Cosmos flores com pastels de óleo

1. Introdução e visão geral: Bem-vindo a esta aula sobre flores Cosmos com óleo à base de óleo. Nesta aula, você aprenderá a desenhar 14 flores cosmos fáceis, bonitas e vibrantes. Começaremos com cinco flores fáceis do cosmos. Em seguida, passaremos para os amantes do Cosmos com o plano de fundo. Seguido por três flores cosmos realistas. E, finalmente, o laptop também, a flor Cosmos. Começaremos a aula com o conceito básico de desenhar a flor do Cosmos. Em seguida, passaremos às técnicas básicas de pistola a óleo. Em seguida, passaremos para duas maneiras pelas quais você pode coletar as flores do cosmos. Depois disso, pintaremos nove flores vibrantes e coloridas do Cosmos. Em seguida, passaremos a sentar a flor Cosmos com tons de cor mais claros e pequenos botões. E depois de toda essa preparação e exemplo, passaremos para os 14 projetos, começando com cinco simples competição da flor Cosmos. Em seguida, passaremos para a flor do Cosmos com o fundo. Depois disso, passaremos para a flor realista do Cosmos. E, finalmente, muitos outros pequenos amantes do cosmos. Obrigado por se matricular nesta aula. Meu nome está resolvido. Uma coisa, sou um artista da Índia e serei seu instrutor nesta aula. Nos vemos no próximo vídeo. 2. Projeto do curso: Quanto ao projeto da turma, gostaria que você desenhasse qualquer uma das flores do 14 Cosmos. Você pode desenhar qualquer cachimbo, flores fáceis do cosmos. Você pode desenhar a flor do Cosmos com o fundo. Você pode desenhar qualquer uma dessas flores realistas do Cosmos. Você pode desenhar qualquer um dos ramos de flores do Cosmos. E não se esqueça de salvar sua pintura na seção de projetos. 3. Lista de suprimentos: Para esta aula, você precisará de um lápis, uma borracha e uma fita adesiva para proteger as pessoas. Coto de mistura. Seus lábios. E papel de seda para misturar. Papel estático Ilp, ou qualquer papel de mais de 140 DSMB fará o trabalho. Vou usar uma pessoa de cinco e quatro lados de várias cores. E, obviamente, eu ficarei quieta. Nos vemos no próximo vídeo. 4. esboços: Neste vídeo, mostrarei como abordo o desenho da flor Cosmos. Vou esboçar as diretrizes para a flor e mostrarei diferentes maneiras pelas quais eu desenho a flor do Cosmos. Para esta primeira flor, estou começando com um círculo no centro da flor e desenhando as pétalas da flor. Essa é uma maneira muito simples desenhar a flor do Cosmos, começando com um círculo para o centro da flor e desenhando as pétalas da flor, você pode adicionar de seis a dez pétalas de flores ou quantos você preferir. Tem gosto igual às pétalas da flor. Adicionando alguns pontos para o centro da flor. Agora vamos para a segunda flor do Cosmos. Para isso, estou começando com um círculo maior, que funcionará como contorno para a colocação das pétalas das flores. Desenhar um círculo menor para o centro da flor. E agora crescendo nas pétalas da flor. Esse seria um bom círculo que desenhamos anteriormente, serviria de limite para as pétalas da flor. Para torná-los mais fáceis, você pode dividir o círculo em quatro partes iguais, o que tornará a colocação da pétala da flor mais fácil e uniforme. Usando isso para circular, podemos desenhar as flores voltadas para diferentes orientações. Mostrarei quatro exemplos diferentes de flores para isso, em vez de desenhar o círculo, círculo alongado arbitrário ou elipse, a primeira flor, está voltada para a esquerda, dividindo o círculo alongado em quatro partes iguais. Isso tornará a colocação das pétalas de flores mais fácil e uniforme. A segunda flor é a vista superior da flor. O terceiro está voltado para a direita. A quarta e última será desenhar a vista superior, a plantada, secar o centro dessa flor e adicionar as pétalas. Mantendo a perspectiva da flor em mente, use a ideia de sequência das pétalas da flor e preenchendo o botão liga/desliga dentro desse limite. Passando para a segunda flor, repetindo a mesma, desenhando, um círculo menor para o centro da flor. E seguindo as regras de perspectiva, usando o ID de sequência da pétala da flor e preenchendo o botão liga/desliga dentro do círculo. Passando para a terceira flor. Repetindo o mesmo procedimento durante a entrada para a flor e seguindo as regras de perspectiva, usando a peneira dentro das pétalas da flor e colocando as pétalas da flor dentro desse círculo maior. Com isso, terminamos com nossa terceira flor, vamos para a quarta e a última, seguindo o mesmo procedimento, seguindo o mesmo procedimento, desenhando o centro da flor e preenchendo a pétala da flor dentro do círculo maior. Então eu coloquei a flor final do Cosmos pronta agora, entrando com a dificuldade de desenhar com o esboço a lápis, começando com esse nível simples do cosmos. Adicionando detalhes às pétalas das flores. Passando para a segunda flor, começando desenhando o maior círculo com as linhas pontilhadas. Dividindo o círculo em quatro partes iguais. Trazendo o centro da flor. Agora, colocando as pétalas das flores no interior, faça um bom círculo. Eu não detalhei as pétalas das flores. Passando para a flor da etiqueta durante o círculo externo. Dividindo agora para se estabelecer em quatro partes iguais. Durante o centro da flor. E passando por cima do desenho a lápis até a pétala das flores, usando o ID de sequência da pétala das flores. Adicionando detalhes à pétala da flor. Aprendemos através da farinha alimentar, começando pelo círculo externo. Agora, separe em partes iguais. Durante o centro da flor. Agora preenchendo as pétalas das flores, adicionando detalhes às pétalas das flores. Você ia fazer a quinta flor, começando pelo círculo externo. Dividindo o círculo externo em quatro partes iguais. Mostre o centro do planeta. Agora preenchendo as pétalas das flores dentro do círculo externo. Passando para a quinta e última flor do Cosmos, começando com o círculo externo. O círculo interno, dividindo o círculo externo. E atraente nisso. Agora vamos espectrar dentro do círculo externo. Quando colher, apenas as pétalas laterais são visíveis. Agora, conectar isso tende a essa alavanca. Adicionando algumas folhas aos caules. Em sua pintura principal, adicionaremos mais folhas minúsculas. Aqui está um exemplo do Bulge que faremos em suas pinturas principais. Com isso, terminamos com essa conquista do amante do cosmos. Nos vemos no próximo vídeo. 5. Técnicas de pastel de óleo: O ILP ainda é muito sensível ao preço. Com o ILP ainda, você pode aplicar dois tipos de prisão. A primeira é a prisão leve, a segunda é a prisão mediana. E a terceira é a maior quantidade de pressão usada para aplicar o estilo ILP determina quanto produtor será necessário para misturar as cores, bem como diferentes técnicas de sobreposição são usados no caso de raças diferentes. Passando para algumas das técnicas, o ILP, ainda é um meio muito versátil. Com o estilo ILP, você pode realizar muitas das técnicas usadas em diferentes mídias. Como se você pudesse fazer a eclosão, a hachura cruzada, bem como a técnica de escalonamento para a eclosão. Basta desenhar as linhas. Para a eclosão cruzada, cruze as linhas. E é isso que a técnica de pontilhamento cria. Dois pequenos pontos com o alambique à base de óleo usarão eclosão, bem como a técnica de pontilhamento desenhando as flores do cosmos. Usaremos o cabeçalho para as pétalas da flor. E usaremos a técnica de pontilhamento no centro da flor. Inclinando-se para frente com o efeito de desfoque, coloque o ILP ainda com o estilo ILP, você pode obter um efeito de desfoque muito bom, assim por diante. O efeito de desfoque, estou começando desenhando os três círculos. E mostrarei ferramentas diferentes que você pode usar para obter esse efeito de desfoque. Para isso, vou usar o mapeamento e o coto de mistura para sangrar os contornos do círculo com o primeiro entrando com meu dedo e aplicando um aumento nos contornos borrados do círculo. Indo para o segundo cotonete. E para o tipo em que estou entrando com o coto de mistura, deixando os contornos do círculo, o efeito de mistura. Além disso, você pode usar um pedaço de papel colado no mesmo efeito de iluminação, desenhando outro círculo. Desta vez, vou usar aquele lenço de papel, mas mantenho o efeito de desfoque. Como é claro e evidente, esse efeito de desfoque pode ser obtido com o dedo ou lenço de papel. Agora vamos falar sobre a mistura das cores. mistura de cores depende de duas coisas. A primeira delas são as ferramentas que usaremos para mesclar a cor. E a segunda é a pressão inicial que usamos para aplicar a cor também. As ferramentas que você pode usar, como cotonete, mistura, toco, pedaço de papel ou pano ou seu dedo. Vamos falar sobre depressor. Eu estarei desenhando três círculos durante o primeiro círculo com as peças de luz. O segundo com um prensador médio e o terceiro com a pressão pesada, assim por diante. O primeiro, eu tenho que aplicar predefinição pesada para misturar as cores. O segundo, eu tenho que aplicar uma pizza média. Para o terceiro, não é necessário aplicar uma predefinição para mesclar as cores. Agora vamos falar sobre as ferramentas para isso. Estou desenhando retângulos com pressão média e usarei ferramentas diferentes para mesclar as cores. A primeira, vou entrar com o dedo para misturar a cor. Para o segundo, vou entrar com um cotonete. Para o terceiro, vou entrar com um lenço de papel. Para o quarto, vou entrar com o coto de mistura, dependendo da situação e da necessidade, diferentes ferramentas são usadas. Os tocos de mistura tinham uma pré-temporada útil, papel de seda ou algo óbvio para áreas maiores e, na maioria das vezes, pontas cotonetas são usadas. Agora vamos falar sobre a mistura de duas ou mais cores. Para isso, vou usar duas cores e duas formas de mesclar essas cores com a primeira, eu já saturei o amarelo. Agora entrando com o azul e adicionando-o logo abaixo do amarelo. E coloque o segundo, estou começando com cola, deixando algum espaço e agora entrando com o amarelo. Preenchendo o branco no espaço vazio. Agora, usando um cotonete para misturar a cor, estou passando do azul para o amarelo. E como você pode ver, a polícia onde o azul é misturado com um amarelo, um pouco de verde, está cultivando. Em caso de mistura, duas cores, não fique branco no meio. Você deve ter em mente a direção em que adiciona mistura e a usa para reverter a ordem dos empréstimos. Eu apliquei médio, pressionei para misturar as cores com essas estranhas e coloquei as duas cores mais. Passando para o segundo. Aquele com o branco. E para misturar duas cores com branco no meio, você não precisa prestar muita atenção na ordem de mesclagem das cores. Porque a presença do branco no meio atua como intermediária entre as duas cores. E isso torna o processo de mistura muito mais fácil e suave. Contendo o futuro, vamos falar sobre a criação gradiente com as cores para a criação do gradiente, mostrarei dois exemplos. Começando com amarelo para a criação, o primeiro gradiente. Então, como você pode ver, parte do pigmento azul estava preso ao meu limpador amarelo. Para evitar isso, você deve limpar seu ILP ainda após cada uso. Mas depois de usá-lo com outra limpeza de cores, meu ILP é viver o lenço de papel. Mas mais o gradiente, usarei amarelo, laranja claro, laranja e vermelho. Agora entrando com laranja claro, adicionando água e por cima. E me encontre entrando com o vermelho. Com eles foram feitos para colocar as cores para o gradiente. Agora vamos misturar as cores. No caso de criar uma região, a ordem da mistura não importa. Você pode começar de cima para baixo ou de baixo para cima. E você pode reconstruir a ordem de sangramento intermediária. Com eles, nosso primeiro gradiente está completo. Continuando em frente. Desta vez, criaremos um gradiente com pilar alto, começando com verde, acho azul turquesa no topo da árvore. Agora adicionando, produzindo azul em cima desse azul turquesa. E agora entrando com um tom mais escuro de azul em cima dessa visão produtora. E por eu adicionar preto em cima dela. Agora vamos misturar as cores que entram com um cotonete para mesclar as cores aplicando uma prisão pesada. A auditoria da mistura de cores não importa. No caso da criação de gradientes, você pode começar de cima para baixo ou de baixo para cima. Aplicando uma forte nevasca para misturar essas cores. Com eles, terminamos a criação do gradiente. Inclinando-se para frente com as técnicas de sobreposição, a sobreposição simplesmente engana ao colorir algumas das coisas que você é, mas lembre-se ao aplicar a técnica de sobreposição. Mas é uma garantia em cima de suas cores. Por exemplo, estou começando com verde profundo, adicionando branco em cima dele. Você pode ver claramente que o branco está visível. Mas quando estou tentando sobrepor o amarelo em cima dele, o amarelo não é ansiosamente visível, pois você precisa experimentar as cores para ver quais cores são visíveis em cima das outras. Aqui, o branco é claramente visível na parte superior da tela. Você também pode experimentar diferentes predefinições. Aqui estou aplicando pressão média com um verde. Novartis ainda está claramente visível. Agora vou entrar com o amarelo. Como você pode ver. Neste caso, também o amarelo não é claramente visível. Agora, experimentando com cores mais claras, entrar com o amarelo é a camada primária sobreposta sobre o amarelo. Agora está claramente visível em cima do amarelo. Uma coisa a ter em mente as cores mais escuras estão sempre visíveis em cima das cores mais claras. Mais um exemplo de cor mais escura em cima da cor mais clara, começando com o amarelo sobrepondo à Groenlândia. O verde é claramente visível em cima do amarelo. Com isso, terminamos as técnicas, o ILP ainda nos vemos no próximo vídeo. 6. Demonstração para colorir flores de Cosmos: Neste vídeo, demonstrarei como você pode esboçar os contornos da flor Cosmos, bem como as maneiras pelas quais você pode pintar. Estou começando com o lápis para traçar as diretrizes para o crescimento da flor e um círculo maior e um menor. Usando os círculos como diretrizes para desenhar as pétalas da flor. Você pode adicionar de seis a dez pétalas, o que preferir. Para pintar, esta primeira flor aplicará uma predefinição pesada para misturar as cores. Quanto às cores, usaremos salmão, rosa e rosa. É isso que as folhas e os caules usarão, verde-oliva e verde limão. O objetivo desta demonstração é mostrar como duas técnicas diferentes são úteis para a mesclagem. Para a primeira flor, usarei técnica de sobreposição e aplicarei forte pressão para misturar as cores. Para a segunda flor, usarei prisão média, mas aplicarei ferramentas de mesclagem para misturar as cores. Além disso, para a primeira flor, usarei diretrizes para desenhar a flor. E para a segunda flor, desenharei diretamente a flor no papel da pistola. Com isso, terminamos a seção de esboços desta pintura. Agora, vamos pintar começando com a lei de mídia para o centro da flor. Agora, entrando com o rosa, criando traços menores perto do centro da flor. Sem fio perto das bordas externas da pétala das flores. Além desse rosa, vou usar o rosa Salomon e adicioná-lo em cima dele aplicando forte pressão para esta primeira flor evitará o uso de ferramentas de mistura de anim. Com eles, terminamos com o rosa, agora entrando no assentamento rosa e preenchendo o resto da pétala da flor com o pino de assentamento, sobrepondo esse elemento em cima do rosa, aplicando forte pressão para misturar o assentamento rosa com um ping. Com isso, terminamos com o rosa salmão, voltando para o centro da flor e adicionando um pouco de laranja para o centro da flor. E agora vou entrar com a sienna queimada e criar traços menores. Agora, adicionando esse rosa em cima desse elemento usando técnicas de sobreposição. E, finalmente, Lean entrando com magenta e adicionando-a perto do centro da flor. Para tornar o modo de mesclagem suave para as pétalas, você pode adicionar mais rosa firme em cima desse magenta e misturar as cores. adicionar um pouco de magenta perto melhor adicionar um pouco de magenta perto das bordas externas das flores. Com elas, terminamos com a primeira flor. Isso é o que as folhas e os caules, vou usar o verde vermelho e o verde oliva. Agora, indo para o verde morto, esboçando até trechos com este terceiro verde e clivagens, adicionando uma pétala de flor no assentamento, rosa. Agora vou entrar com o rosa para adicionar mais detalhes. Conectando isso, um pequeno botão de flor ao caule e adicionando verde oliva por cima do verde jade. Adicionando folhas minúsculas com o verde oliva. Para a segunda flor, estou pintando diretamente a flor. Vou usar a mesma combinação da cor, mas em vez de aplicar pressão pesada, usarei pressão média e usarei um cotonete ou coto de mistura para misturar as cores, desenhando o diretrizes do diretório de flores melhor e do papel pastel usando este rosa claro. Para a segunda flor, aplicaremos as cores com pressão média. E para mesclar as cores, usaremos ferramentas de mesclagem. Você pode usar papel de seda, o dedo, o coto de mistura, a ponta do cotonete. Vou usar as mesmas cores que usei anteriormente para a primeira flor. Mas, em vez de aplicar forte nevasca para misturar as cores, usarei ferramentas de mesclagem para mesclar as cores. Agora vou entrar com a magenta perto do centro da flor e adicionar solvente rosa para o resto das flores. Metal. Preenchendo este elemento para o resto das pétalas da flor aplicando prensador médio, cortando o assentamento em cima da magenta. Com as ações, terminamos com os rosas entrando com um cotonete para misturar as cores. Combine realmente as cores com o cotonete. Se você passou a maior parte da temporada, pode usar a haste de mistura. Misturando todas as pétalas da flor com um cotonete aplicando uma pressão pesada. Acho que um pouco de laranja para o centro da flor. E agora entrando com a siena queimada, criando pequenos estoques com um monte de Gana usando a técnica de pontilhamento. Isso é o que as folhas e os caules, vou usar verde escuro e verde musgo. Desenhando agora os caules e as folhas com este verde. Adicionando mais folhas minúsculas, adicionando outra flor pequena com rosa Salomão e o banco. Agora vou para lá verde escuro com minha tela. Não fiquei satisfeita com a magenta perto do centro do metal das flores. Então, voltando novamente com a magenta e adicionando-a perto do centro da flor. Agora, coloque um pouco de cotonete para misturá-los magenta com o resto da pétala da flor. Para tornar as cores mais suaves de misturar, você pode adicionar um banco em cima desse magenta e depois misturar o resto das cores com essa estranha demonstração de dendrito em flor. Você pode ver claramente a diferença entre as duas técnicas. O primeiro, inteligente, use predefinições pesadas para misturar a cor. E para a segunda parte serão usadas ferramentas de mesclagem para misturar as cores. 7. Cosmos Flores Exemplos de cores diferentes: Neste vídeo, mostrarei algumas das combinações de cores das flores do seu cosmos. Vou te mostrar nove exemplos das flores do cosmos. Coloque todos esses nove exemplos. Vou aplicar uma forte pressão para misturar as cores. Vou usar técnicas de mesclagem e, às vezes vou usar técnicas de sobreposição para misturar as cores. Então, vamos começar com lápis para desenhar o contorno da flor. Vou usar o YouTube para misturar as cores. Em vez da ponta Q, você pode usar os dedos ou usar um coto de mistura. Agora vamos pintar nossa primeira flor. Para esta primeira flor, estou começando com amarelo para o centro da flor. Com o mesmo amarelo, estou pulando um lado das pétalas para o centro das flores, usarei uma combinação de amarelo, amarelo, laranja, sienna queimada, umber queimado ou preto. Então, principalmente, vou usar uma combinação de três a quatro cores. Geralmente, usarei amarelo, laranja, número queimado e preto. Mas, dependendo das situações e da harmônica de cores, usarei cores diferentes de duas. Então, para esta primeira flor, estamos criando pequenos traços com siena queimada perto do centro da flor. Agora, entrando com eles, correto? Para as pétalas da flor. Descrevendo o resto das pétalas das flores com um vermelho. Terminamos com o vermelho. Agora, entrando com o brownie de azeitona e o centro da flor, criando pequenos traços perto do centro da flor. Adicionando um pouco de amarelo em cima do destaque vermelho da comida entrando com branco, criação de escadas levou em comparação com a sienna queimada que usamos anteriormente. Mas isso foi feito para as pétalas da flor. Voltando para o centro da flor, adicionando Carmim, comendo pequenos traços com o Carmim, coloque o centro da flor. E agora para finalizar o centro da flor, adicionando número queimado. Com isso, terminamos com nossa flor Cosmos de primeira classe. Passando para a segunda flor do Cosmos no centro, estou começando com amarelo. Agora entrando com a laranja, coloque esta flor. Vou usar o vilão amarelo e laranja. Esboçar o contorno da flor com o amarelo. Agora preenchendo o amarelo para as pétalas. Se for difícil desenhar o papel diretamente , você pode começar com lápis e desenhar o esboço e depois preencher as cores. Com isso, terminamos de desenhar as pétalas da flor com amarelo continuando com laranja. adições não estão perto do centro da flor, incluindo pequenos traços com a laranja perto do centro da flor. Desta vez, estou usando um tom mais claro de laranja. E com isso, terminamos com a laranja voltando para o centro da flor e em alguma siena queimada para o centro da flor. E com isso estamos prontos para o centro da flor. E para finalizar nossa pintura, vou entrar com a mordida, criando distorções maiores com o branco em cima das pétalas das flores. E com isso, terminamos com nossa segunda flor do Cosmos. Passando para a terceira flor, começando com o desenho do centro. Para esse tipo de flor, desenharei uma flor rosa do Cosmos. Para esta flor de etiqueta, usarei cor rosa e ímpar neste amarelo. Começando com rosa para desenhar o contorno da pétala das flores. Adicionando mais detalhes com o rosa. E agora fazendo isso com ferro, esse amarelo e cobrindo-o no topo da margem com folhas. Terminamos de sobrepor uma nova habilidade em cima dessa coisa. Agora vamos misturar as cores. Vou usar um cotonete para misturar as cores. Misturando um pouco as ironias aqui, o rosa. Aplique proteção média e alta para misturar e use amarelo com o rosa. Combinando os contornos das pétalas para o resto das ironias aqui junto com eles, terminamos com a seção de mesclagem desta pintura. Continuando com a flor. Vou entrar com o número queimado para o centro da flor, adicionando-o em cima do amarelo. E com isso, terminamos com nossa terceira flor do Cosmos. Passando para a quarta flor, começando com amarelo para desenhar o centro da flor e delineando as pétalas da flor com um amarelo fino. Adicionando alguns detalhes ao centro das pétalas das flores com a cena amarela. Com eles, definimos os gastos das pétalas das flores. Amarelo. Agora, continuando com o recheio amarelo pálido no resto das pétalas da flor com o amarelo pálido. Agora vamos misturar a cor. Aplicando forte pressão para misturar as cores. Com eles, terminamos com a seção de mesclagem desta pintura. Voltando para o centro da flor e em número queimado para o centro da flor. E com isso, terminamos com nossa citação, alavanca do cosmos. Seguindo em frente com a quinta alavanca. Para isso, usarei amarelo, verde e branco, começando pelo alfabetizado mediático ou pelo centro da flor. Agora, use um cinza para desenhar os contornos das pétalas das flores. Adicionando alguns detalhes com o crania, o centro das pétalas das flores. E agora vou entrar com branco para preencher as pétalas do nível. E com isso, terminamos com o quadro branco, as pétalas da flor. Continuando em frente. Vamos misturar as cores. Misturando a direita com o cinza entrando com a siena queimada no centro da flor. E com 5 de dezembro, o cosmos ama o que está completo. Agora, avançando em direção a assentos, agache a maior parte da lava, começando do amarelo ao escuro no centro da flor. Agora vá com laranja para desenhar as pétalas da flor, além de acrescentar detalhes, as pétalas. Vou usar esta flor amarela e laranja. E é isso que o cientista que vou usar, sienna queimada. Agora preenchendo o mesmo amarelo que usamos anteriormente no centro da flor. Com isso, terminamos com o amarelo. Agora vamos misturar as cores com essas duas e terminar com a mistura. Voltando para o centro da flor, adicionando um pouco de sienna queimada. Com esses, mais de seis cosmos está completo. Passando para nossa sétima alavanca. Para isso, usarei laranja para ver em azul, céu, azul e preto os contornos das flores de metal com as provas em azul, adicionando mais detalhes às pétalas da flor com o azul prussiano. Agora indo para o céu azul e preenchendo o resto das pétalas. Misturando o azul celeste com o símbolo azul usando um cotonete. Indo para o preto para adicionar mais detalhes ao centro da flor. Aprendemos que a flor oito, bem, essa eu vou usar amarelo, azul celeste e sienna queimada. Traga as diretrizes para as pétalas da flor com o Sky View. Preenchendo um pouco do azul celeste perto do centro da flor. Agora entrando com o rosa e sobrepondo-o em cima daquele azul celeste. Emprestando o azul celeste com o rosa. Voltando ao centro da flor com a sienna queimada. Com eles estão os oito amantes do cosmos. Está apenas passando para a nona e definindo a nova flor do Cosmos. Começando do amarelo ao escuro, o centro da flor. Nesta nona flor do Cosmos, usarei amarelo, azul e roxo claro, começando com a taxa para desenhar o contorno da pétala da flor. Como você pode ver, estou apenas delineando um lado da pétala da flor. Estou aplicando pressão média para descartar os contornos, mas um lado do metal rasgado. E para o outro lado, usarei a mesma taxa, mas aplicarei uma pressão menor. E com esses dois são idênticos. Os contornos da flor, metal inclinado para frente com o produto em azul. E neste azul leucina perto do centro do inteligente e sangrento menor Stokely, o centro da flor com esse azul contundente. Decidi adicionar mais detalhes às pétalas da flor. Vou entrar novamente com um azul e criar algumas ferramentas rigorosas para o centro da pétala da flor. Com isso, terminamos com o azul ciano entrando na luz, mas preenchendo esse botão de luz para o resto das pétalas das flores, sobrepondo um pouco do roxo claro por cima da cola produtora que pintamos anteriormente. Vamos misturar as cores. Misturando a proteína azul , roxo claro e vermelho. Misturando esse retorno ao centro da flor, li Tim queimou o número. E eles usam algumas verduras para adicionar caules à flor com as 79 flores do cosmos completas. Nos vemos no próximo vídeo. 8. Easy Cosmos Flowers (tons claros): Nos próximos dois vídeos também há mais exemplos da combinação de cores da flor. Além disso, farei uma orientação tão diferente das flores que você pode desenhar para tornar as coisas mais fáceis e rápidas. As alergias saem com o alfinete e depois preenchem a cor. Então, estou começando diretamente com uma caneta para desenhar este estojo para o labirinto de flores albatroz N6 total para florescer de cada vez, eles estarão voltados para direções diferentes e orientações indiferentes. Essa também é uma maneira mais fácil de desenhar a flor do Cosmos. Neste laboratório, usarei modos de mesclagem para mesclar a cor. Então, vou aplicar pressão média para preencher a cor. Vou usar duas cores para o nível superior. Para a primeira flor, usarei laranjas, amarelo e amarelo pálido para a segunda flor. Vou usar Selmer e branco para a terceira flor, vou usar rosa e amarelo limão. E para as folhas e os caules, vou usar duas verduras e em Greensboro fazer o trabalho deles. Quanto ao centro da flor, usarei amarelo e preto para esta flor. Vou usar muito menos cores. Vou usar duas cores para a farinha e duas cores para as folhas e os caules. Isso é apenas para mostrar que você pode obter flor Cosmos muito bonita e brilhante, mesmo usando duas a três cores. Com isso, terminamos o primeiro esboço. Passando para o segundo, o segundo poder, esse garoto, uma das flores está voltada para nós. Passando para o Pavlov e o Skinner. Isso foi feito com a seção de esboços desta pintura. Continuando, vamos pintar a flor, começando com amarelo para o centro da flor, preenchendo o centro de todas as alavancas do tubo. Vamos pintar nossa aula de forma inteligente. Adicionando. Eu não usei amarelo perto do centro da flor, bem como no meio das pétalas da flor. Passando para a segunda potência com as laranjas, amarelas. Com eles, terminamos com as laranjas, amarelas. Continuando com a pílula amarela. Acho que esse amarelo pálido em cima do outro lindo amarelo preenchendo toda a pétala da flor com o laranja, amarelo. Seguindo para o segundo planeta com esse laranja, amarelo. Com isso, terminamos com as laranjas, amarelo entrando com o preto, colocando o centro da flor. Agora, vamos misturar as cores. Misturando essa lei, amarelo com uma pílula amarela, pressione-a cegamente para misturar essas duas cores. Passando para a segunda flor. Com a DC, terminamos com as flores. Passando para os caules e as folhas, use duas cores verdes. Então, aqui estou usando verde escuro e, além disso, vou usar verde limão. Com elas, terminamos nossas duas primeiras alavancas. Passando para a segunda flor. Para a segunda flor, usarei Zelman e branco, começando com o assentamento, adicionando o assentamento próximo ao centro da flor, bem como o no meio das pétalas da flor. Classifique traços maiores com esse elemento. Passando para a segunda flor, a flor, que está voltada para nós. Adicionar o Selmer perto do centro da flor, além de criar traços com ele no meio da pétala da flor. Continuando com o branco, adicionando esse branco em cima desse elemento. Agora vamos misturar as cores. Essas três são feitas com essas duas flores continuando com os caules e as folhas. Usando muito verde para as folhas e os caules. Com isso, terminamos com essas duas flores e os caules. Continuando com a terceira da flor final. Para isso, usarei rosa e amarelo limão, começando com rosa, adicionando-o próximo ao centro da flor, além de criar traços maiores com esse rosa para a pétala das flores. Continuando com um amarelo limão. Adicionando este amarelo limão em cima do rosa. Passando para o segundo problema com eles, terminamos com o amarelo-limão. Agora vamos misturar as cores. Misturando esse rosa com um amarelo limão com essa ponta Q, uma nevasca em branco e forte para misturar as cores. Passando para os caules e as folhas com o verde. Usando muito verde para as folhas e os caules. Jogando um em cima do outro. Agora, indo para o quadro negro, o centro das flores, as abelhas, terminamos com as contas. É inteligente. Nos vemos no próximo vídeo. 9. Mais exemplos de combinações de cores: Como no vídeo anterior. Neste vídeo, também mostrarei algumas combinações de cores diferentes para os amantes dos clientes. Desta vez, em vez de começar com lápis, estou começando diretamente com a caneta. Além das flores, estarei desenhando alguém para o primeiro LB que escapa, desenhando apenas para florescer. Para a segunda, desenharei quando florescer com um botão. E para o Cytoscape arbitrário, uma flor com duas. Mas desta vez vou usar rosa e verde claro, azul turquesa e branco e roxo claro com branco. Quanto às folhas e aos caules, desta vez vou usar apenas uma única cor. Para a primeira flor. Vou usar verde escuro para a segunda flor, vou usar verde-oliva e para a terceira flor, vou usar verde limão e Satanás. Vou usar amarelo com d ao quadrado. E para isso, pegar as duas primeiras flores. Passando para a segunda potência. Acho que o “mas” para a flor. Com eles, identificamos uma flor pela raiz. Passando para o esboço do título. Crescendo até o fim da brotação. E B, isso foi feito com uma flor com dois pássaros. E agora terminamos esta cozinha, no final da Espanha, começando com amarelo para o centro da flor. Agora vou entrar com o rosa. Esqueci de adicionar detalhes à pétala da flor. Estamos de volta com uma caneta para adicionar detalhes às pétalas das flores. Para esta primeira flor, vou usar rosa com cinza. Com isso, vamos ler em detalhes as duas últimas flores, passando para a segunda flor. A segunda flor, vou usar azul turquesa com branco. E vamos colocar as folhas e os caules. Vou usar marrom azeitona. Em vez desse marrom azeitona. Você pode usar verde azeitona também em qualquer verde, o que você preferir. Agora, passando um pouco para a terceira potência , elas foram feitas para adicionar detalhes aos metadados de movimentação das pétalas da flor, vamos voltar novamente com um rosa para as pétalas da flor. Agora vou com uma luz verde, como na demonstração anterior. Nesta demonstração, também usarei as ferramentas de mesclagem para mesclar as cores. Vou usar cotonetes e aplicar forte pressão para misturar as cores. Quando isso foi feito com o verde claro, eu vou usar um cotonete para misturar as cores. Uma forte pressão em branco para misturar o rosa com o verde. Com isso, estamos prontos para misturar com o umber queimado ou qualquer assento escuro para adicionar ADTs ao centro da flor. Agora, optando um verde escuro para as folhas e os caules. E terminamos nossas duas primeiras flores. Passando para a segunda flor, começando com amarelo para o centro da flor. Agora, usando um azul turquesa, criando traços maiores com um azul turquesa perto do centro da flor e em cima das pétalas da flor fazendo com o branco. E ninguém liga um pouco do branco em cima do azul turquesa. Vamos misturar o azul turquesa com o branco. Aplicando pesado imprimiu o liquidificador azul turquesa com o branco. Com eles foram feitos para a flor passar para o Flaubert, mas começando com azul turquesa e adicionando peso em cima dela. Indo com o marrom azeitona para as folhas e os caules. Em vez desse marrom azeitona, você pode usar qualquer verde. E com isso terminamos nossa segunda flor. Passando para a terceira e última, começando com amarelo para o centro da flor, com um roxo claro para as pétalas da flor. E adicionando esse roxo claro para os botões. Agora, entrando com o branco sobrepondo um pouco do branco sobre o roxo claro. Adicionando esse branco com um ramo da flor. Agora vamos limpar o branco com a lâmpada. Misturando a cor dos botões. Estes foram feitos com a mistura, inclinando-se para frente com um verde limão adicionando caules e folhas. Com isso, terminamos nossa flor. Nos vemos no próximo vídeo. 10. Flores com Cosmos azuis e brancos: Para o nosso primeiro desenho, pintaremos duas flores azuis e brancas do Cosmos. Estou começando com o esboço do contorno da flor. Esta é apenas uma página de referência. O objetivo deste caso é mostrar como você pode desenhar sua própria concorrência. A pintura de domínio que faremos será diferente desta. Entrar com uma tinta para adicionar mais detalhes às flores. Pois esta pintura tentará flores e pássaros. Quanto às cores desta pintura, usarei azul celeste e branco para as pétalas, amarelo profundo, laranja e umber queimado para o centro. Azul celeste e branco para os botões, e verde profundo e verde oliva para as folhas e os caules. Agora terminamos o esboço. Vamos pintar. Estou começando com um amarelo profundo para o centro da flor. Agora, indo para o céu azul, estou usando pressão média para desenhar os contornos das pétalas. Estou apenas desenhando um lado do contorno usando prensador médio e no outro lado do contorno para as pétalas, usarei uma pressão muito leve aqui, no centro da flor. Estou jogando prensador médio e desenhando alguns traços. Agora, para o outro lado da pétala, estou aplicando uma leve pressão. Com isso, terminamos o contorno da nossa primeira flor do Cosmos. Passando para a segunda flor, seguirei os mesmos passos, começando com amarelo profundo para o centro. Agora, esboçando as diretrizes, coloque a pétala das flores usando cerdas médias e leves. Agora, terminamos com a flor passando para os brotos antes dos pássaros. Estou apenas fazendo pequenos traços com um azul. Mais tarde, adicionarei uma mordida em cima dela. Agora vamos pintar a flor. Vou dividir e aplicar pressão média para preencher as pétalas. Fazendo o tema para os amigos. Agora vamos misturar a cor. Estou usando o cotonete para misturar o azul celeste com o branco aplicando peludo. Mas eu disse para misturar essas duas cores, em vez de usar cotonete para misturar a cor, você pode usar toco de mistura ou papel de seda. Terminamos com a primeira alavanca, passando para a segunda flor. Agora vou colocar a laranja no centro da flor. E agora vou entrar com número queimado para a flor central. Com elas, acabamos com as flores. Agora vamos pintar os verdes. Estou começando com verde profundo. Conectando-se salvo para os pássaros e a flor nos caules com um verde profundo. Você pode adicionar ou subtrair mais folhas, se preferir, e adicionar mais detalhes às folhas. E com isso, acabamos com esse verde profundo. Seguindo em frente com o verde oliva, adicionando verde oliva em cima do Deep Dream, não cobrindo completamente o verde profundo que pintamos anteriormente. A adição desse verde oliva em cima das bebidas profundas bebe mais variação da pintura, além de tornar o modo verde vibrante. Com isso, nossa primeira pintura está completa. Nos vemos no próximo vídeo. 11. Flores com Cosmos amarelas pálidas: Para a segunda secagem, pintaremos a flor do Cosmos voltada para nós. Estou começando com o lápis para desenhar o representante, competição pela pintura, desenhando um oval para a flor. É só um embrulho, esse estojo. O objetivo deste caso de referência é mostrar como você pode criar sua própria competição. Agora, vá até a pintura para adicionar mais detalhes à plataforma, já que as flores estão voltadas. Abby, prometo, estou começando com o ponto em que a farinha mistura os caules crescem nas pétalas. Mantendo a perspectiva da farinha em mente e penetrando no interior das pétalas. Com isso, vá em frente e coloque nossa primeira flor, passando para a segunda flor. Nesse caso, adote neste caso a segunda flor e no lado esquerdo, mas na pintura principal desenharemos a segunda flor no lado direito com essas duas feitas para essa obtenção. Agora vamos pintar. Estou começando com Romberg retirando o ponto em que o caule se conecta à flor. Agora, entrando e desenhando os contornos das pétalas. Para adicionar mais detalhes às flores, estou criando traços com o vermelho. E com isso terminamos para o primeiro nível. Passando para a segunda flor, repetindo o mesmo procedimento, começando com Romberg. Não entre com essa taxa para desenhar as pétalas. Completando as hastes com o número bruto. Esqueci de adicionar detalhes às pétalas que vão para Madri para adicionar detalhes ao segundo nível. Agora vamos desenhar folhas com o Rumble. Com isso, terminamos com isso quase passando para o amarelo pálido, preenchendo as pétalas da flor do Cosmos com o amarelo pálido aplicando happy place, misturando o vermelho com o amarelo pálido. Aparece que é amarelo, adicionarei branco mais tarde. Preenchendo a pílula amarela perto do caule. Com isso, terminamos a primeira flor, passando para a segunda flor, preenchendo o amarelo aplicando um local pesado. Como você pode ver pela aplicação de prisão pesada, as idades da invasão se fundiram com as amarelas. E com isso, terminamos com o amarelo pálido. Seguindo em frente com o verde oliva, adicionando detalhes às folhas e adicionando verde oliva em cima da adição desse verde oliva em cima dessa armadura, recorte a variação e misture o verde com uma aparência mais vibrante. Agora, para terminar nossa pintura, vou entrar com o branco e criar traços perto do centro da flor. Agora, voltando novamente com isso, pode estar lá, mas é necessário com o detalhador. A segunda pintura está terminada. Nos vemos no próximo vídeo. 12. Flores de Cosmos com laranja: Para nossa terceira pintura, desenharemos uma flor armada do Cosmos com dois pássaros. Estou começando com lápis para desenhar os esboços da flor. Desenhando um oval para a flor. Cultivando outro poço para o inseto. É só uma fuga violenta. Quando pintarmos a flor, faremos ajustes à medida que avançamos. Entrar com uma tinta para mostrar que f é bom para a flor e o inseto. Se você se sentir confortável em desenhar diretamente no papel , não há necessidade de praticar isso. Para as flores, usaremos. Amarelo, amarelo, vermelho e branco também. As folhas e os caules das flores, usaremos verde-oliva e verde turquesa. Então, vamos começar com a flor. Vou usar o amarelo turvo para desenhar o centro da luz da flor ao redor e adicionar mais detalhes sobre ela. Eu vou com um número queimado. Seguindo em frente com a laranja, aumentando os contornos das pétalas. Para esta flor, desenharei com pétalas de lata, mantendo a perspectiva do inteligente em mente e enterrando o ID de sequência das pétalas. Bem, nós analisamos os botões. Saudações se aproximem do centro da flor para criar mais detalhes. Agora vá para o amarelo e agora adicione-o por cima da laranja aplicando pesado. Felizmente, hoje estamos misturando as idades, compre o item com o amarelo preenchendo cuidadosamente o amarelo para as pétalas. Então, com isso, terminamos para a flor se mova até os botões da clavícula, fazendo o tema, aplicando alto repressor e misturando o amarelo e o laranja. Então terminamos com o osso amarelo agora, entrando com o número queimado para o centro da flor. Agora vamos adicionar mais detalhes à flor que entra com a taxa de criação de pequenos traços perto do centro da flor. Voltando com o amarelo e misturando o vermelho com o resto das pétalas das flores. E, finalmente, entrar com o branco e criar traços maiores. Adicionando meu distrito por meio das partes da flor também. Agora vamos fazer as verduras. Para as verduras, usarei verde-oliva e verde turquesa aqui. Eu já comecei com os selos verde-oliva selos para as flores e os pássaros. Está ficando com contornos antigos para as folhas. Então terminamos com o verde-oliva. Agora vou entrar com o verde turquesa, adicionando mais detalhes às folhas. E adicionar essa cor é verde em cima do verde oliva. Eu desço até esse verde turquesa em cima do verde oliva, tornando o verde mais vibrante. E estes são ferro. A flor do Cosmos com dois nascimentos está completa. Nos vemos no próximo vídeo. 13. Três flores vermelhas do cosmos: Nesta quarta secagem, vamos pintar três flores do cosmos do lago. Estou começando com o lápis para desenhar os contornos da flor. Haverá três flores nesta pintura. Além das duas flores, são um pouco de três palavras. Também estou esboçando as diretrizes para as pétalas. Para as flores, usarei limão, amarelo, vermelho, umber queimado e branco. Agora vamos pintar. Estou começando com o recheio amarelo no centro da flor e também com os botões. Agora, entrando com um desenho amarelo-limão, os contornos têm os lápis que estabelecemos anteriormente. Passando para a segunda flor e encontrando, passando para o nível Todd Glass MAS. Então, dos três brotos, esse será o maior. Acho que é amarelo-limão perto do centro da flor. Estou me candidatando à prisão média. Não, entrando naquele vermelho, a pressão média em branco e preenchendo as pétalas. Então terminamos com a taxa do primeiro nível, passando para o segundo e o terceiro. Bem, fomos até o final do problema. Então, terminamos com o vermelho por enquanto. Agora vamos misturar as cores. Vou usar um cotonete para misturar o vermelho com o amarelo limão. Evite misturar o vermelho com o centro da flor. Aplicando forte, pressione para misturar o amarelo limão com o vermelho. Vamos misturar todas as pétalas da flor. Além dessa taxa, vou entrar com umber queimado, branco e um pouco de amarelo médio. Passando para a segunda flor. Em vez de cotonete, você pode usar toco de mistura ou lenço de papel se estiver usando P2P, mas precisa ter aulas extras. E agora vamos jogar agora um terceiro nível. Com isso, terminamos as flores, passando a misturar as pontas da flor. Então terminamos com o vermelho por enquanto, entrando no número queimado e adicionando-o próximo ao centro da flor, estou criando um pequeno estoque com o número queimado. Estou usando esse umber queimado próximo ao centro da flor para criar um contraste entre o amarelo, o centro e a taxa das pétalas. Acho que queimei o número para o maior também. Agora, entre novamente com um cotonete para misturar o número queimado com o vermelho. Agora, passando para o bug, entrando com a lei da mídia e adicionando-a no topo da montanha. Mas e finalmente entrar com uma mordida e criar Stokes maiores. Adicionar branco às pontas do inteligente ao misturar um pouco de branco à plataforma. E para finalizar o centro da flor, vou entrar com o número queimado e criar pequenos traços. Agora vamos pintar o verde com os verdes. Vou usar Deep Brain, um verde limão. Estou começando com as partes da flor. E em cima desse verde profundo, adicionarei verde limão. Acho que caules, flores e pássaros. E agora é um elevador até os caules. E ainda por cima da imersão, adicionarei verde-limão mais tarde. Então, terminamos com o verde profundo. Terreno em movimento com um verde limão. Eu não usei esse verde limão em cima do anel profundo, mas esse verde limão em cima das carnes magras profundas, é mais vibrante. Agora, descubra as mentiras dessa pintura voltando com um cotonete para misturar o abdômen sempre que necessário. E com isso, terminamos nossa quarta pintura. Nos vemos no próximo vídeo. 14. Seis flores de cosmos brancos e cinzentos: Para esta pintura, pintaremos seis flores brancas e cinza do Cosmos. Aqui. Estou começando com amarelo para desenhar os cientistas da flor. Estou usando esse amarelo turvo como a camada primária para o centro do cosmos que as flores se conectam. Eu vou entrar com a laranja. E em cima dessa laranja, eu vou entrar com umber queimado, sienna queimado para adicionar mais detalhes ao centro das flores deste cosmos. E agora, passando a desenhar os contornos da flor, vou usar um cinza claro para desenhar os contornos da flor. Quanto aos números das pétalas, desenharei de oito a dez pétalas. Então terminamos com nossa primeira flor. Passando para o segundo. Vamos esboçar nossa terceira flor. Passando para a farinha de comida. Agora, passando para nossa terceira flor e descobrindo, esboçando o contorno da sexta e última flor do Cosmos flor com d ao quadrado. E para desenhar os contornos da flor do Cosmos. Passando para o nascimento da flor do Cosmos. Aqui eu comecei com a letra grega ligada. Vou adicionar o byte. Conheça entrar com o branco, aplicando happy place it para misturar o branco cinza médio para os pássaros da flor do Cosmos. Agora vamos pintar a flor do Cosmos, fazendo com o branco, aplicando uma predefinição pesada na mistura dos contornos do verde com o branco, preenchendo o branco para todas as pétalas do amante do cosmos. Mais tarde, para adicionar mais detalhes às pétalas da flor do Cosmos, vou entrar com o cinza em cima desse branco. Passando para nossa segunda flor Cosmos, aplique a preferência pesada e misture os contornos do cinza com um branco na parte central da flor. Passando para o nível MAS da terceira classe. Agora terminamos com nossa terceira flor do Cosmos. Passando para a quarta, foi desviada a flor do Cosmos. E por ni, entrando com o branco ou o seis e o nível final do cosmos. Com isso, acabamos com as flores e os pássaros por enquanto. Continuando com os verdes aqui, estou começando com o verde mesquita. No topo desta mesquita verde, eu vou entrar com o verde limão. Você está convidado a experimentar diferentes combinações do verde. Agora conectando os caules, os pássaros da flor. Passando a dar saltos às hastes. Você pode adicionar mais folhas aos caules, se preferir. Com isso, terminamos com a mesquita verde. Entrar com um verde limão e adicioná-lo na parte superior da tela. Ei, escute esse verde limão no topo da mesquita, o creme faz com que pareça mais atraente. Adicionando verde limão para os caules e as folhas. E com isso, acabamos com os verdes. Agora, voltando aos centros da flor, vou entrar com a laranja e adicioná-la ao topo da lei de mídia para encontrar a luz, os centros da flor. Vou entrar com o número queimado. Não estamos satisfeitos com os centros das flores. Então eu vou entrar novamente com a laranja. Com eles, terminamos com os centros da flor. E agora, para terminar a pintura, vou voltar novamente com um cinza, criando traços menores para Grenier, no centro da flor. A adição de pequenos traços perto do centro da flor dá uma nova dimensão à flor. Asse seus laços e veja sua foto. E eu concordo, sempre que necessário, perto do centro da flor. Adicionando mais cinza aos pássaros da flor. E com isso, estamos prontos para essa pintura. Nos vemos no próximo vídeo. 15. Flores com Cosmos azuis e vermelhos: Para esta pintura, estou usando um papel Bristol de cor roxa, começando com o desenho de dois círculos, sendo o assentamento mais um plano de fundo. Agora vou entrar com um lápis para desenhar os contornos da flor. Eu estarei desenhando três flores. Vamos falar sobre as cores do plano de fundo. Vou usar rosa povoado, ou neste amarelo e verde oliva para as flores. Vou usar números amarelos e queimados no centro, nas pétalas. Vou usar vermelho, claro, proustiano, azul ultramarino e branco. Isso é o que os pássaros, vou usar a mesma cor, ultramarino, azul, branco e vermelho para as folhas e os caules. Vou usar verde azeitona claro e verde vermelho. Agora terminamos o desenho, adicionando um pouco mais de rosa salmão perto da flor. E agora, contendo a frente para o fundo, vou entrar com o verde oliva, preenchendo cuidadosamente esse verde oliva perto do povoado, rosa, assim como as flores. Agora vou entrar com as laranjas amarelas e adicioná-las perto dos contornos do povoado. Com eles, estamos prontos para as cores, para o fundo. Agora, vamos misturar as cores. Vou entrar com um lenço de papel para misturar as cores. Quando eu terminar a pintura de fundo na Flórida , vamos pintar as flores, começando com amarelo para o centro da flor. Agora vou entrar com o direito de desenhar os contornos das flores de metal, tendo em mente a perspectiva da flor e o uso do local da semente, bem como a orientação das flores pétala. Passando para a segunda flor. E, finalmente, passando para a terceira flor. Com eles, terminamos de desenhar as saídas para a pétala das flores, continuando com o azul ultramarino. Adicionando esse azul ultramarino perto das bordas externas das pétalas da flor. Passando para a segunda pétala da flor. Agora, passando para a primeira pétala de flor. Agora vou usar um azul celeste e adicioná-lo próximo ao centro da flor é o que liga parte do azul celeste ao azul ultramarino. Com isso foram feitos com o azul celeste. Agora vamos pintar o fundo, começando com vermelho, desenhando os contornos do botão, adicionando azul ultramarino. E, finalmente, entrando com o céu azul. Agora, vamos misturar as cores. Misturando o azul celeste com o azul ultramarino. Estou usando o Q-tip para misturar a cor. Passando para a segunda flor na mistura das cores. E, finalmente, passar a se esconder de forma inteligente. Com eles, estamos prontos para misturar o azul celeste com o azul ultramarino, voltando novamente com o verde oliva e adicionando-o sempre que necessário ao fundo. Misturando o verde oliva com o resto do fundo que acabamos de pintar. E agora, para adicionar mais contraste à flor, vou entrar com a política em azul, adicionando esse cruzeiro abaixo perto do centro da flor, adicionando-o em cima do azul celeste. Passando para a segunda potência. Agora vamos para a terceira flor. E nesse azul semelhante ao pássaro. Agora, vamos finalizar as pétalas dessa flor. Vou dividi-lo e sobrepô-lo em cima da leucina Leu. Com isso, estamos prontos para as pétalas da flor. Agora vamos adicionar os caules e as folhas que entram com um verde oliva claro secando os caules com a flor e os botões. Eu não deixei os caules. Agora, passando para o verde jade e sobrepondo-o sobre a luz ou trabalhando. Entrando com um assentamento rosa para corrigir esta área. Misturando o povoado rosa com o resto do plano de fundo. Agora, para o centro da flor , entre com o número queimado e adicione-o ao centro da flor. Com isso, terminamos essa pintura. Nos vemos no próximo vídeo. 16. Flores com Cosmos amarelas pálidas com fundo: Para esta pintura, desenharemos três flores do Cosmos. Estou usando um papel pastel a óleo cinza, começando com lápis para desenhar o esboço das flores e dos pássaros. Mas nesta pintura, haverá três flores e três pássaros. Com isso, terminamos a seção de esboços. Seguindo em frente com as cores, começando com a lei de mídia para desenhar os centros das flores. Esse é o pano de fundo desta pintura. Vou usar branco, cinza claro e azul celeste. Aqui. Eu já comecei com o branco para evitar misturar as cores, delineando as bordas dos pássaros com o branco. Este branco é a parte central do plano de fundo. Além disso, vou entrar com um cinza claro. E, finalmente, eu vou entrar com o céu azul. E agora indo para a luz verde e tudo com links. Então, suba o cinza claro em cima do branco. E, finalmente, indo para o céu azul na terceira cor do nosso plano de fundo. Quando terminarmos colocar as cores para o fundo. Agora vamos misturar as cores. Vou entrar com um lenço de papel para misturar as cores. Isso foi feito para o plano de fundo. Agora vamos pintar as flores que entram com um amarelo pálido para desenhar os contornos das pétalas da flor. Tendo em mente a perspectiva do trabalho de parto e variando o local do CAP, bem como a orientação da pétala das flores. Encontrando o contorno dos pássaros. Com isso, terminamos com o PLO entrando e as laranjas amarelas sobrepondo esse amarelo alaranjado por cima do amarelo pálido. Passando para a segunda flor. Vou passar para nossa última flor. Adicionando essas laranjas, amarelo para os botões. Voltando novamente com o lóbulo médio, qual o centro das flores e o broto. Saiba, entrando com a laranja, essa laranja perto do centro da flor. E, finalmente, para descobrir o comprimento, a pétala dessa flor, vou entrar com o branco criando traços com um branco perto do centro da flor. Vivendo sob a segunda flor. E passando para a terceira flor, criando traços com um branco. Com eles, terminamos com as pétalas voltando para o centro da flor, entrando no umber queimado para adicionar mais detalhes ao centro da flor, usando a técnica de pontilhamento para criar pequeno ponto para o centro da flor. E com isso, acabamos com as flores e as pétalas. Vamos desenhar os verdes, começando com o cérebro conduzindo os suportes até as flores e os botões. Acho que muitas folhas com essas foram feitas com um verde profundo. Agora, usando um Jet Green, adicionando esse verde jade em cima daquele verde profundo e criando um valor denso para as folhas. Acabei com muito verde jade antes de decidir adicionar um pouco de verde profundo. Agora, vá para o verde profundo para criar alguma textura para os caules e as folhas. Misturando algumas das verduras entre as pétalas das flores. Voltando novamente com o número queimado no centro da flor. Com isso, terminamos essa pintura. Nos vemos no próximo vídeo. 17. Flores brancas com fundo com gradientes: Para este oitavo desenho, pintaremos flor do cachimbo Cosmos com muitos pássaros. Então, estou começando com um lápis branco para desenhar o contorno da flor. Nesta pintura, haverá cinco grandes flores do Cosmos. E além disso, haverá muitos pássaros. Passando ao esboço do segundo nível. Vamos falar sobre as cores dessa pintura. de fundo, usarei azuis, cinzas Como plano de fundo, usarei azuis, cinzas e verdes, começando com azul turquesa, seguido por azul claro. Em seguida, entre com um cinza claro, roxo claro, verde limão, verde azeviche, verde amarelo e, finalmente, verde grama. Quanto às flores, usarei amarelo, branco e cinza claro para adicionar mais detalhes às pétalas da flor. Para as folhas e também para os caules das flores. Verde esmeralda. Um pouco de prosa em azul e amarelo, verde. Além dos estudiosos, você pode usar qualquer verde ou azul que tenha. Passando a desenhar a terceira flor. Enquanto estou esboçando as diretrizes para essa flor, estou mantendo a perspectiva da farinha em mente. Desenhando alguns dos pássaros. Continuando a esboçar a diretriz para a quinta e última flor do Cosmos. Isso foi feito para fazer sexo e para esta pintura, passando para as cores. Agora vamos pintar nosso plano de fundo. O fundo aqui eu estou começando com azul turquesa. A aplicação de campo médio de batata é azul turquesa na seção superior desta pintura. Agora, o azul claro, adicionando-o logo abaixo do azul turquesa e sobrepondo um pouco do azul claro em cima do azul turquesa. Bom, definindo totalmente os contornos das pétalas para evitar misturar as cores posteriormente. Então, continuando com um cinza claro, adicionando-o logo abaixo do azul claro, e eu estarei todos ligados um pouco do leve grau em cima do azul claro. Não continue avançando com uma luz roxa. Bom preenchimento no roxo claro perto das pétalas da flor. Com isso, terminamos com o azul e o verde. Agora, continuando com os verdes, usarei vermelho, verde, verde amarelo, verde grama e verde limão. Começando com verde limão, adicionando-o logo abaixo da faixa roxa , entrando nisso, aquele recheio verde cuidadosamente que ficou muito bem entre as pétalas do flor. Movendo-se bem vermelho com verde amarelo , adicionando-o logo abaixo do verde morto. Se você não tiver a cor exata, poderá usar as cores que tiver. E você está convidado a experimentar sua própria combinação de cores para o fundo. E, finalmente, entrando com um aperto, acrescentando que está abaixo do verde amarelo. E com eles, terminamos de definir as cores do plano de fundo. Agora vamos misturar as cores desse lenço de papel para mesclar a cor. Em vez desse lenço de papel, você pode usar o coto de mistura Q-tip para misturar a cor. Vou examinar o lenço de papel porque o ADA é grande. Misturando as cores com o lenço de papel. Misturando cuidadosamente as cores entre as pétalas da flor. Boa mistura de cores na colisão entre as pétalas da flor. Então, como você pode ver, criamos uma bela gradação de cores começando com o azul e terminando com os verdes. E com isso, terminamos com o plano de fundo dessa pintura. Agora vamos pintar a flor começando com amarelo para o centro da flor. As pétalas. Vou entrar com o branco. Mais tarde, adicionarei alguns traços de cinza em cima desse branco para criar mais contraste com as pétalas da flor. Com isso, terminamos com nossa primeira flor Cosmos passando para nossa segunda flor branca do Cosmos. Passando para nossa terceira flor do Cosmos. Agora vamos pintar nosso código bastante sobre a flor do Cosmos. Passando para a quinta e última flor branca do Cosmos. Agora vamos criar pássaros com o vento. Usando o outro lado na colocação dos pássaros. Você pode adicionar mais nascimentos, se preferir. Com isso, acabamos com o branco para as flores e também para os pássaros. Entrar novamente com um lenço de papel e misturar os bancos perto das bordas da pétala das flores. Agora vou usar um verde claro e colocá-lo em cima das pétalas brancas, criando mais contraste com o branco e as notas das pétalas da flor. Acho que um pouco de cinza claro para os pássaros da flor. Agora continuando com os verdes, adicionando caules e folhas com o verde aqui. Eu já comecei com o verde esmeralda. Além desse verde esmeralda, vou usar um pouco de azul em azul e colocar a maioria dos conjuntos e usarei amarelo, verde, limpando muitos caules. Conectando as folhas aos caules com o verde esmeralda, ganhando um pouco de leucina Leu. Agora, criando uma densa folhagem verde com uma cobertura verde-amarela sobrepondo esse verde-amarelo sobre o verde esmeralda que usamos anteriormente para os caules e também para as folhas. Não preencha cuidadosamente os verdes entre as pétalas da flor. Sempre que necessário. Acho que alguém limpa sempre que necessário. Eu fiz mais verduras sempre que necessário. Quando foram feitos para esta pintura. Nos vemos no próximo vídeo. 18. Flor realista de cosmos brancos: Para esta linha, desenhe ou pinte uma flor branca realista do Cosmos. Em comparação com as outras flores do cosmos que pintamos anteriormente. Este será maior e apertado. Então, estou começando com lápis para desenhar o contorno da flor Estou usando uma alça ainda em papel. Para esta flor realista, haverá muitas camadas de pétalas. Então, quando esses dois terminarem de desenhar, agora vamos pintar nosso primeiro cosmos realista, Flavel. Estou começando com amarelo limão para desenhar o centro da flor. Agora vou usar um cinza para desenhar os contornos. Estou aplicando uma nevasca média e jogando-a sobre o contorno que desenhei anteriormente. Como você pode ver, não estou encobrindo completamente o contorno. Traços na pétala perto do centro da flor. Com isso, terminamos com esse verde. Agora vamos pintar o branco. Em branco, pressão média para preencher o branco. Agora vou usar um cotonete para misturar as cores, misturando o branco com uma nota. Isso é apenas para mostrar como vamos desenhar o resto das pétalas junto com esse branco se preferir, você pode usar um pouco de amarelo pálido. Agora vamos preencher o branco para o resto das pétalas. É bom para ondulações brancas no resto das pétalas enquanto tenta manter a forma das pétalas. Essa será nossa camada principal. Além disso, adicionaremos mais Grécia e branco sempre que necessário. Então, eu terminei com o branco por enquanto. Agora vamos misturar as cores. Usar um cotonete e aplicar forte pressão para misturar está de acordo com a mordida. Misture cuidadosamente todas as pétalas com essas folhas . Estou misturando a cor. Estou tentando evitar combinar o gasto das pétalas. Bom, misturando totalmente o branco com os verdes. Essa será nossa primeira camada. Além disso, adicionaremos mais Grécia e branco. Mas estes, eu terminei com a mistura por enquanto. Entrando com branco, novamente, entrando com branco para adicionar contornos evidentes das pétalas, além de criar mais impostos com o branco. Com esse branco, estou dando uma forma definitiva às pétalas e à textura do glúten com uma ampliação no centro da flor, além de criar traços no meio da pétala das flores. Então, eu terminei com o branco por enquanto. Agora vamos nos concentrar no centro, entrando com o amarelo e adicionando-o no lado esquerdo do centro da flor. E agora eu vou entrar e queimar Sienna e criar pequenos traços com ela. Continuando para criar traços com esse número queimado. E, finalmente, entrando com o Blackboard, o centro da flor. E com isso terminamos com o Centro para a flor. Agora entrando com um cinza e adicionando mais detalhes às pétalas da flor. Estou com raiva sempre que necessário. E agora acho que terminei com a flor. Vamos colocar o caule da flor. Estou começando com verde-oliva. Agora indo para o verde profundo. Combinando com verde-oliva em cima do anel profundo. Pegue os dois, olhe para sua foto e adicione branco ou cinza sempre que necessário. Com eles, nossa pintura está completa. 19. Dois flores brancas do Cosmos: Para esta secagem de tinta, estaremos pintando muito realista, enquanto a maioria floresce com pássaros, estou usando esse papel de pistola tão bom para esta pintura. Você pode usar qualquer cor que você tenha ou qualquer que seja sua pupila, começando com o lápis para desenhar o gráfico, competir pela pintura, desenhando os centros da flor e indicando. os pontos para o bug. Agora, vamos pintar a lei de mídia para o centro da flor. Agora vou usar o branco para pintar as pétalas da flor em comparação com o último cosmos realista. De onde foi que vamos pintar duas flores cosmos semi-realistas, mantendo a perspectiva da farinha em mente e enterrando o local do cinto de segurança, bem como a orientação das pétalas da flor. Com o mesmo, em seguida, delineando o esboço da primeira flor do Cosmos. Passando para a segunda flor do Cosmos, mantendo a perspectiva de Lover em mente e desenhando as pétalas para a flor. Com isso, terminei essa cozinha para a segunda flor, passando a encher as pétalas da flor com uma mordida. Depois, com o branco para a segunda flor, passando para a primeira flor e preenchendo o branco, exceto as pétalas. Com isso, acabamos com o branco por enquanto. Continuando com um cinza claro, não chego perto do centro da flor, das bordas externas das pétalas. Depois desse slide, usaremos o verde escuro. Com isso, terminamos com o cinza claro depois ajustamos com o verde escuro, adicionando esse cinza escuro próximo ao centro da flor, bem como às bordas externas das pétalas. Em comparação com o cinza claro que adicionamos no final, adicionaremos esse cinza escuro na quantidade de medalhistas. Com eles, terminamos com a segunda inteligente, passando para a primeira flor e adicionando essas regiões escuras, chuvosas ou laterais das pétalas da flor. Voltando com a mordida e adicionando-a sempre que necessário. Adicionando mais amarelo para o centro. Continuando a drenar o orçamento dos botões de flores. Vamos conectar os caules à flor e aos pássaros. Entrando com um verde. Aqui eu estou usando a mesquita verde. Bom, fixando totalmente as pontas nas hastes. Agora conectando a flor com os caules. E conectando a última palavra com o caule. Agora vamos adicionar folhas. Você pode adicionar mais folhas se preferir. Agora, para tornar os verdes mais interessantes e vibrantes, vou entrar na pistola verde e adicioná-la na parte superior da tela. Com isso, acabamos com as folhas e os caules por enquanto. Mais tarde, adicionarei verde-oliva por cima. Voltando para o centro das flores, entrando com a laranja. Com eles, terminamos com a laranja no centro, continuando com o número queimado. E finalmente entrando no quadro negro, o centro da flor. Com isso, estamos prontos para o centro da flor. E para fornecer um contorno limpo para as pétalas da flor. Vou entrar com um cotonete e misturar os contornos das pétalas da flor, dando uma forma definida aos botões. E com isso, terminamos com os Q-tips. E finalmente entrar no verde oliva e colocá-lo em cima do verde mesquita e da pistola. Adicionando mais definição aos pássaros com o verde oliva. E com isso, nossa pintura de dentes foi, nos vemos no próximo vídeo. 20. Flores cor-de-rosa com Cosmos: Para isso, o 11º desenho pintará duas flores rosadas do cosmos. Estou usando um papel de pistola azul. Você pode usar qualquer outra cor ou o que você tiver. Começando com lápis para desenhar o esboço das flores. Vamos falar sobre as cores dessa pintura. Para esta pintura, vou usar uma combinação das cores rosa. Para esta pintura. Vou usar rosa rosa, rosa iridescente, lavanda e, e outra variação do rosa para as folhas e os caules, usarei verde escuro e verde claro. Quanto ao centro, vou usar ocre amarelo e umber queimado e um pouco de preto. Vou usar a técnica de mesclagem para misturar essas cores. Então eu terminei com o esboço. Vamos pintar. Estou começando com a lei da mídia para traçar o ponto central do amante. Agora continuando com aquela rosa rosa drenada delineada nas pétalas das flores com aquelas rosas, mantendo a perspectiva da lava em mente e usando o local do sêmen, bem como a orientação do pétalas de flores. Lou, ambiente para esboçar as diretrizes para as pétalas da segunda flor. Agora vamos adicionar as cores. Preencher o rosa para as pétalas que estou preenchendo nesta regra é aplicar pressão média. Passando para o segundo nível. Quando terminarmos com o que estava sendo colocado agora, continue com o rosa iridescente. Acho que esse rosa iridescente perto do centro do metal das flores, além de criar um discurso maior com ele. Agora, adicionando um pouco de vinho, eu sou o centro das flores. Agora vamos misturar as cores. Ao misturar, não fiquei satisfeito com o resultado, então decidi adicionar um pouco mais de rosa. Então, aqui estou usando lavanda. Voltando novamente com o cotonete para misturar a cor com cuidado, misturando o rosa rosa, o rosa e a morte do limão. Para maior precisão da pétala das flores, você pode usar o toco de mistura. Com estes via misturou o colorido com as primeiras flores. Passando para a segunda flor do Cosmos. E repetindo a mesma coisa com a segunda flor adicionando lavanda perto do fundo da pétala da flor. Agora, vou entrar novamente com essas rosas e depois adicioná-las perto do centro da pétala das flores, além de definir os contornos das pétalas da flor. Em vez dessa rosa rosa, você pode usar branco. Adicionar mais rosa iridescente perto do centro da flor, bem como adicionar um pouco mais de rosa iridescente perto dos contornos das pétalas da flor. Não, misturando as idades desse rosa iridescente que pintamos. Só saiba, adicionando um pouco mais de torrefação. Com elas, acabamos com as flores. Continuando com os verdes, para os caules e as folhas, estou usando verde claro e verde profundo. Estou começando com um verde escuro, crescendo, por exemplo, com o verde escuro. Agora vou entrar com o verde claro, as folhas com o verde escuro. Mais tarde, vou entrar com um verde claro em cima desse verde profundo. Agora, eu vou entrar com uma luz verde. Com eles, terminamos com as folhas e os caules. Voltando ao centro da flor. Acho que um pouco de laranja. Agora escrevendo um número queimado e encontrando, adicionando um quadro negro, o centro da flor. Com isso, terminamos essa pintura. Nos vemos no próximo vídeo. 21. Flores brancas com cosmos (flores pequenas): Então, para esse triângulo de ferramentas, o alerta pendente para combater a flor do Cosmos. Então, eu estou usando um papel pastel violeta começando com branco. Eu não coloquei cinza em cima dos links branco e vermelho e parte do branco com o verde. Agora entrando com azul de acetileno, adicionando-o em cima do cinza. Agora entrando com o azul ultramarino. E agora vamos misturar as cores. Estou usando um pedaço de papel para mesclar as cores, usando movimentos circulares para mesclar as cores. Essa é a densidade do branco diminuiu ao entrar novamente com o branco. Agora vamos misturar a direita com esses outros planos de fundo, pois a pintura está montando. Agora, passando a desenhar os centros da flor. Estou começando com amarelo. Vamos desenhar algumas flores. Agora. Vou usar o branco para adicionar pétalas aos centros, adicionando de cinco a seis pétalas às flores. Além dessas flores, vou adicionar muitos pássaros. Acho que há pequenos amigos aqui. E então com isso, terminamos para as flores, para a seção do céu. Agora, entrar com um verde profundo para adicionar se estende até a flor e os botões. Estou usando verde profundo. Você está convidado a usar qualquer outra verdura. Mais tarde, adicionaremos folhas com um verde claro. E além dos verdes, isso também usará preto. Agora, avançando durante os centros de humor da flor, desenhando aleatoriamente no centro das flores. Agora vamos desenhar mais flores, adicionando mais flores aqui e ali. Então, como você pode ver, à medida que eu me movo para baixo, eu aumentei o número da flor. Vou colocar a parte mais baixa da pintura. Vou adicionar mais flores, adicionar alguns pequenos botões aqui e ali. Agora continue adicionando mais centros, mas eles podem estar sozinhos. Agora, vamos pintar o modo de flor branca do Cosmos. Depois de completar essas flores, adicionarei caules. Para os caules e as folhas. Vou usar sinal sonoro verde, grama, verde, verde claro, um pouco de marrom e preto. Agora vamos adicionar caules com um verde profundo que incute nas flores e o barco com um anel profundo. Indo para a grama verde para adicionar mais caules, flores e brotos, cultivando algumas folhas aqui e ali. Mas aquela tela de vidro. Agora vou entrar com o verde claro, adicionando mais folhas aqui no meio. Agora vou entrar com o preto e preencher maior parte do espaço vetorial entre as flores e o quadro com o preto. adição desse preto traz mais diamantes para a pintura em cima desse preto, adicionarei os verdes. Se preferir, você pode usar verde azeitona ao redor, mas em vez de preto. Então, terminamos com o preto indo para as profundezas. E agora vou voltar com o verde e adicioná-lo em cima do preto, assim como no outro, volta ao espaço entre as flores e os pássaros. Voltando com um verde claro e pronto ao colocá-lo em cima do preto. E agora, para adicionar mais detalhes ao centro, vou entrar com a sienna queimada. Algumas das partes centrais das flores não eram visíveis em Kigali. Então, eu vou voltar, mas os alfabetizados em mídia definem os centros adequadamente. Com isso, terminei com a lei de mídia. Não, voltando com um punhado de amarelo para adicionar detalhes ao centro, criando um único traço minúsculo com a siena queimada para adicionar detalhes aos centros das flores. Adicionar mais branco aumenta a flor, além de adicionar mais botões. Isso foi feito para esta pintura. Nos vemos no próximo vídeo. 22. Flores coloridas com Cosmos: Então esta é a nossa 13ª e última pintura. Para isso, pintaremos flores coloridas do cosmos, como no projeto anterior. Em vez da flor branca do Cosmos, vamos pintar um monte de flores Cosmos de cores diferentes. E, ao mesmo tempo, mantendo o plano de fundo. Então aqui eu já comecei com o branco. Agora entrando com uma tonalidade de vidro. Desta vez, estou usando o estilo artístico ILP de Khrushchev. Agora vou entrar com o rosa claro, adicionando um pouco mais de luz na parte superior. Agora, entrando com a cena 3D rosa. Não sabia, não estava logo abaixo do rosa iridescente, mas de todas essas cores, estou aplicando pressão média. Agora vou entrar com o vermelho. E finalmente entrando com azul de acetileno como parte superior. Sobrepondo uma parte dos glóbulos brancos em azul. Agora vamos misturar essas cores. Estou usando um pedaço de papel para mesclar a cor começando pela parte superior, usando modos de mesclagem definidos para mesclar a cor. pena fazer a ambulância parar de funcionar. O que eu fiz foi misturar todas as cores. Agora, para adicionar algumas nuvens, vou entrar com a lei de mídia. Decidi pontilhar duas nuvens para esta pintura. Acho que rosa logo abaixo da perda de mídia. Agora, vamos misturar as cores que enviaram à cidade uma pessoa pequena em comparação com toda a pintura. Vou usar um cotonete para misturar as cores. Mesclando o rosa para a mídia e mesclando o resto da nuvem com o fundo. Adicionando mais leis de mídia para a nuvem, dando a ela mais diamantes. Agora vamos misturar novamente usando movimentos circulares para misturar o amarelo. Mas isso foi feito com a nuvem e o plano de fundo da pintura. Agora vamos desenhar algumas flores. Estou começando com amarelo para desenhar os centros das flores. Eu vou fazer um ramo de flores com cores diferentes. Estou começando com a cor da polpa das flores. Desenhe aleatoriamente as flores e os botões com um estado plano. Seguindo em frente com a luz laranja. Agora, entrando no azul cerúleo, você é mais do que bem-vindo a experimentar diferentes combinações de você é mais do que bem-vindo a experimentar diferentes combinações de flores coloridas, bem como muitas outras com o C2 em azul. coloridas flores como Agora criando flores com o branco. Agora, entrando no anel profundo para adicionar caule à flor e aos botões. A nova fibra para desenhar mais centros, coloque a flor. Adicionando mais flores com o branco. Aqui, eu tenho duas cores diferentes do branco. Um é mais transparente do que o outro. Não desenhe as flores com o azul celeste. Passando a drenar, florido com um rosa claro. Adicionando mais flores com a laranja. Nenhum dreno floresceria e os pássaros com a violeta continuavam avançando para desenhar mais flores. E os pássaros com a magenta. Agora entrando com o ocre amarelo, entrando com outra variação do rosa. Adicionando mais flores com uma flor branca translúcida branca flor se for amarela clara. Agora, o que estou tentando é apenas preencher o espaço. Então, estamos quase terminando desenhar as flores e também o pássaro. Passando para o preenchimento preto, maioria deles volta ao espaço entre as flores e os pássaros com o preto. Mas dizem que eu acabei com o preto. Agora, voltando ao verde profundo para adicionar degraus às flores e às folhas. preenchimento do resto do registro é exibido com uma luz verde. E adicionando o verde claro em cima do ponto preto cobrindo completamente o preto. Acho que algumas folhas pequenas aqui e ali. Bom preenchimento completo do verde claro entre as flores e os botões. Não entre com o número queimado para adicionar mais detalhes ao centro. Algumas das flores no centro, mas não claras. Então eu vou voltar com um amarelo. Mais um pouco, branco para algumas das flores brancas. Agora vou entrar com número queimado para o centro da flor. Com isso, a digitação é concluída , a pintura final é concluída. Nos vemos no próximo vídeo. 23. Conclusão e agradecimentos: Parabéns por concluir com sucesso esta aula sobre flores Cosmos com estilo ILP. Espero que você tenha aprendido algo novo e empolgante por meio desses projetos de proteína. Se você tiver alguma dúvida ou pergunta feita na seção de discussão. E se você desenhou algum desses 14 projetos, faça o upload na seção de projetos. E mais uma coisa. Se você gostou desta aula, deixe um comentário na seção de revisão e salve seus comentários e sedação comigo. Obrigado novamente por se matricular nesta aula.