CORTE FINAL PRO COMPLETE [Importar, editar e exportar]

1. Introdução ao curso: Heather tem sido aborrecida aqui e bem-vinda à minha introdução completa ao último casal participar. Agora vamos analisar tudo o que você precisa saber, desde importar a edição do dedo e exportar seus projetos no final cut pro pronto para upload. Agora, se você é novinho em folha na final para um 10 nós vamos analisar todos os detalhes que você precisa saber e entender quando você está trabalhando com aquele vídeo de edição em sua linha do tempo no último par de 10 nós também vamos entrar em detalhes para itens como correção de cores, adição de títulos, adição de transições e efeitos no final cut pro 10. Então, se você está procurando uma interrupção completa, Copa final, finja que realmente vai começar a fazer com que você crie um projeto profissional no Dive in e vamos começar a aprender. Final Cut Pro 10 2. Como abrir final a o corte: Então, nesta seção curta, vamos dar uma olhada em como abrimos o Final Cut Pro de algumas maneiras diferentes, bem como falar sobre algumas das paradas de morte que eu faço quando estou trabalhando. Final cut pro. Nós também temos uma olhada no local padrão onde o final cut pro salvará seus projetos ou suas bibliotecas. Então vamos mergulhar até as próximas seções e ver como importamos filmagens e começamos a trabalhar e editar no final cut pro 10. Então, depois mesmo de roubar final cut pro 10 você será capaz de abri-lo de alguns lugares diferentes em primeiro lugar que você vai encontrar um link para financiar um carro. Pro 10 estará na doca aqui em baixo agora. Se você não vir um link na doca, então podemos criar isso para você. Então eu vou apenas remover o meu link da doca apenas arrastando-o para cima. Quando virmos removidos, podemos deixar ir. O link será removido do ponto, então se você não vir um link na doca, então podemos chegar ao localizador do lado esquerdo aqui, o ponto. Então, uma vez que você tem o localizador aberto, nós podemos encontrar o lado esquerdo aqui, e há um monte de outras coisas que você pode ver nos meus favoritos aqui que você não vai ver em seus favoritos. Mas estamos procurando é o link para a pasta do aplicativo, e, em seguida, uma vez que estamos na pasta do aplicativo, Enfraquecer, role para baixo até encontrar Final Cut Pro. Como você pode ver, eu tenho poucos aplicativos aqui, mas nós temos a versão mais recente do Final Cut Pro 10.3 e, em seguida, uma versão mais antiga, que eu mantive em minha unidade. Então agora, a fim de abrir isso, eu poderia apenas clicar duas vezes ou mais útil, Aiken, Aiken, arrastar isso para o meu documento e, em seguida, criar atalho que para que possamos abri-lo a partir da doca enquanto começamos a trabalhar no final Corte Pro 10. Então eu vou fechar meu encontrar uma janela aqui agora e então nós podemos voltar para a final, cortar pro e clicar nela uma vez, e ele vai começar a abrir. Então, quando o Final Cut Pro abrir, vamos ter um atalho para perguntar se queremos abrir uma biblioteca na qual podemos fazer. Mas aqui, vamos criar uma nova vida. Então, se clicarmos e você, em seguida, por padrão, Final Cut Pro vai fazer um projeto em sua pasta de filmes Agora, eu não tendem a manter meus projetos na minha pasta de filmes. Eu o mantenho em um disco rígido externo, mas por enquanto, na verdade, eu vou deixar isso sob a área de trabalho só para que eu possa ver direito Onde está então nós vamos saltar para a minha pasta pessoal aqui e, em seguida, saltar para a área de trabalho se você não vê isso informação extra. Se você não vir esta informação extra abaixo na janela do localizador como estamos abrindo as coisas e você só precisa clicar nesta pequena seta ao lado para salvar como opção e você pode ver que você pode expandir e contrair esta janela salvar e assim você pode obter mais alguns no lado esquerdo. Então você provavelmente precisa fazer isso antes mesmo de ir para encontrar a pasta de filmes ou a área de trabalho. Pode aparecer aqui em seus atalhos, então eu vou dizer isso seu último corte pro X participante em seguida eu vou dizer isso Então essencialmente uma biblioteca quando você criá-la é o que vai conter todos os seus últimos videófilos Sony importados que, importante audiófilos que importam quaisquer arquivos de imagem a importação, coisa que você está importando para sua biblioteca está lá para ser usado nos diferentes projetos ou edições que você criar. Agora, com as bibliotecas, eu tendem a tentar mantê-los baseados em projetos, então eu vou fazer uma nova biblioteca para cada projeto diferente que eu estou fazendo. Mesmo que eu tenha uma cabeça diferente, é para esse projeto em particular. Se você deixar suas bibliotecas crescerem demais e iniciar um monte de filmagens importantes nessas bibliotecas diferentes, então você vai acabar com alguns problemas abertos. As coisas da biblioteca diminuirão um pouco, e também o tamanho do arquivo dessas bibliotecas se tornará difícil de gerenciar em um momento posterior . Então, para cada projeto que você cria, eu sou tão para um casamento para uma festa para um evento que você está filmando para um vídeo de música você está criando para um filme que você está criando grande biblioteca para cada um desses diferentes projetos que em que você está trabalhando e, em seguida, crie diferentes edições dentro de cada biblioteca. Tenho a minha biblioteca aqui em cima. Só temos uma olhada no que o Final Cut Pro é feito quando criamos isso. Então, se eu clicar com o botão direito na minha biblioteca aqui no canto superior esquerdo, então eu poderia ir para revelar no Finder e você pode ver que o Cut Pro final fez este projeto de biblioteca em seu neste projeto de biblioteca que todos esses arquivos serão importados com o configurações padrão e final cut pro. Tantos filmes ou áudio disse ou imagens que importamos será localizado dentro desta pasta. Podemos gerenciar nosso arquivo separadamente para que possamos criar nosso próprio sistema de gerenciamento de arquivos, e é isso que eu costumo fazer. Vamos lidar com uma configuração padrão aqui por enquanto. Agora, de volta ao Final Cut Pro, vamos dar uma olhada em uma das formas em que podemos abrir o software. É uma maneira muito agradável e elegante de abrir aplicativos ou arquivos, procurando rapidamente por eles usando o holofote. Ou então eu vou fechar o Final Cut Pro, então vamos ao Final Cut Pro e deixamos o Final Cut Pro antes de abrirmos os programadores de folículos mudariam uma configuração aqui só para nos dar um pouco mais de imóveis na tela enquanto estamos editando nosso vídeo, assim e também para remover qualquer tipo de distração visual. Então é um dos segundos que eu quero mudar aqui antes de termos pais corte final, realmente só para nos dar um pouco mais de imóveis na tela. Além disso, remova qualquer distração visual enquanto estamos trabalhando no Final Cut Pro em. Isso é para esconder o médico do fundo. Então, se descermos a esta linha no lado direito do nosso doc, enfraquecer a direita, clique ou controle e clique e ir para virar escondido no atalho para este é Ault Command e D. Então você pode ver aqui nós podemos ou clique com o botão direito aqui e ligue se escondendo ou desligado um enfraquecido fazer todos os comandos e D no alto da doca. E essencialmente, o que isso faz é que nós escondemos o documento para que quando o final cut pro 10 abrir sua próxima vez ele vai ocupar toda a tela, que é bom para remover qualquer distração visual. Esse tipo de ícones coloridos doces para as diferentes aplicações. Você desce no fundo agora para abrir o corte final, profissional. Agora vamos manter pressionada a tecla de comando em tocar na barra de espaço quando vamos digitar no final cut pro Então queria Digite isso e você deve chegar lá. O hit superior para você deve ser final corte pro e vai bater, Enter e abrir isso e o comando no espaço. Minha opção é uma maneira muito agradável de encontrar diferentes aplicativos de diferentes arquivos que você pode estar procurando em seu Mac. Então, a fim de maximizar isso para me livrar dessa barra azul na parte inferior, eu vou chegar ao topo aqui apenas segure a tecla de tudo. Então isso se transforma em um plus, Andi, maximizar isso. Se você maximizar totalmente, então você perde a barra no topo, que eu não quero fazer no momento. Então nós queremos dedo segurar a AKI para que nós vejamos o pequeno símbolo mais aqui em sua maximizá-lo . Então, ocupamos toda a tela com o final cut pro 10. Então agora vamos avançar e olhar um pouco mais de gerenciamento de bibliotecas. Estou trabalhando com bibliotecas no final cut pro 10 e, em seguida, passando para arquivos importantes de fotos em nosso computador e também importando arquivos de câmeras ou cartões SD que você tirou de câmeras. 3. Introdução completa à interface: obrigado por se inscrever nesta classe. Então aqui vamos começar olhando para a interface do Final Cut. O locatário profissional falaria um pouco sobre o que o software faz, como ele funciona e como isso significa que você precisará pensar sobre o gerenciamento de arquivos enquanto trabalha com seu vídeo. E está no último casal comparecer. Então, essencialmente, quando criamos e editamos no final do Cut Pro, ele cria um arquivo de projeto de biblioteca, que encerra algumas coisas. Envolve sua mídia original. Ele encerra suas edições muitas cabeças diferentes. É ou projetos que você cria no final cut pro 10. A Andi. Funciona de forma não destrutiva, o que significa que quando você faz aqueles que ele vai criar, é isso? Não está afetando sua mídia original. Agora você sempre precisa que a mídia original para se referir. Mas o Final Cut Pro 10 funciona de tal forma que ele está fazendo seleções da mídia original , mas mantendo os arquivos originais intactos. Então aqui na interface, medida que olhamos ao redor, temos algumas coisas diferentes. Se formos do canto superior esquerdo no sentido horário em torno do canto superior esquerdo, temos nossas bibliotecas ok, e podemos ter mais de uma biblioteca aberta final cut pro 10 e geralmente é uma boa idéia para manter seu projeto de bibliotecas baseado. Portanto, crie uma nova biblioteca para cada projeto que você criar. Isso irá ajudá-lo com gerenciamento de mídia e gerenciamento de projetos mais tarde, enquanto você trabalha no final cut pro 10. Então você pode ver aqui que eu tenho uma biblioteca configurada aqui com uma coleção inteligente, que vai falar sobre isso mais tarde, em seguida, também um evento. Então este é o dia de hoje e qualquer vídeo que eu importe. Vai ser lançado aqui e criar novos eventos para me ajudar a gerenciar meu meio. Falamos de novo um pouco sobre isso mais tarde, até o canto superior esquerdo. Aqui nós temos as bibliotecas cipa em cima. Temos as fotos e o site de áudio que Buster vai acessar qualquer foto ou áudio que até tenha entrado no iTunes ou na minha foto. E então nós também temos os títulos e geradores barra lateral. Então, para criar títulos em quaisquer formas ou efeitos gerados que você deseja usar em sua cooperar final, é seu personagem aqui no canto superior esquerdo encontrar essas coisas acima disso. Temos a mídia de importação, mas eles são o botão de palavras-chave. E, em seguida, também este importante botão para olhar para tarefas em segundo plano como estamos trabalhando final cut pro quando estamos exportando algo ou renderizando nossa linha do tempo, podemos ver o progresso dessas atividades na tarefa em segundo plano. Mas no canto superior esquerdo aqui enquanto nos movemos para o lado direito aqui temos nossos projetos e clipes. Então este projeto que podemos ver aqui com uma linha de estilo de placa de clapper ao longo do topo é nossa edição abaixo de uma linha do tempo aqui, e você pode ver que enquanto eu percorrer minha cabeça eu vejo essa mudança de visualizador. Então, quando eu estiver rolando entre coisas em meus itens de biblioteca ou na linha do tempo, ele vai aparecer neste visualizador central aqui, que é onde eu vou ver minha edição final quando estivermos visualizando. E nós também temos os clipes que eu estou usando neste projeto curto sobre as próximas duas classes que você assistir estarão executando através de como criar um projeto. Pensa na resolução. Pense em como você vende seus projetos no final cut pro 10. Então, temos alguns outros pedaços de informação aqui dentro da nossa biblioteca e nossos clipes que podemos mudar. Portanto, se não conseguirmos o topo, temos algumas opções diferentes para visualizar clipes rejeitados ou clipes favoritos. E vamos analisar algumas dessas opções de texto chave e as maneiras que podemos gerenciar nossa mídia um pouco mais tarde. Também temos a opção de alternar entre um modo de filmagem em um modo de lista. Então este é o modo de lista, que mostra a lista de arquivos em ambos. Estes podem ser úteis para encontrar clipes de maneiras diferentes. Então, se eu voltar aqui para o modo de filmagem, vai me mostrar uma tira de filme. E nós podemos realmente ampliar e reduzir essas tiras de filme dentro da nossa Biblioteca da Europa aqui no canto superior esquerdo. E isso é feito com o próximo botão. Então este botão aqui nos permite alterar o tamanho do nosso clique. O mouse também teve que ampliar e reduzir essas miniaturas do clipe. Nós realmente vemos uma tira de filme completa de nossos clipes para que possamos realmente ver o que está nesses clipes enquanto estamos editando, ver o que está nos clipes também pode ser alcançado esfregando o topo deles também . Então você pode achar que você não precisa ampliar as tiras de filme. Algumas dessas coisas realmente se resumem à preferência pessoal da maneira que você gosta de editar no final Cut pro 10. Eu, pessoalmente, na maioria das vezes trabalhou com meus clipes em filme você, mas nesta visualização em miniatura que podemos ver aqui para ver apenas o único quadro e, em seguida, esfregar através desses clipes como eu rolar sobre eles. Portanto, quer você visualize coisas na exibição de lista ou na tira de filme em miniatura que você usa, visualize-as ampliadas para que você possa ver a exibição de tira de filme. A preferência pessoal é que você desenvolva suas habilidades de edição. Você também pode ativar coisas como a forma de forma aqui, para que você possa ver o áudio como você está fazendo suas seleções cabeça do dedo do pé, e você também pode ativar a reprodução contínua de clipe para clipe para Sue vai desligar a deles para o momento , em seguida, mova para o visualizador central aqui. Isso, no espectador, é onde, como eu mencionei, rever os clipes antes de começar a editá-los para que ele vai. Ver aqui vai depender se temos um clipe público aqui em nossa biblioteca ou se estamos vendo nossa linha do tempo aqui. O visualizador aqui funciona em conjunto com ambas as seções fora da interface. Agora, o que estamos vendo aqui é que temos a resolução no topo aqui, então 10. 80 p HD Trey 9.97 Para mim do momento vemos o nível de zoom aqui no topo, certo? Então, quando você está editando, é realmente importante entender se você está super ampliado em algo, então você vai ver alguma degradação na qualidade das filmagens. Idealmente, para verificar a qualidade, esse tipo de pixel por qualidade de pixel, sua filmagem, você quer um visualizá-lo de tempos 100% em diante. Apenas certifique-se de que o que você está vendo é o que você está querendo exportar para fora. Normalmente, quando você está editando, você estará trabalhando em poucos ajustes, e se isso é 100% inferior a 1% ou mais de 100% dependerá da resolução do seu monitor. Estou trabalhando em 1920 por 10. 80 monitor aqui. Então, estamos vendo este clipe visto em 39% e depois para a direita. Aqui temos o menu Ver. Agora, isso é realmente útil para uma variedade de funções diferentes, portanto, para mostrar coisas como ângulos de escopos de vídeo, mas também importante para trabalhar com a qualidade ou gravação. Por isso, se estiver a perceber uma reprodução lenta à medida que está a trabalhar no final cut pro GDT, pode aumentar o desempenho ao avançar para um melhor desempenho. Ou trabalhar com proxy para atenção irá executar neste curso como trabalhar com filmagens proxy para realmente melhorar o fluxo de sua edição. E isso vai ajudar muito se você trabalhar com uma especificação mais baixa. Máquinas como um laptop ou um laptop mais antigo com tentativa final de corte profissional, como eu mencionei antes, também falarão sobre maneiras pelas quais você pode melhorar seu sistema, os tipos de discos rígidos que você vem na loja e trabalha quando você está trabalhando no final cut pro. Agora, se olharmos para o fundo da nossa visão aqui, temos uma série de itens diferentes, então temos as ferramentas de corte recortando clipes para trabalhar com o Efeito Ken Burns. Temos o menu Equilíbrio de cor e Aprimoramentos para áudio e cores de balanceamento mostrando a placa de cores. Temos o menu de aposentadoria, por isso, se você quiser acelerar, desacelerar, reverter seus clipes ou controlar a qualidade do seu tempo re. E é aqui que você vem, e nós vamos cobrir isso tão bem quanto nós vamos através do centro. Aqui temos o código de tempo. Então, em horas, minutos, segundos e quadros, vemos o código de tempo como o vemos em nossa linha do tempo. Então, à medida que passamos por essa linha de tempo, você pode ver o código de tempo lá no centro mudando à medida que nos movemos para a direita, chegamos ao fim da linha do tempo. E no visualizador, quando vemos esse ícone no lado direito de nossos clipes, isso significa que estamos no final de nossa edição em. Então, quando estamos no início da edição, vemos esta tira de filme aqui. Como estamos em cada um dos pontos de edição, vemos um pouco de L aqui no canto inferior esquerdo, ou se estamos no último quadro do nosso clipe, então vemos uma pequena ajuda na parte inferior direita, direita, e isso é importante à medida que entramos nos detalhes de nossa edição para ver essas pistas na interface para saber se você está no início de uma edição, no final de uma edição ou onde você está quando você está naquele ponto de edição específico. Como você está tentando fazer com que seja preciso, temos o botão de tela cheia aqui, por isso, se quisermos reproduzir de volta em tela cheia, podemos clicar nisso e ele será reproduzido em fluxo completo. E então, à medida que avançamos para a direita aqui, temos o inspetor importante agora acima do inspetor. Temos algumas opções diferentes aqui para que possamos mostrar e ocultar o navegador à esquerda . Então esse é o navegador de cliques no enfraquecimento da biblioteca, mostrando alta a linha do tempo para que possamos remover isso. E então podemos mostrar e esconder o inspetor também. Agora há atalhos para todos. Essas coisas passarão por eles à medida que avançarmos, mas com o inspetor com as informações sobre qualquer um dos clipes que selecionamos. Então, se eu selecionar um clipe aqui no navegador, então nós vamos obter informações sobre esse clipe aqui, para que eu possa a informação de som, a informação de áudio desse clipe? Posso ver as informações do vídeo. Então, a resolução, a taxa de quadros, todas as informações sobre os clipes de vídeo e ideias desenvolvendo suas habilidades cada vez mais trabalhando com vídeo. Então você quer prestar atenção em coisas como a resolução. Então, entender a diferença entre PhDs em 1920 por 10 80 em resoluções mais baixas que podem ser encaminhados para seu HD, como 12 80 por 7 20 que ele útil para coisas diferentes. Mas entender como eles funcionam também é importante. E então temos coisas como a duração de nossos clipes, a taxa de amostragem de áudio nesse tipo de coisa na parte inferior. Estamos olhando para a informação básica. Nós também temos outras informações que podemos acessar é bem, então. Final Cut Pro é muito fácil de usar aplicação, mas podemos entrar em um monte de detalhes e ter um monte de controle sobre o trabalho que estamos fazendo, que é o que o torna um aplicativo profissional. E então, se nos movemos para um botão à direita, podemos olhar para o inspetor de compartilhamento, que nos mostra o nome do clipe, a descrição, o clipe, o que se trata. E, em seguida, o usuário atual, o criador do clipe e, em seguida, os eventos ou tags que este clipe está dentro. Portanto, esta meta informação pode ser armazenada é os atributos do clipe. Então, se não fizermos as informações, observe também que podemos ver o nome do arquivo desse clipe realmente útil. Se quisermos descobrir onde cortou o disco rígido dele, podemos usar isto. Revelar e encontrar um fundo que nos mostre onde está o clipe. No disco rígido, Weaken, salte direto para ele e veja o local, o local do arquivo do clipe. Agora, se olharmos para baixo para a linha do tempo, vamos percorrer algumas das diferentes funções que temos em nossa linha do tempo agora. Então, no lado esquerdo, temos nosso índice, que nos mostra os clipes que estão em nossa linha do tempo. É uma lista desses clipes. Enfraquecer. Procure-os também, o que é realmente útil. Temos todas as tags que adicionamos. Nossos clipes, que poderiam ser marcadores de clipe ou marcadores de DVD, apareceriam aqui, então também temos papéis para nossos clipes. Agora, se você já trabalhou com versões anteriores do Final Cut Pro, você pode ter usado rolos, mas eles receberam uma melhor atualização aqui final cut pro 10.3, e se tornaram realmente úteis para gerenciar seu áudio e edição de vídeo para codificação de cores coisas sobre para poder controlar sua edição. Então vamos fechar o índice aqui. Agora temos nossos botões de edição. Então, um eclipse que selecionamos aqui podemos usar esses botões de edição para editar clipes na linha do tempo e irá percorrer aqueles com mais detalhes à medida que trabalhamos e também irá percorrer as diferentes ferramentas que temos. Um preço final desta seção que podemos ver no lado esquerdo da parte superior da nossa linha do tempo é realmente tudo sobre como você edita seus clipes, como você reflete as edições do Refiner. Há muitos atalhos para esses botões, mas as ferramentas fundamentais de edição nesta seção, que, é claro, claro, é o que é o final cut pro. Se mudamos para o meio da nossa linha do tempo aqui, podemos ver o nome do projeto ou o nome da linha do tempo, e você pode ver isso é intercambiável com o nome do clipe aqui em cima. Então nós temos a introdução final casal aqui e aqui, e nós também temos a duração dessa seqüência de nossa edição. Nisso podemos ver aqui do outro lado do lado direito. Aqui temos alguns controles de edição para encaixar, que serão executados um pouco mais tarde para ativar a desnatação de áudio e, em seguida, para somar itens selecionados. Então solo significa abastecer apenas um item sem ver nenhum outro. Então, à esquerda, aqui temos opções para desviar. Então vídeo skimming e áudio skimming enfraquecer sua vez encaixando L suficiente, o que é útil quando executado através de alguns usos diferentes para isso. E então temos semelhante ao navegador aqui em cima, este botão que nos permite ampliar ou aumentar a linha do tempo da lei de altura e também ampliar . E de vez em quando, você nem sempre precisa vir a este botão para ampliar e diminuir o zoom. Vamos correr através de alguns atalhos de que à medida que passamos, e também temos fusíveis clipe diferentes que podemos usar enquanto trabalhamos, e vamos correr através de alguns desses conforme desenvolvemos nossas edições no final cut pro 10 para a direita Aqui nós pode mostrar ou ocultar os efeitos. Navegadores são efeitos para vídeo ou áudio, adicionando à linha do tempo e, em seguida, mais à direita, temos nosso navegador de transições. Então, para adicionar dissoluções cruzadas ou transições personalizadas, é aqui que você vai. Agora vamos dar uma olhada em uma linha do tempo agora, Então em uma linha do tempo aqui temos atualmente quatro clipes e você pode ver que temos uma visualização da miniatura desse clipe aqui. E também podemos ver os pontos de edição para essa linha de tempo juntamente com o formulário de forma. Agora, quando estamos trabalhando em um final cut pro, podemos trabalhar de várias maneiras diferentes na linha do tempo e veremos isso com mais detalhes à medida que começamos a editar no final cut pro 10. Nós também podemos ver o código de tempo aqui para que possamos ver que esta régua de timecode é intercambiável com o código de tempo aqui em cima. Então estamos em 19,23 segundos e podemos ver que enquanto deslizamos para aqui, onde cerca de 20 segundos e zero frames, e também podemos ver agora que eu cliquei neste clipe que eu tenho uma seleção lá também . Então, está destacando a duração. Essa seleção que eu tenho agora é um último botão que eu não mencionei ainda na interface , e esse é o botão de compartilhamento aqui em cima. Então, se clicarmos em compartilhar, é aqui que iremos para exportar nossos DVDs para exportar nossos arquivos mestres. Começaremos a explorar algumas das diferentes opções sobre a vantagem de exportar arquivos ou se devemos enviar diretamente para o YouTube. Usando profissionais de corte final construídos no YouTube carregado e, claro, acima do topo. Temos o nosso uso de bombeiro. Agora. A única coisa que você vai notar está faltando no final Cut Pro 10 se o seu novo é o cofre, mas não há nenhum salvamento que precisamos clicar no final cut pro 10 família. Isso é sempre salvar continuamente as coisas à medida que avançamos, o que é realmente útil. Demora um pouco para se acostumar. Quando eu comecei a trabalhar com um pé pro 10 eu fui atingido no comando s o tempo todo para ter certeza que eu estava salvando meus projetos, mas eu não preciso mais fazer isso. Eu posso continuar trabalhando, depois ter certeza que tenho a parte de trás dos meus projetos, mas eu não preciso realmente salvá-lo. Então também temos alguns botões de edição aqui em cima. Então, copiando e colando e temos algumas funções de edição mais avançadas, bem como, por exemplo, colar atributos que falarão à medida que nos movemos através das ferramentas de treinamento irá falar sobre. Também falaremos sobre essas ferramentas de corte em seus atalhos, o que ajudará você a fazer sua edição um bloqueio com. Uma das coisas que vai se concentrar neste curso é como você pode melhorar a velocidade de sua edição, uma velocidade técnica de sua edição, e chegar a esses muitos é uma ótima maneira de se lembrar do atalho. Então, por exemplo, quando estamos marcando pontos em nossa linha do tempo, podemos ver que embora o atalho para eles seja eu e, hum em diante. Então, para copiar e colar, podemos ver que temos comandantes ver e comando V para colar um item. Temos diferentes opções de visualização para o final cut pro, Então, se você não está vendo a exibição que eu vejo aqui no meu layout de janela. Em seguida, você pode chegar aos espaços de trabalho da janela e redefinir a exibição padrão. Você também pode configurar suas próprias exibições personalizadas. Então, se você trabalha em um monitor de joias, você pode configurar uma visão que leva isso em consideração. Ou você pode usar um dos espaços de trabalho embutidos, como o organizado ou o espaço de trabalho de cor e efeitos é pode ser realmente útil. Também é útil vir aqui se você quiser mostrar itens que você escondeu. Então, se você se escondeu, o inspetor pegou uma janela e você pode ver que você pode mostrar o inspetor ou esconder o inspetor daqui. Também temos coisas como o Índice da Linha do Tempo, que analisamos antes dos medidores de áudio. Efeitos e transições. Agora, para este curso introdutório você estaria trabalhando com display secundário será focado na edição básica de tela única no Final Cut Pro 10. Ok, então isso é uma visão detalhada da interface. Agora vamos em frente na próxima seção e criar um projeto no início da importação. Algumas imagens em olhar, uma edição no final cut pro 10 4. Como importar filmagem de cartazes de as cadas, de discos e as câmeras: Então não finja que vamos dar uma olhada na importação de filmagens. Então, à medida que fizermos isso, vamos dar uma olhada em algumas das diferentes configurações que você pode usar quando estiver importando. Vamos dar uma olhada na importação de arquivos de pastas em nosso computador de um disco rígido externo e, em seguida, também olhar para a importação de imagens de um cartão de memória. Também verá onde o Final Cut Pro coloca essas filmagens depois de importadas, o que é importante entender quando você vier a gerenciar sua mídia mais tarde. Então os arquivos de vídeo como você está trabalhando com eles serão muito grandes em bacon. Muito rapidamente, encha seu computador, especialmente quando você começar a renderizar e adicionar efeitos. Em seguida, você precisará ficar de olho no espaço que você está usando em discos rígidos externos ou no Macintosh HD interno que você está executando um sistema desligado, bem como executar imagens importantes de software, dependendo de como você está trabalhando. Então a primeira coisa que vamos fazer é criar uma nova biblioteca. Sempre que eu estou começando um novo projeto, eu vou criar uma nova biblioteca, então eu tenho este corte final Pro X introdução Library Top esquerda. Agora, se você não vir o mesmo layout de tela que maio, basta ir para espaços de trabalho de janela e vamos certificar-nos de que estamos no espaço de trabalho padrão e isso nos redefinirá. Esse padrão funciona com base. Então você pode ver aqui que como nós invertemos entre os diferentes espaços de trabalho Semana um layout diferente para a nossa tela Onda. Podemos mudar isso, dependendo das diferentes funções que estamos fazendo, e também podemos criar nossos próprios espaços de trabalho personalizados. Mas vamos para o espaço de trabalho padrão. Significa que somos Paul olhando para o mesmo layout na tela, então isso vai arquivar uma nova biblioteca manual. Vamos criar Brand New Library chamará isso de introdução de importação. A Andi. Então vamos em frente e salvá-lo. Então agora temos Bibliotecas abertas no final cut pro e em cada uma das bibliotecas, e temos algumas coisas diferentes. Temos algumas coleções inteligentes, que ainda não temos, e então também temos nossos eventos para que você possa ver o final cut pro por padrão. Qual é a data de hoje no evento que estamos criando, mas muitas vezes o que você quer fazer quando está trabalhando em algo de corte final. Pro é ter diferentes eventos para diferentes tipos de seções fora que editar diferentes seções para diferentes partes do evento que você está filmando. Por exemplo, se você tem bandas diferentes tocando um show, você pode ter eventos diferentes que tipo de importações diferentes que você fez às vezes nosso criar eventos baseados nas diferentes câmeras das quais eu sou importante filmagem. Tenho um evento para a minha filmagem profissional. Um evento para minha câmera de vídeo em um evento para meu ele está vivo. Estou filmando com duas ou três câmeras diferentes, e isso me ajuda a organizar as coisas de maneiras diferentes. Então vamos usar esta biblioteca de introdução de importação antes de irmos em frente e começar importante. Nós vamos fechar esta outra biblioteca Agora, quando você tem várias bibliotecas esperando no Final Cut Pro e você desligá-lo na próxima vez que você reabrir, Corte final provavelmente estará aberto todas essas bibliotecas, então é um bom Apenas ideia do dedo do pé. Mantenha as bibliotecas abertas que você precisa estar abertas. Então, se clicar com o botão direito sobre esta biblioteca, podemos ir toe fechar biblioteca, produtos de corte final introdução sobre. Então só temos a biblioteca de introdução de importação aberta. Então, a primeira maneira que podemos importar filmagens no final cut pro é apenas arrastá-lo diretamente para um evento. Então temos o nosso evento padrão configurado aqui em. Em vez de clicar no botão de importação de mídia, vamos chegar ao localizador. Então eu estou usando o comando e a tecla tab para chegar ao localizador. Ou eu posso descer até a doca aqui embaixo, que eu escondi. Então, se eu cair para baixo e eu posso clicar no localizador lá e para a filmagem que eu sou boa importação, Eu tê-lo armazenado no disco rígido externo para que você possa ver no lado esquerdo aqui. Tenho esta filmagem. Estou ligado ao meu favorito, então é realmente extraordinário custo de disco rígido externo. Eu mais tarde nos tutoriais do tribunal de fotos, meus tutoriais pro corte final e, em seguida, esta pasta de filmagens e ter um Siris de diferentes pastas para diferentes pedaços de filmagem que eu uso para ensinar Final cut pro neste para cada pasta. E eles também têm algumas imagens de uma viagem de surf recente ao México, então, que é o que eu vou usar aqui para que vocês possam ver aqui. Eu tenho algumas filmagens de câmera de ação que está ativa em C X que eu uso. É um GoPro de baixo custo. Então tenho outras filmagens da minha lata, um X 20. Então, se clicarmos em uma dessas pastas, podemos pegar alguns arquivos. Então eu estou apenas mantendo pressionada a tecla shift, selecionando alguns arquivos, e então nós podemos arrastá-los para a direita através do final cut pro Então eu posso arrastar do outro lado porque nós temos os eventos selecionados aqui no canto superior esquerdo porque ele está destacado no Luz de Gray. Quando colocarmos isso, vai mover esses arquivos para o Final Cut Pro. Agora, o jeito que eu tenho minhas configurações. Isso aqui no Final Cut Pro é que quando eu importar filmagens que já estão em um disco rígido , ele vai mantê-lo no lugar. Então, se eu for para o final cut pro Preferências, então você pode ver aqui sob as opções de importação. Portanto, se você passar de geral para importação, você verá essas opções. Tenho minhas opções para copiar para o local de armazenamento da biblioteca ou para deixar incêndios no lugar, então o padrão para o Final Cut Pro é copiar para o local de armazenamento da biblioteca. Então, como fizemos a primeira importação, ele deixou esses arquivos no lugar. Mas se configurarmos isso agora para copiar o local de armazenamento da biblioteca quando ele fechou isso nós puxamos alguns novos arquivos para dentro, então eu vou para o arquivo em um novo evento em. Chamamos isto de data e depois copiamos. Agora, quando arrastarmos este próximo seus arquivos para dentro. Então eu só rolar para baixo em Destaque estes e quando você está destacando arquivos na área de trabalho no momento eu estou clicando em um pai segurando Shift pressionado e, em seguida, clicando na parte inferior da lista onde eu quero que ele toe select. Se eu manter pressionada a tecla de comando, eu posso selecionar ou selecionar arquivos que não estão nessa lista contínua para que eu possa selecionar arquivos não contínuos em um tipo de lista que eu escolher. Então, agora, se eu arrastar estes até aqui, você verá o prêmio final fazendo algo um pouco diferente. Então aqui, corte final pro em cima, deixou estes botões aqui este sexto botão dentro. Você pode ver que estamos importando mídia que está basicamente copiando todos esses arquivos agora no meu projeto final cut pro. Então, quando fazemos isso e estamos importando de uma placa de câmera ou do disco rígido, é muito importante que esperemos que a importação termine. Então, aqui nesta primeira seção, nós importamos arquivos e os deixamos no lugar. Então, se eu chegar a essa opção, eu vou sair no lugar. Nome que eu vim. Então, estes são os fogos que deixei no lugar. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse em um desses arquivos e clicar em Ir para revelar no Finder, você pode ver que ele o deixou no lugar na pasta onde vimos pela primeira vez. Então, na pasta do México, onde quer que você armazene seus arquivos vai ter deixado esse arquivo no lugar. Portanto, essa é uma maneira de importantes seus arquivos, configurando suas configurações de uma determinada maneira nas preferências. E o outro, como fizemos aqui, é copiar os arquivos para a biblioteca do Final Cut Pro. Então, se eu encontrar uma chance aqui, clicamos com o botão direito e vamos revelá-la e encontrá-la. Então você pode ver o que o final cut pro é realmente feito. Ele é copiado esse arquivo para a biblioteca para que você possa ver na minha introdução de importação na área de trabalho. É feita uma nova pasta, que é o nome do evento, e então, nesse evento, eu tenho quaisquer edições em que estou trabalhando. Mas eu também tenho esses arquivos originais copiados, então ele fez uma duplicata desses arquivos originais no Final Cut Pro 10. São duas maneiras de arquivos importantes. A última maneira é inserir um cartão de memória aqui, então estou colocando um cartão SD na parte de trás do meu Mac aqui. Quero que os computadores leiam que o Final Cut Pro abrirá isso e veremos uma lista dos diferentes arquivos que foram importados. Demora alguns segundos para ler o cartão de memória. Então, agora, quando estamos importando de um cartão SD, podemos importar selecionados ou podemos selecionar todos estes na importação. Todos os arquivos em você consomem na opção toe, criar um novo evento, então eu vou criar um novo evento na biblioteca de introdução de importação, que é a luz será criada e vamos chamar esta cópia do cartão SD. Então aqui agora, quando estamos copiando do cartão SD, vamos fazer uma seleção de 5 a 10 arquivos. E então uma vez que temos aqueles selecionados na janela de importação da lista que você vê aqui em baixo , então nós podemos apenas dar uma olhada nessas configurações no lado direito. Então estamos criando um novo evento que vai criar o terceiro evento para nós. Estamos copiando para a biblioteca. Não podemos deixá-los no lugar quando estamos copiando de um cartão SD, e é aqui que é importante não tirar o cartão SD antes da vila das importações. Você pode ter alguns problemas. Depois, quando estiver editando e trabalhando em seu projeto, adore-o. Mais tarde, somos automaticamente atribuídos rolos de áudio. Isso é algo para entrar um pouco mais tarde, e então temos a opção de criar mídia otimizada ou mídia proxy. Agora vamos falar um pouco sobre isso mais tarde, mas essencialmente o que você está fazendo lá se você está fazendo uma versão otimizada do seu projeto longe, que vai ser reproduzido em qualidade total um pouco mais rápido do que alguns dos filmes de tempo rápido comprimidos que usam o antigo H 264 como você pode ver aqui, que é um formato bastante fortemente comprimido com o formato H 264. Às vezes, você verá que reproduzir clipes de trás para frente ou passar por clipes será um pouco mais lento. Basicamente, porque os clipes e a forma como os quadros de comprimidos é projetado para reproduzir frente do início ao fim. Ele não foi projetado para jogar de trás para frente, então há um pouco mais de trabalho para o computador fazer quando você está tentando navegar e fazer edições no final cut pro. É por isso que você criaria mídia otimizada para continuar trabalhando pela qualidade e, em seguida, também para tornar o processo liderado um pouco mais rápido. A criação de mídia proxy criará uma versão de menor qualidade de suas filmagens. Então, basicamente, você está usando isso para melhorar o desempenho da mão de edição para tornar sua edição mais rápida. Mas quando você está editando no modo proxy, em seguida, o que terá uma olhada um pouco mais tarde na classe, você está essencialmente trabalhando com uma versão de qualidade muito mais baixa de suas filmagens, e então, enquanto descemos aqui, tem algumas outras opções para analisar a fixação, que entrará em um pouco mais tarde. Então, vamos clicar em Importar seletivo agora, e você pode ver agora cada um desses arquivos está importando. Então, onde vemos o círculo aqui, ele está importando esses arquivos. Então, uma vez que aqueles de todos importados em, podemos ver lá importante, podemos ir em frente e podemos adicionar às nossas importações para que possamos ir para a mídia de importação de arquivos novamente. E o que vamos fazer aqui é quebrar alguma coisa. Então vamos rolar para baixo. Vamos pegar alguns novos pedaços de filmagem Mão vai bater, importações selecionadas e como sua importação. Eu só vou puxar para fora o cartão SD antes de terminar no embarque no que você pode ver aconteceu aqui, como ele está lendo fora do cartão SD é que nós temos este pequeno símbolo de câmera no canto inferior esquerdo. Então, essencialmente, o que aconteceu aqui é que a filmagem não foi importada corretamente. Então temos a miniatura que foi construída. Mas não temos as filmagens para que possam ver aqui. Temos imagens que foram importadas. Se rolarmos para baixo, temos esses três clipes que não foram importados corretamente, então ele tem os metadados. Então, se formos para a informação, ele tem os metadados, então a duração do Kodak e todas as outras informações sobre esses clipes, mas ele simplesmente não tem os clipes em si. Então, se isso acontecer, se você vir este pequeno símbolo de câmera no canto inferior esquerdo e essencialmente, o que você quer fazer é colocar seu cartão SD de volta dentro. Fecharemos a janela de importação aqui por enquanto assim que ler o cartão para que eu possa destacar isso. Clipes em segurar o dedo do pé de comando. Destaque esses clipes e então eu vou para importação de arquivos, em seguida, reimportar do arquivo da câmera. Isso basicamente vai reimportar os clipes originais. Eu clico em continuar, e agora você pode ver a importação concluída. Então, se você vir esse pequeno símbolo da câmera, então você precisa conectar sua câmera novamente ou colocar o cartão SD de volta no seu computador que você possa concluir a importação. Você não será capaz de liderar a não ser que faça isso. E às vezes o que pode acontecer quando você está editando é que você está fazendo uma importação muito grande e você tem muitos clipes que não foram importados. Assim, você pode até ter iniciado a edição e a importação ainda não foi concluída enquanto você está editando. Então, essencialmente, se você puxar o cartão naquele ponto para conectá-lo de volta à sua câmera, puxe a câmera, e então você está nesse ponto perder coisas no navegador no canto superior esquerdo, mas também na linha do tempo também. Então agora temos esses três eventos que foram importados para, e você pode ver novamente que este clipe se clicarmos com o botão direito do mouse em ir para revelar no Finder, então esse clipe foi empregado nessa biblioteca. Então, essencialmente, estamos fazendo um grande arquivo de biblioteca agora com todas as imagens originais de mídia lá dentro. Então, se deslocarmos para a esquerda, temos que arquivar arquivos aqui. Um não tem vídeo. É assim que o corte final pro 10 juros sobre a parada da dívida não tem nenhuma informação nele. E você pode ver. São 181 kilobytes. O arquivo que importamos para Jim é hora de obter conjuntos maiores 1,26 gigabytes. E assim que começarmos a renderizar anúncios nisso, uma vez que você começa a uma edição off talvez 5 10 minutos com todas as suas filmagens, então você vai estar olhando para 10 2030 mais gigabytes do seu disco rígido sendo ocupado OK, então é realmente importante entender esse tipo de gerenciamento de mídia quando você está começando com o Final Cut pro 10. Agora, quando estamos na área de trabalho aqui, você pode ver que eu voltei a ver a biblioteca, mas nós realmente não vemos o conteúdo como vimos antes. Então, se voltarmos para o final cut pro, clique com o botão direito em ir para revelar e descobrir que realmente nos leva direto para a pasta da biblioteca para que você possa ver que temos o nome da biblioteca, todos os tipos diferentes de pastas, o biblioteca. Mas, na verdade, o arquivo da biblioteca em si meio que embrulha tudo para que quando o vemos na área de trabalho ou na pasta de filmes em nosso disco rígido, ele se pareça com um arquivo que contém todas as nossas filmagens de vídeo e edição. Se queremos ver dentro dessa pasta apenas para verificar se tudo está lá para ter certeza de que temos nossos arquivos lá e apenas tipo de entender como o Final Cut Pro está gerenciando nossa mídia, podemos clicar com o botão direito sobre isso e ir para mostrar o conteúdo do pacote, e isso nos mostrará as diferentes pastas, que podemos relacionar com os eventos e quaisquer edições que estivessem trabalhando no final cut pro 10. Então agora vamos seguir em frente e dar uma olhada na criação de uma edição básica de um copo áspero no final cut pro 10 agora que tivemos um olhar detalhado, importando filmagens e também corrigindo importações que não funcionaram corretamente. 5. Configuração de tempo do projeto 1: Então agora aqui de Copper 10 vamos dar uma olhada em como fazemos uma nova linha do tempo ou projetamos tão importante nossas filmagens. E agora precisamos ir em frente e pensar sobre a resolução da linha do tempo que vamos configurar e, em seguida, também dar uma olhada em algumas opções diferentes para maneiras em que podemos vender diferentes cronogramas. Então o mais rápido espera. Uma nova linha do tempo é clicar no novo projeto, mas eu estou aqui, e o que você verá quando você entrar pela primeira vez nesta nova janela de projeto que aparece é a configuração automática. Então, essencialmente, o que vai acontecer é que o primeiro clipe de vídeo que puxamos para baixo para a linha do tempo é a taxa de quadros e resolução em que o vídeo será baseado. Agora, antes de fazer isso, vamos apenas dar uma olhada em algumas das configurações para os vídeos que estavam trabalhando com. Então, se clicarmos em um de nossos vídeos aqui, quando nos depararmos com o lado direito, veremos o inspetor, que mostra algumas informações úteis sobre o vídeo em si sobre as propriedades de áudio, e eles serão mais opções aqui. Quando nós realmente nos arrastou para a linha do tempo e, em seguida, também algumas informações básicas sobre a filmagem que está trabalhando com agora. A maioria das filmagens que você está filmando na maioria dos celulares na maioria das câmeras de vídeo será 1920 por 10 80, o que é efetivamente full HD. Agora há quatro câmeras K lá fora. Se você começar a editar em quatro K, você vai começar a obter tamanhos de arquivo muito, muito grandes e quaisquer efeitos e coisas que você adicionar em sua linha do tempo e rapidamente, retardar seu computador até uma parada. Então, vamos percorrer as duas maneiras diferentes em que você pode configurar uma linha do tempo aqui. E então você pode pensar sobre como você quer configurar sua linha do tempo. Se você filmou em 4K colocar algo definitivamente dedo do pé tipo de considerar, a menos que você tem uma extremidade superior. O Mac. Se você tem um Mac que fez qualquer lugar entre 10 4011 e 2017, então você provavelmente vai querer editar em HD ou Full HD. Então 1920 10 80 quando você começa a editar pela primeira vez. A outra informação que temos aqui é a taxa de quadros. Então, no momento em que estamos trabalhando, 29.97 que será diferente se você estiver trabalhando no Reino Unido ou em alguns outros países onde as coisas estarão funcionando a 25 intervalos por segundo. Então esta é a taxa de quadros norte-americana. Então nós vamos descer e apertar este novo botão de projeto, e vamos usar as configurações automáticas para o momento. E vamos chamar este projeto de configurações automáticas e vamos clicar. OK, então agora no momento, se tivermos uma olhada aqui, temos como um projeto no padrão é 1920 por 10 80. Mas isso mudaria se adicionássemos qualquer filmagem que não fosse essa resolução à linha do tempo. Então, se eu não puder meus clipes no navegador aqui, clique e segure esse clipe e eu posso arrastá-lo para a linha do tempo. Efetivamente fez nossa primeira edição na linha do tempo não vai mudar. Vai ficar em 1920 por 1080. O que é ótimo significa que não estamos reduzindo o tamanho ou aumentando o tamanho do nosso vídeo. Nós não vamos ter nenhuma mudança na qualidade que estamos trabalhando para fora 6. Configuração de tempo do projeto 2 - configuração personalizada em 720p: Então vamos dar uma olhada em algumas outras maneiras em que podemos configurar uma linha de tempo, e isso está ficando um pouco mais avançado. Mas vale a pena mencionar que estas são configurações bastante comuns com as quais você pode querer pensar em trabalhar para a Web e redes sociais e também manter o tempo de renderização que você está editando para baixo também. Então o primeiro 1 é se formos para o arquivo, então perdemos o botão aqui uma vez que temos uma linha do tempo ou projetos que até. Então, se você conseguir um novo no projeto aparecer no canto superior esquerdo, então vamos usar configurações personalizadas e nas configurações aqui podemos configurar nosso formato de vídeo dois formatos diferentes aqui. Ok, e você pode ver que nós temos quatro K cinco K é um tipo de maior em formatos, e nós também temos algumas outras opções para NTSC e Power SD. Então isso vai estar trabalhando com vídeo mais antigo para ele. Portanto, faça filmagens de vídeo baseadas em uma resolução de qualidade muito mais baixa, e é raro agora que você realmente precisa trabalhar nesses dois primeiros. Eles são mais de um formato legado, e, em seguida, este 10 80 i formato HD é realmente para algumas transmissões. Se você está carregando para a Web ou algo assim, então você sempre quer estar trabalhando em 10 80 p ou talvez 7 20 pizzas. 7 20 peças que vamos dar uma olhada agora, que é essencialmente uma resolução menor em 10 80 p. Então você pode ver aqui 10 80 p sua 1920 por 10 80 pixels no dia 7 20 p é 12 80 por 7 20 pixels . Então, essencialmente, estamos usando um ex é cerca de 2/3 do tamanho fora 10. 80 p em termos. É uma largura e sua altura na taxa de quadros permanecerá a mesma. Agora, a vantagem de trabalhar em 720 pessoas e eu apenas re rotular isso é que é ah, resolução mais baixa. Então, qualquer renderização ou qualquer efeito que você vai adicionar será adicionado muito mais rapidamente . Também seria XX colocar para fora um tamanho de arquivo muito menor também. Então, se você está tendo problemas com o upload de arquivos grandes de volta para trabalhar em filmes mais longos, e você está apenas trabalhando em imagens baseadas na Web, partes de projetos pessoais em 720p é um bom formato trabalhar com e o que você pode ver aqui é se Eu arrasto um clipe para baixo para a linha do tempo aqui vai para conformar o tamanho do que para este formato. Então, basicamente, agora você pode ver se eu clicar neste projeto 720p. Estamos trabalhando em 12 80 por 7 20 mas a filmagem de vídeo diminuiu o ajuste do dedo do pé O tamanho do meu projeto para chegar às configurações que estamos trabalhando com essas configurações automáticas é 10 80. 7. Projete de Timeline 3 - configuração de vídeo quadrada: agora a última maneira que irá cobrir aqui para a criação de projetos como configurar um formato quadrado . Então, o que é bastante comum agora em coisas como Facebook e Instagram é que você vai trabalhar com um formato de vídeo quadrado. Então, se formos para arquivo novo projeto mão e nós tipo de bibliotecas cobertas e eventos no projeto anterior, você pode ver aqui nós temos essas três opções diferentes. Então nós temos bibliotecas, que é o contêiner para todas as nossas edições, todos os nossos projetos aqui. E então nós temos esses eventos dentro de nossa biblioteca, bem como em projetos do tipo de edições individuais. Então, aqui. Agora, se quisermos usar uma configuração personalizada aqui, então um formato de vídeo quadrado, então podemos chegar a este dinheiro suspenso para a mão de vídeo, ir para personalizado, e isso nos dará essas opções aqui para digitar em formatos de vídeo. Agora, quando estamos configurando essa formatação personalizada, realmente queremos entender para onde estamos enviando esses vídeos também. Portanto, vale sempre a pena dar uma olhada no site ou plataforma de mídia social para o qual você vai enviar vídeo. E se tivermos uma olhada no Facebook, que possui o Instagram também. Então você pode ver que temos alguns formatos diferentes nos quais eles permitem que você faça upload de vídeos . Então temos este formato quadrado e, em seguida, também formato paisagem que irá aparecer em um instagram pés. Se rolarmos aqui para baixo, temos algumas resoluções diferentes para esses vídeos. Então temos 600 por 315 como a resolução mínima para um vídeo do Instagram. E, em seguida, também temos 600 por 600 uma resolução mínima za para um vídeo Square Instagram que vale a pena manter-se atualizado com estes. E essa resolução mínima é realmente a frase-chave aqui porque você não pode explodir vídeo quadrado , que é qualquer coisa até 10 80 por 10 80 pixels. Vale a pena fazer upload do formato máximo de arquivo aqui, Então 600 por 600 costumava ser o tamanho do suporte do vídeo que você faria upload. Mas agora, se saltarmos de volta para o final cut pro 10, podemos ir até a altura total das filmagens HD que criaríamos um vídeo 10 80 por 10 80 se quiséssemos criar esse vídeo quadrado para Instagram em que funcionaria também para o Facebook. Se você quiser criar um formato de vídeo quadrado, também temos um quadro personalizado aqui. Nós queremos manter isso igual ao nosso vídeo, então eu vou mudar isso para 29.97 com o quadro de queda porque é isso que minhas câmeras de vídeo filmando. E, em seguida, vamos deixar as opções de renderização como isso essencialmente vem para baixo para o costume. Ex. Se você quiser configurar qualquer coisa além do padrão 10 80 p ou 7 20 p formatos de vídeo que você está você estará trabalhando com o chamado Instagram quadrado 10 80 por 10 80, em seguida, clique em OK , E então agora você pode ver quando trazemos um pedaço de vídeo aqui embaixo, ele vai se conformar com esse formato quadrado. Agora vamos cobrir isso um pouco mais tarde. Mas essencialmente, o que está acontecendo aqui Se chegarmos às opções de vídeo no Inspetor no lado direito , e se você não vir o inspetor, basta ir para a janela mostrando o espaço de trabalho e inspetor ligado. O que temos aqui é uma opção que ajuste o dedo do pé se encaixa no vídeo ao tamanho. Então, se você quiser adicionar texto acima e abaixo do seu vídeo aqui, então isso é perfeito. Mas se você quiser que ele preencha o campus ou não tenha nenhuma conformidade especial, então você pode alterar as opções aqui também. Ok, então nós temos preenchimento em forma e nenhum e sentindo nada de fazer a mesma coisa, porque a altura disso é 10 80 p. Mas, essencialmente, é assim que configurar o tipo de projeto básico ou linha do tempo para vídeo quadrado para Instagram ou Facebook. Então, demos uma olhada em alguns formatos diferentes para o nosso vídeo. Então temos o formato quadrado. Nós temos as configurações automáticas, que definem nossos vídeos para 1080p. E então também temos o 720p, que é um formato de alta definição ligeiramente menor, e algumas câmeras gravarão em 720p também. E é uma maneira de manter seus tamanhos de arquivo baixos, e você normalmente obtém um vídeo de boa qualidade, e vale a pena saber como configurar esses formatos personalizados também, especialmente se você estiver filmando em 4K porque você nem sempre quer isso em quatro K também, então essa é uma breve visão geral de como configurar uma linha do tempo. Agora vamos continuar e dar uma olhada em como nos dirigimos e inverter a linha do tempo e falar sobre como podemos modificar e, em seguida, começar a entrar em algumas técnicas mais avançadas. 8. O navegador e linha de tempo: fazendo seleções e arrastar na linha: Então, agora que temos nossa linha do tempo configurada, podemos começar a trazer algumas filmagens para nossa linha do tempo no final Pro 10. Então vamos seguir em frente e olhar para como nós trazemos alguns clipes completos para a linha do tempo e, em seguida, também como nós derrubamos seções de clipes. Então, como o marcamos no navegador e depois trazemos para baixo a linha do tempo. Então, antes de começarmos a trazer alguns clipes para baixo na linha do tempo, apenas certifique-se de que estamos todos olhando para as mesmas coisas. Temos algumas opções de visualização diferentes no navegador que podemos mudar isso. Vamos nos certificar de que estamos olhando para o mesmo conjunto aqui para o nosso clipe. Então, se você chegar a esta opção, você pode ver que podemos alternar entre a exibição de lista e a exibição de miniatura, e queremos estar na exibição de miniatura ou na exibição de tira de filme em. Então vamos chegar à aparição do clipe. Queremos ter nossos clipes uma altura razoável para que possamos ver uma boa imagem deles. Mas nós vamos ampliar todo o caminho para que nós apenas vejamos um polegar agora o clipe. Podemos ampliar aqui para nossos clipes, que vai nos mostrar um quadro por quadro. Miniatura desses clipes eventualmente, mas vamos apenas ampliar aqui para que possamos ver essa miniatura individual. Nós também podemos agrupar são clipes de um par de maneiras diferentes e classificá-los em um par de maneiras diferentes , bem como pelo conteúdo, data de criação ou o nome e um par de outras opções aqui também. Para a tomada sobre a duração, também podemos ativar a forma como os formulários quando estamos visualizando são clipes, mas vamos mantê-los desativados por enquanto. Não estamos muito preocupados com os formulários de áudio para esta seção em particular, então eu vou fechar isso agora, então nós deveríamos estar vendo nossos clipes. Obviamente, você terá alguns clipes diferentes para mim para os projetos em que está trabalhando. Podemos ver nossos clipes aqui, e podemos começar a trazer alguns deles para as linhas do tempo. Se eu chegar ao primeiro clipe em, basta clicar nele uma vez que ele vai me permitir selecionar o clipe inteiro, e então eu posso clicar e segurar. Arraste-o até a linha do tempo, que ele arraste o clipe inteiro para baixo na linha do tempo do que temos. Nosso clipe na linha do tempo é um par de coisas no dedo do pé. Olhe para fora! Então este clipe tem oito segundos de duração. Exactamente. Assim, o código de tempo no meio aqui se relaciona com a duração da seleção e a duração de todos os clipes. É o que estamos vendo aqui. E é em segundos e quadros atualmente porque nós apenas não temos oito segundos clipe. O código de tempo no meio aqui nos mostra horas, minutos, segundos e quadro para que possamos ver todas as informações sobre esses clipes e você vai notar que, ao clicar em outro clipe, trazê-lo para a linha do tempo. Nossa seleção é menor do que a duração de todo o clipe. Então isso é 27,15 mais oito segundos. Então 35 segundos e 15 quadros Agora também podemos selecionar seções de clipes. Então, se eu vir aqui e trazer minha parte de jogo através do clipe agora eu tenho esfregar ligado aqui também. No DSO. Quando você estiver rolando pelos clipes, talvez você tenha a depuração de áudio ativada. Eu tenho isso desligado no momento para que não ouçamos o áudio é que estamos passando . Mas para o lado direito aqui no meio da tela, você pode ver que temos esfregando, o que, que, se desligarmos isso, significa que passaremos sobre nossos clipes. Não vemos aquele clipe em movimento. Portanto, se você não vir o clipe se movendo enquanto você está pairando sobre seus clipes, basta clicar neste botão aqui em baixo. Agora, à medida que você se move através do clipe, você pode vê-lo se mover. Então, se viermos aqui e, em seguida, pela primeira vez, clique e arraste para fora, podemos pegar uma seleção do nosso clipe sobre. Então, se clicarmos e seguirmos, podemos arrastar essa seleção para baixo para que você possa ver aqui oito segundos e quatro quadros. Agora. Nosso clipe inteiro tem 43 segundos em 19 quadros, então essa é a maneira rápida de arrastar e soltar clipes até a linha do tempo. No momento eu tenho sido clipes de dragão no final da minha linha do tempo. Então, toda vez que peguei um clipe, eu o arrastei para baixo e caí até o fim. Nós também podemos pegar um clipe aqui, arrastar nosso clipe para que ele apareça entre outros clipes também. Então, podemos fazer uma seleção e, em seguida, arrastá-la para baixo ao soltá-lo para a linha do tempo para que ele entre esses dois clipes. E esta é a maneira pela qual a linha do tempo magnética funciona em vez de escrever os clipes . Está tornando a linha do tempo mais longa à medida que arrastamos para baixo as seleções do nosso clipe para que você possa ver como eu arrasto para baixo o vídeo desta maneira quebrando. Em seguida, a linha do tempo fica mais longa, então é estendida agora quase 1,5 minutos. Como eu arrastei para baixo, há clipes diferentes. 9. Navegação de linha: de crescimento e de baixa e a parte, como aumentar a altura de Clipe e outras configurações: agora vamos passar para a edição um pouco mais tarde. Mas uma coisa que quero apresentar aqui é como aumentamos e diminuímos a nossa linha do tempo. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. A primeira é se chegarmos ao lado direito. Aqui vemos um pequeno ícone de tira de filme Onda. Podemos usar isto para ampliar e reduzir a nossa linha do tempo. Então, temos essa opção para aumentar a altura do nosso clipe para que você possa ver que estamos recebendo mais informações sobre o formulário e também uma miniatura maior de nossos clipes, que é útil se você quiser ver mais informações sobre os clipes, Às vezes você quer torná-lo menor se você tem um monte de camadas diferentes em que você está trabalhando e você não será capaz de ver todas essas camadas diferentes e certamente como você se acostumar mais com o final cut pro, você vai encontrar a maneira que você quer trabalhar com o clipes. Este próximo Zumbado permite o zoom in. Reduza a linha do tempo agora. Eu raramente uso essa opção aqui. Eu costumo usar o comando de atalho e mais Teoh, zoom in e zoom out. Então eu só vou rolar de volta para o início aqui, posicionar minha cabeça de jogo. Eu vou selecionar meus clipes apenas clicando de longe pode jogar cabeça aqui no comando libanês e mais para ampliar e você pode ver que eventualmente ele está sempre mantendo quadro em choque enquanto eu ampliei e agora podemos ver que à medida que nos movemos, basicamente estamos vendo este vídeo um quadro de cada vez enquanto movemos nossas bocas para lá, então estamos super ampliados no clipe. Então, se você quiser memorizar os atalhos e lembrar a si mesmo os atalhos que você pode ir para o menu de exibição, então nós temos as opções aqui. Então zoom in é o comando no símbolo igual, que na verdade tem um pouco mais na tecla também. Então eu sempre penso nisso como Commander Plus em Zoom Out tem comandante menos para que possamos usá-los para ampliar, depois diminuir o zoom. E, em seguida, outra opção útil aqui está bem sob o menu de visualização é o zoom para caber então basicamente podemos retomar para caber toda a linha do tempo. Então, quando eu mantenho pressionado, shift on tap disse que vai caber toda a minha linha do tempo no espaço na tela aqui 10. : Então, a fim de remover um clipe da linha do tempo aqui, podemos realçá-lo e, em seguida, comprimir a tecla backspace ou excluir a tecla para remover esses clipes. Você pode ver que é realmente fácil klik dedo do pé e remover esses clipes de nossa linha do tempo. E então podemos continuar trazendo novos clipes para nossa linha do tempo também. Portanto, seções de clipes ou clipes inteiros até a linha do tempo. Agora, uma outra coisa que podemos fazer trazê-lo para baixo para a linha do tempo é que podemos trazê-los para baixo como clipes conectados. Agora, a maneira que isso funciona é que se tivermos algum clipe que esteja conectado à linha principal da história lá acima de nossos clipes de vídeo E, eles vão obscurecer o clipe atrás. Então, essencialmente , são fatos como um baralho de cartas. Então, por exemplo, tiramos esta foto do Se pegarmos este vídeo da onda e arrastá-lo para nossa linha do tempo, então este vídeo substitui os dois vídeos atrás de lá. Certo, então você pode ver quando tiramos isso do jeito que vemos o vídeo de fundo aqui. Mas quando colocarmos esse vídeo aqui, ele vai obscurecer esses clipes no fundo, e essa é uma maneira de colocarmos vídeos em camadas. E certamente, quando estiver usando títulos em outros elementos gráficos, você os colocará em camadas acima de seus clipes. Também é útil para entrevistas quando você quer cortar o dedo do pé e mostrar algo que está sendo falado na entrevista. Então você teria alguém falando sobre futebol, por exemplo, e então teria um corte que mostra alguém atirando uma bola de futebol ou driblando com uma bola de futebol ou algo assim. Então usamos esses cortes. Esses clipes conectados estão para ilustrar o que está acontecendo na linha do tempo? E há outros usos para esses também e mas virão para aqueles à medida que nos movemos através desta classe. Então, na próxima seção, vamos dar uma olhada em alguns dos atalhos que podemos usar para trazer clipes para a linha do tempo. E então vamos começar a trabalhar para modificar nossa linha do tempo e ver como podemos modificar clipes e editar clipes na linha do tempo 11. Como jogar clipes, navegando na crono e trabalhando com atalhos: Então, nesta lição, vamos dar uma olhada em como reproduzimos nossos clipes no Final Cut Pro 10 e também como nos movemos em uma linha do tempo de forma rápida e fácil. Então, há alguns atalhos diferentes para se mover em torno de sua linha do tempo. Jogando para a frente jogando para trás. Vamos dar uma olhada nos controles básicos e, em seguida, também dar uma olhada em alguns dos atalhos mais avançados também. E isso vai me ajudar a olhar em torno de clipes em seu navegador, em cima no canto superior esquerdo e também em torno de clipes em sua linha de tempo na parte inferior. Então, a primeira maneira de reproduzir no navegador é pressionar o botão de reprodução assim que você tiver o clipe selecionado, então vamos selecionar um clipe aqui em cima. E então colocamos nossa cabeça de jogo clicando aqui, o que você pode fazer com esfregar ligado ou desligado. E então podemos descer para o meio aqui e pressionar o botão play. E então, quando estamos jogando ou enquanto estamos jogando, o botão de pausa se torna ativo no meio aqui, e nós comprimimos o botão de pausa para pausar. Então essa é a primeira maneira de jogar em torno de clipes no navegador. Também podemos usar a mesma técnica em uma linha do tempo. Podemos posicionar a cabeça de jogo e, em seguida, vir e pressionar o botão play. Ele irá reproduzir o clipe para a frente A próxima onda reproduzindo um clipe é usar a barra de espaço. Então, se chegarmos a um clipe na posição do navegador, Clay cabeça em um determinado ponto e, em seguida, pressionar a barra de espaço, ele vai tocar o clipe para a frente. Agora podemos usar a barra de espaço na linha do tempo também. Então livre Press, a barra de espaço que vai tocar para a frente. Além disso, se voltarmos a tocar na barra de espaço, vai pausar a reprodução. Se mantivermos o Shift pressionado e pegarmos a barra de espaço, vai tocar de trás para a frente. Então, isso é de duas maneiras diferentes. Podemos jogar para a frente e para trás. E agora os atalhos de teclado que normalmente uso para reproduzir para frente e para trás. E para pausar os clipes das teclas J, K e L e você vai descobrir que isso lhe dá um bom fluxo suave para navegar seus clipes. Então, se eu segurar o Jakey, ele vai tocar ao contrário. Se eu segurar o Elke, ele vai tocar para a frente, e se eu tocar em K. vai pausar o clipe agora. A vantagem de uma bengala para fora é que se eu tocar L duas vezes, por exemplo, ele vai avançar o clipe para que você possa ver que podemos pressioná-lo uma vez para jogar uma velocidade normal . Nós o comprimimos duas vezes para avançar rápido. Você pode ver que eu estou deixando cair alguns quadros lá. O mesmo se aplica a J também. Então, se tocarmos J uma vez, ele vai jogá-lo para trás no tempo normal ou uma velocidade de tempo. Se falarmos duas vezes, ele irá rebobinar mais rápido, e se pressionarmos 1/3 tempo, ele voltará ainda mais rápido. Agora o que você vai encontrar às vezes com filmagens H 264, imagens baixadas diretamente do seu iPhone ou da sua câmera é que não gosta de reproduzir ao contrário. Sempre no titular Maxie pode obter alguns quadros caídos, é projetado dedo do pé un comprimir jogando para a frente. Então você tem uma reprodução mais suave jogando para a frente para o Novo Mundo para trás. E essa é uma das razões pelas quais você quer um. Um código trans, sua gravação para uma versão proxy ou transportá-la para uma versão otimizada. Então, recapitulando, podemos pressionar L dois para frente. Podemos tocar em K para pausar e comprimir J para jogar de trás para frente. Agora, se quisermos precisão e eu a tivesse. Uma coisa que queremos fazer é mover um quadro de cada vez. Agora podemos fazer isso usando as teclas de cursor para que possamos usar a mão esquerda tástica oito para mover um quadro de cada vez, para trás ou um quadro de cada vez para palavras com a mão direita Kirsty. E se usarmos as perseguições para cima e para baixo, podemos nos mover entre o ponto de edição para que você possa ver minha cabeça de jogo aqui. Movendo-se entre esses diferentes pontos de direção na linha do tempo e uma vez realmente vai querer essa precisão de selecionar um quadro de cada vez é quando estamos marcando clipes em nosso navegador no topo. Então, se eu jogar para trás e jogar para a frente movendo-se em tempo real, você pode achar que você não pega exatamente o quadro certo. Portanto, viver um quadro de cada vez para trás ou para a frente vai significar que você pode escolher exatamente o quadro certo para fazer sua seleção. E se estamos no navegador e temos nosso fone de ouvido play em um determinado ponto, então podemos usar alguns atalhos aqui para que possamos comercializar no ponto usando a tecla I. Então, isso vai comercializar em ponto se jogarmos para a frente. Então impressionando L agora eu posso jogar por palavras no noticiário. Oh, para o mercado fora ponto para que você possa ver esses atalhos de teclado estão se movendo. Sua linha do tempo está localizada no mesmo local. Portanto, usar J.K e L I N o para navegar em torno de seus clipes e também para marcar áreas de seus clipes é muito útil. E vamos dar uma olhada um pouco mais tarde sobre como podemos usar isso na linha do tempo. Mas essencialmente agora temos outro clipe que está pronto para ser arrastado até a linha do tempo . Podemos colocá-lo na posição que então vamos encontrar outro clipe aqui em Se colocarmos nossa cabeça de jogo fora do topo, esse clipe, podemos jogá-lo para a frente. Podemos reproduzi-la com o J e agora com as teclas J. K e L. Se mantivermos K na prisão DTap, eu vou avançar e recuar um do tempo de ramot para que você possa ver as teclas J. K e L substituir as teclas do cursor também, permitindo-nos mover para a frente e para trás uma a partir desse momento para que pudéssemos marcar um ponto em aqui, em seguida, pausar usando o K manter e pressione oh para o ponto de saída do mercado para que você possa ver que podemos fazer todo o trabalho que precisamos, como com a seleção de clipes em nossas filmagens usando aqueles Jake e Archies, no navegador ou em uma linha do tempo. Então, vamos tentar esta. Então eu realmente encorajo você a ter uma prática trabalhando com o JK Malki, então jogar para trás, usando J jogando para a frente usando como pausar usando K e, em seguida, usando essas diferentes iterações mantendo K pressionado e tocando J, ou ajudar a avançar para trás, um quadro de cada vez. Ou, se você pressionar K e J ok e L. Você vai se mover para frente ou para trás a 1/3 de velocidade, então você tem uma flexibilidade real para fazer seleções de seus clipes. Portanto, reserve algum tempo para praticar enquanto você está editando, usando as teclas de mão do Jake ou usando a barra de espaço, dependendo de qual se adapte às suas necessidades. Muitas ótimas opções quando você está trabalhando com o final cut pro para encontrar um fluxo com o qual você gosta de trabalhar 12. Navegação e atalhos de tempo de: Há alguns marcadores importantes enquanto você está se movendo. pena prestar atenção à sua linha do tempo. Então eu só vou mostrar alguns deles porque sua ajuda na precisão de sua cabeça está no seu trabalho no final cut pro 10. Então, se eu trazer minha cabeça de jogo de volta para o início do meu clipe, você vai notar que no lado esquerdo eu tenho este ícone de fita de filme em que indica que eu estou certo no início do meu clipe. Agora, para passar para o início e o fim da minha edição, eu posso usar o botão home ou end no teclado e você encontrará aqueles em um teclado completo no lado direito, abaixo de algumas das teclas de função, e varia de teclado para teclado, mas você pode encontrá-los logo acima das teclas de cursor em um laptop. Você nem sempre terá os botões home e end, então às vezes você tem que pressionar a função, que estará no canto inferior esquerdo do teclado do seu laptop na tecla esquerda ou função no lenço direito, e que irá se mover você para o início ou fim fora do seu crédito, e você pode ver no final da minha edição. Eu tenho esta grande área fora do lado direito com este tipo de linha serrilhada indicando que eu estou bem no final da minha edição. Agora, à medida que nos movemos entre os clipes da nossa história principal, o que vocês verão, eu só vou usar as maldições do dedo do pé para cima e para baixo mover-se entre os clipes. Você verá ou este l no lado esquerdo do meu clipe ou, se eu moveu para trás um quadro o canto elmore para trás no lado direito do meu clipe, indicando que eu estou no primeiro quadro ou no último quadro do meu clipe. Então, se eu mudei para o clipe anterior, você pode ver novamente este canto ou L no lado esquerdo. E se eu mover um quadro para trás, eu posso ver essas horas. Bem, agora, onde isso é útil é se você quiser fazer uma edição bem no início de um clipe e você vê que L É um ponto de referência útil porque se você não vê-lo, então o que pode acontecer enquanto você está editando clipes para baixo para a linha do tempo é que você pode realmente dividir o clipe então, por exemplo, se selecionarmos um clipe aqui e usarmos a opção de inserção de edição aqui, então o que vai acontecer é, embora pareça que estamos no início do O nosso clipe. Deixamos um pequeno, minúsculo pedaço de filmagem entre esses dois clipes, que significa que quando reproduzirmos, teremos um flush estranho entre esses dois clipes. Então, usar as setas para cima e para baixo e para que você possa ver que L como você está editando é realmente útil para ter certeza de que você não comete erros e você adicioná-lo e acabar com coisas estranhas acontecendo em sua linha do tempo. Vou destacar o clipe em deletar. E então eu vou usar Shift e disse para zoom de volta para toda a linha do tempo. Então, alguns atalhos úteis lá para se mover em torno de seus clipes você também pode, se você está tendo o hábito de usar as teclas J, K e L, use a tecla de apóstrofo Andi semi dois-pontos para mover entre os pontos de edição também, Então você vai ver se você está usando J K e L. Então seu dedo mindinho pode pousar no semi cólon, e nós podemos usar isso para mover para trás através de nossos clipes, nós podemos usar o apóstrofo para avançar através de nossos flips. Ok, então você pode ver que podemos navegar nossa linha do tempo com J. Cannell, como nós cobrimos anteriormente para jogar de trás para frente, pausar um K e jogar para frente para L. E então podemos usar o semi cólon no apóstrofo para passar para os pontos de edição desses clipes. Você também verá que, se você tiver o encaixe, ativado, que você pode ativar e desativar no lado direito, que à medida que você se move entre clipes, sua cabeça de reprodução se encaixará automaticamente nesses pontos de edição. Então, se você gosta de arrastar em torno da linha do tempo, então, desde que você veja isso eu sei, você encaixou exatamente em um ponto de edição. Estou fora do clipe e você verá a moldura no início desse clipe. Então, é, hum, dicas úteis para mover a linha do tempo lá, e vamos cobrir mais algumas opções para fazer seleções na linha do tempo para refinar. Edições na linha do tempo à medida que passamos por este curso 13. A ferramenta de seleção e posição para edição e a de: Então, nesta lição, vamos dar uma olhada em como podemos modificar clipes na linha do tempo final do Pro 10. Então, há algumas coisas diferentes que podemos fazer. Podemos embaralhar clipes usando a ferramenta de seleção. Também podemos alterar a duração dos clipes, que por padrão, criar uma edição de ondulação para suas edições, que significa que você alterará a duração do clipe, mas também alterará a duração de uma linha de tempo. E então também vamos dar uma olhada na palestra da posição, que nos permitirá mover clipes sem afetar a duração da linha do tempo. E então, medida que passamos, começará a olhar para algumas ferramentas diferentes que você pode usar no final de corte Pro 10 para modificar clipes de maneiras diferentes. Mas antes de tudo começará com a ferramenta de seleção na palestra posição para que a turnê de seleção seja o padrão até que você tenha selecionado. Quando você começa a trabalhar com o final cut pro 10 em algumas coisas diferentes que poderíamos fazer com o dedo da ferramenta de seleção. Reduza os clipes na linha do tempo para modificar os clipes na linha do tempo. Vamos dar uma olhada em algumas dessas coisas agora. Então, a primeira coisa que podemos fazer, que vimos em classes anteriores de parceiros, arrastar clipes para baixo na linha do tempo. Nós também podemos modificar os níveis de audiência desses clipes, e eu vou manter esses clipes em silêncio por enquanto. Não precisamos do nível de áudio configurado, então você deve ver uma pequena barra que permitiu arrastar para baixo para menos infinito. E então também podemos embaralhar clipes ao redor para que possamos pegar um clipe na linha do tempo em. Poderíamos movê-lo para um local diferente, uma linha do tempo. Também podemos modificar vários clipes também. Então, se mantivermos pressionada a tecla shift, podemos selecionar clipes que estão em sequência. Nós podemos mover esses clipes tem um em torno da linha do tempo também. Então você pode ver que eu selecionei quatro clipes diferentes, e eu estou movendo esses clipes para um lugar diferente na linha do tempo. Quando podemos continuar fazendo isso, ele está na tecla Shift para fazer várias seleções. Nós também podemos fazer várias seleções fora de ordem, bem como nós embaralhar são clipe. Então, se eu clicar neste comando de suporte de clipe no teclado, que é apenas à esquerda da barra de espaço em, em seguida, clique nesses três clipes. Em seguida, podemos clicar e arrastar esses clipes e você verá que eles estão agrupados. Agora que os arrastamos, podemos mover os clipes. Na linha do tempo. Nós também podemos mover clipes fora do enredo principal e trazê-los para uma linha de história secundária Então eles trabalhadores camadas, que tiveram um pouco de olhar antes e depois. Por fim, com a ferramenta de seleção, também podemos modificar a duração dos clipes. Agora, para fazer isso, você precisa apenas passar o mouse sobre o início ou o fim de um de seus clipes para que você possa ver aqui. Eu tenho dois ícones diferentes indicando que eu estou agarrando ou o início disso, senhor, para caminhar na praia com seus cães, e eu posso clicar lá e você pode ver o marcador amarelo indica que eu peguei o ponto desse clipe. Se eu arrastar para a direita, ele está encurtando o clipe, então ele não está acelerando o clipe. É basicamente remover quadros do início desse clipe, e então eu também posso arrastar do final também. Em você pode mostrar no clipe, e você pode continuar curtando esses clipes tanto quanto você gosta em estendendo-os tanto quanto você gosta até o ponto em que você atinge o limite de mídia neste é o marcador vermelho que você vê no lado direito agora significa que cheguei ao ponto em que o botão de gravação foi parado quando eu estava gravando este vídeo. Portanto, há algumas maneiras realmente úteis nas quais poderíamos modificar nossos clipes na linha do tempo. Agora você vai notar algumas coisas diferentes acontecendo quando você curtos clipes incertos. Se eu vir direto para o início do meu clipe no meu show neste clipe no início, você vai notar que o espaço cinza se torna maior no início do clipe, e também o ponto zero vai saltar de volta para o início, este clipe quando eu Deixe ir. Então, temos algumas coisas diferentes acontecendo quando estamos trabalhando com o Final Cut Pro, onde nossa linha do tempo está se ajustando um pouco mais fluidamente porque está usando a linha de tempo magnética . Agora, se quisermos mover clipes sem que isso aconteça, podemos fazer isso também, e é isso que vamos olhar para a conversa de posição. Então, se não pudermos, nossas ferramentas aqui chegarão à ferramenta de posição sobre isso nos permitirá fazer uma variedade de coisas. Então, se nós simplesmente pegar o clipe no final da nossa sequência aqui e clicar em que se nós arrastarmos isso para a frente agora com a ferramenta de posição, você pode ver que ele está permitindo que ele deixe uma lacuna na minha linha do tempo para este slug ou tipo de bloco cinza é vai deixar uma seção de preto na minha linha do tempo em, e isso é útil se você quiser mover clipes ao redor. Mas você quer manter o tempo no lugar de todos os outros clipes que aqui subseqüentemente em uma linha do tempo, se pegarmos um clipe no meio da linha do tempo, vamos pegar o mesmo clipe com o surfista andando com seus cães ao longo da praia para a direita e o que vamos notar. Este segundo clipe aqui vai se tornar mais curto tão efetivamente com a exclusão de um pouco deste segundo clipe enquanto arrastamos esse clipe de volta. E se retirarmos isso agora, então ainda perdemos aquele pedaço do clipe. Então, quando estávamos usando a conversa de posição estavam efetivamente movendo os clipes e ele vai sobrescrever o que temos por baixo do clipe que estamos arrastando para que você possa ver enquanto eu arrasto agora estou criando mais lesmas, mais desses pretos espaços dentro dos meus clipes. Também significa que se eu quiser levantar um clipe da história principal linha para cima quando eu levantar vai deixar um projétil preto. Então isso significa que eu posso mover esses clipes agora em diante. Não estou afetando a duração total do clipe. Agora você quer trabalhar de diferentes maneiras, dependendo do que você está editando. Mas eu vou virar entre a ferramenta de posição na conversa seleção bastante fluidamente, para executar diferentes funções. Se saltarmos brevemente para a ferramenta de seleção, você notará que agora também podemos ajustar a duração dessas lesmas para que possamos modificar a duração das lesmas e estas podem ser usadas se você estiver esperando que o peixe seja curto, estão esperando dedo do pé, obter peixe em uma linha do tempo e você quer obter o tempo de outras partes de sua edição pronto. Talvez ouvir o diálogo pronto, mas você não tem todo o tipo de filmagem de correspondência que morreu das balas tornar-se bastante útil lá. Se realçarmos um desses projéteis e pressionarmos o backspace, ele vai apagá-lo da linha do tempo. Se usarmos o tour de posição em Destaque um desses clipes, ele também removerá esse clipe no encaixe. O que aconteceu também, Então, a conversa posição foram permite dirigir essas lesmas em torno de clipes sobrescrever. Mas ele também, se destacarmos e excluí-lo ainda vai fechar essa lacuna. Não vai deixar uma lacuna quando pressionarmos o backspace. Se realçarmos um clipe aqui e pressionarmos excluir, ele deixará uma lacuna. Então eu estou pressionando realmente no meu teclado de tamanho completo apenas à esquerda dos botões de início e final que olhamos antes e uma última coisa a mencionar sobre a ferramenta de seleção. É isso quando estamos movendo o ponto de edição. Então, o ponto final aqui no meu primeiro clipe na vista, você vai ver o quadro em que vamos terminar. Então, enquanto eu nos arrasto para a esquerda, vocês podem ver que nos movemos agora para este quadro anterior, e vai ficar um pouco claro se eu trabalhar nesta superfície. Então, se eu chegar ao ponto final aqui arrastando isso para a esquerda, você pode ver que estamos voltando no tempo através desse clipe. Agora, se eu soltar, esse é o ponto em que vamos acabar com esse clipe. Então nós temos essas boas pistas no topo do nosso espectador para onde vamos começar e terminar nossos clipes. Também obteremos a mesma informação quando usarmos a posição para. Além disso, se eu arrastar meu clipe para a direita, você pode ver que ele vai me mostrar ter um clipe preto como meu clipe de saída ligado. Então ele vai me mostrar o primeiro quadro do clipe que eu estou arrastando aqui. Então, se eu nos arrastar de volta para a esquerda, em seguida, arrastar o ponto final, você vai ver novamente. Estamos vendo o ponto final deste flip, mas eu estou arrastando para cima no lado esquerdo da minha visão na parte superior da tela e assim usando . E assim, usando as pistas visuais que temos na linha do tempo e também no visualizador, podemos fazer edições realmente precisas enquanto estamos trabalhando no final cut pro 10. Então, se você quiser ter precisão completa, podemos usar alguns dos atalhos que temos trabalhado antes, então vamos dar uma olhada onde vamos terminar este clipe. Então vamos terminar este clipe assim que a água começa a estourar na cabeça dele. Então, se eu segurar K e bateu Pielke, então apenas vir em frente no tempo vai acabar com isso por aqui. E agora se eu pegar minha ferramenta de seleção e ir para o meu ponto de saída e arrastado para a esquerda porque eu tenho encaixe ativado aqui no canto superior esquerdo da minha linha do tempo, ele vai encaixar na cabeça do jogo. Então essa é realmente uma das formas mais precisas de posição. Seu jogo de frente e, em seguida, posicione o ponto de saída para que você esteja cortando exatamente o lugar certo que você deseja . Assim, podemos ser quadro a quadro específico quando estamos fazendo essas edições. Então, na próxima seção, vamos dar uma olhada na ferramenta de alcance. Então, nós olhamos para a turnê de posição na ferramenta de seleção sobre como podemos usá-los para excluir clipes inteiros de nossa linha do tempo, e agora vamos passar para olhar para esta palestra de seleção ou a ferramenta de seleção de intervalo , que foram solicitadas a exclusão para excluir partes da nossa linha do tempo. 14. Ferramenta de acabamento para refinamento para as edições de lamas ou Slipping: Então, demos uma olhada em como podemos modificar a linha do tempo usando a ferramenta de seleção e a posição indicada para mover clipes para embaralhar os clipes e, em seguida, alterar a duração dos clipes de algumas maneiras diferentes. Agora a próxima turnê que vamos olhar vai ser o talão. Assim, para editar a linha do tempo, a ferramenta de corte é útil para se tornar precisa com sua cabeça. É assim que eu vou pegar a guarnição até ele, e nós estamos indo para baixo para o ponto de edição entre dois de nossos clipes aqui sobre o que você vai ver quando clicar em espera com o troll guarnição e arrastado para a esquerda. Ele está mudando o ponto de saída do primeiro clipe para que você possa ver meu cão à esquerda no espectador está mudando o quadro em que ele está terminando. Então, do lado direito, estou mudando o ponto de entrada. Então, onde o clipe de surf começa para que possamos mover isso para a esquerda e direita para tipo de quadro que clipe perfeitamente. Agora também podemos usar a ponta de corte para mudar um único clipe. Então, se eu clicar no meio deste clipe de surf em Basta segurar, então você pode ver para cima. Na minha opinião, ele está mudando o ponto de entrada deste clipe no ponto de saída do clipe pela mesma quantidade. Então, basicamente, eu estou colocando esse clipe dentro de sua localização existente. A linha do tempo. Então, isso é realmente útil se você não tem seu clipe exatamente na posição certa. Então você pode ver aqui nós podemos mover este caminhão para que nós começamos um pouco mais quando ele está fora do quadro, em seguida, jogar através. Nós deslizamos o clipe para que ele esteja começando e terminando um ponto diferente, mas não estamos alterando toda a duração da linha do tempo. Estamos basicamente mudando o ponto de entrada na saída do clipe, mas deixando a duração do resto da edição exatamente a mesma. Então, novamente, para recapitular, podemos clicar em Editar ponto em movimento que determinado ponto de edição, e ele vai mudar o primeiro clipe no segundo clipe, sua duração pela mesma quantidade, então um vai se estender mais tempo, e um vai encurtar Andi. Então, se clicarmos no meio de um clipe, podemos tomar uma decisão sobre onde queremos que esse clipe comece e termine. Então eu posso querer começar apenas doença chegando ao topo do caminho através do ponto final e, em seguida, terminando em um ponto diferente tão diferente para a ferramenta de seleção para ondulação de suas edições em muito diferente na posição para uma maneira que você pode mover seu clipes em torno de muitas maneiras diferentes. 15. Ferramenta de seleção de intervalo para edições seletivas, de velocidade e ajustes de áudio: Então, nesta lição, vamos dar uma olhada na ferramenta de seleção de alcance no Final Cut Pro 10. Então você vai encontrar a seleção de intervalo como ele todas as suas ferramentas neste menu suspenso sobre o que isso permite fazer, que é diferente. A seleção na conversa de posição é realmente fazer seleções de partes do clipe. Então há uma série de funções diferentes. Estamos em conformidade com a ferramenta de seleção de intervalo, desde selecionar partes de clipes e excluí-los até modificar coisas como a velocidade ou os níveis de áudio para um intervalo que selecionamos. E é isso que vamos dar uma olhada aqui no Final Cut Pro 10. Então, se selecionarmos a ferramenta de seleção de alcance, temos um par de clipes mais longos na linha do tempo aqui de algumas filmagens de Delfino na Colúmbia Britânica em basicamente, temos esses longos, tipo de alongamentos fora da filmagem GoPro que precisamos cortar até chegarmos lá. Pedaços interessantes. Portanto, a ferramenta de seleção de intervalo é perfeita para isso. Então o que vamos fazer é mergulhar e dar uma olhada em como podemos usar essa conversa para cortar partes diferentes deste clipe. Então a primeira coisa é você alguns dos atalhos que já cobrimos para ampliar e ampliar a linha do tempo. Então eu vou manter o comando pressionado, manter intacto, mais, e você vai ver que enquanto eu zoom em sua centralização na cabeça de jogo aqui na linha do tempo para que você possa ver a duração total desta filmagem GoPro é de 35 minutos. E, na verdade, algumas dessas já aceleraram um pouco. Então, há muito mais filmagens lá originalmente. Queremos cortar isso. Obviamente, ninguém vai assistir 35 minutos com todas as partes chatas lá dentro. Então precisamos fazer um corte bem pesado aqui para chegar a um belo pedaço de 32 ou um minuto. Então a ferramenta de seleção de alcance e alguns outros atalhos que podemos usar para fazer eleições de intervalo serão realmente úteis aqui. Então, se passarmos o mouse sobre a linha do tempo e temos a ferramenta de seleção de intervalo selecionada aqui no nosso é o atalho para selecioná-los. Vamos encontrar alguns momentos chave nesta caminhada pela praia. Isso será útil. Assim, a ferramenta de seleção de intervalo nos permite clicar e arrastar sobre uma seleção de nossa linha e excluí-la. Excluir o início de um clipe lá, mas eu também poderia fazer Aqui é pegar parte do clipe, mas eu vou usar este tipo de flash o sol aqui e, em seguida, no final deste, andar através das árvores para cortar dois, e você vai ver. Se você observar suas filmagens e pensar em alguns cortes inteligentes, poderá suavizar a transição entre um clipe em outro clipe sem usar nem mesmo transições. Então, o flash, o que um pouco agarra a tensão dos olhos quase torna o invisível, enquanto as pessoas estão nos observando através. Então vamos pegar um pouco mais este clipe, selecioná-lo em, excluí-lo e nós podemos basicamente passar por todo este clipe em que ele está arrastando para fora seleções do clipe. Andi deletando-os e nós queremos manter em pedaços agradáveis aqui, como este cão vindo para a câmera. Andi, eu acredito, é uma fotógrafa na praia aqui, então vamos manter esses pedaços aqui. Uma coisa que também podemos fazer é pegar uma seleção de alcance. Nós já aceleramos este clipe. Falaremos sobre mudanças de velocidade um pouco mais tarde. Mas se pegarmos uma seleção, este clipe aqui até virarmos para a praia, poderíamos realmente fazer um ajuste de velocidade neste clipe. Então, se chegarmos às ferramentas de tempo re no meio aqui, vamos rápido demais, vamos executar isso em 20 vezes a velocidade original e você vai ver o que aconteceu lá é que seleção do clipe foi acelerada até 2000% onde o resto do clipe já foi gasto até 400% metal indo para isso em um pouco mais de profundidade. E eu só vou esconder minha tecla de comando pressionada e tocar são os aposentados lá ? Mas o que você pode ver aqui é que nós aceleramos ainda mais através desta seção. Usamos a ferramenta de seleção para acelerar apenas uma seleção de nosso clipe lá. Agora, o outro atalho que podemos usar aqui enquanto cortamos para marcar áreas desta coleção é ferro. Oh, então se eu levar minha jogada à frente no tempo na imprensa I, vai marcar um ponto em quando eu pressionar Oh, ele vai comercializar pontos e assim eu posso continuar tipo de cortar as coisas dessa maneira. Então eu comprimo alto aqui em d o impressionar a liderança, e eu realmente não preciso ter a ferramenta de seleção de intervalo selecionada para fazer isso. Então, se eu voltar para a minha palestra de seleção, você pode ver que embora eu não possa selecionar organizar o clipe com um dedo de seleção. Eu posso marcar um ponto na linha do tempo com essa ferramenta de seleção para que eu possa entrar e sair pontos na minha linha do tempo, e eu também posso quer feita essa seleção com ferramenta de eleição organizada. Posso ajustar aqueles arrastando para a esquerda e para a direita para estender ou encurtar a seleção que eu tenho que define. O primeiro uso para a ferramenta de seleção aqui é fazer essas seleções do clipe para excluir áreas do clipe ou para re tempo ou alterar a velocidade de uma determinada área. O clipe, a outra coisa que podemos fazer. A outra coisa que podemos fazer com a ferramenta de seleção de intervalo está aumentando. Diminui o som em determinadas áreas do clipe. Agora eu tenho tudo isso todo o áudio neste clipe virado para baixo para menos infinito. Mas se eu usar a ferramenta de seleção de intervalo, você pode ver que eu posso selecionar um ar deste clipe e eu posso levantar a área desse áudio em apenas a área que é selecionada pela seleção de intervalo vai realmente aumentar. Então, se pegarmos do nosso áudio aqui em nossos efeitos sonoros, você pode ver que podemos soltar em diferentes faixas de áudio lá com a ferramenta de seleção de alcance . Enfraquecer em áreas selecionadas desse áudio para aumentar e também áreas que o áudio diminua também . Agora, o tipo de tempo natural que você faria isso se você estivesse trabalhando com uma faixa de diálogo que não estava trabalhando com aqui, e você realmente quer pegar o áudio para cima no drop down como você está fazendo uma entrevista ou algo assim e, em seguida, talvez você tenha algum áudio de fundo também, para que você possa ver este enquadramento chave do áudio vem muito útil e permite que você toque apenas o áudio de forma inteligente resumo. Então isso é uma introdução rápida à ferramenta de seleção de intervalo e como podemos usá-lo para selecionar áreas fora da linha do tempo para, em seguida, excluí-los para modificar a velocidade e, em seguida, também para mergulhar irá aumentar o áudio se precisarmos fazer esse tipo de fazer o nosso áudio funcionar corretamente. 16. Introdução de ferramenta de lâmina: Então, nesta lição, vamos passar para a ferramenta Lâmina. Agora, a ferramenta blade é uma função muito simples. Permite que você corte um clipe em. Vamos dar uma olhada rápida em como isso funciona agora, então vamos ao menu suspenso de ferramentas e veremos a lâmina. Pegou um atalho para o falecido Earl é ser Então nós pegamos que podemos clicar em qualquer lugar em uma linha do tempo inteira enfraquecer, encaixar na cabeça de jogo Se nós temos estalar, ligado Onda, ligado Onda, nós podemos esfaquear aquele clipe em particular. Então o que você pode ver aqui se nós apenas ir para a cabeça desfazer é que quando ela na ferramenta de seleção nós temos um clipe inteiro aqui e, em seguida, quando usamos a ferramenta lâmina para cortar este clipe, nós temos dois clipes agora, então nós voltamos para a seleção ferramenta. Você pode ver que nós transformamos aquele clipe no reboque para clipes diferentes. Agora, se nós acidentalmente esfaqueamos, é algo que juntamos esses clipes novamente juntos. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. A primeira é, obviamente, se formos para a cabeça, desfazer, vamos remover a ação que acabamos de fazer com a lâmina. Então nós apenas refazemos que se tivermos nosso clipe laminado, você pode ver aqui que até que nós realmente fazemos uma edição neste ponto, nós temos um destaque diferente para o nosso clipe laminado. Então esta pequena linha pontilhada que nos mostra que o quadro de saída do primeiro clique é diretamente adjacente no tempo ao quadro de entrada do segundo clipe. Então, se clicarmos aqui em um desses dois pontos de entrada ou saída, podemos vir para editar, podemos ir para juntar clipes. Você pode ver que o atalho para unir clipes é a tecla backspace. Então, se pressionarmos juntando clipes aqui, você pode ver que re juntar esses dois clipes novamente juntos para que possamos cortar clipes que também podemos , estou usando atalhos para aliviar clipes também. Então, outro onde cortar cortadores para se mover para um certo ponto. E então com a cabeça de jogo pairando sobre o ponto, queremos uma fatia. Obviamente, você tem que ter a lavagem ativada para isso. Podemos manter pressionada a tecla de comando e tocar em estar em que irá lâmina naquele ponto específico no tempo, então estamos apenas misturando que um clipe no enredo principal. Então, se temos clipes conectados e vamos apenas configurar algo rapidamente aqui. Então eu pulei de volta para a ferramenta de seleção, e na verdade, é um bom ponto. Então, quando você está trabalhando com a lâmina até que se mantivermos essa ferramenta de lâmina selecionada, há uma chance de que possamos acidentalmente clicar em alguns lugares diferentes para cortar nossos clipes inadvertidamente. Então, o atalho, mas sempre tentando encorajar as pessoas a se lembrar. É que uma chave que vai levá-lo de volta aqui para a ferramenta de seleção para que o menor dano de altura, se você quiser, Então nós vamos apenas pegar um clipe em Pop it up. Aqui está um clipe conectado. Então, se pegarmos a concha, você pode ver enfraquecer clipes de lâmina em estão conectados enredo também. Então, onde quer que estejamos pairando, vai cortar essa seleção. Agora, se estamos pairando aqui em cima, pressionando o comando ser, ele vai quebrar o enredo principal. É só fazer isso de novo. Vamos lá e seja ele vai tocar o enredo principal a menos que estejamos pairando sobre o clipe conectado , caso em que ele vai tocar o clipe conectado. Então você só precisa estar atento de onde seu mouse está quando você está realmente misturando esses clipes. Há algumas outras opções aqui também. Se mantivermos a tecla Shift pressionada quando estamos pairando sobre o enredo principal ou um clipe conectado que ele irá atravessar todos esses clipes ou quantas camadas nós temos lá, ele vai cortar todas essas camadas diferentes que são úteis. Se você quiser cortar uma interseção de edição inteira, também podemos usar um atalho para isso. Então, só vou dar alguns passos aqui atrás. Então vamos lá e disse algumas vezes, Então nós não temos lâminas lá, Então, se eu voltar para a minha ferramenta de seleção, eu não tenho a lâmina até selecionado. Mas neste ponto da cabeça de jogo, eu vou fazer um comando Shift e ser, e então vai passar uma lâmina através de todos esses clipes para que possamos usar a turnê da lâmina sem realmente selecioná-lo. Então você pode tocar em B para abrir o Platão ou simplesmente usar o comando de atalho e ser pour shift. Commander Beato colocou as seleções que você quer e agora vamos voltar para a ferramenta de seleção em um pequeno problema que simplesmente ferramentas para usar. É bastante simples em termos do que ele faz, mas certamente útil em certos pontos no tempo quando você quer apenas cortá-lo, clipe ao meio, clipe ao meio, mas lembre-se sempre do salto de volta para a ferramenta de seleção. Uma vez que você tenha feito esse corte para que você não acidentalmente corte outras partes da sua cabeça , ele. 17. Raspagem — Disable e crie seleções: Neste vídeo, vamos dar uma olhada em esfregar na linha do tempo. Então, basicamente, vamos examinar dois tipos diferentes de esfregar. Uma delas é a depuração de áudio e outra é a depuração de vídeo. A depuração de áudio, quando está ativada , basicamente, permitirá que você ouça seu áudio à medida que você se move ao longo da linha do tempo. E normalmente essa é a primeira lavagem que eu gosto de desligar. Então, se quisermos desativar a depuração, então está nesta pequena barra de ferramentas de opções. Do lado direito, estou logo abaixo do nosso inspetor. E podemos desativar a depuração de áudio clicando neste pequeno formulário de onda com uma linha através dele. E também podemos usar Shift e S para ativá-lo e desativá-lo. Isso ativado significará que você ouve seu áudio enquanto esfrega e com ele desligado. Então Shift e S significarão que você não ouve áudio até que você realmente comece a reproduzir seu vídeo, que é o estado normal. Eu prefiro trabalhar na outra barra de lavagem. E este é o tipo de mais útil é uma barra de depuração de vídeo. E isso basicamente me permite percorrer meu vídeo e também passar por diferentes títulos e vídeos no canto superior esquerdo aqui com toda a limpeza desligada. O que mais podemos fazer com esfregar? A primeira coisa a notar é que estou realmente trabalhando com esfregar o playhead que é cabelo ruivo. Portanto, o indicador de reprodução com o qual estamos esfregando realmente substitui a cabeça de reprodução branca para que você arraste ou pausa seu aplicativo de vídeo. Então, o que isso significa é que, se decidirmos, por exemplo, usar uma das ferramentas, como o atalho da ferramenta blade, que é Command e B. E se fizermos isso com a barra vermelha aqui, então venha e seja, na verdade, ele vai cortá-lo nesta barra vermelha em vez de no indicador de reprodução branco. Então, se eu pretendia realmente cortar o indicador de reprodução branco aqui, em vez de na barra vermelha. E eu só preciso afastar meu indicador de reprodução da linha do tempo e , em seguida, fazer o Comando B. E isso irá cortar meu vídeo neste ponto específico onde eu posicionei meu indicador de reprodução. Então essa é uma coisa importante esta noite, vamos apenas fazer o comando e dissemos isso. A outra coisa para a qual pode ser útil, além de adicionar títulos de vídeos à sua linha do tempo. Se eu chegar ao meu para-choque e abrir um título aqui e meu título básico, então você pode ver se estou esfregando aqui, quero adicionar um título, neste ponto específico, eu posso tocar em Q. Vou adicionar um título conectado ao meu clipe, onde quer que a barra vermelha esteja. Então, se eu pressionar Q novamente aqui, ele adicionará outro título e o mesmo para o vídeo também. Então, se chegarmos à nossa biblioteca aqui, seja bem-vindo aos nossos vídeos, e vamos pegar este vídeo aqui. Se eu tocar em Q, adicionará vídeo que selecionei ou o intervalo do vídeo. Então, se eu tocar no archae e selecionar um intervalo aqui, então basicamente, se eu fizer q agora, ele adicionará esse intervalo de vídeo selecionado à minha linha do tempo. Ele vai adicioná-lo onde quer que a barra vermelha esteja. A outra coisa que podemos fazer também, que é útil para títulos, é que se eu estiver esfregando e quiser adicionar um conjunto de títulos nesta parte de introdução deste vídeo aqui, posso chegar ao começo. Posso tocar no endpoint de mercado na minha linha do tempo. Posso avançar e pressionar O. E, se eu voltar aos meus títulos e ao meu título básico, voltar para a minha linha do tempo e tocar em Q, ele adicionará um título dentro desse intervalo que eu selecionei. Então você pode ver aqui que isso funciona para o vídeo de um título. Então eu e então o, e depois q. E então também para o vídeo i e depois o. Se quisermos adicionar um intervalo específico de B-roll, então podemos ir ao nosso vídeo aqui, selecionaremos um vídeo diferente, venha de volta para a nossa linha do tempo. Então isso é realçado em amarelo e, em seguida, pressione Q novamente e adicionará um vídeo à linha do tempo com esse intervalo. Então, alguns pontos diferentes onde a barra de depuração vermelha é útil. Eu costumo deixar a limpeza de áudio desligada. Acho isso um pouco irritante. Eu não preciso ouvir isso nos arranhando o áudio quando estou reproduzindo meus clipes. Mas certamente adicionar esses títulos e vídeos a um enredo conectado usando o atalho Q e os atalhos I e O é útil para acelerar seu processo de edição enquanto você está tentando adicionar clipes ou B-roll acima do seu enredo principal. Por fim, uma coisa que também podemos fazer com isso é que podemos excluir seções da nossa linha do tempo. Então, se eu esfregar ao longo da linha do tempo aqui até certo ponto, posso marcar um ponto final tocando. Posso marcar um ponto de saída tocando e, em seguida, pressionar Excluir para excluir parte do meu clipe. Afford Delete no meu teclado também deixará uma lesma no lugar. Podemos excluir essa lesma. Então basicamente, novamente, eu e depois O e depois Delete. E isso permitirá que você remova pedaços de seus videoclipes acima do enredo principal dentro de um intervalo que você deseja, e também adicione títulos dentro de um intervalo que você deseja. E você pode ver que eu tenho o título básico selecionado aqui, mas se eu voltar aos meus títulos, posso realmente selecionar qualquer título e adicioná-lo à linha do tempo. Ao usar esse atalho, o atalho desligará a qualquer momento linha para o intervalo que selecionamos. Espero que isso seja útil, uma pequena visão geral de como usar as ferramentas de depuração e como ativar e desativar as ferramentas de depuração. 18. Ferramenta de zoom e a ferramenta para a navegação para a linha de: Então aqui na rua. Ou vamos dar uma olhada na alça na ferramenta de zoom, que você encontrará no menu de ferramentas do lado esquerdo. Aqui em, essencialmente, ele é uma ferramenta de navegação na linha do tempo. Eles permitem que você amplie e diminua agora para mim mesmo para usar alguns dos atalhos para ampliar e reduzir o zoom. Mas essas ferramentas fornecem uma ótima opção se você não é um grande fã de atalhos. Então, se nós seletores até aqui para ampliar funciona em um par de janelas diferentes, então nós consumimos no visualizador aqui em cima para ampliar nosso clipe de vídeo em Se clicarmos e segurar, ele vai durar zoom em um determinado ponto. Agora uma ferramenta realmente útil para cima no visualizador como retomar sua capacidade de mover este pequeno retângulo vermelho , que você pode ver aqui, que permite mover em torno da seleção que temos Agora, se nós queremos diminuir o zoom, Vamos manter pressionada a tecla do casco no teclado, e isso irá alternar as funções de zoom para que possamos ampliar aqui. Agora, é claro, temos o menu suspenso aqui que nos permite usar o comando fit também e retomar para diferentes níveis de zoom, que é útil se você está querendo ver as coisas 100% que é sempre super importante, permite que você veja o pixel para resolução de pixels ou qualidade de seu vídeo na tela ajuda você a ver como as coisas são nítidas nas bordas. E então, obviamente, com a ferramenta Zoom selecionada, podemos novamente manter Cult ligado, Zoom out quando esta pequena caixa vermelha desaparecer. Então isso significa que estamos vendo tudo na tela, ou porque selecionamos ajuste. Eu sou tudo porque nós ampliamos para fora dois tamanhos menores do que a janela de visão aqui, então vamos voltar para zoom para caber no atalho presumido ajuste que eu mencionei antes. Mas vou mencionar novamente, porque é realmente útil é mudar definido em que vai zoom você dedo do pé caber ou sua edição aqui em cima para a janela para a sua linha do tempo. Então, se chegarmos à linha do tempo aqui agora que a ferramenta Zoom funcionará aqui. Se clicarmos, vai ampliar exatamente para onde, esfregando essa cabeça de jogo. Então nós clicamos aqui com zoom em que quadro muito preciso. E novamente, se mantivermos a tecla Shift pressionada e Top set, vai ampliar a linha do tempo. Então a outra ferramenta que temos quando ampliamos aqui ou aqui em cima, aqui está a alça que permite se mover. Eu estou lê-lo para que possamos usar a ferramenta de mão para cima no espectador aqui, e ele vai durar o dedo do pé. Mova a edição ou a linha do tempo. Permita-nos arrastar ao longo da linha do tempo. Agora, se você tem uma nova quantidade ou ah track pad, você pode fazer a mesma função movendo o dedo para a esquerda e para a direita, seja no mouse ou no track pad do seu laptop. Então, outra razão pela qual o identificador é útil é porque você não pode fazer alterações na linha do tempo quando você está clicando e arrastando com essa ferramenta. Então, se você estiver nervoso como sua edição e quiser usar uma conversa segura, então você pode passar da ferramenta de seleção para a alça em. Isso permitirá que você se mova em torno de sua linha do tempo sem qualquer preocupação sobre clicar acidentalmente em algo, movê-lo, excluí-lo nesse tipo de coisa. É uma ferramenta realmente segura para usar para navegar em torno das coisas. É por isso que você está mostrando o vídeo a outra pessoa quando você não está fazendo isso. E é uma boa turnê para saltar para o atalho para o zoom, também. É que fácil de lembrar no atalho para o punhado é Página novamente. Fácil de lembrar as duas ferramentas. Os atalhos que um coloca em um não vai funcionar estão em seu navegador aqui, onde você precisará usar o dedo deslizante, aumentar o tamanho das miniaturas, ou ampliar os próprios clipes. Então você vê a visualização da tira de filme de seus clipes de vídeo? Essa é uma visão geral rápida do Zamtel e a alça para navegar na linha do tempo. 19. Edite botões - conecta, inserta e anexe: Então, nesta seção, vamos dar uma olhada em como usamos esses quatro botões para editar clipes até a linha do tempo. Então vamos passar por eles um de cada vez, começando com os clipes conectados, falando sobre inserir edições e depois acrescentar edições. E então nós também vamos falar sobre esta bomba, que permite que você edite vídeo ou áudio apenas até a linha do tempo. Então o primeiro botão aqui, o clipe de conexão, basicamente levará a seleção que você selecionou aqui no navegador para o enredo principal . Então, se selecionarmos um clipe aqui e clicar neste botão, então ele vai se conectar ao clipe para o enredo. Então, a maneira como isso funciona é que agora temos camadas de vídeo no Final Cut Pro 10. Agora, se pressionarmos isso de novo, vamos acabar com várias camadas. Então essas camadas começam exatamente da mesma maneira que elas fazem. É como loja de fotos, onde a camada acima da camada abaixo obscurece essa camada. Então está falando como um baralho de cartas. Então, essencialmente, ainda temos o áudio deste clipe de fundo. Então esta palavra falada, mas também temos o áudio e o vídeo desses dois clipes que acabamos de adicionar. Então agora podemos excluir esses clipes. E, como você pode ver aqui quando conectamos o clipe usando esses botões, Isso conecta exatamente esse ponto na linha do tempo, que é realmente útil porque se queremos posicionar um clipe exatamente. Então, por exemplo, se estamos tocando e ouvimos uma palavra então eu estou olhando para o formulário Audio Away aqui, por exemplo, começamos a falar sobre cavalos, e sabemos que esse é exatamente o momento certo para pegar este clipe. Coloque-o na linha da história. Sabemos que vai cair exatamente no lugar certo nisso. Obviamente, uma vez que isso está para baixo na linha do tempo, podemos cortá-lo, e podemos usar todos os outros que ferramentas dedo do pé. Modifique esse clipe na linha do tempo, para que haja algumas maneiras diferentes de posicionar sua cabeça de jogo com precisão. Um deles é o meu jogo, pausar e usar o purificador. A outra é usando as chaves jacare agora, sobre as quais você falou antes para mover para frente para trás e para frente um quadro de cada vez, segurando um K e tocando na prisão. Também podemos usar alguns atalhos de teclado para mover precisamente para o ponto de edição. Então, se eu segurar, seta para cima ou para baixo, ele vai se mover entre esses diferentes pontos de cabeça para que você possa ver como eu estou pressionando que o cursor para baixo está se movendo em frente na linha do tempo. E agora eu sei que estou exatamente neste ponto de edição porque eu vejo o L no lado esquerdo da minha cabeça. É ali. Então agora eu posso subir, posso pegar outro clipe que eu possa encontrar. Aqui está a esquerda com este clipe selecionado e clique em conectar o clipe selecionado para o enredo principal nele irá conectá-lo. O atalho para isso é Q. Então, se nós tocarmos na tecla de sinalização que vai servir, isso torna agradável e rápido para mover nossos clipes aqui em cima, em seguida, editá-los rapidamente para baixo para a vida do tempo. Vamos excluir este clipe por enquanto, então as outras opções que temos aqui são duas. Insira um pino sim, modo que os atalhos para todos estes são Q W qualquer. Então, se você olhar para o canto superior esquerdo do teclado, você os verá listados lá à direita do bolo de torneira. Então, a segunda opção aqui, a inserção que nos permite inserir um clipe para o enredo então nós vamos apenas mover para aqui em Nós vamos encontrar este clipe de algumas pranchas de surf. Eu vou curto sobre esta seleção um pouco e a inserção e ele vai novamente inserir nas cabeças da placa. Então, se posicionarmos a nossa cabeça de jogo a meio caminho entre este clipe do GoPro, clique aqui e, em seguida, usar a inserção nele vai realmente quebrar esse coração clicando. Então, você sabe, você pode ver que eu tenho um pouco de filmagem GoPro aqui em um pouco de filmagem GoPro aqui, e este é o lugar onde você está editando e então eu apenas fiz comandos lá fora para desfazer o que eu acabei de fazer. E isso é muito importante. Então, quando você está editando, saber onde a cabeça de jogo está precisamente se torna muito importante. Então, usando as setas para cima e para baixo para saber que quando você inserir seu clipe ele vai inserir entre dois clipes tão olhando aqui. Mas eu posso ver que ele está no ponto de edição, mas eu também estou olhando para cima para o l só para ver que eu estou no primeiro quadro desse clipe para que agora quando eu clicar neste clipe e inserir, ele não vai quebrar a outra parte Clipper. Portanto, é um ponto muito importante sobre a inserção de clipes na linha do tempo. E novamente, uma vez que tiramos isso da linha do tempo com a ferramenta de seleção selecionada, podemos cortar isso. Não estou pronto para ir Dependido. Ignora onde está a cabeça do jogo. Ele sempre colocará o clipe no final de sua sequência. Então, se eu pegar isso um pouco deste clipe aqui impressionante, ele sempre vai colocá-lo no final da sua sequência. Isso é realmente útil para montar seu corte áspero, então, basicamente, você pode se mover através de seus clipes bastante rapidamente. Podemos tirar algumas fotos diferentes sobre ele é o atalho, e sabemos que não vamos cortar nada ao meio. Então, se chegarmos a uma seção diferente aqui, vamos encontrar a beterraba pequena aqui. Bem, curto nisso para que possamos cortá-lo se apertarmos E, ele vai deixá-lo cair bem no final de já. Não vai tentar meter-me entre nada. Então, estamos rapidamente lançando clipes no final do nosso nele que podemos então ir em frente e mover ao redor e embaralhar na posição certa. A outra maneira de criar um clipe conectado é levantá-lo do enredo principal, e ele se conectará ao clipe onde você o solta e você pode ver que ele tem uma pequena linha que está conectando esse clipe à linha principal da história. A outra opção que temos aqui é útil quando você quer editar apenas o vídeo até a linha do tempo. Então, se chegarmos a esta última opção aqui, você pode ver que podemos editar o vídeo e o áudio ou apenas o vídeo, ou o áudio. Então, se clicarmos aqui ou tocarmos em Shift para agora, você pode ver nossos ícones mudarem um pouco aqui quando lançamos clipes na linha do tempo. Então vamos pegar este penhasco para estar bem conectado ao enredo primário. Você pode ver que ele caiu, mas ele não tem áudio anexado a ele, então basicamente nós pegamos esse clipe sem nenhum áudio. Agora, às vezes, se você tiver isso configurado acidentalmente, você inseriu um clipe aqui, por exemplo, sem nenhum áudio. Então eu vou incitar Clip aqui entre esses dois clipes sem qualquer áudio, e você quer adicionar esse áudio ou reagir esse áudio, você pode ver no inspetor aqui. Não temos nenhum áudio nesse clipe que tenha sido adicionado à linha do tempo. Então há uma maneira de consertar isso, e isso é manter a tecla Shift pressionada e F. Basicamente, estamos revelando isso. Clipe o clipe original no navegador. Então o que podemos fazer agora e mudar isso de volta para tudo ligado. Se arrastarmos este clipe, ele será refeito a mesma seleção e arrastá-lo para baixo. A linha do tempo. Perguntar-nos-á se queremos substituir esse vídeo. Sabemos que é exatamente o mesmo comprimento porque a mesma seleção do clipe original em nós podemos substituí-lo, e isso irá substituí-lo com o áudio que está lá também. Assim, você pode ver que o formulário de áudio está de volta abaixo do clipe de vídeo onde ele estava vazio antes . Se você tem uma forma de onda de áudio lá, mas o seu clipe, é silencioso, então você pode ver normalmente um pouco de sombra do áudio longe forma como você pode nesta gravação GoPro em Isso só acontece quando você cair para baixo os níveis do seu áudio. Ele ainda mostrará que há áudio nessa faixa em vez de um espaço azul completamente vazio , como você vê aqui. Portanto, é uma visão geral rápida dessas ferramentas para adicionar clipes para baixo na linha do tempo que o atalho Q W E útil para lembrar quando você está montando suas edições no áudio de vídeo apenas botões realmente úteis também. Eu sei onde as coisas vão cair na sua linha do tempo é extremamente importante para que você não corte clipes ao meio. Uma das coisas mais irritantes que pode acontecer é que se parece com o seu direito o início de um clipe, por exemplo. Aqui não vemos o pequeno Elvir. Mas se agora fizermos na inserção nele, cortamos esse clipe e você pode acabar com esses pequenos flashes fora de outros clipes dentro sua linha do tempo. Então, procurando que l o tempo todo quando você está editando para baixo, a linha do tempo irá ajudá-lo a evitar quaisquer problemas que possam aparecer assim 20. Titles - Adicione de titles básicos, altere fonte e cor: Então, aqui nesta lição, vamos dar uma olhada em como tivemos títulos básicos em Final Cut quebrados. A primeira coisa que você precisa fazer é ter certeza que você tem, ah, encabeça-o na sua linha do tempo ou uma linha do tempo configurada, e então o que você verá aqui no canto superior esquerdo é sua biblioteca ligada? Há algumas outras opções que temos aqui para ver a foto e a barra lateral de áudio nos títulos e chinelo gerado. E são os títulos e barra de slides gerada que queremos entrar para encontrar nosso título. Então você pode ver que nós temos em seções aqui fora títulos para adicionar títulos e nossos geradores para ter fundos ou efeitos de filme diferentes, e nós vamos nos concentrar aqui nos títulos agora. São algumas maneiras diferentes de pesquisar nossos títulos. Podemos ir através das diferentes seções que temos aqui, e o que você verá na sua versão do Final Cut Pro é uma lista ligeiramente diferente da minha. Eu tenho alguns outros grupos de títulos aqui lícitos porque eu crio meus próprios títulos, que é algo que você poderia fazer no Apple Motion para o corte final Pro 10. Mas isso é algo que o dedo entra um pouco mais tarde. Vamos dar uma olhada nos títulos básicos aqui. Assim que entrarmos em uma seção aqui, podemos passar o mouse sobre nossos títulos e obteremos uma prévia básica de como esse título seria ao passarmos por ele. Então nós temos nossos três títulos em D aqui. Vamos entrar em nossos pára-choques e abertura aqui, e estamos procurando os títulos básicos. Esta é uma telha muito básica com a qual você pode trabalhar no final cut pro. E, na verdade, você pode fazer um monte de coisas boas com este bloco básico modificando a face frontal, colocando-o em camadas com outros títulos. E, em particular, se você estiver interessado em apenas aprender um aplicativo, você poderia fazer muito que títulos de animação personalizados dentro do Final Cut Pro 10. Mas como adicionar um título às linhas do tempo? Há duas maneiras de chegar à linha do tempo. O mesmo que um videoclipe. Uma vez que temos o nosso título selecionado, então podemos clicar em arrastá-lo para baixo, inseri-lo, seja na frente da nossa edição ou entre dois clipes, dependendo de onde? O que tinha na época? Temos algumas opções diferentes para modificar o texto do título. Assim que tivermos nosso título selecionado aqui e ter certeza de que sua cabeça de jogo, ele está pairando sobre o título. O título básico não tem qualquer animação tem fazer os outros títulos do Final Cut Pro 10. E a primeira coisa que você quer fazer é modificar o texto ou seu título. Vamos chegar à vista aqui onde podemos ver o título. Andi, se você não vir o título destacado com esta opção de texto aqui, pode ser que você realmente entrou no tipo dos parâmetros de vídeo para esse clipe específico no Inspetor. E se você não vir o inspetor, tudo então basta vir para a janela, mostrar-lhe o espaço de trabalho e certificar-se de que você tem inspetor verificado. Mas você vai precisar disso. Modifique seus títulos porque você precisará disso para modificar seus títulos. Agora, se não pudermos aqui, podemos destacar isso se quisermos. Às vezes, você tem vários pedaços de texto em seu título. Então vamos ver isso em um segundo. Você precisará realçar cada elemento desse título para alterá-lo. Então aqui podemos destacar o elemento principal aqui, que é o único Venha até o nosso inspetor aqui, destacar texto e substituirá isso por servir e mostrar. E o texto na frente da corporação 10 não faz rap, então temos que adicionar quebras de linha se quisermos passar para a próxima linha. Então aqui temos algumas opções diferentes. Se chegarmos ao fundo aqui e começarmos a mudar o tamanho do nosso tipo, vai mudar o tamanho de tudo. Se rolarmos um pouco para cima em destacar uma linha individual, podemos modificar essa linha por conta própria. Então nós temos todos os elementos básicos e eu só vou expandir. Isso é um pouco para que possamos ver um pouco mais de informação sob nossos títulos aqui. Então temos todas as informações importantes para os títulos que queremos modificar. Coisas como leões baseando todas as maiúsculas, opções para sombras e coisas assim. Se você rolar para baixo, você pode ver que temos muitas opções diferentes para nossos tipos de letra em muitas dessas opções também. Coisas como cair sombras em três técnicos D. Weaken teve seu estágio posterior. Então, se nós rolar para cima aqui e nós também temos alguns estilos para o nosso tipo, então nós clicamos aqui, nós podemos ir para R dois estilos D e você pode ver que temos estilos diferentes que podemos adicionar para nosso tipo. Então, porque eu tinha show sampan destacado, ele só modificou esse texto em particular para que ele poderia vir para a próxima linha em. Vamos escolher a opção mínima. Podemos ter um pedaço de texto antigo e um com este estilo mínimo, e eu apenas agarrei minha primeira linha. É cachimbo aqui e você pode ver que ele está ativado algumas opções diferentes quando nós selecionamos essa estrela. Então ele está ligado as maiúsculas antigas em sua mudança, a fonte que estamos usando aqui também, e nós podemos aumentar o tamanho disso. Então há um monte de coisas para brincar aqui no Texas alinhando-se ao centro. Então, se modificarmos seus linemen, na verdade vai se alinhar ao ponto central da caixa. Nem escritor alinhado ou à esquerda, alinhado ou centralmente mente, o que pode se tornar importante. Certos pontos do que você está fazendo agora. Destacamos ambas as linhas. Podemos ir para as nossas linhas viradas. Podemos mover estes pouco juntos, podemos selecionar as diferentes linhas deste e rolar para baixo e sob as opções de rosto. Aqui é onde temos essas opções básicas para coisas como cor, o um pastis da transparência e também o desfoque desse tipo também. Então, se chegarmos a corrupção aqui, podemos mudar a cor do agora. É altura. Então, vamos para um bom rico Corange Andi, porque rolar de volta para cima e selecionar a segunda linha e vai definir. Este tem o tipo de Ocean Blue, então essa é uma maneira de adicionar um título no início do seu vídeo aqui. Agora, como eu mencionei antes , está ligado. Os outros títulos têm, ah construir sobre efeito, então basicamente ele está construindo o título com diferentes elementos animados. Então vamos dar uma olhada em um daqueles que chegamos aos nossos títulos preenchidos aqui e vamos dar uma olhada em um dos simples aqui então virá para o montador começar direito . Então, se arrastarmos isso para a linha do tempo e olharmos para isso quando jogamos através dele animará no 1º 2º ou mais, e nós temos esses diferentes elementos do tipo para modificar. Então, quando você está modificando o tipo como este, nós não recebemos instantaneamente o texto, as opções de edição de texto aqui em cima, o topo. Nós apenas obtemos essas opções para o tipo geral que está sendo usado. Soto Para modificar isso em. Precisamos realmente selecionar os elementos individuais deste para que você possa ver que eu posso selecionar título para que eu possa digitar em alguém que eu possa vir para o meu às vezes, então bem, basta preencher isso. Se você está trabalhando com conversa como esta e você quer não, ter todos esses elementos diferentes, então você pode apenas deixar um em branco para que possamos apenas deixar isso em branco. Ainda está lá, mas obviamente não vai vê-lo na animação. Então, agora, se passarmos por isso, você pode dizer que temos essa sequência animada chegando. Então diferentes opções para selecionar esses diferentes elementos de tipo naquele, que deixamos em branco ainda está lá para que pudéssemos reproduzir isso e você pode ver a animação que tem um pouco desfocando lá. Então nós temos alguns desfocagem acontecendo como esse tipo anima sobre este é um bem criado uma maçã movimentos. Então, é realmente muito fácil criar estes. Toque na animação em movimento. Se você tem um conhecimento de alguns dos efeitos após, quando você vai encontrar uma promoção realmente fácil de se acostumar, Teoh criar esses tipos de títulos. Então, a outra coisa a mencionar aqui também é que o fundo de cada um desses títulos é transparente. Então, se eu apenas manter pressionado o movimento volumoso isso acima do meu vídeo aqui, para que eles apenas para corrigir uma cópia disso, você pode ver que eu agora tenho meu título fora do vídeo. Tem essa transparência incorporada automaticamente. Então, às vezes, com o vídeo em segundo plano, você vai querer diminuir um pouco para que ele não, uh, título esmagador. Você pode ver que está ficando um pouco. Ele está aqui? Uma das maneiras mais simples de fazer isso é derrubar a rapacidade, e ainda temos o vídeo em segundo plano. Mas, em seguida, o título tipo de sobreposição desagradável no topo, e quando temos títulos de vídeo abundante, também podemos usar transições também. Então, se sairmos Teoh, as transições básicas aqui do lado direito virão para a nossa dissolução. Teremos apenas atravessado o seu no início e no fim. Então agora título salva no título básico. Vamos mostrar sobre isso um pouco no rosto para fora do final. Então é assim que adicionar um título básico e também como trabalhar com alguns dos títulos que têm elementos diferentes neles. E vamos seguir em frente para dar uma olhada em alguns desses outros tipos de título, onde podemos soltar imagens ou vídeos em partes desses títulos um pouco mais tarde. 21. Titles - adicionando faixas mais inferiores: Sírio segue o cobre. Vamos dar uma olhada em como adicionamos títulos de terceiros mais baixos à nossa linha do tempo. Algumas coisas que você precisa considerar quando você estiver trabalhando com terços inferiores que se depararão no canto superior esquerdo para o painel de geradores de tipos. Vamos entrar nas opções de terços inferiores agora, como outros títulos que você está usando um final cut pro. Uma coisa que é realmente diferente sobre terços inferiores se chegarmos a algo como essa barra de informações e deixá-la cair na nossa linha do tempo é que temos mais de um bloco de texto agora em nossa linha do tempo neste gerador de tecnologia. Então, se clicarmos em um desses, então o que temos que fazer para editá-lo, então podemos editar esse bloco do tipo em. Então, se clicarmos no próximo bloco do tipo, podemos editar o próximo bloco do tipo. Se não tivermos nenhum deles selecionado, então obteremos as opções gerais de tipo, tamanho e tipo e opções de fundos com ambos os blocos do tipo. Mas não teremos a capacidade de editá-los. Nós realmente temos que entrar em nossa imagem aqui, selecionar essas áreas do tipo para editá-las também na opção de tipo. Aqui temos algumas opções neste gerador tipo para preenchido e o build out. Então, como com muitos modelos que construíram o movimento da maçã em nós temos um pouco de animação homem no início do nosso tipo, que podemos ver aqui, nós jogamos novamente e nós temos a opção aqui no final cut pro para transformar isso desligado ou ligá-lo para possamos ter essa honra desligada. E também temos algumas outras opções dentro deste terço inferior. E isso irá variar de textura gerada pelo texto, certo, dependendo de qual você está usando. Então, se pegarmos outro gerador de texto, vamos soltá-lo para a linha do tempo em que passaremos sobre ele. Você pode ver agora que temos um conjunto diferente de opções. Então, dependendo do texto gerado com o qual estamos trabalhando, nós vamos obter diferentes opções para cada um deles, mas o próprio gerador de texto antes mesmo de chegar a realmente editar o texto. Agora, com este segundo terço inferior, eu adicionei você pode ver isso antes de eu poder editar o texto. Preciso passar por aquele Lowther para encontrar as duas caixas de texto que posso selecionar . Então há outra camada de opções lá. Então nós temos dedo jogar através ou esfregar através dessa parte inicial da animação e, em seguida, pausar. E então podemos pegar as duas partes do terço inferior para modificar. E temos todas as mesmas opções para cada um desses blocos de tipo que temos com outros elementos de texto que podemos mudar a fonte. Podemos mudar a face da fonte das quatro cores aqui em baixo, abrindo isso para que possamos escolher uma cor diferente para o nosso texto que. Mas a principal diferença entre o tipo básico que você pode ter usado antes no Final Cut Pro é que nós temos essas duas opções para selecionar aqui e em outros geradores de texto. Você receberá mais de duas opções Teoh selecionar. Então, se voltarmos para a opção T aqui, a opção de parâmetros publicados que você pode ver aqui. Eu também posso modificar a cor da linha aqui, , então isso torna um pouco mais fácil modificar o texto porque ele foi construído no gerador, então eu poderia modificar aqui puxar o meu texto. As opções no dykan também modificam o tamanho da aliança aqui. Então você pode ver que eu tenho algumas opções para modificar elementos no meu texto que eu também posso fazer dentro do inspetor de texto aqui. Mas a única coisa que eu tenho que fazer se eu quiser fazê-lo no Inspector é modificar meu texto aqui para que eu possa selecionar um destes no tipo mão o nome no tipo na descrição. Andi, essa é a maneira mais fácil que conheço. Localize somente Modificar meu imposto. Eu posso realmente clicar duas vezes na linha do tempo para, mas eu prefiro fazê-lo no inspetor. Me dá um pouco mais de controle que sinto quando estou trabalhando com ele. Quando estamos modificando nosso texto aqui em nosso gerador, podemos usar essas setas para mover através dos diferentes elementos do texto com que estamos trabalhando . Então vamos voltar à nossa textura anterior. Escritor. Não modificamos o texto aqui. Voltamos à opção do gerador aqui. Você também vê que temos algumas opções para o tamanho da linha aqui e também para o comprimento da barra para que possamos alongar este ato temos texto mais longo que estamos adicionando lá e também para a cor da barra também, possamos modificar a cor que temos em o fundo aqui para o nosso bar. Então entramos em conflito com a cor da barra através de qualquer carro. Você quer ter certeza que temos um bom contraste com o fundo, Andi. Em seguida, também podemos modificar a cor do texto nessas duas linhas diferentes também. Então, se quisermos ter texto de cores diferentes para ambas as vidas, poderíamos modificar isso dentro delas para alinhar as opções que temos aqui. Então recapitulando casa. Temos que enviar geradores de texto aqui. Temos que estar pairando sobre o texto, ah, ah,com nosso texto selecionado na linha do tempo para poder modificar o texto aqui, também temos em cada um dos nossos diferentes geradores, diferentes parâmetros publicados que podemos trabalhar com no final cut pro. Também em alguns desses geradores, você pode ver que temos algumas opções para definir coisas de quadro também, que você possa ter sua animação misturada com a animação que já está na linha do tempo. Então, temos coisas como o tamanho do leão que podemos definir quadro desse tamanho, mas também a cor enfraquecer o quadro chave aqui também. Outra coisa com os geradores. É com o botão direito? Podemos abrir uma cópia do gerador no movimento da Apple, o que significa que podemos demorar. Modifique isso. Emoções estavam por nossa conta. As cores estão na marca para o padrão para este gerador específico. Então podemos fazer isso. O Aziz. Bem, se você tem uma promoção instalada em seu sistema, então essa é uma breve visão geral de trabalhar com terceiros geradores inferiores nele. Final cut Pro. 10 em. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em deixar um comentário abaixo, e estou ansioso para vê-lo no próximo tutorial. 22. Titles - anime o tipo de bloco usando os -: É para fazer uma turnê. Vamos dar uma olhada em como usamos as ferramentas básicas de tipo no final cut pro tendem a fazer alguma animação mais avançada. Então, como trabalhamos de forma inteligente com nossas ferramentas de texto, então dividimos e animamos esses títulos com quadros-chave iriam mergulhar aqui e detalhar como criamos essa animação de título. Agora, a primeira coisa a fazer na linha do tempo aqui onde eu tenho os títulos já configurados é apenas tê-lo ou apagá-los. Vamos começar do zero com esta animação. Então criamos um fundo aqui basicamente aqui. Vamos primeiro, anunciar uma camada básica de título para o nosso vídeo, e então vamos escrever esse título. Então, para adicionar um título, podemos chegar até nossos títulos no canto superior esquerdo. Estamos aqui à procura dos nossos títulos de abridor de pára-choques e do título básico. Agora podemos dirigir isso para baixo, mas também podemos usar o dedo curto tinha um bloco básico sem ter que arrastá-lo para baixo, que é o controle e t. Em seguida, que irá adicionar o seu bloco básico direto para a linha do tempo. Então, arraste-o para baixo ou use o controle e veja para adicioná-lo ou funcionará em. Basicamente, o que vamos fazer é colocar nosso tipo em uma caixa tipo, e então vamos fazer algumas duplicações. Andi Alinhando camadas diferentes. O tipo. Então a primeira coisa que vamos fazer é selecionar o nosso tipo de jogador. Venha até o nosso inspetor no topo agora, antes de começarmos. Na verdade, vá mais longe. Nós vamos apenas ir para espaços de trabalho de janela em definir o espaço de trabalho padrão. E isso só significa que agora temos o nosso tipo de jogador. Em que linha do tempo? Estamos todos olhando exatamente a mesma coisa na tela. Então, onde queremos estar. Sabe, Inspetor, no lado superior direito está no segundo parágrafo. Elemento inspetor de texto aqui. Ok, então você deve ter o seu inspetor de título, que mostrará parâmetros publicados de alguns efeitos de tipo. Não há nenhum para este título básico em então o tipo normal de ferramenta de edição que temos aqui. E se trouxermos nossa cabeça de jogo sobre nossa semana título e vê-lo aqui em então também os ícones de correção de cores de vídeo aqui, queremos estar neste parágrafo um. Então vamos digitar em maiúsculas o texto que vamos usar para este exercício em particular. Então agora vamos selecionar tudo isso e o tamanho do pára-choques para cima. Então, para fazer isso, vamos a algumas coisas que virão para nossos dois estilos D em primeiro lugar, e aumentar o tamanho e, em seguida, vamos rolar para baixo em aumentar o tamanho da fonte. Agora, se você tentar rolar para baixo a partir da própria janela de texto, você notará que ela não será realmente rolada. Você precisa se deparar com o lado direito e apenas certifique-se de rolar aqui usando este robô. Agora vamos aumentar o tamanho do tipo, e quero tirar a posição dos meus tipos. Eu basicamente quero levantar o dedo acima desta linha Agora, com o tipo de jogador selecionado nas opções de tipo de parágrafo aqui podemos levantar isso em . Quero ter certeza que a linha amarela ainda está ativa. Como fazemos isso em. Agora vamos rolar de volta para o nosso tipo em, Basta selecionar a segunda linha aqui. Queremos fazer isso muito maior do que a água é Palavras. A segunda linha vai ser um pouco maior. Assim que você aumentar seu tipo direito para o lado direito, se você passar o mouse sobre o número à direita da opção de tamanho, ainda podemos continuar aumentando. E se mantivermos o turno pressionado, isso aumentará a uma taxa mais rápida. Então você pode ver sem turno. Estamos mudando, lentamente decide esse tipo. Se mantivermos a tecla Shift pressionada, então aumentaremos isso de forma agradável e rápida. É uma maneira rápida e agradável de aumentar o tamanho de um tipo, e nós vamos rolar de volta para cima, pegar nossas duas linhas de tipo, e nós vamos apenas trabalhar no espaçamento de linhas para o nosso tipo aqui. Então nós vamos puxar isso para trás basicamente para nós colocá-los apenas pairando em torno de suas linhas de horizonte. Esta é a razão para escolher deliberadamente essas imagens que dá um bom tipo de divisor entre essas duas linhas. Então agora vamos trabalhar na cor na primeira linha, então vamos rolar de volta para cima em apenas selecionar a primeira linha de texto. Agora, temos tudo isso alinhado. Uma vez que você tenha feito isso vai rolar para baixo e estamos procurando as opções de rosto para baixo na parte inferior. Então, em cada uma dessas opções, existem diferentes parâmetros que concebemos. Mas precisamos clicar neste programa, mas para realmente trazer esses parâmetros para cima. Então eu vou trazer o show. Mas aqui em cima, Onda, podemos escolher uma cor. Estou usando o seletor de cores aqui usando a seta para baixo. Ou se clicarmos na caixa, ele irá trazer nossas cores. Painel sobre realmente deseja usar o seletor de cores para realmente selecionar um dos azuis do oceano aqui. Então, se pegarmos o seletor de cores quando passarmos o mouse sobre qualquer lugar em nossa tela, ele vai nos permitir selecionar essa cor onde estavam apontando para tão bem seletor o azul aqui em Eu quero manter este tipo de mesmo tom de azul, mas apenas aumentar o saturação do brilho apenas um pouco. Então, se você estiver usando os controles deslizantes RGB sobre no lado esquerdo aqui apenas saltou para os controles deslizantes de matiz, saturação e brilho e que permitirá que você no topo aqui. E é esta segunda conta que estava ligada. Então, se você vir o seletor de cores, basta saltar para a segunda aba nos controles deslizantes HSB e isso permitirá que você controle a saturação para que possamos tipo de aumentar a saturação do nosso tipo. E nós também podemos apenas tipo de brilho para cima apenas um pouco, para que possamos ter um pouco de uma cor mais rica, mas ainda está combinando com o tom do oceano, então nós apenas meio que levantá-lo. Mas não vamos mudar a tonalidade desse azul em particular. Então, agora que temos tudo configurado, fechar nossa janela de cores aqui tipo é perfeito. Vamos duplicar isto três vezes, por isso vamos fazer isto um de cada vez. Então deixe minha camada de fundo aqui e para duplicar isso, eu apenas segurei o volumoso e eu não poderia arrastar isso para cima, e isso vai me permitir corrigir a cópia fora dessa camada. Então, com uma cópia da camada, eu só quero que a primeira palavra neste vai deixar a minha cabeça de jogo pairando sobre as duas e vamos apagar as duas últimas palavras, o que vai fazer uma bagunça aqui em cima. Agora, a fim de corrigir isso, vamos descer para as nossas opções básicas de tipo. Estamos à procura da posição aqui. Então a exposição onde podemos passar o mouse sobre o número, basta arrastá-lo para a esquerda. E eu estou apenas mantendo a camada de fundo lá para que eu possa tipo de perceber o meu tipo uma vez que eu dividi-lo em três camadas diferentes que vamos usar para criar a animação. Então nós temos a camada de água está lá. Só estou batendo no dedo do pé e escondendo essa camada. Agora vamos ficar com ele. A Kate. Está lá de novo. Vamos apagar a vida na água de novo. Vamos rolar para baixo até a exposição desta vez, aumentá-la e eu estou segurando o turno também. Então shift é um escrito uma espingarda permite que você dedo do pé mover o seu tipo mais rápido do que você pode por não segurar turnos. Então, se ajudamos o Chef, você pode ver que ele se move um pouco mais rápido. E quando nos soltarmos, podemos refinar essa posição. Essa é a 1ª 2 linhas e eles vão para a última linha também. Eu tenho tudo alinhado aqui bem na primeira camada aqui. O primeiro tipo de jogador que vamos apagar a água é tipo aqui em cima deixou cair a vida cima e então vamos descer e vamos modificar desta vez a posição Y para trazer isso volta para baixo ao longo da vida lá, ele não precisa para estar perfeitamente posicionado. Estamos procurando por um posicionamento áspero, e eu prefiro fazer este movimento x e y aqui porque isso só significa que não estamos acidentalmente indo em uma linha coisas como nós movemos as coisas ao redor. Então, basicamente, agora temos nossas três camadas. Se agora excluirmos a camada inferior aqui, então você pode ver como eu desativar cada um destes, temos cada camada individual e agora podemos entrar em nossa animação para que vamos animar Festival água. Então, basicamente, a maneira como eu animo tipos como este ainda pensa sobre onde eu queria terminar, defina um quadro-chave e, em seguida, voltar ao início. Então eu vou jogar isso e imaginar a água animando. Então em algum lugar sobre este ponto é onde eu quero que a animação termine. Então eu vou chegar à minha ferramenta de transformação aqui em um quadro-chave que está bloqueado um quadro-chave neste ponto específico. Se clicar com o botão direito do mouse em nosso clipe e ir para mostrar animação de vídeo, podemos ver os quadros-chave que foram adicionados lá. Então os pequenos diamantes em transformação é onde os amigos chave foram adicionados. Então, agora, se eu voltar no tempo, hum, cheguei no meio, então estamos movendo água. Então eu vou tirar isso da tela. Então, enquanto eu arrasto, eu só quero ter certeza que ele encaixe naquela linha amarela. Então eu quero ver a linha amarela como eu movê-lo para fora da tela. E agora criamos nosso primeiro bit de animação, então não precisamos adicionar o primeiro quadro-chave. E então quaisquer outros amigos chave e outros movimentos que adicionarmos serão criados automaticamente. Então nós temos o nosso primeiro pouco de animação lá com a animação de vídeo mostrando que podemos acelerar, uh, uh, animação movendo os quadros-chave mais juntos. E podemos abrandar as coisas deixando-as separadas. Então você pode ver agora nós acabamos com uma animação muito mais lenta. Então vamos manter isso agradável e rápido. Então, mas também, você pode ver aqui que nós podemos tipo de continuar modificando isso à medida que trabalhamos nele ainda mais. Então agora vamos ativar a animação de vídeo do show para a camada de atenuação. Então ligado, eu vou jogar à frente em uma rotunda aqui que eu quero que a animação é para terminar. Então eu vou adicionar um quadro chave aqui, e então eu vou voltar para pouco antes de a vida terminar de animar. Então eu estou segurando K e tocando J para mover alguns quadros. E agora eu vou com o meu é camada selecionada. Eu vou mover isso para cima e você pode ver porque nós mudamos o alinhamento do nosso texto nas opções de texto em vez de nas opções de transformação nós temos esse tipo de encaixe agradável para o meio lá. Então, vamos subir. Andi vem a esquerda jogado fora através Ok, on. Você pode modificar o tipo de movimento do seu digitado novamente movendo os amigos chave ao redor apenas para obter os mouses temporizadores em. Perfeito. Ok, então eu fiz isso um pouco lento. Talvez. Apenas mantenha o comando mais, Justo, amplie um pouco e eu vou mover o porta-chaves um pouco mais perto. Então ele meio que se encaixa na posição bem, e eles vão ganhar vida. Então, se imaginarmos que está sendo dito, água é vida. É em algum lugar por aqui que queremos que a animação termine. Então vamos mostrar a animação de vídeo e, em seguida, vamos adicionar um quadro-chave aqui. Voltando para pouco antes disso é terminou de animar em. Então vamos arrastar a vida. Hum, até que seja apenas fora da tela agora, provavelmente acelerar isso um pouco. Então agora temos uma automação completa animando na tela. Ok, então para terminar isso, uma coisa que você pode querer fazer às vezes, eu vou mudar de turno para que possamos ver toda a nossa linha do tempo. Então eu posso fechar minha animação de vídeo que realmente vai ampliar a linha do tempo um pouco . Então comando turno Além disso, irá aumentar a altura da sua linha do tempo disse depois de jogar este através. O tempo é muito bom no que queremos fazer é a fé no final. Então, se você observar o exemplo durante o início e lembrar disso, então nós temos um pouco de um borrão e desaparecer no final, e nós não queremos fazer isso individualmente em cada letra individual. Queremos fazer isso em todas as camadas em um. Vá. Então, na verdade, vou copiar isto. Selecione minhas camadas clicando e arrastando uma tenda para festas ao redor do shopping. Mantenha pressionada, opção Bolt Arraste à frente. Com o tempo, Andi irá. Teoh arquivo novo no clipe composto ou opção e G para criar um novo clipe composto. E vamos apenas deixar o nome do padrão para o momento, clique em. OK, E então agora nós temos, Ah, camada que vai manter a animação dentro dela. Mas podemos aplicar efeitos agora a todo o clipe composto por conta própria. Então, quando sentimos que isso está na tela há tempo suficiente, então nós a compomos. Podemos cortar a partir do fim. Nós temos uma boa quantidade de espaço no final deste título que podemos cortar, e então vamos em frente e realmente adicionado, Efectuá-lo . Então vamos nos deparar com nossos pertences. Eu vou chegar Teoh Borrão. E estamos à procura do cálcio. Abençoe Vou arrastar esse dedo redondo do meu tipo, o que vai desfocar tudo agora. Eu não quero ser borrada durante todo o caminho. Eu só queria desfocar o fim. Então eu vou chegar pouco antes do final do meu clipe. Aqui vamos diminuir a quantidade de desfoque para zero. Isso vai ser perfeitamente afiado novamente. Em suas opções de vídeo, inspetor, você pode ver que podemos aumentar e diminuir as opções de desfoque lá e para quaisquer outros efeitos que você fez. Agora, do lado direito, quando passarmos o mouse sobre a quantidade de sangue, podemos adicionar um quadro chave. E, em seguida, se chegarmos à frente no tempo até o final do nosso clipe e, em seguida, voltar um quadro tocando no kasicky esquerdo, podemos então aumentar a quantidade de desfoque. Então temos nosso clipe, Larry. Nós só queremos ter um pouco de fé lá também. Então o borrão aparece, e então desaparece. Então eles tiveram uma transição ou cruzamento dissolver aqui no final disto para desaparecer, podemos chegar às nossas transições, ir para dissolver. Vamos usar um padrão, riscado o dele aqui. Eu vou removê-lo do início do meu clipe, e então nós vamos apenas cortá-lo para baixo. Então é bom e curto, então basicamente nosso clipe vai desaparecer e desaparecer ao mesmo tempo. Se clicar com o botão direito aqui, podemos mostrar a animação de vídeo em. Temos uma animação de vídeo Borrão Gaussiano aqui. Então, se quisermos desfocar mais cedo, então podemos fazer isso para mudar a duração da transição. Passamos o mouse sobre o início ou o fim da transição e enfraquecemos. Estique isso para que possamos desvanecer um pouco mais devagar. Então, um desbotamento mais suave e isso é quase tudo. Então, basicamente, agora temos nosso título animado nos quadros-chave. Podemos sempre saltar para um clipe composto aqui, também. Clique duas vezes. Podemos entrar e modificar os elementos em nossos clipes compostos. Precisamos refinar qualquer elemento de animação ou algo assim. Podemos entrar no clipe composto, modificar as coisas. Eu falo coisas maçã deslizando para baixo, e então se bater um pouco para trás estão aqui. Vai nos levar de volta ao nosso clipe. Então podemos jogar, checar tudo. Está tudo bem. Abençoe a mostarda. Então, a última coisa que podemos fazer também porque este é um clipe composto também podemos animar algum movimento para que os clipes compostos. Então, o que eu vou fazer é animar assim que a vida termina de animar, eu vou ligar um quadro-chave para as propriedades de movimento e virá em frente no final do nosso clipe. Vou dar um zoom assim. Então, basicamente, estamos jogando, e então desaparecemos. Então eu vou realmente clicar com o botão direito mostrando minha animação em vídeo, em seguida, chegar ao último quadro-chave e apenas mover isso um pouco para que nós estamos tentando ficar no horizonte Linhas apenas vai mover isso para baixo apenas um entalhe. Então, sim. Então agora temos o tipo de movimento do texto de distância. Ficar na linha do horizonte com a água está na vida. Permita que funcione bem. Então é assim que criar uma animação de texto no final cut pro. Nós somos um bom momento. Se adicionarmos uma faixa de música aqui, podemos olhar para a faixa de música para pensar sobre onde alinharemos certas partes do nosso enquadramento chave para sobre a animação. Então, temos batidas aqui em baixo. Talvez queiramos fazer as coisas parecerem um pouco mais lentas, dependendo do estilo da música. Mas nós podemos manter um olho no formulário caminho se nós temos música lá e, em seguida, alinhar nossos quadros-chave para essa maneira, porque alguém sabe sobre quadros-chave é se você está fazendo animações aqui. Apenas tenha cuidado ao adicionar quadros-chave em pontos estranhos. Se eu quiser realinhar meu texto aqui, você vai notar que vamos ter um pequeno salto engraçado porque nós adicionamos quadros extras aqui. Então, o que é muito útil para saber é como remover seus amigos-chave. Então, quando eu estou sobre o topo dos quadros-chave e o tipo de uma das maneiras mais fáceis de navegar entre os quadros-chave na linha do tempo é, nós podemos obtê-lo de volta é usar as setas para mover para anterior no próximo quadro-chave. E, em seguida, se estamos em um quadro-chave e pressionamos esta opção, podemos excluir um quadro-chave em que irá remover o pequeno salto bit que tínhamos. Então fique de olho nisso. Se você começa qualquer salto e às vezes é em seus amigos-chave, também podemos clicar com o botão direito aqui é bem sobre os amigos vazando. Mas às vezes, se você tem muitos e muitos amigos chave, mais fácil fazê-lo na linha do tempo. 23. Títulos - Adicione e anime sombras da gota no texto: Neste vídeo, vamos dar uma olhada em como adicionamos uma sombra projetada, como uma aparência 3D meio retrô ao nosso tipo. Vamos subir para o lado esquerdo aqui no Final Cut Pro, vamos entrar em nossos títulos e geradores. E vamos falar sobre nossos títulos de abertura e abertura aqui. Basicamente, estamos procurando o título básico. E vamos arrastar isso para nossa linha do tempo. E, essencialmente, o que quero fazer é adicionar um título rápido aqui. E, basicamente, vamos descer e editar o tipo aqui. Vamos mudá-lo de Helvetica para Helvetica bold. Vamos descer e colocar tudo em maiúsculas. Você pode virar 100% do nosso texto aqui e estamos procurando aqui, vamos apenas tornar isso um pouco maior, é realmente adicionar uma sombra projetada por trás, nunca uma sombra suave. Vamos adicionar uma sombra projetada a esse pequeno pergaminho para baixo. E você pode ver que temos essas opções para o nosso tipo. E quando você os vê pela primeira vez, eles realmente não têm nenhuma opção. Vamos clicar nesse pequeno botão de exibição e rolar um pouco mais para baixo. Agora podemos ativar a sombra projetada para esse objeto em particular que ele está digitando, você pode ver que acabamos de obter uma pequena sombra sutil ao redor da borda. Então, aqui podemos ajustar isso, podemos adicionar alguma distância a isso. Comecei a ficar muito bonita. Também podemos mudar o ângulo. Então, podemos mudar com esse tipo de queda. E então também podemos alterar a opacidade dessa sombra projetada. Então, por exemplo, poderíamos ter algumas cores divertidas acontecendo aqui. Vamos criar um belo azul para contrastar com isso, vamos misturá-lo um pouco com o fundo marrom. Então, também podemos fazer esse efeito de desfoque ou nossa sombra projetada. Acho que às vezes está resolvido. Aparência serigráfica, também parece muito bonita. Se eu também quiser mudar a cor do nosso tipo, ficaremos de cara e mostraremos isso. E então podemos mudar a cor do tipo R, encontrar algo que funcione bem com essas duas cores. Então, optaremos por esse quase esbranquiçado, meio amarelo. Eu só vou escurecer isso um pouco. Na verdade, optarei por algo que tenha um pouco mais de vermelho ou magenta só para ficar atrás disso. E isso parece muito bom. Então, isso é basicamente como adicionar uma sombra rápida ao seu texto no Final Cut Pro. Obviamente, temos algumas outras ferramentas aqui para adicionar coisas como tipos 3D, contornos e luvas. Mas eu gosto muito desse visual simples para a sombra projetada no Final Cut Pro. Agora, se eu quiser levar isso para o próximo nível , podemos desmarcar a sombra projetada aqui. E se usarmos nossa ferramenta de sombra projetada, vou ver todos os meus efeitos de áudio de vídeo no canto inferior direito, que é a temporada de acesso deste botão. Então podemos ir para a sombra. Também podemos adicionar isso ao nosso tipo. E teremos algumas opções semelhantes aqui, pois a sombra projetada se comparará às opções de vídeo. Você pode ver, em primeiro lugar, que podemos mover isso como quisermos. Podemos ver se diminuirmos totalmente o desfoque, obteremos o mesmo belo efeito nítido que adicionará uma cor meio fria e, então, também poderemos movê-la por aqui. Agora, com essas opções aqui, como a distância, também podemos enquadrá-las. Então é aqui que fica meio interessante. Então, se eu chegar ao início do meu clipe, quero continuar, mas quero que essa sombra projetada se encaixe no meu texto. Eu posso definir a posição aqui e depois voltar. E então eu vou arrastar isso para longe. E então, basicamente, vamos obter essa pequena animação desse encaixe apertado. Então, se clicarmos com o botão direito aqui e mostrarmos nossa animação em vídeo, você verá que podemos acelerar isso um pouco. Se misturarmos isso com um fade in. Então, na verdade, vamos fazer a transição para dentro. Então, vamos encerrar nossa animação em vídeo , abordaremos nossas transições e viremos em busca de um movimento. Então, usaremos um movimento de slide aqui. E vamos ajustar um pouco o comprimento disso. Então você pode ver que agora estamos inserindo esse slide e vamos apenas ajustá-lo. E também animamos aquela sombra projetada. Então, na verdade, acho que seria muito legal se tivéssemos essas cartas reunidas no meio. Então, teremos nosso slide virando para a esquerda. E vou mostrar minha animação em vídeo novamente. E desta vez, descobriremos se a sombra projetada começa. Assim, você pode ver a opção de se movimentar. A sombra projetada desapareceu aqui. Então, basicamente, vou até meu inspetor, destacar isso e depois recuperar essa opção. Então, eu vou empurrar isso totalmente para a direita. Então, agora nós realmente tiramos isso da tela. Então você verá que, estamos deslizando pela esquerda aqui, a sombra projetada está meio que no meio aqui. Então, na verdade, o que eu vou fazer é usar meu efeito de sombra projetada aqui. E eu vou diminuir totalmente a opacidade disso. Eu vou contar um quadro-chave primeiro. E então, quando começarmos a deslizar pela direita, vou realmente ativar a opacidade novamente. E vamos chegar rapidamente onde quisermos. Agora, o que vai acontecer é que juntaremos essas cartas. Então, um pouco de brincadeira com isso. E podemos criar alguns efeitos de transição bem legais com as ferramentas integradas do Final Cut Pro. 24. Obtenha configuração para edição de áudio: Então, antes de começarmos a editar nosso áudio, há algumas coisas que são realmente importantes foram ativadas em sua interface final cut pro 10 e eu estou trabalhando a partir da interface padrão. Então, se você chegar a espaços de trabalho de janela e padrão, este é o layout que eu estou olhando para. A primeira coisa que eu sempre faço quando eu quero editar meu áudio é ligar os medidores de áudio no lado direito para que você possa ver quando eu clicar neste botão no meio da minha tela, ele liga esses medidores de áudio em basicamente me permite esticar isso para que eu possa ver todo o caminho de menos infinito até 20 em, em seguida, mais seis. Então eu não edito meu áudio. Posso manter os meus níveis e certificar-me de que nada está a espiar. Eu vou me dar qualquer distorção. A segunda coisa que vou fazer é ter a minha linha do tempo definida como eu quiser. São algumas opções diferentes aqui, dependendo de como você prefere trabalhar. Então, se não pudermos a opção de aparência aqui à direita, você pode ver que temos algumas opções diferentes para mostrar nossos formulários de áudio ou não mostrar-lhes uma ferramenta para que você possa ver Eu posso selecionar apenas para mostrar o áudio. Basicamente, vai mostrar o meu caminho, formas de nada mais. Eu posso mostrar formas de áudio com um em uma miniatura menor do vídeo em, em seguida, diferentes tipos de iterações de que onde eu tenho ou uma maneira de áudio menor para em uma tira maior do vídeo ou onde eu não tenho áudio longe forma, mas apenas o feito agora do vídeo. Então, dependendo de como você prefere trabalhar ou em qual parte do seu projeto você está trabalhando, você pode querer alternar entre eles em diferentes momentos no tempo. Nós também podemos ir para esta opção muito fina aqui, que é útil se você tem um monte de camadas que você precisa ver, mas menos útil. Se você precisar ver esse formulário de áudio afastado enquanto está editando áudio, as outras opções que temos neste painel desativando o zoom na linha do tempo e ele vai ampliar a localização do cabeçote de reprodução. Então, onde quer que eu posicione minha cabeça de jogo é onde vamos ampliar e o atalho para isso é comando mais e menos. Ou, se estiver a utilizar um track pad, pode beliscar o track pad para aumentar e reduzir o zoom. A outra opção que temos aqui, que é super útil, acho que é essa capacidade de aumentar e diminuir as alturas fora da pista. Então, basicamente, podemos aumentar a altura de nossas faixas de vídeo e nossas formas de áudio em forma, obviamente elas. Com as diferentes configurações que temos aqui. Temos muito controle sobre exatamente o que vemos e quanto detalhe vemos em nossa forma de áudio ausente, que pode se tornar muito útil quando você está tentando o dedo do pé, conduzi-lo a uma batida ou a uma certa parte de sua faixa de voz ou olhando para as coisas precisa cortar ou modificar os níveis para toda a sua faixa de áudio. Agora, há um par de atalhos para essas opções, Então, os atalhos que eu realmente gosto quando eu estou trabalhando em minhas edições de áudio obviamente mudar e disse que vai me zoom para toda a minha linha do tempo. Vamos voltar a esta opção aqui. Andi, então Command Plus vai me ampliar na minha cabeça de jogo ou, se eu estiver pairando e eu tiver esfregando ligado. Ele vai ampliar a linha vermelha que você vê para que possamos anular a localização da cabeça de jogo por ter nossa cabeça vermelha aqui, que é onde nós estamos esfregando muito visível na linha do tempo. Então agora você pode ver que eu estou ampliando e ampliando isso e então quando eu quero ampliar e reduzir a cabeça de reprodução, eu apenas afasto meu mouse da linha do tempo em que muda isso. Assim, com o comando mais e menos, podemos ampliar e ampliar uma linha do tempo com comando shift e mais ou menos, consumimos a altura de nossas faixas para que possamos modificar a altura de nossas faixas assim como podemos com o mouse aqui no topo, Certo. Podemos usar o comando mais e menos para ampliar e diminuir as alturas. Temos um bom nível de controle sobre a quantidade de detalhes que vemos em nossas faixas de áudio e também como podemos nos mover fluidamente para dentro e sair de diferentes partes. Aquela linha do tempo. Então, nas próximas lições, vamos dar uma olhada em como realmente controlamos nossos níveis de áudio. Então, essencialmente, olhando para como podemos modificar os níveis para faixas individuais e, em seguida, também como podemos modificar os níveis para seis em uma faixa de faixa, que é usado para quando você precisa dip dedo do pé. O áudio de uma faixa de música. Assim, a voz é clara na mixagem de áudio e também terá uma olhada em algumas coisas básicas. Como silenciar várias faixas na linha do tempo nesse tipo de coisa também. 25. Mixagem de níveis de áudio - vídeo, voz e música: Então aqui está o Final Cut Pro. Vamos ter ah, olhar para os fundamentos de fazer um áudio simples. Então, temos uma faixa de voz aqui a partir do vídeo em diante. Nós também temos uma faixa de música que você pode ver aqui em baixo na nossa linha do tempo. Agora, a primeira coisa que queremos fazer, o que realmente chegamos ao pé e é áudio é desligar a música por enquanto. Então eu vou selecionar minha faixa de áudio e tocar na tecla em que me permite apenas ouvir a faixa de voz, certeza que eu tenho os níveis para essa faixa logo antes de eu ir em frente e, em seguida, editar os níveis para a faixa de áudio para que ele mistura-se com a voz. Então, a primeira coisa que temos que ir, bem como ter certeza de que estamos todos olhando para o mesmo grito alto. Então, se você vai para espaços de trabalho da janela e apenas verificar o layout padrão, então nós sabemos que todos nós vamos estar olhando para o mesmo layout. Estou aqui no Final Cut Pro 10 em. Também vamos mostrar os medidores de áudio aqui, então se eu clicar nesses medidores de áudio, podemos mostrá-los e depois esticá-los no lado direito. Esta é apenas uma ótima maneira de ver onde nossos níveis de áudio estão caindo, em vez de apenas confiar em nossos ouvidos para descobrir se o áudio está no nível certo. Então a faixa ou a faixa de áudio especificamente que eu tenho no vídeo aqui tem dois canais para ele. Agora, dedo do pé, traga as propriedades de áudio e precisamos ir para os direitos superiores do inspetor em Se você ainda não vê-lo, então você pode clicar neste pequeno botão na parte superior, direito para mostrar ao inspetor . Podemos ver que esta faixa de áudio tem dois canais assumidos. Estou gravando o áudio aqui em um microfone de risada no canal 1 no microfone embutido , o que não queremos. Isso significa gravar em diálogo de reboque até aqui. Então, na verdade, vamos desligar esse canal completamente antes de eu fazer isso. Eu mudei isso de estéreo onde não podemos nos separar. Há duas faixas para jóia mono de onde podemos então ver as diferentes partes da faixa de áudio porque há muito mais ruído do que no fundo deste diálogo para rastrear. Então eu vou desmarcar isso e eu vou clicar em Diálogo um em. Temos algumas coisas aqui. Esta é apenas a minha preferência por tipo de gerenciamento das opções de áudio aqui no Inspetor, nós temos algumas opções para realmente modificar o áudio. Basta expandir isso para que possamos realmente ver isso um pouco mais claramente. Vou selecionar o estilo de um aqui. E se você não vê coisas como o volume, que a remoção de ruído, a remoção de zumbido, então você pode precisar do dedo do pé clique neste show ou alta ligação para a análise de áudio em que permite selecionar diferentes métodos de analisar e melhorar o áudio ligado. Acho o profissional final deles. Isso tem, ah, método rápido de trazer os níveis de áudio para um nível que eu estou feliz com. O volume funciona muito bem, embora às vezes eu preciso aumentá-lo um pouco. Então, para remoção de ruído, eu acho que 50% eu começar a obter esse Robotti como som. Você começa às vezes e você faz muita remoção de ruído. Então normalmente eu estou adicionando um pouco de remoção de ruído, mas eles estão ligando de volta para algum lugar em torno de 20% de ruído. A remoção disso faz um bom trabalho para mim já que ele tem alguns picos aqui. Mas, na verdade, podemos nos livrar deles. Estou apenas mergulhando os níveis de áudio em um minuto, podemos fazer um teste que é sempre importante. Então desmarque o seu bom nível. Ouça-o nos alto-falantes e também nos fones de ouvido para ver se você tem algum ruído lá. E lembre-se também que há um pouco de barulho. Estamos tendo uma faixa de áudio para o fundo disso, que ajudará a mascarar um pouco desse ruído de fundo para obter de coisas como luzes e frigoríficos em outros dispositivos eletrônicos. Então vamos verificar a remoção de ruído mantendo 20%. E então se eu tocar isso de volta e eu estiver tocando de volta silenciado, então nós não vamos ouvir nenhum som. Nós só vamos vê-lo nos níveis de áudio que realmente não precisamos dedo do pé. Ouça-o para este propósito. Podemos ver que as coisas de ar mergulhando abaixo de menos 12 um pouco, então eu recebo a maioria do áudio pairando apenas até menos seis. Talvez um pouco de amor, mas, em seguida, também abaixo de menos 12 na ocasião. Então, se reproduzirmos isso de novo, eu só vou aumentar os níveis feitos em três ou quatro decibéis até eu ter esse áudio pairando em torno de menos 12 meses, e nós queremos tentar manter todos os nossos níveis de áudio nesse ponto específico de. Na verdade, às vezes eu até vou aumentá-los um pouco mais só para que eu possa ter certeza de que as pessoas podem ouvi-los. E você também pode digitar um valor aqui. Então, há as principais coisas que estou fazendo na minha faixa de voz. Eu estou quando eu estou realmente adicionando-o no final cut pro on. Também podemos modificar o nível geral de áudio arrastando a linha para cima e para baixo na linha do tempo. O que você pode encontrar às vezes é que ele se arrasta muito rapidamente, Então acabamos indo de menos 12 dedo do pé mais 12 muito rapidamente, sem qualquer ajuste fino sua Se você segurar o comando, Kate em arrastar seu nível de áudio que ele vai diminuir a velocidade. O dragão está fazendo assim você pode ver quando eu estou segurando o comando em arrastar seu me deixando realmente dirigir isso um pouco mais devagar, que é super útil quando você está realmente gerenciando esses níveis de áudio. Então, se agora ligarmos nossa faixa de música, bem, agora descobrimos que se tocarmos isso, é ótimo começar. Mas então, assim que a voz entrar também, começamos a pegar um pouco de Pequim. Também começaremos a ter alguma interferência entre a voz na faixa de música. É aqui que precisamos do dedo do pé. Comece a gerenciar os níveis de áudio. Há algumas maneiras diferentes de eu ter minhas chaves para minha faixa de música para mergulhá-la. Na verdade, antes de mergulharmos a faixa de música, na verdade, vamos mergulhar o início desta faixa de vídeo, eu posso ver que há um pouco de ruído no direito deles para iniciar a faixa, então eu vou selecionar minha ferramenta de seleção de alcance aqui em, Em seguida, basta arrastar ao longo do fim de semana mão esquerda, em seguida, agarrar aquele leão eo dragão chamada saiu. Não precisamos ajudar. Vamos lá, só queremos arrastá-lo para menos infinito, que é onde seu áudio ficará completamente silencioso. E então, se saltarmos de volta para a ferramenta de seleção, podemos clicar de distância e você pode ver um silêncio que mantém você no início até que saltemos em ouvir a faixa de áudio. Então, se descermos um pouco aqui, podemos ver a faixa de música neste ponto. Talvez queira ampliar um pouco a linha do tempo. Agora você pode usar diferentes atalhos que fazendo isso minha cabeça jogo está localizado aqui. Se eu fizer o comando do Plus, isso vai me aproximar desse ponto em particular no tempo. Podemos ver os dois quadros-chave que foram adicionados aqui. E então, se nos depararmos com opções de zoom aqui, você pode ver que temos as opções de zoom dentro e fora de nossa linha do tempo e ele permanecerá centrado na cabeça de jogo. Não vai deixar passar que estou fora de você. Então nós sempre vamos ter essa cabeça de jogo em vista quando nós zoom in e zoom on on on, então nós também podemos ajustar o clipe alto bem como eu mencionei Command. Além disso, o atalho de zoom no turno Commander Plus mudará a altura do clipe para que possamos realmente ver um pouco mais fora dessa maneira de áudio, mantendo pressionada a tecla Shift no comando e, em seguida, tocando na tecla mais. Ou se quisermos ver rapidamente o que nossos rastros enfraquecem. Fazer mudança de comando um menos em que foram última zoom casa direita até nossas faixas se tornar muito Georgia em. Se estamos trabalhando com clipes em camadas como estamos um pouco mais abaixo na linha do tempo que pode nos ajudar quando estamos editando de maneiras diferentes. Então aqui queremos Toe Seymour do formulário Audio Away. Então mude o Comandante Plus, vamos ampliar e deixe-me ver quando o ar bate acontecendo. Então eu quero desvanecer isso antes que a voz comece aqui. E há algumas maneiras diferentes de fazer isso e eu vou alinhar isso para que eu possa ver toda a primeira parte desta faixa de voz. Então eu quero manter o nível de som acima de zero no início. E então eu vou marcar em pontos por aqui para que possamos usar a ferramenta de seleção de intervalo para selecionar um intervalo. O meu arrastou-me para fora, e depois podemos ajustar isso também. Um, outro atalho favorito dos mineiros turnos pagam, que vai escolher tudo. Mas se mantivermos a ferramenta de seleção selecionada. Podemos apenas Friess alto no mercado nível de teclado 10 pontos e, em seguida, podemos rolar para a frente até este ponto no tempo. Queremos que o áudio volte para cima e você pode vê-lo chegando. Comer cronometrado com o áudio saltando de volta para cima como um mercado para fora. Continuou agora com esse intervalo selecionado rolagem para que possamos ver tudo aqui se nós qual é a linha do tempo? E apenas arraste isso para baixo. Você pode ver o que adicionar quadros-chave em qualquer extremidade disso. Então eu usei os poucos atalhos livres, seus combinados mais e menos para ampliar e reduzir o comando shift em Brussel Miners dedo aumentar quanto maior a linha do tempo e, em seguida, ferro. Oh, para marcar herdeiros do tempo do meu tempo e ir para onde movendo ao longo da linha do tempo como esta precisamos ter certeza de que temos lavagem ativada para que possamos tipo de ver onde estamos marcando isso dentro e fora. Então, agora, se quisermos ajustar os níveis aqui, podemos continuar modificando esse nível no meio. Se aguentarmos gemidos, confrontamos unidade para que ele possa realmente movê-lo por uma vez decimal também podemos modificar no Inspetor também. Então, se chegarmos ao inspetor, podemos ver agora que temos quadros-chave que podemos nos mover entre eles para que eu possa usar suas setas para trás e para a frente horas para mover para meus amigos-chave onde posso digitar níveis específicos . Está bem. E eu estou digitando um nível nesse amigo-chave específico. Então eu tenho um quadro chave aqui. Nunca menos 25. Menos 23 é o meu primeiro quadro chave. Faça ambos os mesmos últimos 25 em. Então eu também posso mover meus quadros-chave ao redor. Então eu estou na minha ferramenta de seleção aqui. Se eu achar que é muito áspero ou um pouco abrupto demais chegando, eu posso modificar isso para que eu obtenha aqueles quadros chave e esse tipo de elevação da música exatamente no lugar certo para que ouçamos a batida ou assim que foram bastante quando a voz chuta no início. Então você pode ver agora que quando eu toco através, nós deixamos cair esse áudio para baixo. Não vamos conseguir nenhum desses picos. Se os botões vermelhos estão ligando, estamos apenas ligando a voz. Podemos modificar isso para que possamos ouvir um pouco mais de áudio ou um pouco menos. E realmente, quando você está fazendo isso, é onde você quer manter seu volume exatamente o mesmo para que quando você está escutando ele, você não está ajustando seu volume para ouvir as coisas com mais clareza. Você deveria estar ajustando seus níveis na linha do tempo para fazer isso para que eu não mude o volume . Encontre o Mac quando estiver realmente a editar áudio. Por isso, não aumente nem diminua o volume. Certifique-se de que mantém o volume no mesmo nível. Só estou me encontrando para não termos o barulho de fundo aqui, mas normalmente mantenho o meu por volta das quatro. Se eu estiver ouvindo os alto-falantes embutidos ou se eu estiver ouvindo o dedo do pé nos fones de ouvido, então eu estou ouvindo para uma placa de som. Então mantenha isso no mesmo nível. Então, há algumas outras maneiras de adicionar amigos chave aqui também. Então vamos soltar o áudio antes de começarmos a falar de novo aqui. Esta é outra faixa de voz que nós temos aqui para que eu possa comercializar em um ponto fora, mas eu não posso ver necessariamente exatamente onde eu quero que isso termine. Eso eu vou realmente esperar para baixo o volumoso na tecla opção no teclado. E eu tenho a ferramenta de seleção selecionada aqui mantendo a opção ultra. E vai manter amigos para mim que eu poderia deixar isso para baixo e novamente eu poderia ajudar para baixo . Vamos lá, quero ser um pouco mais. Descubra como estou ajustando e você precisa fazer isso na linha em vez de no porta-chaves . Eu poderia deixar isso para baixo para menos 19. Ainda tenho um bom mapa de áudio. E então eu cheguei ao fim aqui a frase. Mantenha pressionada a tecla ultra opção um par de vezes que esses amigos chave. Então este está mantendo esse nível durante um período de tempo. E então eu me sinto levantado aqui para zero novamente. Então eu recebo aquela música voltando para dentro, e então nós podemos rolar para baixo a linha do tempo e apenas segurar a tecla de opção e pinto ou levantar o áudio, clicar para fora e retirar os bits nos aumentos da semana. Ponha essa música no lugar certo. Está levantando ou mergulhando. Também podemos ver um pouco de barulho aqui. E se estamos ouvindo eles, então também podemos manter pressionada a tecla antiga na lista suspensa dos níveis de áudio, esses pontos específicos no tempo para que não tenhamos nenhum ruído indesejado no início ou no fim de nossos clipes. E se você ouvir cliques ou estalos em seu áudio, então você também pode usar esses pãezinhos de desvanecimento. Você não precisa necessariamente adicionar amigos chave no início, e você pode simplesmente fazer um pequeno desvanecimento no início ou no final do clipe apenas que ele evite cliques ou apareça enquanto você está se movendo. Às vezes, com um curto intervalo de dois aqui, eu não vou necessariamente elevar o áudio de volta para zero. Pode ser um pouco abrupto se for diminuir por dois curto espaço de tempo. Então eu só levanto alguns decibéis para obter um pouco de, ah, ah, ela elevando os níveis de áudio lá. Então apenas certifique-se de desvanecê-lo e está soando bem como eu estou jogando de volta. Então, se mudarmos é que podemos ver toda a nossa linha do tempo. Agora, você pode ver. Nós modificamos nossos níveis de áudio que eles estão levantando, diminuindo diferentes quantidades entre os quadros-chave. Se tivermos amigos chave, por exemplo, se adicionarmos uma chave daqui, cometemos um erro horrível. Nós não queríamos fazer isso. Então podemos clicar com o botão direito do mouse no quadro chave, excluí-lo e apenas esses, excluí-lo e apenas esses, também, para recapitular, porque só cobrimos uma vez. Também podemos usar a ferramenta de seleção de intervalo em qualquer lugar em nossa linha de tempo. Às vezes, encaixar fica no caminho um pouco quando você está realmente tentando usar a seleção de intervalo para. Além disso, você pode ver que está se encaixando nos pontos de dor de cabeça na minha linha do tempo principal aqui. Então, quando estou movendo o mouse, ele não está se movendo um quadro de cada vez. Então, se eu desligar por aqui à direita, você vai descobrir que você tem um pouco mais de movimento fluido. Quando você seleciona diferentes áreas do áudio para listar, a marca as elevará para baixo. Então, obviamente, a coisa chave a fazer quando você terminar a edição é reproduzi-lo e certificar-se de que você não obter qualquer espiada em seu vídeo e os níveis de áudio soam bem e também som mesmo ao longo de toda a faixa que você editá-lo antes de terminarmos a turnê dos dois. Eu só quero mencionar uma última saída, correndo para baixo o nível de áudio. Então, se voltarmos e selecionarmos a seleção de alcance para aqui, vamos apenas levantar esta pequena seção de áudio entre as vozes aqui. E se desligarmos de novo, certifiquem-se de que a metade se arrasta. Vou fazer aqui em vez de usar o mouse para arrastá-lo para cima ou para baixo. Eu vou manter pressionado o controle e, em seguida, apertar a tecla mais no teclado e você pode ver lá dentro, e nós vamos apenas zoom em um pouco na linha do tempo lá. Você pode ver isso quando eu estou fazendo o controle. Além disso, ele está realmente elevando os níveis de áudio entre essas seleções entre a área que eu selecionei com a ferramenta de seleção de intervalo para que você possa usar o controle mais para aumentar seus níveis de áudio e controlar menos. É um baixo para baixo, então eu concluo esta parte da lição. Se você tiver alguma dúvida sobre a mistura de níveis de áudio, quais outras partes deste corte final pro Siri, por favor deixe-as naseção de comentáriosdo curso seção de comentários 26. Áudio — Dicas de áudio em falta e níveis: Neste tutorial, eu só quero compartilhar algumas dicas de áudio, uma das quais é como reconectamos áudio ao nosso clipe quando o anexamos. Como às vezes, você pode querer ativar o áudio ou remover o áudio completamente de suas faixas. Mas, em algum momento, talvez seja necessário reanexar isso. Também vamos dar uma olhada em como você mergulha seu áudio quando tiver, por exemplo, música tocando abaixo da faixa de voz. Então, vamos dar uma olhada rápida nisso. Então vamos dar uma olhada em uma maneira pela qual podemos melhorar nosso áudio quando realmente tivermos música tocando por trás da nossa voz. Então, algumas coisas diferentes ao lado do mergulho que você poderá fazer para melhorar isso. Então, a primeira coisa é que, quando temos uma faixa de voz aqui, essencialmente às vezes por qualquer motivo quando você estiver editando, você pode querer remover esse antigo anexar esse áudio. Portanto, se clicarmos com o botão direito do mouse aqui, você pode ver que temos essa opção para desanexar o áudio. Às vezes, as pessoas fariam isso se quisessem mover as coisas de volta para a sincronia. áudio da Pepsi está ficando sem sincronia. Ou se você quiser remover o áudio completamente. Então, se excluirmos essa faixa agora, o problema é que, uma vez que tivermos realmente removido essa faixa, ela não existe no nosso clipe agora na linha do tempo, se quisermos recuperar esse áudio, então temos que ir através desse tipo de método para fazê-lo sem clipe selecionado na linha do tempo, vamos fazer shift e F, e isso destacará o intervalo selecionado nesse clipe específico na linha do tempo. Então você pode ver aqui nesta introdução do projeto post, basicamente essa pequena caixa amarela é a caixa em torno da mesma seleção que eu tenho na linha do tempo. Agora, se eu passar o mouse sobre este clipe, então este é realçado em amarelo, mova minha cabeça de reprodução de volta para o início do clipe e pressione D. Ele vai sobrescrever isso agora porque é exatamente o mesmo comprimento, então basicamente ele vai sobrescrever esse áudio. Agora, se você tem uma faixa onde, por exemplo, talvez tenhamos nosso áudio em uma camada separada. Então, vamos colocá-lo aqui e encurtá-lo um pouco. Então, se fizermos shift e F, e depois com isso destacado, fazemos D, não vai fazer exatamente o que eu queria. Na verdade, ele vai soltar essa faixa selecionada original onde quer que o indicador de reprodução esteja localizado. Então, o que precisamos fazer então com esse clipe em uma camada é que vamos até aqui e pegaremos este clipe. Queremos procurar esse símbolo de mão quando o arrastamos para baixo. Agora, se você não consegue agarrar o clipe com uma mão, então apenas o pequeno filme de bolha de fala tira aqui. E iremos ampliar a hora do nosso clipe. E você verá que a seleção cresce um pouco maior e fica um pouco mais fácil pegar esse clipe. Agora, se arrastarmos isso até a linha do tempo e mouse sobre nosso clipe original e soltarmos. Então você pode ver que basicamente temos a opção de substituí-lo, substituí-lo desde o início, do final, etc. Podemos fazer isso no enredo principal também. Então, se selecionarmos nosso clipe aqui, faça Shift e, em seguida, arraste isso para baixo, passe o mouse sobre aqui e substitua. Em seguida, ele fará o mesmo que usar o atalho D com nosso playhead place no início do nosso clipe aqui temos uma faixa de voz aqui. Queremos soltar o áudio aqui, abaixo da nossa faixa de voz. Se reproduzirmos isso agora, você pode ver que o áudio realmente lutará com o áudio em segundo plano. Então, o que vou fazer é segurar a tecla de opção. Clique uma vez aqui, mais uma vez aqui. E duas vezes o final do meu clipe. Estou mantendo pressionada a tecla de opção nesta linha no meio do meu áudio basicamente me permitirá baixar os níveis de áudio. Agora, se seus níveis de áudio são um pouco mais difíceis de ver ou sua altura aqui for um pouco mais curta, então você pode chegar ao pequeno balão de fala aqui, e podemos aumentar a altura de nossos clipes . Agora você pode ver com o selecionado, é um pouco mais fácil pegar essa parte do clipe, a linha lá. E normalmente vou deixar meu áudio em algum lugar entre menos 20, menos 30 decibéis, dependendo da faixa. E, em seguida, basta reproduzi-lo e ver como isso funciona. Ben aqui e nisso, podemos querer suavizar essa gota um pouco mais para que não tenhamos uma parada abrupta do compartimento de áudio aqui. E nisso, agora, às vezes você descobrirá que o áudio é um pouco silencioso demais quando você o derruba para menos 20, menos 30. É aí que esse plugin vem da fábrica de ética. Então, se chegarmos aos nossos efeitos à direita, vamos descer para os plug-ins pop amassados aqui. E vamos usar a opção de narração de argila amassada aqui. Então, arrastaremos isso para baixo e você verá que a forma de onda de áudio mudará um pouco. E basicamente agora em nosso Inspetor, se virmos e rolarmos aqui, você pode ver que temos a narração do papa desmoronada aplicada. E só precisamos clicar nessa pequena ferramenta. E isso nos permitirá limpar a narração. Eu não joguei muito com força e remoção de lama e todo esse tipo de coisa aqui. Mas é o Instituto um bom trabalho apenas remover esses sons que estão interferindo na sua voz. Então, aplique isso de volta mais uma vez. Em um pôster usando o software dentro. Agora, isso se desenha diretamente do ventilador. Pause isso e você pode dizer, se eu levantar isso, vamos dizer menos 15. Estive aqui. E neste projeto você estará criando um pôster usando o software dentro agora diretamente. Então é aí que o amassado se ligou. Se eu vir aqui e desmarcar, isso vai passar pela mesma seção neste projeto, seremos ótimos pôster usando o software. Desenhe diretamente as mãos para que você possa ouvir a diferença entre ter amassado pop ligado e desligado. Portanto, há algumas dicas e truques diferentes para trabalhar com o áudio. Uma outra coisa que eu definitivamente faria com uma faixa de voz como essa é apenas puxar e com uma faixa de voz como essa é apenas puxar e desaparecer um pouco no início e no final, para que não recebamos nenhum snaps e Pops que muitas vezes a faixa de áudio em segundo plano, a faixa de música e o plano de fundo ocultarão qualquer uma delas. Mas ainda é uma boa ideia ter o hábito de citar seu áudio um pouco no início e no final, apenas um pouco para parar qualquer clique ou pop que possa aparecer. Especialmente se você estiver cortando entre a mesma faixa na mesma linha do tempo. Há mais uma maneira de diminuir isso, e isso é usar a ferramenta de seleção de alcance. Vou redefinir o volume aqui no meu inspetor. E então vamos chegar a outra ferramenta aqui, a ferramenta de seleção de alcance. E se com a ferramenta de seleção de alcance, basta atravessar nossa faixa de áudio aqui, podemos mergulhar usando isso para que não tenhamos que adicionar todos esses quadros-chave nisso. Embora seja capaz de adicionar os quadros-chave, às vezes outra coisa pode aparecer aqui. Então, à medida que você estiver editando , basta saltar volta para a ferramenta de seleção. Vou cortar meu trach, mudar a duração de algumas coisas. E basicamente teremos movido esse áudio de departamento para longe de onde minha voz está. Então, se eu clicar no meu primeiro quadro-chave aqui, mantenha pressionada a tecla Shift e clique no meu último quadro-chave. Ele selecionará todos esses quadros-chave no meio, o que é muito bom. Não preciso clicar em todos esses pequenos quadros-chave nesse tempero. Então isso é muito bom porque significa que, se tivermos, por exemplo, vamos apenas esticar isso. Várias faixas de áudio. Apenas adicionando rapidamente um pouco de complexidade à minha edição aqui. Então eu tenho todas essas seções suspensas. Em seguida, recebemos uma solicitação para excluir este clipe no início. Excluímos nosso clipe no início, e isso derruba toda essa oposição. Então, em vez de ter que mover todos esses quadros-chave, posso simplesmente clicar no primeiro, manter pressionado , deslocar, clicar no último e arrastá-lo de volta. E isso moveria todos aqueles que colocam áreas de áudio de volta à posição. E, obviamente, posso fazer isso de forma diferente para cada um desses, dependendo de onde está a lacuna. Podemos manter pressionada a tecla Shift e estou apenas clicando na área cinza escuro para remover a seleção onde eu preciso. E, gradualmente, podemos reconstruir nossas edições, apenas usando Option para duplicar esses clipes rapidamente. Então você pode ver agora que temos nosso áudio mergulhado e usando uma mistura de Shift e clicando nos quadros-chave, podemos mover esses quadros-chave rapidamente de volta para a posição, em vez de ter que refazê-los tudo. Existem algumas dicas de áudio rápidas. 27. Imagens - anime o efeito de Ken Burns: Então vamos mergulhar nessas cinco dicas para animar imagens no final Cut pro 10. Então a primeira coisa que eles fazem é definir nosso layout de janela para que todos nós estamos olhando para a mesma tela. Por último, vamos chegar a espaços de trabalho de janela por padrão. Basta redefinir nosso lapso de tela que ele sentiu em. Isso significa que todos estamos vendo a mesma coisa. Não, eu carrego em um punhado de imagens que serão usadas para este tutorial. Você poderia fazer o mesmo. Assim, quaisquer imagens que você tenha tirado seu telefone que você tirou com DSLR, você pode trabalhar dentro deste exercício ou, se você não tiver nenhuma, apenas para trabalhar com elas. Mergulhe para os pixels do site, onde você pode baixar alguns grátis para usar imagens. Então vamos mergulhar na primeira dica, e é assim que se aplica o efeito Kim Burns. Assim, o efeito Ken Burns é um método simples para animar imagens. Basicamente, um zoom in, zoom out ou uma panorâmica sobre a imagem. Vamos pegar essa imagem de dois paddleboards na praia na nossa linha do tempo. Vamos diminuir o zoom disso, então vamos usar o Comandante menos os e-mails. Ou você pode vir para o menu aqui à direita e usar o botão de zoom para ampliar e vida útil do tempo. Assim que tivermos o nosso flip no horário aqui, podemos realçá-lo e depois chegar às ferramentas de corte no canto inferior esquerdo do seu visualizador aqui . Então, basicamente, quando deixamos cair este menu, temos diferentes opções e você pode ver a transformação controla sua por padrão, o aumento no tamanho fora em movimento e virar ao redor. E então temos as opções de corte onde temos essas três opções de colheita diferentes. Portanto, a opção de corte cortará seus clipes. Isso vai deixar tudo no mesmo lugar, mas vai mentir o dedo do pé cortar as bordas do seu clipe. A opção de corte era como o Teoh reframe e ele vai realmente ampliar o seu clipe. Mas é o efeito das queimaduras do acampamento que vamos ver hoje. E como você pode ver em nós temos esses dois retângulos que aparecem em torno de nossa imagem que temos de endpoint em um ponto inicial. Então a parada foi ampliada aqui, e então nós vamos gradualmente diminuir enquanto jogamos tão bem. Basta bater feito para o momento vai voltar para o efeito combinado. Mas, essencialmente, isso é como aplicar Basic pode queimaduras efeito e você pode ver que estamos diminuindo lentamente a partir dessa imagem. Então, a fim de voltar para editar o efeito Ken Burns, precisamos dedo do pé re selecionar a ferramenta de corte. Então, para fazer isso, se você tiver vários clipes em sua linha de tempo ou apenas o que eu faço aqui é, certifique-se de que você tenha os clipes que deseja modificar selecionados e, em seguida, volte para as ferramentas de corte. Agora não precisamos selecionar novamente o efeito Acampamento Burns aqui. Podemos apenas selecionar a opção de corte, e isso irá trazer para cima em algumas opções aqui para que possamos ver o ponto final é um tiro mais amplo no ponto de partida. Podemos virar essas balas. Eles estão invertidos lá, então é um zoom in. Em vez de diminuir o zoom clicando nestas pequenas setas ligadas no canto superior esquerdo. E agora você pode ver nosso ponto de partida é amplo e nosso endpoint assumido em. Então, se apertarmos o botão de pré-visualização, podemos ver uma pré-visualização do nosso efeito Ken Burns, então ele estava lentamente ampliando nosso clipe. Quando estivermos felizes com nosso efeito Ken Burns novamente, podemos clicar em pronto, e então podemos pular e editar o resto da nossa linha do tempo. E também, uma coisa importante a ser capaz de fazer também, se você escolher, é desligar o efeito de queima de câmera. Então, se aplicamos um efeito Ken Burns quando decidirmos que não o queremos, então podemos chegar ao nosso inspetor no topo, certo? Se você não vir o seu inspetor, você pode ir para a janela, mostrar-lhe o espaço de trabalho e verificar o inspetor em que vai trazer o seu inspetor no topo , certo? E você pode ver aqui que temos ao lado de cada efeito que tivemos a opção reiniciá-lo. Então, basicamente, essas pequenas setas de gancho irão derrubar as opções de corte no dedo do pé, neste caso, o Ken Burns ou as opções de corte. Quando clicamos que pequena ajuda estreita, ele realmente tira o efeito Ken Burns, e voltamos para as opções de corte de corte regular. Então vou desfazer que queremos o efeito Ken Burns neste clipe. E agora vamos mergulhar na dica número dois. E é assim que aceleramos vai abrandar o efeito Ken Burns. Agora, isso é realmente simples depende da duração do seu clipe e também a quantidade de zoom que você tem em seu efeito Ken Burns. Então, para acelerar no 12 clipes longos que temos, nós iria re selecionar as culturas em. Basicamente, agora podemos mover isso em torno, reformulá-lo. Então, basicamente, podemos reposicionar a animação aqui porque estamos ampliando um pouco mais. Quando jogarmos isso de volta, vai ser mais rápido. Então temos distância Mawr para viajar dentro desses 10 segundos. Então nosso clipe vai ampliar mais rápido se quisermos acelerar ainda mais. Podemos fazer isso na linha do tempo. E basicamente tudo o que fazemos é certo nos clipes se chegarmos ao final de março. Então, se chegarmos ao fim do nosso clipe, corte-o no dedo do pé. Então, por volta de cinco segundos , e quando voltarmos, vai aumentar a mesma quantidade. Mas nesses cinco segundos, é assim que o dedo do pé acelera e também reformula seu Kimber seu efeito em alguns passos fáceis. Eu tenho meu clipe selecionado aqui com a barra amarela à direita. Mas, a fim de realmente entrar no efeito Ken Burns, eu preciso selecionar o clipe completamente. Então clique direito sobre ele e você pode ver aqui que nós podemos virar estes rodada também. Então nós temos que a opção ainda está quitada. O que é? Fizemos todos esses ajustes no efeito das campanhas para que pudéssemos nos mover para onde o clipe de energia começa. Onde termina no que você vai notar. Aqui está eu ainda estou movendo o endpoint aqui, a fim de mover o início, mas eu só preciso clicar uma vez no meio em que irá destacar um ponto de partida é um pouco de se acostumar com a forma como selecionamos esses diferentes elementos, pulando entre o ponto final e o ponto de estrela clicando neles primeiro, antes de começarmos, dedo tipo de mover as coisas ao redor, então se pressionarmos feito aqui, nós podemos jogar através, e nós temos este zoom rápido agradável com Ken Efeito queimaduras. Outra terceira dica que temos aqui com o efeito de campanhas é como realmente mudamos a forma como a animação está acontecendo. Então nós jogadores através agora. Você admite que a animação é muito Linnaeus. Estamos movendo uma velocidade muito constante através dessa imagem. Às vezes podemos querer facilitar ou ele está fora do nosso clipe no início do fim da animação. Então, se passarmos o mouse sobre o efeito Ken Burns e chegarmos à nossa colheita até aqui, este 30 nos permite basicamente clicar com o botão direito em qualquer lugar em nosso efeito Ken Burns. Podemos escolher onde queremos. Ele está dentro e fora. Então agora vamos ver o como nós novamente. Nós obtemos um pouco de aceleração no início e depois no final de nossa animação, então estamos acelerando e desacelerando no início e no final, em vez de animação linear . Então toque isso um pouco mais rápido para que possamos ver mais claramente. Ok, então você pode vê-lo meio que acelerar e diminuir a velocidade no início e no fim da animação . E nós também podemos mudar as opções apenas no início, ou apenas que o fim. Então começamos com ele. Ele está apenas dentro, ou ele está fora apenas para que possamos mover uma taxa linear no início e no fim, ou um ou no outro. E quando jogarmos isso, vocês verão que voltamos à animação linear. Então, uma coisa que podemos fazer quando estamos trabalhando com o efeito Ken Burns é que podemos copiar e colar atributos de um clipe para outro dois Silver pediu este. Só vou encurtar este clipe. Basicamente, o que acontecerá é se formos editar na cópia, depois selecionar a próxima imagem em, depois ir para editar atributos de colagem ou mudar Comandante V. Podemos colar nesse efeito de corte ou o efeito de Ken Burns no nosso novo clipe, e você verá agora temos o zoom fora do nosso primeiro clipe e, em seguida, o mesmo zoom fora do nosso segundo clipe. Agora isso depende de imagens terem as mesmas dimensões do mesmo tamanho. Se você escolher algumas imagens e colar atributos e eles não são exatamente as mesmas dimensões , você pode ter algumas coisas estranhas acontecendo lá, e eu notei isso. Então, uma coisa que eu costumo fazer é copiar e colar atributos de vários clipes na linha do tempo em Então, se eu virar o 2º 1 então basta girar seu início no fim em torno. Então vamos diminuir o zoom no primeiro clipe. Onda zoom de volta no segundo penhasco. Nós podemos, obviamente, entrar e modificar onde o ponto inicial e final desses clipes é para que possamos usá-lo como um ponto de partida para a animação de nosso Ken Bone e, em seguida, copiar e colar em vários clipes. Então, vamos clicar. Feito aqui e agora vamos passar a olhar para alguma animação quadro-chave. 28. Imagens - anime com de chave-: Então esta próxima dica dica número quatro é tudo sobre animação de quadro chave. Então nós vamos realmente selecionar um par de imagens por aqui. Então eu vou manter pressionado o comando e selecionar um par de imagens aqui na seleção deliberada imagens que são as mesmas dimensões. Tenho quatro imagens aqui na nossa pista, por favor, na linha do tempo. Agora, eu não quero que todas essas imagens tenham 10 segundos de duração. Então, enquanto eu tenho eles selecionados na linha do tempo em, se você não foi selecionado, então basta arrastar uma marca de seleção em torno deles para selecionar essas imagens, nós vamos mudar a duração do shopping. Então lá, cerca de três segundos. Então eu vou manter pressionada a tecla Control e tocar D que vai trazer minha duração no meio aqui, que é 40 segundos sobre alguma duração para essas 4 12 imagens longas. E agora eu posso digitar em, digamos, 3.15 ou três. Período. 15 em. Basicamente, estamos fazendo cada um desses clipes agora. Três segundos ponteiro 15 quadros de comprimento e ele vai responder agora? Um ponto a fazer aqui, e eu vou voltar e refazer isso é que se você fizer isso e você tiver a ferramenta de posição selecionada, eu vou apenas fazer o controle e ser novamente digite em três períodos 15 Quando apertarmos Enter, é realmente vai deixar uma lacuna entre cada uma dessas imagens, que nós não queremos porque nós não estamos reposicionando-os quando estamos mudando a duração estavam tipo de manter a posição. Eles são tão eficazes, que estamos desligando a linha do tempo magnética. Então desfaça isso. Volte para a minha ferramenta de seleção que espera baixo controle em cima D e, em seguida, três Período 15 ou 3.15 Entre com o selecionável em nossa caixa de ferramentas. Selecionado aqui irá encaixar todos aqueles de volta. Então, basicamente, ondule a linha do tempo de volta ao início. Então agora eu vou manter pressionada a tecla Shift e top set em que vai me ampliar para a minha linha do tempo. Então vamos animar esta primeira imagem. Primeiro do que você vai notar em torno de cada uma dessas imagens é que, à esquerda e à direita, temos boxe para cada uma dessas imagens. Então, basicamente, essas imagens não são 69. Eles são ligeiramente quadrados para três ou 54 formatos de formato fotográfico. Basicamente, queremos ampliar todas essas imagens. Agora, antes de adicionarmos os quadros-chave, se selecionarmos todas essas imagens bem e capturarmos a escala, podemos aumentar a escala de todas essas imagens de uma só vez. Então você pode ver que eu ampliei todas essas imagens. E para alguns, funcionou melhor do que outros e esse zoom fora desse cara, não é tão ruim. Então, basicamente, podemos selecionar várias imagens e alterar o nível de zoom de todas essas imagens de uma só vez. Então vamos chegar a esta primeira imagem e voltaremos ao início da nossa imagem. Então agora vamos dar uma olhada em como adicionamos quadros-chave para a animação de nossa imagem, e há realmente duas maneiras de fazer isso. Então vamos voltar ao início desta primeira imagem, e isto é, vamos adicionar o nosso primeiro quadro chave. Então, em nossa opinião, aqui agora tinha um quadro chave. Precisamos chegar às propriedades de movimento, então se você ainda tiver as culturas deixadas, você pode chegar às opções de transformação, e é aí que podemos definir a escala. A rotação visualmente no visualizador. Então, quando nós ligamos isso em seu azul realçado, nós clicamos no botão do quadro chave aqui e isso irá adicionar nosso primeiro amigo chave. Então agora, com este clipe selecionado em sua Heinlein também tinha visível na visão aqui em cima, podemos movê-lo e você pode ver porque um pouco maior do que 1920 por 10. 80 que temos aqui, temos um pouco de espaço para movê-lo para a direita e para a esquerda, e nós podemos meio que empurrar isso em torno de um pouco. Então eu realmente avancei um pouco no tempo aqui. Então eu vou realmente apenas excluir este quadro chave clicando na tecla delete da cabeça Play aqui e vamos voltar para o início. Andi vai verificar isso. Nós temos um quadro chave adicionado aqui, o que nós fazemos. Então agora você pode ver que temos espaço para mover isso em frente. Além disso, se reduzirmos um pouco para dizer que 25% será capaz de ver a borda da nossa imagem para que possamos realmente aumentar o tamanho dela para que tenhamos um pouco mais de espaço para movê-la. Então, como é uma imagem digital, vai ser muito maior do que a resolução de vídeo, então podemos aumentá-la em uma quantidade razoável e não perder qualquer qualidade. Então eu vou aumentá-lo para este tamanho, e então nós vamos chegar ao fim do nosso clipe aqui em vai chegar ao fim. Ele vai encaixar no ponto de edição, e então eu vou usar meu cursor da mão esquerda para voltar um quadro, e é aqui que eu preciso arrastar isso agora para a esquerda e você vai ver essa linha vermelha aparecendo onde estamos adicionando nossa animação entre estes dois pontos. E se voltarmos ao início, podemos reproduzir isso, e ele vai se animar lentamente para a direita, aumentando a velocidade do seu quadro-chave. Animação é um pouco diferente. Para aumentar a velocidade do seu efeito Ken Burns, não podemos apenas mostrar o comprimento do nosso clipe. Nós precisamos realmente mover os amigos chave Eu vou clicar com o botão direito aqui em vir para mostrar animação em vídeo, Andi. Agora vamos esticar isso um pouco, vamos ver os quadros-chave. Podemos aproximá-los para que possam ver que aproximamos os dois amigos-chave juntos um pouco mais. A animação acontece um pouco mais rapidamente para que pudéssemos mover esses quadros-chave para qualquer ponto em nosso clipe para que pudéssemos ter coisas, iniciar papelaria e, em seguida, começar a animar. E não está se animando como o efeito Ken Burns faz. Então, se voltarmos ao início aqui, vamos esticar esses quadros chave em bem, curto neste clipe um pouco. Bem, que fique por aí por cinco segundos, vamos mover esses amigos chave de volta para o fim. Assim, as animações de vídeo mostram as opções de animação de vídeo são realmente úteis. Nós também podemos girar nosso clipe em sua visão aqui também, assim você pode ver que temos um pequeno círculo permite girar isso em se clicarmos com o botão direito sobre esses dois pontos. Então estes dois pontos-chave quadro podemos alterá-los de linear suave para que você possa ver o que temos uma animação completamente linear ou podemos ter alguma suavização na animação. Então o próximo clipe vai realmente vir aqui para o início e vamos adicionar nosso primeiro quadro chave aqui, também. Agora podemos começar a animar isso para mostrar nossa animação de vídeo aqui para que possamos tipo de ver o que está acontecendo. Então nós adicionamos nossos quadros principais do início, e eu apenas apertei o X no canto superior esquerdo da outra guia de animação de vídeo para fechá-lo. Podemos ver nossos primeiros amigos chave aqui e agora chegamos na frente a tempo, podemos adicionar um segundo, seu amigo. Eu só vou mover isso aqui para cima, então nós temos uma animação para cima, e então, se nós chegarmos em frente a tempo, eu vou deixar este dedo animado um pouco para fora. Então eu vou diminuir o tamanho dele e apenas reposicioná-lo para que não revelemos esse tipo de borda preta. Então, basicamente, agora temos esse movimento lento para cima, então um zoom lento para fora. Então temos controle completo sobre o tipo de onde estamos olhando em nossa animação e também a capacidade de acelerar e diminuir as coisas com base nos quadros-chave em vez do comprimento do penhasco. Então, muito mais controle do que você tem com o efeito Ken Burns Então uma última coisa que podemos fazer aqui também é ver como o quadro aponta para a suavização que temos aqui nesses clipes. Então, se eu ampliar um pouco mais no meu clipe, então eu vou chegar a 100% você verá que com suavização ativada neste ponto do meio, nós realmente temos algumas alças anexadas a isso, e isso permite que May altere o ângulo no velocidade. Então vamos apenas ampliar um pouco mais para que possamos ver as outras alças Lá, Lá, você pode ver que podemos arrastar isso também. Então, às vezes, pode ser um amor para a iniqüidade conseguir isso. Mas você pode ver como estamos mudando o fluxo dessa animação dentro e fora daquele amigo-chave . Então, se reduzirmos o zoom para caber, podemos ver isso acontecendo. Então estamos animando lentamente e em torno dessa curva no meio e, em seguida, diminuindo o zoom. Então temos um bom nível de controle com esses amigos-chave. Há alguns outros truques legais que você pode fazer com suas animações de quadro chave também. Se acabarmos com isso depois do fim. Se eu selecionar este clipe, eu vou editar na cópia em, em seguida, nele, e eu vou curto sobre este um para baixo ainda mais, e eles vão para editar Andi colar atributos. Eu posso acelerar a animação para este segundo clipe e isso vai esticar para corrigir. Isso é realmente curto na distância entre os quadros-chave eso que acontece dentro desse espaço de tempo. Então vocês podem ver agora que eu tenho essa mesma animação acontecendo. Mas muito mais rapidamente na tela lá, que fechou esses dois. Então você pode ver que temos esta animação mais rápida acontecendo. Também podemos usar quadros-chave para transições. Então eu vou arrastar outro clipe para a linha do tempo aqui. Oh, pegue o clipe desta piscina. Vamos só ampliar um pouco. Vamos ampliar um pouco mais neste também. Reduza o zoom para que possamos ver a borda. Basicamente, o que vou fazer é fazer este movimento para a esquerda. Então isso vai para a esquerda no final deste clipe. No início deste clipe, vou fazer com que este clipe se mova da direita da mesma direção do estado. Então, basicamente, o movimento vai ser o mesmo. Então vai parecer que estamos trocando os clipes é um pequeno truque da luz. Então vamos começar nossos amigos Q aqui, e eu vou ampliar a linha do tempo. Então, se eu pressionar a opção de quadro-chave lá, venha em frente no tempo de volta para o último quadro usando o cursor da mão esquerda sobre. Arraste isso para a esquerda e, em seguida, vamos chegar a este clipe, ligar o nosso enquadramento chave para isso, e então vamos avançar no tempo e vamos arrastar este para a esquerda também. Então agora temos uma boa troca rápida dessas duas imagens. E se acelerarmos isso então eu vou mostrar a animação de vídeo que ambos, então nós vamos ter um tipo de efeito mais limpo então ele vai arrastar o I e você vai ter esse tipo de troca rápida agradável com as imagens. E também podemos misturar isso com um poço de Zuma. Então, se viermos aqui, faça esse zoom um pouco, não é? Faz que essa mudança na escala também tipo de manter o olho ocupado e você pode ver como eu jogar através que agora nós jogamos caber. Em seguida, temos este tipo agradável, rápida de troca da imagem, e você vai ver que usado muito em diferentes animações. Então nós apenas apertamos o turno e disse aqui. Então, temos nossas cinco dicas para trabalhar com animações de vídeo aqui. Nós temos efeitos Ken Burns para adicionar animações rápidas e zoom no zoom, zoom in e zoom on on, em seguida, também animações de quadro chave para fazer animações simples e discretas em que também, algumas animações mais complexas onde estamos realmente começando a trabalhar com as curvas das imagens aqui também, usando amigos chave. E nós realmente não ganhamos em muita rotação aqui também, mas nós podemos usar isso para Então, por exemplo, por exemplo, se chegarmos a este ponto de edição aqui, então se eu chegar ao último ponto aqui fora fora duro, um um pouco fora de rotação, então isso vai girar rapidamente lá, e então o que eu vou fazer é que eu vou fazer isso para trás para o outro lado, então eu vou chegar ao tipo de ator flop basicamente neste segundo clipe. Se eu rodar isso em torno do mesmo ângulo, eu só preciso movê-lo um pouco para cima para que nós não revelemos o preto lá na borda . Na verdade, aumente a escala. Só um toque, também. Vamos ter esse tipo de deslizamento do ângulo para que você possa ver quando temos aquele movimento rápido . Ele só mantém o ferro agradável e ocupado entre os dois quadros chave. Então nós temos uma boa animação lá porque tudo está se movendo o tempo todo, mas meio que se move. Eu estava mantendo o ocupado na tela com esse movimento, e isso é o que está criando um efeito de fumaça e espelhos dele, parecendo uma transição suave e limpa entre um clipe no próximo. Algumas coisas que ainda não cobrimos. Como excluir amigos chave. Se clicarmos com o botão direito em um quadro-chave, podemos excluí-lo também estavam passando o mouse sobre o quadro-chave com nossa ferramenta de transformação de ferramenta ativada aqui. Podemos excluir quadros-chave na vista também. Em seguida, também podemos modificar amigos chave de muitas maneiras diferentes em nosso inspetor, para o qual ainda não abordamos nesta lição. Temos nos concentrado em trabalhar no espectador com essas ferramentas. Mas se você quiser entrar em um tipo de animações perfeitas de pixel e, em seguida, vir até o inspetor e você será capaz de ver como eles funcionam. Na verdade, uma coisa que podemos cobrir, por último, é se selecionarmos essas duas chaves amigos aqui, eu vou para editar. Temos uma opção e menu de edição para copiar apenas amigos chave. Então, se eu copiar esses amigos-chave e voltar ao início deste clipe, eu poderia ir para editar quadros-chave. E eu só preciso selecionar as opções de transformação aqui e, em seguida, editar quadros-chave na pasta. E isso me permitirá apressar naqueles dois amigos-chave no início. Lá, também, você pode ver que há um pouco fora de modificação que eu preciso fazer no 1º 1 para fazê-lo funcionar. Mas basicamente, agora temos um pouco de pressão lá dentro. Andi só aumentará a escala aqui um pouco, também, modo que isso esteja em uma posição semelhante a onde começamos. Então nós temos essa bela neve velha, que funcionará mesmo que a última imagem seja um pouco mais estática, e você pode ver como copiamos e colamos amigos chave desde o início de um clipe para outro. Então você tem um bom nível de controle sobre esses diferentes elementos de animação em finalizar corte. 29. Imagens - remova um fundo de logo/de imagem: Então vamos mergulhar aqui e olhar um par de maneiras em que podemos derrubar o fundo branco desta imagem. Então, se você tem um logotipo ou uma imagem em um círculo, outra forma sobre isso irá ajudá-lo a derrubar esse fundo para que você possa tê-lo tão transparente no final cut pro 10. Agora, muitas vezes quando você obtém um logotipo, ele pode ter sido achatado para um porco J ou um PNG um, quando a imagem ou o logotipo usado para ter transparência onde isso foi nocauteado em algum lugar ao longo do caminho para a imagem ou logotipo começar a usar isso irá ajudá-lo. Se você tiver uma imagem como essa, você precisará colocar em edição. Então vamos dar uma olhada no primeiro método para fazer isso. E realmente, o foco disso é a chave nas ferramentas de mascaramento que temos aqui em nosso painel de efeitos . Então, antes de começarmos, na verdade, vamos para espaços de trabalho de janela em, ir para o padrão, e uma vez do espaço de trabalho padrão, vamos apenas vir junto para o lado direito e trazemos o painel de efeitos aqui. Andi, como eu mencionei, vamos olhar para as chaves nas ferramentas de mascaramento. Então vamos olhar para a ferramenta King primeiro. Isso é ótimo se você tiver uma imagem como esta onde o fundo branco é bem diferente da cor dentro da imagem que não há branco puro no meio desta imagem circular aqui. Então devemos ser capazes de facilmente derrubar o fundo usando uma tecla de cor ou um Lewicki. Então vamos pegar o Lumet aqui e arrastar isso para a nossa imagem aqui. Uma vez feito isso, todas as informações que precisamos mudar aparecerão em nosso inspetor à direita. Então estamos na guia de vídeo do nosso inspetor para que você possa ver aqui. Estamos recebendo alguma transparência no meio da nossa imagem. E realmente, o que queremos fazer é isolar as partes brancas desta imagem. Então eu vou vir para a minha seleção de loomer aqui e fazer com que eu esteja destacando apenas essa parte muito branca. A imagem. Ok, então basicamente, nós nocauteamos o inverso do que realmente queremos continuar. Você pode ver que estamos recebendo algumas sombras dessa imagem lá. E então, uma vez que temos isso, então é completamente invisível. Se clicarmos em inverter, então temos basicamente nocauteado fundo para isso. Também podemos, se descermos, teremos algumas batalhas também, onde podemos encolher e expandir. Nós meio que fazemos o inverso disso porque nós invertemos isso. Então, em vez de encolher nossa seleção, precisamos expandir. É para que o inverso esteja certo. Então, basicamente, agora você pode ver que nós derrubamos o fundo para aquela forma branca e nós temos nosso logotipo no meio Lá em, nós podemos fazer coisas como suavizar as bordas também, se precisarmos. Eu também trabalho com contraste, uma ondulação para tentar obter um bom, nocauteado imagem -los. Se formos a estas opções aqui, podemos ver como o corte está limpo. Uma vez feito isso, podemos voltar à imagem principal aqui. Então, entramos em conflito entre estes diferentes em um composto, a maioria para ver como limpar nossos mascotes. Deve ser uma boa imagem em preto e branco. Voltaremos a isto. Se quisermos mover este logotipo em torno de cada ferramenta de transformação agarrar aqui em, agora podemos redimensioná-lo, mover-se e posicioná-lo como precisamos. Então estamos usando a mesma imagem para esta segunda opção aqui na linha do tempo. Mas vamos fazer isto de forma diferente. Então vamos usar uma máscara para isso em vez do Kia. Você faz isso, por exemplo, se você não tivesse um tipo de fundo branco puro, então você não poderia usar aquele banheiro Mickey ou aquela tecla de cor tão facilmente para tipo de nocautear o fundo. Então vamos usar a máscara de forma aqui no momento. Não parece que vai funcionar para derrubar o fundo desta imagem. Mas se nos arrastarmos para a nossa linha , podemos fazer algumas mudanças que vão ajudar isto a funcionar. Então vamos mudar nossa curvatura, Teoh 100%. Então, todo o caminho para cima, nós vamos baixar a pena 20, mas vamos apenas digitar um zero lá. Então, temos um bom tipo de ponta afiada lá. Se formos para o raio no topo aqui. Vou abrir isto clicando nesta pequena seta à esquerda do raio. Podemos combinar a largura e altura X e Y, Então, basicamente, queremos que a largura em Teoh combine com a sagacidade do nosso círculo e queremos que a altura faça o mesmo também. Então eles devem ser exatamente os mesmos. Então eu vou apenas digitar 7 para 2 em 7 para 2 lá, então eu posso usar eu preciso para desligar meu movimento transforma tudo aqui para que eu possa mover em torno desta seleção e você pode ver agora que estamos chegando muito perto do que queremos. Então, se baixarmos isso para 7 para 0 em um 7 para 0 para o círculo perfeito, então podemos colocar isso exatamente no lugar certo. Então, o que? Fizemos isso se clicarmos para uma ou outra ferramenta, podemos ver mais claramente, ainda temos aquele pouco de fundo branco. Então eu vou entrar no meu valor ex e usar o meu. Maldição do abismo só para reduzir isso com um pouco até que eu tenha aparado todas as bordas. Eu 717 Mas o momento parece uma boa sagacidade. E, em seguida, para re selecionar e reposicionar isso, eu vou clicar de volta na máscara de forma. E isso me dará essa de opçãodemover isso e reposicionar essa forma. Podemos clicar de volta para a composição. Bem, na verdade, desça para 715 no 715. Basta reposicionar isso um pouco. Então, novamente, se clicarmos para longe da máscara de forma, podemos chegar às suas transformações aqui em Dhere, podemos empurrar a posição do nosso círculo também, para que possamos fazer com que esse corte seja perfeito. Então nós podemos digitar um número aqui ou apenas usar as maldições para cima e para baixo empurrado para fora, círculo em posição para que você possa ver aqui. Ainda tenho um pouco branco no topo, por isso vou pousar isto. Andi, isso parece muito bom. Então agora novamente, podemos pegar a ferramenta de transformação, e podemos transformá-la para baixo. E temos uma versão de corte agradável do nosso logotipo com um fundo transparente. Uma outra coisa que você pode querer fazer uma vez que você realmente cortar seu fundo efeito útil apenas para tipo de ajuda. Sua imagem pop é adicionar uma sombra para lá. Então, se clicarmos em nossos efeitos de vídeo ou em todos os nossos para o FX, podemos amarrar pin drop aqui e obtemos esta opção drop shadow que podemos arrastar para baixo a linha do tempo. Agora podemos trabalhar no posicionamento A passatempo Andi disso para que tenhamos exatamente no local que queremos. Então nós temos um bom, diferentes opções lá para modificar essa sombra, e você pode ver que ele apenas ajudou a pisar um pouco do fundo. Então espero que isso seja útil. Dicas rápidas sobre como derrubar o fundo de um logotipo circular aqui. Quando estamos trabalhando com ferramentas de forma aqui, você pode ver que também podemos discar essa curvatura de volta para baixo, assim podemos realmente mudar o raio disso e torná-lo em um retângulo também. Então, se você tem esses tipos diferentes de formas com o dedo do pé trabalhar, então você ainda pode cortá-los fora. Estou usando essas ferramentas se você tem formas mais complexas e para trabalhar com, em seguida, nas ferramentas de mascaramento. Também temos que limpar minha busca aqui. A loja de teatro, onde podemos desenhar objetos mais complexos quase como um médico, Doc, como uma curva em torno disso, isso é dar-lhe uma maneira fácil de cortar como um tipo de mais formas de arte. 30. Graphics — Adicionando formas à sua linha de tempo: Aqui neste vídeo, vamos dar uma olhada em como adicionamos formas básicas no Final Cut Pro. Então isso pode ser um círculo, um quadrado, um triângulo para algumas abordagens diferentes para isso. Vamos cobrir alguns deles. Fale sobre como adicionamos contornos e esse tipo de coisa também. Vamos pular em nós. Vamos dar uma olhada em como adicionamos as formas básicas com as ferramentas integradas no Final Cut Pro com nossa nova configuração de cronograma aqui, vamos chegar a todos os títulos e geradores. No topo. Vamos rolar todo o caminho até nossos elementos. E é basicamente herdado. Você encontrará suas formas básicas no Final Cut Pro e está tudo neste plugin de formas únicas. Então deixe-me arrastar isso até a linha do tempo. Você pode ver que obtemos este círculo branco com um contorno vermelho nele. Esse é o tipo de forma básica. Temos um controlador na tela que nos permite movê-lo pela tela. E então, se chegarmos ao nosso inspetor, na guia geradores aqui, você pode ver que temos opções para essa forma. Agora, a primeira coisa que temos é uma lista das diferentes formas que podemos criar nos produtos Final Cut. Temos quadrados, temos diamantes, temos retângulos, pentágonos , hexágonos e assim por diante, e estrelas de cinco lados e também algumas setas, ele também e esse tipo de coisa. Temos uma boa seleção de formas básicas com as quais podemos trabalhar. Duas coisas diferentes sobre a forma como essas formas funcionam. Não há peculiaridades com eles que não funcionem tão bem quanto você pode querer. Então, se formos ao círculo, por exemplo, você pode dizer que a redondeza realmente não afeta a redondeza, isso afeta o tamanho do seu círculo. Assim, você pode ver aqui à medida que alteramos o tamanho dele, podemos alterar o tamanho desse círculo modificando essa opção. Podemos mudar a cor de preenchimento arrastando as cores aqui, apenas soltando aquela pequena seta. E então o contorno Carla, da mesma forma, soltando a opção de cor que podemos desligar, o preenchimento, todo o contorno. O contorno foi desligado. Então, se chegarmos à nossa biblioteca e entrarmos no vídeo terrestre, esse círculo estará vazio. Então, podemos basicamente adicioná-lo em cima do vídeo, já que ele caiu bem em cima desta superfície aqui. Mas, basicamente, podemos fazer com que seja transparente no meio, como acontece com todas as nossas formas. Então, obviamente, há outras opções aqui que não são realmente relevantes. Coisas como o quadrado e o bisel realmente não fazem diferença. E então temos coisas como a opacidade da sombra. Podemos ver nossa sombra de queda aumentando ou diminuindo lá. Podemos desfocar essa sombra também. Assim, você pode obter essas formas que se destacam bem aqui também. Também temos a largura do contorno. Então você pode ver que podemos aumentar e diminuir a largura em pixels. E então coloque o ângulo da sombra, que mudará a forma como a sombra cai. Existem alguns tipos básicos de opções legais que temos para editar e modificar esse círculo. Então, vamos até a nossa linha do tempo. Vou mudar e disse, vou encurtar o círculo aqui. Voltaremos aos títulos e geradores automáticos e adicionaremos essa forma novamente. E então aqui vamos dar uma olhada na opção quadrada. Agora, com quadrado, temos opções para a redondeza, que possamos fazer um quadrado arredondado. Temos opções para a largura do contorno. Assim, podemos alterar a largura do contorno. E, em seguida, algumas das mesmas opções, como a sombra, opacidade e esse tipo de coisa que também podemos modificar. Agora, com um quadrado e algumas das outras formas, não temos opções para alterar as dimensões desse quadrado. Temos a opção retângulo, que nos dá esse retângulo muito específico. Então, se tirarmos toda a redondeza , um menu suspenso da minha largura do contorno. Você pode ver que temos esse retângulo aqui. Agora, obviamente, podemos mudar coisas assim. As bordas quadradas para biselar e assim por diante e assim por diante. Então, quando olhamos para as bordas aqui, obtemos essa borda chanfrada. Agora, um dos principais problemas que tenho com essa opção específica é que, se quisermos alterar as dimensões do nosso retângulo do que o outro, o que podemos fazer é usando a ferramenta de transformação aqui. Então, basicamente, podemos aumentar a altura dele para torná-lo um retângulo de tamanho ligeiramente diferente. Mas então temos esse tipo de coisas estranhas acontecendo com o esboço aqui. Isso não vai funcionar para o que precisamos. Uma maneira de contornar isso é realmente tirar o esboço daqui. E depois que tivermos nosso retângulo como quisermos, vou tirar o Drop Shadow, deixar cair a opacidade. Vamos fazer deste um retângulo amarelo para que possamos sentar aqui. E então, para realmente adicionar um contorno a esse retângulo, que é uma dimensão ligeiramente diferente. Vou aos meus plugins aqui e vamos usar ferramentas elétricas de efeitos e a opção Outline aqui. Então eu vou arrastar esse esboço, mas você verá que ainda temos o mesmo problema. Precisamos passar por mais um passo para conseguir isso para corrigi-lo. E isso é basicamente transformar isso em um clipe composto. Vou ao File New e ao clipe composto. E então aqui vamos apenas clicar em Ok. Então, quando adicionamos o esboço aqui. Não vai ter essa estranha distorção. Então, basicamente, temos nosso retângulo, temos nosso esboço aqui e podemos modificar a cor dele exatamente como fizemos antes. Estamos apenas usando esse plugin de efeito extra para adicionar nosso contorno na parte externa deste retângulo, agora, se precisarmos alterar o tamanho do retângulo, sempre podemos clicar duas vezes em nosso clipe composto. Podemos então vir aqui, é sua esposa mudar o tamanho do retângulo é apenas para chegar às opções de vídeo. E eu vou mudar a escala y para que eu possa realmente aumentar ou diminuir ou diminuir ou aumentar a largura dela dimensionando os pontos x e y. A coisa boa aqui, quando voltarmos, essa distorção de um esboço não será. Eles vão desativar minhas opções de Transform aqui. Então essa é uma maneira de consertar isso. Agora, obviamente, basta duplicar esse clipe ao longo da linha do tempo mais uma vez. Vamos arrastar isso aqui novamente. Temos essas outras opções aqui que são bastante simples de trabalhar, como o Pentágono, bastante simples. E então coisas como o octógono, as estrelas e esse tipo de coisa. Podemos mudar os dias de redondeza. Você obtém esse tipo de formas de estrelas moles. E então, obviamente, podemos mudar os contornos e esse tipo de coisa também. O único tiro que está faltando daqui é o triângulo. Então, vamos dar uma olhada em como fazemos um triângulo. E então isso também abrirá como você criaria formas mais personalizadas no Final Cut Pro. Para isso, irei à minha opção de sólidos aqui e vamos derrubar um cliente sólido aqui. Temos uma forma preta em nosso gerador. Em espectroscopia, temos opções para a cor. Assim, podemos mudar isso para qualquer cor que quisermos. Agora podemos basicamente fazer isso de qualquer forma usando uma máscara. Então, se eu chegar às minhas máscaras através dos efeitos do lado direito, vou usar uma mesquita de drones que, com uma massa seca, você é tipo de desenho livre para algo como um triângulo, o que nem sempre é ideal porque você não tem certeza exatamente onde as coisas vão pousar. O que eu prefiro fazer, apenas desfazer isso é se eu usar um mouse de forma, arrastar minha máscara de forma, vou chamá-lo. Então, a guia de vídeo aqui onde teremos as opções para essa mesquita de forma. Tire isso, desenhe uma máscara, apenas exclua que não precisamos dela. E vou mudar meu teta antes de tudo para 0. Este pequeno círculo branco no canto superior esquerdo. Vou arrastar que todo o y é a borda, o que significa que tenho 0 curvatura nas minhas bordas arredondadas. Então, basicamente, acabei tirar toda essa curvatura como opção aqui, o que me permite converter isso em pontos. Essencialmente, converta isso. Agora temos esses quatro pontos, sabemos exatamente onde eles estão, depoimentos bem lá. E então eu posso excluir esses pontos. Então, se eu clicar aqui no canto superior esquerdo, posso clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, ir para Excluir ponto. E agora o que posso fazer é modificar a posição deste ponto aqui. Ele se transformou em uma gaveta. Mesquita significa que tenho esses pontos de controle para minha mesquita de sorteio aqui. E basicamente no meio aqui está 0. Então você pode ver, acho que 0.1 é o meu ponto superior direito. Se eu chegar a x e SAP 0, ele vai fazer um triângulo perfeito. Parece uma maneira um pouco rotunda de fazê-lo. Obviamente, podemos modificar isso como quisermos. E você pode ver, mesmo que o arrastemos perto do meio aqui, queremos diferenciar o triângulo. Então, sempre podemos tocar em um 0 lá. Então, uma vez que tenhamos o triângulo com as proporções que queríamos ter, poderemos chegar às nossas Opções de Transformação e podemos escalá-lo, escalá-lo para baixo conforme quisermos. Então, se quisermos, podemos chegar aos nossos títulos de efeitos BRI. O contorno está na luz ou na versão gratuita das ferramentas elétricas. Assim, podemos acrescentar isso lá e depois temos um esboço para o nosso triângulo. Podemos modificar novamente a cor para isso e obter uma cor que queremos. A única coisa que não podemos fazer é remover a cor de preenchimento aqui sem remover o contorno. Não funciona dessa forma. Quando estamos trabalhando com essa ferramenta específica, podemos criar esses triângulos. Então agora eu posso aumentar isso. Posso girá-lo ao redor. Posso voltar às minhas opções de vídeo. Podemos redefinir algumas dessas opções de transformação. Então, por exemplo, a rotação, vou redefinir isso. Também posso redefinir as coisas na escala. E basicamente temos um bom nível de controle com um tipo de forma de triângulo. Agora, obviamente, com as ferramentas que temos aqui, usamos a máscara Shape e depois convertemos basicamente para a mesquita de desenho. Podemos criar algumas formas mais personalizadas aqui também com a mesquita da gaveta. Então, acabei de mudar a cor da minha cor sólida e diferente. Magnitude demais de que cor é. Você pode pegar a máscara. Agora. Posso clicar e segurar, e posso desenhar qualquer forma personalizada que eu quiser. Assim como desenharíamos no Adobe Illustrator ou em outro programa de gráficos vetoriais, podemos desenhar diretamente dentro do Final Cut Pro. Você pode ver que podemos criar qualquer forma personalizada aqui, assim como faríamos no Adobe Illustrator ou outro desenho usando a ferramenta dramas, também podemos modificar esses pontos. Se eu arrastar isso para fora, posso modificar esse ângulo. Também posso clicar com o botão direito do mouse sobre eles e converter em pontos lineares e depois modificar cada ângulo como eu quero comprar alternância entre linear ou suave para mudar como ele flui. Se eu quisesse excluir uma pergunta de drama, posso clicar em uma mesquita de desenho do ventilador e arrastar uma nova para desenhar novamente. Desta vez, posso clicar em pontos, um ponto. Podemos criar qualquer forma personalizada que quisermos isso. Agora, por último, uma coisa muito legal que podemos fazer, vou voltar ao meu triângulo aqui. Vou desligar os contornos, excluir o contorno. Vou voltar aos meus títulos de efeitos de respiração. E desta vez vamos dar uma olhada na opção de extrusão que temos aqui. Então, vou arrastar isso para o meu triângulo. E você pode ver agora que podemos criar essas formas 3D usando os plug-ins FX de respiração no Final Cut Pro, podemos usá-las com nossas formas personalizadas. Vou segurar Shift e termos que tudo o que podemos usá-lo com formas pré-construídas de dentro do Final Cut Pro. Então, se eu tirar meu esboço aqui, posso arrastar a Extrusão. E você pode ver que obtemos essa forma de estrela de rodo legal, que é um 3D extrudido, mudar a cor disso. E podemos modificar sob nossa extrusão tipo de como queremos que essa sombra funcione. Então, basicamente, temos algumas opções para o quão brilhante queremos a frente ou para trás para B, e também algumas opções para o brilho do rosto e os lados traseiros e esse tipo de coisa. Assim, podemos escrever algumas formas muito legais usando essa opção. Mais uma vez para as formas básicas como um círculo. Nós viemos aqui e opção de sombra de gota de gordura total traz a extrusão. E aqui podemos começar a criar alguns efeitos legais semelhantes a tubos dentro do Final Cut Pro. E novamente, meio que mudando a cor do nosso círculo aqui para obter essa forma extrudida em 3D. Na verdade, esta é uma boa visão geral de como podemos adicionar algumas formas básicas no produto Final Cut usando coisas como as ferramentas 3D. Como podemos modificar o tamanho dessas formas, posicioná-las e também evitar algumas das coisas estranhas que acontecem com os contornos. Como podemos adicionar ainda mais formas personalizadas no Final Cut Pro onde precisamos, isso pode ser um plano de fundo útil para o tipo. Se adicionarmos nosso vídeo, criar conteúdo gráfico, escrever no Final Cut Pro antes de pensar em ciência e aprender outro programa como o movimento Hopper. Espero que isso seja útil se você precisar adicionar formas básicas ao Final Cut Pro. 31. Correção de cores - correção de brilho e contraste: nesta lição, vamos dar uma olhada em como melhoramos o brilho e o contraste de uma imagem mais escura no final cut pro. Agora, isso pode ser um vídeo ou uma imagem estática. Esse processo é essencialmente o mesmo. Então temos uma imagem mais escura aqui na primeira coisa que precisamos fazer quando estamos fazendo qualquer tipo de correção de cor, que é o que estamos fazendo, estamos melhorando. O brilho e o contraste são trazer nossos escopos de vídeo. Então vamos ao menu de exibição no topo e mostrar nossos vídeos. Você pode ver o atalho para que é comandado sete. Agora, a outra coisa que eu quero fazer é esconder minhas janelas do lado esquerdo aqui. Então eu vou entrar na janela mostrando espaço de trabalho em ocultar a barra lateral também esconder o navegador para que possamos esticar isso já. Quer ver os vídeos aqui em um pouco mais de mortes? Então, temos em primeiro lugar, a maneira para isso que estamos olhando agora no escopo vetorial e a forma como a forma nos ajuda a olhar para a imagem do forno de brilho e contraste e ver onde as informações de cor estão neste caso. Temos muitas informações de cores nesta área mais escura da imagem, e estamos olhando para essa forma da esquerda para a direita. Então, o lado esquerdo da imagem Então o lado direito da imagem é o mesmo que está sendo exibido em nossa forma de forma. Então temos o escopo vetorial, que nos mostra quanta saturação está em nossa imagem, e podemos ver que há muito pouca cor em nossa imagem que podemos esperar. Por exemplo, estamos olhando para esta imagem vermelha, verde e azul para que haja cor em toda a imagem, e podemos ver neste caminhão amarelo que temos este grande pico de ainda aqui fora. Então nós estamos olhando aqui para a cor na imagem. Portanto, é importante, antes de tudo, ser capaz de ler sua imagem. E você pode aprender a fazer isso ao longo do tempo, olhando imagens diferentes e sempre referindo-se ao escopo do setor no caminho para isso vai ficar com o caminho para Então agora vamos saltar melhorar seu contraste de brilho desta imagem. Então, se chegarmos à janela e mostrar o espaço de trabalho, queremos ter certeza de que temos o inspetor visível. E é aqui que acessamos muitos de nossos efeitos e nossas ferramentas estavam trabalhando no final cut pro. Então, se nos certificarmos de que temos isso para cima, que vai aparecer aqui do lado direito, podemos chegar a este pequeno triângulo Como? Isso nos mostrará as ferramentas de correção de cores que temos. E temos três guias principais aqui. A saturação de cor na exposição. Então nós vamos trabalhar na guia de exposição aqui em cima nós temos a exposição mestre. E então esses três botões redondos, que são os raros escuros, são a imagem, as sombras, os tons médios e, em seguida, também os destaques da herdeira mais clara, a imagem. Então, se viermos direto para o controle deslizante mestre aqui, podemos deslizar isso para cima e você pode ver imediatamente. Nós iluminamos a imagem como fazemos. Esse tipo de lava um pouco. Estamos perdendo muitas partes brancas ou mais leves. A missão destaca acima desta marca de 100%, e isso destaca um ponto importante. Queremos manter o máximo de informações de cor possível entre o mercado 100% o topo aqui no mercado 0%. A bomba aqui, qualquer coisa que esteja acima ou abaixo do zero, será essencialmente explodida. Como você pode ver nesta imagem, acabamos com um céu muito branco naquela imagem muito apagada. Então, puxe isso só um pouquinho. Queremos levantar isso e então vamos moderar o que fizemos aqui vindo Teoh sombras à nossa imagem e podemos puxá-los para onde de novo, tornando essa imagem um pouco mais escura. E então podemos trabalhar com os tons médios, ter os destaques. Podemos apenas trabalhar entre estas três partes a imagem e decidir o que é que queremos ser visível dentro da nossa imagem. Nós ainda estamos recebendo algumas áreas muito brancas ar acima de 100% no céu. Mas para esta imagem em particular, estou mais preocupado com esta parte da estrada da imagem. Ok, então você pode ver bem rápido, nós melhoramos a imagem dela. Podemos ver que há muito mais detalhes de cores movidos para a marca de 50 a 75% e se quisermos ter um cheque antes e depois. Podemos desmarcar esta pequena caixa azul aqui que vai desligar a nossa correção e ligá-la novamente, e podemos ver a diferença dessa maneira para o monitor. Quando fazemos isso, também podemos adicionar um pouco mais de saturação à nossa imagem também. E quando adicionamos saturação vai querer olhar para o escopo vetorial. Então eu vou ligar o escopo vetorial e você pode ver que temos uma espécie de imagem saturada. Há um pouco de verde lá, mas podemos aumentar essa saturação empurrando isso para cima. Na verdade, mesmo quando empurramos isso para o topo, não estamos realmente saturando nada. Tudo está bem dentro do intervalo de todos ser considerado uma imagem de boa qualidade, para que possamos empurrar isso ainda mais se quisermos Teve um pouco mais de saturação lá para os destaques ou de saturar partes danos. Então, podemos querer a saturação dos tablets de tons médios, mas a imagem das áreas mais escuras seja mais brilhante para que possamos moderar o que estamos conseguindo novamente . Estas sombras de saturação mestre que tons médios e os destaques e, em seguida, para a cor Nós realmente olhar para isso se queremos fazer alguma correção de cor, que nós não fazemos para esta imagem. Se você pegar o controle deslizante mestre e apenas colocá-lo para o meio aqui, você pode ver que estamos ajustando essa imagem inteira, que é principalmente nas partes mais escuras, a imagem e nós podemos ver nosso escopo vetorial ficando um pouco louco enquanto nós wiz round, Há partes diferentes. A imagem. Se você quer uma imagem muito legal, você pode querer adicionar um pouco de azul lá. Se você quiser um aquecer sua imagem para cima, vamos fazê-lo parecer como foto estilo antigo. Em seguida, você pode querer adicionar um pouco de laranja e vermelho para a imagem atingida. Se nós fizemos algo assim onde nós brincamos com a cor e então nós somos como, Bem, isso realmente não parece certo e nós queremos redefini-la para qualquer uma dessas três guias. Podemos redefinir o que temos aqui, então, se subirmos, você pode ver que estamos viciados. Ponha a seta. Podemos clicar nisso, e agora podemos redefinir que a cor original configurado, que vai deixar para esta imagem. Vamos dar uma olhada rápida em uma animação muito básica que podemos fazer dentro de nossas ferramentas de correção de cores aqui, e vamos olhar para isso para a saturação. Então, se quisermos que Teoh se mova de uma imagem em preto e branco, digamos para uma imagem saturada, podemos fazer isso fazendo quadros chave para nossas opções de saturação dentro do nosso quadro de cores. Então podemos adicionar uma moldura chave para a nossa placa de cores aqui em cima, e então podemos voltar no tempo. Só vou voltar um segundo ou dois, e eu vou puxar esta saturação para toda a imagem para baixo para que possamos obter uma imagem em preto e branco. E agora, quando jogarmos, isso aumentará a saturação em toda a nossa imagem. E você pode animar qualquer coisa no final cut pro. Onde quer que você veja, esses pequenos diamantes tinham molduras chave. Então essa é uma visão geral rápida sobre levantar-se na imagem como podemos ver acontecendo em nossa animação aqui. Então vamos do dedo preto e branco. A imagem de qualidade ligeiramente melhor e mais brilhante sobre isso deve dar-lhe uma boa introdução como trabalhar com os conceitos básicos desligados, melhorando o brilho e o contraste de suas imagens no final cut pro 32. Transições - Adicionar e editar várias transições: Neste vídeo, vamos dar uma olhada em como podemos modificar várias transições de uma só vez. Portanto, isso é útil se você tiver configurações que você gostaria de usar. Por exemplo, algo como uma transição de dissolução. Talvez você esteja mudando o valor de atenuação e talvez tenha o mesmo valor com o qual deseja começar nas transições de áudio. Talvez você queira alterar a duração das transições de áudio em um curso. Então, antes de tudo, vamos selecionar todos os nossos clipes no meio aqui. Vou usar o atalho para adicionar minha transição padrão, que é o Comando T, que adicionará a transição de dissolução cruzada. Então você pode dizer, Ei, quando eu faço isso agora, todos eles têm a cruz se dissolver aplicada a eles. Agora, eu quero selecionar todos esses de uma só vez. Há realmente duas maneiras de fazer isso. Uma é que eu posso clicar em cada transição individualmente e meio que passar e selecionar todas elas. Então a outra é que se eu clicar no espaço cinza para desmarcar esses, posso chegar ao meu índice à esquerda aqui, posso procurar a dissolução cruzada. Sabemos que todos esses cruzamentos se dissolvem, então vou digitar o CRO, e rapidamente você verá que a cruz mais antiga dissolve pop-up para que eu possa manter pressionada a tecla Shift para selecionar todas elas. Eles ainda não estão ativados na linha do tempo até que eu realmente volte para a linha do tempo, preciso apenas posicionar minha cabeça de jogo lá para que todos fiquem destacados em amarelo. Uma vez feito isso, posso contar para minha quantidade de dissolução cruzada e posso alterar a flexibilização. E isso mudará a flexibilização para todos eles. Eles são todos a mesma transição. Posso mudar o que eu quero que ele facilite ou alivie. E também posso mudar coisas como a aparência dela. Então, se eu quero destaques ou se eu quero aditivo ou qualquer outro desses. E o que você verá é que, quando você clicar fora, se eu clicar em cada um desses, todos retendo esses mesmos valores que adicionei quando fiz essa mudança em massa para todas as minhas transições. Agora, a outra coisa que mencionei foi que, se quiséssemos, podemos mudar a duração de todas essas transições de uma só vez. Então, se eu segurar Shift novamente e selecionar tudo isso novamente, volte para a linha do tempo. Posso usar o atalho Control e D, vou tocar em D nesse campo de duração na colina do meio que destacamos. Se eu quiser que todos estes sejam dois segundos e 15 quadros, posso digitar dois períodos, 15 e pressionar Enter. E isso mudará todos eles para a mesma duração. Então agora você pode ver se eu realce este clipe, ele tem dois segundos e 15 quadros de comprimento. Portanto, podemos controlar E para as propriedades do mesmo tipo de transição na linha do tempo selecionando o o dessa maneira, usando o índice ou alterando coisas como a duração também. Novamente, destacando esse controle e D. E então vou digitar em um período, 17, que fará com que todos eles 1 segundo, 17 quadros, pulmões. Então você tem um bom nível de controle sobre suas transições, sobre as propriedades de suas transições usando o índice para procurar propriedades diferentes. 33. Mascaramento - máscara de de desenhada para criar uma tela de -: Então vamos mergulhar e dar uma olhada em como fazemos essa tela dividida avançada no Final Cut Pro 10. Agora, o principal até que vamos usar para isso é a gaveta Maskell, que é uma ótima ferramenta. E uma das coisas boas que podemos fazer com ele é que podemos animar o mascaramento que fazemos. Então, vamos apenas arrastar alguns clipes para as camadas aqui e cortar o Pro 10 final. Vamos baixar o volume de tudo isso. Então você muda no set para que possamos ver um pouco mais do que está na tela aqui, e nós vamos diminuir todos esses clipes porque eu vou selecionar todos esses clipes em nós vamos diminuir 50% e eu vou reduzir a altura da linha do tempo. Então, se eu chegar ao meu atalho através aqui, eu posso reduzir a altura da linha do tempo que também pode usar o comando shift e menos reduzir a altura lá. Se eu segurar, comando são agora, ele vai desligar o tempo re. Então, basicamente, temos essas três camadas de vídeos. Vamos ver como revelamos as camadas atrás criando uma tela dividida com o mestre da gaveta . Então a primeira coisa que vamos fazer é selecionar a camada mais alta. Estou indo, Teoh, venha até meus pertences do lado direito aqui e eu já tenho uma busca aqui. Então eu vou limpar isso e nós vamos rolar para baixo para nossas mesquitas onde podemos encontrar o mestre do sorteio. Então, a loja de drama nos permite desenhar pontos personalizados em nosso vídeo em ordem para colocar esta primeira tela dividida indo, nós realmente vamos reduzir um pouco para 25% apenas para que possamos ver a borda porque nós vamos desenhar a máscara da gaveta, mas vamos desenhá-lo sobre a borda. Então eu vou clicar aqui uma vez jogado aqui em baixo, olhar para a direita, clique para cima, em seguida, clique de volta aqui em que vai mascarar fora de forma. Agora eu posso mover a mesquita em torno de eso Eu posso mover ao redor da área que eu quero manter. Também posso compensar a exposição. Então as chamas aqui no meio, elas são um pouco melhores, então eu poderia tipo de compensar aquelas lá em eu posso mudar uma escala também. E eles mantêm a massa da gaveta meio escalada com ela também. Então vamos mover essas chamas para a direita. Então agora você pode ver que temos nosso primeiro tipo de tela dividida com esta tela dividida diagonal . Agora vamos dar uma olhada em como copiamos e colamos essa mesma tela dividida. Então mantemos o mesmo ângulo para os outros clipes que estavam usando. Então nós vamos ter tipo de três níveis diferentes de zoom para este Você Ártico que está acontecendo. Então, se eu selecionar este clipe, eu vou editar cópia e, em seguida, selecionar o clipe abaixo em Ir para editar Andi colar atributos cerca meio caminho para baixo aqui. Basicamente, vamos colar nas mesquitas de sorteio. Vou desmarcar as opções de transformação nas opções de volume nele colar e que agora vai colar na mesma máscara de gaveta um Z que temos no outro clipe para que pudéssemos fazer uma de duas coisas aqui. Posso mover isto que corresponde ao ângulo ou posso mover estes pontos pela direita. Então, mantemos o ângulo. Destacamos algo na mão esquerda deslize aqui. Então, mais uma vez eu posso deslocar o meu penhasco aqui também. Agora você pode ver que temos essa tela dividida agradável com esses três níveis diferentes do tipo que está acontecendo neste churrasco na rua. Podemos mover os Clippers de fundo. Bem, usando as opções de transformação para que possamos obter este centro bem sobre ele jogar. Agora temos esta pequena montagem de uma tela dividida com esses diferentes níveis de zoom fora da churrasqueira. Então eu vou chegar ao fim dos meus flips aqui e apenas fazer Shift Command e ser, e isso vai colocar todos esses clipes nisso. Vou pegar minha ferramenta de seleção e apagar esses últimos clipes. Então, vamos dar um passo adiante agora. Então, no momento, temos esses clipes aqui. Agora, o que podemos querer fazer é ter esses clipes em ordem. Então, basicamente, eu posso ter esses clipes em transição, então nós temos a imagem ampla visível, e eu vou apenas selecionar meu clipe inferior aqui e redefinir as posições de transformação que está de volta no meio na maneira como jogamos isso através. Temos, ah, ah, mão esquerda e, em seguida, o nosso clique mão direita chegando. Mas seria bom se nós animássemos esses também. Basicamente, posso animar algumas coisas aqui. Então, o que um animar realmente é a posição fora deste clipe no lado esquerdo e para que ele deslize sobre. Então, em nosso inspetor no topo, à direita, você pode ver que podemos animar um número de imagens diferentes, mas a transformação nos pontos de controle em posição particular nos pontos de controle. O que não queremos animar aqui. Então, se tivermos uma olhada na posição aqui enquanto movemos isso, você pode ver que estamos movendo esses pontos de posição aqui. Então, basicamente, todos decidem a rapidez com que queremos que o nosso clipe de dedo animado. Então eu vou tocar isso agora para definir o momento desta música nele. Pressione play on. Basicamente, queríamos deslizar neste curto período de tempo até por aqui, então temos um pequeno estalo rápido no clipe, então eu vou animar isso para trás. Então o que isso significa é que eu vou colocar meus amigos chave para o local que eu queria terminar no início e depois ir para trás para que eu possa simplesmente deslizar para fora do campus. Então, se eu manter este clipe selecionado em minhas cabeças de jogo , um, uh, alguns amigos nele, eu vou até minhas opções de transformação aqui em cima definir um quadro-chave clicando no pequeno diamante à direita de , um, uh , alguns amigos nele, eu vou até minhas opções de transformação aqui em cima definir um quadro-chave clicando no pequeno a posição X e Y lá. E agora volte ao início do meu clipe. Andi, posso usar o controle deslizante aqui, então deslize a exposição ou arraste isso para a esquerda aqui. Então, basicamente , agora, uma vez que tenhamos feito isso, se jogarmos isso, teremos um pequeno deslizamento rápido no clipe do lado esquerdo, e então faremos o mesmo para este clipe da mão direita. Então vamos deslizar para a esquerda e depois para a direita, e se olharmos para isto, aqui é mais ou menos onde queríamos terminar também. Então eu vou selecionar meu clique superior agora, vir para minhas transformações em um quadro-chave para a posição um pouco naquele clipe, e depois voltar ao início. E agora, uma vez que tenhamos feito isso. Podemos selecionar a máscara da gaveta. Andi, arrasta para a direita. E agora vamos ter uma animação da esquerda e depois da direita. Agora, se você não conseguir o tempo de seus clipes desde o começo, e se clicarmos com o botão direito aqui em ir para mostrar animação de vídeo, você pode ver que podemos ver os amigos chave de animação de vídeo aqui. Então estes são os quadros-chave que definimos sobre os pontos entre os quais a animação está acontecendo. Então, se eu mover esses amigos-chave mais distantes do que minha animação vai abrandar, e se eu movê-los juntos, então minha animação vai acelerar para se tornar um pouco mais rápido. Assim, você pode decidir sobre o ritmo e o tempo de suas transições sozinho. Também podemos fazer isso no final. Então, se chegarmos ao fim do nosso clipe terá estes sair juntos ao mesmo tempo no final. Então, basicamente, eles vão deslizar para a esquerda e para a direita ao mesmo tempo. Então precisamos definir outro quadro chave antes do final desses clipes, para que possamos deslizá-los. Então eu vou definir um quadro chave para as opções de transformação aqui em ambos os clipes. Então, para a posição, venha ao fim dos meus clipes em desafiar. Basta chegar ao final do clipe, você vai notar que não vemos os clipes esquerdo e direito aqui, então eu só preciso voltar. Um amigo e tanto. Alguém atacou o cursor esquerdo que vai me trazer de volta para aqueles clipes, e agora eu posso arrastá-la para a esquerda em arrastar isso para a direita e você pode ver que eu estou precisando destacar a máscara de gaveta no inspetor para que eu possa fazer isso. Então, agora estes vamos voltar rapidamente. Estes vão animar juntos em e eu fora ao mesmo tempo. Então esse é o primeiro. Vamos tela sobre a animação que vamos fazer a próxima vamos tela animação que vamos fazer vai ser mais de um giratório em tela dividida. Então, basicamente, eu vou arrastar alguns ou clipes para baixo para a minha linha do tempo então vamos em frente na linha do tempo aqui e o que arrastar esses mesmos clipes para baixo novamente e novamente. Deixei cair o áudio rapidamente. Ok, então nós temos esses três clipes empilhados aqui em cima está bem em cima. Agora nós vamos fazer para estes clipes é que nós realmente vamos Eu vou chegar ao fim aqui em seu comando turno ser cortar através do final daqueles para que nós podemos jogá-los fora do final. E o que vamos fazer aqui com cada um desses clipes é realmente desenhar mais, ah, máscara triangular para que possamos basicamente ter esse tipo de vir como um quase como um relógio na animação. Então eu vou pegar minha máscara de gaveta e jogá-la no topo. Clipe isso. Vou adicionar alguns pontos de controle aqui. Ok? Agora este ponto de controle central que eu tenho aqui, eu queria estar bem no meio, então eu vou me deparar com meus pontos de controle no meu inspetor, e você pode ver que eu estou movendo este 0,4 a para baixo aqui apenas balançando ao redor. E eu quero colocar esse 20 no dia zero. Então está bem no meio do meu clipe aqui. Então, quando eu animar isso, o tipo de automação de relógio que vamos fazer vai girar em torno desse ponto médio. Então nós vamos tipo de criar um pouco de, ah tapeçaria desses três clipes usando isso no sentido horário. Então eu vou selecionar este clipe, ir para editar na cópia, deixar o clipe abaixo e, em seguida, editar Andi colar atributos. E novamente, eu só quero acompanhar a máscara da gaveta, nenhum outro efeito lá. Então, serão selecionados os atributos de áudio e ritmo que em. E agora você pode ver se eu apenas mover esses pontos para o fundo, certo? Estamos basicamente mantendo o ponto médio no centro. Andi, nós temos esse tipo de disposição dessas telas divididas aqui, mas tudo está meio conectando no meio. Então, o que vamos fazer aqui é bem, novamente, apenas cambalear estes no início um pouco. Ok, então eles vão aparecer um de cada vez sobre o que vamos fazer aqui. Começaremos com a segunda camada aqui. Vou voltar à frente a tempo. Na minha virada desta vez, estou a trabalhar nos pontos de controlo A, por isso vou adicionar quadros-chave para os meus pontos de controlo. Então eu os adicionei no clipe. Então é aqui que vai ser visível. E então, se eu voltar no tempo, eu vou trazer meus pontos de controle muito próximos um do outro. Então basicamente torna esse clipe quase invisível. Então o que vai acontecer aqui enquanto jogamos, é basicamente que vai tipo de esposa em quê? Isto. E faremos o mesmo por este clipe. Então, faça essa limpeza dos direitos superiores. Então eu vim para o meio do clipe ou um pouco para o clipe em um quadro-chave para os pontos de controle e, em seguida, voltar no tempo e, em seguida, mover esses clipes, uh, para o ponto superior direito. Então eu basicamente sei, e isso vem, vai adicionar um pouco de branco agradável para que como eles tipo de feito em, então novamente, nós podemos fazer o inverso disso. Então, vamos ter que limpar juntos no final. Então eu vou adicionar um quadro chave para os pontos de controle aqui novamente no mesmo ponto. Então, usamos os pontos de controle em vez das transformações desta vez. Venha até o final do clipe e depois volte um quadro agora traga estes de volta até que eles estejam quase tocando. Faça o mesmo para o clipe superior. Você pode ver a animação já começando a acontecer lá. Agora, basicamente, vamos ficar um pouco. Por que prevalecer? Então eles desaparecerão. Bom dia ao mesmo tempo. Então isso é basicamente algumas maneiras muito legais em que poderíamos usar a turnê de massa gaveta para fazer algumas telas divididas adiantadas. Você tipo de tem um monte de escopo em termos de criatividade com este dedo do pé particular no corte final Pro 10. 34. Multicam básica + correção de cores: Ok, então aqui, nós vamos apenas dar uma olhada rápida em como nós trabalhamos com uma multi cam. Cabeça na cabeça. Basicamente, o que eu quero fazer é dar uma olhada em como podemos criar uma câmera multi em, em seguida, separar esses clipes de coisas como correção de cor que tudo o que é executado. Então, basicamente, eu estou criando um vídeo curto dois clipes sobre nós vamos saltar entre aqueles na multi cam e, em seguida, uma vez que nós criamos a maioria do acampamento nele, nós vamos quebrar essa parte multi câmera para o fim de semana, em seguida, voltar para nossos clipes originais para fazer a correção de cores. Então vamos mergulhar no festival e fazer o nosso clipe multi cam. Então nós temos nossos dois clipes aqui em nossa biblioteca em tudo para fazer multi cam e, a fim de fazer multi pode viajar com dois ou mais clipes, precisamos selecionar em ambos. Então eu selecionei um dos meus clipes e eu vou segurar agora comando em selecionar O próximo clipe em que irá selecionar ambos os clipes. Então agora, uma vez que eu fiz isso, eu posso vir para cima para arquivar novo grande multi Cantlie para aqueles que trabalham com a maioria das viagens de acampamento, você vai saber como eles se conectam. Juntos. Podemos soltar a linha do tempo e, em seguida, editar com eles. Nós apenas damos uma pequena demonstração de como fazer isso para aqueles que não trabalharam com multi acampamento. Vamos antes, então vamos criar um novo clipe multi cam. Vamos chamar este multi cam Demann ligado. Vamos usar a sincronização de áudio, então há uma faixa de áudio dela. As diferentes câmeras têm corte final Pro parecem usar essas faixas de áudio dedo vincular as coisas juntos. E se você tem faixas de áudio em ambos os seus vídeos, ele é definitivamente assim. Dedo conecte as coisas, então vamos clicar. OK aqui. E o que vai acontecer agora é que vamos ver este novo clipe vai aparecer em nossa biblioteca sobre este é o clipe multi cam. Então, uma vez que eu tenha selecionado, se eu for para minhas opções de visualização aqui no meio, eu posso mostrar meus ângulos, e isso vai me mostrar os diferentes ângulos usados nesse clipe multi cam. Então, se eu passar o mouse sobre o meu clipe multi cam, eu vou ver os dois ângulos que eu tenho aqui. Se você tiver mais de dois, verá mais de dois ângulos diferentes. Então o áudio no meu iMac, o clipe inferior aqui é uma faixa de áudio melhor nele. Basicamente, o que eu quero fazer. Se for isso, deixe o áudio bloqueado nesta faixa para que não mudemos o áudio. Os volumes que estamos editando são múltiplos clipes, para que possamos alterar essas opções de edição. Então é apenas habilitar o vídeo apenas editando hip. Então, uma vez que isso é feito, se nós sabemos soltar nosso clipe multi cam fora da linha do tempo, zoom em um pouco, nós poderíamos começar Toe faz um médico para que eu possa cortar isso desde o início para começar. E agora, como eu jogo através do meu clipe, você pode ver no tempo que eu selecionei. E eu estou apenas editando a opção de vídeo para este vídeo do meio, apenas mudando. Então agora, quando eu estiver olhando para a câmera, eu vou usar este top Clinton. Então, na verdade, eu só volto aqui e troco os vídeos, aquele clipe superior para começar, e então você pode ver parte através. Eu mudo meus olhos para a tela do computador, e é nesse ponto que vai mudar o multi vir para ele de volta. Depois de mais algumas frases. Volto a olhar para o iPhone e voltamos para aqui. Eu sei que frases de combustível vão mudar os backups. O computador e esses cortes enquanto estamos jogando é através da multi câmera que está acontecendo. E basicamente, agora podemos alternar entre os diferentes clipes de câmera de forma rápida ou lenta, e ele irá criar cortes onde quer que estejamos alternando entre esses dois clipes. Se cometemos um erro e queremos trocar um clipe, podemos chegar ao início de um desses clipes quando tivermos nosso vídeo pausado e podemos trocar esses clipes. Então, apenas certifique-se de chegar ao início de um clipe em Trocar o clipe. Também podemos clicar com o botão direito aqui e mudou o vídeo ativo. Eu vou para um ângulo diferente também, se preferirmos selecionar a partir de uma lista. Ou talvez tenhamos um grande número de clipes lá. Agora queremos dedo do pé selecionar o ângulo de vídeo separadamente. Então, basicamente, agora neste clipe, você pode ver na minha demo multi acampamento na cor desligada. Este eu sou aquele clipe é realmente muito mais escuro do que o flip do iPhone, então o ajuste de cor. Todo o ajuste automático de cor no Mac não é tão bom. Então é aqui que precisamos focar nossa cor correcional, a fim de quebrar o dedo do pé do apartamento , editar todos esses clipes de uma só vez. Nós só precisamos voltar para a cabeça multi cam original. E se clicarmos duas vezes no original mais para o confirmar, podemos ver aqui. Agora, nós temos aqueles dois clipes originais lá, e é aqui que vai fazer a correção de cor. Então, se ativarmos o clipe inferior aqui agora, vocês podem ver que estou olhando e focando naquele clipe inferior. E agora posso mostrar o meu vídeo. Então eu vou esconder meus ângulos e mostrar meus escapes que eu posso ver a correção de cor que eu quero fazer. E se eu passar o mouse sobre este clipe, você pode ver que é muito mais brilhante. O fundo é realmente muito branco. E neste clipe, o fundo é bastante cinza em muito mais leve e muitas informações de cores. Este clipe está no fundo aqui, então precisamos levantar isso. Então eu vou até o meu inspetor no canto superior direito, e vamos saltar para as opções de correção de cor no primeiro dia que eu poderia fazer é levantar minhas cores aqui. Então meus brancos quase descoloraram no fundo, e então podemos puxar as sombras de volta para baixo. Nós ainda queremos um pouco de contraste no que você vai notar neste Clippers, onde estão as provas? São bastante vibrantes, muito bem também. Por isso, queremos levantar essas curvas a meio. Então nós temos um pouco desse detalhe na camisa mostrando, e então nós podemos puxar os brancos para cima uma ondulação e modificar moderar nossos ajustes até que nós estamos felizes com a forma como essa cor está caindo ao longo desta imagem. Então temos um fundo branco muito bonito. Ainda temos algumas áreas de sombra aqui. Agora, se você olhar para ele com Deus, apenas uma grande diferença de cor entre a imagem do Mac no iPhone nele. Então o que estamos olhando aqui nós trouxemos os âmbitos de vídeo é a forma de forma do momento. Mas quando modificamos a cor, queremos trazer o escopo vetorial em vez disso. Então venha a este pequeno botão no meio. Venha para a mira vetorial. E quando estivermos aqui, podemos modificar a cor. Então o que eu estou fazendo enquanto eu estou fazendo isso é apenas ter um pico onde a cor está na minha imagem que eu estou corrigindo para onde a cor está nesta imagem. Então você pode ver que temos muito menos vermelho na camisa aqui. Andi, temos alguns verdes saindo do dedo do pé do lado esquerdo aqui. Então, quando estamos neste clipe, você pode ver lá algum verde e amarelo saindo que nós realmente não temos tão dedo removido que vermelho e aqueles verdes que podemos começar dedo do pé, descer e começar a modificar. Ou a ferramenta de cor da empregada começará a modificar as sombras para que você possa ver um pouco de verde e vermelho nas sombras, então podemos puxar isso um pouco para baixo, e então podemos precisar moderar isso um pouco de acordo com isso. Então nós estamos apenas fazendo ajustes sutis aqui, e nós estamos tentando igualar o ângulo de algumas dessas áreas com os ângulos que temos . Aqui é onde os Vermelhos estão atirando na pele. O tom também está lá, então vamos continuar modificando isso. Podemos, gradualmente tentando neutralizar essas cores um pouco. Também podemos usar a saturação para fazer isso também. Assim, nesta imagem você pode ver os Browns e as cores. Não há muita saturação no centro desta imagem aqui. Então, se eu ativar este, você pode ver que temos um monte de branco em uma rua colorida depois do vermelho, que será o rosto da camiseta, então algum sinal e azul, que seriam as sombras nesta camisa. Então podemos começar a ler esse escopo vetorial enquanto olhamos entre as duas imagens e começamos a fazer alguns ajustes. Então talvez queiramos um pouco menos de cor em nossos tons médios em nossas sombras que neutralizem isso um pouco. Em seguida, podemos modificar a quantidade de cor em diferentes partes da imagem. Então, com apenas tentar fazer alguns pequenos ajustes ao longo da imagem, Teoh chegar em algum lugar perto nesta breve demonstração para a imagem que onde usar é nossa referência . Então vamos continuar a brincar com isto até encontrarmos algo que esteja razoavelmente perto. Estamos chegando em algum lugar perto Teoh cores semelhantes lá como estamos nos movendo em torno desses ajustes de cor para o momento para este breve exemplo que vai fazer agora o que vamos ver agora que fizemos esses ajustes de cor. Se voltarmos ao clipe editado na cor, os ajustes fluirão para os clipes editados. Essencialmente, como fizemos esses ajustes no flip multi cam original, a edição que fizemos a partir desse clipe multi cam tem ainda está desenhando a partir dos vídeos originais agora corrigidos por cores. Então, o fluxo de trabalho para criar um multi cam e, em seguida, modificar a cor é realmente usar o multi cam, multi cam,o multi Kampl original como seu tipo de fonte principal. Então, se você fizer qualquer correção de cor que diferentes clipes de ângulos diferentes e fazer isso no multi pode virar e, em seguida, essas correções de cor irá fluir através de sua cabeça e você pode, uh, ver aqui essas correções de cores fluíram para todos os meus clipes na linha do tempo em, também podemos adicionar outros efeitos em um multi não pode recortar também. Então nós, por exemplo, pensamos que havia um pouco de barulho demais nesta imagem. Então nós poderíamos entrar em nossos efeitos de vídeo aqui na vontade tal para o ruído e nós estamos no filtro de redução de ruído aqui. Então, agora que isso for analisado, essas mudanças irão fluir para nossos clipes editados e como nós reproduzimos isso no Eventualmente . Uma vez que a análise tenha acontecido, que vai demorar alguns momentos, então ele irá fluir para o nosso clipe editado para que você possa ver que não estamos exatamente no lugar certo para a correção de cor. Mas não estamos muito longe em comparação com onde estávamos se voltarmos e desligarmos o tipo de correção e voltarmos ao nosso clipe. Então este foi o clipe original não corrigido. E, em seguida, se voltarmos para o nosso flip multi cam na sua vez, nossa correção de cor de volta sobre isso é agora saltar entre estes dois a versão corrigida de cor . Então estamos chegando em algum lugar perto da correção de cor que queremos entre esses dois clipes. Então, usar o escopo vetorial no caminho para era uma referência que você modifica sua cor em seu contraste e onde o brilho está em partes diferentes, a imagem é realmente crítica quando você está fazendo qualquer tipo de correção de cor. Então, eu espero que isso tenha sido útil se o seu trabalho com clipes multi cam e você queria adicionar correção de cor aos seus clipes em. Se você tiver alguma dúvida que o corte final pro sobre este ou quaisquer outros tópicos, então por favor deixe uma mensagem abaixo para RC no próximo tutorial. Obrigado por assistir. 35. Como exportar os elementos Essenciais de vídeo (Quicktime e MP4): Então aqui na frente de um profissional, vamos dar uma olhada em como criar exportação básica e de alta qualidade do seu vídeo. Então, a primeira coisa a fazer é certificar-se de que você tem a edição que deseja exportar invisível. Então, se você não tem um visível do que apenas vir para a sua biblioteca no lado esquerdo, você pode precisar de dedo do pé rolar para cima, e você deve encontrar todas as suas diferentes edições listadas lá. Então, se clicarmos duas vezes na edição que queremos exportar, ela aparecerá em uma linha do tempo. Então, quando exportamos, estamos procurando o botão de compartilhamento ou indo para o compartilhamento de arquivos no menu, na verdade, antes de exportar qualquer coisa. Uma coisa para se certificar de que você faz é certificar-se de que você tem quaisquer intervalos que você pode ter selecionado durante uma edição de selecionado. Então, na verdade, essa é a maneira que você exporta uma parte do seu vídeo para fora. Mas se você quiser exportar tudo para fora, você quer ter certeza de que você não tem nenhuma seleção usando a turnê Range onde você marcou áreas de sua linha do tempo com ele, um ponto externo. Caso contrário, você vai acabar com apenas essa seleção. E se for uma seleção minúscula como esta, vai parecer que suas exportações aconteceram muito rapidamente, mas na verdade acabam com um segundo vídeo, o que não vai ser bom. Então, para fazer isso, vou editar a peça da Andi Eleitoral ou Shift Commodity, um dos meus atalhos favoritos. E agora podemos começar a compartilhar opções de uma de duas maneiras. Se formos para arquivo e compartilhamento, você pode ver que temos algumas opções diferentes para compartilhar nosso projeto, e estamos procurando a opção de arquivo mestre. E agora o outro lugar que você pode encontrar isso está no botão compartilhar no topo, direito, direito, o lugar mais fácil para acessá-lo. Se clicarmos lá, podemos chegar ao arquivo mestre, e ele vai trazer janela de exportação de arquivo mestre onde temos um par de opções e eu vou passar por aqueles com você. Então, se você quiser verificar aqui, você tem um grande e selecionado. Em seguida, você pode limpar todo o seu vídeo e certificar-se de que ele está exportando a coisa toda e não apenas uma pequena seleção dele. Também podemos verificar a resolução e taxa de quadros. Então, em 1920 por 10 80 anos para o suposto E, não são quatro K, mas para a maioria dos vídeos, 1920 por 10 80 será uma boa qualidade de até você. Dois estão sendo enviados para o Facebook, dependendo de onde você está enviando seu vídeo. Temos canais de áudio aqui. Tenho a duração do vídeo. Então, novamente, se soubermos quanto tempo nosso vídeo é, podemos apenas verificar aqui se estamos exportando tudo o que você quer. Vai explorar um filme rápido, e temos algumas opções aqui. Então, estamos exportando para fazer upload para Facebook ou YouTube. Então, um tempo rápido, talvez encontremos. Então, se entrarmos nas opções de configurações aqui, estamos exportando áudio de vídeo em h 264 Se você quiser exportar arquivo para realmente alta qualidade versão arquivada, então podemos querer exportar para fora na versão Apple Progress, que é uma versão compactada da ONU do seu vídeo. Então, ele perdeu menos, então você basicamente vai acabar com uma versão de qualidade total do seu vídeo. idade de 264 está a comprimir. Não é um bom trabalho. Vai ser bom para o YouTube, vídeo do Facebook. Outras plataformas que você está carregando para a única vez que faríamos algo diferente é se quiséssemos fazer upload de algo para o Instagram, que só aceita o impacto para a versão de vídeo como eu estou fazendo este vídeo, e então vamos para sob formatar o computador em. Agora estamos explorando nosso filme Olympic Four em vez de um filme de tempo rápido. Então, essas são as duas principais opções aqui. Se você estiver tendo problemas para fazer upload para uma determinada plataforma, então você pode querer mover de vídeo e áudio, que será filme de tempo rápido de qualidade total em H 264 para a opção do computador, onde você pode exportar para fora em escolher quatro versões off o seu vídeo. Quando nossos vídeos terminaram de exportar, então podemos abri-lo em um local de tempo rápido ou em um aplicativo diferente. Nós também podemos incluir mercado capítulo. Então, se você vai exportar seu vídeo, então envie para alguém para fazer um DVD um estágio posterior. Você pode querer incluir esses marcadores de capítulo lá também. Então, uma vez que tudo está configurado aqui, podemos ver uma estimativa, o tamanho do arquivo que compactamos em seguida, e então eu vou rotular o meu como exportação do México nele, economizar em. Eu só entro no dedo do pé, que é a maneira mais rápida de fazer isso. Então, agora há vídeos exportando. Podemos ver o progresso disso chegando às tarefas de segundo plano aqui em cima, e podemos ver que o compartilhamento está passando rapidamente por este vídeo muito curto. Não há efeitos em sua prontidão demais, então vai fazer um trabalho bem rápido de exportação. Assim que você realmente tiver quaisquer efeitos, mais texto ou mais títulos em seu vídeo, observe que as coisas começarão a demorar muito mais tempo para serem exportadas. Há também algumas coisas que você adicionou estabilização ao seu vídeo. Você terá que esperar o final cut pro Finish fazer essas coisas antes de poder realmente exportar. Então, agora, se entrarmos na área de trabalho, você pode ver que exportamos vídeo. Então, minha exportação para o México. E, na verdade, se você quiser ver uma prévia rápida do seu vídeo em um Mac, pode ser um vídeo que você exporta do final cut pro ou qualquer vídeo que você tenha baixado. Basta destacar seu vídeo na área de trabalho ou no localizador na barra de espaço, e ele lhe dará uma pré-visualização desse vídeo. Então esse é o nosso vídeo exportado. Pronto para enviar para o Facebook. Você mastiga onde quiser, upload para ele está pronto para ir. 36. : Então aqui na frente de um proto para mostrar um bom hábito que eu incentivaria as pessoas a entrar quando estão fechando bibliotecas que não vão trabalhar por um tempo em que é limpar os arquivos de renderização e também quaisquer arquivos otimizados ou proxy gerados quando você estiver importando no final cut pro. E isso ajudará a manter espaço livre em seu disco rígido, excluindo os arquivos de renderização e arquivos proxy, estamos excluindo arquivos que sempre poderíamos gerar novamente. Então, se você abrir um projeto ou reabri-lo, então podemos encaminhar traseiro ou enfraquecer refazer esses proxy Seus arquivos de mídia otimizados na renderização normalmente acontecem se você estiver editando clipes e, em seguida, adicionando efeitos ou alterações em uma escala de coisas. Adicionar coisas que podem queimar efeitos ou títulos em seus clipes e também coisas como mudanças de velocidade significa que você acaba fazendo um monte de renderização e pode ocupar espaço em seu disco rígido. Então eu criei um novo projeto aqui, e este é o próximo projeto em que eu vou estar trabalhando. O que eu quero fazer é arrumar este projeto antes de fechá-los. Vou destacar a biblioteca. É importante. Destaque este pequeno quadrado com quatro estrelas nele, e então vamos para o arquivo sobre os arquivos de biblioteca gerados por chumbo. E aqui podemos excluir os arquivos de renderização em. Poderíamos puxar a renderização rápido. Portanto, se você estiver voltando ao seu crédito, talvez você queira excluir a renderização não utilizada. Pai, Se você está movendo sua cabeça para outro computador, você pode apenas querer limpar as coisas, excluindo os arquivos não utilizados. Todos nós completamos tudo. Agora não há problema em fazer isso. Podemos sempre regenerar essas coisas que não vamos danificar nossa edição final de cobre quando excluímos esses arquivos de biblioteca gerados, que é limpar as coisas para que tenhamos mais espaço em nosso disco rígido, que é sempre difícil de encontrar quando você está editando muitos vídeos. Então vamos clicar. OK, agora isso vai apagar esses arquivos. E se clicarmos aqui agora, podemos fechar a biblioteca Onda. Podemos fechar essa biblioteca e então podemos novamente para este próximo arquivo de biblioteca excluir arquivos de biblioteca gerados e excluir todos esses arquivos de renderização e qualquer mídia otimizada ou proxy que foi gerado como Ok, Andi, Clique com o botão direito e feche a biblioteca. Agora, uma razão pela qual eu criei minha nova biblioteca antes de excluir aqueles gerados, fascinar biblioteca antiga é que se você tiver qualquer linha do tempo aqui em baixo daquela biblioteca anterior e assim que você excluir esses arquivos renderizados, se você tiver uma linha de tempo aberta e o final cut pro começará a refazer a renderização de fundo que não queremos. Então arranje um cronograma em branco. Isso não vai ter qualquer renderização sendo feito nele e então vá em frente e exclua seus arquivos de mídia gerados. Agora. Uma outra coisa que eu gostaria de mencionar que eu acho realmente útil para gerenciar minha mídia é que se eu descer aqui, eu tenho este aplicativo chamado What Size, que essencialmente me permite medir qualquer um do meu disco rígido. Uma coisa que é muito difícil é quando procuramos drogas duras. É difícil saber exatamente onde o espaço está sendo ocupado em nosso disco rígido. Então, aqui vocês podem ver que temos uma lista de projetos diferentes, e se mergulharmos em alguns desses, podemos ver muito especificamente onde o espaço está sendo ocupado em quais projetos finais de corte profissionais podemos precisar abrir. É a Heidi. Então temos alguns projetos diferentes aqui. Podemos mergulhar aqui e dar uma olhada para ver se nosso pacote final pro aqui tem muitos arquivos de renderização ou farsa de análise lá, quais arquivos podemos sempre excluir e recriar. Então, se você está tentando limpar espaço, então dê uma olhada no tamanho dos arquivos do projeto. Você não pode ver o tamanho. Esses arquivos do Final Cut Pro Project no disco rígido, mas também tem seus projetos de arquivamento. Apenas certifique-se de limpar um pouco os arquivos de renderização. Quaisquer arquivos gerados e que vai ajudar a manter o seu disco rígido arrumado tinha realmente recomendar que tamanho é uma ótima maneira de medir o espaço do seu disco rígido e tentar descobrir onde diferentes projetos podem estar enchendo seu disco rígido 37. Mais por vir: