Corte final Pro X - iniciante e avançado (FCP MASTERY 2024)

1. Introdução ao curso: Aprender a editar vídeos é como mágica. Quando a ilusão é revelada, tudo faz sentido. Você quer aprender como criar conteúdo de vídeo com aparência profissional que você pode publicar em qualquer lugar? Então você está no lugar certo. Oi Meu nome é doutor Craig Blurt , sou professor de TI e passei mais de 30 anos desenvolvendo as formas mais eficazes de ensinar com tecnologia Trabalhando junto com Joshua, que está envolvido na videografia há mais de dez anos Desenvolvemos alguns dos cursos de final cut pro mais populares e mais bem avaliados do mercado. Nosso curso atende a você. Onde quer que você esteja em sua jornada de aprendizado, iniciante, intermediário ou avançado, este curso permite que você se torne um editor de vídeo eficiente e profissional com habilidades para trabalhar em praticamente qualquer projeto A diferença entre edição de vídeo amadora e edição de vídeo profissional é normalmente bastante óbvia. Mas por que escolher nosso curso. Existem muitos cursos com conteúdo de classe mundial. Magia. A mágica que acontece quando você combina conteúdo de alto nível com uma abordagem de ensino exclusiva. Combinamos o melhor conteúdo de aprendizagem com uma abordagem de ensino comprovada com base em minha pesquisa. Essa é a mágica porque significa que você tem a garantia de aprender o que se propôs a aprender. Nossa abordagem de ensino exclusiva não consiste simplesmente em assistir a vídeos, mas em aprender ativamente e engajar, e isso faz toda a diferença. Ao longo de cada estágio, você terá um projeto principal no qual trabalhará e que manterá ativo Além disso, ofereceremos diferentes minidesafios e esses são projetos esportivos que testarão todas as habilidades que ensinamos e o desafiarão ainda mais. Mas, enquanto isso, estaremos lá para orientá-lo e mostrar como desenvolver habilidades no mundo real. Se esta é a primeira vez que você usa a Copa final, então esta primeira seção certamente é para você. Esta primeira seção é curta, mas importante. E veremos a interface C final, como o conteúdo é organizado em bibliotecas, eventos e projetos. E, finalmente, como você deve estruturar seus projetos. Então, você sabe o que eles dizem? Não há tempo como o presente. Vamos direto ao assunto. Bem-vindo ao ambiente do Final Cut Pro. Para garantir que você não se sinta sozinho, que às vezes pode ser o aprendizado on-line Vou manter meu rosto feliz e sorridente no canto durante as primeiras palestras No entanto, à medida que progredimos e entramos verdadeiras partes de ação nas quais aprender as habilidades é muito importante, vou desaparecer e vamos realmente nos concentrar no conteúdo, com nossas distrações Mas tenha certeza de que estamos sempre aqui e prontos para ajudá-lo com qualquer problema. Então, se esta é a primeira vez que você usa o Final Cut Pro, vamos rapidamente familiarizá-lo com o ambiente Agora, antes de fazer qualquer coisa, se seu programa parecer um pouco diferente disso, o que você pode fazer é simplesmente sair do Final Cut Pro. E então, enquanto mantém pressionado o comando na opção, ao mesmo tempo, reabra o programa a partir do seu documento. E você verá que ele solicita que você exclua as preferências. Não se preocupe Isso não excluirá nenhum dos seus projetos que você possa ter. Isso lhe dará uma janela como esta, permitindo que você saiba o que há de novo, etc Isso agora restaura o programa volta à configuração de fábrica Então, terá a mesma aparência que estamos usando. Depois de abrir o aplicativo, ele deve ser parecido com isso. Não há muito para ver, mas não se preocupe, as coisas ficarão muito empolgantes em breve. Portanto, não vá a lugar nenhum, pois na próxima lição exploraremos esse espaço e começaremos a ver o que o Final Cut Pro tem a oferecer. 2. A interface FCP: É hora de agir e aprender. Então, se você ainda não fez isso, abra o final CP pro. OK. Sim, estamos dentro do programa. Agora, se esta é sua primeira vez abrindo a final da Copa, deve ser algo assim, ainda não muito para ver, mas em breve você verá coisas realmente incríveis. Agora, antes de fazermos qualquer coisa, vamos primeiro deixá-lo confortável com esse espaço. E não se preocupe se algumas coisas não fizerem sentido imediatamente , porque à medida que avançamos no curso, você obterá um entendimento completo. Então, bem no meio, você verá sua janela de visualização, e é aqui que você verá sua mídia enquanto a edita. E é aqui que a maior parte da ação vai acontecer. Então, à direita à esquerda, você verá duas caixas cinza retangulares É aqui que seus eventos de biblioteca, projetos, mídia serão encontrados. É basicamente onde você encontrará sua filmagem. E se você tiver certeza de quais bibliotecas, eventos e projetos, me preocupe porque também abordaremos isso com mais detalhes em uma palestra futura Então, logo acima disso, você verá alguns botões. Agora, eles servem para importar diferentes tipos de mídia, como efeitos sonoros ou música E, finalmente, o terceiro botão serve para adicionar objetos de texto e muito mais, conforme você descobrirá em breve. Agora, na área empolgante, olhando para baixo, você verá uma grande área retangular, e esta é a sua linha do tempo, e é aqui que a maior parte da edição acontecerá Em seguida, olhe rapidamente para o lado direito e, especificamente, para esses dois últimos botões. É aqui que você acessa diferentes efeitos que podem ser aplicados às suas filmagens como TV dos anos 50 ou filmes antigos e muito mais Agora, o último botão na extrema direita é para transições. Agora, há um efeito muito poderoso, que usaremos para fazer com que os cortes entre as cenas pareçam realmente super suaves. E, finalmente, o canto superior direito tem o inspetor. E, como o nome indica, é aqui que você pode descobrir mais sobre sua mídia, bem como ajustar diferentes efeitos e títulos, etc Agora, seu espaço de trabalho do Final Cut Pro é muito personalizável. E você pode ocultar a linha ou o inspetor simplesmente pressionando um desses botões aqui para obter uma visão muito mais Agora, também, se você mover o mouse entre as áreas, poderá ajustar o tamanho dos espaços. Certo. É tudo uma questão de fazer a coisa certa só para você. Então esse é o ambiente final cut pro. É muito simples e em breve você se sentirá muito confortável com isso. Mas dedique alguns minutos para brincar com isso você possa se sentir confortável no espaço à medida que avançamos. 3. Bibliotecas, eventos e projetos: Antes de entrarmos na diversão, há mais uma coisa que precisamos abordar as bibliotecas Mas vamos manter as crianças amáveis. No Final Cut Pro, as bibliotecas armazenam nossos projetos, eventos e mídias. E saber como organizar seu conteúdo do Final Cut Pro pode economizar muito tempo a longo prazo. Então, concentre-se por um momento enquanto imaginamos sua biblioteca do Final Cut Pro em termos de uma biblioteca real. Agora, assim como uma biblioteca real que tem prateleiras que organizam livros em diferentes categorias, Final Cut Pro tem eventos que organizam projetos e mídias em diferentes categorias. Agora, dependendo do tamanho do seu projeto, determinaremos o que você armazena em seu evento. Então, por exemplo, digamos que você tenha um canal no YouTube com vídeos de cinco minutos . Nessa situação, para cada vídeo que você criar, você armazenará todas as suas mídias você armazenará todas as suas mídias e seu projeto em um único evento, e é isso que você fará na maioria das vezes. No entanto, se você estiver trabalhando em um grande projeto, como um filme ou um documentário, você usaria seus eventos para armazenar mídias de um tipo específico, como mídia musical ou mídia de papel B, que facilitaria a localização. Mas chega de falar, vamos ver isso em ação. Aqui você vê um curso de corrida que criamos no projeto Final CA para que você possa ter uma ideia. Você pode ver que há vários eventos no curso com nomes como 1.1, 1.2, 1.3, 2.1, etc E esses nomes correspondem aos números das seções e das aulas, assim como este curso em seções e lições. Em um evento, teremos um único projeto, que é uma aula e toda a mídia associada a esse projeto, como a filmagem principal, o papel B, o áudio externo, o arquivo de imagens e todo esse tipo de coisa Agora, isso significa que não precisamos pesquisar esses clipes na hora de editá-los Quando terminamos de filmar o curso, adicionamos e organizamos todas as mídias em seus eventos correspondentes e, assim, tivemos acesso rápido a todas as imagens quando precisávamos Certo? Essa é uma breve visão geral dos Caps, bibliotecas, eventos e projetos finais bibliotecas, eventos e projetos À medida que você o usa mais, você se familiarizará cada vez mais com ele. Agora, uma coisa realmente importante: se você se manter organizado, no futuro você realmente pensará que é atual. Portanto, seja organizado desde o início. 4. Recap e fazer: Durante o curso, vamos manter sua ação. É assim que o aprendizado é mais eficaz. Não queremos que você fique sentado assistindo essas aulas. Queremos que você faça. Então, no final de cada seção, bem como durante as aulas, vamos pedir que você faça coisas. Basta pausar o vídeo da aula, seja lá o que for, experimente as atividades. Isso tornará seu aprendizado gratificante e divertido. Então, o que cobrimos até agora? Bem, analisamos a abertura do Final Cut Pro e nos familiarizamos com a interface de diferentes áreas, como a linha do tempo, o inspetor na janela de visualização e a mídia, etc. Vimos como você pode ajustar a interface para realmente adequá-la às suas necessidades. E, por fim, analisamos bibliotecas, eventos e projetos, e como eles são estruturados e inter-relacionados, bem como a importância de se manter organizado para economizar tempo a longo prazo. Então, no momento, não é muito para você fazer. Você começa mais fácil, começando suavemente. Você só faz a tarefa no momento. Abra o Final Cut Pro, brinque com a interface, fique à vontade com as diferentes áreas. E então, na próxima seção, começaremos a criar projetos. 5. Visão geral da seção: Bem, antes de começarmos, vamos dar uma olhada rapidamente no que abordaremos nesta seção e quais habilidades você vai aprender. Esta seção está focada em fazer você configurar corretamente um Capra final, ensinando alguns dos principais conceitos e habilidades que ajudarão você a se tornar profissional e eficiente. Para introduzir esses conceitos, estaremos criando dois projetos, MTB e road trip. Agora vamos fornecer todas as mídias para que você possa acompanhar conforme abordamos os principais conceitos, como o processo básico que você deve seguir ao criar os novos projetos. Além disso, veremos algumas das ferramentas principais do Final Cut Pro e aprenderemos o que elas também podem fazer por nós. Por fim, veremos alguns dos botões e opções mais importantes. Então você está realmente familiarizado com a interface do Final Cut Pro. Agora, esta seção fornecerá a você conhecimento fundamental que realmente o entende em bom lugar para o resto do curso. Então, vamos dar uma olhada no que vamos fazer nesta seção. 6. Como criar nossa biblioteca, evento e projeto: É hora de prosseguir com nosso primeiro projeto e colocar em prática alguns dos conhecimentos que aprendemos na seção anterior. Vamos, como discutimos na palestra sobre bibliotecas, Ginny, quando você está trabalhando em um novo projeto, você quer criar uma nova biblioteca. Como isso minimizará o uso de recursos do sistema, pois o Final Cut Pro não precisará carregar cada projeto específico do Final Cut Pro toda vez que você abrir a biblioteca. Mas, paradoxalmente, para esses dois projetos em que estamos trabalhando, trabalharemos em uma única biblioteca. Isso ocorre porque ambos os projetos são muito pequenos do que quando contêm mídia de correspondência. As mídias sociais serão alojadas em um evento em vez de e em vários eventos. Finalmente podemos criar nossa nova biblioteca. E simplesmente, se você se lembrar das lições anteriores, tudo o que você precisa fazer é ir para o topo, onde diz Arquivo, vá para Novo. E então a biblioteca simplesmente chamará esses projetos de biblioteca, pois é aqui que armazenaremos todos os nossos projetos menores, mas você pode chamá-lo do que quiser. Se você tem um disco rígido externo, sugestão é que você o conecte e armazene sua biblioteca que existe. Será preciso muita pressão do armazenamento do mac mais tarde, como mencionamos em uma lição anterior. A próxima coisa que faremos é criar uma nova pasta. E chamaremos isso de projetos de curso FCPA, pois abrigaremos todas as mídias nesta pasta. Agora basta clicar em Salvar e sua nova biblioteca deve ser creditada. Agora, no momento, não há muito para ver os lados que geraram o evento, que é apenas nomeado após a data atual. Para nossos dois projetos que vamos fazer, uma viagem rodoviária e MTB. Podemos renomear o evento gerado para evento de viagem rodoviária. Para o projeto final Cut Pro. Vamos chamá-lo de viagem rodoviária. Em seguida, podemos criar um novo evento. Desta vez, podemos chamá-lo de evento MTB. Agora, clicando com o botão direito do mouse no evento, podemos criar um novo projeto Final Cut Pro. E desta vez vamos chamá-lo de MDB. Eu a conheço muito criativa. Às vezes, é melhor seguir o que é simples , porque então você pode descobrir onde tudo está armazenado. E isso é tudo o que ele tem que fazer por enquanto. Simplesmente, criamos uma biblioteca que armazenamos em sua própria pasta no disco rígido e recriamos para eventos e dois projetos correspondentes. Mas agora, basicamente, estamos prontos. Temos essencialmente a cápsula, toda a habitação, que estará pronta para toda a mídia em que vamos colocar. Na próxima lição, veremos baixar e importar a mídia para que você possa acompanhar e participar do processo emocionante à medida que começamos a editar nosso projeto. 7. Importando nossos meios de comunicação: Nesta lição, baixamos e importamos nossa mídia para os eventos. E também veremos as várias maneiras pelas quais você pode importar mídia. Como dizemos neste curso, acreditamos que a melhor maneira de aprender é sendo um aluno ativo. Então, para ajudá-lo a acompanhar, forneceremos os recursos que você pode baixar. Agora, se você quiser usar suas próprias filmagens, você certamente pode fazer isso também. Só pode ser um pouco mais difícil de acompanhar de cada vez. E se você realmente é o tipo de pessoa passiva e não quer realmente fazer a atividade. Está tudo bem também. Mas ainda sugerimos que você acompanhe e participe de pelo menos um ou dois de nossos principais projetos. Então, vamos começar baixando a mídia relevante. Agora que temos nossos vídeos de origem baixados, a primeira coisa que queremos fazer é movê-los para o nosso arquivo final do projeto Cut Pro. Dessa forma, podemos ter todos os meios de comunicação no mesmo lugar. Abrindo o Final Cut Pro, agora podemos ver as diferentes maneiras pelas quais podemos importar essa mídia para seus eventos correspondentes. Em primeiro lugar, se você olhar para o canto superior esquerdo, verá uma seta apontando para baixo. Se você clicar nessa seta, ela abrirá uma nova janela, que é essencialmente um seletor de arquivos. E aqui você pode encontrar sua mídia de diferentes locais, como um disco rígido externo ou seu computador. Essa janela de importação é útil se você alterar configurações de mídia específicas para um projeto específico. Se você olhou para o lado, verá que há várias coisas que você pode fazer ao importar mídia, como adicioná-la a um novo evento. E estamos mudando sua palavra-chave, que é a mesma. Quanto mais o nome ele tem quando é importante. Você também pode analisar e ajustar as configurações de vídeos, vídeo e áudio importados , ou até mesmo criar proximidade. Analisaremos alguns desses tópicos mais complexos na seção avançada deste curso. Uma coisa que discutiremos nesta primeira seção é onde ela diz copiar para a biblioteca ou, ou copiar muito disco rígido, dependendo se a biblioteca de eventos estiver armazenada em um disco rígido externo ou não. Se selecionarmos Copiar para biblioteca ou hidreto, isso significa que o Cut Pro final criará uma cópia da mídia e armazenará na biblioteca ou como uma pasta, um novo disco rígido externo. Agora, geralmente, essa não é a maneira que gostamos de fazer coisas que em vez de deixar o Final Cut Pro criar uma cópia do arquivo, deixe os arquivos no lugar que isso significa que eles não serão um duplicado de cada outono. No entanto, se você está nervoso perder os arquivos originais, então sim, bem, por todos os meios, deixe o Final Cut Pro criar uma cópia, mas perceba que você vai ter muitos arquivos extras estão sendo armazenado. Então, deixarei os arquivos onde eles estão, como estão com a biblioteca e eu não tenho notícias nem excluí-los. Ok, então agora podemos ver que temos nossos arquivos importados. E o Final Cut Pro até criou coleções de palavras-chave, que é apenas o nome da pasta. Mas também veremos as coleções de palavras-chave no futuro. Por enquanto, você não pode encontrar sua mídia importada clicando aqui ou clicando no evento. Agora podemos importar nossa mídia para nosso outro projeto. Para este projeto, importaremos a mídia de uma maneira diferente, mais rápida. E isso é simplesmente arrastando e soltando do localizador. E isso está gerando a maneira como você descobrirá que usamos na maioria das ocasiões. Então, indo para o nosso localizador, podemos simplesmente arrastar a pasta para o evento MTB. Aqui você notará um pequeno ícone de mais sobre a mídia. Isso ocorre porque o Final Cut Pro está tentando criar uma cópia da mídia. Para parar com isso, você pode simplesmente manter pressionada a tecla de opção. Agora você deve ter a mídia de viagem rodoviária importada. E se você clicar no evento, verá todas as mídias que você arrastou, bem como o projeto de viagem rodoviária. Isso é importar mídia. As duas maneiras diferentes que você pode fazer isso são realmente muito simples, mas você deve seguir esses poucos passos extras que mostramos como você quer tentar controlar a quantidade de armazenamento de computador que você está usando porque você vai nos agradecer por isso. A longo prazo. 8. Como arrastar os meios para a linha do tempo: Então, neste momento, estamos analisando muitos conceitos básicos do Final Cut Pro, e agora realmente chegamos às coisas realmente mais interessantes e emocionantes. Na lição anterior, importamos todas as filmagens com as quais vamos trabalhar em seus respectivos eventos. Neste ponto, estamos prontos para começar a praticar realmente. Mas, trazendo nossa mídia para a linha do tempo para iniciar o processo de edição. O que queremos fazer agora é pegar alguns de nossos clubes e começar a trabalhar com eles. Para começar o processo devido ao título, tudo o que você precisa fazer é passar para o projeto no qual deseja trabalhar. Então, no nosso caso, vamos trabalhar no projeto rodoviário. Então clique na viagem clique duas vezes no projeto de viagem rodoviária. E para o momento da verdade. Para levar a mídia para a linha do tempo, tudo o que precisamos fazer é arrastá-la para a linha do tempo e soltar. simples quanto isso. Podemos pegar outro clipe e trazê-lo sobre a linha do tempo fazendo a mesma coisa, arrastar e soltar. E à medida que você o derruba, ele deixará de construir sua linha do tempo. E nesta linha do tempo, é aqui que a edição acontece. É aqui que suas filmagens se reúnem e como você começa a criar seu filme ou seu vídeo. Uma coisa que vamos destacar rapidamente é que, se passarmos para o projeto MTV e importarmos mídia para a linha do tempo, você verá que algumas delas têm ondas de áudio na parte inferior da miniatura da mídia. E quanto às nossas outras imagens no projeto de viagem rodoviária, não há ondas de áudio. E isso é simplesmente porque a filmagem de estoque que usamos não tem áudio embutido como nossos clipes MountainBike fazem. Agora você também pode ter notado que você é super observador quando clica em um de seus clubes. Final Cut Pro abre uma janela de visualização. E se você mover o mouse sobre essa área, poderá esfregar o vídeo selecionado. Essa é realmente apenas uma maneira rápida de você ver facilmente as filmagens para obter a parte que deseja. E, se você precisar apenas de um intervalo selecionado de um clipe, tudo o que você precisa fazer é clicar e arrastar e mover a gravação selecionada para a linha do tempo. Agora que temos alguns clipes no tempo agora, tudo o que precisamos fazer agora é acertar o espaço. E aí você tem isso. E extremo corte áspero da sua produção final de vídeo. Então, basta simplesmente mover os clipes da seção de mídia, a linha do tempo. Nós realmente começamos a construir nosso filme final. Mas, obviamente, ainda há muito mais para aprender e coisas muito mais interessantes para fazer antes de chegarmos ao palco em que realmente temos um filme que sugerimos que você comece a conhecer esta área e sobre o que falamos ainda. Mas ao mover alguns de seus clipes para a era da linha do tempo, até talvez crie uma pequena sequência de clipes para se familiarizar. Porque há muito mais coisas interessantes para fazer. Então aproveite enquanto estamos chegando um passo mais perto da construção de filmes no Final Cut Pro. 9. Ferramentas e funções: Bem, espero que você tenha criado uma sequência interessante de clipes porque nesta lição, veremos as ferramentas que você pode usar para editar esses clubes. É como abrir uma caixa de ferramentas pela primeira vez e ver o que cada ferramenta pode ser útil. Então, com isso dito, vamos abrir a caixa de ferramentas e começar. Abrindo o Final Cut Pro. Você pode ver que criei uma sequência de clipes. Estas são as primeiras cenas do nosso projeto final. A introdução, você pode dizer, eu suponho. Mas qual é o projeto final sobre perguntar? Bem, como você sabe, criamos dois eventos, um chamado MTBE e outro chamado road trip. Para o evento de viagem rodoviária, vamos pegar o que é essencialmente apenas imagens de estoque, veículos não relacionados. Mas vamos combiná-los com algumas músicas com as edições certas. Você ficará absolutamente surpreso. O que podemos transformá-lo. Para o segundo projeto, que é chamado MTB, estará fazendo filmagens que foram atuadas em filme por Joshua. E vamos criar um pequeno vídeo do que é essencialmente apenas andar de bicicleta pela garagem. Mas usaremos várias técnicas de edição e música para torná-lo muito mais emocionante. No entanto, para começar, estaremos trabalhando no projeto de viagem rodoviária. Eu vi clipes aqui na linha do tempo. Esses clipes são completamente não editados e eu vou cair lá. Então, vamos ver o que essas ferramentas podem fazer para editar esses clubes. Em primeiro lugar, uma das maneiras mais rápidas de cortar o Eclipse é simplesmente movendo o mouse até o final do clipe. Aqui você verá esse ponteiro aparecendo. Em seguida. Simplesmente arrastando. Você pode encurtar o clipe de ambos os lados. Isso é muito útil se você encontrar um clippers demorando muito tempo e seu vídeo, por exemplo. Da mesma forma, você também pode estender duração do Eclipse arrastando-o na direção oposta. Mas observe que isso só funcionará clipes já encurtados. Agora, movendo tudo apontado para a esquerda, você verá uma seta olhando ponteiro. Se você clicar nisso, verá que ele abriu o menu suspenso. Aqui você pode selecionar o que é essencialmente um conjunto completo de ferramentas diferentes. A primeira é a ferramenta de seleção, que é a que selecionamos atualmente. O que é a ferramenta de seleção? Você pode perguntar? Bem, a ferramenta Selecionar, o que você usará na maioria das vezes. É o macaco geral de todas as negociações tipo de ferramenta. E você sabe o que eles dizem, valete de todos os negócios, mestre de nenhum, mas muitas vezes melhor do que um mestre de apenas um. No entanto, se quisermos realizar algumas operações mais especializadas, podemos procurar algumas dessas outras ferramentas que muitas vezes podem nos ajudar a realizar um determinado trabalho muito mais rápido. Então, olhando para baixo para os dois primeiros, esta é a ferramenta de corte, simplesmente clicando nela ou você pode simplesmente clicar em T. Podemos acessar essa ferramenta. Você notará que seu ponteiro agora muda para o ícone de corte. Então, vamos ver o que essa ferramenta pode fazer. Você sabe como classificamos esse clipe no início arrastando o final dele. Agora suponha que não queremos alterar a duração do clipe, mas queremos que ele comece e termine em uma posição diferente. Podemos alterar a posição deste clipe simplesmente movendo a ferramenta de aparar sobre o clipe e arrastar. Aqui você notará que a mídia dentro do clipe foi alterada, mas a duração real do clipe permanece a mesma na ferramenta de corte é realmente útil ao mudar um clipe que pode mexer com as outras mídias em sua linha do tempo e veremos como isso pode acontecer mais tarde. É isso com a ferramenta de acabamento. O que você também pode fazer é movê-lo entre dois clipes e alterar facilmente duração dos dois clipes, mantendo a ferramenta e a duração total iguais. Você pode ver quando eu arraste a ferramenta para a direita, ela mostra mais desse clube e menos do outro. E quando eu o movo para a esquerda, ele faz o contrário. Isso nos leva à próxima ferramenta. E essa ferramenta é chamada de posição. Mas antes de discutirmos o que essa ferramenta faz, precisamos falar sobre profissionais do Final Cut, cronogramas magnéticos. Vou demonstrar o que quero dizer quando eu disser isso. Se eu excluir esse clipe da linha do tempo, você notará que os outros clipes saltam automaticamente para preencher a lacuna. Tipo um, como um ímã. Esse efeito pode tornar a edição um pouco mais fácil. Mas em alguns cenários, pode ser realmente irritante. Especialmente se você não quiser que toda a sua linha do tempo mude apenas porque um dos clubes foi removido. Portanto, a ferramenta para esse trabalho é a ferramenta de posição. Vamos dar uma olhada rápida e ver como funciona. E não se esqueça do comando Z lá. É seu amigo. Se você cometer um erro, você pode desfazer qualquer coisa facilmente. Aqui. Podemos trazer de volta o clipe que acabamos de excluir. Agora, usando a ferramenta Selecionar, se tentarmos mover este clipe acima do próximo, você poderá ver como o próximo a ele imediatamente saltou em seu lugar. E isso depois afeta a linha do tempo como um todo. No entanto, se selecionarmos a ferramenta de posição, agora podemos fazer a mesma coisa. Aqui. Você notará que o efeito magnético não está acontecendo. Em vez disso, há essa lacuna, que é essencialmente um clipe em branco gerado pelo Final Cut Pro. Mas você também percebe que a linha do tempo como um todo não é afetada. O que também podemos fazer com a ferramenta de posição é mover o clipe dentro de outro. E simplesmente deslocaremos a área do clipe selecionado, como você pode ver aqui. E isso é realmente útil quando a linha do tempo é considerável. Com isso, vamos passar para o próximo TO, que, como você pode ver aqui, é seleção de alcance, um nome bastante pesado. Então, o que ele faz? Bem, essencialmente, na outra lição, onde poderíamos selecionar e mover facilmente uma variedade de mídias para a linha do tempo clicando e arrastando. Bem, se você quiser fazer o mesmo na linha do tempo, você notará que tudo o que acontece é que o clipe se move. Como selecionamos uma parte do clipe que queremos cortar ou copiar? Fácil, use a ferramenta de seleção de alcance. E agora, se clicarmos e arrastarmos, você verá agora que pode selecionar um intervalo, que você pode copiar ou cortar. Além disso, você pode selecionar um intervalo entre vários clipes como este. Agora isso é muito legal. E isso nos leva à lâmina. Sem dúvida, uma das ferramentas mais importantes do Final Cut Pro. E você certamente se encontrará usando muito isso. Então, vamos ver o que será a emoção? Bem, isso foi simples, mas elegante e, como você pode ver, corta clipes. Sim, assim como uma lâmina. E você notará que um gato fresco é denotado por uma linha pontilhada e basicamente significa que você fez um corte, mas você ainda não fez nada com ele. Então, se eu cortar o clipe um pouco onde está o corte, você notará que a linha pontilhada desaparece. A ferramenta blade é uma maneira rápida de organizar clipes na linha do tempo e descartar esses pedaços extras indesejados de meio. Por exemplo, se eu achasse que esse clipe era muito longo, eu poderia simplesmente cortar e excluir o excesso. Ou se eu achar que a seção no meio do clipe não era necessária, posso pegá-la no meio do meu clipe. Hendra move esta peça do meio assim. Certo? Isso é muito melhor. Com uma ferramenta tão excelente. Isso agora nos leva às duas últimas ferramentas, as mais inúteis. Não sei sobre isso. Eles podem estar no fundo do barril talvez valham a pena, vai depender de quanto você precisa usá-los. As leis para ferramentas ou o zoom e a mão. E essas duas ferramentas podem ser úteis se você não tiver um trackpad ou um mouse de rolagem lateral, essas ferramentas são realmente úteis. Vamos dar uma olhada neles rapidamente. Movendo para o Zoom. Aqui, podemos ampliar ou diminuir a linha do tempo para ver mais de perto suas edições. Agora, se você tem um trackpad, você pode simplesmente apertá-lo com a ferramenta de zoom. Se você manter pressionada Option, poderá diminuir o zoom da linha do tempo ou do Trackpad, você pode apertar. Agora você certamente precisará ampliar e diminuir muito a sua linha do tempo. Então, acostume-se a fazer isso. A última e provavelmente definitivamente é a ferramenta manual. Com essa ferramenta, podemos passar pela nossa linha do tempo e precisaremos fazer isso quando a linha do tempo ficar longa. Mas também, alternativamente, se você tiver um trackpad ou uma roda de rolagem lateral, você pode usar isso para mover para cima e para baixo e ao longo da linha do tempo. Uau, é isso. Essas são as principais ferramentas e veremos como cada uma delas se acostuma em um sentido prático. Mas, por enquanto, o que eu gostaria que você fizesse é apenas experimentar um pouco com eles, brincar com eles, tentar entender melhor eles. Temos que usá-los muito à medida que continuamos no curso e, em nossa jornada, elas se tornarão suas ferramentas padrão de estoque. Então fique um pouco confortável com eles. Experimente e lembre-se, se você cometer algum erro, você sempre pode Command Z e voltar. 10. O que esses botões fazem?: É hora de olhar para os últimos botões e ferramentas principais que não abordamos na interface principal do Final Cut Pro. E com isso estou falando sobre esses botões. Você pode ou não saber o que alguns deles fazem. Mas se você experimentou um pouco, você pode saber o que eles fazem e descobrir por si mesmos, o que sempre encorajamos. Mas se você não o fez, esta lição é definitivamente uma. Você quer dar uma olhada. Vamos dar uma olhada. Movendo-se para a extrema direita. Pouco antes dos efeitos e transições, você verá um ícone em forma um pequeno clipe de uma câmera de filme. Se você clicar nisso, ele abrirá um menu de controle. E este menu permite que você ajuste algumas outras pequenas coisas. Em primeiro lugar, com o primeiro slide, você pode aumentar e diminuir o zoom do tempo. Sou como fizemos antes com a ferramenta de zoom ou com seu trackpad. Se olharmos abaixo, há vários botões diferentes. Lembre-se de como discutimos como alguns vídeos têm áudio incorporado em alguns não. Bem, com esses clipes ainda, podemos mudar a forma como eles são exibidos com essas opções porque esses clipes não têm áudio, é um pouco inútil ter um show que as formas de onda de áudio. Então, em vez disso, poderíamos ter um show, o intervalo de miniaturas de vídeo. Sim. Mas, para o bem da continuidade, vamos deixá-lo como está. Por fim, olhando para este slide, se movermos isso, basicamente amplia o eixo y tornando os clipes mais finos. E você pode precisar disso se você tiver várias faixas empilhadas umas sobre as outras. Eles também têm opções para mostrar nomes e ângulos de clipe e papéis de clipe e cabeçalhos de pista. Mas, por enquanto, isso não é muito importante. Trazendo-nos para o próximo botão , que é apropriadamente chamado de encaixe. E se ativarmos e arrastarmos nossa cabeça de reprodução pela linha do tempo, você notará, bem, ele se encaixa entre os clipes e é isso que essa ferramenta faz. Ele literalmente encaixa automaticamente as coisas à quebra em um clipe, como o início ou o fim. Mas faz mais do que isso. Mas vamos para a guia de efeitos sonoros. Se você se lembra disso, desde a primeira lição, para chegar ao efeito sonoro, basta clicar neste botão no canto superior direito e, em seguida, clicar em efeitos sonoros. noivas Final Cut Pro são uma ampla gama de efeitos sonoros gratuitos que você pode Usando seu projeto. Mas mesmo assim, você sempre pode importar seus próprios efeitos sonoros que eu acho que devemos ficar bem para ilustrar com o que temos aqui. Vamos ver. Digamos que queremos chegar ao clube do carro interior e queremos que alguns ruídos de carros parem de jogar quando adicionarmos essa parte do clube. Bem, poderíamos fazer isso pesquisando. E aqui você verá uma unidade interior compacta automática. Arraste isso para a linha do tempo, mas abaixo do clipe. E aqui você notará que quando você estiver arrastando o áudio abaixo do clipe, encaixa automaticamente ao início do clipe. E se desativarmos o Snapping, não se encaixará no início do clube. E o mesmo acontece se arrastarmos clipes uns sobre os outros com o encaixe, ele se encaixa automaticamente ao início do clipe. Uma coisa a observar aqui é o quão divertido Cut Pro. Você pode facilmente ter uma quantidade infinita de mídia empilhada uma sobre a outra. Isso é sabido, isso vai deixar você com fome agora como uma linha do tempo de panqueca, porque basicamente é isso que é. Você está adicionando camadas de mídia umas sobre as outras para fazer algo interessante, como uma, uma panqueca de stat muito deliciosa e saborosa. Assim, poderíamos voltar os efeitos sonoros e adicionar, por exemplo, alguns ventos ao nosso primeiro clipe simplesmente procurando por ele e arrastando-o para baixo. Desta vez, podemos ver que há muito clipe em excesso que não precisamos aqui, pois eles não deveriam ser vento assim dentro de nossos custos. Assim, podemos cortar o excesso usando nossa lâmina para lembrar disso. E observe que, como temos o encaixe ativado, ele automaticamente traz a lâmina para onde os clipes estão definidos. Assim, com isso, podemos cortá-lo e excluí-lo facilmente clicando e pressionando usando backspace. Agora temos dois efeitos sonoros diferentes e podemos empilhar esses dois efeitos sonoros como uma panqueca simplesmente movendo um em cima de outro. Vamos dar uma escuta. Muito melhor. Bem, essa panqueca de uma linha do tempo está ficando muito mais interessante. Vamos verificar esta próxima opção, que tem a forma de fones de ouvido pequenos. E se você clicar nele, notará que todos os clipes, exceto o estamos, ficam acinzentados. Agora, sobre o que é isso? Bem, é basicamente permitir que você ouça uma única faixa de áudio de cada vez sem precisar excluir todas as outras faixas de áudio. Portanto, se formos ao primeiro clipe e selecionarmos a faixa de áudio, unidade interior e clicarmos nos fones de ouvido. Agora, se tocarmos, observe que você não ouve mais o som. Só ouvimos o áudio dessa faixa. E esse recurso é realmente útil quando você precisa ouvir e editar áudio apenas da faixa única que você está tentando trabalhar com essa edição e distinta do áudio que é interferindo de todas as outras faixas. Agora isso nos leva aos dois últimos botões. O primeiro que você notará está acinzentado e não podemos prever porque essa opção precisa dessa opção ativada para funcionar. E então, o que esse botão faz a eles? Bem, se clicarmos nele e movermos o mouse para a linha do tempo, você verá que o vídeo se move para seus ponteiros e que isso é conhecido como skimming. Assim como imaginar se você estiver lendo desnatado, você está desnatando. E no Final Cut Pro basicamente permite que você passe rapidamente suas filmagens e encontre as áreas em que deseja trabalhar e geralmente aconselhe que você mantenha essa opção nela, bem como opção de encaixe habilitada apenas para tornar sua vida um pouco mais fácil. Então, agora que temos desnatado, você pode ver que agora podemos clicar neste último botão. E o que esse botão faz também é desnatar, exceto o áudio. Então, se o ativarmos, agora podemos perguntar a ele através do áudio assim. Normalmente, você provavelmente não quer manter essa opção ativada, a menos que você edite especificamente áudio, pois pode se tornar um pouco irritante. E isso é praticamente isso. Mas ainda há alguns outros botões aqui e ali e que discutiremos em lições futuras. Mas, como dizemos, a melhor maneira de aprender é fazendo isso, brincar com o que você abordou nesta lição e tente descobrir e tentar ficar confortável. Porque quanto mais você se sentir confortável com essas ferramentas básicas, com a interface, elas ficam mais fáceis. Vai ser à medida que avançarmos em nossa jornada. 11. Recapitar e fazer: Bem, parabéns, você chegou oficialmente ao final da segunda seção deste curso. E a seção era realmente sobre conhecer o Final Cut Pro e, e saber como usar algumas das ferramentas mais importantes. E esta é realmente uma seção importante porque nas próximas seções usaremos as habilidades que você desenvolver para editar vídeos. E porque esse conhecimento e ser capaz de fazê-lo efetivamente vai mantê-lo em bom lugar para o resto do curso. Agora, é hora de recapitular tudo o que aprendemos nesta seção e você tem uma tarefa a concluir. Agora lembre-se de que o aprendizado acontece lentamente através da repetição e realmente importante, muito importante por meio da atividade. Então aproveite a atualização e aprenda a fazer. Então, o que abordamos nesta seção? Primeiro criamos nossa biblioteca de projetos que usamos para armazenar nossos dois primeiros projetos, MTB e roadshow. A biblioteca e toda a mídia associada foram armazenadas em um disco rígido externo para garantir que não acompanhamos o armazenamento de arquivos do computador. Depois disso, importamos nossa mídia para seus respectivos eventos e analisamos as diferentes maneiras de importar mídia. Em seguida, arrastamos a mídia até a linha do tempo e começamos a secretar alguns clipes para fazer o que era realmente um rascunho muito difícil de um filme. Depois disso, analisamos as diferentes ferramentas e como você pode utilizá-las para se tornar um editor eficiente. E, finalmente, analisamos o que todos esses botões diferentes fazem. E agora eles também podem ajudá-lo a se tornar mais rápido e melhor como editor do Final Cut Pro. Então isso nos leva à DuPont. Agora, para a DuPont, o que queremos principalmente que você faça é realmente se familiarizar com as diferentes ferramentas, brincar em torno delas e se tornar um pouco, de um Final Cut Pro se você conseguir um significado. Mas a melhor maneira de fazer isso é realmente ter uma tarefa total. Tão sede, o que você faz é começar a criar este vídeo de viagem rodoviária. Dê uma olhada nos clipes que você tem e tentando montá-los em uma sequência que reproduz um pouco como o projeto final de viagem que mostramos no início desta seção. Agora, você não precisa usar todos os clipes e o vídeo, mas não precisa ser tão longo. Ele só precisa de um começo, um meio e um fim. E lembre-se de usar as técnicas de edição que ensinamos a você, como cortar e aparar para criar a estrutura básica. E que você vai acabar começando a produzir um pequeno vídeo muito emocionante. 12. Visão geral da seção: Bem-vindo à terceira seção deste curso. Esta é a última seção iniciante antes de começarmos a chegar a algumas coisas de nível profissional real, nunca começaremos a aumentar as coisas. Também nesta seção, esta é uma seção grande e realmente abrangente. E até o final, você terá concluído um projeto exportado, seu primeiro projeto. Eles incluirão muitos efeitos e esforços especiais. Nesta seção, adicionaremos várias habilidades à sua crescente caixa de ferramentas. Então você será capaz de criar uma edição de seus próprios vídeos. Em primeiro lugar, de degradar o sorteio para o nosso projeto de viagem rodoviária. Vamos ver como você pode adicionar transições entre alguns clipes para fazer com que as mudanças de cena aconteçam de forma mais suave e muito mais interessante. Eles vão ver como podemos acelerar e diminuir a velocidade dos clipes com o uso do retorno. Depois disso, veremos como você pode redimensionar sua mídia para que você possa aumentar ou diminuir o zoom da mídia ou empilhar vários clipes uns sobre os outros. Em seguida, analisaremos a adição de quadros-chave ao seu fixo. Agora, isso permitirá que você seja realmente criativo com suas edições. Como o Final Cut Pro criará uma animação suave entre os efeitos que você está usando. Em seguida, analisaremos a adição de clipes GO de música e áudio, bem como algumas edições avançadas de áudio para torná-los muito mais interessantes. Depois disso, adicionaremos títulos e título de fixo. E, finalmente, exportaremos seu projeto concluído com todos os efeitos e o salvaremos como um arquivo para que você possa compartilhá-lo com um testamento. Então esse é o heads-up para a seção. Como você pode ver, há muitas coisas que queremos fazer que vamos cobrir. Então, se você ainda não fez isso, vamos respirar fundo e nos preparar para mergulhar. E vamos deixar a divertida jornada de aprendizado continuar. 13. Transições: Espero que você tenha conseguido criar algum tipo de história dos clipes que fornecemos , bem, com seus próprios clipes. Agora, nesta lição, veremos como podemos transformar essas seqüências um pouco chatas de clipes em algo muito mais interessante. Vamos explorar transições que são realmente super importantes para fazer seus clipes, suponho, e fazer a transição uma maneira suave e interessante. As transições são sobre como um clipe muda para outro clipe. E você verá esse efeito em quase todos os vídeos que você assiste. Então, vamos começar dando uma olhada para ver como podemos começar a melhorar nosso vídeo com transições. Agora, antes de começarmos, analisaremos brevemente como criamos o rascunho aproximado para este projeto. No entanto, basta entender que sua versão não precisa ser a mesma que a nossa porque realmente estamos incentivando você a ser criativo e torná-la seu próprio projeto. Olhando para nossa sequência de clipes, você pode ver a forma como ela é ordenada. Começa com a pequena sequência como tínhamos na seção anterior. Esta é a nossa introdução. E então ele vai para duas fotos de drone de um carro dirigindo de uma extremidade para outra. E então temos todos esses clipes, que é o nosso meio. E finalmente, nosso final é composto por esses diferentes disparos dos balões de ar quente. Então, agora que temos nossa queda, vamos ver quais são as transições e também como podemos começar a usá-las para fazer um vídeo. Muito mais interessante. Agora, como você sabe, estão prontos para acessar as transições, tudo o que você precisa fazer é clicar neste botão aqui, que parece uma ampulheta lateral. E quando você clica nisso, ele abrirá ou fechará essa janela. Agora, nesta janela você encontrará todas as transições pré-instaladas do Final Cut Pro. E, como você pode ver, há uma seção inteira de diferentes categorias de transição, como 360 graus, que funciona com vídeos de 360 graus. Então você não precisará disso ainda. Há também borrões, dissolução, luzes, movimentos, etc. Em vez de olhar para as categorias, podemos simplesmente ir para o para ver todas as diferentes transformações que estão disponíveis no Final Cut Pro. Olhando para as transições, se você mover o ponteiro do mouse em qualquer uma delas, ele mostrará uma prévia da aparência da transição. Por exemplo, podemos ver que a dissolução cruzada é uma transição muito simples indo de um clipe e se dissolvendo para o próximo. Ou retângulo 3D, que é uma transição muito mais complicada. Ele transforma o clipe em vários retângulos e desaparece. Mas geralmente, com transições, você queria tentar mantê-lo simples. Como as transições não são realmente destinadas a ser, observe que elas devem ser sutis e perfeitas. Portanto, tenha cuidado para não usá-los demais entre os clipes, pois isso pode resultar em irritar o espectador. Mesmo fazendo alguns estados estão se sentindo um pouco tonto e náuseas de todos os efeitos. Idealmente, faça uso de transições ao cortar entre cenas diferentes. Claro, você pode ocasionalmente usá-los para algo extra. Mas a diretriz, acreditamos ser menor, é mais quando se trata de transições, certo? Dito isto, vamos adicionar algumas transições ao Eclipse e ver o que elas podem fazer. Então, olhando para esses dois clubes, um sobre carro e um tipo de até onde podemos ver, quando jogamos de volta, a cena meio que salta para a próxima cena. Então, vamos tentar adicionar uma transição entre eles para tentar amarrá-los. Tudo o que você precisa fazer é arrastar a transição. E você verá que essa caixa cinza aparece automaticamente. E mostra uma prévia de onde a transição será colocada. E então, se deixarmos cair, você verá que agora existe uma caixa cinza que nos mostra que temos uma transição entre esses dois clipes. Vamos reproduzir o vídeo agora. E enquanto isso é muito mais suave do que antes, vamos tentar novamente, desta vez com uma transição diferente. Voltando às transições e selecionando o flare da lente desta vez, podemos substituir a transição atual simplesmente arrastando-a por cima e deixando-a ir. Agora, se reproduzirmos o vídeo, temos a transição do flare da lente. É tão fácil quanto isso tentar transições diferentes e ver qual funciona melhor na mudança de cena. Então, apenas esteja preparado para experimentar um pouco e arrastar diferentes transições e apenas ver qual delas parece certa. Certo. Agora que sabemos como adicionar transições à mídia, vamos ver como você pode editar essas transições para torná-las ainda melhores. Em primeiro lugar, podemos fazer as transições mais longas simplesmente arrastando-as como fizemos para encurtar ou alongar clipes. Podemos fazer o executivo mesmo com transições. Então, se o arrastarmos assim, ele o torna mais longo. Agora, quando o reproduzimos, você pode ver que a transição real acontece muito mais lenta. E isso também é algo que requer brincar até que pareça certo para a cena que você a constrói. Muitas transições têm maneiras diferentes de ajustá-las para mudar a forma como elas aparecerão. Vamos pegar, por exemplo, a transição do flare da lente. Se clicarmos na transição, você verá que ela apresenta opções adicionais. Essas opções mudarão dependendo da transição. Com essa transição, posso ajustar onde o flare da lente começa e onde ele termina ajustando as coordenadas x e y. Ao fazer isso, você pode ver que a transição combina com o reflexo natural da lente neste clipe. Engraçado. Outra coisa a mencionar é essa mensagem em que diz que não há mídia extra suficiente além das bordas do clipe para criar a transição. Você pode repensar. O que é isso? Às vezes, quando você adiciona uma transição ao clipe, você pode receber essa mensagem. Isso significa basicamente que não há alça, o que o GNC significa que não há mídia extra suficiente para o Final Cut Pro trabalhar. E assim, para que o Final Cut Pro crie uma transição, ele precisa de mídia extra não utilizada para que o clipe possa fazer a transição um para o outro. Como corrigimos isso? Bem, podemos simplesmente cortar um pouco dos dois clipes para garantir que haja espaço suficiente. E agora, se tentarmos adicionar uma transição, ela funciona. Como alternativa, você pode apenas deixar Final Cut Pro corrigi-lo automaticamente para você. Basta arrastar a transição para o centro de ambas as luvas, soltá-la e apertar OK. Quando ele der o aviso, você notará que os profissionais da Veronica encurtam automaticamente o clipe para obter a mediação extra necessária para a transição. Isso é tudo o que abordamos relação às transições por enquanto e, em lições futuras veremos como podemos tornar essas transições ainda mais suaves, porque as transições podem ser extremamente poderosas. Mas, por enquanto, você sabe o que você tem fazer isso para experimentar as diferentes transições e as diferentes configurações e apenas se divertir um pouco experimentando-as e ajustando as configurações da transação e jogando com as transições e veja como você pode começar a aprender sobre o poder das transições no Final Cut Pro. 14. Clipes de retiming: É hora de alterar a quantidade de tempo que nossos clipes reproduzem na linha do tempo com o tempo de novo. Certo. Acho que disse tempo algumas vezes demais, mas não tive isso. Esta lição é sobre tempo. Porque nesta lição, discutiremos a aposentadoria, que é um recurso realmente super importante no Final Cut Pro. Essencialmente, um iate permite que você faça um clipe ir a qualquer velocidade ou mesmo em qualquer direção. De certa forma, seus tons quase se tornam como um viajante do tempo. Então, vamos ver como isso funciona. Em primeiro lugar, vamos encontrar um clipe na linha do tempo que queremos retornar. Ok, então olhando para este clipe perto do início, podemos usar o tempo real para torná-lo um pouco mais de interesses, mas Dean bar, acelerando a última parte do clube. Então, primeiro, vamos cortar o clipe para onde queremos o retorno. E agora tudo o que precisamos fazer é selecionar o clipe e clicar em Command R. E isso abre algumas opções em tempo real. E há algumas maneiras pelas quais podemos nos aposentar. O mais fácil é arrastar o mouse até o final. E logo acima do clipe você verá um pequeno controle deslizante que você pode arrastar. E quando você arrasta este clipe, os poros diminuem e, essencialmente , agora estão em movimento rápido. E como você pode ver, agora são 604%. Acelere. E agora podemos reproduzi-lo. Isso lhe dá um quinto do custo acelerando, o que torna isso muito mais interessante. Como alternativa, você também pode diminuir a velocidade ou se mover. Inicie, diminua a velocidade e recorte isso. Tente passar para uma cor diferente. Aqui vamos usar o balão de ar quente. Agora, para este clipe, se voltarmos a apertar Command R, e desta vez se arrastarmos o controle deslizante para o outro lado, podemos fazer os jogadores do clipper, oh, está em câmera lenta. Se você quiser desacelerar ou acelerar rapidamente o Eclipse, podemos usar essas opções suspensas e selecionar mais rápido ou mais lento. Mas o problema com isso é que ele é um pouco menos personalizável. Caso contrário, também podemos clicar em Personalizado. E isso traz um novo conjunto de opções. Primeiro, como você pode ver, podemos mudar a direção do copo para frente ou para trás. Ou se quisermos que o clipe seja reproduzido por precisamente dez segundos. Também podemos fazer isso aqui. Antes de olharmos para coisas mais incríveis que todas as vezes podem fazer, vamos dar uma olhada no que essas pequenas linhas pontilhadas significam que aparecem acima do clipe sempre que você faz uma edição. Espero que você tenha notado isso. Como temos feito coisas diferentes, você ocasionalmente verá essas linhas pontilhadas. Agora, o que eles querem dizer? Basicamente, essas linhas indicam se algo precisa ser renderizado. E o Final Cut Pro está essencialmente tentando entender o que você acabou de fazer. Sempre que você faz uma alteração em um clipe preto, acabamos de fazer o tempo ou adicionar efeitos ou transições. O Final Cut Pro precisa fazer muitos cálculos diferentes para exibir o clipe editado final. Então, se apertarmos play sem renderização, você pode notar que ele irá atrasar e soltar quadros. E isso ocorre porque ainda não foi renderizado. Assim que você parar de editar. Final Cut Pro deixará de funcionar no editor criado. E quando terminar, ele reproduzirá a edição sem problemas. Foi renderizado. E isso é apenas uma coisa a observar porque, a menos que seu computador seja muito, muito rápido, a Fórmula 1 rápido. Sempre que você quiser ver uma edição que você fez com atraso adicional e especialmente uma edição avançada, você precisa esperar que as linhas pontilhadas desapareçam. Agora isso nos traz de volta ao retorno. Se quisermos ainda mais personalização, podemos ver esse botão aqui, o que abre toda uma gama de opções diferentes. Em primeiro lugar, selecionando o clipe que queremos retornar. Ou melhor ainda, podemos selecionar um intervalo que queremos retornar. Vamos fazer isso. Agora clique no botão de re-time e vamos diminuir a velocidade para 25%. Agora você notará que apenas a parte selecionamos está desacelerada para vinte e cinco por cento. No entanto, se reproduzirmos o vídeo agora, você verá que é uma espécie de estatuária. E isso ocorre porque o vídeo só é gravado em 24 quadros por segundo. Isso significa que temos que viver com isso? Agora não temos. Existe uma maneira de tornar este vídeo muito mais suave. Final Cut Pro tem muitos, muitos recursos poderosos. Então, primeiro, vamos selecionar o clipe inteiro e abrir o menu. E, como você verá aqui, existem muitas opções que você pode escolher para adicionar efeitos diferentes. E veremos alguns desses em lições futuras. Mas, por enquanto, eu realmente encorajo você a tentar brincar até que você também possa descobrir alguns desses recursos. Mas, por enquanto, vamos focar no que queremos tentar e tornar nosso vídeo mais suave agora que o lemos cronometrado e a taxa de quadros não é boa o suficiente. Para fazer isso, podemos ir a uma opção encontrada em qualidade de vídeo. Aqui temos duas opções diferentes, mistura de quadros e fluxo óptico. Mas isso pode ajudar a tornar a Avenue muito mais suave. Para este caso, vamos fazer você mesmo misturar quadros alguém selecionado e, em seguida, esperar que ele seja renderizado. Lembra o que isso significa? Espere que os pequenos pontos tenham feito a coisa deles e foram embora. E agora você notará quando reproduzirmos nosso vídeo super lento, é muito mais suave e você realmente não percebe nada disso gagueira. Então, como você pode ver, certo, tempo é realmente versátil no Final Cut Pro. É um efeito muito importante. Agora, é sua hora de tentar usar uma tentativa em tempo real, tentar criar efeitos interessantes em seus projetos. Se você quer drasticamente acelerar certos clipes ou partes da Europa. Então, todos os retardam drasticamente. Tente tornar seu projeto mais interessante com três vezes. Vai valer o seu tempo. Eu não pude resistir ao final com aquele macaco tupla, mas realmente valerá a pena o seu tempo. 15. Trilhas multicamadas e Transformar/colheita: É hora de discutir uma edição, tão simples, é tão importante. E essa é a ferramenta de transformação. Essa ferramenta basicamente permite que você reformule uma imagem para o que quiser. Assim, você poderia cortar em uma seção menor ou virar a mídia cabeça para baixo, verticalmente e ainda mais. É isso. Vamos ver essa ferramenta em ação. Então, indo até a linha do tempo, vamos selecionar um clipe para experimentar essa ferramenta. Vamos usar este. Então, em primeiro lugar, vou cortar este clipe para que só apliquemos o efeito em apenas alguns segundos. Agora, mova o indicador de reprodução sobre o globo e selecione-o para acessar as opções Transformar. E tudo o que você precisa fazer é clicar neste botão aqui. Agora você notará que o vídeo tem uma borda sobre ele com um monte de círculos azuis diferentes ao redor dele. Basicamente, esses círculos são alças que você pode usar para redimensionar seu vídeo. Dependendo do que você selecionou , altere uma pequena forma como o vídeo é resolvido. Então, por exemplo, se você quiser esticar o vídeo, você pode usar qualquer uma dessas alças e esticá-lo. Alternativamente, torná-lo mais alto. Poderíamos usar essa alça e esticá-la verticalmente. Mas normalmente, tudo o que você quer fazer é ampliar o clipe. Então, para isso, você só precisa selecionar uma dessas alças de canto. E, como você pode ver, você pode ampliar. Para posicionar seu cortador. Tudo o que você precisa fazer é selecionar qualquer maneira no seu vídeo e clicar e arrastá-lo para onde você deseja que ele seja posicionado. É tão simples quanto isso. Agora você pode clicar em Concluído. Então agora vamos reproduzir o vídeo. Podemos ver como esse clipe em particular agora está ampliado. Bem, há muito mais que a ferramenta de transformação também pode fazer. Então, vamos dar uma olhada em algumas das outras opções. Em primeiro lugar, você pode estar se perguntando como você pode mudar seu vídeo agora, pois todas as alças parecem parecer apenas para recuperar suas alças e ver algumas maneiras diferentes de fazer isso. Mas, em primeiro lugar, se você olhar para o topo, verá um pequeno menu suspenso com uma porcentagem nele. E isso basicamente o que ele está fazendo é dizer o tamanho da sua janela de visualização. Agora, se você clicar nisso, o que podemos fazer é ampliar ou diminuir manualmente nossa janela de visualização. Então, se reduzirmos o zoom, digamos que 225%. Agora você pode ver que nossas alças azuis todas as costas são agora que a parte de trás. O que mais podemos fazer? Bem, vamos dar uma olhada em algumas das outras opções. Em primeiro lugar, podemos virar nosso vídeo simplesmente arrastando um canto para a extremidade oposta. Se você olhar para o meio, outra alça que você pode agarrá-lo como este. E isso, você gira seu vídeo em qualquer direção. Então, talvez isso seja útil. Às vezes, talvez você faça vídeos um pouco inclinados e assim você pode consertar isso facilmente. Agora lembre-se de como discutimos os usuários do Final Cut Pro. Linha do tempo de panqueca. Se você não se lembra, você pode voltar e revisar isso. Bem, vamos ver isso em ação. Então, movendo-se para nossa janela de mídia, vamos pegar uma pequena seção de um clipe e movê-lo para este clipe. Assim mesmo. Você notará que qualquer clipe está na parte superior será exibido. E este é o efeito de panqueca. E essa é uma maneira fácil de criar o que é chamado de corte. Por exemplo, se você tem um vídeo de alguém falando e você quer dar um pouco de contexto, você pode criar um corte é uma das melhores maneiras de realmente criar o contexto de onde a pessoa tem talvez falando ou ampliando eles. Agora, só porque o vídeo está no topo, isso não significa que este sumiu. Ainda está lá. Então, vamos ver como podemos fazer isso aparecer. Podemos fazer isso usando o Transform. E desta vez, podemos tornar o vídeo menor, assim. Agora você pode ver que podemos ver os dois clipes ao mesmo tempo. Isso é útil em alguns cenários, incluindo cortes, onde às vezes você não quer um corte completo, você só quer um pequeno em uma seção da tela. E você verá com frequência, você vê isso em transmissões de notícias onde você pode ver que a ação principal que está acontecendo e o repórter e uma pequena seção da tela. Agora, por fim, se você clicar neste menu suspenso, você verá duas outras opções, que são cortar e distorcer. Agora, você provavelmente não vai se encontrar usando essas opções tanto, mas elas também servem papéis realmente importantes para visitar se você clicar na ferramenta Cortar agora e eu vou ter certeza de ter o Ferramenta de corte selecionada aqui. O que essa ferramenta permitirá que você faça é muito semelhante à ferramenta de transformação. Exatamente como o usamos para reformular um vídeo. Poderíamos fazer o mesmo aqui. Agora, desta vez, em vez de puxar as alças para ampliar nossa mídia. Em vez disso, movemos nossas alças para essencialmente reformulado nosso tiro. Então, se fizermos isso, você verá que a seção destacada é como a mídia será reformulada. E depois de clicar em Concluído, você verá como agora amplia a área que você acabou de cortar. Se quisermos diminuir o zoom ou precisamos fazer é clicar neste botão novamente. E podemos fazer isso facilmente. Se você está simplesmente procurando reformular uma foto, essa ferramenta é o que você quer usar. Mas se você precisar fazer algo mais avançado, como ler, girar e reestruturar, então a ferramenta de transformação é sua melhor opção. Agora, movendo para a ferramenta de corte, esta guia, quando você clica nela, você terá essas bordas pontilhadas ao redor do vídeo. E se você arrastar uma dessas alças quadradas, você pode ver que o vídeo cortado de cada direção. E isso é útil se você quiser mostrar dois vídeos lado a lado como este, ou apenas para caber mais mídia um ao lado do outro. A última opção que temos é o que se chama Ken Burns. Agora, o efeito Ken Burns é um efeito realmente inteligente e é um efeito usado para tirar uma imagem estática, uma foto ou algo assim, e aplicar uma ilusão de movimento a essa imagem. Então, se você clicar nele, você verá que ele traz essas duas caixas, comece e termine com a seta grande apontando entre elas. Agora é simplesmente o que isso significa é que o vídeo começará a exibir nossa mídia ainda é imagem em 1 e depois o smoothie de caneta para o segundo. Então, talvez queiramos começar nosso quadro aqui e terminamos aqui. E agora, quando reproduzimos o vídeo, podemos ver como o efeito funciona. E, finalmente, temos a distorção. E, como o nome indica, isso permite distorcer um vídeo assim. Agora, esse efeito é realmente útil em alguns cenários específicos, como sobrepor um vídeo em um objeto do mundo real. Em seguida, podemos usar essa ferramenta para corresponder às dimensões dos objetos. E então a última coisa a notar é que todos esses efeitos podem ser acessados facilmente no inspetor de vídeo. Por exemplo, eu poderia ampliar o vídeo usando a ferramenta de transformação no inspetor e na escala deslizante, ou posso aumentar e diminuir o zoom. Alternativamente, posso aparar um clipe. Justando efeitos como este e este. É um pouco mais lento, mas na verdade é muito mais preciso. Essas são algumas das ferramentas que transformam, aparam, distorcem. E essas ferramentas são realmente versáteis e você pode fazer muito com elas e, como sempre, tentar brincar com elas e ver quais efeitos realmente interessantes você pode alcançar com essas ferramentas. 16. Quadro de chave: Nesta lição, vamos olhar para os quadros-chave. E isso pode ser um pouco mais avançado, mas você não precisa de estresse ou preocupação com isso, porque isso é algo quando você começa a praticar com as ferramentas que vamos mostrar nesta lição. Você vai buscá-lo em pouco tempo. Então, o que exatamente são quadros-chave? Bem, vamos dar uma olhada assim. Agora mesmo. Para qualquer efeito, aplicamos a um vídeo que eles se encaixam acontece essencialmente imediatamente. Então, como com este clipe, onde ampliamos e usamos a ferramenta de transformação, o efeito de zoom acontece praticamente instantaneamente. No entanto, com quadros-chave, podemos fazer com que ele aumente lentamente. Tipo como o efeito Ken Burns funciona. Bem, exceto muito mais avançado e é muito mais personalizável como veremos. Portanto, os quadros-chave essencialmente permitem que você tente incisão ou anime seus efeitos. E curiosamente, a palavra quadros-chave no Final Cut Pro deriva do antigo mundo da animação, onde apenas os principais quadros importantes da animação foram retirados. E depois, o que normalmente aconteceria em diferentes artistas retirar os quadros entre os quadros-chave. E é por isso que a animação acontece smoothie. E então é o mesmo no Final Cut Pro. Vamos dar uma olhada em como podemos efeitos de quadro-chave. Voltando ao nosso efeito Transform, onde ampliamos esse clipe. Em vez de cortá-los e aumentar o zoom, podemos usar o keyframe. Podemos trazer nosso clipe de volta ao normal usando a ferramenta de acabamento. Agora, se clicarmos no botão Transformar e, na parte superior, você verá que há um pequeno diamante , mas com um ícone de mais dentro dele. E esse botão nos permite adicionar um quadro-chave ao nosso efeito Transformar. Se clicarmos nisso, você verá que o ícone muda. E isso significa que esse quadro está com chave. E assim como nas animações antigas, você teria pessoas que desenhariam os quadros entre dois quadros-chave. Portanto, é o mesmo que também no Final Cut Pro. Você precisa ter dois quadros-chave para criar um efeito animado. Nós nos movemos ao longo do VA. Colocamos outro quadro-chave, como você pode ver, representado por esse ícone. Agora que temos nossos dois quadros-chave, o que podemos fazer com isso? Bem, é aqui que a animação começa essencialmente. Se você olhar para o topo aqui, verá que elas são duas setas ao lado do botão de diamante. E podemos usar essas setas para pular rapidamente entre os quadros-chave que adicionamos para criar um efeito de zoom como falamos no início, tudo o que você precisa fazer é pular para o nosso segundo quadro-chave e dimensione e posicione nosso clipe, assim como vimos em uma lição anterior. E você verá que agora, à medida que fazemos isso, duas setas com uma linha vermelha no meio aparecem. E esses erros são nossos quadros-chave. E a linha vermelha é a animação que vai acontecer entre nossos dois quadros-chave. Agora, se reproduzirmos o vídeo, você pode ver como ele smoothies, amplia. Assim como os animadores antigamente, criamos os dois quadros-chave, mas o Final Cut Pro criou a animação entre os dois quadros-chave. É muito, muito inteligente. Você também deve saber que depois um quadro-chave ao clipe Final Cut Pro adicionará automaticamente outro quadro-chave quando você fizer alterações no efeito. Então, como adicionamos um quadro-chave ao efeito Transformar, se avançarmos alguns quadros e mudarmos algo como virar a imagem, você notará que o Final Cut Pro adicionou automaticamente outro quadro-chave. Se reproduzirmos o vídeo novamente, obteremos isso. Agora. Ele gira um vídeo sem problemas, embora você não queira que isso aconteça. E em uma lição futura, veremos maneiras pelas quais você pode parar isso. Mas agora, acabamos arranhar a superfície do que os quadros-chave podem realmente fazer. E embora isso leve um pouco para entender e entender completamente esse tópico, a melhor maneira, como você sabe, é praticá-lo por si mesmo. Então mergulhe bem e comece a brincar com quadros-chave e veja o que você pode fazer para pegar o jeito dele, então não se preocupe com isso. Algumas partes que você não entende completamente, você não consegue descobrir porque definitivamente voltamos para ver algumas das coisas incríveis que você pode fazer com quadros-chave mais tarde. Mais uma vez. 17. Como adicionar áudio: Trabalhamos um pouco com vídeos, então vamos dar uma olhada em começar a trabalhar com áudio. Nesta lição, veremos como podemos trazer nossos clipes ao vivo com áudio. E também veremos como você pode executar áudio avançado nele. Então, vamos pular direto para dentro. Você já deve estar bastante familiarizado com o áudio, porque se você se lembrar em nossa lição anterior, analisamos adicionar alguns dos efeitos sonoros de ações ao início de nossa linha do tempo. Então agora vamos ver do que o Cut Pro final é capaz. E em termos de edição de áudio, o que temos aqui é o efeito de som do vento e o efeito sonoro do núcleo interior. E depois que este clipe termina, temos apenas a causa e o efeito. No entanto, a forma como esses efeitos sonoros repentinamente cortam é um pouco chocante. Mas antes de vermos como podemos corrigir isso, vamos adicionar algumas músicas em nossa linha do tempo. Nesta fase, se você conseguiu baixar algumas músicas de um dos lugares que recomendamos, você pode usar isso. E se você tem outras músicas, isso também é perfeitamente, mas lembre-se, se você está planejando postar seu vídeo em qualquer lugar, você precisa de músicas e faixas livres de direitos autorais ou que você tenha a licença para . Então, vamos adicionar nossa música ao nosso projeto e, assim como fizemos antes, ou você precisa fazer é arrastá-la e soltá-la na linha do tempo. Assim mesmo. Agora, você pode ver que há música se expande e todos os nossos clipes. Uma coisa a observar ao criar um vídeo ou a estrela onde é basicamente a música é o áudio principal. Uma boa técnica de edição é fazer o vídeo fluir para a música. Vamos ver um exemplo rápido disso. Como você pode ver, os efeitos como r0 vezes e mudanças de clipes acontecem na batida da música. Geralmente, para um vídeo como este, você primeiro adicionará sua faixa de música principal e editará seus clipes de acordo com a música. Então, vamos ver como podemos editar nosso público. Ferramenta muito útil para abrir praticamente o tempo todo. E especialmente quando você está editando o áudio é o medidor de áudio. E você pode abrir o medidor de áudio simplesmente clicando neste pequeno botão aqui. Agora, podemos ver nossos níveis de áudio para garantir que ele não seja muito suave ou muito alto. De um modo geral, seus níveis de áudio devem estar entre menos 20 e cerca de menos dez decibéis. E isso nos permite reproduzir esse áudio. Você pode ver que ele atinge o pico em uma decimal. Até recebemos um aviso de que nosso público está entrando no vermelho com o medidor. Como podemos consertar isso? Bem, para uma ordem mais baixa, tudo o que você precisa fazer é levar o mouse para o meio da faixa de áudio e você verá essas duas setas aparecerem. Agora, se você arrastar para baixo ou para cima, poderá alterar o nível de toda a faixa de áudio. Caso contrário, você também pode alterar seu aplicativo de áudio e o inspetor simplesmente movendo o controle deslizante. E, de fato, muitas vezes é mais rápido fazer as edições aqui, mas é muito mais preciso. E também no inspetor. Se reproduzirmos o que você pode ver que é muito mais silencioso. Tenha um som de vento em nossa cor, o que ele é muito alto. Então, vamos reduzir esses níveis, vamos ver como podemos fazer algo um pouco mais chique. Lembre-se de como na lição anterior, vimos como poderíamos usar quadros-chave para tornar nosso Zoom em efeito super suave. Bem, também podemos usar quadros-chave com faixas de áudio. Para adicionar um quadro-chave a uma faixa de áudio, tudo o que você precisa fazer é descer novamente. E dois, você vê essas flechas. Em seguida, mantenha pressionada a tecla de opção e clique em. Você notará agora que você tem a pequena forma de diamante, que significa que você adicionou um quadro-chave aqui. Agora, se você se lembrar, você precisa de dois quadros-chave para algo interessante acontecer. Então, adicionamos outro quadro-chave. Agora, podemos fazer algo interessante. Tudo o que você precisa fazer é arrastar para baixo um desses quadros-chave. E você pode ver todos os níveis de áudio antes que esse quadro-chave caia. E então ele aumenta gradualmente. Então a música começa a tocar alto quando mudamos para a Casie. Vamos fazer o mesmo por essa faixa. Você pode ver com a adição de áudio e ser criativo com algumas técnicas avançadas de edição, somos capazes de criar algo que é realmente muito mais interessante. Agora, antes de terminarmos esta lição, há apenas mais uma coisa que precisamos olhar, e isso é o que se chama fades de áudio. Agora, parece que você pode criar fades de áudio também usando quadros-chave, mas se você só precisa desaparecer o início ou o fim, a outra maneira é muito mais rápida. Então, tudo o que você precisa fazer é mover para a borda de um clipe de áudio. E quando você vir as setas laterais, certifique-se de ver essas flechas. Devem ser essas áreas. Basta clicar e arrastar o elevador. Doenças que você notará é uma curva. Agora temos um bom efeito de fade-out de áudio. E se nós placa isso, você ouvirá como o som e o áudio desaparecem lentamente. Também podemos desaparecer no áudio fazendo a mesma coisa no início. Então é praticamente isso para esta lição. Nós cobrimos muito sobre edição de áudio, e essas são técnicas avançadas. Então, isso lhe deu uma lição. Você deve experimentá-lo por si mesmo. Lembre-se, o aprendizado acontece no fazer. Então veja se você pode dominar isso e ser criativo, o que pode realmente fazer algumas coisas divertidas com edições de áudio em seus projetos. 18. Títulos e texto: Títulos, tudo a próxima coisa que vamos dar uma olhada, então há tantos usos para títulos, como se tornar uma introdução de um vídeo ou fazer pontos durante, durante um vídeo como um vídeo de ensino ou estão fornecendo contexto ou exibição de informações de adição. Muitos vídeos terminaram com os créditos contínuos e a lista continua e continua. Então, como adicionamos títulos ou texto em nossos vídeos? Bem, se você se lembra na primeira seção, vimos como se você clicar neste botão aqui, ele abre uma barra lateral de títulos e geradores. E é aqui onde podemos acessar os diferentes títulos que podemos usar em nosso vídeo. Como você pode ver, o Final Cut Pro oferece muitas opções de texto diferentes, como 3D, cinematográfico 3D, criação de crédito. Terços inferiores, essa lista continua. Se você não conseguir ver essas opções, certifique-se de clicar neste pequeno triângulo para abrir o menu suspenso. Agora vamos ver como podemos adicionar alguns desses títulos ao nosso projeto bem como como podemos editá-los. A primeira coisa que precisamos fazer é selecionar um título para usar em nosso projeto. Ainda não selecionaremos o 3D intitulado porque eles podem ser bastante complicados. Então, vamos começar com um bom título 2D. Como esse título à deriva. Agora precisamos arrastá-lo para cima do clipe onde queremos o título e soltá-lo. Se reproduzirmos nosso vídeo agora, você pode ver que esse título agora aparece em cima de outros veados. E, como você pode ver, esse título é um efeito de deriva. Agora uma coisa a saber é que alguns dos Final Cut Pro, textos têm efeitos de movimento como este. Mas muitos dos títulos estão jogando como estáticos. Por exemplo, se trouxermos o título básico para a linha do tempo, você poderá ver que ele é completamente estático. E, muitas vezes, você só precisa de um título estático. Mas acho que a Avenue aqui torná-lo um pouco mais interessante é porque é uma introdução a isso. Vamos ficar com o título à deriva. Agora isso nos leva à edição de títulos. Como podemos realmente mudar esse título? Então, ele não diz apenas legenda do título, e também como podemos torná-lo mais longo? Então, ele joga talvez por toda a glândula? Bem, para que o título apareça por mais tempo, tudo o que você precisa fazer é trazer seu ponteiro para qualquer borda do título. E então você pode simplesmente puxá-lo até atingir o comprimento que você deseja. É fácil assim realmente. Agora, como mudamos os textos reais para que seja tão bom que eu comprei o road drop. A maneira mais fácil é clicar duas vezes nos textos reais. E agora podemos mudar essa primeira linha para estrada. E se clicarmos duas vezes no texto inferior, podemos mudar isso para verdadeiro. Agora, se reproduzirmos nosso vídeo, é muito melhor dizer viagem de carro. Vamos ver como podemos editar esse texto e alterar seus efeitos. Podemos fazer todas essas edições dentro do inspetor. Olhando para o esperado, você verá que existem várias guias diferentes que nos permitem realizar edições diferentes neste texto. Olhando para a primeira guia com formato de T, Se clicarmos nesta, ela tem todas essas caixas de seleção e controles deslizantes diferentes. E então este é nós, você, você, você edita os efeitos reais. E como esse texto tem um efeito deslizante, podemos ajustar isso aqui. Se desmarcarmos essas caixas, você poderá ver a forma como elas deslizam nas alterações. Como alternativa, se olharmos para um título básico, você pode ver que ele não tem parâmetros que possamos ajustar. E isso é porque não tem nenhum efeito especial. Obviamente. Voltando ao nosso título deslizante, vamos ver o que as outras guias fazem. A próxima guia é onde você pode alterar a forma como o texto real aparece. E, como você pode ver, existem muitas opções diferentes. E uma dica rápida. Para expandir essa janela, basta clicar duas vezes nela. E você pode fazer a mesma coisa para diminuí-lo. E lembre-se que o Final Cut Pro é modular e o espaço de edição pode se adaptar ao que você está trabalhando. Agora vamos dar uma olhada no que pode ser feito nesta área. Em primeiro lugar, podemos alterar a fonte real dos sótãos. E, como você pode ver, o Final Cut Pro oferece uma seleção bastante grande de fundos diferentes e você pode usar em seus projetos. Então, vamos selecionar um diferente. Ok, vamos usar este aqui chamado script hopper. Isso parece melhor. Agora, se olharmos para baixo, podemos alterar o tamanho da fonte, alinhamento vertical, o espaçamento entre linhas e um monte de outras coisas. Também podemos alterar a face do texto. Podemos mudar sua cor, sua opacidade, azul, etc. Indo mais para baixo, você pode ver o olho ainda mais opções, como adicionar um contorno e uma sombra de brilho. Há muitas, muitas coisas que você pode fazer com seus textos. E eu encorajo você a adicionar algum texto às suas filmagens e depois experimentar com algumas dessas opções. Porque essa é obviamente a melhor maneira de você se familiarizar com eles e ver o que está disponível. Finalmente, as duas últimas guias, sim, não realizam edições específicas. Se clicarmos nesta guia de vídeo, podemos ver que isso é como um vídeo normal inspecionado onde você pode transformar ou cortar. Mas você pode realmente realizar a maioria dessas duas guias. Então você realmente não precisa se preocupar com essas guias ainda. Bem, isso é uma olhada nos títulos e seu uso de curto prazo muito em seus vídeos. Comece jogando e aprenda. 19. Exportando projetos: Este é o momento que você estava esperando. Finalmente chegou a hora de exportar nosso projeto, o que basicamente significa salvá-lo como um arquivo. Agora, se você está acompanhando, esse é o momento em que você terminou de editar seu projeto e deseja exportá-lo para um arquivo. Nesta lição, veremos as diferentes maneiras pelas quais você pode exportar um projeto. Vamos mergulhar diretamente. Aqui temos nosso projeto final com todos os efeitos especiais e edições que aplicamos na adolescência. Você certamente percorreu um longo caminho desde a sala e abre o Final Cut Pro e espero que agora você tenha um bom entendimento fundamental desse programa incrível. Antes de olharmos para exportar nosso projeto, vamos falar sobre essa janela de pré-visualização , onde estamos vendo todas as nossas edições muito. O que você deve ter notado é que quando você está reproduzindo suas filmagens, às vezes pode parecer um pouco desfocado ou pode parecer que o lego começou. E isso é mesmo que a renderização esteja concluída, sobre a qual falamos em uma lição anterior, o que esta janela de visualização mostra não é exatamente como será a exportação final. E é por isso que se chama pré-visualização. Muito inteligente, não é? Mas o que podemos fazer se você quiser mudá-lo? Se você realmente quiser visualizar com uma qualidade superior sem precisar exportar. Ou movendo o cursor para a parte superior ao lado de onde alteramos o tamanho da nossa janela de visualização, há outro menu suspenso. E se clicarmos neste, você pode ver que ele abre uma variedade de opções. A opção em que estamos interessados no momento é onde diz melhor qualidade, prêmio, melhor desempenho. Agora, essas opções mudam a forma como o vídeo na janela de visualização é exibido. Então, idealmente, quando você está editando, você realmente quer um melhor desempenho selecionado, porque especialmente se você tiver um computador um pouco mais lento ou mais antigo pois isso reduzirá a tensão sobre o processador. No entanto, se você tiver um computador mais rápido ou quiser apenas ver sua edição no momento com uma qualidade superior, poderá escolher melhor qualidade. E você provavelmente já notou que selecionar isso aumenta bastante a qualidade da visualização, mas você também notará que ela se baseia na desaceleração e afeta seu desempenho. Agora, vamos exportar esse projeto. Olhe para o outono, certo? Você pode ver que temos uma seta que aponta para cima. É aqui que você procura exportar seu projeto. Portanto, há um botão de entrada na extrema esquerda e um botão Exportar no antebraço. Então, clicando neste botão, você verá que ele apresenta várias opções diferentes. Em primeiro lugar, temos seu arquivo de exportação, que você pode ver é o padrão. Esta opção lhe dará a exportação da mais alta qualidade. Então, se você estiver exportando o projeto talvez para um trabalho profissional, você definitivamente quer clicar nisso. Alternativamente, se você estiver exportando um projeto para algo em que qualidade máxima não é necessária, opções como dispositivos Apple ou YouTube e Facebook provavelmente serão melhores opções, pois essas são produzir tamanhos de arquivo menores. E você sabe, quando se trata de arquivos grandes, você precisa de armazenamento grande e todos eles se tornam bastante complexos. Então, possivelmente, use um desses até que você realmente precise do de alta qualidade. Então, são esses outros que vamos dar uma olhada nesta lição. Em vez de usar esse botão para exportar, você também pode simplesmente acessar pressionando Command E. E você verá que ele abre essa janela. Em primeiro lugar, você verá que você tem essa imagem aqui. Agora, se você mover o mouse sobre ele, poderá obter uma visualização rápida de todo o projeto. Então, se você olhar para o lado, é que podemos nomear seu arquivo de exportação. Agora, por padrão, ele terá o nome do projeto, então vamos mantê-lo nisso. Então essas últimas três opções são basicamente uma descrição do seu projeto. Você quer adicionar isso e quem, os criadores e tags, etc. No momento, não vamos adicionar nada aqui. Em seguida, movendo-se para baixo aqui, você pode ver que nos dá outras informações sobre as exportações, como os quadros de qualidade por segundo de duração arquivada no topo, e até mostra qual dispositivo seria capaz de jogar. Agora vamos passar para a próxima guia. É aqui que você pode alterar a qualidade real. Em primeiro lugar, você verá que existe uma opção de formato. E então, como eu disse, é aqui que você pode decidir se quer seu vídeo de alta qualidade ou tamanho de arquivo baixo. Portanto, se você quiser que seu vídeo tenha um tamanho de arquivo menor, selecione os dispositivos Apple como essa fonte, ocupa muito menos espaço. E também é interessante, mesmo dizendo dispositivos Apple, esse tipo de arquivo é suportado pela maioria dos dispositivos. Movendo-se para baixo, a próxima opção é seu codec de vídeo. E é essencialmente assim que o vídeo é compactado. Mas se você estiver exportando para o formato de dispositivos Apple por enquanto, deixe o codec no que ele tiver selecionado automaticamente. Finalmente, esta próxima opção é onde você pode selecionar a resolução real do vídeo. Então, se clicarmos aqui, você pode ver a resolução mais alta que podemos serpente é 1920 por 1080. E isso porque todos os vídeos que estamos usando este projeto ou dez ADP. Se alguma vez, você quiser que seu vídeo seja menor, você pode selecionar uma resolução baixa e isso diminuirá o tamanho final do arquivo. Mas eu recomendo que você realmente não vá abaixo da batida 720. Bem, chega disso, vamos exportar nosso projeto. Vou exportar para dispositivos Apple e deixar todas as configurações exatamente como elas são. E então tudo o que você faz é bater. Escolha onde você deseja que seu arquivo salve e clique em Salvar. Você notará no topo aqui, este pequeno círculo está se completando lentamente. E se você clicar nele, verá quanto foi concluído à medida que ele está exportando seu arquivo. E, finalmente, quando estiver pronto, está na sua notificação. E você pode clicar em Mostrar. E é isso. Você fez oficialmente um projeto concluído. Você pode visualizá-lo. Você pode compartilhá-lo com você. Você é como, espere, todos os anos como bem feito. Você criou seu primeiro projeto completo e o exportou para. 20. Recapitar e fazer: Muito bem, ótimo trabalho para chegar ao final desta seção. Agora temos um tratamento de final de sessão muito especial para você e você pode ficar sentado para isso. Tudo o que você precisa fazer é acompanhar. Agora, o que eu quero que você faça é levantar o braço direito acima de sua cabeça. Seu braço esquerdo, se preferir. Kevin. Kevin. Sim. Portfolio longo, será que vai ser para o seu próprio bem. Então você tem seu braço no ar. Ótimo. Agora, alcance o máximo que puder para o meio das costas, se possível. Mantém lá apenas por alguns segundos. Não levante a mão ligeiramente para longe das costas e toque firmemente no meio das costas algumas vezes. Certo. Você acabou. Se você fez isso, você só tem um bom alongamento, dado a si mesmo um tapinha bem merecido nas costas, teríamos feito isso por você se estivéssemos lá, mas estamos presos dentro deste computador. Esta é a próxima melhor coisa. Não, mas sério, bem feito em chegar até aqui e você merece aquela cidade no banco. Esta foi certamente uma seção repleta de ação que abordada são uma vasta gama de tópicos. Mas agora, você deve estar bem familiarizado com o Final Cut Pro e está no caminho certo para produzir seus próprios vídeos. Bem, vamos recapitular rapidamente o que aprendemos nesta seção. Em primeiro lugar, analisamos as transições e como podemos usá-las para fazer transições super suaves entre o eclipse. Em seguida, analisamos como podemos ler eclipse de tempo e, essencialmente torná-los reproduzidos a qualquer velocidade, super suaves e até mesmo ao contrário. Em seguida, analisamos todas as diferentes maneiras pelas quais podemos reformular nossa foto usando as ferramentas de transformação, corte e distorção. Em seguida, discutimos o poder dos quadros-chave no Final Cut Pro, e analisamos como você poderia usar isso para fazer seus efeitos acontecerem de forma suave e animada. Analisamos como você pode adicionar música à sua linha do tempo, bem como como usar um quadro-chave com seu áudio para obter efeitos realmente interessantes. E, em seguida, analisamos como você pode adicionar texto ao seu vídeo e como você pode mudar a forma como ele aparece, bem como seus efeitos. E, finalmente, analisamos exportar seu vídeo para que você possa compartilhá-lo com o mundo. E isso nos leva ao final da seção. 21. Visão geral da seção: Bem-vindo à seção intermediária deste curso. É aqui que pegamos tudo o que aprendemos na saída para iniciantes e aumentamos. Agora, antes de entrarmos nas coisas, vamos primeiro considerar o que abordaremos nesta seção do curso. Para começar, teremos dois projetos diferentes da MTV. Um deles usa mídia de resolução relativamente baixa e os outros usuários mídia bruta de alta resolução. Agora, se o seu computador for rápido o suficiente, recomendamos que você tente trabalhar com ambos os projetos. Caso contrário, você pode simplesmente trabalhar com os projetos de baixo risco. Ou, se você tiver sua própria mídia, você também pode usá-la para acompanhar. Nesta seção, importaremos nossa mídia para o nosso projeto normalmente. No entanto, desta vez veremos como podemos armazenar nossa mídia em arquivos separados para facilitar o acesso. Então, veremos um conceito muito importante que é enredos. E discutiremos como eles funcionam. E muitas vezes isso construirá nosso projeto e você encontrará seu primeiro desafio da seção onde você tenta alcançar um efeito específico sem a nossa ajuda, então entrará no mundo do efeitos especiais. Veremos como você pode adicioná-los ao seu vídeo e áudio para obter alguns efeitos realmente diferentes e interessantes. Discutiremos outro conceito importante chamado clipes compostos. E veremos como você pode usar isso em conjunto com efeitos especiais para conseguir ainda mais. E, por fim, você vai trabalhar em mais um mini desafio, e talvez, talvez muitos anos. A palavra errada desta vez é que esse desafio realmente vai testar muito do que você aprendeu nesta seção e nas seções anteriores, mas é claro, será divertido. E sabemos que você se sairá bem, certo? Essa é uma visão geral rápida do que você pode esperar se estiver pronto. Vamos entrar nisso. 22. Importando mídia: Você está oficialmente na seção intermediária. É aqui que você levará suas habilidades para o próximo nível. Então, como dissemos no final da seção anterior, é uma boa ideia garantir que você esteja confortável com todos os conceitos iniciantes que já abordamos. Realmente, a melhor maneira de fazer isso é experimentar as coisas sozinho, criar seus próprios projetos, secar as atividades que sugerimos. Se você se sentir confortável com o básico do Final Cut Pro, então você está absolutamente pronto para esta próxima parte emocionante. Nesta lição, mais uma vez importaremos mais mídias e estaremos trabalhando em projetos novos e mais técnicos. Com tudo isso, agora podemos importar nossas filmagens. E para fazer isso, assim como antes, tudo o que precisamos fazer é passar para encontrar e selecionar a pasta com o que nossas filmagens. E, em seguida, simplesmente arraste-o para a nossa janela de mídia e solte. Agora, se você clicar neste menu suspenso, você pode ver que o Final Cut Pro gerou um monte de coleções de palavras-chave, o que é essencialmente apenas uma maneira nos manter mais organizados. E se você clicar em uma das coleções de palavras-chave, verá que ela mostra todas as coisas relacionadas , como isso é possível? Você pode estar perguntando, bem, quando arrastamos a pasta do localizador, Final Cut Pro extraiu todas essas informações de encontrá-la. Como você pode ver, as pastas são as mesmas. Mas se você quiser, você pode criar suas próprias coleções de palavras-chave simplesmente clicando com o botão direito do mouse no evento e escolhendo nova coleção de palavras-chave. Depois de criar nossa coleção de palavras-chave, agora podemos arrastar mídia facilmente para as respectivas palavras-chave. Essa é apenas uma outra maneira se manter mais organizado no Final Cut Pro, que é algo que se tornará realmente importante à medida que você cria mais e mais projetos. 23. História: Certo, então estamos prontos. Nossa biblioteca está organizada. Temos toda a mediana é três e estamos prontos para começar a editar. Mas antes de fazermos isso, há um tópico muito importante que precisamos discutir e que são histórias. Agora, o que temos trabalhado com eles o tempo todo. Mas precisamos dar uma olhada mais de perto para ver como eles funcionam. Olhando para a sua linha do tempo, você notará uma faixa de cor mais escura. E, como você pode ver, toda essa mídia nessa área e, essencialmente, qualquer mídia, como esses clipes nessa área, fazem parte do enredo principal. Agora, o enredo principal é essencialmente onde a ação principal acontece. É o que impulsiona seu vídeo para a frente. Se você considerar qualquer filme ou videogame, sempre há um enredo principal que impulsiona o enredo adiante. E então as outras missões paralelas, no caso dos videogames, todas as subparcelas no caso dos filmes. Agora, tudo isso pode melhorar o enredo principal, mas eles não se entrelaçam com o enredo principal. E isso é semelhante ao que temos no Final Cut Pro. meio no enredo principal impulsiona o vídeo para ele. Enquanto a outra mídia, além do enredo, é mais uma subtrama, é usada para aprimorar a história no enredo primário. Então, vamos ver como tudo isso funciona. Mas quando arrastamos mídia até a linha do tempo pela primeira vez, você pode ver que ela entra automaticamente nesse enredo principal. Como o Final Cut Pro espera que você primeiro crie seu enredo. E então você vai aprimorar a mídia com clipes conectados. Aqui você pode ver que criamos uma pequena sequência de clipes dentro do enredo principal. Agora, se adicionarmos mídia acima ou abaixo dela. Então, temos algumas filmagens de estoque que temos , você notará como há uma linha fina que conecta a filmagem de estoque ao clipe no enredo principal. Agora, essa linha indica que essa mídia é um clipe conectado. E como clipes conectados ou não são feitos para ser um enredo diferente, mas em vez de aprimorar o enredo principal, você notará que, se movermos esse clipe na história principal na clipes conectados também se moverão junto com ele. E o mesmo acontece se excluirmos o clipe no enredo principal, os clipes conectados também serão excluídos. Agora você notará que se adicionarmos outro clipe em cima deste clipe conectado, este clipe que adicionamos não se conectará ao outro clipe conectado, mas também se conecta ao enredo principal. Essencialmente, qualquer mídia que adicionarmos acima ou abaixo se conectará ao enredo principal. No entanto, isso pode criar um problema. Digamos que quiséssemos criar um corte, mas também queríamos que esse corte tivesse uma transição. Agora você notará que, se tentarmos adicionar uma transição a esses clipes conectados, ele não quer que façamos isso. Então, neste momento, temos duas opções. Podemos clicar com o botão direito do mouse em ambos os clipes conectados e pressionar Sobrescrever dois enredo primário. E você pode ver agora que podemos adicionar uma transição aos nossos clipes. No entanto, isso pode criar confusão quando editamos a equipe porque interrompe o fluxo do nosso enredo principal. Em vez de mover esses clipes para o enredo principal, podemos clicar com o botão direito do mouse e pressionar Criar enredo. Agora, essencialmente, o que fizemos, esses clipes anexados se tornaram seu próprio enredo separado. Mas, como você pode ver, todo o enredo que criamos ainda está anexado ao enredo principal. Agora, se tentarmos adicionar uma transição, você pode ver que somos capazes de fazê-lo. E também, se arrastarmos o enredo, todos os clipes que se movem como um enredo no Final Cut Pro. E embora possa parecer um pouco confuso, se você usá-lo corretamente, você pode garantir que todas as suas filmagens permaneçam devidamente organizadas e isso irá ajudá-lo muito à medida que você desenvolve sua principal enredo e suas subparcelas em sua produção de vídeo. 24. Mini Desafio - Projetos MTB: Nesta lição, veremos como construir seu projeto. E, na próxima lição, veremos como podemos usar efeitos de vídeo para melhorar seu projeto. Não me lembro de como em uma lição anterior falamos se você está fazendo um vídeo que é reproduzido com música, é uma boa ideia importá-lo para a linha do tempo primeiro e depois correlacionar as filmagens com a música. Então é isso que faremos agora. Basta arrastar o áudio para a linha do tempo. E agora uma faixa de música faz parte do enredo principal. Então, todos os clipes que adicionarmos à música serão clubes conectados. Então, nesta lição, veremos como podemos usar clipes conectados e enredos alternativos para construir nossa linha do tempo. Agora, em vez de passar por cada uma das edições que fazemos, que são edições que você já sabe como fazer como se aposentar e fazer a transição, etc. Queremos que você crie um projeto próprio. Então, vamos avançar para o nosso primeiro rascunho. Uau, isso foi rápido. Você pode fazer com um pouco de magia de edição do Final Cut Pro. Agora, se você decidir trabalhar no projeto avançado da MTV ou no início do projeto MTV ou no seu próprio projeto , cabe a você. Mas, por enquanto, vamos mostrar rapidamente uma prévia de ambos os projetos. Aqui está. No momento em que a trilha te trai com suas raízes lisas e rochas irregulares. Você está fazendo design de jumpers de toco, final, ferrovia. Esses são os dois projetos. Como você pode ver, usamos um pouco mais de efeitos e o hábito avançado do projeto MTB. Temos alguns efeitos avançados no início do projeto MTB dois. Então, vamos dar uma olhada rapidamente. Em primeiro lugar, olhando para o início do projeto MTV. Observe como usamos a música como mídia para o enredo principal. Agora, claro, você não precisa fazer isso. Na verdade, na maioria das vezes sua música será um clipe conectado neste projeto. Como a música é o principal impulsionador do projeto, nós a colocamos no enredo primário. Acima da música, anexamos nossos clipes. Mas observe como alguns desses clipes estão em seu próprio enredo. E isso é para que possamos adicionar transições enquanto as mantemos anexadas ao enredo principal. Olhando para a música, como esse áudio é retirado de um vídeo diferente, há uma longa seção que não podemos usar. É aqui que podemos usar nossas técnicas de edição de áudio para misturar o áudio e torná-lo perfeito. Você também pode ver que como o áudio abaixo agora é um clipe anexado, ele não faz mais parte do enredo principal. Agora, por enquanto, vamos usar uma lacuna para preencher o espaço simplesmente clicando na opção w. E veremos uma maneira melhor de resolver isso em uma lição futura. Mas, por enquanto, adicionar essa lacuna fará o trabalho. E, finalmente, criamos mais um efeito especial, que é o efeito de paralaxe. Isso nos traz Jeff, o primeiro do mini desafio. Agora, esses mini desafios são projetados para fazer exatamente como levá-lo um pouco mais longe. E eles não incluem apenas fazer uso do que já lhe ensinamos, mas o objetivo de ver se você pode obter um pouco mais criativo e resolver alguns problemas esportivos. E você é, é quando nos esforçamos que realmente aprendemos. Mas não se preocupe, se você não descobrir. Mostraremos a você depois como fazer isso. Bem, o que é realmente, o mais importante é que você tente, porque é aí que o aprendizado realmente acontece. Você está pronto para o seu mini desafio, certo? Veja este vídeo aqui. Queremos que você tente alcançar esse efeito sozinho usando as diferentes técnicas que você já aprendeu. Aqui está uma dica rápida. Você precisará usar a ferramenta de transformação e keyframing e muitos pacientes para acertar isso. Então, faça uma pausa, ouça agora e tente ver se você consegue alcançar esse efeito. Você conseguiu acertar? Bem, se você fez, muito bem, mas se não o fez, tudo bem. Não se preocupe. Isso é um pouco um efeito avançado. Então, vamos ver como você pode realizar esse efeito. Para conseguir isso, o que você precisa fazer é usar a ferramenta de transformação com quadros-chave. Como dissemos, é um pouco tedioso, mas, simplesmente selecionando um clipe logo no início, adicionando um quadro-chave e escalando-o na quantidade apropriada, neste caso para cerca de 130%. E, em seguida, vá para o final do clipe e depois diminua a escala. Agora, isso vai novamente para cerca de 110 por cento. Depois que esta é a verdadeira parte tediosa, onde você precisa alinhar o final deste clipe, o início do próximo. Para facilitar sua vida, você pode simplesmente arrastar o início deste clipe até o final deste e reduzir a opacidade para dizer cerca de 30%. Agora, adicione um quadro-chave e escale-o. Se você achar que a bicicleta e o passeio ou muito pequeno, basta usar a ferramenta de acabamento para selecionar uma parte do clipe onde o passeio não é a distância correta. Depois dessa formação, ambos os clipes e, em seguida, mova o clipe de volta para onde ele era, e depois enxágue e repita. E depois de algum tempo, você terá isso. Agora, é assim, tudo muito tedioso, mas eles tiveram um grande efeito nos seus vídeos. Por fim, olhando para o Projeto Avançado e irônico, as edições aqui são realmente muito mais simples. Tudo o que fizemos foi criar uma cena de uma mountain bike descendo uma colina. Mas usamos a música é uma fila para re timing e para as mudanças de cena, assim como fizemos no projeto road trip. Então, se você ainda não tentou isso, esta é a sua hora de criar seu próprio projeto e experimentá-lo. Na próxima lição, veremos como podemos adicionar efeitos diferentes a isso. 25. Efeitos de vídeo e áudio: Bem, este é o momento em que finalmente vamos ver vídeos e efeitos de áudio. E, como você sabe, analisamos quase todas as diferentes opções além disso, um painel fixo. E eles, de repente, muito que você pode fazer com este painel. Então, vamos dar uma olhada. Se você ainda não tiver clique neste botão aqui. E abriremos o painel de efeitos de vídeo. E assim que você clicar nisso, você verá que o Final Cut Pro fornece muitos efeitos especiais diferentes, como transições. Se você mover o mouse sobre o efeito, ele lhe dará uma prévia de como é o efeito. Por exemplo, se passarmos por cima do filme envelhecido, parece exatamente como você esperaria. E um filme antigo. Ou se passarmos o mouse sobre Bad TV, você pode ver como isso faz parecer que é uma TV ruim muito antiga. Agora, se quisermos aplicar esse efeito às nossas filmagens, ou precisamos fazer é clicar e arrastá-lo para nossas filmagens. E é isso. Se agora formos ao Inspetor, podemos ver que esse efeito nos dá muitas opções diferentes que também podemos ajustar, como a quantidade do tipo estático, modo de mesclagem, função, etc. Você também notará que efeitos diferentes oferecem opções diferentes que você pode ajustar. Portanto, embora alguém não tenha nenhuma opção de ajuste, outros efeitos só serão exibidos se você alterar os parâmetros de ajuste. Então, neste momento, nós encorajamos você a tentar explorar esses efeitos diferentes, pois eles realmente são incríveis e veja como eles podem ser usados para tornar seus vídeos muito mais interessantes. Como demonstração, vamos ver como podemos usar esse efeito de TV ruim. Agora aqui temos uma imagem de uma TV antiga. Agora, se adicionarmos um clipe na parte superior, você poderá ver que a TV desaparece. Mas você se lembra da linha do tempo da panqueca. A mídia ainda está lá. Tudo o que precisamos fazer é diminuí-lo com o uso da ferramenta de transformação. Como você notará que o tamanho do clipe não corresponde muito bem à imagem da TV. Mas graças ao fixo, podemos consertar isso. Descendo até a guia Máscara. Podemos adicionar uma máscara em forma de S a este clipe. Você vai notar que agora temos essa forma quase oval sobre r ao cubo. Agora, se arrastarmos essas alças, podemos combinar o clipe com a TV. Assim mesmo. Para fazer com que isso pareça ainda melhor, podemos arrastá-lo outro fixo e atacar o efeito de TV dos anos cinquenta. Você pode drenar quantos efeitos em seu clipe quiser para obter a aparência que realmente deseja. Agora, se reproduzirmos o vídeo, você pode ver que parece muito bom. É claro que isso realmente não faz sentido no contexto desse vídeo que estamos fazendo. Mas é só para mostrar o que é possível com esses efeitos. Bem, esses são apenas alguns dos vídeos corrigidos. Há muito mais vídeo muito importante corrigido que abordaremos nas próximas lições, como triagem verde, máscaras de desenho, efeitos de correção de cores. Por enquanto, apenas experimente um pouco com alguns desses efeitos. Alguns são um pouco mais avançados e outros, mas, na verdade, quanto mais você os usa, melhor você se torna. É isso para os efeitos de vídeo. E isso agora nos leva ao próximo local, que são efeitos de áudio. E como você verá, isso é muito parecido, exceto com áudio. Assim como vimos com os efeitos de vídeo. Existem muitas categorias diferentes de efeitos de áudio. Também podemos verificar como será o efeito. Para fazer isso, primeiro selecionamos o clipe de áudio que você deseja verificar e, em seguida, arrastá-lo sobre o efeito e pressionamos Reproduzir. Se você estiver satisfeito com o efeito sonoro não é um para aplicá-lo ao clipe de áudio, basta arrastá-lo sobre o clipe de áudio na sua linha do tempo. Selecionando um efeito. Queremos usar como este, atraso em grupo. Podemos arrastá-lo sobre nosso áudio. E agora, quando jogamos, você pode ouvir que há um pequeno atraso, o que o torna, o que você vê mais dramático? Aqui no momento, a trilha e Tracy, raízes lisas e rochas irregulares. Também como com os efeitos de vídeo, podemos ajustar os parâmetros desse efeito no inspetor. Se clicarmos neste ícone aqui, você pode ver que ele nos fornece uma gama completa de ajustes. Mais uma vez, incentivamos você a passar por esses diferentes áudio. Corrigido é ver o que cada um faz. Fazer isso ajudará você a ter uma ideia realmente do que Ele está disponível, caso precise tentar usá-los mais tarde. Veja também os diferentes ajustes que você pode fazer, pois eles podem alterar drasticamente os efeitos. Em lições futuras, veremos alguns dos efeitos de áudio realmente úteis. Mas, por enquanto, apenas brinque com ele sozinho e descubra quais efeitos interessantes você acha que poderiam ser usados para melhorar seu projeto. 26. Clipes compostos: Ok, Agora que analisamos os efeitos de vídeo e áudio, precisamos discutir algo que elogie isso em um realmente importante. Agora, você pode estar se perguntando como você pode aplicar efeitos de vídeo em toda uma variedade de clubes. Por exemplo, digamos que quiséssemos usar esse efeito letterbox em todo o vídeo. Agora, isso significa que teríamos que aplicar o efeito a cada vídeo individual? Bem, espero que agora você tenha percebido que a vodka por, sempre tem maneiras de fazer as coisas muito mais rápido para economizar tempo. E queremos te mostrar isso. Então, como podemos ter que aplicar efeitos a cada videoclipe individual? Bem, é aqui que entram clipes compostos. E os clipes compostos são realmente muito simples , mas super poderosos. Essencialmente, um clipe composto permite que você pegue um grupo de clipes e os combine em um único clipe. Na verdade, se você quisesse, você poderia pegar todo o seu projeto e transformá-lo em um clipe composto. Então, vamos dar uma olhada e ver como isso funciona. Aqui está nosso projeto de mountain bike. E queremos usar esse efeito letterbox para criar um campo mais dramático. Ei, queremos que esse efeito seja reproduzido durante todo o vídeo ou até mesmo uma grande parte do vídeo sem precisar aplicar o efeito. Clipe por clipe. Vamos fazer, precisamos fazer uso de clipes compostos. Clique com o botão direito do mouse e arraste o mouse de todos os clipes que queremos combinar. Em seguida, clique com o botão direito em qualquer um dos vídeos e selecionamos novo clipe composto. Agora, o Final Cut Pro nos perguntará o que gostaríamos de chamar de nosso composto. E como esse é todo o projeto que selecionamos neste exemplo específico, vamos chamá-lo de projeto MTB. Agora, você notará que todo o nosso projeto está condensado essencialmente em um único clipe. Este afeta o vídeo real. E, em vez disso, nos permite fazer alterações em todos os videoclipes de uma só vez, quase como se estivéssemos trabalhando apenas com um único clipe. Então, agora, se pegarmos o efeito letterbox e soltá-lo no clipe composto, ele aparecerá durante toda a duração do Avenir. Se clicarmos no clipe composto, você notará que ele se comporta como um clipe normal. Por exemplo, se você for até o inspetor de vídeo, podemos escalá-lo para dentro ou para fora. Podemos cortá-lo. Podemos distorcê-lo. E também podemos alterar os parâmetros desses efeitos de caixa de correio simplesmente arrastando o controle deslizante de tamanho da borda. Isso nos leva a um ponto importante, retornando ao tópico do enquadramento chave. Se houver algum efeito aplicado ao clipe, é quase certo que esse efeito pode ser emoldurado por teclas, como com esse tamanho de borda. Em vez de fazer com que apareça instantaneamente, podemos torná-lo ainda mais dramático, fazendo com que o efeito tenha acontecido sem problemas, mas quadros-chave. Então, vamos ao início do nosso clipe e altere o tamanho da borda para 0 e adicione um quadro-chave. Então vamos mover cerca de 1 segundo Ford e mudar o tamanho da borda para dez. Observe que o Final Cut Pro adiciona automaticamente quadros-chave adicionais onde quer que você faça alterações em um efeito que criamos. Então, agora, se tocarmos um clipe, observe como o efeito acontece de forma suave e dramática. Como isso é um pouco à parte em algumas coisas adicionais que podemos fazer com King. Vamos apenas tomar um momento para considerar brevemente algumas outras coisas que podemos fazer com a chave. Em primeiro lugar, digamos que queremos nos livrar desse efeito letterbox assim que a batida cair. Bem, existem algumas maneiras de fazer isso, mas a melhor maneira é mover-se para a área onde você deseja remover o evento em um quadro-chave. Em seguida, mova um quadro para frente apenas clicando na tecla de seta. E, em seguida, altere o tamanho da borda para 0. E assim ele desaparecerá instantaneamente. Mas, melhor ainda, podemos mover alguns quadros para a frente e fazer com que o efeito desapareça assim. Agora, se você se lembrar de uma lição anterior, falamos sobre como o Final Cut Pro adiciona automaticamente um quadro-chave quando você altera um efeito. Agora isso pode ser um pouco errado e saber às vezes e ficar quase como arruinar seu clipe. Vamos ver como podemos corrigir isso usando clipes compostos. Em primeiro lugar, vamos criar um Zoom básico e efeito com transformadas e quadros-chave. Como você pode ver, ele reproduz bem e sem problemas. Mas digamos que todas as nossas filmagens estejam ligeiramente distorcidas. Tentamos corrigir isso girando-o e ampliando para minimizar as barras pretas. Você notará que isso realmente não funciona, pois toda a mídia antes do efeito Zoom não tem a correção de rotação. E toda a mídia tem o efeito. Mas isso acontece lentamente, o que não faz sentido. Então, em vez de aplicar o efeito de transformação a este clipe, o que podemos fazer é selecionar esses clubes e criar uma nova glândula composta. Em seguida, podemos girar e ampliar sem ter problemas com quadros-chave. Agora, precisaríamos mover os efeitos da caixa de areia para este clipe composto, pois agora ele parece distorcido. Agora que temos nossas curvas compostas, como editamos clipes individuais dentro dele? Boa pergunta. É fácil fazer isso. Tudo o que você faz é clicar duas vezes no clube composto. Como tínhamos dois clipes compostos, podemos clicar duas vezes neste também. E então você vai em excesso para toda a mídia que está dentro do seu composto. Agora, se quisermos voltar à nossa linha do tempo principal, podemos simplesmente clicar nessa seta para cima até chegarmos ao MTBE, que é o nosso projeto. E vamos finalmente nos levar à remoção de clipes compostos. Podemos fazer isso simplesmente selecionando nosso clipe composto, movendo-se para o menu superior, selecionar e cortar e separar itens. Podemos fazer isso novamente com este clipe composto até agora, nenhuma de nossas mídias está dentro de um clipe composto. Mas note que qualquer um dos efeitos que aplicamos ao nosso clipe composto também será jardim. Você pode ver que não há mais nenhum efeito de caixa de cartas que se encaixam em clipes compostos que eles realmente, realmente são úteis, não apenas para tornar seus projetos mais limpos, mas também torná-lo muito mais fácil para você aplicar uma correção a um grupo de lacunas. Então, dê clipes compostos e veja como você pode usá-los para se tornarem muito mais organizados, o que é realmente importante à medida que seus projetos se tornam grandes. E também como você pode usá-los para aplicar efeitos especiais em uma variedade de mídias em seu projeto. 27. Mini Desafio - Ir e Rolo: Bem-vindo ao mini desafio. E, como dissemos anteriormente, muitos desafios são projetados para levá-lo um pouco mais longe. Mas ao ver se você pode fazer algo um pouco além do que foi ensinado. Uma chave para aprender é estar preparado para experimentar as coisas por si mesmo e tentar coisas, mesmo que não tenhamos abordado as boas notícias é que, quer você acerte ou não, mostraremos como fazê-lo. Mas primeiro, precisamos dar a você oportunidade de dar a eles um mini desafio no julgamento. Agora, neste momento, você sabe muito sobre quadros-chave e efeitos de vídeo. Vamos ver o quão bem você pode trabalhar com ambos neste mini desafio. O que queremos que você faça é recriar esse efeito. Agora, se você quiser, filmar esta filmagem você mesmo, basta observar que a câmera precisa estar perfeitamente parada. Eles não podem ser muito vento e, idealmente, você precisa filmá-lo na sombra onde eles não são muitas sombras. Eu tenho isso soa como muito trabalho. Você pode baixar e usar nossas filmagens em vez disso. Antes de começarmos este desafio apontará que isso, as filmagens que estamos usando certamente não são perfeitas. Há um pouco de ruído do vento e leve mudança de luz. Mas se não fosse perfeito, não seria um grande desafio. Editar é tudo sobre superar desafios e corrigir erros. E muitas vezes esse é o caso das filmagens que você acaba tendo que usar. Observe também que sua primeira tentativa não precisa parecer perfeita, pois isso geralmente é muito, muito difícil de alcançar. Então, se você conseguir fazer com que ele pareça bom, então você realmente deve ser Brad. E, por fim, antes de pausar a lição e dar uma dica ao desafio, apenas lhe dará algumas dicas a seguir para ajudá-lo a tentar acertar isso. A primeira é lembrar que o Final Cut Pro tem uma linha do tempo de panqueca. Em segundo lugar, você precisará usar um desses efeitos da mesquita. E em terceiro lugar, você precisará usar muitos keyframing. Lembre-se de como dissemos que quase qualquer efeito pode ser emoldurado. Com essas dicas. Pause o vídeo agora e tente ver se você consegue acertar esse efeito. Bem, como você fez isso? Você conseguiu acertar. Se você fez, então você merece um tapinha duplo nas costas. Foi muito bem feito. Se você tentou, mas falhou miseravelmente. E eu cito-lhe as palavras de John F Kennedy. Aqueles que se atrevem a falhar miseravelmente podem alcançar muito bem feito. De qualquer forma. Agora vamos analisar algumas das maneiras pelas quais você pode nos alcançar abrindo um novo projeto. Podemos arrastar nossas filmagens para a linha do tempo, apenas de costume. E tudo isso. Precisamos encontrar o início de ambas as cenas. Então, para o primeiro, ele começa o caminhão antes de Josh estar ativo Watson. Para que possamos cortá-lo aqui. E então podemos procurar o início da segunda cena, que também começa antes de ele entrar. Então, vamos cortá-lo aqui. A próxima coisa que queremos fazer é procurar a parte em que ele pula. E naquele momento, queremos desacelerá-lo. Agora, é importante lembrar que este vídeo é gravado e meio quadros por segundo para que possamos desacelerá-lo sem que ele pareça realmente estatuário. Se você se lembra de nossa lição sobre a aposentadoria, há algumas maneiras de diminuir a velocidade de um clipe. Poderíamos separar a seção que queremos desacelerar e depois a aposentadoria. Mas isso não permite o tempo de leitura aconteça tão bem. Então, em vez disso, podemos simplesmente selecionar o intervalo do clipe que queremos retornar. Em seguida, mova nosso mouse para cima e escolha uma velocidade personalizada de 14%. Observe como esta seção é mais lenta e o efeito acontece de forma constante. Certo? Agora, como o ponto em que precisamos arrastar nosso primeiro clipe, acima ou abaixo da nossa cor primária. Vamos tentar arrastá-lo para baixo porque só vamos rastrear esse movimento de salto em vez desse papel. Queremos arrastá-lo para o início, mas não queremos que eles se sobreponham quando ele entrar. Agora é aqui que usamos o efeito de máscara para fazer tudo acontecer. Simplesmente arrastamos o efeito para o nosso clipe primário e, em seguida, combinamos com as dimensões do nosso ator. Você notará que todo o plano de fundo desaparece. Então, precisamos cortar o clipe no ponto em que anexamos as junções de clipes. Agora podemos remover o Shape Mars do primeiro clipe. E isso é um pouco melhor. Você vai notar que se você reproduzir o vídeo, não funciona bem como Josh rola sob, ele meio que desaparece. Então, para corrigir isso, precisamos usar o enquadramento de chaves. Ele pulou para o início do vídeo e vamos para os parâmetros da máscara Shape sob transformações. Aqui podemos adicionar um quadro-chave ao parâmetro position. Agora precisamos fazer é mover-se ao longo do vídeo e rastrear a posição do ator. maneira mais rápida de fazer isso é segurar Shift e, em seguida, clicar na seta para se mover ao longo da linha do tempo. Agora podemos rastrear com precisão o movimento dele. Agora tudo o que precisamos fazer é mover esta máscara até a borda de seus pés e garantir que os dois não colidam. Certo. Agora que é bonito, podemos reproduzi-lo. Parece muito bom. Há poucos pontos em que seus pés, então eu gostaria de desaparecer. E você também pode notar que a linha, agora, as coisas vão ficar um pouco tediosas e tem um editor. Você sempre quer ser o mais eficiente possível, mas ao mesmo tempo em que obtém um ótimo resultado. No entanto, às vezes, a qualidade simplesmente leva tempo. Para tornar esse efeito muito melhor. O que podemos usar é o efeito de máscara de gaveta. Importá-lo para o vídeo. Você pode ver que ele diz clique para adicionar um ponto de controle. Se clicarmos nele, ele adicionará um pequeno ponto. Esta é a parte divertida em que adicionamos lambda ator inteiro com muitos pequenos pontos. E quando você conecta o ponto final remove todo o plano de fundo fora do 0. E então você pensou que tinha acabado. Não, não, não, não, não tão rápido. Agora retraia. Movendo-se para um espectro. Podemos manter os pontos de controle e a posição. Agora algumas dicas. Se a forma dos atores não mudar, basta mover toda a forma. Se ele mudar, mova os pontos de controle. Além disso, se você quiser mover vários pontos de controle, você pode arrastar e selecionar Vários. Agora um avanço rápido, porque este é um processo bastante infinito. Isso realmente demorou um pouco. Mas se passarmos, podemos ver isso rastreia muito bem agora. E para torná-lo perfeito, o que podemos fazer é arrastar este controle deslizante de penas. Vamos apenas garantir que o não seja uma linha dura. Em vez disso, as mesquitas desaparecem em segundo plano. E, finalmente, sente-se e aprecie nossa criação. Então é isso. É um grande desafio, mas é por isso que é chamado de mini desafio. Mas fazer isso é certamente a melhor maneira de ajudá-lo a aumentar suas habilidades. Isso vai muito além do efeito de inscrição de salto que fizemos aqui, é muito mais que você pode fazer com o que aprendeu agora. Então, por enquanto, sinta-se à vontade para brincar e transições e tornar esse efeito ainda melhor. Sabemos que você pode. 28. Recapitar e fazer: Bem feito ao terminar esta seção. Esta foi a primeira de nossa seção intermediária. Portanto, tenha orgulho de quão longe você foi. Vamos recapitular rapidamente o que abordamos nesta seção. Para começar, nós analisamos coleções de palavras-chave e como elas podem ser realmente úteis, especialmente em projetos maiores para manter as coisas mais organizadas. Em seguida, discutimos como as histórias funcionam no Final Cut Pro, como enredos primários e clipes conectados, e como você pode criar seu próprio enredo separado em um projeto para manter a continuidade. Em seguida, construímos nosso projeto MTB e analisamos alguns efeitos especiais bastante avançados que você pode alcançar com a transformação e o King. Depois disso, entramos em efeitos especiais para vídeo e áudio. E analisamos como esses efeitos especiais poderiam ser empilhados para alcançar um efeito ainda maior do que se usássemos apenas um único efeito. Em seguida, analisamos os clubes de conteúdo e como eles podem mantê-lo mais organizado e ajudá-lo a aplicar efeitos à sua mídia. E, finalmente, analisamos como você pode usar os efeitos do Final Cut Pro em combinação com o keyframing para obter resultados realmente interessantes, certo? Isso nos leva para onde estamos agora. E para fazer parte dessa recapitulação, queremos que você se sinta confortável com efeitos especiais. E a melhor maneira de fazer isso é fazer por si mesmo. Aqui está o fazer. Assim como criamos esse antigo efeito de TV sem filmagens. Queremos que você pense em seu próprio efeito, talvez semelhante ao efeito da pele ou ao efeito clone. Que efeito você pode criar? Esta é a sua chance de liberar sua mente criativa, pensar em um efeito interessante e, em seguida, mostrar que você pode fazer isso com as habilidades que você tem agora. E isso é um envoltório para a seção quatro. Veremos você em 65. Levaremos alguns desses conceitos para o próximo nível. 29. S5L2: Neste ponto, se você tem trabalhado com essa filmagem MTB mais avançada, você está afirmando que muitas das imagens superexpostas e quase parece inutilizável. No entanto, como essa filmagem é filmada em um formato HDR bruto, podemos realmente trazê-la de volta à vida. É aqui que entra a correção de cores. A correção de cores é um efeito muito importante no mundo da edição de vídeo e pode transformar suas filmagens e permitir que você crie um estilo muito específico neste verão para saber sobre correção de cores. Mas a maior parte disso veremos nas seções mais avançadas deste curso. Mas, por enquanto, vamos considerar como podemos corrigir essa filmagem para torná-la mais utilizável. Se clicarmos em qualquer um desses clipes, podemos ver que eles estão todos superexpostos e as partes mais brilhantes estão realmente explodidas. Se você explorou os efeitos, você pode ter encontrado alguns dos efeitos de correção de cores, como a placa de cores e a roda de cores. Se arrastarmos esse efeito de borda de cor para o nosso clipe, você verá que nada muda. Agora, isso não significa que o efeito não tenha sido aplicado. Como mencionamos em uma lição anterior, alguns efeitos só aparecem quando você altera os parâmetros. Para a placa de cores. Se clicarmos neste botão aqui, você pode ver que ele apresenta uma variedade de opções de ajuste. Agora, agora, não vamos entrar em muitos detalhes sobre como ajustar a cor. Em vez disso, podemos passar para a guia Exposição e ver as opções que temos aqui. Como você pode ver, existem quatro controles deslizantes diferentes e cada um ajusta a mídia de uma maneira diferente. O primeiro é global. Isso trará para cima ou para baixo a exposição de tudo. Depois, há o controle deslizante de sombra. Isso apenas ajustará a exposição das sombras. E como você pode ver, se trouxermos isso até o fundo, as áreas mais escuras voltam completamente. Depois, há os tons médios, e esta é a área entre a sombra e o destaque. Ajustar isso altera a exposição do que está entre sombras e destaques. E, finalmente, há os destaques. Isso ajusta a parte mais brilhante da filmagem, e é isso que queremos usar para tornar nossas filmagens utilizáveis. Mais uma vez. Se arrastarmos o slide para baixo, você poderá ver que recuperamos todos os detalhes das áreas em que estamos superexpostos. Agora. Isso é ótimo e tudo. Mas não queremos ter fazer isso para cada clipe individual. E, como sabemos, não precisamos. Como podemos aplicar isso a muitos clipes ao mesmo tempo. Você se lembra, nós olhamos para algo especial em nossa seção anterior. Você se lembra do que era? São clipes compostos. Podemos colocar toda essa mídia em um clipe composto. Agora, em vez de ir para a nossa dor fixa e adicionar um clipe efetor de placa de cores, o que podemos fazer é simplesmente clicar neste botão aqui. E isso nos permite editar as mesmas opções. Assim, podemos passar para nossa guia Exposição e, em seguida, simplesmente arrastar para baixo os destaques. Isso agora se aplicará a todos os clubes. E também poderíamos ajustar esses controles deslizantes para compensar nossa correção de destaque. E, finalmente, se houver um clipe que parece estar muito escuro ou muito leve, podemos entrar em nosso clipe composto e selecionar individualmente o clipe que precisamos ajustar e depois ajustá-lo. A correção de cores é muito um processo de tentativa e erro. Você pode continuar se ajustando até obter algo que parece certo por enquanto. Vamos deixá-lo por isso. Em uma lição futura, veremos como você pode fazer algumas coisas realmente interessantes com correção de cores. 30. Introdução de observação do Chroma: Uau, bem, aqui está fazer mas, mas ele volta. O quê? Eu sou? Indo? Louco? O mundo está acontecendo. Muito impressionante. Mas interfira. Ser feito em outro lugar. Eles viajaram tópico indo. Sim, bem, talvez não seja tão incrível. Continuando. Isso é algo que vemos o tempo todo em produções de Hollywood e seu nome comum é exibição verde porque na verdade eu não estou neste ambiente incrível. Olhe atrás de mim. Há uma tela verde. Isso é tudo o que é. É uma técnica legal criar essa ilusão de que a pessoa está em um ambiente diferente. Na verdade, é chamado chroma Keying. Não precisa necessariamente ser uma tela verde, mas é um ótimo efeito que pode ser usado essencialmente para remover a tela verde ou qualquer cor que seja e substituí-la por outra imagem ou vídeo. E é aqui que tivemos todos esses incríveis efeitos especiais nesses filmes onde há vulcões atrás das pessoas em um tempo, ou eles estão no topo de uma montanha, ou há um bela vista da praia atrás deles , seja lá o que for, talvez seja tudo chroma Keying. Se você der uma olhada em nosso pequeno estúdio aqui, verá que não estamos em nenhum desses ambientes excitantes. E o que queremos fazer é mostrar como você pode usar essa técnica muito poderosa no Final Cut Pro. Agora, há duas partes nele. A única parte é obviamente a configuração do estúdio. E isso é, na verdade, relativamente simples. Voltaremos a isso porque você não precisa necessariamente ter uma tela verde ou uma tela azul. Você pode realmente usar apenas uma parede pintada. Você só tem que ver as cores que você está usando porque eu sou parede pintada de branco significará que você acaba perdendo seus globos oculares e seus dentes com essas cores são removidos. Então você tem que assistir a cor que você faz, mas você pode usar apenas uma parede pintada básica e alguma iluminação. Mas isso é apenas parte da história. A outra parte da história está em fazer isso acontecer. Há magia acontecendo no Final Cut Pro, e é isso que queremos mostrar a você também. Queremos mostrar a você como aplicar chroma Keying, como usar mascaramento, etc, para realmente criar esse efeito dentro do Final Cut Pro. Agora, por que você gostaria de fazer é talvez você esteja pensando, Bem, eu não vou fazer uma produção de Hollywood. Você nunca sabe, você pode querer, mas também é ótimo, mesmo que você não esteja apenas tentando criar efeitos especiais, mas se você está tentando fazer cursos on-line, cursos de treinamento on-line, porque o que ele faz é que você torne seu material mais envolvente. Portanto, considere um curso que pode ser baseado em alguns slides do PowerPoint. E então você tem o electro falando. Então, quais são suas opções? Você acabou de colocar os slides na tela e os alunos observam os slides enquanto o ponto de bala do ponto de bala aparece. A outra opção é que você pode fazer o que muitas pessoas fazem, é que elas se colocam em um dos cantos inferiores. Há uma pequena foto deles falando sentados na frente da fila. Mas, novamente, isso não é tão interessante. O que não é interessante é se você se colocar como professor dentro do slide. Então, de repente atrás de você, você está no slide, assim como você pode ver meu slide aqui. Agora, estou no slide. E então, o que queremos abordar neste curso? Bem, para atirar na loja, queríamos passar por objetos caindo. Queríamos olhar para uma vista incrível. Algumas vezes. Queríamos falar sobre uma introdução ao chroma Keying e como vamos mostrar como você edita e enfrenta no Final Cut Pro? E então também queremos falar sobre nossa configuração de estúdio. Agora, isso é mais interessante porque você está entrando no conteúdo e isso torna mais envolvente para seus alunos. Você pode estar tentando demonstrar algo, talvez esteja tentando fazer uma demonstração. Temos outros cursos, digamos como um curso de corrida. E eu quero falar sobre o estilo de corrida da pessoa novamente, eu poderia realmente ser. Sim, você vê como eles estão correndo lá? Sim. Essa é uma ótima maneira de correr. Isso se chama deslizamento. Tem o menor impacto. Mas agora estou quase sim, com as pessoas correndo. Ele permite que você se coloque dentro do conteúdo. Por isso, tem muito potencial. E queremos mostrar a você nas próximas duas lições como você pode conseguir isso com muita facilidade. Esses incríveis recursos avançados, quer você queira criar efeitos especiais ou raramente aumentar seu jogo quando se trata de produzir conteúdo de curso on-line. Então, vamos dar uma olhada em como você faz isso. 31. Chroma Keying: Esperamos que você tenha gostado de seus filhos Domicianos em chroma Keying, porque agora vamos voltar a ele e ver como podemos alcançar o mesmo efeito nós mesmos. Movendo nosso projeto. Você pode ver que temos a gravação de tela verde da lista anterior e para baixo em nossa linha do tempo. Então, como podemos começar a alcançar alguns dos efeitos vistos na lição anterior? Mas, para começar, lemos para remover tudo do lado de fora da tela verde. E para fazer isso, podemos simplesmente arrastar para baixo, vou desenhar mesquita e delinear a área da tela verde. Ok, agora que removemos as filmagens desnecessárias, podemos ir em frente e adicionar o efeito chroma keying, que está sob a guia aguçada, o efeito é chamado KIA. Arrastando isso para baixo para filmagens. Você pode ver que ele removeu instantaneamente o fundo verde. Você pode ver todos eles alguns problemas como todos esses splotches cinza, que são áreas da tela verde que não foram removidas. Agora o que, como consertamos isso? Você se lembra de precisar ajustar os parâmetros em uma lição anterior para tornar um digno fixo? Sim. Bem, isso é o que precisamos fazer aqui. Olhando para o principal efeito de RH, você pode ver que ele tem muitas opções diferentes que podemos ajustar. A correção mais básica é escolher a cor de amostra que isso permite cortar uma ampla gama de cores que você deseja remover da mídia. Clicando nisso e arrastando-o para o splotch cinza, você pode ver que ele desaparece. No entanto, se você olhar ao redor da mídia, verá que existe essa linha cinza que parece que somos maskers. Se tentarmos usar a ferramenta de cores de amostra para remover isso, você notará que ela estraga completamente as filmagens. Isso nos leva a um conceito muito importante no Final Cut Pro a cena repetidamente. E isso é hierarquia. Exatamente como a mídia que está no topo tem prioridade da mídia abaixo. O mesmo acontece no inspetor. Os efeitos colocados no nível mais alto serão aplicados primeiro. Se simplesmente movermos esse efeito chave acima do efeito de máscara, você poderá ver que as linhas cinzentas desaparecem. Isso ocorre porque o Final Cut Pro está primeiro removendo a cor de fundo do clipe. Em seguida, ele está removendo a área fora da caixa. Dessa forma, os efeitos acima não são afetados pelos efeitos abaixo e um fixo abaixo é efetuado pelos efeitos acima. Ok, eu sei que isso é muitos efeitos em uma frase, mas esse é o efeito que queremos. Certo, vamos seguir em frente. Então, agora que selecionamos nossa cor de amostra foram realmente 80% do caminho lá. Neste ponto, o resto desses efeitos nos ajuda a alcançar 20% extras apenas para torná-lo perfeito. Vejamos alguns dos efeitos mais importantes ao trabalhar com King. Para começar, temos essa ferramenta de arestas. Isso é semelhante à ferramenta de cores de amostra, mas permite selecionar com mais precisão as bordas do assunto na tela verde. Em seguida, temos o controle deslizante de força. Isso nos permite alterar a quantidade de string que o efeito tem. Geralmente, você não precisará ajustar isso, a menos que Final Cut Pro tenha selecionado automaticamente a cor errada durante o processo de Qing. Nesse caso, você precisaria mover a força para 0 por cento e, em seguida, selecionar novamente a cor da amostra. Agora, vamos dar uma olhada nesses diferentes botões que temos em vista. O primeiro que selecionamos é composto. Isso permite que você veja como o efeito está sendo aplicado em tempo real. Depois, há a opção de tapete. Isso permite que você visualize se o efeito está sendo aplicado corretamente. Idealmente, você quer que seu assunto seja completamente branco e quer que seu plano de fundo seja completamente preto. E como você pode ver, há alguma área cinza abaixo pelos pés. Assim, podemos remover isso com a ferramenta de cores de amostra. Por fim, existe a opção original, que simplesmente mostra a mídia original. Movendo-se para baixo. Outra ferramenta importante são os orifícios de preenchimento. Isso nos permite preencher as lacunas que o Final Cut Pro detectou como parte da cor verde da tela. Por exemplo, se você olhar para a área do joelho do assunto, você pode ver que eles são áreas cinzentas. E podemos corrigir isso simplesmente arrastando o controle deslizante dos orifícios de preenchimento. É quase bem perfeito. Por fim, temos a distância da borda e o nível de divisão. A distância da borda funciona em conjunto com o parâmetro de furos de preenchimento. Então, à medida que define o quão perto dos orifícios da borda podem ser preenchidos. Se a distância da borda for baixa, como você pode ver, muitos dos orifícios serão preenchidos. Mas isso pode adicionar, adicionando tela verde desejada. No entanto, se aumentado, isso pode parecer menos buracos mais próximos da borda, o que significa que nosso assunto pode ter transparência onde não deveria. Finalmente, há o nível de divisão. Por padrão. Qualquer verde à esquerda, vamos virar para cinza. Talvez haja verde sobre o assunto depois de aplicar o efeito, o verde ficará apenas cinza. Mas, para trazer de volta o verde natural, podemos alterar o parâmetro do nível de derramamento. Agora, se trouxermos isso para 0%, qualquer verde natural do assunto agora retorna. E tem, eu não era verdade realmente vestindo verde. Não há muito verde para retornar. Ok, então é praticamente isso para os efeitos primários se ajustarem com chroma key. Neste ponto, podemos ver como esse efeito resultou. Tudo o que precisamos fazer é arrastar algumas das nossas outras mídias abaixo do clipe, como esta no topo da montanha, e lá a temos. Fui transportado. Claro. Neste momento, ainda sou muito grande. E podemos corrigir isso simplesmente usando a ferramenta de transformação e reajustando este clipe até que a posição tenha cortado. Assim. Existem muitos ajustes diferentes que você pode fazer com o efeito crômico. No entanto, antes de terminarmos esta lição, há apenas mais dois efeitos de chroma Keying realmente úteis que melhorarão ainda mais suas filmagens. Em primeiro lugar, você deve ter notado que há uma ligeira borda verde ao redor do assunto. Agora, um dos efeitos úteis que podemos usar para corrigir isso é encontrado sob as ferramentas do tapete. O que podemos fazer é arrastar isso, encolher, expandir o controle deslizante. E você notará que ele encolhe, no qual removendo a tonalidade verde ao redor do assunto. Sim, você precisa ter cuidado conosco, no entanto, pois deslizar isso para combinar regra distorce a aparência do assunto. E, finalmente, a última ferramenta que veremos é encontrada sob o representante de luz feito aqui. Sim. Se arrastarmos o controle deslizante de quantidade, isso causou a luz de nossa mídia de fundo para as bordas do assunto. E isso faz com que os efeitos de tela verde pareçam mais imersivos e realistas. Bem, é isso para uma introdução à chroma key. Ainda há muitos ajustes e opções que podem ajudá-lo a obter efeitos realmente perfeitos. Mas, por enquanto, isso é tudo o que você precisa saber para criar alguns efeitos incríveis com o Final Cut Pro. 32. Áudio avançado: Bem-vindo a esta aula de áudio avançada. Na lição anterior, abordamos os principais princípios de chroma keying no Final Cut Pro. Ainda deixamos nosso projeto em um estado um pouco inacabado. Então, nesta lição, veremos alguns dos efeitos que usamos para finalizar este projeto. E também vamos discutir uma ferramenta importante para sincronizar áudio no Final Cut Pro. Se você quiser tentar gravar suas próprias imagens de tela verde, bem, este é o seu momento. Se você tiver um fundo preferência verde ou azul, como uma parede. E se você acertar a iluminação, você deve obter bons resultados. Se você não fizer isso e você realmente quer tirar a foto. Bem, você pode até usar o céu azul como pano de fundo. Não importa o ângulo interessante que provavelmente vai produzir. Mas se você tiver uma tela verde ou azul real, isso vai ser ainda melhor. O que é para aqueles de vocês que querem continuar trabalhando com essa filmagem? Bem, isso é absolutamente perfeito. Se você é um aluno, você deve ter notado que o áudio e este vídeo não o entendem muito bem. Simplesmente não parece ótimo. Ao trabalhar em um projeto grande, as chances são de que haja um arquivo de áudio separado para o vídeo. E isso significa que você precisará de alguma forma se livrar do áudio da câmera e depois substituí-lo pelo áudio separado de alta qualidade. Se entrarmos em nossa janela de mídia, você verá que temos esse arquivo de áudio chamado Zoom 48 TR LR. E isso é áudio que precisamos alternar sem câmeras, áudio de qualidade muito baixa. Simplesmente arrastamos para a nossa linha do tempo e apertamos play. Você notará duas coisas. Em primeiro lugar, isso já tem formas de áudio muito mais consistentes enquanto esta parece ter algumas lacunas distintas. E isso se deve ao áudio da câmera captar muito mais sons e ecos de fundo do que este Zoom Mic especializado. A próxima coisa que você notará é que essas duas faixas estão completamente fora de sincronia. Uma maneira de corrigir isso é alinhando o áudio manualmente. E é definitivamente importante saber como fazer isso manualmente, pois às vezes, parece que o Final Cut Pro é uma maneira automática, simplesmente não quer funcionar. Você vai notar que, no começo, eu mantive minhas mãos agora e isso é o equivalente ao quadro de claquetes que você vê os cineastas usando. Isso ajuda a criar um pico de áudio, que pode ser usado para alinhar o áudio e os vídeos, clipes de áudio e ampliando ambos os backups, podemos garantir que ambos estejam alinhados. Agora, se reproduzirmos o clipe, você pode ouvir que parece que um clipe de áudio era que ainda temos mais um problema. E isso é o drifting de áudio em que o tempo dos dois clipes de áudio não é idêntico. Agora, provavelmente porque esse projeto não é muito longo. Não precisamos nos preocupar com a deriva de áudio demais. Ei, lá, se você estiver trabalhando com clipes de áudio mais longos que a deriva pode se tornar um problema real com o qual você tem que lidar neste projeto. Se passarmos para o final do clipe, você notará que o áudio está tão ligeiramente desligado. Então, vamos dar uma olhada agora para corrigir isso, o que precisamos fazer é movido para o outro pico do áudio perto do final do clipe. Então cortamos os dois. Depois disso, lemos o tempo, o áudio dos vídeos ou que o áudio mikes, as formas de onda de áudio correspondem corretamente. Então trazemos de volta o clipe de gato. E, finalmente, podemos silenciar o vídeo aqui e transformar tudo em um clipe composto. Agora, eu sei que é um processo manual um pouco complicado, mas vale a pena saber apenas no caso de a maneira automática não funcionar como você esperava que fosse. Isso está armazenado em seu cérebro. Vamos dar uma olhada na maneira automática de fazer exatamente isso. Ok, desta vez, tudo o que precisamos fazer é selecionar o clipe de vídeo e o clipe de áudio na janela de mídia. Basta clicar com o botão direito e clicar em Sincronizar Você verá que ele abre uma janela perguntando o que você quer chamá-la, e duas caixas de seleção que perguntaram se queremos usar o áudio para sincronização, que fazemos e se queremos para silenciar o áudio do videoclipe, o que obviamente também queríamos. Assim, podemos deixar esses dois como um selecionado e podemos nomear nosso clipe. Vamos chamá-lo de clipe sincronizado principal e atingiremos. Certo. Agora arrastamos nosso clipe sincronizado recém-criado para a linha do tempo. Solte-o para o correto e ouça. Ideia de que o áudio está perfeitamente sincronizado ou vídeo, áudio foi silenciado e a deriva de áudio também foi corrigida. Ele Final Cut Pro é recurso automático. Desta vez fez isso por nós, o que é ótimo. Mas agora você também sabe como fazer isso por si mesmo caso o Final Cut Pro não acerte. Olhando para o nosso projeto finalizado, você pode ver que temos um clipe sincronizado e todos os nossos efeitos que adicionamos depois, como com o efeito de água. Usamos a ferramenta keyframing e transformação para torná-la animada. Usamos o efeito de máscara para que pareça uma ordem aleatória dos meus pés. E, claro, usamos o efeito de chaveamento para fazer tudo funcionar. Eu realmente encorajo você a usar essas ferramentas e as habilidades que você aprendeu com esta lição, terminei de construir seu projeto e ver o quão bom você pode obtê-lo. Gamma, tenho que ir e se candidatar. Porque é aí que o verdadeiro aprendizado acontece. 33. Geradores personalizados: Certo? Então, olhamos para quase todas as janelas e opções no Final Cut Pro. No entanto, ainda há um que ainda não cobrimos corretamente. E há uma quantidade surpreendente de efeitos que você pode alcançar conosco. E isso são geradores. Agora, nesta fase, você pode ter verificado a janela do gerador. E se você se lembrar de uma de nossas lições anteriores, você pode encontrar esta janela sob a barra lateral de títulos. Olhando para a guia geradores, você descobrirá que o Final Cut Pro oferece uma ampla variedade de efeitos diferentes que você pode adicionar ao seu vídeo. Por exemplo, esse efeito de feixe, que você pode ter notado no primeiro vídeo em tela verde. Se você percorrer essas diferentes opções, notará que alguns dos geradores são estáticos e alguns deles são animados. No entanto, quase todos os clipes gerados podem ser ajustados. Se movermos vislumbre até a nossa linha do tempo. E então, se olharmos para o inspetor, você pode ver como podemos ajustar diferentes opções, como velocidade da partícula, matiz, etc. A maioria desses geradores é especialmente útil quando você precisa de um plano de fundo simples para sua tela verde. Então, por que não tirar um momento agora e desenhar as diferentes mídias geradas e talvez algumas delas para o seu projeto e ver como elas funcionam. Então, o gênero é muito divertido. Mas nesta fase, você é um editor de vídeo bastante distorcido. E, na maioria das vezes, a mídia gerada que o Final Cut Pro oferece simplesmente não a cortará. O que fazemos lá? Para entender como podemos subir de nível geradores? Vamos entrar no projeto de uma de nossas aulas editadas do Final Cut Pro. Em primeiro lugar, dê uma olhada no efeito simples aqui. Pequena sequência como temos basicamente, há uma forma de pílula de meia que expande o clipe anterior para destacar uma parte da introdução da vaca. E então ele vai para duas fotos de drone de um carro dirigindo de uma extremidade para outra. E então temos todos esses clipes, que é o nosso meio. E finalmente, nosso final é composto por esses diferentes disparos dos balões de ar quente. No entanto, como você pode alcançar esse efeito sozinho? Porque se formos gerar essa guia, você pode pensar que podemos usar a opção de formas para alcançar esse efeito. No entanto, se você derrubar isso para sua linha do tempo, notará que as opções de forma você tem são realmente bastante limitadas. Então, como podemos desbloquear uma variedade praticamente infinita de formas que podem ser animadas? Bem, ele começa com o não uso do gerador de formas, o que parece bastante contra-intuitivo. Em vez disso, devemos usar o gerador personalizado. Este é essencialmente um bloco de mídia que pode ser alterado de qualquer cor. Por exemplo, se clicarmos nessa pequena opção de cor, podemos alterar essa mídia para essa cor. Agora podemos fazer nossa forma. E para fazer isso podemos usar a mesquita de desenho da coisa. Então, simplesmente arrastando o efeito sobre nossa mídia, agora podemos criar qualquer forma que quisermos. Embora isso seja um pouco tedioso, as opções de forma são absolutamente infinitas e isso nos dá tantas oportunidades de personalização emocionantes. Então, agora podemos desenhar nossa forma precisa. Em primeiro lugar, podemos criar nosso desenho uma forma deve parecer algo assim. Em seguida, podemos clicar com o botão direito do mouse na forma e alterar os pontos para suavizar para obter um bom tipo de efeito de meia pílula. Então, finalmente, podemos passar para o inspetor e para desenhar uma máscara e clicar nos pontos de controle. Aqui, podemos ajustar nosso ponto para que eles fiquem todos parados. Agora, porque estamos usando o efeito de máscara de desenho. Isso significa que temos muita coisa que podemos fazer com o aspecto de animação das formas. Então, se você quiser obter a mesma animação ou semelhante, como a mostrada antes, podemos fazer isso com quadros-chave. Lembre-se de como, no mini desafio, observamos como você é capaz de ajustar os pontos de controle dos quadros-chave. Caso você tenha esquecido aqui como uma atualização rápida. Para fazer esse efeito, ou vamos fazer, é movido para o início deste clipe. Salte cerca de dez quadros para a frente. Chave dos pontos de controle. Em seguida, volte para o início do nosso clipe e altere todos os valores y para qualquer que seja o valor mais baixo. Agora, para corrigir essa pequena colisão que temos aqui, podemos clicar com o botão direito do mouse neste ponto de controle e alterá-lo de volta para linear. Agora, se traçarmos, podemos ver a animação ser reproduzida bem. É um fixo como este que leva um pouco mais de tempo, mas eles realmente fazem seus vídeos serem muito melhores. E o benefício adicional é que podemos reutilizá-lo para cenas diferentes. Certo? Então, sabemos como criar essa boa forma animada, perfeita. Mas ainda não terminamos porque se você olhar para este clipe, verá que o mouse e a cabeça de reprodução aparecem acima da forma. Agora, a chave é uma ferramenta muito importante, pode ser usada de muitas maneiras diferentes além disso, a pessoa clássica na frente de um cenário de tela verde. Então, vamos ver como podemos usá-lo para nosso benefício no ouvinte. Agora, você pode imaginar para alcançar esse efeito, precisamos essencialmente de três camadas de clubes, que serão o clipe original, nosso clipe de origem e, finalmente, apenas o mouse e o jogador. Para obter a massa ausente e reproduzir a camada oculta, precisamos duplicar o clipe original que vence neste fim de semana. Basta Range selecionar uma porção que corresponda à nossa extremidade medial da forma e cole-a na parte superior. E em vez de usar o Comando V para colar, use a Opção V, pois isso será colado como um copo anexado em vez de um clipe de enredo primário. Antes de fazermos qualquer rei, vamos adicionar uma massa à proporção do clipe que queremos manter. Agora podemos adicionar a chave que afeta nossas filmagens. Simplesmente usando a cor da amostra. Podemos garantir que esteja correto. Agora, basicamente 80 por cento lá. Você verá se você amplia se o cursor está um pouco desbotado. Para corrigi-lo, podemos ajustar alguns parâmetros. Nesse caso, se aumentarmos o encolhimento, expandir o controle deslizante, podemos trazer de volta nosso cursor. E com isso, vou escolher isso praticamente perfeito. Então, lá temos isso. Vamos ouvir realmente mostra como, como a edição às vezes pode ser. Um pouco tedioso. No entanto, em todo o seu esforço pode produzir algo do qual você pode realmente se orgulhar e que pode ser algo realmente impressionante. E também mostra como efeitos diferentes também podem ter tantos usos diferentes. Isso encorajaria você a aproveitar este momento para construir algumas de suas próprias formas e criar suas próprias animações é definitivamente muito que você pode fazer com um repente ser criativo. 34. Mini desafio - Spinning Bottle: Bem-vindo ao seu próximo mini desafio. Na seção anterior, abordamos bastante sobre chroma keying no Final Cut Pro. Vamos colocar essas habilidades um pouco à prova. Agora, para este mini desafio, queremos que você produza o seguinte efeito. Como você pode ver, este vídeo é muito curto e, essencialmente, tudo o que é é um enlatado girando em nossa direção com um logotipo. Se você quiser, você pode tentar recriar isso por si mesmo. Simplesmente, tudo o que você precisa fazer é algo assim. Gire uma bebida. Nesse caso, o que fizemos foi usar um banco de bar e apoiamos a bebida dentro, simplesmente giramos o banco do bar enquanto gravamos a lata. Claro, isso não é exatamente o ideal como você verá, porque virá com alguns desafios de edição extras. Mas isso é ótimo porque gostamos de desafios porque é aí que o aprendizado acontece e, às vezes, as filmagens que você obtém são absolutamente perfeitas e precisamos entender como fazer com que apareça perfeito. No entanto, essa será a filmagem que vamos usar. E é uma ótima maneira de aprendermos e experimentarmos o desafio. Se você quiser usar suas próprias filmagens, vá para lá. Nós encorajamos você a fazer isso. Agora, antes de começar, algumas dicas rápidas sobre efeitos que você precisará usar para esse projeto específico. Agora, isso inclui chaveamento, mascaramento, transformação, keyframing, clubes compostos e alguns outros. Essas dicas. Pause o vídeo agora e veja o que você pode alcançar. Então, como foi? Você conseguiu alcançar esse efeito sem ter a espiada sorrateira é o que vamos dizer a seguir. Ou talvez você tenha conseguido um mesmo fazer um melhor bem feito se você fez absolutamente nenhuma preocupação se você não fez, porque de qualquer forma, vamos mostrar como alcançamos esse efeito. Então, primeiro, vamos arrastar nossas filmagens de fundo para nossa linha do tempo. Agora vamos arrastar nossas filmagens enlatadas giratórias para nossa linha do tempo. Então, agora que temos isso no tempo em que precisamos descobrir de que parte precisamos. E isso é muito longo porque queremos que a lata esteja girando. Começaremos as filmagens sobre este ponto e podemos encerrá-la por aqui. Em seguida. Como você pode ver, essa filmagem tem alguns problemas, como mencionamos, como ser distorcido e deriva de um lado para o outro. Então, como corrigimos isso? Para tornar a vida mais fácil? A primeira coisa que podemos fazer é ir até View e descer para sobreposições e ativar a opção chamada show horizons. Agora, com isso, agora podemos corrigir o primeiro problema da filmagem inclinada simplesmente girando a filmagem e usando essa linha para garantir que o ângulo esteja correto. Em seguida, se passarmos pelas nossas filmagens, você notará que a lata deriva pois obviamente não está perfeitamente centrada, certo? Para corrigir isso, o que precisamos fazer é centralizar a lata ao longo dessas linhas. Em seguida, clique na ferramenta Transformar e adicione um quadro-chave. Agora queremos manter a sentença de latas para que possamos nos mover ao longo das filmagens um pouco e ver a lata cada vez. Continuamos seguindo esses passos até o final da nossa aula. Reproduzimos nossas filmagens. Agora você verá que a pode ficar está muito bem centrada. Então, agora podemos remover as linhas do horizonte. Com isso corrigido, podemos passar para chroma Keying. Basta arrastar isso para este clipe. Agora, vamos desenhar uma máscara ao redor da lata. E isso é muito simples. Só para a parte inferior de uma criança. Quando você clica para adicionar esse ponto de controle, mantenha pressionada e arraste para que a linha pareça corresponder à curva de latas. Agora você pode ver que a bengala parece um pouco transparente. E se você se lembra, tenho certeza que sim. Podemos corrigir isso simplesmente arrastando o controle deslizante de orifícios de preenchimento. Por fim, podemos adicionar um pouco de luz, envolvê-lo e torná-lo um pouco mais imersivo. Agora que isso está feito, podemos criar o efeito da fiação Ken. Você notará que não podemos transformar exatamente o clipe para conseguir isso, pois ele estragará nossas correções à deriva que fizemos. Então, para superar isso, podemos clicar com o botão direito do mouse no clipe e clicar em novo clipe composto. Com isso, agora podemos posicionar nosso clube e usar quadros-chave para que pareça girar assim. Agora podemos cortar o clipe e diminuir a velocidade da seção. As últimas três coisas para fazer ou fazer o podem desaparecer, adicionar nosso texto e, em seguida, adicionar nosso áudio. Selecione o início deste clipe e ele Command T e ajuste o comprimento. Em seguida, podemos adicionar o texto e usando transformada e quadro-chave, podemos fazê-lo deslizar pela esquerda. E, finalmente, podemos adicionar nosso áudio apenas passando pela guia de efeitos sonoros e procurando água, oceano e arrastando isso para baixo. Para terminar as coisas. Corte toda a mídia extra e desvanece o oceano. Tudo bem, então foi assim que fizemos. Como isso se comparou a como você fez isso? Várias maneiras pelas quais você pode conseguir coisas no Final Cut Pro. É tudo sobre aprender e fazer, e não há necessariamente uma maneira absolutamente melhor ou nós encorajamos você a tentar fazer essas coisas sozinho, porque é realmente onde você aprende. E se você fez isso de outra forma, isso é absolutamente fantástico. Então, veremos você na próxima lição. 35. Como acompanhar a parte 1: É hora de mudar para uma das últimas ferramentas importantes que ainda não temos, Kevin, e isso está rastreando. Agora, essa é essencialmente uma maneira automatizada de enquadrar uma foto. Por exemplo, temos essa foto aqui onde uma pessoa está andando por uma estrada. Agora, digamos que quiséssemos que alguns textos seguissem o movimento dela. É claro que poderíamos usar quadros-chave e chave do texto para a pessoa. Mas ainda mais fácil. Podemos fazer com que o Final Cut Pro faça isso automaticamente por nós. Movendo-se sobre a janela de texto, podemos arrastar esse texto personalizado para a nossa janela de visualização. Ao fazer isso, você notará que o Final Cut Pro tenta automaticamente reconhecer objetos como essa pessoa soltando-o. Você verá que o Final Cut Pro cria essa caixa em torno do nosso assunto. Podemos ajustar o tamanho e a posição desta caixa para obter uma faixa melhor. Agora, basta clicar no botão analisar. E o Final Cut Pro fará a magia e rastreará automaticamente a posição do assunto. Se expandirmos o texto sobre todo o clipe e reproduzirmos. Você notará que esse texto segue posição dessa pessoa. Agora, se você quiser alterar a posição do texto sem mexer com o rastreamento, basta arrastar essa alça para a posição desejada. Caso contrário, você também pode mover para a guia Transformar e alterar a posição usando a opção de transformação. Agora, uma coisa que você pode notar é como a faixa parece um pouco nervosa e ela perde uma faixa por alguns momentos. Então, uma maneira de obter uma trilha melhor é selecionar uma área menor. Podemos fazer isso encolhendo a caixa de rastreamento ao redor da cabeça do assunto. E, novamente, clique em Analisar. Agora, desta vez, se reproduzirmos nossas filmagens, é muito mais suave. Mas podemos levar isso ainda mais longe. Por padrão, quando rastreamos usuários do Final Cut Pro e método automático. No entanto, às vezes isso não nos dá necessariamente o melhor resultado. Algumas das faixas que você provavelmente notará saltos um pouco e não é totalmente suave. Então, é aqui que podemos experimentar diferentes métodos de rastreamento. Se clicarmos no clipe, estamos rastreando e movemos para a parte inferior. Você pode ver que o método de análise é automático no momento. Podemos mudar isso para nuvem de pontos. Podemos esperar um rastreamento que seja menos preciso, mas muito mais suave. Então, novamente, movendo-se para o nosso rastreador, podemos reanalisar este clipe. Bem, e essa faixa está muito boa agora. Mas ainda temos um problema. E esse é o texto girando. Mas se você clicar no texto, notará que essa caixa aparece no menu de transformação. Clique nisso para optar por ativar e desativar diferentes opções. Então, se desmarcarmos a opção de rotação e reproduzirmos o vídeo, agora você verá que não há mais rotação, certo? Então é isso para uma introdução ao rastreamento. Na próxima lição, vamos dar um mergulho mais fundo e ver algumas coisas ainda mais avançadas que você pode fazer com o rastreamento. 36. Como acompanhar a parte 2: Bem-vindo a esta lição mais avançada sobre rastreamento. Agora, em primeiro lugar, você não apresentou muitos desafios. Então, vamos dar uma olhada em um cenário de rastreamento um pouco mais difícil. Aqui temos algumas imagens de uma pessoa andando a cavalo. Final Cut Pro não permite apenas rastrear ticks. Você também pode rastrear efeitos de mídia, objetos e muito mais. Então, movendo-se para nossa janela de mídia, podemos clicar neste mapa fixar a imagem aqui e arrastá-la para o assunto e, em seguida, pressionar Analisar. Novamente, podemos passar para a guia Transformar e dimensionar e posicionar essa imagem. Agora podemos jogar de volta, eu vou clicar. Você notará que, ao longo do clipe, há alguns momentos em que um Git está. Uma maneira de corrigir isso é movendo o clube do centro da cidade, clicando com o botão direito do mouse e pressionando o editor de rastreamento de show. Agora, se passarmos para uma parte do clipe onde Judas, podemos selecioná-lo como um intervalo e clicar em Analisar. E com isso, está fixo. Agora, isso ainda não funciona. Há o que é chamado de força bruta maneira de consertá-lo. E isso é simplesmente movendo a posição dos trekkers quadro a quadro para garantir que ele esteja sempre na posição correta. No entanto, a faixa fica completamente perdida pelo resto do clipe. Vá para o quadro em que a faixa se perde, reajuste a posição de rastreamento e, em seguida, clique na seta de análise para a frente. E isso deve corrigir esses tipos de erros. No entanto, você ainda notará que a faixa não é exatamente suave. Então, novamente, podemos alterar o método de rastreamento para apontar Cloud. Agora, antes de reanalisar o clipe, precisamos tornar a Área de Rastreamento muito pequena como adolescentes de nuvem de pontos para se perder ao rastrear grandes áreas nesse tipo de cenário. Com essa área selecionada, agora podemos rastrear. Como você sabe, podemos corrigir o problema de rotação simplesmente movendo o objeto, clicando neste botão e desmarcando a rotação. Agora, se jogarmos, você notará que nossa faixa é mais suave. No entanto, uma coisa a observar é como o tamanho do objeto não rastreia. Você pode pensar que podemos corrigir isso simplesmente movendo-se para o inspetor e ativando a escala. No entanto, quando fizermos isso, você verá que o objeto distorce completamente e a escala não rastreia bem. Isso ocorre porque, nesse tipo de cenário, nossos dados de rastreamento não são ótimos. Então, em vez de tentar ajustar automaticamente a escala e a posição da imagem, podemos fazer isso manualmente através da transformação e do keyframing. Passando para nossa ferramenta Transformar, podemos dimensionar manualmente nossa imagem e fazer minhas correções de posição de trekking assim. Finalmente, quando jogamos de volta, o truque é suave e completo. Isso é praticamente isso para rastreamento. Há mais algumas coisas para saber que não as discutiremos nesta lição. Então, por enquanto, experimente você mesmo. Olhe para essa ferramenta e veja quais resultados interessantes, fascinantes e emocionantes você pode alcançar. 37. Importando efeitos, texto e transições: Embora o Final Cut Pro forneça uma vasta gama de ferramentas e efeitos diferentes, você descobrirá que às vezes você só precisa de mais e mais ferramentas, mais efeitos, mais opções. É assim que é. É aqui que entram plugins e modelos de movimento. Usando plugins, você pode realmente transformar seu espaço de trabalho do Final Cut Pro e adicionar modelos diferentes, você teria acesso a uma variedade muito maior de transições, efeitos e títulos e muito mais. Pense no Final Cut Pro, como um carro. Agora mesmo. Seu Cut Pro final tem todas as opções padrão. Tenha isso, você pode fazer todos os tipos de modos e atualizações para que seu carro realmente se adapte às suas necessidades pessoais. Primeiro, vamos ver como podemos adicionar outra transição à nossa coleção. Se abrirmos nosso menu transitório, você poderá ver todas as transições que instalamos atualmente. Claro, há muita coisa, mas às vezes só precisamos de algo assim como aqui. Existem duas maneiras de resolver esse problema. Ou poderíamos importar nossas próprias decisões trans personalizadas do movimento, que é uma outra história. Ou você pode baixar transições ou efeitos que foram feitos, mas outros. Se você passar para cá para o seu navegador, podemos começar a procurar transições. Agora, existem muitos lugares onde você pode encontrar modelos e plugins gratuitos. Muitas vezes você acha que suas opções são bastante limitadas. Lugares como estúdio de filmes de pixel, emoção, VFX e motion array são populares por ter um vasto conjunto de modelos e plug-ins diferentes. No entanto, na maioria das vezes você precisará pagar pelo modelo ou precisará uma assinatura para o serviço deles. No entanto, o OLS, os lugares onde você pode encontrar plugins gratuitos. E muitas vezes, na maioria das vezes , você pode encontrar simplesmente pesquisando no Google ou no YouTube por plug-in ou modelos FCPA x gratuitos. Mas, como sempre, mostre, você sabe, tenha cuidado de onde você baixa seus plugins. Muitas vezes. Você encontrará plugins disponíveis nas lojas da Shopify como este. E vou perguntar se todos os tipos de informações, e-mails, nomes, senhas, então tome cuidado com o que você está compartilhando e de onde você está obtendo isso. Esses muitos desses sites maiores que também oferecem alguns modelos e plug-ins gratuitos. Veja esta transição de zoom para trás instalação de kit misto, tudo o que você precisa fazer é baixar para o seu computador. Abra o arquivo zip e abra uma nova janela ou guia do localizador. Então você precisa encontrar sua pasta de filmes, geralmente clicando em Comando e na seta para cima até ver essa pasta específica. Então, se você clicar aqui, você encontrará modelos de movimento. Mais uma vez. Clique nisso e encontre a pasta de transições. Agora podemos voltar para nossos downloads e simplesmente arrastar essa transição para essa pasta de transições. Agora, se voltarmos para o Final Cut Pro, agora você deve ver a nova transição que adicionamos no menu suspenso de transições. E se você ainda não o vir, procure a transição ou reinicie, Final Cut Pro. E se tudo isso não funcionar, a queda pode estar corrompida ou incorreta. Podemos verificar uma nova transição colocando-a em um ponto entre dois clipes e agregados. E então você tem, como nova transição também, esta, realmente não oferece muitas opções para ajustar. Mas conseguimos o que pagamos. Quanto à adição de títulos gerou uma correção ou composições, que o processo é realmente muito o mesmo. Em vez de mover nossa pasta baixada para transições, nós a movemos para a respectiva pasta do que você baixou agora. Finalmente, quando se trata de baixar plugins, isso geralmente requer a instalação de aplicativos separados. Vamos conferir este plug-in gratuito chamado MQM rake. Para instalar isso, o processo é bem simples. Você terá que clicar aqui gigaton pay. Em seguida, pediremos que você faça o download lá e os armazene. Se você não tiver um download, precisará criar uma conta. Depois de tudo isso, você pode instalar o plugin. Você precisará reiniciar o Final Cut Pro. Agora você verá seu plug-in recém-instalado no menu de títulos aqui, M cam rig. Se arrastarmos isso para a nossa linha do tempo, você verá que ela oferece muitas opções diferentes para criar zoom suave. efeito, você descobrirá que alguns plug-ins fornecerão mais opções e outros, e alguns até vêm com seu próprio sistema de menu embutido. Isso vai dizer, esta é a sua hora de ir lá e encontrar alguns modelos e plug-ins legais de você. Como sempre, tenha cuidado onde você obtém seus downloads, agora é hora de expandir e personalizar seu Final Cut Pro para atender às suas necessidades. 38. Efeitos predefinições e atributos de colar: Bem, agora que você sabe como baixar e instalar modelos e plugins, podemos fazer algo bastante semelhante criando nossos próprios modelos. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Digamos que eu tenha esse clipe aqui. Como você pode ver, eu tenho um monte de efeitos diferentes e muitos ajustes diferentes para o clube para criar um visual muito específico. Agora, e se quisermos usar esse tipo de aparência de assinatura que temos em vários projetos ou clubes diferentes. Mas em vez de selecionar manualmente todos os efeitos e fazer todos os ajustes a cada vez, o que podemos fazer é economizar nosso tempo, é simplesmente salvar nosso efeito como uma predefinição. Se você abrir o inspetor de vídeo, verá essa opção chamada predefinição de efeitos de salvamento. Você também pode encontrar essa opção no menu Arquivo. Se clicarmos neste botão, você verá que ele abre uma janela que nos permite escolher o nome do efeito, qual categoria ele salvou sob o que você foi uma nova categoria, bem como quais atributos nós gostaria de manter esse efeito. Finalmente, existe a opção de escolher manter tempo do quadro-chave ou esticar os quadros-chave para se ajustar ao comprimento de qualquer clipe ao qual estamos adicionando. Então, no nosso caso, podemos nomear nosso efeito, meu efeito personalizado. Podemos mantê-lo sob a dispersão básica. Você deve ficar bem. E vamos manter todo o resto da mesma forma que está. Osdi, podemos salvar nossa predefinição. E agora, se passarmos para nossa janela fixa e, em seguida, o básico, podemos encontrar nosso efeito Cliente que acabamos de adicionar. Agora, agora podemos simplesmente adicionar esse efeito a qualquer clipe que quisermos. Isso importa todos os atributos do efeito para o nosso clipe, e nos dá a opção de fazer todos os mesmos ajustes no menu inspetor. Agora, essa é definitivamente uma boa maneira de economizar tempo, especialmente se você for usar um efeito específico em vários projetos. Mas o que você não precisa usar o mesmo efeito em vários projetos. E se for apenas para alguns clipes ou até mesmo um único clipe? Agora, não precisamos criar uma nova predefinição cada vez que quisermos fazer isso, o que podemos fazer é clicar no clipe, que tem o efeito desejado. Clique em Comando C. Mover para o clipe. Você deseja aplicar os atributos para tecer em vários clipes pressionando o comando e clicando e, em seguida, pressione Command Shift V. Você verá que ele abre uma janela para colar todos os atributos de o clipe copiado para os outros clubes. E isso também tem algumas opções para escolher quais atributos você deseja manter e se deseja manter o tempo do quadro-chave. E o atalho pode acelerar significativamente sua edição e também ajudar a garantir que todas as suas edições e g de x sejam consistentes entre si. Então, neste momento, encorajo você a tentar criar seus próprios efeitos interessantes e úteis usando predefinições de efeito para garantir que você se torne um editor ideal. 39. Consolidar o projeto principal de mídia e finalizar: Bem, isso não é preciso para nossa recapitulação. E faça, esta é a última palestra de sapato para a seção intermediária. Uau, agora você tem uma vasta compreensão do Final Cut Pro, o ambiente, e isso é absolutamente incrível. Com tudo isso, agora você tem seu projeto que esperamos ter criado e agora é hora de encerrar as coisas literalmente. Nesta lição, mostrarei como encerrar uma biblioteca inteira para armazenamento a longo prazo. Vamos ver o que queremos dizer com isso. Vamos passar para um de nossos grandes projetos. E no nosso caso, vamos dar uma olhada no projeto da MTV. Digamos que você tenha terminado o projeto e só queira manter um backup. Ou, alternativamente, você quer dar o projeto a uma pessoa diferente que ela possa continuar trabalhando nele. Se fôssemos apenas dar à pessoa o arquivo da biblioteca ou salvá-lo por longo prazo. Eles são potencialmente alguns problemas com a mídia relacionada, que é armazenada em locais diferentes. Se você conseguir se lembrar da seção anterior, mantivemos a mídia em uma pasta diferente e nunca a importamos para salvar o armazenamento essencialmente. Agora, se alguém recebeu seu projeto final do Cut Pro, ele pode descobrir que está faltando erros de mídia. Ou mesmo se você voltou mais tarde ao projeto, talvez você tenha excluído a mídia de fora do projeto. E isso resultará na mesma era. Além disso, se você clicar na Biblioteca, notará que é preciso uma grande quantidade de armazenamento em nossa mesa. Além disso, esse número pode rapidamente se tornar exponencialmente maior à medida que o tamanho do projeto aumenta. Então, como podemos combater esses problemas? Bem, primeiro, podemos ter todas as nossas mídias envolvidas dentro da biblioteca simplesmente clicando nela. Movendo para Arquivo aqui. Optaremos por incluir a mídia original. E com isso, você só precisará esperar um pouco ou, obviamente, a mídia para importar. Você também pode notar que o tamanho da biblioteca se torna um pouco maior. E isso nos leva à nossa segunda edição de armazenamento e tamanho de arquivo. Então, como podemos reduzir o tamanho do arquivo de um labirinto? Bem, novamente, se você tiver a biblioteca selecionada, vá para Arquivo, exclua arquivos de biblioteca gerados. E aqui podemos escolher excluir todos os arquivos de renderização, arquivos otimizados e mídia proxy. Você não precisa se preocupar. Isso não está excluindo seu original. Ele está excluindo principalmente os arquivos otimizados e os arquivos gerados que ele cria. Isso significa apenas que, se você tiver que voltar para esse projeto, talvez seja necessário esperar um pouco para que tudo isso seja renderizado novamente para que ele seja editado com mais facilidade. Mas se clicarmos aqui, você notará que nosso tamanho de arquivo Lowery reduziu drasticamente. E isso é ótimo porque agora podemos facilmente armazenar nossa biblioteca a longo prazo e tudo está incluído e podemos transferi-la facilmente para outra pessoa se ela precisar trabalhar nela. E então esse é o nosso representante neste projeto. E eu encorajo você a fazer o mesmo pelo seu. 40. Importando mídia de proxy: Bem, esta é a seção avançada deste curso. E é aqui que as coisas raramente os escolhem. Antes de começarmos a analisar quaisquer tópicos avançados, precisamos garantir, você sabe, como alcançar os efeitos de certeza que ensinamos a você. Se você se lembra da lição de visão geral, dissemos que íamos trabalhar neste projeto. Então, basicamente, você usará todas as filmagens para recriar os efeitos que mostramos, além de muito mais. Mas, como sempre, se você tiver suas próprias filmagens, você também pode usá-la em vez de nossas filmagens. Agora sabemos como importar mídia para o Final Cut Pro. Mas antes de fazermos isso, precisamos falar sobre uma coisa. E isso é a mídia proxy aproximadamente é realmente útil quando você está trabalhando em um projeto grande com muitas edições e efeitos diferentes. E esse projeto é exatamente isso. Para aumentar drasticamente desempenho de edição de seus computadores, podemos converter nossa mídia em mídia proxy. Se você estiver trabalhando com formatos maiores, como quatro, K, seis K, etc, a mídia proxy, essencialmente reduz sua gravação para um formato menor. Então, se você estiver trabalhando com oito filmagens K, usar mídia proxy fará parecer dez filmagens ADP, $40, até 720 P. Alinhe seu computador para continuar muito mais rápido durante a edição. No entanto, quando você fizer a renderização final, a mídia de qualidade original será usada. Antes de criar qualquer proximidade. Criaremos uma nova biblioteca. Agora, lembre-se de como ele sugeriu que você deveria criar uma biblioteca separada ao trabalhar nos projetos maiores. Faremos exatamente isso e chamaremos nossa biblioteca de projeto avançado pois isso será para o nosso projeto principal final. Você pode optar por nomear o que quiser e acompanhar. Então, como podemos criar um meio proxy? Aprendemos com a importação de mídia que elas são duas maneiras de importar mídia e sua biblioteca, arrastando e soltando arquivos na mídia ou usando a janela Importar. No entanto, quando se trata de mídia proxy, usar o método Import window provavelmente é o melhor. Então clique no botão Importar. E antes de importar os clipes, se você clicar neste botão aqui, em código trans, você verá que ele abre essas opções de codecs e tamanho do quadro. Para máxima eficiência, deixe os codecs ProRes selecionados para o tamanho do quadro. É aqui que você precisa decidir quanto desempenho extra você precisa. 50% reduzirão seus vídeos, fará 50% do tamanho e 12% diminuirão ao longo dos anos, ainda menor para 12% do tamanho original. Para isso importante, vamos mantê-lo em 50%. Para importar e criar seus arquivos proxy. Basta selecionar os arquivos ou pastas que você deseja importar e clicar em importar. Você notará agora que o Final Cut Pro está ocupado transcodificando suas filmagens. E isso pode levar um pouco de tempo, para que você possa deixar o Final Cut Pro fazendo sua coisinha até terminar. Agora é uma boa hora para ir e tomar uma xícara de café. Depois de terminar de processar todas as suas filmagens, toda a mídia nesta janela será proxy para, ou seja. Isso colocará muito menos pressão nos processos de seus computadores. Verificando isso rapidamente, podemos mover um dos arquivos para a linha do tempo. E se clicarmos no menu suspenso Exibir e selecionar somente proxy, você notará que a resolução do vídeo caiu ligeiramente. Então, agora, se fôssemos abrir um projeto diferente, que não criamos proximidade ou quatro, você pode ver que ele exibe a mensagem ausente proxy. Como alternativa, você pode selecionar a proximidade preferida e, em seguida, ela só exibirá mídia proxy se você tiver criado para seu projeto. Finalmente, como você sabe, você também pode importar mídia simplesmente arrastando-a e soltando-a nessa janela. Então, como podemos gerar uma mídia proxy usando esse método de entrada? Bem, se passarmos para as Preferências do Final Cut Pro clicando em Command and camo ou Final Cut Pro. E então, se você passar para a guia de entrada, aqui temos algumas opções que poderíamos usar. A opção em que estamos interessados é transcodificar. Em primeiro lugar, há a criação de mídia otimizada, que por padrão já está marcada. Então eles criam proximidade. E assim como com a outra janela de entrada, podemos alterar o tamanho e o codec do vídeo. Se selecionarmos essa opção do que qualquer mídia que arrastamos para importar, será automaticamente feita em proximidade. Mas, na verdade, a menos que você esteja trabalhando em muitos projetos grandes ou seu computador seja muito lento para lidar com seu trabalho normal, o que sugerimos deixar isso de fora, é melhor criar sua mídia proxy quando você precisar da maneira que mostramos anteriormente. 41. Mini Desafio - Projeto Avançado: Agora que temos nossas filmagens importadas e compactadas em mídia proxy, estamos prontos para começar a trabalhar em nosso projeto avançado. Agora vamos mergulhar e testar suas habilidades. Então, para começar, temos, é claro, o desafio Meli para você usar as filmagens que você tem. Queremos que você recrie a primeira parte deste projeto, o que você chegou até aqui. Então, vamos ver o que você tem. Nesta seção avançada, vamos testar todas as habilidades que você aprendeu. Raramente queremos ter certeza de que você se lembra de como alcançamos todos os efeitos avançados que lhe ensinamos? Porque a repetição, a repetição funciona. Então, se você acha que tem o que é preciso, este é o seu mini tempo de desafio. Pause o vídeo agora e tente recriar esses efeitos. Bem, esperamos que isso tenha corrido bem. Vamos dar uma olhada em como nos saímos. Para começar, precisamos localizar as filmagens que queremos usar. E no nosso caso, selecionamos esses clipes. Agora você pode notar que temos faixas de áudio separadas para todos esses clipes, bem como ângulos de câmera separados para alguns deles. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é sincronizar os clipes. E se você se lembrar da seção anterior, podemos fazer isso simplesmente selecionando a mídia que queremos sincronizar e selecionar clipes sincronizados. Felizmente, para nós, esses clipes estão abaixo dos arquivos organizados , o que significa que podemos encontrar mídia relacionada simplesmente acessando a coleção de palavras-chave correta. E assim, podemos mover o Sincronizar clipes para a linha do tempo e cortá-lo para o ponto correto. Como estamos lidando com imagens brutas, você descobrirá que há muitas retomadas e erros diferentes, mas normalmente esses são apenas os desafios que você enfrenta como editor de vídeo. Depois de encontrar a gravação utilizável final correta, podemos usar isso em nosso projeto. Nosso primeiro efeito é a velocidade através de todos os diferentes projetos em que trabalhamos. Para criar isso, a primeira coisa que precisamos fazer é alto todas as filmagens e ordená-las , como você gostaria que fosse encomendado. Em seguida, podemos selecionar toda a mídia e clicar em novo clipe composto. Agora, é aqui que as coisas ficam um pouco confusas porque você deve ter notado que usamos o efeito sombras do metrô. No entanto, se você tentar usá-lo, descobrirá que ele não tem ajustes reais para a escala. Então é aqui que podemos novamente utilizar clubes compostos. Então, o que faremos é dimensionar e posicionar esse clipe um pouco mais alto do que acelerar esse clipe. E finalmente, voltaremos a bater o novo clipe composto. Agora podemos adicionar o efeito a este clipe composto e escala. Finalmente, podemos ajustar a sombra do metrô. Porque usamos clipes compostos duas vezes. Poderíamos acelerar e aplicar efeitos a todos os nossos clipes, bem como dar opções extras de ajuste para o nosso efeito. Bem, com isso, vamos passar para o próximo efeito, que você pode ver é essa transição aqui. Para isso, usamos a máscara de gaveta com quadros-chave e adicionamos um efeito sonoro. Então, a primeira coisa que podemos fazer é sincronizar esse clipe e trazê-lo para a linha do tempo. Em seguida, precisamos cortar os dois clipes na posição correta para que soe como uma frase. Se você se lembra do mini desafio jump and roll, podemos conseguir muito com máscaras. Uma das coisas que as máscaras são realmente boas é criar transições personalizadas. Então, vamos fazer exatamente isso. Em primeiro lugar, podemos ir às mesquitas e trazer máscaras de desenho para a saída. Então o que queremos fazer é avançar para embarcar no meio caminho em nossas transições. Então, onde a árvore está aqui. Em seguida, podemos alterar nossa janela de visualização para 25%. Assim, podemos adicionar pontos de controle fora da janela visível. E agora podemos adicionar quatro pontos fora da tomada. Até isso. Podemos alinhar esses dois pontos com o ângulo da árvore. Então podemos adicionar um pouco de pena para torná-lo mais fluido. E, finalmente, podemos manter nossos pontos de controle. Neste ponto, temos duas opções. Podemos aproveitar a economia de tempo ou a precisão. Se você quiser precisão para cada quadro que você avança, você precisa reajustar os pontos-chave que as linhas com a árvore. Mas se você quiser economizar tempo, o que você pode fazer é se aproximar do último ponto do clipe e mover o ponto de controle para essa posição. Em seguida, faça as últimas correções no final. Depois disso, mova para a primeira, a árvore aparece e mova o ponto de controle para a posição correta. Finalmente, correto para os primeiros quadros. Depois disso, você pode percorrer o clipe. E se eles são pontos onde ele começa a ir um pouco ou se você pode fazer correções. Ok, então agora que temos esse efeito de mesquita feito, vamos ver como podemos combiná-lo com o outro clipe. Para fazer isso, simplesmente pegamos o clipe que precisamos e colocamos um golpe neste clube com o efeito. Então, para criar um efeito mais suave, temos esse quadro-chave do clipe no lado esquerdo. Então adicionamos um bom som whoosh. Diminua o volume e lá você o tem. Nosso efeito está completo. Finalmente, temos esse último efeito em que entramos um clone para dizer que a repetição funciona. Porque sabemos que você já conhece esse efeito. Vamos atropelá-lo rapidamente. Então, primeiro pegamos este clipe e ampliamos, como você verá, eu não saí totalmente do quadro. E, em seguida, encontramos a seção do clipe onde eu venho de lado e cortamos e colocamos em cima. Por fim, tínhamos uma máscara simples com um pouco de pena para criar esse efeito. E para finalizá-lo, adicionamos uma transição entre esses dois clipes. Portanto, a mudança de cena não é tão perceptível. E você também verá que há um eco no áudio. E se você se lembrar das lições anteriores, podemos simplesmente adicionar isso movendo-se para nossa janela fixa e procurando o efeito desejado. E neste caso é eco delay. Em seguida, podemos adicionar isso também ao áudio. Então é praticamente isso para o fixo primário que usamos e é isso para o nosso mini desafio. Então, vejo você na próxima lição, analisaremos alguns de nossos tópicos mais avançados. 42. Introdução ao MultiCam: Como você viu na primeira lição, usamos áudio separado para todos os nossos vídeos, mas ele não pára por aí. Às vezes, você se encontrará com várias câmeras e fontes de áudio. E as coisas ficarão muito confusas e confusas se você empilhar camadas demais em sua linha do tempo. Felizmente, o Final Cut Pro tem uma maneira muito fácil de lidar com isso, e isso é multi-câmera. Com várias câmeras, você pode criar rapidamente um rascunho ou seu projeto. Depois de ter seu primeiro rascunho, você pode entrar e criar edições de precisão. É especialmente útil para painéis de discussão, permitir veias ou entrevistas, cursos em vídeo e certos tipos de filmagens como você usa mais de uma câmera e microfone. Então, vamos ver o que é multi-câmera. Passando para nossa coleção que tem várias câmeras e entradas Mike. Podemos selecionar todos esses clubes. E em vez de acertar clipes sincronizados, o que poderíamos fazer, em vez disso, clicamos em novo clipe de várias câmeras. Ao fazer isso, você verá que isso nos faz cair com as caixas cheias indicando que é um clipe de várias câmeras. Se arrastarmos isso para nossa linha do tempo, você verá que ele aparece como um clipe, assim como o sincronizado o manteve. Mas se você clicar duas vezes nele, você pode ver todas as camadas diferentes como uma glândula composta. Aqui, ao lado, você pode ver que ele tem um pequeno monitor e ícone de som. Isso indica de onde o vídeo e o áudio estão aparecendo. No entanto, não é assim que alternamos entre os clipes. Em vez disso, o que você faz é sair do clipe de várias câmeras, movido para exibição. E então, onde diz ângulos. Clique nisso. E assim, você notará que agora você pode ver todos os ângulos disponíveis. Agora, antes de olharmos para os ângulos, vamos primeiro cortar o clipe para onde o vídeo realmente começa. Movendo-se de volta para a visão dos ângulos. Você verá que quando você passar o mouse sobre ele, ele muda para uma tesoura. Isso basicamente implica que estamos fazendo um corte e estamos escolhendo um ângulo. Então, se clicarmos, você notará que de repente muda de ângulo. Mas seus autores notam que, ao fazer isso, todas as suas mudanças também. Então, como podemos selecionar nossa entrada de microfone principal enquanto alternamos entre as fontes de vídeo? Bem, simplesmente, tudo o que você precisa fazer é mudar sua ferramenta de seleção. Se você olhar para o topo aqui, verá que existem esses três botões diferentes. E, como você pode imaginar, cada um muda o que aconteceu com o clipe de várias câmeras. O primeiro seleciona vídeo e áudio. O segundo seleciona apenas vídeo e o terceiro seleciona apenas áudio. Portanto, poderíamos selecionar nosso áudio principal com essa ferramenta. E clicando nessa ferramenta, podemos alternar perfeitamente entre nossos fluxos de vídeo. Agora que você tem uma compreensão básica disso, você pode entrar em seu projeto e começar a fazer alguns cortes e algumas mudanças de ângulo. Como você verá na linha do tempo toda vez que você alterar o vídeo já e colocá-lo refletido como um corte na linha do tempo. Então, digamos que não gostemos das câmeras selecionadas aqui. Agora, podemos simplesmente ir ao início da cortina e mudar a câmera. E então, assim, ele é trocado. Ok, então essa é a ideia básica de várias câmeras. Veremos como podemos levar isso para o próximo nível ao trabalhar em nossos projetos muito avançados mais tarde. 43. Índice e Papéis: Uma parte importante da edição de grandes projetos é manter-se organizado. Porque quando você está lidando com muita mídia, as coisas podem rapidamente ficar muito caóticas. E quando você fica desorganizado, torna-se quase impossível encontrar as filmagens necessárias, e isso pode aumentar exponencialmente sua guia de edição. Agora, em nossas lições anteriores, analisamos muitas maneiras diferentes pelas quais você pode ser um pouco mais organizado como editor, armazenando corretamente suas imagens com nomes de arquivos relevantes ou por organizando seu diário com coleções de palavras-chave, bem como usando clubes com várias câmeras. Mas há algo mais que podemos fazer para garantir que permaneçamos melhor organizados na linha do tempo. No entanto, antes de olharmos para isso, há uma última janela que devemos olhar, que ainda não discutimos corretamente. E essa é a janela de índice. Se você olhar para o canto inferior esquerdo, verá que há um botão com o índice de palavras nele. Se você clicar neste botão, ele abrirá uma janela que exibe várias mídias diferentes. No entanto, este vídeo não é toda a mídia que importamos é imediata. Atualmente, temos em nossa linha do tempo. Você verá que este primeiro clippers, o primeiro passo que temos em nossa linha do tempo, e o último clipe, como você pode imaginar, é o último clipe que temos em nossa linha do tempo. Nomeamos nossa propriedade de mídia. Podemos encontrá-lo facilmente usando a ferramenta de pesquisa no topo aqui. Caso contrário, também podemos ir até a parte inferior aqui e selecionar áudio, vídeo ou títulos. E desta forma podemos facilmente fazer ajustes em todo o nosso áudio onde nossos vídeos, se precisarmos tocar como predefinições de efeito colando em clipes de deck com o Command Shift V. Para predefinições de efeito colando em clipes de deck com o Command Shift V. você possa ver que o índice é muito útil para localizar seu meio, para aplicar uma mídia de fixação e muito mais aqui, mas estamos apenas começando aqui, pois papéis são onde a verdadeira magia da organização acontece. Então, vamos dar uma olhada neles. Por padrão. Final Cut Pro atribuirá funções à sua mídia assim que você importou para o projeto. E você notará os diferentes papéis pela cor dos clubes. Por exemplo, filmagens básicas de nossa câmera receberão essa cor azul escuro. E o mesmo vale para o áudio como se eu fosse entradas Mike. No entanto, você notará que efeitos como este têm uma cor azul claro e isso significa que foram atribuídos os efeitos para. Além disso, se você importar músicas para a linha do tempo, notará que ela está alocada. Há cor verde. E isso é agradável, colorido e divertido. Mas e se quisermos usar isso para atribuir nosso próprio Ross? E estamos felizes por você estar pensando nessa pergunta. Lá vai ele. É muito fácil fazer e muito poderoso. Movendo-se para um clube, como clipe de áudio, sim, podemos alterá-lo para efeitos ou música simplesmente clicando com o botão direito do mouse. Atribua funções de áudio do que em um rolo como efeitos ou música. E você notará assim que fizer isso, a cor das mudanças. Dito isso, ainda não temos tantas opções, especialmente quando você olha para atribuir papéis em vídeo. Porque se você olhar, a única opção que temos aqui, nosso vídeo e títulos, o que não faz muito para nos ajudar a manter nosso projeto limpo e organizado. No entanto, o poder real vem com papéis personalizados. Então, ao clicar com o botão direito do mouse neste vídeo, clique em Editar funções. Agora você verá que ele abre esta janela, que é onde você pode realmente levar as coisas para o próximo nível. O que podemos fazer é clicar neste ícone de adição , onde ele diz Adicionar via funções. Então podemos nomear o errado. Vamos apenas chamá-lo dentro de tomar. Como você pode até escolher a cor do papel, podemos fazer isso. Agora podemos clicar em Aplicar e, em seguida, voltamos a atribuir um rolo de vídeo. E agora podemos selecionar dentro de tomar. E com isso, agora você verá que nossos cortadores transformam essa nova cor. E, portanto, ter um eclipse codificado por cores é maneira excelente e muito eficiente de nos ajudar a aproveitar o poder real da indexação. Desta vez, em vez de ter a guia Clipes selecionada, podemos escolher funções. E com isso, você notará que agora temos a opção de encontrar facilmente diferentes tipos com base em funções dentro do nosso projeto. Digamos, por exemplo, que eu queria encontrar todos os clipes que estamos dentro leva. Eu poderia simplesmente clicar dentro de tomar e o Final Cut Pro destacará todos os clubes que foram associados a essa função. Mas isso é ainda mais útil quando se trata de áudio. Você notará que dentro deste clipe de várias câmeras, atribuímos a ambos os microfones diferentes papéis. Um deles é Craig Mike, e o outro é a Dinamarca. No entanto, essas entradas de microfone estão enterradas no clipe de várias câmeras, então não é tão fácil encontrá-las se quisermos fazer edições. Mas como eles foram associados aos papéis o, agora podemos clicar no pequeno botão aqui. E, de repente, o áudio está exposto e agora podemos editá-lo. E então, quando terminarmos de editar, podemos fazê-los se esconder novamente clicando no botão novamente. Como você pode começar a ver, Rolls tem a capacidade de nos dar uma quantidade incrível de organização e nos permite manter nossos cronogramas agradáveis e super limpos. Também torna a edição muito mais rápida e eficiente. Nesta fase, entre em seu projeto. Nem precisa ser este, mas começar a adicionar papéis personalizados ao seu vídeo e seu áudio e ver como você pode se organizar. Você ficará muito grato a longo prazo se se acostumar a usar papéis. O que está parando? Você? Fique rolando. 44. Projeto instantâneo: Em jogos, o uso às vezes tem um ponto de verificação onde você pode salvar o progresso do jogo. Você mexe sabendo que, se morrer, você pode respondê-lo no posto de controle. Bem, vamos ver como podemos fazer o mesmo tipo de coisa no Final Cut Pro sem edições. Vamos começar com o simples. Como podemos salvar o estado atual do nosso projeto para que possamos sempre retornar a ele se sentirmos que as coisas saíram um pouco fora curso e não como planejamos. Ou talvez você queira apenas criar uma versão alternativa do projeto. Avaliar o ponto de verificação do tipo de resposta é pensar muito, muito simples. Tudo o que precisamos fazer é ir até a janela Mídia, descobrir o projeto. Clique com o botão direito do mouse e pressione projeto instantâneo Assim que fizermos isso, você verá que ele cria um novo projeto que tem o nome do nosso projeto original seguido de instantâneo e, em seguida, a data atual. Agora você verá que podemos fazer tantas edições diferentes em nosso projeto original e nosso instantâneo permanecerá o mesmo. O instantâneo do projeto funciona como um projeto normal para que você possa editar exatamente o mesmo. Mas espere. Não tão rápido. Porque você notará que quando clicou com o botão direito do mouse em nosso projeto, também tínhamos a opção de duplicar os projetos. Então, qual é a diferença entre criar um instantâneo do projeto ou duplicar o projeto. Bom pensamento, boa pergunta. Bem, quando criamos um projeto instantâneo, estaremos criando uma versão completamente independente do projeto que não é de forma alguma afetada ou afetada pelo projeto original. No entanto, isso não é exatamente o mesmo com um projeto duplicado. Se você trabalhou com clipes compostos ou lógica, que nesta fase esperamos que você tenha, porque eles são tão versáteis, você rapidamente descobrirá uma coisa que é útil e um pouco irritante ao mesmo tempo. E essas edições herdadas, que é outra maneira de dizer que se você fizer alterações em um clipe composto, essas alterações serão aplicadas a todas as instâncias que você usou o clipe composto. Mas vamos dar uma olhada no que isso significa. Digamos, temos este clipe composto aqui. E como você pode ver, nós o usamos em dois lugares. Se entrarmos no clipe composto e adicionarmos um efeito como este aqui. Se nos mudarmos, você notará que, para cada vez que usarmos o copo composto, o efeito aparece para cada vez que perdermos esse clipe composto em nosso projeto. Agora, isso é algo muito importante para se lembrar, pois você pode facilmente bagunçar uma grande parte do seu projeto pensando, você está editando um clipe composto quando a realidade você está fazendo alterações cada bit em seu projeto onde você usa o mesmo clipe composto. Agora, há uma maneira de evitar isso simplesmente duplicando o clipe composto usando o Command D. Mas o que isso tudo tem a ver com projetos duplicados de qualquer maneira, bola, vamos dar uma olhada. Digamos que eu duplique esse projeto. Então, se eu entrar no clipe composto e parar de fazer alterações, essas alterações acontecerão em nosso projeto original. Como você pode ver. No entanto, quando usamos instantâneos, isso não acontece, pois é independente. Agora que você entende como salvar seus pontos de verificação em seus projetos. E você entende que as responsabilidades que vêm com grupos compostos entram e ficam loucos com seus projetos. Porque lembre-se, você sempre pode voltar para onde perdeu, salvá-lo. Vida longa respondendo. 45. Audições: Você sabe como salvar todo o projeto com instantâneos para poder voltar a ele ou criar versões alternativas. Mas e se você não quiser fazer um instantâneo ou duplicar todo o seu projeto? Você só quer fazer isso para um único clipe. Bem, felizmente podemos fazer isso também. Não sei se você já assistiu a esses programas na TV como America's Got Talent ou Britain's Got Talent ou qualquer país em que você esteja tem talento. Mas isso, mas só mostra. Você verá que eles são audições no início e os melhores artistas podem estar na cena. Mas podemos fazer exatamente a mesma coisa no Final Cut Pro. Vamos dar uma olhada nas audições. Passando para a linha do tempo, você pode ver que incluímos a cena em que acabamos de dizer que esta é a resposta final, Títulos que resgatam a magia Final Cut Pro usada no desenvolvimento profissional . Não sabemos se essa tomada é melhor em nosso vídeo. Então, como podemos usar audições para dar uma chance aos outros clipes? Para começar, vamos encontrar uma alternativa dessa linha simplesmente indo para a linha do tempo e nossa janela de mídia e encontre uma. Vamos dar uma chance ao ar livre. Se selecionarmos o intervalo correto de blip, onde eu digo a mesma linha e movê-lo em cima do nosso clipe, estamos buscando substituir. E, em seguida, clique em Adicionar à audição. Agora você verá que há os pequenos holofotes em nosso clipe indicando que existem vários clipes na audição. A cada clique, você verá esta janela aparecer. E isso mostra todos os clipes que estão prontos para a audição, já que eles obviamente podem ser muitos deles. O bom com a estrela nele é aquele que está sendo selecionado atualmente. Então, simplesmente clicando no outro clipe e batendo pronto, você verá que ele muda para nossa tomada externa. claro que esta é exatamente a mesma posição que precisamos dela para que possamos cortá-la e editá-la como quisermos. E se decidirmos que não gostamos, você pode simplesmente clicar neste botão novamente, mover nosso original e clicar em Concluído. E assim, estamos de volta onde começamos. Mas acho que prefiro o segundo clipe, então vamos ficar com isso. Você deve ter notado que quando temos essa janela de audições aberta, há um botão duplicado. E, como você pode imaginar, se clicarmos nisso, ele, sim, ele duplica a lacuna atual. Agora, isso é muito útil, pois temos várias versões do mesmo clipe. Assim, podemos fazer alterações como adicionar efeitos são guarnições e, posteriormente, podemos escolher qual versão funciona melhor. Como dissemos, a capacidade de ter várias versões dos mesmos clubes. Muito útil. Mas como podemos fazer isso para um clube regular que ainda não tem audições nele. Porque se clicarmos com o botão direito do mouse, não há como criar uma audição sem adicionar um novo clipe em cima dela. Felizmente, o Final Cut Pro tem uma maneira de fazermos isso. Temos que fazer é subir para o menu, clicar em clipe, depois fazer um teste e, finalmente, duplicar como audição. Você verá agora que nosso clipe tem o símbolo de adição nele. E se você clicar nele, você pode ver que temos uma duplicata do nosso clipe original. O que significa que podemos criar versões diferentes do script que envolvem edições diferentes ou até mesmo mídias como títulos. E se não gostarmos, podemos retornar ao nosso original. E, finalmente, uma vez que tivermos certeza, estamos felizes com a área de transferência, o efeito que estamos usando, podemos finalizá-la. E isso é o equivalente em outras audições, recebendo a campainha vermelha, a que não queremos, e a selecionada recebendo talvez a campainha dourada e ganhando o prêmio. Então, para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é voltar ao menu, mudar para o clube, depois ir para a audição e, finalmente, finalizar a audição. E como você notará agora, não há mais um ícone de audição sob nosso clipe. E você pode ver facilmente quais clipes não precisam ser finalizados e quais estão completos. Basta observar que você não precisa finalizar suas adições se preferir deixá-las como estão, o projeto ainda será renderizado normalmente. Então, com isso, é seu centavo começar a teste de alguns clipes e ver o que chega às finais. Vamos ver. Tenho talento. 46. Como fazer o trabalho: Nas lições anteriores, falamos sobre correção de cores e como poderíamos usá-la para tornar uma foto inutilizável de Sydney. Mas há muito mais que podemos conseguir com a gradação de cores, posso realmente transformar sua foto. Na verdade, isso pode mudar toda a aparência do filme. Mas antes de mergulhar em algumas gradações de cores hardcore, existe uma maneira mais simples de fazer as coisas. E sempre gostamos de maneiras mais simples. Ou seja, com o LUTS. Bem, é um acrônimo para pesquisar tabelas? Esses modelos realmente para gradação de cores. Mas praticamente tudo o que você pode conseguir com muitos. Você pode conseguir com a gradação de cores, no entanto, é uma maneira mais rápida de alcançar uma certa aparência. Então, em vez de passar horas basicamente calibrando, podemos fazer uso de lats. Vamos dar uma olhada em como isso funciona. Movendo-se para o próximo painel, podemos passar para a cor. E se você rolar um pouco para baixo, você encontrará esse efeito chamado LUT personalizado . Um efeito normal. Podemos arrastar isso para um clipe em nossa linha do tempo e fazê-lo funcionar. Você notará que o clipe não mudou de forma alguma. E isso ocorre porque ainda precisamos escolher o último que queremos usar. Então, se clicarmos em nosso clipe e depois avançarmos para o inspetor de vídeo, você verá que agora temos o LUT personalizado dentro de nossos efeitos. Agora, nesta fase, se você não tem nada importante, você notará que a realmente não é nenhuma opção para você. No entanto, assim como aprendemos com importação de efeitos e transição do cliente, realmente não é tão difícil, pois você tantos sites que oferecem lotes grátis online. Mas, como dissemos antes, sempre tenha cuidado de onde você faz o download e certifique-se de que é um site legítimo. Mas depois de baixar seus lats, você pode importá-lo facilmente simplesmente movendo-se para escolher lote personalizado e, em seguida, simplesmente selecionando a pasta que tem seus lotes personalizados baixados. Por exemplo, com essa filmagem, se selecionarmos essa luz aqui, você poderá ver que ela muda drasticamente o perfil de cores ou a gravação e parece um pouco avassalador. Mas isso é normal com negros, é. Tudo o que precisamos fazer agora é passar para a opção onde diz misturar e colocar o slide para baixo. Agora você pode ver que mudamos drasticamente a aparência de nossas filmagens sem fazer muito trabalho. Embora muito para nos dar um pouco menos habilidades de personalização e ajustes, um realmente eficiente está acelerando seu fluxo de trabalho e é brilhante e também obtendo idéias de diferentes campos de cores que vão encontrar alguns laboratórios para suas próprias filmagens e ver o quão diferente você pode fazer suas filmagens parecerem e se sentirem. 47. Ajuste camadas e correção de cores automática: Agora é hora de abordar uma edição crucial, que tem correção de cores. Agora, antes de fazermos qualquer coisa, precisamos desativar nossa mídia proxy, pois você não quer corrigir cores ou avaliar imagens de proxy você não poderá ver os verdadeiros resultados. Então, embora possamos simplesmente fazer é mudar nossa visão do Proxy para otimizar o original. Agora que isso é feito é apenas mais uma coisa que precisamos fazer, que é adicionar uma camada de ajuste. Basicamente, uma camada de ajuste permite que você aplique rapidamente efeitos como correções de cor grandes, ou quaisquer efeitos a uma porção de clipes sem precisar criar uma glândula composta. É uma solução alternativa, atualmente o Final Cut Pro não dá isso como uma opção. Agora que temos a camada de ajuste importada, vamos ver, eu funcionaria. Movendo-se para nossa janela de títulos, podemos simplesmente pesquisar o ajuste e lá está, nossa camada de ajuste. A maneira como isso funciona é muito simples. Tudo o que você precisa fazer é mover o efeito para sua linha do tempo. E podemos então ajustar a posição dos clipes que queremos fazer a correção para apenas testar isso, podemos pegar um efeito como filme envelhecido e movê-lo para nossa camada de ajuste assim. Agora você notará que qualquer clipe que temos embaixo da camada de ajuste tem filme envelhecido. Olhe. Agora podemos mover facilmente a camada de ajuste sobre qualquer clipe que queremos alcançar o mesmo efeito. E podemos facilmente desativar ou ativar a camada de ajuste simplesmente clicando em V. Então essa é a ideia básica de camadas de ajuste. E, como você pode ver, torna a vida muito fácil para aplicar efeitos rapidamente, apenas seleção de clubes. No entanto, se você não quiser usar uma camada de ajuste, o processo de gradação de cores é exatamente o mesmo. Em vez de ter a camada de ajuste selecionada, você terá seu clipe selecionado. E com isso, vamos ver agora como podemos usar a correção de cores e a gradação de cores para transformar corretamente nosso meio. Antes de fazermos qualquer coisa, precisamos entender a diferença entre correção de cores e gradação de cores. Em suma, a correção colorida é garantir que as cores do seu clipe pareçam naturais para o braço humano. Onde algo pode parecer matizado de uma determinada maneira, podemos corrigir a cor para que pareça mais natural. Em segundo lugar, a gradação de cores é sobre mudar o campo do clappy. Dá à atmosfera a emoção que transforma sua estrela de vídeos. E se você já assistiu aos filmes, gosta dos filmes Matrix, você saberá que ele é conhecido por sua tonalidade verde clássica. E é disso que se trata a gradação de cores. Para começar as coisas. Vamos selecionar uma parte do clipe que queremos colorir, correto? Geralmente, você vai querer selecionar toda a linha do tempo durante a calibração para garantir que seu grau de cor seja consistente em todos os seus clipes. No entanto, ao corrigir a cor, ainda podemos fazer pequenos ajustes em uma base de clipe por clipe. Assim como com a sincronização de áudio, podemos começar usando o método automático. Movendo nossa máscara logo abaixo da janela de visualização, você deve ver um botão mágico. Se você clicar nisso, ele lhe dará algumas opções. Podemos equilibrar a cor. cor da correspondência mostrará a cor. Inspetor, vamos começar com o equilíbrio da cor. Agora, isso é o que usamos para corrigir rapidamente a cor, para que as cores pareçam mais naturais. Escolhendo isso, você notará que as cores mudam um pouco. No entanto, a mudança acontece somente quando temos nossa camada de ajuste se movendo sobre o inspetor de vídeo Tau, você pode ver que o Final Cut Pro tem o método automático selecionado. Se clicarmos nisso, podemos alterá-lo para balanço de branco. E como você pode ver abaixo na série de filmagens, precisamos selecionar algo da filmagem que deve ser branco puro. Agora, geralmente, se você estiver bem preparado, você pode ter algo como um pedaço de papel branco em sua foto para garantir que você possa equilibrar adequadamente suas cores. Nesta foto. O mais próximo que temos disso é este top branco. Clicando nisso, você verá as cores mudarem drasticamente. Porque o que o Final Cut Pro está tentando fazer é fazer com que a parte superior pareça mais próxima do branco. Isso o torna mais quente, removendo a tonalidade azul que estava originalmente lá, porque o topo realmente não é um branco perfeito. Não obtemos um resultado perfeito usando o método de balanço de branco. Então, por enquanto, podemos mantê-lo como automático. Em seguida, vamos dar uma olhada na correspondência de cores. Desta vez, em vez de garantir que as cores estejam corretas, a correspondência de cores garante que as cores sejam consistentes. Por exemplo, se você tiver um monte de fotos calorosas, então, de repente, você terá um tiro mais frio do meio-dia. Podemos usar a métrica de cores para que ela apareça mais, mesmo como fizemos antes, podemos clicar em um ícone e, em seguida, combinar a cor. Agora você verá que abre uma segunda janela. Certo? Agora você precisa selecionar a filmagem que deseja usar para a referência. Fazer isso fará com que o tiro em P ou mais parecido com qualquer que seja o obturador. Então, no nosso caso, vamos escolher este quadro onde estou andando na floresta. E como você pode ver, isso é mais quente e aparência. Então, quando clicamos em Aplicar correspondência, você deve notar que agora ela aparece mais como nossa foto de referência, o que é ótimo. Mas é isso para o método automático. Na próxima lição, veremos como podemos fazer isso sozinhos e ficar muito mais precisos com isso. 48. Manual de correção de cor: Agora vimos o método automático, que é sempre bom ter. Vejamos o método manual que nos dá muito mais controle. Em primeiro lugar, para nos ajudar a visualizar melhor o que está acontecendo, podemos abrir os escopos de vídeos simplesmente clicando na visualização, depois em escopos de vídeo, ou você pode clicar em Comando sete. Aqui, existem muitas ferramentas diferentes que nos ajudam a entender as informações de cores em nossas fotos. Com essa ferramenta chamada RGB Parade, você pode ver cada um dos canais vermelho, verde e azul. Então, se nosso clipe for muito azul, veremos esse canal e um nível mais alto. Só para nos dar mais espaço, podemos ocultar nossa janela de mídia para ver as informações de cores com mais clareza. E com mais espaço, podemos ter mais algumas ferramentas abertas clicando em visualizar e uma visualização com três janelas. As ferramentas que gostaríamos de ter desfile aberto ou RGB, sobreposição RGB e escopo vetorial. Certifique-se também, com o escopo vetorial, que você tem o indicador de tom de pele ativado. Agora, uma coisa legal que você pode fazer agora que temos outro espaço de trabalho é que podemos subir até a janela, depois espaços de trabalho e, em seguida, salvar espaços de trabalho, como você pode chamá-lo do que quiser, e vamos apenas chamá-lo espaço de trabalho colorido. Agora, sempre que quisermos, podemos obter rapidamente essa visualização apenas subindo para Workspaces e escolhendo esse espaço de trabalho. Certo? Agora, nós realmente temos muitas informações, então vamos ver como podemos trabalhar com ela. A primeira coisa que fazemos é abrir o inspetor de cores como fizemos antes. No entanto, em vez de usar esta placa de cores, podemos clicar aqui e abrir as rodas de cores. Isso nos dá opções mais fáceis. Para garantir que nossas cores estejam equilibradas. Queremos garantir que todos esses três picos sejam níveis relativamente semelhantes. E para fazer isso, podemos usar os controles deslizantes de temperatura e matiz. O controle deslizante de temperatura muda principalmente as cores vermelha e azul, enquanto o controle deslizante de matiz afeta principalmente seus verdes. Com essas duas ferramentas, podemos garantir que as cores estejam em alguns níveis. Disso. Precisamos corrigir os destaques e as sombras. Para manter as coisas organizadas. É melhor fazer nossa correção de cores em etapas para que possamos passar para o topo e adicionar uma nova roda de cores. Quanto às sombras e destaques, o que geralmente queremos garantir que eles permaneçam entre 0. Como qualquer coisa fora desse intervalo é uma perda de informações. Que tal isso é apenas uma regra de polegar, é em cenas muito escuras que você pode esperar negros completos, ou ao olhar para o sol, você pode esperar brancos explodidos também. Descrevendo a camada de ajuste. Em seguida, olhando para nossos valores RGB, você pode ver que eles excedem o intervalo 100, o que significa que algumas das cores estão explodidas. Infelizmente, porque o formato bruto de filmagem, onde há uma linha plana em nossas cores, é onde perdemos algumas das informações. No entanto, ainda podemos fazer o nosso melhor para obter uma chance mais uniforme. Voltando para a nossa segunda roda de cores, podemos usar o controle deslizante sombras e realces para garantir que esses valores não sejam escolhidos acima de 100 ou abaixo de 0. Que tal você deve observar que você não pode simplesmente confiar nesses valores para cores inteiras. Você precisa olhar para a foto e ver o que parece antinatural. Que tal com isso dito, o que gostamos de fazer é trazer o pico da alteza pouco antes de eles terem 100 e o pico das sombras para pouco antes de atingirem 0. Dessa forma, não perdemos nenhuma informação e obtemos o alcance mais dinâmico. Mas isso é novamente, apenas uma regra de polegar e pode ser muito diferente em uma base de clipe para clipe. E isso só exige que você tenha uma ideia do que parece certo. E como você pode ver nesta foto, temos céus brilhantes e sombras escuras, para que possamos utilizar toda a faixa dinâmica. No entanto, se estivéssemos em um beco escuro, é improvável. Queremos que nossos destaques cheguem perto de 100. Então, como dissemos, você precisa olhar e ver o que parece certo para suas fotos. Você está ajustando as sombras e os destaques. Você pode passar para os tons médios. Você precisa ter cuidado com o controle deslizante como puder, fazer com que seu clipe pareça um pouco desbotado. Agora, o último passo em nossa correção de cores é ajustar a saturação das cores. Assim como antes, podemos adicionar outra roda de cores. E com este, podemos mudar o quão saturadas nossas cores estão. Olhando para o escopo vetorial. Isso nos ajuda a visualizar como as cores saturadas se desfazem, porque com base em nossas estão espalhadas lá. Por exemplo, se aumentarmos a saturação de cor global e usarmos esse controle deslizante, observe como ele se espalha. Mais uma vez. Isso realmente requer uma sensação de quão saturado você quer suas cores. Mas usando este gráfico, podemos garantir que todos os nossos clipes tenham saturações de cores relativamente semelhantes. Assim como com os destaques que podemos ajustar a saturação em diferentes áreas , como realces e sombras ou tons médios. No entanto, sugerimos o uso global para maioria das instâncias, pois isso proporciona uma saturação de cor mais uniforme. E finalmente, uma última coisa a prestar atenção é esse tom de pele, uma linha aqui. Quando você tem pessoas em sua foto, você quer garantir que seus tons de pele estejam alinhados com essa linha. Embora ainda não tenhamos visto esse efeito, podemos ajustar o Wilton intercalar com certeza de que os tons de pele aumentam uma linha com uma linha. E isso garante que um tom de pele natural seja óbvio em todos os nossos assuntos. Se você quiser mostrar o que são essas rodas de cores, não se preocupe, pois vamos olhar para elas um pouco mais na próxima lição. É isso. Esses são os fundamentos das correções de cores é um tópico enorme, mas para ser o mais eficiente possível, também podemos colar essa camada de ajuste de cor em todas as nossas fotos que estão semelhantes, em nossas cenas e para cenas completamente diferentes, podemos entrar e fazer alguns pequenos ajustes novamente as coisas, certo? Então, este é o seu momento de entrar em seu projeto e começar a brincar corrigindo suas cores. 49. Gradação de cores: Tudo bem, agora que você entende os fundamentos da correção de cores, o próximo passo é a gradação de cores. E, como mencionamos anteriormente, você sempre deseja primeiro garantir que a cor da sua filmagem esteja correta antes de aplicar qualquer efeito de cor a ela. Agora que todos os nossos clipes foram equilibrados, é hora de classificá-los, para obter o estilo, aparência e a sensação de todos. Antes de fazermos qualquer coisa. É importante entender que, quando se trata de gradação de cores, obviamente não há um conjunto rigoroso de regras. É tudo sobre estilo e arte, e eu estou apenas experimentando até que você tenha aquele olhar para o combustível que você está procurando. Essencialmente, você é o artista e essas ferramentas são seus pincéis. Então é isso. Vamos explicar como esses pincéis metafóricos podem ser colocados em funcionamento. Primeiras coisas primeiro, para garantir que a correção de cores seja uniforme, adicionaremos uma camada de ajuste de todos os clipes na Tailândia. Agora lembre-se, podemos sempre entrar mais tarde e alterar a nota de cor. A primeira coisa que podemos fazer é entrar e adicionar uma nova roda de cores. Então, em primeiro lugar, vamos entender essas quatro rodas. A primeira roda no topo é global. E esta é uma roda que afeta principalmente a imagem geral. Então, em vez de ajustar especificamente as sombras , os tons médios e os destaques, ele muda de todo. Para entender melhor como as cores estão sendo ajustadas, abriremos a janela de sobreposição RGB. Se você olhou para o centro desse círculo global, verá que há um ponto. Quando você move isso, observe como a cor geral da imagem muda. E se olharmos para uma janela de sobreposição RGB, observe como cada um dos canais coloridos se move dependendo de onde movemos esse ponto. Se você quisesse mover esse círculo de volta para o meio, basta clicar duas vezes nele. Em seguida, se você olhar para a esquerda e para a direita do círculo, verá dois controles deslizantes ajustando. O da esquerda altera a saturação de cor. À direita do slide, afeta o nível de brilho da imagem como visto na sobreposição RGB, toda a forma de onda se move para cima e para baixo. Agora que entendemos como o controle deslizante global funciona, restaure tudo bem direto. Você pode ver como cada um desses controles deslizantes funciona ajustando o brilho com as sombras. Você pode ver isso afeta principalmente os pontos mais escuros da filmagem. O destaque afeta os pontos mais claros para a filmagem e o efeito de tons médios, o que está entre eles. Portanto, se ajustarmos algo como as cores estão saturação, estas afetarão principalmente os pontos que estamos ajustando assim com os realces mudando, a cor afetará principalmente as cores das partes mais claras da imagem. No entanto, não pense apenas porque estamos ajustando os destaques não significa que tons médios ou sombras não serão afetados. Se você olhar para a sobreposição RGB, essas áreas também são afetadas, embora talvez não tanto. Dentro da roda de cores, há uma ferramenta importante que nos permite escolher quais cores queremos efeito. Se você mover o mouse para o topo, você verá essa pequena janela. Se você clicar nele, você verá que ele lhe dá a opção de adicionar uma forma ou mesquitas ou uma máscara de cor. Em primeiro lugar, olhando para a mesquita de forma, você notará que ela abre esta janela e, em seguida, nos pede para selecionar dentro ou fora. Selecionando o interior e fazendo ajustes de cor. Você pode ver que os ajustes de cor acontecem apenas com a mídia dentro da máscara. E como você obviamente esperaria, se selecionarmos o exterior, isso faz os ajustes de cor na mídia fora da máscara. Com essa máscara, podemos movê-la para qualquer lugar em nossas filmagens, além de ter a capacidade de alterar o tamanho, suas dimensões e ainda mais. Em seguida, se olharmos para a máscara de cores, você verá que ela solicitará que você selecione uma cor com esta ferramenta de seleção de cores. Então, digamos, por exemplo, nós só queríamos mudar essa parte branca da parede. Sim, podemos usar selecionar essa cor com o seletor de cores. E então você notará que nossos ajustes de cor se aplicam apenas à cor selecionada. E assim como antes, podemos optar por fazer efeito dentro ou fora da cor que escolhemos. Certo? Portanto, esse é um entendimento básico de como as rodas coloridas afetam as filmagens. E em nossa próxima lição, veremos como podemos usá-los para criar um efeito específico. Mas, por enquanto, brinque com a roda de cores e tente ver se você pode criar uma aparência interessante própria. 50. Efeitos de recreação de classificação de cores: Para entender melhor como a calibração funciona, vamos criar uma coisa muito popular, que é uma laranja e cerceta. Olhe. Se você se lembra que a lição de lotes de cores, mencionamos que os lotes de cores são gratos ao conseguir um efeito, mas também por lhe dar uma ideia de como diferentes efeitos estilos meu bloco. Para obter uma referência para uma laranja e cerceta. Olha, vamos adicionar este Orange and Teal personalizados e, em seguida, reduzir a mistura para o que parece certo. Agora, vamos ver como podemos conseguir algo semelhante usando as ferramentas fornecidas sem luzes. Movendo-se para nossa camada de ajuste, podemos começar com nossa roda de cores básica. Agora, sabemos como cada uma dessas rodas afeta as cores de maneiras diferentes. Então, como começamos a alcançar esse efeito de aparência de laranja cerceta? Bem, seu primeiro pensamento pode ser arrastar o controle deslizante de cores global para a cor azulada para afetar todo o perfil da imagem. E isso seria parcialmente correto. No entanto, porque não queremos que nossos tons de pele apareçam com uma espécie de tonalidade azulada. Antes de arrastar nosso controle deslizante global, precisamos adicionar uma máscara de cor para selecionar os tons de pele. E fazendo isso, podemos selecionar apenas o tom de pele. Portanto, para garantir que tenhamos apenas o tom de pele selecionado, podemos clicar neste botão Exibir Máscara. Você notará que, com nossa primeira seleção, ela só cobra metade do rosto. E mesmo se arrastarmos a outra lei de dislexia de Harvard sobre o rosto. E para superar isso, o que você pode fazer é manter pressionada a tecla Shift e, em seguida, selecionar. Você notará que ele adiciona esse pequeno ícone de mais ao seletor de cores. E com isso, podemos garantir que todos os tons de pele necessários sejam selecionados. E o que você também notará é como ele cobra mais do que apenas os tons de pele como um pouco da parede traseira e pintura e mesa. Também podemos desmarcar essas cores simplesmente segurando Option e arrastando o seletor de cores sobre as áreas afetadas. E você notará desta vez que ele tem um ícone de menos. Usando este fim de semana, faça com que a cor selecione mais especificamente apenas a área da pele. No entanto, neste caso, como queremos que o suco de laranja se destaque, não tentaremos minimizar todas as cores. Só queremos reduzir a parede. Bem, agora que temos nossa cor de tom de pele selecionada, podemos selecionar a parte externa da máscara. E agora podemos arrastar nosso controle deslizante global para Dan até a cor azulada. Não sei muito é que o ponteiro da gradação de cores geralmente deve ser configurado ao lado para dar a ele. No entanto, mas um olhar mais profundo. Podemos reduzir o brilho um pouco. Se olharmos para trás para o nosso grande efeito, você verá que ele é bem parecido. A principal diferença está nos brancos , como a pintura e a janela. Para trazer de volta um branco mais puro. E esses elementos, podemos adicionar outra roda de cores, e desta vez podemos selecionar apenas os brancos puros. E como queremos mudar apenas essas cores brancas, podemos deixar o interior selecionado para trazer um pouco mais de branco nessas partes, podemos reduzir a saturação de cores em nosso controle deslizante global. Também podemos aumentar o brilho e nosso controle deslizante de destaques. E, em seguida, olhando para o nosso LUT personalizado, você pode ver que criamos um visual que parece muito semelhante. Se não, eu diria ainda melhor. E temos a vantagem de poder fazer outros ajustes de cor muito leves. Agora, como nossas filmagens são iluminação curta e muito diferente, a seleção de cores pode estar um pouco desligada quando se trata de tom de pele. Como olhar para este clipe externo. Que a beleza das camadas de ajuste é que podemos simplesmente cortar cada seção e selecionar novamente a cor da pele. Podemos até adicionar um pouco mais de laranja na pele para que ela pareça mais natural e para obter um melhor efeito de laranja azulado. Então, agora que você tem uma ideia de como a gradação de cores funciona, vá em frente e adicione algumas notas de fantasia aos seus projetos para ter uma aparência interessante. Assim como um artista, a melhor maneira de aprender é experimentar e lembrar, assim como Bob Ross diz, Não cometemos erros. Apenas pequenos acidentes felizes. 51. Práticas importantes: As incríveis práticas espaciais que você deve saber que o ajudarão ainda mais a longo prazo. E o primeiro deles são os mercados. Agora, eles são realmente simples de usá-lo. E se você mover para a linha do tempo e pressionar M, você verá uma pequena seta azul que aparece sobre o clipe. E estes são muito úteis por vários motivos. Eles podem ajudá-lo a alinhar mídia. Eles podem ajudá-lo a manter o controle de onde as coisas estão. Eles podem marcar um ponto e seu clipe. Se você tiver o encaixe ativado, você notará que o esquema do seu jogo dirige as etapas do esquema para o mercado. Você também vê que, se arrastarmos as filmagens do mercado, elas entrarão no início e no mercado. E também se você tiver dois marcadores, eles se encaixarão nas posições um do outro. Movendo para nossa janela de índice e, em seguida, clicando em tags. Você notará que podemos ver todos os marcadores em nossa linha do tempo. E se você clicar duas vezes em um marcador, verá que ele lhe dá a opção de nomear o que quiser. E isso pode realmente nos ajudar a acompanhar as coisas, especialmente quando usamos a janela de índice. Clicar duas vezes no mercado nos dá a capacidade de mudá-lo de um mercado para um afazeres. Agora, se tivermos isso selecionado, você verá como ele muda para uma cor laranja. E quando clicamos na caixa de seleção concluída, ela muda para uma cor verde. Finalmente, há uma opção de capítulo. Isso nos dá a capacidade de destacar uma variedade de clipes que podem ser capítulos em seu filme, ou também podem ser diferentes áreas de um clipe que podem precisar de mais trabalho até que estejam concluídos. Então, como você pode ver, os marcadores são muito úteis em sua linha do tempo. No entanto, antes de terminarmos esta lição, há algo possivelmente mais importante que devemos olhar, e essas são as animações de vídeo. Olhando para este clipe, você notará que temos alguns efeitos, como transformação, zoom in, mova-se para a esquerda, um efeito letterbox, bem como a alteração da opacidade. Claro, podemos entrar no inspetor de vídeo para alterá-los fixos. No entanto, fazendo isso, torna muito difícil de visualizar. Todos são fixos e quadros-chave. Então, em vez disso, podemos clicar em nosso clube e simplesmente clicar em Control V. Você o verá e abrirá esta janela que mostra todos os efeitos e quadros-chave. Movendo esses quadros-chave de transformação, você notará como o ponto em que o vídeo se transforma se move. Podemos fazer o mesmo com a caixa de areia, diminuindo a quantidade de tempo que a animação acontece simplesmente movendo esses quadros-chave para mais perto. Mas mover-se em quadros-chave não é a única coisa que você pode fazer. Se você clicar com o botão direito do mouse nos quadros-chave, você notará que também pode excluí-los. Mas ainda mais do que isso, também podemos adicionar quadros-chave adicionais simplesmente mantendo pressionada a opção e, em seguida, clicando. Se passarmos para o efeito de opacidade e clicarmos nessa caixa, você verá que ele nos dá ajustes mais específicos. Mantendo a opção pressionada aqui, podemos adicionar um novo quadro-chave. Se movermos esse quadro-chave para baixo, poderemos reduzir a opacidade novamente e, em seguida, adicionar outro e aumentar a opacidade. Esta janela de efeitos é uma ferramenta muito útil. Precisa ajustar, editar e afetar. Demora um pouco de tempo para se acostumar com o funcionamento. Mas quanto mais você o usa, mais você percebe o quanto mais eficaz e faz você entrar em suas filmagens, adicionando alguns efeitos, são quadros-chave e veja como você pode fazer ajustes precisos. 52. Preferências do FCPX: Até agora você já confira isso. Temos certeza, mas caso você não tenha feito malha, uma olhada rápida nas preferências dos profissionais do Final Cut. Não vamos rever todos eles, mas vamos rever rapidamente quais são algumas das opções que você provavelmente deve tentar ajustar simplesmente clicando em Comando e coma. Você verá essa janela aparecer ao lado de passar rapidamente sobre os ajustes e quais mudanças você pode querer fazer sozinho. A primeira opção é alterar a forma como o tempo da linha do tempo é exibido. Agora, agora, nós o temos na configuração padrão, mas podemos alterá-lo para mostrar quadros. E isso significa que, em vez do tempo em que você está na janela, mostrará o quadro que normalmente achamos melhor para trabalhar no tempo em vez de quadro, mas isso depende de você. A próxima coisa a olhar é a correção de cores. Por padrão, isso tem uma placa de cores selecionada. Sugerimos mudar isso para a roda de cores , pois , em seguida, ele abrirá a roda de cores em vez da placa. Quando você abre a ferramenta de cores. Movendo para a próxima guia, que está editando, você vê que ela oferece a opção de ajustar valores padrão, como duração e imagem é exibida quando importamos para a linha do tempo. Ou podemos ajustar o tempo padrão de transições ou fades de áudio. Então, digamos, por exemplo, você sempre se vê reduzindo o comprimento da transição. Você pode alterar o valor padrão aqui. Em seguida, em Reprodução, você verá essa opção de renderização. Agora aqui você pode alterar quanto tempo até o início da renderização. Agora. Isso é depois de quanto tempo desde que você para de mover o mouse no Final Cut Pro, ele deve começar a renderizar suas filmagens. Agora, vamos dar uma dica sobre como economizar grandes quantidades de armazenamento. No entanto, isso só funcionará se o computador for muito rápido e o projeto não for muito grande. Se você tiver essa renderização em segundo plano ativada, isso impedirá o Final Cut Pro de criar bibliotecas massivas. Portanto, se o armazenamento for um problema, isso é algo que você pode fazer. No entanto, você pode notar uma queda de desempenho, mas essa é uma ótima maneira de economizar espaço, especialmente em projetos menores. Em seguida, olhando para o plano de fundo do jogador, agora temos o padrão que é preto. Poderíamos mudar isso para um quadriculado, por exemplo. E dessa forma, talvez possamos dar uma olhada melhor nas fronteiras de nossos fornecedores de pré-visualização. Passando para as configurações de importação, podemos fazer coisas como cores balanceadas automaticamente ou encontrar pessoas. Também podemos ter o Final Cut Pro, tentar corrigir todos os problemas. Sugerimos não ter isso como padrão, pois você sempre pode fazer isso suas filmagens é importante. Por fim, temos destinos. Esta área é útil se for usado programas como compressor, nós, você adiciona opções de exportação personalizadas. Bem, essa é uma visão geral de algumas das preferências e algumas das coisas que você pode querer ajustar isso para tornar sua vida um pouco mais fácil. 53. Curso Outro v2: Muito bem, você fez isso, chegou ao final do curso. Fantástico. Essa é uma conquista incrível. Nós realmente esperamos que você tenha gostado sua jornada de aprendizado conosco. Este não é o fim do seu aprendizado porque, como você sabe, aprendizado continua e continua. Aprender é realmente uma aventura contínua. Mas que grande estoque equipado com o que você sabe agora, você está pronto para fazer coisas incríveis com Final Cut Pro, realmente agradeceria se você apenas parasse um momento e nos deixasse uma revisão no curso e realmente nos ajuda e nos leva a mais estudantes excelentes como você. E se houver algo faltando ou algo que não deixamos claro, por favor, não hesite em nos enviar uma mensagem. Queremos que este curso seja o curso mais envolvente, divertido e impactante disponível. E eles realmente só acontecem com a sua opinião. Agora você tem o conhecimento e as habilidades para trabalhar em praticamente qualquer tipo de projeto que quiser, de pequeno a grande, do YouTube, filmes caseiros fazem vídeos profissionais. Em. O próximo passo em sua jornada de aprendizado é desafiar a si mesmo com o projeto. Não importa o que seja, se você deseja criar um curso on-line ou material de vídeo para uma empresa. Ou mesmo se você quiser apenas criar vídeos para si mesmo. Definir uma meta e trabalhar em seu próximo projeto é como você progride. Como editor de vídeo do Final Cut Pro, você tem as ferramentas. Agora você tem as habilidades. Pegue sua câmera, pegue algumas boas filmagens e entre no Final Cut Pro e comece a editar e criar é tudo o que você pode fazer. E se em algum momento você ficar preso, estamos sempre aqui para ajudá-lo. Portanto, sinta-se à vontade para entrar em contato conosco dúvidas ou problemas que você possa ter. Nós realmente esperamos que você tenha gostado dessa jornada de aprendizado, tanto quanto gostamos de compartilhar com você. Muito obrigado por escolher fazer parte deste curso. Desejamos a você tudo de bom para realmente se tornar o Final Cut Pro.