu antebraço, meu pulso e minha mão, ou minha máquina de fazer som e meu controle de volume. E eu uso meu antebraço e meu pulso para fazer som, como quando estou transmitindo. Também tenho opções em termos de onde estou dedilhando. Então, se eu estiver dedilhando diretamente sobre o buraco do som, terei um tom um pouco mais suave. Posso optar por fazer backup das coisas e ficar mais perto da ponte se eu estiver procurando por um tom mais brilhante. Então tudo depende do que você está procurando. 8. Seção 2 Aula 3 NL: Ser capaz de ler e entender um gráfico de acordes é um passo muito importante ao aprender a tocar violão. Os gráficos de acordes são uma representação do fretboard de guitarra. E eles nos ajudam a entender onde colocar os dedos para criar um acorde. Normalmente, os gráficos principais são uma representação da porca, que está bem aqui, abaixo de alguns trastes. Então, realmente gráficos principais ou como uma imagem desta parte da nossa guitarra. Agora, as linhas verticais no gráfico de acordes representam as cordas da nossa guitarra. Então , há seis deles. Então os espaços horizontais que vão nessa direção representam os trastes em nossa guitarra. Os pontos pretos que você vê nos gráficos de acordes nos dizem onde colocar nossos dedos. E então os números dentro dos pontos pretos são uma sugestão para o dedo esquerdo usar ao tocar o acorde. Agora, vou usar as paradas de músicas para apresentar as músicas em destaque nas lições. E, em alguns casos, usarei gráficos de dedilhação para oferecer sugestões de padrões de ritmo que devem ser tocados em qualquer música. Agora, há algumas informações que são mais bem retratadas usando diagramas e imagens. Então, eu gostaria de encaminhá-lo para os componentes PDF desta seção porque eles agem como um complemento para as lições baseadas em vídeo. Lá você encontrará muito mais informações sobre como ler gráficos de acordes, como ler gráficos de músicas, bem como gráficos de dedilhar. 9. Seção 3 Aula 1 NL: Vamos fazer uma revisão rápida. Há poucas coisas que você pode fazer para tornar sua sessão de prática muito mais agradável. Um dos primeiros é definido você mesmo e banquinho terror sem braços para praticar para que sua guitarra não esteja batendo contra as coisas do lado direito e esquerdo. E você pode praticar sem confinamento. Talvez você queira encontrar um apoio para os pés que levante um pouco a coxa direita para que sua guitarra fique confortavelmente enquanto você pratica. Encontrar um suporte de música resistente é uma ótima ideia. E para aqueles momentos em que você está praticando e aprendendo na tela, configurar as coisas ao nível dos olhos pode ser muito útil. Você também vai querer ter as ferramentas comuns ao alcance do braço, como sua palheta plana, seu sintonizador de guitarra e um metrônomo. Um ótimo passo seguinte é verificar o ajuste da sua guitarra se você estiver praticando e até mesmo algumas de suas cordas estão um pouco fora de sintonia, isso pode tornar a sessão inteira menos agradável. E realmente não demora tanto tempo para verificar o ajuste das cordas para sua guitarra e você vai adorar muito mais sua sessão. Lembre-se de que algumas das grandes coisas sobre aulas baseadas em vídeo são que você pode pausar, repetir seções e parar e retornar a uma lição quando o tempo permitir. E durante esses estágios iniciais de aprender a guitarra e praticar, é uma boa ideia praticar em intervalos curtos. Praticando por cinco ou dez minutos de cada vez. E, em seguida, parar e retornar 30 minutos a uma hora depois provavelmente produzirá os melhores resultados para você em termos de desenvolver os cálculos nos dedos da mão esquerda e absorver o material em si. À medida que avançamos nessas lições, você desenvolverá um vocabulário comum de música e guitarra. E isso é uma coisa boa porque vai ajudar você e eu nos comunicarmos. Por enquanto. As coisas importantes a serem lembradas são os números das cordas, os números de traste e os números atribuídos aos dedos da mão esquerda. Então, vamos começar com os números de string. A corda fina mais próxima do chão é a corda um, corda dois, corda, três. para cordas e cordas, desde os trastes ou as formas retangulares pretas que você vê seguindo todo o caminho até o pescoço. Isso é um traste, se preocupe com três, traste quatro, e assim por diante no pescoço. Os números atribuídos aos dedos da mão esquerda novamente são nossos dedos indicadores, dedo, um, dedo a dedo três e nosso dedo mindinho para. Esses conceitos básicos são importantes. Por exemplo, quando eu compartilho com vocês como tocar acordes, que é o que vamos tentar agora. Então, se dermos uma olhada no gráfico de acordes C, ele nos diz para colocar o primeiro dedo ou o dedo indicador na segunda corda. Primeiro traste. Então vamos colocar nosso segundo dedo na quarta corda, segundo traste. E nosso terceiro dedo na quinta corda, terceiro traste. Nós escolhemos nossa escolha e passamos da quinta corda até o chão. Então, da quinta cadeia até a primeira string, esses são os tipos de instruções que compartilharei com você. E é por isso que é muito importante para nós termos um vocabulário comum. 10. Seção 3 Aula 2 NL: Vamos tocar alguns acordes. Primeiro de tudo, um acorde é três ou mais notas tocadas juntas em harmonia. Há quatro passos simples que vou orientá-lo agora para ajudá-lo a lembrar seus acordes e também obter o melhor som deles. A primeira é determinar as posições do dedo esquerdo para esse cordão. Para fazer isso, vamos olhar para o gráfico de acordes porque ele nos diz onde colocar os dedos da mão esquerda e também quais dedos usar. E lembre-se, estamos brincando com as pontas dos nossos dedos. Vamos dar uma olhada no gráfico de acordes C. Ele nos diz que nosso primeiro dedo precisa ir na segunda corda, primeiro traste. O segundo dedo precisa ir na quarta corda, segundo traste. E nosso terceiro dedo precisa ir na quinta corda, terceiro traste. O segundo passo é reproduzir cada uma das notas separadamente e tentar obter o som mais limpo delas. Agora, quando uso o termo som limpo, estou me referindo a um tom nítido e brilhante oposição a um som silenciado ou zumbido. Se tocarmos o primeiro dedo na segunda corda, primeiro traste, ele deve soar assim. Agora, se eu acidentalmente tivesse meu dedo por cima da barra de traste, eu teria um som zumbido ou silenciado. Ouvindo que eu teria que voltar o dedo para a posição correta e tentar novamente e obter esse som limpo. O segundo dedo vai na quarta corda, segundo traste. Então o terceiro dedo vai na quinta corda, terceiro traste. O terceiro passo é tocar todas as notas do acorde juntas. Então eu pego a escolha e começo da quinta corda e desço até o chão, ou até a primeira corda. Agora, quando você Strom, se você ainda está recebendo alguns zumbidos ou sons silenciosos, pode ser que você precise ajustar os dedos da mão esquerda para que você esteja jogando mais nas pontas dos dedos. Portanto, não há interferência entre os dedos em seus dedilhos. O quarto passo é simplesmente arrastar este cordão várias vezes seguidas, talvez cinco ou dez vezes. Para repetir isso várias vezes ao dia. O exercício em quatro etapas será uma ótima maneira de você se lembrar de seus acordes e também obter o melhor som deles. 11. Seção 3 Aula 3 NL: G é um cordão muito divertido e que tantos guitarristas adoram jogar. E eu adoro cantar nesta chave também. Vou mostrar três versões diferentes de um acorde G aberto agora. O primeiro tem nosso primeiro dedo indo na quinta corda, segundo traste. Nosso segundo dedo indo na sexta corda, terceiro traste e nosso terceiro dedo indo na primeira corda, terceiro traste. Podemos tocar todas as cordas da nossa guitarra com este acorde. Então, é um bom acorde de som completo. A segunda versão é basicamente a mesma coisa, apenas usando dedos diferentes. Então, neste caso, estaríamos usando nosso segundo dedo na quinta corda, segundo traste, terceiro dedo na sexta corda, terceiro traste e nosso mindinho ou quarto na primeira corda, terceiro traste. A terceira versão do acorde G, que vou mostrar é este primeiro dedo, quinta corda, segundo traste. Segundo dedo, sexta corda, terceiro traste. Terceiro dedo vai para a segunda corda, terceiro traste, o que nos dá uma denota. Então nosso mindinho ou nosso quarto dedo vai na primeira corda. Terceiro traste. Mais uma vez, podemos jogar todas as seis cordas. Um pouco mais de um acorde de som poderoso, um pouco mais de uma polegada para o acorde. Você descobrirá que muitos jogadores de bluegrass ou country players optarão por jogar esta versão do g por causa desse som extra completo e dá a essas três versões diferentes do g. country players optarão por jogar esta versão do g por causa desse som extra completo e dá a essas três versões diferentes do g. para experimentar todos os três. Pratique com eles, veja qual você gosta da sensação do melhor, qual você gosta do som dos melhores? E sempre saiba esse intercâmbio. Todos os três abrem, caramba. Revisamos o acorde C em uma lição anterior, mas eu quero passar por cima dele mais uma vez e também jogar em você duas outras versões de um acorde C aberto para você experimentar. Então, vamos começar com a primeira versão que eu mostrei, onde colocamos nosso primeiro dedo na segunda corda, primeiro traste, segundo dedo na quarta corda, segundo traste. E nosso terceiro dedo na quinta corda, terceiro traste. Com esta versão de C, passamos da quinta corda para a primeira corda ou da quinta corda para o chão. Temos que evitar a sexta corda porque ela simplesmente não soa como parte desse acorde. Não se mistura bem. É por isso que só jogamos a partir da quinta corda para baixo. Agora, há uma segunda versão do acorde C, que eu realmente gosto bastante. Nesta versão, novamente, colocamos nosso primeiro dedo na segunda corda, primeiro traste, segundo dedo na quarta corda, segundo traste. Mas agora nosso terceiro dedo vai para a sexta corda, terceiro traste. Seu mindinho vai para a quinta corda, terceiro traste. Então, neste caso, podemos tocar todas as seis cordas do acorde C. E isso lhe dá um som mais encorpado. E também evita o problema de acertar acidentalmente sua sexta string com a versão anterior que mostrei a você. Porque com esta versão você pode jogar todas as seis cordas. Agora, a terceira versão do acorde C que eu quero mostrar é exatamente a mesma que a primeira versão. Exceto que agora vamos pegar nosso dedo mindinho ou nosso quarto dedo e colocá-lo na primeira corda, terceiro traste para incluir essa nota G no acorde. Então, vai soar assim. Então, mais uma vez, podemos tocar a sexta corda com esta versão de C. Mas obtemos esse toque adicional G dentro do acorde C. Só lhe dá um sabor ligeiramente diferente. O que pode ser músicas bastante incertas. Então, novamente, temos esta versão, a primeira versão, a segunda, que é uma visão mais encorpada onde você pode jogar todas as seis cordas. Então, a terceira versão, estamos incluindo esse genoma ou Pinky na primeira corda, terceiro traste. Gostaria de convidá-lo a experimentar todos esses três acordes. Veja qual deles se sente melhor. Veja qual deles soa melhor. Pratique fora. Vamos aprender o acorde D. Agora. Acontece que é um acorde que vai muito bem com G e C. Primeiro de tudo, você vai pegar seu primeiro dedo e colocá-lo na terceira corda, segundo traste. Você vai pegar seu segundo dedo e colocá-lo na primeira corda, segundo traste, e seu terceiro dedo vai na segunda corda. Terceiro traste. Jogue isso a partir da quarta corda para baixo ou da quinta corda para baixo. Qualquer uma das opções funciona realmente. É preciso um pouco de precisão. Eu convidaria você a praticar com a mão direita, tentando ser preciso sobre jogar de ambas as cordas, seja a quarta corda para baixo ou a quinta corda para baixo. 12. Seção 3 Aula 4 NL: Alterar entre acordes também é conhecida como transição. E é um grande passo na jornada de um estudante de guitarra. Você pode se perguntar, como é que um guitarrista experiente pode mudar entre acordes tão rapidamente? A resposta é simplesmente tempo, pacientes e repetição. Não há realmente um atalho para isso. Há algo que um guitarrista experiente desenvolve ao longo do tempo chamado memória muscular, que permite que eles se movam entre acordes sem ter que pensar muito nisso. E então o que eu gostaria de fazer é oferecer-lhe um exercício agora que começará a desenvolver sua memória muscular ao lembrar suas transições de acordes. E isso ajudará você eventualmente a se mover entre seus acordes mais rapidamente com menos pensamento. O exercício é assim. Você coloca a mão esquerda na coxa esquerda. Você fecha os olhos, pensa em um acorde e então você tentou alcançá-la aquele acorde. Então, vou fechar os olhos e tentar alcançar meu acorde G. E aqui vou eu. Ok, então fui bem sucedido em pegar meu acorde G. Agora, não espere conseguir isso imediatamente. Você pode encontrar no início, você está fora, talvez você esteja fora por uma corda, ou talvez você esteja fora por um traste ou dois. Mas a questão é, é que você continua tentando. É como um joguinho para você. Então, podemos fazê-lo novamente com o acorde D. Vou fechar os olhos e vou tentar alcançar meu acorde D. Agora você pode descobrir que está fora por uma ameaça. Como eu disse, uma corda. Apenas continue praticando esse método e ele virá, simplesmente será repetição para você. E é assim que os guitarristas de experiência aprenderam a memória muscular e isso o ajudará com suas transições principais. Este é um ótimo exercício de mudança central e vai ajudá-lo a aprender a mudar entre dois acordes de forma eficiente. O primeiro passo é escolher dois acordes entre os quais você deseja alterar. Então, vamos escolher G e C. Agora, o truque aqui é que vamos estragar o acorde G quatro vezes e depois o acorde C quatro vezes, e depois repetir repetidas vezes. Você vai querer se arrastar para uma batida constante. Tão estragado a um ritmo uniforme com a mesma velocidade e duração. E vamos contar em voz alta ou na sua cabeça e isso vai contar assim, 12341234. E colocar as mãos entre todas as nossas contas, incluindo a quarta batida é importante e mostrarei o porquê em breve. Vai parecer e soar assim. Agora você notará que você está realmente mudando no final depois de quatro assistir. E então é a quantidade de tempo que leva para você dizer e depois disso, você tem que realmente fazer sua transição. Agora você pode achar primeiro que leva mais tempo do que isso para realmente chegar ao seu cabo subseqüente. Esse é um passo natural no processo, então não se preocupe com isso. Eventualmente, quando você continuar a praticar este exercício, o tempo que leva para você mudar seu acorde vai reduzir e se tornar mais eficiente. Então você poderá fazer essa transição central no e depois. Por enquanto, eu encorajaria todos vocês a praticarem o mesmo exercício, mas usando um metrônomo. Então você tem como uma batida constante para realmente jogar dois. E vamos praticar isso aqui em breve. O ponto é estar dedilhando na batida. Então, quando você ouve um clique, é aí que você dedilha. E você pode realmente gravar a si mesmo para ver o quão bem você está indo. Porque às vezes é um pouco complicado saber se você está jogando na batida ou não. Se você gravar a si mesmo ou ouvir alguém, eles podem dizer se você está jogando na praia ou não. Vamos tentar jogar na batida agora. Eu escolhi 50 batimentos por minuto. Agora isso pode ser muito lento para você ou muito rápido para você ver que você pode encontrar seu próprio metrônomo e defini-lo para batidas por minuto. Isso funciona bem para você. Encontre algo para o qual você pode mudar sem problemas antes de acelerar o ritmo. Um princípio importante na prática de guitarra é que você sempre começa devagar e dominá-lo em um ritmo mais lento antes de você, antes de aumentar o ritmo. Então, vamos tentar isso a 50 batimentos por minuto e ver como vai. 12341. E você entende a ideia, este é um exercício que você faria repetidas vezes. E toda vez que você dominava em um certo ritmo, você aumenta o ritmo um pouco e um pouco mais e um pouco mais. Agora, outra coisa que quero mencionar sobre mudança de acordes é isso. Eu quero que você pense sobre onde há algumas eficiências em termos de mover os dedos. Acho que muitos alunos no início acreditavam que eles têm que tirar todos os dedos do quadro de trastes para mudar e chegar ao próximo acorde. E isso não é verdade. E, de fato, queremos que nossos dedos não saiam do fretboard tão longe. Eles podem sair tão ligeiramente para chegar ao próximo acorde. Então, essa é uma eficiência. Mas a outra eficiência é onde os alunos pensam se os dedos precisam se mover tão longe. E, em alguns casos, os dedos não estão tão longe de onde precisam ir para chegar ao cordão subseqüente. Eu quero que você examine seus dedos em suas formações de acordes e veja onde você tem essas eficiências quando você está se movendo para tribunais subsequentes. E a terceira coisa que quero mencionar é que às vezes você pode selecionar um de seus dedos como um dedo principal ou um dedo âncora. Então, por exemplo, se eu estiver jogando G, para ver meu primeiro dedo precisa ir da quinta corda até a segunda corda. Então, se eu pensar nesse dedo como um dedo principal ou um dedo âncora, se eu souber onde esse dedo precisa ir nos outros dois dedos vai cair no lugar. Então eu tenho meu G. Aqui está meu primeiro dedo. E esse primeiro dedo agora precisa ir para a segunda corda, primeiro traste. Esse dedo arrumado, sabe para onde ir. Então, muitas vezes, os outros dois dedos simplesmente se encaixam. Há seu exercício de mudança central para dois acordes e algumas dicas sobre eficiência ao mudar entre acordes. 13. Seção 3 Aula 5 NL: Isso pode parecer um ponto óbvio, mas uma das maneiras pelas quais podemos ajudar a fazer nosso acorde soar melhor, estar ciente de quais cordas amarrar e quais cordas para Nordstrom. E sabemos disso observando nossos gráficos principais. Nos gráficos principais na parte superior de cada string, você verá um X ou um O. O O nos diz para tocar essa corda aberta, e o x nos diz para não tocar essa corda no cabo. Se dermos uma olhada no nosso acorde C, o primeiro que mostrei a você. Você notará que há um x acima da sexta corda nos dizendo para não tocar essa corda quando estragamos o acorde. Então, deve soar assim a partir da quinta corda para baixo. Agora, se eu tocar a partir da sexta corda para baixo, soará assim. Essa queda simplesmente não se mistura bem com o cordão. Se dermos uma olhada no nosso acorde D, você notará que há um OH acima da quarta corda. E na segunda versão há um OH acima da quinta corda. Assim, podemos jogar a partir da quarta ou quinta corda para baixo. Mas ele tem um X acima desta sexta corda, assim como o acorde C. Porque se eu tocasse essa sexta corda no acorde D, soa assim. Mais uma vez, simplesmente não mistura isso. Uau. Essa é realmente uma maneira fácil fazer seu acorde parecer melhor, mas também é uma boa prática para a nossa mão direita. Isso leva um pouco de delicadeza com a mão direita para poder pousar na corda direita e deitar a partir dessa corda para baixo. No caso de d da quarta ou quinta corda para baixo. E no caso de C da quinta corda para baixo. Então eu sei que temos falado muito sobre memória muscular com a mão esquerda, mas agora isso leva um pouco de memória muscular com a mão direita. 14. Seção 3 Aula 6 NL: Nesses estágios iniciais e aprendendo a tocar violão, seu objetivo deve ser este, desenvolver os cálculos nos dedos da mão esquerda para que você possa tocar confortavelmente. Então, também para desenvolver a memória muscular em sua mão esquerda para que você possa chegar aos seus acordes de forma eficiente e também fazer a transição entre seus acordes de forma eficiente. Você também quer desenvolver a memória muscular em sua mão direita um pouco que você sabe quais cordas Jogar quando estiver tocando seus acordes. E o princípio importante e muitas vezes negligenciado na prática é começar devagar. Muitas vezes, novos alunos se apressam para jogar as coisas em tempos mais rápidos. E o resultado é frustração. Todos os grandes guitarristas quando estão aprendendo uma nova técnica, começaram em tempos mais lentos e dominaram sua técnica em um ritmo mais lento antes de aumentar para um ritmo mais rápido. E este é o meu conselho para você. Não tenha pressa quando estiver praticando e tocando músicas começam em um ritmo mais lento. Depois de dominá-lo nesse ritmo mais lento, do que aumentado por um pequeno incremento, como algumas batidas por minuto ou talvez quatro batimentos por minuto. Em seguida, dominou naquele novo templo antes de avançar e para cima. Honestamente, esta será a maneira mais rápida de você poder dominar e jogar tempos mais rápidos eventualmente. 15. Seção 3 Aula 7 NL: Vamos tocar uma música agora que muitos grandes artistas cobriram de Jimmie Davis para Johnny Cash e, mais recentemente, uma versão adorável de um grupo chamado Music travel love. A música é You Are My Sunshine. Eu coloco essa música aqui porque ela apresenta os acordes nos quais temos trabalhado até agora. E isso é G, C e D. Existem muitos padrões de ritmo mais intrincados que compartilharei com vocês à medida que as lições progridem. Mas neste estágio inicial, quero que você se concentre em um simples downstream e jogando na batida. Seus objetivos para esta música são lembrar seus acordes, fazer a transição entre seus acordes o mais suavemente possível e se arrastar na batida seguindo junto com meus dedilhos . O templo que selecionei para esta música é de 100 batimentos por minuto. Mas se isso for muito rápido para você, por todos os meios você pode diminuir a velocidade. E você pode fazer isso alterando a velocidade de reprodução encontrada no recurso de configurações deste vídeo. Agora você notará que adicionei um segundo painel para este vídeo, onde adicionei uma linha melódica simples e um vocal adicional. E isso foi simplesmente para adicionar algumas camadas musicais e tornar mais agradável para nós brincarmos junto. Mas você estará seguindo minha guitarra dedilhada encontrada no painel superior do vídeo. O gráfico de músicas pode ser encontrado nesta seção três PDF que complementa as lições baseadas em vídeo. Vamos tocar algumas músicas. Um, 234. Oi pessoal. Não. 16. Seção 4 Aula 1 NL: Existem três componentes principais para música, melodia, harmonia e ritmo. E o mais legal é que podemos fazer tudo isso na guitarra. Melodia é quando estamos tocando várias notas juntos de uma forma musical ou melódica. Harmonia é quando estamos tocando, três notas estão mais juntas para formar um acorde. E o ritmo é quando estamos dedilhando acordes ou arrancando notas de forma rítmica. Um dos primeiros passos para se tornar bom com ritmo é a capacidade de contar. Embora a maioria de nós saiba contar, outra coisa é poder contar e jogar com uma batida constante. Portanto, esse é um conjunto de habilidades muito importante para todos nós desenvolvermos. Um dos tempos musicais mais populares é 44, o que significa que você teria que contar isso para antiarrítmicos. Portanto, isso pode parecer uma combinação de downstreams e upstreams. Tudo para contabilizar. Um. Muitas vezes colocará um e entre as batidas à medida que as contamos. Então, se estivermos fazendo uma peça em 44 vezes, isso pode soar como 12341234. E o que significa que temos quatro batidas em uma medida. Se a peça musical estiver em 34 vezes, o que também é conhecido como tempo de valsa, estaríamos contando até três em vez de quatro, e soaria como 123123 e com três batidas em cada uma de nossas medidas. Neste estágio inicial do aprendizado da guitarra, é realmente importante que você conte alto ou silenciosamente em sua cabeça para conte alto ou silenciosamente em que você possa desenvolver essa habilidade e esse conjunto de habilidades onde ritmo está preocupado. Então, até agora, tenho me concentrado principalmente em downstreams. E isso está batendo do teto ao chão ou da corda mais baixa para a corda mais alta. Em breve, entretanto, apresentarei alguns novos padrões de ritmo, que lhe oferecerão uma combinação de bateria para baixo e para cima. Então, quando você é gráficos de música, quando você está olhando para o dedilhado, o símbolo para denotar um downstream parecerá uma pequena tabela. E o símbolo para denotar um upstream parecerá um V. 17. Seção 4 Aula 2 NL: Alterar acordes na batida é uma habilidade fundamental. É importante que você gaste o tempo necessário para desenvolver a memória muscular adequada para permitir que você altere seus acordes na batida. Isso só é possível através da repetição e dos pacientes. E é o mesmo processo que todos os grandes guitarristas seguiram. Vamos fazer três exercícios agora para ajudá-lo a mudar entre três acordes na batida. Como estamos trabalhando em G, C e D, usaremos esses três acordes. No entanto, eu adoraria que você voltasse a esses exercícios e substituísse novos tribunais que você aprendeu para que você possa praticar sua memória muscular nesses novos acordes também. Então, usar um metrônomo iniciou um ritmo mais lento que você pode acompanhar quando estiver fazendo as mudanças de acordes. Talvez isso seja 30 ou 40 batimentos por minuto. E à medida que você domina as mudanças centrais nesse ritmo mais lento, então aumentou em dois ou quatro batimentos por minuto. E então, à medida que você domina as mudanças centrais nesse ritmo aumentado, nesse ritmo aumentado, então avance e para cima a partir daí. Você deve esperar fazer esses exercícios várias vezes em uma semana para ajudá-lo a começar a desenvolver sua memória muscular. Agora, nos estágios iniciais, você pode achar que precisa fazer uma pausa entre as mudanças principais para encontrar seu dedilhado. E este é um passo perfeitamente normal e natural do processo. Tenha pacientes, você vai conseguir. Como discutimos em lições anteriores. Eu quero que você olhe para as posições dos dedos e veja se há alguma eficiência que deve ser obtida quando você está mudando de um acorde para outro. Em segundo lugar, o outro método que você pode empregar é ver se você pode usar um dos dedos como um dedo principal ou um dedo âncora para que, uma vez que o dedo principal tenha plantado, os outros dedos pode cair no lugar mais facilmente. Então, vamos começar com o exercício. Exercício um. Para o exercício um, estaremos dedilhando G4 vezes do que C4 vezes do que D4 vezes e repetindo, quero que você conte em voz alta ou em sua cabeça. E lembre-se que, para este exercício, vamos mudar no final depois das quatro. Então ele vai parecer e soar como este e ele se repetirá. Então eu selecionei 50 batimentos por minuto para este exercício. Mas quando você está praticando em casa, você pode achar que precisa começar um pouco mais devagar. Então, pratique com qualquer ritmo que seja confortável para você no início. Então, vamos tentar isso. 1234. E então você repetiria em um círculo várias vezes seguidas. Então isso foi apenas um exemplo para você. Vamos tentar exercitar dois. Para o exercício dois, vamos novamente fazer G, C e D, mas agora só vamos estragá-los duas vezes cada. Desta vez, você estará mudando no final depois das duas. Então eu gostaria que você continuasse a contar em voz alta ou em sua cabeça e vai soar assim. Agora, porque estamos fazendo as alterações mais rapidamente em vez de termos de força, não são dois fluxos. Você pode achar que precisa reduzir um pouco o ritmo para este exercício. Então, vamos tentar em 50, 1212, e repetir isso de forma circular. Então, o terceiro exercício, como você deve ter adivinhado, é tocar os acordes apenas uma vez. Então eles aumentam em dificuldade medida que passamos para o exercício três. Então este vai parecer e soar assim. Como eu disse antes, você pode achar que precisa desacelerar isso porque agora estamos apenas dedilhando uma vez entre as mudanças. Eu vou mantê-lo em 50, no entanto. E assim como eu mencionei antes, eu adoraria que você voltasse a esses exercícios enquanto aprende seu novo acorde para que você possa retornar e praticar sua memória muscular e mudança central com seus novos tribunais também. Boa sorte. 18. Seção 4 Aula 3 NL: Vamos fazer um pouco de uma música agora que eu escrevi chamado onde as colinas são feitas de barro. Ele apresenta os acordes G, C e D. Então, os mesmos acordes em que estamos trabalhando até agora. E está escrito em 44 vezes, o que significa que contará assim, 12341234. E agora eu fiz três versões diferentes dessa música para oferecer até três estilos diferentes de padrões de ritmo que podemos praticar juntos. O primeiro é o padrão de ritmo um, que é o mesmo padrão de ritmo em que você tem trabalhado até agora. E parecerá e soará assim. Tão simples downstream do teto ao chão. A segunda versão da música também contará com padrão de ritmo, o que nos dará alguma prática com um upstream. Vai parecer e soar assim. Você notará que quando eu estiver fazendo streaming, estou usando meu antebraço, mas também estou usando minha mão. Então, essa articulação está envolvida, mas também minha articulação do pulso. E então eu quero que você esteja atento quando você está praticando isso em casa, que você está usando seu pulso um pouco também porque é preciso ambos. Basta assistir novamente. Então, a terceira versão da música que estou oferecendo usará a árvore de padrões de ritmo, que é realmente apenas uma combinação de padrão de ritmo um e padrão de ritmo para. As duas primeiras batidas serão simples downstream. E então a terceira, quarta batida será para baixo, para cima, para baixo, para cima. Então, se a corda é completamente, parece e soa assim. Agora, se o templo que selecionei for muito rápido, lembre-se de que você pode acessar o recurso de configurações no vídeo e reduzir a velocidade de reprodução. Também para esses vídeos, você notará que existem dois painéis, um superior e um inferior. É o painel superior que vou fazer você seguir, porque é aí que estou apresentando os estilos de dedilhação que você seguirá na prática. Junto com o painel abaixo, ele está simplesmente lá para que eu possa adicionar uma linha de melodia e algumas camadas musicais mais interessantes. E isso só fará com que seja um pouco mais agradável para nós jogarmos. Então, vamos tocar algumas músicas. Um 234, Um, 23, 1234. 19. Seção 4 Aula 4 NL: A próxima música que vamos fazer é chamada, eu te dou música de Dennis Atkins. Ele também apresenta G, C e D. Então, mais prática com esses três acordes. E é em 44 vezes. Então, contará como 12341234. E o padrão de ritmo que eu gostaria que você praticasse para essa música é o padrão de ritmo três. Lembre-se de que esta é uma combinação de padrões de ritmo 12. Então, as duas primeiras batidas são simples downstream. A terceira, quarta batida, ou para baixo, para cima, para baixo, para cima. Tão forte, parece e soa como se o dedilhar para essa música seja um pouco mais rápido. Se você precisar abrandar as coisas. Lembre-se de que você pode acessar o recurso de configurações no vídeo e reduzir a velocidade de reprodução. Você também notará que há dois painéis e o vídeo, mais uma vez, é o painel superior que eu gostaria que você seguisse porque é aí que vou reproduzir. Padrão de ritmo três. E é isso que eu gostaria que você acompanhasse. No painel abaixo, tem alguns tratamentos musicais adicionais simplesmente para tornar as coisas um pouco mais interessantes para nós brincarmos junto. Então, vamos nos divertir um pouco, eu lhe dou música. Um 234. O nome do Dan. Como meu pai. Papai. Meu pai. Ele está morto. 20. Seção 5 aula 1 NL: Vamos aprender dois novos acordes agora, a e E. E eles vão muito bem juntos em sintonia, que aparecerão um pouco mais tarde nesta seção. Mas vamos começar com a. Vou mostrar três versões diferentes de um e a primeira é assim. Você pega seu primeiro dedo e o coloca na quarta corda. Segundo traste. O segundo dedo vai na terceira corda, segundo traste. E seu terceiro dedo vai na segunda corda, segundo traste. Você desliza da quinta corda para baixo. Agora, a segunda versão de é exatamente a mesma que a primeira, exceto que passamos da sexta corda para baixo. Com a. Você pode realmente passar por streaming de cinco ou seis para baixo. A terceira versão de a é exatamente a mesma. Vamos usar posições de dedos ligeiramente diferentes. Para este, pegamos nosso segundo dedo e colocamos na quarta corda, segundo traste. Nosso primeiro dedo vai na terceira corda, segundo traste. E nosso terceiro dedo vai na segunda corda, segundo traste. Mais uma vez, podemos passar da quinta ou sexta corda para baixo. Então, eu encorajaria você a experimentar essas diferentes versões de um e ver qual delas se sente melhor para você. Alguns dos meus alunos usam a versão três, enquanto outros usam a versão um. Eu mesmo costumo usar a versão um. Vejamos o acorde E. Ele é um acorde de som muito encorpado. Como um acorde poderoso. Dedilhado parece assim. Nosso primeiro dedo vai na terceira corda, primeiro traste, segundo dedo vai na quinta corda, segundo traste. E nosso terceiro dedo vai na quarta corda, segundo traste. Jogamos todas as seis cordas. Aí está seu acorde E. Então, eu encorajaria você a voltar às lições que já abordamos, como o método de quatro etapas, onde mostrei como obter o melhor som de todos os seus acordes. Então, voltei a esse método de quatro etapas e prática com seu a e seu E. Eu também gostaria que você voltasse para a lição que mudamos entre dois acordes e depois mudamos entre três acordes usando um metrônomo. Retornou a esses exercícios e comece a praticar substituindo a e E nessas lições. E vamos ver como você se sai com seus dois novos acordes. Vamos nos divertir com um e depois. 21. Seção 5 aula 2 NL: música de guitarra pode ser apresentada de várias maneiras diferentes. Ele pode ser escrito como notação padrão, notação de barra ou tablets ou notação. E às vezes é comum ver essas diferentes formas de notação empilhadas umas sobre as outras quando a música de guitarra é apresentada. E isso é para que você tenha opções em termos de qual método você deseja escolher para ler e tocar música de guitarra. Vamos dar uma olhada nessas três maneiras diferentes ler e tocar guitarra. Vejamos a notação padrão. notação padrão para guitarra é escrita em uma equipe de cinco linhas com uma clef agudos no início. As linhas de barras dividem a equipe em partes iguais chamadas Medidas. As medidas são sempre preenchidas com um certo número de batidas. Você sabe quantas batidas em cada medida, observando a assinatura do tempo, que também está no início da música. Por exemplo, uma assinatura de tempo de 44 significa que há quatro batimentos em cada medida. notação de barra é comumente usada quando guitarristas estão focados em acordes dedilhados. As músicas que apresentei até agora foram escritas usando notação de barra. As linhas de barras e as medidas são usadas na notação de barra. Assim como a notação padrão. Em vez de apresentar notas, como é feito com a notação padrão. Existem pequenos símbolos chamados barras que mostram quando e como se deitar. Tablets ou notação geralmente são chamados de guia. O Tab usa uma equipe de guias de seis linhas. Uma linha para cada corda da guitarra. A corda mais grossa, a baixa E, ou a sexta corda, está na parte inferior. E o mais fino, ou o alto E, também conhecido como a primeira corda, está no topo. números nas linhas indicam qual traste você deve tocar em cada corda. Um 0 indica as cordas a serem reproduzidas abertas ou não encadeadas. Por exemplo, um três significaria que você deve jogar no terceiro traste dessa string em particular. Quando você vê uma nota empilhada uma sobre outra em uma linha vertical. Isso significa que há para ser tocado ao mesmo tempo, porque estes são acordes. Nos próximos cursos, vamos mergulhar muito mais profundamente na leitura e na reprodução de tablaturas ou tablaturas. 22. Seção 5 aula 3 NL: Nesta lição, veremos assinaturas de tempo e valores de notação. Assinaturas de tempo são importantes para entender porque definem o ritmo para uma peça musical. Valores de notação são importantes para entender porque eles nos dizem por quanto tempo manter uma nota ou um acorde. E também por quanto tempo o silêncio deve ser mantido em uma peça musical, observando os valores restantes. Vamos começar analisando as assinaturas de tempo. A assinatura de tempo para uma peça musical é sempre encontrada no início. Ele nos diz como a música deve ser contada e como as medidas devem ser divididas. O número superior nos diz quantas batidas e todas as medidas. E o número inferior nos diz o tipo de nota recebendo uma batida. A assinatura de tempo mais comum na música popular é 44 vezes. Então, neste caso, o número superior nos diz que existem quatro batidas em cada medida. E o número inferior nos diz o tipo de nota recebendo uma batida. Neste caso, um quarto de nota. Algumas das assinaturas de tempo mais comuns são três por tempo e por tempo. Toda a música que eu apresentei até agora neste curso já foi em 44 vezes. E todos os padrões de ritmo que eu mostrei também são bons para, para, por tempo. Então, se tivermos uma olhada no padrão de ritmo três, que eu tocarei sobre um acorde E que acabamos de aprender. Vai parecer e soar assim em 44 vezes. padrão de ritmo três funciona com 44 vezes. 34. O tempo é onde teríamos três batidas em cada medida. Conta 123123. E um pouco mais tarde neste curso, mostrarei um padrão de ritmo que iremos com 34 vezes. Mas vou dar uma pequena espreitadela agora. vez, vou tocá-lo sobre um acorde E e vou contar. Parece e soa assim. Então, essa é uma pequena visão das assinaturas de tempo. E agora vamos dar uma olhada nos valores de notação. Como mencionei antes, os valores de notas musicais e repouso são importantes para entender para que saibamos por quanto tempo manter notas e acordes. E também para que saibamos onde o silêncio deve ser colocado em uma peça musical baseada em onde os restos são colocados. Primeiro, gostaria de rever alguns dos valores de nota e repouso mais comuns , como mostrado na notação padrão. E então eu gostaria de mostrar como eles se parecem na notação de barra. Na notação padrão, quero rever o que é uma nota inteira, meia nota, nota de trimestre , oitava nota. E também o que o resto correspondente parece. No topo deste diagrama há uma nota inteira e vale quatro batidas por si só. Seu descanso correspondente parece um chapéu de cabeça para baixo em uma linha de pessoal. Em seguida, é uma meia nota. Parece muito com uma nota inteira, mas com um caule, vale duas batidas. E seu descanso correspondente parece que um lado direito tinha em sua linha de pessoal. A terceira nota é uma nota de um quarto. Parece uma meia nota, mas com a nota sombreada em preto. Vale a pena uma batida e o resto correspondente é mostrado à direita. O valor da quarta nota é um nó de oito. Parece um quarto de nota, mas com uma cauda no final do caule. Vale a pena meia batida, e seu descanso correspondente também é mostrado à direita. É importante notar que quando há 2 oitava notas lado a lado ou emparelhadas, elas são comumente mostradas com um feixe que as conecta. Como mencionei anteriormente, é importante entender como os valores das notas também são representados na notação de barra. E isso é para que saibamos quanto tempo segurar os acordes para quando os estamos transmitindo. Então, abaixo estão alguns diagramas que nos mostrarão como são as notas na notação padrão, bem como na notação de barra. O primeiro diagrama nos mostra como é uma nota inteira na notação padrão. Na parte inferior. Para o topo disso, ele nos mostra como uma nota inteira se parece na notação de barra. Nós mantemos isso para conta. O próximo diagrama nos diz como é uma meia nota na notação padrão. E no topo disso, ele nos mostra como é um strum de meia nota na notação de barra. Nós mantemos isso por uma contagem de dois. O terceiro diagrama nos mostra como é um quarto de nota na notação padrão. E depois, além disso, o que um quarto de notas de tambor parece na notação de barra. Nós mantemos isso por uma contagem de um. E o último diagrama nos mostra como é uma oitava nota na notação padrão. E então, acima disso , um strum de oitava nota parece em notação de barra. Isso é mantido por meia batida. 23. Seção 5 aula 4 NL: Quero apresentá-lo a um novo padrão de ritmo agora que podemos nos referir como padrão de ritmo. Ele também é projetado para, para, por tempo e é comumente usado em bluegrass tradicional e música country. Existem muitas derivações desse padrão de ritmo, mas esta primeira versão é um ótimo lugar para começar. Até agora eu apresentei a você três padrões de ritmo diferentes. padrão de ritmo um era simples a jusante e contava assim. 134 e padrão de ritmo dois, introduzimos um curso ascendente nas extremidades e soa assim. Agora, o padrão de ritmo três era uma combinação de padrões de ritmo 12. Então, as duas primeiras batidas foram a jusante. Uma e a terceira, quarta batida, ou para baixo, para cima, para baixo, para cima. Então amarrado, parece que este, 41. E agora eu escolhi esses três padrões de ritmo para lhe dar alguma experiência com dedilhar no talão. E também para introduzir um curso ascendente. E você é técnica de streaming. O padrão de ritmo para lhe dará mais uma oportunidade de desenvolver a delicadeza e a precisão com a mão direita. É um método de bumbo onde, para qualquer acorde, você primeiro encontra a nota de baixo e arranca isso, e depois desce de lá. Vamos dar uma olhada nos acordes que conhecemos até agora, que são G, C, D e E. Para g, a nota de baixo que vamos procurar está na sexta corda, que é o nosso nó G. Então, vai parecer e soar assim. 123434. Para C, a nota de baixo que estamos procurando está na quinta corda, que é uma nota C. E é assim, 1234134. Para D. A nota de baixo que estamos procurando é a quarta corda aberta, que é um nó D 13134. Para a. A nota de baixo que estamos procurando é a quinta corda aberta, que não é um nó. Um. Para e. A nota base é a nossa sexta corda, que é uma E. E agora, em lições posteriores vou apresentá-lo a uma versão mais complicada disso, onde introduzimos upstroke no final. Mas, por enquanto, vamos começar com esta primeira versão e dominá-la, e então podemos seguir em frente a partir daí. Para praticar. Eu sugiro que você passe por todos os seus acordes e strum para o padrão de ritmo para primeiro sem um metrônomo. Em seguida, repita novamente. Mas agora com o metrônomo em um ritmo confortável para você, então você pode aumentar o ritmo duas ou quatro batidas por minuto e seguir em frente a partir daí. Então, vamos nos divertir com o padrão de ritmo para. 24. Seção 5 aula 5 NL: Vamos fazer uma música tradicional agora chamada sonho do diabo. E você terá a chance de praticar seus dois novos tribunais E, bem como seu novo padrão de ritmo. Padrão de ritmo para Devils dream é uma antiga placa de estanho violino tradicional, seja como um gabarito ou real. E remonta a 1834 na Nova Inglaterra. E, na verdade, é uma das primeiras músicas tradicionais que aprendi a escolher na minha guitarra acústica. E pensei em colocá-lo aqui para que você tenha a chance de praticar seus dois novos acordes e seu novo estilo dedilhado. Vamos começar com uma revisão do padrão de ritmo para quando jogado ao longo de a. Você arranca sua quinta corda aberta e depois despojada de lá. Quando contado, parece e soa como este. Quando você joga E, você abre sua sexta corda e derrubou. Contei parece e soa assim. Um. Você notará no gráfico de músicas que existem algumas medidas em que E e compartilharam a mesma medida. Então, novamente, quando E tem uma medida completa, parece e soa assim. Da mesma forma, quando um tem uma medida própria, parece e soa assim. Mas onde eles compartilham uma medida, vai parecer e soar assim. Farei isso de novo. Fique atento às medidas em que os dois acordes compartilham uma medida e pratiquem essas mudanças porque são mais rápidas. E faça isso algumas vezes antes de começar a praticar a música. Então, prepare seus tribunais e seu padrão de ritmo pronto. E vamos sonhar com demônios. 25. Seção 6 aula 1 NL: Até agora, no curso, apresentei a vocês cinco acordes principais abertos, a, C, D, E e G. Nesta lição, vou completar as coisas para você adicionando também F e B, bem como seu primeiro acorde menor, um menor. Então, no final desta lição, você conhecerá sete acordes principais abertos, a, B, C, D, E, F e G, e um acorde menor, um menor. Portanto, sua versatilidade está aumentando. Vamos começar com F. Vou mostrar duas versões diferentes do f. A primeira parece assim. Você pega seu primeiro dedo e o coloca sobre o primeiro traste da primeira segunda corda. Seu segundo dedo vai na terceira corda, segundo traste. E seu terceiro dedo vai na quarta corda, terceiro traste, você se desliza da quarta corda para baixo. Agora, alguns guitarristas no início têm alguma dificuldade em obter um som limpo do primeiro dedo porque você está cobrindo duas cordas. Vou te dar algumas dicas. O primeiro é esse abraço que primeiro se preocupa sem realmente cobri-lo. Você ainda recebe um som limpo. Será mais fácil pressionar para baixo nesse local. A segunda dica é essa. Em vez de pressionar para baixo com a parte carnuda do seu dedo, eu realmente inclinei meu primeiro dedo para fora um pouco para que eu esteja pressionando para baixo com a parte mais óssea do meu dedo. Posso aplicar mais pressão dessa forma. A segunda versão do F é assim. O primeiro dedo é exatamente o mesmo. Cobrimos o primeiro traste da primeira segunda corda. Nosso segundo dedo está na terceira corda, segundo traste. Mas nosso quarto dedo salta até a quinta corda, terceiro traste. E nosso quarto dedo, ou mindinho, vai na quarta corda, terceiro traste. Você pode passar da quinta corda para baixo para esta versão de F. Então, um som mais encorpado com este F. Tenha pacientes com F. Pode ser complicado com o primeiro dedo, mas experimente e você vai conseguir. Vejamos B. Eu vou mostrar uma versão do B. Existem outras versões de B, mas elas envolvem emprestar seus acordes. E vou mostrar acordes de bar nas próximas lições. Então, neste momento, este é o B que vou mostrar a você. Você coloca o primeiro dedo na primeira corda. Segundo traste. Você prepara o segundo dedo na quarta corda. Quarto traste. Terceiro dedo na terceira corda, quarto traste. Quarto dedo na segunda corda, quarto traste. Você desliza da quarta corda para baixo. Vamos dar uma olhada no seu primeiro acorde menor agora. Um menor. Nas próximas lições, vou analisar com mais detalhes a diferença entre acordes maiores e menores. Mas, por enquanto, quero que você preste atenção à diferença no som deles. Um menor. Vou jogar para você agora, um major ou um para abreviar, como gostamos de dizer. de Você acabou de aprender esse acorde sobre uma ou duas lições atrás. Agora aqui o que um menor soa. Você percebe uma diferença no som deles. Ao meu ouvido, os mineiros sempre têm um som mais melancólico para eles, o que lhes dá suas características som. Para um menor, é assim que vai. Você coloca o primeiro dedo na segunda corda. Primeiro traste. Você coloca seu segundo dedo na quarta corda, segundo traste e seu terceiro dedo na terceira corda, segundo traste. Você pode passar da quinta ou sexta corda para baixo. Também um acorde de som muito bom e encorpado. Então, neste momento, seria uma ótima ideia voltar aos seus exercícios judiciais em lições anteriores e examinar seu método de quatro etapas para fazer seus acordes soarem melhor. Assim como os exercícios anteriores, onde você tem seus 23 exercícios de troca de acordes que você faz com seu metrônomo. E também não se esqueça da memória. Exercite-se onde você fecha os olhos e teste sua memória muscular, vendo se você pode procurar seus tribunais e pegá-los. Então, volte e substitua esses novos acordes esses exercícios anteriores para ajudar a apoiar seu aprendizado. Tenha pacientes, você pode fazer isso. Praticar feliz. 26. Seção 6 aula 2 NL: Vou dar-lhe alguma prática agora com padrão de ritmo para, assim como seu novo acorde F. Vamos fazer uma velha música gaélica tradicional chamada menino de cabelos vermelhos, que remonta pelo menos até o início de 1800, e atende por alguns nomes diferentes. Mendigo e o irlandês de cabelos vermelhos. É uma música que Ray e eu costumávamos escolher e harmonizar juntos, o que sempre foi muito divertido. A melodia dos recursos, os acordes G, C, D e F. Então, vamos rever o padrão de ritmo para esses tribunais. Você vai se lembrar que o padrão de ritmo envolve arrancar a nota do baixo do acorde e depois descer de lá. Então, no caso de g, estamos procurando a sexta corda, que por acaso é um genoma. Então parece e soa como este. No caso de c, estamos procurando a quinta string, que é um nó C. E então D é nossa quarta string aberta, que é um nó D y. E depois f quarta string, que acontece de ser um nó f. Então é aí que o padrão para. Você também notará no gráfico de músicas que existem algumas medidas em que dois acordes compartilham uma medida. Em um caso, há um G, depois um C, e em outro caso há um D do que um G. Então, no caso de g, então c, ele vai parecer e soar como este. Farei isso de novo. No caso de D e depois G, ele vai parecer e soar assim. Há também algumas medidas na música onde um tambor de notas inteiro é solicitado. E assim você verá todo o símbolo de barra de notas que revisamos em uma lição anterior. Portanto, fique de olho nessas barras de notas inteiras no gráfico de músicas. E eles ocorrem uma vez e F. Uma vez sobre um assento. Onde quer que você os veja no gráfico de músicas, você quer passar esse cabo através de todas as suas cordas e depois mantê-lo por uma contagem de quatro. Então, sobre se parecer e soar assim. 34 e supervisioná-lo pareceria e soaria assim. 34. Você também notará que há dois painéis no vídeo. Mais uma vez, quero que você siga o painel superior porque é para lá que vou fazer o padrão de ritmo. E também sinta-se à vontade para diminuir a velocidade de reprodução, se desejar. Então, vamos brincar de menino de cabelos vermelhos. 27. Seção 6 aula 3 NL: Vamos continuar com padrão de ritmo nesta lição. E também te dê a chance de experimentar seu novo acorde B. Eu escolhi uma música americana tradicional para esta lição chamada Forky Deer, que remonta a 1839, também atende por alguns outros nomes, como cães de caça no chifre e retiro de Bragg. Eu realmente adorei essa música porque Ray e eu costumávamos fazer um arranjo muito bonito dela em guitarras. Eu mudei a chave dessa música de propósito, só para que você tenha a oportunidade de praticar seu acorde B. Então, o Tune, vamos apresentar os acordes E, a e B. Então, vamos dar uma olhada no padrão de ritmo para sobre esses três acordes. E vamos começar com o acorde E. Para e, você vai estar procurando sua sexta corda aberta e depois dedilhando para baixo a partir daí. Então, parecerá e soará assim. Um. Para um, você vai estar procurando sua quinta corda aberta e depois dedilhando para baixo a partir daí. Um. Para B, você estará procurando sua quarta corda e depois dedilhando a partir daí. Então esse é um padrão de ritmo para, para E, a e B. Você notará nesta música que há algumas medidas em que dois acordes compartilham uma medida. Em uma instância, até mesmo um compartilhamento é medido e, em outra instância a medida de erro de nicho. Então, no caso de E, em seguida, a, ele vai parecer e soar como este e fazer isso novamente. Um. No caso de B do que E, ele vai parecer e soar como este, e eu farei isso de novo. 12. Portanto, definitivamente há algumas mudanças mais rápidas nessa música. Pode valer a pena praticar essas medidas separadamente antes de tentar toda a sintonia. Mais uma vez, haverá dois painéis no vídeo. E eu gostaria que você seguisse o painel superior porque é para lá que eu estarei streaming padrão de ritmo. E é isso que eu gostaria que você seguisse. E também fique à vontade para diminuir a velocidade de reprodução no vídeo, se assim desejar. Vamos tentar o cervo chave. 28. Seção 6 aula 4 NL: Nesta lição, vou mostrar um novo padrão de ritmo. Vamos ter alguma prática com o novo acorde, um menor. E vou mostrar para que serve uma capa O. Mas vamos começar com o novo padrão de ritmo. Até agora, todos os padrões de ritmo que eu mostrei a você foram projetados para, por, por tempo. Este padrão de ritmo específico foi projetado por 34 vezes. E então vai contar assim, 123123. E se eu tocar isso sobre o novo acorde, um menor, parecerá e soará assim. Então, para esse padrão de ritmo, o primeiro tambor é um downstream na primeira batida. Um, seguido por duas batidas que são para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima novamente. Então, se eu trazer isso completamente, ele deve parecer e soar algo assim. 134 vezes é referido como enquanto o tempo, porque tem aquela sensação característica de valsa ou canção de ninar, o que é muito bonito. A música com a qual vamos tocar este tempo de valsa com este 34 vezes é oito. Aconselhe do filme, O Som da Música. E vai apresentar os acordes C, G, D, F e um menor. Agora a música está escrita nesta chave, mas não é ideal para minha voz cantando. Então, vamos usar um capo para levantar efetivamente a chave em meio passo. Agora há muitos designs e marcas diferentes de k posam por aí. Este é um dos cabos que eu tenho. E eu uso isso de vez em quando. No entanto, capaz que eu prefiro usar é esse Keiko em particular, que é um lojista. E a razão pela qual eu gosto é porque ela aplica mais pressão uniforme sobre as cordas, que impede que minhas cordas fiquem muito fora de sintonia. Eu uso isso. Então eu acho que não tenho que afinar tanto minha guitarra quando coloco esta capa. Então, ele foi projetado para ser preso no pescoço da guitarra, o que vou te mostrar em um momento. Tem um pedaço de borracha aqui. Esta é a parte que vai contra as cordas e tem um parafuso de volta para ajustar a tensão que você pode precisar colocar no pescoço da sua guitarra. Então, menos configuração, para que haja a quantidade certa de pressão para o pescoço da minha guitarra. E neste caso, porque vamos colocá-lo no primeiro traste. Vai logo atrás da primeira barra de trastes. Vou colocar esse pedaço de borracha logo atrás da primeira barra de traste, assim mesmo. E vou mantê-lo no lugar com meu dedo. E então eu vou bater palmas nas costas. Assim mesmo. Então vou testar todas as cordas para garantir que não haja zumbido acontecendo. Certo, então eu tenho a quantidade certa de pressão. Eu não tenho nenhum zumbido. Então, essencialmente, este é o não ter sua guitarra, o que você já conhece. Mas quando você usa um cabo, isso efetivamente se torna a nova porca da sua guitarra. Então todos os seus acordes e todo o seu planejamento serão referenciados a partir deste pólo K agora, oposição à porca, você toca seus acordes exatamente como faria. Você só toca como se este fosse o porco da sua guitarra. E agora eu levantei a chave em meio passo. Em um curso futuro, vou analisar com muito mais detalhes o que é uma chave e o que significa levantar ou baixar uma chave. Mas, por enquanto, saiba que este é um cabo. Nós o colocamos no primeiro traste. Aumentou a chave da música em meio passo, o que vai tornar mais fácil para mim afundar. Prepare seus cabos, pratique seu padrão de ritmo e pegue um cabo, se ainda não o fez, eles não são tão caros. Você pode obtê-los em todas as lojas de guitarra. E vamos jogar TODAS as compras. 123123 e ei, ei, oh, ei. 29. 02 Fim NL: Parabéns por completar a guitarra iniciante. Acordes e padrões de ritmo. Nível um, você fez isso. E agora você tem uma boa base sólida para podermos continuar essa jornada de guitarra juntos. Convido você a conferir alguns dos outros cursos que estou oferecendo, incluindo o Nível dois deste curso, onde terá a oportunidade de explorar alguns acordes menores, sétimo acordes alguns padrões de ritmo mais envolvidos e ótimas músicas. E continuarei adicionando a quantidade certa de teoria musical para ajudar a apoiar sua jornada de guitarra. Agora que você terminou o Nível um, quero lembrá-lo de que há uma troca de vídeo opcional que você pode fazer comigo, se assim desejar. É uma oportunidade para você me enviar um pequeno vídeo não mais do que cerca de 15 minutos junto com suas perguntas. E eu voltarei para você outro vídeo com alguma orientação e treinamento. Eu realmente espero que você aproveite isso porque eu adoraria ver como você está. Você está indo muito bem. Você chegou até aqui, e estou ansioso para passar tempo com você em meus outros cursos de guitarra. Vejo você em breve.