Coruja do Impressionismo Abstrato

1. Apresentação: Olá a todos, e bem-vindos à minha aula aqui no Skillshare hoje Meu nome é Beatriz Jay e, nesta aula, vamos trabalhar uma obra de arte baseada no impressionismo abstrato Na aula, examinaremos as camadas que são necessárias para essa classe. Vamos examinar as ferramentas de que precisaremos. Ideias, abordagens sobre como trabalhar a abstração de forma simples e fácil em nossas obras de arte Vamos ver quais ferramentas vamos usar e como é uma ótima ideia mudar seus materiais, suas ferramentas, para dar mais interesse, textura e dinâmica à sua arte Venha para a aula. Vamos passar algum tempo vendo como podemos trabalhar com diferentes mídias para criar uma obra de arte Sim, vamos nos divertir no estúdio e fazer alguma coisa. Te vejo na aula. Vamos começar. Mamãe. 2. Descrição de introdução e curso do artista: Oi. Olá, e bem-vindo à minha aula. Meu nome é Beatriz Jay. Sou artista residente na Escócia e adoro compartilhar os processos artísticos que eu mesmo uso em meu estúdio para criar obras de arte Nesta aula de hoje, vamos pintar esse personagem aqui e vou mostrar como começamos a fazer isso. Vamos continuar e começar o processo de pintar esse personagem. Agora, vamos discutir as ferramentas que você precisará para esta aula. Eu usei colagem primeiro para ter uma sacola aqui cheia de papéis que são papéis pintados ou papéis de rascunho de, você sabe, papéis de scrapbook Então você pode colá-los usando, vamos ver o que era? Você pode usar seu Dell Medium? Podemos usar meio de gel ou também podemos usar o bastão de cola. Comecei com um bastão de cola porque não consegui encontrar isso no início, mas é melhor usar o meio de gel para uma obra de arte mais arquivística, porque essa é boa, mas depende de quanto tempo você quer que a pintura dure Também analisamos várias cores diferentes que usamos e misturamos para criar essa peça. Vou listá-los na área de ferramentas desta classe. Eu também usei duas paletas diferentes , na verdade, apenas uma. Eu usei uma espátula, então vou te mostrar onde está Só estou limpando. Eu também uso essa espátula para inserir alguns dos detalhes desta peça Eu uso um lápis um lápis de cor e um lápis comum, esses dois aqui. Uma vez um lápis prisma para colorir, você pode usar a cor que quiser que quiser e um lápis Foi apenas mais uma demonstração para mostrar com o que você poderia desenhar, além de usar o carvão Esses eram meus elementos de desenho, além do pecado de carvão. Depois de entender tudo isso, eu também tinha uma caneta acrílica. deixei cair aqui uma caneta acrílica que eu uso, mas você pode usar preta. Você pode usar qualquer cor do marcador acrílico. Essas foram as coisas que eu usei, e então eu também usei minha tinta acrílica preta e desenhei o personagem na pintura. O que eu fiz foi fazer isso de cabeça para baixo. Você também me verá discutir isso na obra de arte real. Sim, continuamos e misturamos as tintas que tenho na lista de tintas abaixo. Então, sim, em termos de substrato, usei um pedaço A A de papel de mídia mista. Você pode usar uma tela se quiser. Você pode usar um tamanho A quatro. Não precisa ser tão grande. Eu só queria ter certeza de que você pudesse ver o que eu estava fazendo da maneira que eu expus. Sim, eu continuo pintando. Mas é muito divertido pintar essa coruja. Além disso, gostaria de mostrar alguns exemplos de outras peças que fiz para que você tenha uma ideia do que estamos fazendo na aula. Então, esta aqui, uma obra de arte muito característica na qual venho trabalhando e que venho fazendo, obra de arte muito caracterizada que eu também tenho uma obra de arte muito caracterizada que eu também tenho feito essa, e há muitas marcas feitas nela para dar vida às texturas Hum, aqui está um exemplo melhor da espátula sendo usada na obra de arte Com facas de paleta, elas tendem a ter lados muito grandes de áreas lisas que você acabou de colocar com a espátula real Você verá isso enquanto trabalhamos juntos. Eu também o arranhei, então você também tem detalhes diferentes Esses são alguns deles que eu pensei em compartilhar. Vamos ver. Outro ou dois. Eu tenho alguns aqui e outro aqui, muito colorido. Tudo isso ainda está em andamento. Eu venho fazendo isso há algum tempo com esses cenários diferentes, céus diferentes, alguns são cinzentos, alguns têm árvores e diferentes cores de Este eu usei um caminho diferente com ele. Vamos entrar na aula e ver o que eu realmente fiz e o que compartilhei com você. Será muito divertido ver o que você também cria do outro lado disso, porque acho que é uma forma de ser capaz de remover as barreiras para que a pintura esteja no processo. Para mim, o processo é fundamental para criar o que você deseja pintar, seja paisagem, retratos, Seja livre e pense na técnica, no processo, e isso o levará ao resultado final. Sim, vamos começar a aula. 3. Camada de colagem: Então, eu tenho um monte de papéis de rascunho aqui que vou usar Então, vamos começar com uma aula. Parece que não consigo encontrar meu bastão de cola. Quero dizer, como você chama isso, minha boneca médium. Vou usar meu bastão de cola, é o que quero dizer, para colocar algumas delas no papel que tenho aqui. Talvez seja como um único artigo. Estou indo direto, sem perder tempo e colocando isso em qualquer Eu não estou pensando. Se eu tiver meu meio de gel, ele demorará mais para secar, mas é mais forte do que usar o bastão Mas as tintas também passarão por cima. Além disso, eu tenho lá, eu tenho, como eu chamo isso de novo? É a pasta de modelagem. Você sempre pode fazer isso também sobre as peças que colou para que as bordas não fiquem tão nítidas ou tão óbvias Mas isso seria você dedicar seu tempo e apenas informá-lo sobre maneiras de ajustar, elevar e elevar qualidade do trabalho que está fazendo, dando mais do que uma palavra, uma vida inteira para a uma vida inteira para a Portanto, os meios permitirão que as coisas durem muito mais, embora eu diria que, se você está começando, não se preocupe muito com isso no momento, entre no processo, pois a parte mais importante é o processo do que você está fazendo Aqui estou apenas colando um monte de peças e em todas as direções você pode fazer isso Então, podemos passar para a próxima etapa. Então, aqui, eu não tenho um lápis como tal. Ah, sim, eu tenho um lápis. Na verdade, eu também queria usar meu carvão. Vamos ver se isso está aqui em algum lugar. Sim, eu posso ver meu carvão. eu queria poder usar meu carvão para desenhar, Na verdade, eu queria poder usar meu carvão para desenhar, então provavelmente farei isso Vamos colocar o resto. Então, o que vamos fazer é brincar com esboços sobre isso Então, a seguir o que vamos fazer é esboçar isso Eu tenho um lápis, a cor e o lápis. Eu tenho esse marcador de acrílico vermelho aqui, se ele funciona, se eu ainda tenho um pouco de vermelho nele, e nós simplesmente entramos e podemos então eu acho que parte dessa aula abstrata é ensinar você sobre a marcação e as camadas e , basicamente, maneiras pelas quais você pode criar obras de arte, de forma que o processo acabe parte dessa aula abstrata é ensinar você sobre a com sua hesitação de tocar na tela, de fazer com sua hesitação de tocar na pode criar obras de arte, de forma que o processo qualquer coisa com uma tela . É a base para construir a obra de arte real que você acabará por fazer Mas, inicialmente, é assim que vai ser. Mas quando estamos usando a cola, quando você está fazendo seu trabalho, eu aconselho usar o meio de gel porque essa é a melhor opção. Se você quiser que o padrão seja tão alto quanto necessário, essa é a melhor opção. Não sei por que o meu desapareceu. Vou usar o lápis e os dois lápis diferentes, cor e lápis , que é a cor do prisma, e meu lápis F honorário aqui, DerwintGraphic F honorário Vou desenhar os dois, rabiscar tudo e fazer um desenho Você pode fazer qualquer desenho que quiser. Isso é apenas para que você comece a colocar algo em seu substrato, seja tela, seja isso. O processo, eu acho que o processo com acrílicos é a coisa mais importante Quero dizer, com o abstrato, o processo é a coisa mais importante porque nem sempre trabalhamos com assuntos familiares. Não é como se fosse algo que você pudesse fazer. Ah, sim, é isso. Seja o que for, seja paisagem abstrata, animais abstratos, retratos abstratos, seja o que for, acho que o processo é acho que o processo parte mais importante da Eu coloquei camadas diferentes agora nisso. Acho que havia mais uma coisa que eu queria fazer com o carvão Eu quero usar meu carvão. Vamos ver, eu tenho tamanhos diferentes aqui. Mas eu poderia usar isso para realmente desenhar um pouco do meu personagem ou talvez não. Vamos entrar aqui e fazer qualquer coisa. Talvez eu faça círculos para isso. Então, apenas grandes círculos. Porque você pode escolher formas. Você pode escolher triângulos, se quiser. Você poderia fazer círculos. Triângulos, oblongos, seja o que for. Linhas, seja o que for, podem ser linhas retas. Basta preencher seu papel e já observar o progresso. Então eu estou pulando essas partes porque eu quero que a parte principal desta aula seja 4. Desenhando a coruja: Ajuste fino da pintura em si no outro lado da conversa. Eu quero entrar aqui com um pouco de preto. Isso é gesso preto, eu acho. Não, é Marte preto. É tinta acrílica. Eu vou entrar aqui e começar a desenhar. O que eu quero desenhar? Eu posso realmente começar a desenhar minha coruja agora. Uma coisa que venho fazendo com as corujas, que é realmente interessante desenhá-las de cabeça para baixo deliberadamente para não controlar sua aparência e como ficam no papel Às vezes, você pode fazer isso até mesmo com seus retratos, suas paisagens, seja o que for Se você sabe mais ou menos como seu personagem deve parecer, é quase um círculo perfeito aqui, então você sabe que ele tem um bico, entendeu Estou apenas cuspindo isso, está de cabeça para baixo. Quero dizer, descobrir que seu corpo entra assim, como uma pequena curva, uma linda curva de barriga aqui, depois vai para os pés, as pernas para lá, e lá tem suas asas saindo daqui em um movimento triangular Agora, pintar com esse preto faz várias coisas. Isso lhe dá uma diferença de valor em sua obra de arte real E lugares que você pode usar como sombras. Sou eu lembrando a aparência da minha coruja de cabeça para baixo Vou fazer uma quantidade considerável de trabalho com isso de cabeça para baixo. Essa é minha corujinha já desenhada, mas está de cabeça para baixo Resumido, como eu disse, você pode ver a diferença aqui Agora estou colocando as manchas genéricas que colocamos em nossas corujas como parte de seu padrão, suas penas e Depois, há outras marcas que eu coloquei nos meus personagens. Geralmente tem um pouco de pêlo triangular saindo aqui na cabeça Faz sentido quando eu dou a volta por cima. Existem outras marcas nas quais podemos usar pincéis menores e detalhar na hora certa Talvez eu junte essa parte. Estou pintando isso de preto. Você pode ver isso em camadas agora Temos o choque, temos o desenho. Você pode gotejar porque o que eu também posso fazer com as diferentes ferramentas que você pode ter à mão é borrifá-las também Eu posso pulverizá-lo aqui e o que acontece é que ele vai pingar. Pulverizar. Deixe isso escorrer. Eu ainda vou continuar porque acabei de perceber que quero escolher mais algumas cores lá embaixo. Eu poderia trazer outra cor, na verdade. Vou trazer um número queimado. Eu não deveria fechar meu preto. Talvez eu precise dele mais tarde, então vou deixá-lo ligeiramente aberto para o lado. Vou trazer um número. Outro dia, tomei um vermelho que também adorei usar. Vamos ver se eu tenho um vermelho aqui. Laranja vermelho, este é CIUMrd médio. Eu tenho algumas cores diferentes que eu tinha antes. Outro projeto em que eu estava trabalhando, essas cores, também será lançado. Quaisquer que sejam as camadas que você colocar por baixo, as camadas iniciais no início, não importam porque serão cobertas Se eu quiser cobrir muito espaço aqui sozinho, vou começar primeiro no vermelho com o vermelho, o que eu quero fazer com o vermelho. Quero descer até aqui com o vermelho e preencher uma área que vou chamar de céu. Eu ainda estou fazendo isso de cabeça para baixo. A área que vou chamar de céu é onde estou trabalhando agora. Estou pintando isso. Vá em frente e faça o mesmo pintando o céu. Certo. Não importa se o pincel não preenche todos os espaços. Cada textura é incrível e importante, além de ser adicionada à pintura. Não importa se você não tocar nas bordas, nós vamos voltar. Vamos colocar camadas. E estou muito animada para ver como isso vai ficar, porque está de cabeça para baixo. Como eu disse, a forma abstrata de trabalhar, as técnicas, os processos são os mais importantes. Vou subir agora e começar a pintar aqui e qual seria o piso real em que a coruja está parada Estou usando um número queimado para esta parte. Na verdade, gosto de usar muitas cores legais. Estou começando com essas cores quentes, depois vou usar muitos azuis lá dentro Estou apenas colocando uma camada de fundo para que comecemos a formar algo. Você vê que muito do que fizemos em segundo plano está coberto. Então, ainda está terminando com a própria coruja, o que ajudará a dar algo quando você chegar ao ponto de pintar a coruja Então, o que eu vou fazer é entregar isso agora. Então, poderíamos deixar secar um pouco mais e depois virar, eu acho. Mas quando for entregue, você verá do que estou falando. 5. Primeira camada de tinta: Então, a seguir, vamos começar a tentar fazer um ajuste mais fino. Como você pode ver, eu dei volta por cima e o céu é o que agora está vermelho e a paisagem está aqui e vamos começar a trabalhar na obra de arte à medida que avançamos. Enquanto eu basicamente ajustava a pintura, descobri meu meio de gel que estava procurando. Eu poderia espremer um pouco disso e usá-lo em algumas áreas que acho que precisam de um pouco de um meio de gel Eu poderia usar minha ferramenta squidgy my wedge aqui e, na verdade, entrar e entrar em algumas dessas áreas Vamos trabalhar um pouco nisso. Ferramentas diferentes, técnicas, essas são as coisas que realmente importam em todo o processo de pintura. Enquanto estou fazendo isso, ele está movendo algumas coisas, mas tudo bem. Examinando as áreas e tentando garantir que eu as feche. Há mais alguma coisa que eu queira revisar? Eu posso simplesmente esfregar isso. Tudo isso bem-vindo ao mundo abstrato. Deixe-me tentar me organizar aqui. Vou entrar e começar a adicionar áreas de tinta. Agora, depende do que você quer colocar aqui para o seu personagem real. Mas vou trabalhar com o que já tenho na minha tela e trazer alguns desenhos em algumas áreas. Outra coisa que eu ia dizer é que você pode esticar na pintura. Quando você pinta áreas nas quais você pode arranhar. Alguns deles ainda estão molhados. Enquanto eu coço, isso vai dar uma textura. Estou trazendo um pouco da tinta que tenho na minha tela aqui, na minha paleta Isso é azeitona. É como uma cor verde oliva clara. Estou apenas mapeando algumas áreas. Essas cores percorrerão meu personagem. Basta colocá-lo em áreas. Assim. Estou usando um pouco do meu branco e entrando e começando a construir. O que acontece é que você escolhe que lado acha que é sua luz e sua escuridão e pode começar a adicionar todos esses elementos. Se você acha que essa área é a área clara, por exemplo, aqui, você pode adicionar um pouco mais. Estou usando um pincel bem pequeno. Eu poderia usar um pincel maior. Você pode entrar e começar a trabalhar nas áreas que você pensa. Então, toda essa luz e escuridão, certificando-se de dar variedade às suas cores. Estou saindo da reserva agora e estou apenas introduzindo essa cor em diferentes áreas, como o céu. Começando a trabalhar um pouco no céu. Coloque um pouco de turquesa contra aquele vermelho. S. Bring. Na verdade, essa é uma cor azul-petróleo. Cor azul-petróleo dourada, lagoa azul. Vamos ver. Vou manter minhas tintas aqui para não me curvar o tempo todo Basta ir e voltar e adicionar branco às cores que você tem na sua paleta Eu tenho um pouco de ultramarino, vamos ver, esse ultramarino é azul Que azul é esse? Acabei de verificar esse. Azul ultramarino que eu tenho aqui. Estou misturando um pouco do que está no meu pincel. Não vou limpar esse azul-petróleo. Eu também misturei um pouco de branco. 6. Camada de tinta 2: É cinza, como eu estava dizendo, Escócia, o clima é verde acinzentado, isso é. Começo a introduzir cores que acho interessantes para o meio ambiente. Estou usando um pincel agora. Vou entrar com minha espátula em um ponto diferente. Mas, por enquanto, estou usando isso. Vou começar com a cor totalmente saturada aqui. Ainda há algumas áreas úmidas, então elas estão se misturando e eu não me importo com isso Estou indo totalmente em ultramarino aqui apenas para delinear esta área Eu tenho uma sienna brown aqui que estou trazendo aqui porque vou começar a construir um pouco a paisagem Estou trazendo alguns marrons diferentes. Vou pegar minha laranja que eu tenho. Isso é, vamos ver o que é? Laranja vermelha. Essa. Vou colocá-lo na minha paleta As coisas simplesmente se misturam nessa paleta. Não me preocupo com isso porque você sempre pode fazer as camadas finais um pouco diferentes Ainda com o que está no meu pincel tão marrom, eu estava usando um pouco mais de branco, sim e laranja Eu posso entrar e começar a trazer algumas cores que se misturam. Vou começar a trazer um pouco dessa cor também para a minha coruja. Não há uma maneira única de fazer isso. Eu estou apenas entrando e fazendo o que eu quero fazer. Você pode fazer o mesmo. Você pode trazer as cores para sua coruja da maneira que quiser Além disso, você pode esperar que algumas áreas sequem. Você não precisa colocar tudo de uma vez. Eu sei que gosto de fazer áreas bronzeadas, o laranja é sempre um ótimo contraste. Como eu disse, abstraiu Owl aqui. Qualquer que seja a pintura que você esteja fazendo e seja abstrata, que o processo é fundamental, acho que o processo é fundamental, porque o processo realmente lhe dá aquele sossego. Vou me debruçar sobre isso agora. Na verdade, eu poderia usar minha espátula aqui. Eu uso o mais fino como este aqui. Eu gosto de usar esta espátula para arranhar coisas e você pode usar o lado fino ou um pouco mais Então, aqui ao redor dos olhos, ele pode arranhar isso. Vamos apenas fazer um monte de arranhões no céu, destacando alguns desses vermelhos ao fundo Podemos então tirar o pedaço que você raspou e esfregá-lo Esse ruído pode ser um pouco irritante para algumas pessoas. Nas asas aqui, estou fazendo desenhos que se parecem um pouco com as penas Desenhando toda a ideia de penas aqui no corpo. Na verdade, eu gosto do verde aqui. Acho que pode ser que essa coruja esteja indo para o lado verde Você realmente não consegue ver a coruja tão facilmente agora, então acho que posso começar a destacar alguns dos lados um pouco mais Então, um pouco de verde. Vou pegar um pouco mais disso. Quando estou colocando em um lado do , coloco no outro lado. Este é o verde profundo e estou pensando em colocar um pouco mais de verde profundo. Então, vou colocar isso na minha paleta. Você pode ver que leva tempo para criar as camadas. Você pode arranhar. Você sempre pode colar qualquer coisa aqui novamente, se quiser Acabei de ver isso aqui e também gosto dessa cor verde e cinza. Vou espremer um pouco disso no meu paladar. Cinza verde. Vamos entrar aqui em algum lugar. É triste que alguma íris ainda esteja molhada. 7. Destaque a camada 1: Do jeito que você usa seu pincel, esse é um pincel plano que eu estou usando. Não consigo ver o tamanho desse. 11 ou algo assim. Estou começando a que até mesmo aquele respingo não foi deliberado, mas está fazendo Esse é o cinza verde que entra. Adoro a aparência. Quero destacar um pouco mais essas penas, estou trazendo algumas para Hmm, haverá um pouco de azul adicionado a isso agora, provavelmente. Vou adicionar um pouco de azul porque gosto que as áreas sombreadas tenham uma cor mais fria, isso afasta as coisas Essas são áreas sombrias que estou entrando agora para colocar. Isso deveria ser leve, mas vamos ver. Certo. Então, arrastando meu pincel. Isso está funcionando para mim? Eu não sei E as texturas são tão empolgantes São as texturas, as linhas e o plano de fundo de tudo isso que é muito divertido Eu tenho que ver isso direito, na verdade. Lembre-se de que eu realmente não fiz muito bem o olho da minha coruja Acho que vou trazer à tona um pouco mais dessa cor verde-oliva clara. Simplesmente sai de nós. Quase terminei, mas vou direto ao Eu uso algumas delas diretamente, como eu diria que estão saturadas, e depois substituo com outras cores ou misturo Vou fazer algo para torná-las um pouco mais óbvias porque o fundo está se misturando demais Eu tenho meu corte verde com o verde direto neste fundo aqui. Não era assim que eu ia ficar. Acho que quero tornar essa colina um pouco mais proeminente. Há muita coisa acontecendo aqui ao mesmo tempo. A paisagem, é como se você estivesse fazendo montanhas e coisas lá no fundo, elas tendem a ser um pouco acinzentadas Tem um pouco de verde nele. É por isso que às vezes fico quieta em segundo plano porque sinto que está muito ocupado. Então, às vezes você pode entrar e começar a deixar um pouco mais óbvio onde as áreas vão circular e fazer coisas. Em seguida, arranhe as áreas, como sempre. Vamos raspar algumas coisas em um minuto. Arranhão. Onde está esse? Para usar isso. Veja se consigo continuar com o que estou tentando pensar demais nisso. Aqui, posso rascunhar isso para realmente esclarecer onde está essa parte. Vamos ver. Vou adicionar um pouco de branco a algumas dessas cores. Você pode começar a construir áreas. Eu não preciso repetir isso uma e outra vez, mas 8. Destaque a camada 2: Estou fazendo isso? Se eu quisesse aumentar um pouco mais essa fezes, não sei se gostaria. Essa área não está muito clara Estou pensando, isso é verde. Estou tentando pensar em quais cores se destacariam aqui. Estou tentando fazer um monte de outras coisas aqui para fazer esse explorador. Você precisa dedicar seu tempo com isso, porque pode acabar não fazendo com que funcione. Estou usando a espátula agora, misturando coisas. Isso não está claro o suficiente para mim. Eu vou dizer que isso é o verde. Não. Ainda acho que não está claro o suficiente para mim. Pode ser que eu tenha que trazer roxos ou vermelhos de volta aqui Algumas vezes você tem que esperar até que seque porque estou misturando branco Estou misturando o verde profundo, misturando um pouco do umber queimado É isso que estou recebendo em todos esses desenhos de cores salpicadas de cinza esverdeado salpicadas de cinza esverdeado Tem um pouco de laranja lá dentro, um pouco de verde, de azul. Tudo está misturado aqui e depois no branco. Estou me inclinando para os tons de cinza agora para tornar isso um pouco mais visível Os verdes ainda são muito proeminentes neste livro porque eu coloquei muito lá. Como eu disse, a colagem abaixo oferece Eu não sei como explicar isso. Quando você vê o close-up, quando eu mostro o close-up, você entende que alguns dos vermelhos ainda estão aparecendo Estou tentado a deixá-los, pode ser que estejamos construindo isso de lado, tentando fazer com que você possa ver a coruja Todo esse material de fundo não é tão relevante. Vou colocar o verde profundo com o verde claro e ver se consigo criar uma cor. Vamos colocar as verduras. Voltaremos à ideia geral dos marrons porque parece uma verdadeira luta conseguir isso. Como eu disse, chegamos a isso e desenhamos isso de cabeça para baixo Em seguida, começamos a colocar a tinta. A colagem primeiro esboçando, rabiscando com carvão, lápis Você pode usar um meio de gel para fazer sua colagem. Você pode usar cola em bastão, o que você me viu fazer lá Em seguida, vamos para a pintura, pintando com o pincel, depois pintando com a espátula como estamos fazendo agora. Podemos raspar isso. Na verdade, tenho uma variedade de paletas que oferecem resultados diferentes nos designs que elas Isso está na minha aula abstrata aqui nas minhas aulas do Skillshare Você pode descobrir isso e dar uma olhada em como isso funciona. Eu mostro as diferentes paletas você pode usar para criar obras Estou construindo e construindo. Há muito azul acontecendo. Também posso trazer um pouco dessa turquesa minha espátula para isso Você pode voltar depois de ver isso e pensar sobre o que são, por exemplo, as cores complementares. Então você pode começar a se concentrar nisso. Vou entrar aqui e começar a tentar trabalhar nos olhos do meu 9. Adicionando detalhes 1: Da minha coruja aqui. Estou usando o umber queimado, estou usando o verde, que é novamente verde, o verde profundo, e é isso que estou usando aqui porque não quero usar o preto Você nem sempre precisa usar preto então acho que vou usar um pouco mais de branco e outras áreas, mas estou realmente tentando ver que o marrom na parte inferior precisará mudar. Na verdade, estou pensando em adicionar um pouco de blues também em um minuto Mas vamos colocar um pouco do verde porque esse animal está na natureza. É este que está sentado no chão, eu acho, José. Você sempre pode esperar que ele seque em determinados níveis. Também é no papel que estou pintando isso. Você poderia usar, como eu disse, Canvas. Qualquer que seja o substrato que você tenha, você pode usar uma página de livro antiga. Isso não importa. Pratique isso. Você pode fazer menos do que isso. Isso é como eu disse, um. Você poderia estar em um pedaço de papel menor. Pode levar seu tempo. Estou fazendo isso para que ele descreva um personagem. Isso é o que estou fazendo agora. Estou entrando e vou iluminar um pouco porque está muito escuro. Como eu sou rosa em outras áreas porque isso é acrílico, outras áreas estarão secando. Vou trazer um pouco desse limão, desse verde oliva e misturar com o que está no meu pincel e começar a colocar isso em algumas áreas aqui. Vamos ver, estou sempre olhando para a câmera para ver como é. Certo. Então, vou voltar para o laranja porque agora quero criar a cor Biji que vou usar em algumas partes dessa coruja, mas ainda tenho o verde e ainda tenho um pouco de barra no meu pincel Vou apenas adicionar um pouco dessa cor aqui. Comece a aquecer as áreas. Misture, misture. Você pode ver o que parece agora. Quero dizer, é muito diferente do que começamos. Sinto que ainda quero esclarecer isso. Eu não sei se eu deveria. Talvez eu volte aqui e comece a tentar misturar com minha espátula o rosto real do meu personagem aqui Apenas seque minha espátula. Talvez eu queira adicionar mais algumas áreas. Deixe-me segurar isso. Vá para a minha turquesa Eu entro aqui. Então, você coloca camadas e não fica como você gostaria. Mas você simplesmente continua. Eu vou fazer exatamente isso 10. Adicionando detalhes 2: Eu e a faca de palete estamos construindo alguns contratos porque acho que é muito parecido Então, vou entrar aqui e meu objetivo é trazer à tona algumas áreas que estão muito misturadas Vamos ver se consigo pegar mais aqui porque essa área deveria ser mais clara, então o rosa não precisa ser uniforme, mostrando textura. Eu gosto disso. Essas áreas ainda precisarão mudar. Eu fico vermelho. Tentando misturar um bege, como uma cor bege clara muito boa Tenho um pouco do vermelho cadim aqui. Eu tenho um pouco da laranja, misturando isso. Depois, um pouco mais de branco. Vamos ver se consigo fazer um pouco disso funcionar. Vou usar o que tenho agora, vou usar um pouco disso porque é uma cor. Então eu vou ficar mais leve. Eu vou embora. Em alguns dos traços, é muito importante ter alguns traços realmente interessantes Isso é o que estou fazendo aqui. Você pode adicionar mais desenhos em alguns. Vamos ver. Acho que posso colocar um pouco de amarelo em algo em um minuto. Mas vou fazer alguns destaques extras. Vou colocar um pouco mais de branco aqui. Meu bege Vamos ver se consigo entender. Acho que isso está mais próximo da cor bege aqui. Eu adicionei um pouco mais de branco na cor que você acabou de me ver colocar lá, e isso é mais bege Vamos ver. Não quero preencher todas as áreas. Estou tentando mostrar Então, basta brincar com isso e construir sobre isso. Vamos ver. Um pouco mais aqui. Sobre isso. Um pouco mais desse bege aqui também. E então vamos ver, talvez misture um pouco mais de laranja isso Um pouco mais de vermelho nisso, mas eu estou apenas construindo as camadas nele. Há uma área de sombra aqui. Esse bico precisa ser retirado. Acho que preciso de mais azul ou roxo. Eu amo esse plano de fundo real. Isso é muito bom. Talvez eu queira empurrá-lo um pouco para trás quando estiver seco. Hum, tentando pensar. Eu queria um pouco mais de blues aqui. O blues Eu tenho uma nota azul ultramarina. Acho que é um azul Pala. Veja se consigo encontrar isso. Eu verifiquei isso. Eu tenho tintas diferentes aqui. É azul pálido, há uma nota azul manganês O azul pálido é um azul esverdeado, então é isso que estou pensando Eu vou usar aqui. Se é que está aqui. Eu só o uso para sentir que pode estar em algum lugar muito aleatório. 11. Como adicionar detalhes 3: Isso é inacessível. Talvez eu tenha que usar o botão Eu quero usar mais amarelo. Na verdade, deixe-me escolher o amarelo como um amarelo-limão, cortado. Estou pensando naquele azul Tala. Vamos colocar um pouco de amarelo-limão aqui embaixo. Este também é o acrílico aberto. Eu quero trabalhar talvez na cara. Está simplesmente limpo. Não vamos bater. A câmera. Vamos colocar um pouco de amarelo nesse creme que venho usando esse tempo todo e ver o que ele faz. É um tipo interessante de cor amarela chegando aqui. Cor amarela cremosa. Eu vou colocar por aqui. Porque eu quero que seja mais brilhante. É apenas uma corujinha muito fofa que eu acendo em algumas áreas A luz acenderia desse lado, não é? Então, eu vou dizer a mim mesma. Para minha coruja, estou tentando obter algumas pequenas dicas de suas penas Sejamos o sol em seu peito. Eu gosto disso pontilhado. Não tenho certeza de como ajudá-lo com isso. Como uma olhada pontilhada aqui, talvez eu consiga um pouco mais. Específico. Talvez seja um pouco mais caótico, coloque alguns desses pontos Então, é muito interessante. Um, mais verde. Vamos ver. Estou tentando misturar algumas cores. Estou pensando silenciosamente em como misturar um verde diferente neste fundo aqui para dar a ele algum tipo de It's come about alive, mas vou colocar um pouco mais de amarelo nesse Você vai voltar para dentro. Tem um pouco de laranja lá dentro para diminuir um pouco a saturação Está se aproximando mais de um marrom sálvia e verde. Gosto muito de verde, provavelmente não tão saturado quanto aquele. Vamos colocá-lo de novo. Para recuar um pouco. Mas você pode obter facas de paleta maiores e maiores. Então isso. Vou trazer um pouco disso aqui, um pouco desse verde. Há tanta coisa que você poderia fazer nisso. Acho que poderíamos entrar aqui e misturar um pouco de branco com alguns desses azuis. Você pode basicamente começar a fazer algumas marcas diferentes Então, sim, 12. Camadas finais: Você acha disso? Estou tentando pensar onde adicionar outras cores, sempre para colorir. Então eu acho que deveria ser isso para esta aula, só para mostrar como podemos criar uma obra de arte abstrata com essa coruja e , basicamente, entrando e adicionando conforme você avança, você pode usar À medida que seca, você adiciona mais, trabalha mais, mistura Estou pensando em destacar essa coruja, então vou dizer que é o céu e é exatamente o que é a palavra E então você pode borrifá-lo nele e então, sim, eu amo a aparência. Então, sim, vamos repassar isso mais uma vez. Novamente, foi para me deixar pegar isso e mostrar o que é mais de perto. Então, esboçamos no papel. Colamos no papel com um lápis, lápis de cor, desenhamos esse personagem de cabeça para baixo Fizemos no céu vermelho, fizemos no marrom ao redor com o umber queimado, depois viramos o céu e começamos a construir esse personagem Sim, espero que tenha gostado da aula. Por favor, deixe-me ver como é a sua. E, obviamente, você pode dar uma olhada nas corujas. Você podia ver a aparência deles, a postura deles, mas eu realmente amo a postura desse Eu poderia ter feito mais. Eu posso adicionar mais branco ou outras coisas, mas eu queria que essa área ficasse apenas na sombra. Posso ver aquele padrão ali na sombra, depois está ficando cada vez mais claro, e é isso que estamos obtendo. As áreas que são azuis estão na sombra. Então, sim, eu adoro isso. Espero que você tenha gostado dessa aula. O mínimo que eu posso ver adicionando neste momento antes terminarmos está aqui na minha paleta Deixe-me começar com isso. Organize-me aqui. É pegar um pouco dessa mistura de turquesa que eu tenho aqui e ir até a área dos olhos e dar a eles um pouco de cachorro Para que lado está olhando? E isso faz uma grande diferença, não é? Mas sim, vou arrumar essa bagunça agora, mas vejo vocês na próxima aula aqui sobre compartilhamento de habilidades Obrigado por participar da aula. Eu tenho outras aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades, por favor, dê uma olhada. Espero que isso grave toda uma série de novos processos de arte com você, para que você tenha suas próprias ideias sobre como criar com uma forma impressionista abstrata Espero fazer paisagens ou retratos. Coisas diferentes com essa técnica. Como eu disse, temos colagem aqui. Você nem consegue ver isso facilmente ainda. Se chegarmos mais perto, você pode ver isso aqui. Aí está o papel embaixo disso. É só adicionar as texturas, você pode usar formas diferentes Mas essa foi uma maneira muito simples de abordar isso e você já tem algo que está lindo Depois de secar, você pode emoldurá-lo e se divertir ou presentear alguém Te vejo na próxima aula. Tchau por enquanto e obrigado por se juntar à minha turma. Meu nome é Viatris Jay e nos vemos na próxima vez. Tchau. Ah 13. Detalhes extras: Então, este é um vídeo extra apenas para mostrar como eu adicionei à peça em que trabalhamos na aula. Eu adicionei mais alguns detalhes com lápis de cor no fundo e mais cores, mais azul nas áreas de sombra Acabei de rabiscar com muitos lápis de cores contrastantes Se fosse contra talvez o verde, você poderia usar um vermelho ou roxo e eu realmente entrei para colocar mais detalhes de penas, arranhar no rosto e adicionar mais cores Eu movi o bico para cima também nesta peça. Mas sim, eu só queria te mostrar como era. Assinei no final e estou ansioso para ver sua obra de arte Obrigado por participar da aula e nos vemos na próxima vez.