Corrigir e aprimorar cores no Kdenlive: um guia para iniciantes

1. Introdução - Kdenlive: Olá, bem-vindo a este anúncio e à aula ao vivo, onde mostrarei como classificar e corrigir as cores de suas filmagens, e não nessa ordem Meu nome é Jonathan. Eu trabalho como designer gráfico de movimento. Sou o fundador do NuxTux Creative Studio no YouTube, onde faço upload de curtas-metragens e tutoriais animados Nesta aula, mostrarei como você pode corrigir e classificar suas imagens no Kaden E também daremos uma olhada na seleção de cores secundárias. Agora, para acompanhar, você pode ir para a seção de projetos desta aula, onde você pode baixar as imagens que usaremos Também forneci os links para a filmagem original em pixels Eles são gratuitos para download e uso. Então, com isso resolvido, vá até lá, baixe os arquivos do projeto e vamos começar. 2. O que você vai aprender - Kdenlive: Agora que reunimos nossos ativos, vamos ter uma ideia geral do que é a correção de cores antes de começarmos a usá-la. Agora, isso inclui entender quais são os três pilares da correção de cores, seja, equilíbrio de branco, exposição e saturação Equilíbrio de branco significa simplesmente tirar nossa imagem de, digamos, se ela tem um tom esverdeado ou azulado, então o equilíbrio de branco é simplesmente remover esse tom então o equilíbrio de branco é de cor e trazer de volta as cores com aparência natural Em seguida, temos a exposição, que é a distribuição de luz e sombra. Então, se tivéssemos uma filmagem como esta aqui, um clipe como este, exposição serviria para que pudéssemos pressionar as áreas claras para ficarem mais claras e as áreas escuras para ficarem mais escuras e, em seguida, o tom médio, então essas faixas intermediárias para distribuí-las adequadamente, algo que se encaixe E, finalmente, vamos falar sobre a diferença entre Rec seven oh nine e imagens de log Agora, se você não está familiarizado com esses dois, não se preocupe. Não vou te entediar com muitos detalhes. Apenas entenda que o Rec 709 é o tipo de filmagem que você obteria do seu telefone ou de uma determinada câmera, que já está processada Esse tipo de formato, sete e nove, o que você vê é o que você obtém. Agora, do outro lado, temos imagens de registro, e as imagens de registro tendem a parecer um pouco dessaturadas O contraste está um pouco errado e não parece muito bom, mas as imagens de registro na verdade contêm muito mais informações do que Rec seven oh nine É por isso que é preferível trabalhar com imagens de registro ao editar qualquer coisa, como filmes, programas e até vlogs filmagem de registro lhe dará muito mais controle sobre as cores, a exposição e o geral dessa filmagem Para esta aula, trabalharemos com Rec seven oh nine, mas a maior parte do reg seven oh nine que eu vinculei na seção do projeto é Rec seven oh nine que não foi processado, o que significa que ainda tem aquela aparência monótona e dessaturada, e isso nos dá um pouco mais de uma faixa dinâmica, embora ainda seja Rec seven oh nine, então Não podemos saturá-lo demais ou recuperar muito das áreas brancas ou mesmo recuperar informações das áreas mais escuras Portanto, o Rec 709 é compactado, registrado, não compactado. Agora que resolvemos isso, vamos começar com o Caden Live 3. Antes de começar: Kdenlive: Tudo bem, então a primeira coisa que faremos é garantir que estamos no mesmo espaço de trabalho ou pelo menos em um espaço de trabalho semelhante Então, dentro do KD e do Live, temos nossas imagens importadas. Eu já o tenho na linha do tempo. Vou até o canto superior direito aqui e vou clicar em Cor. Isso me levará para a área de trabalho de cores. Agora, o seu pode parecer diferente do meu. Sinta-se à vontade para mover as guias. E se estiver faltando algum dos escopos ou qualquer uma dessas guias, basta ir até a barra de menu, clicar em Exibir e verificar painéis que estão E se quiser modificar o layout, você sempre pode marcar Mostrar barras de título, que facilita a movimentação por essas guias e, em seguida, o salvamento do layout ao terminar, além de gerenciar seus layouts Tudo bem, com isso resolvido, estamos todos no mesmo espaço de trabalho Vamos fazer o download de algumas predefinições que nos ajudarão no fluxo de trabalho Eles são todos gratuitos. Eles estão disponíveis no KD e no Live. Vamos começar e pegar nossos ativos. Então, dentro da guia Efeitos na parte superior, temos uma seta apontando para baixo, e esse é o botão Download. Basta clicar com o botão esquerdo nele. Você verá uma janela pop-up, e eu vou expandir isso um pouco. E aqui estamos procurando a coleção LM. Então, queremos a correção básica de cores M, a gradação básica de cores e também queremos as predefinições M secundárias Basta clicar em Instalar para instalá-los e ele os adicionará a essa primeira estrela aqui no painel Efeitos, e é aqui que podemos encontrar costumes e modelos. Agora, as tags personalizadas ou de efeitos que você mesmo criou e os modelos são os que baixamos. Se você não o estiver vendo lá, você pode clicar em guias diferentes e depois voltar ou fechar o Caden Live e abri-lo Então, temos tudo isso resolvido. seguir, vamos aprender sobre as ferramentas que podem nos ajudar com nossa correção de cores e, em seguida, vamos direto para a edição. 4. Vectorscope - Kdenlive: Oi. Então, nesta lição, daremos uma olhada diferentes escopos e formas de onda que temos disponíveis para nós, que nos ajudam com nossa correção ou gradação de cores Então, o primeiro que veremos é o vetorscópio. Agora, lembre-se, se você não estiver vendo o vetorscópio, basta subir para ver e verificar se o vetorscópio Agora, o vetorscópio nos permite monitorar a saturação em Portanto, a saturação é o quão pronunciadas ou suaves são as cores. Começando pelo centro é onde não há saturação. E então, à medida que nos afastamos do centro, estamos ficando cada vez mais saturados. Agora, se você não estiver vendo essas guias em seu vetorscópio, você pode ativá-las clicando com o botão direito mouse e marcando essas caixas, a caixa 75%, elas desenham o eixo e desenham as linhas I e Q. Uma caixa de 75% é essa caixa aqui. E é para indicar o limite de cores para transmissão. Então, a televisão antiga tinha uma quantidade limitada de cores que podiam transmitir, e esta caixa aqui indica esse limite. Você pode sair dela, mas se planeja transmitir, é melhor não sair dela Em seguida, temos o eixo de desenho, que são simplesmente essas linhas verticais e horizontais, quebrando a roda de cores. Se eu mudar isso para YUV, você pode ver a roda de cores Ele o divide em quadrantes. E, finalmente, temos as linhas I e Q, que a linha I é considerada ou às vezes chamada de linha do tom de pele. E se você puder combinar os tons de pele de uma pessoa com essa linha, não importa a enicidade, se puder combiná-la com a linha e, tecnicamente os tons de pele devem estar Aqui com a filmagem, se eu desativar todos os efeitos, você pode ver como a saturação diminuiu. Verifique os efeitos. saturação aumenta. E também mostra em qual direção a saturação está sendo pronunciada Então, o vermelho, você pode ver o vermelho aqui, muito pronunciado, um pouco de azul, azul nos genes , um pouco de verde, verde no fundo e muito, muito pouco de magenta Certo, então você pode mudar a aparência disso. Você também pode ampliar e reduzir o zoom do vetorscópio. Agora, lembre-se de diminuir o zoom ao trabalhar, porque às vezes, ao aumentar o zoom, você pode pensar que está mais saturado do que está E, na verdade, isso é tudo para o vetorscópio. 5. Forma de onda: Kdenlive: Ok, então a seguir na nossa lista, temos a forma de onda Agora, a forma de onda, ao contrário do vetorscópio está nos mostrando os valores das luminanas Agora, a forma de onda é uma representação do nosso clipe. Se eu ler o clipe aqui, preste atenção ao nosso personagem, veja como ele vai da esquerda para a direita, da direita para a Se você observar a forma de onda, aqui temos uma queda no valor e você notará que ela se move junto com Então, basicamente, a forma de onda está nos mostrando nossa mesma imagem da esquerda para a direita, exceto que os valores são de baixo para cima E na parte inferior, como zero, temos preto puro, e na parte superior 255, temos branco puro Agora, logo acima da parte inferior, temos as sombras, e logo abaixo dos brancos, temos os No meio, temos os tons médios. Isso entrará em jogo mais tarde. Você não precisa memorizá-lo agora. Você também pode alterar a aparência da forma de onda. Acho que o verde mostra a maioria das informações, mas na verdade é apenas uma escolha estética. Mas isso é tudo para a forma de onda. 6. Parade RGB - Kdenlive: Olá, em seguida na nossa lista, temos o desfile RGB O desfile RGB é semelhante à forma de onda, pois mostra nossa imagem da esquerda para a direita, exceto que divide as informações nos exceto que divide canais vermelho, verde e azul, mas ainda mostra nossa imagem ou clipe aqui, da mesma forma que a forma de mesma forma que a forma Então, os mesmos princípios na parte superior, temos os brancos, parte inferior, temos os pretos no meio, temos os tons médios, realces E isso é essencialmente tudo para o desfile RGB. 7. Histograma - Kdenlive: Oi. Por fim, em nossa lista de ferramentas para nos ajudar com a gradação e correção de cores está o histograma E o histograma, da mesma forma o desfile RTB, está nos mostrando as informações em nosso clipe, começando de um valor de zero até um valor de 255 na borda aqui, exceto que ele não Está simplesmente nos mostrando a distribuição das informações. Você também pode ver os diferentes canais. Temos a soma de tudo. Y é Luma. Depois, temos os canais vermelho, verde e azul, que você pode ativar e desativar, e você também pode ir de linear para logarítmico, que ainda mostra que as mesmas informações simplesmente usando uma Mas isso é tudo para o histograma. Bem, certo, agora podemos começar a praticar. 8. Como funcionam os efeitos: Kdenlive: Agora, se você quiser entender como isso afeta os valores dentro do seu eclipse, tenho um gradiente em preto e branco aqui com os mesmos efeitos adicionados a ele Vamos passar para a forma de onda. E vamos começar com a exposição. Você verá que a exposição move o ponto branco. Então, no topo, ele está se movendo para trás ou para baixo, e você pode ver como isso está afetando nosso gradiente Quando aumentamos a exposição e ela empurra o ponto branco para cima , estamos simplesmente aumentando o valor do branco Experimente isso com tudo isso. Por outro lado, você verá que ele está apenas empurrando o branco para o preto ao mesmo tempo, então a mesma quantidade para os dois. Em seguida, temos o ganho IF Gamma. Com o elevador, estamos controlando as sombras, não os pontos pretos, mas as sombras, para que a área inferior possa ver como ela curva os valores. Clique com o botão direito Temos a gama que controla os pontos médios, se você quiser Veja, está se curvando mais no meio. É uma transformação mais gradual, e então temos um ganho dentro dela, que controla os brancos Então, se empurrarmos para cima, empurramos os brancos, empurramos para baixo, empurramos os brancos para baixo. OK. Você também pode adicionar cores com essas rodas e reiniciá-las clicando com o botão direito do mouse sobre elas. Em seguida, temos os níveis, e os níveis servem principalmente para controlar os brancos e os pretos e um pouco dos tons médios Temos algumas opções aqui. Você pode mudar o canal. Então, em vez de escolher Luma, você pode escolher o vermelho, o verde ou o azul Também temos essa pequena caixa de seleção de histograma, que é bastante útil ao trabalhar Aqui, você realmente não pode dizer o que está fazendo, então vamos desligá-lo. Portanto, os níveis de preto de entrada movem os pretos, os níveis de branco de entrada movem os brancos e o Gamma move a Então temos a saída preta, que afasta os pretos das áreas escuras e a saída branca que afasta os brancos das áreas claras, certo Ok, então isso deve ser suficiente para você entender como esses diferentes efeitos estão afetando a exposição da nossa imagem. 9. Correção de cores - Kdenlive: Olá. Bem-vindo à nossa primeira aula prática desta aula. Então, vamos corrigir a cor de um desses clipes e podemos escolher qualquer um deles Mas antes disso, vamos primeiro adicionar nosso conjunto de efeitos a um desses clipes Então, vou pegar esse clipe aqui. Tudo bem, clique com o botão direito, vou excluir todos os efeitos. Então, podemos começar com esse clipe de registro falso. Lembre-se de que esse é o MP four, que já é um formato compactado Simplesmente parece uma filmagem de log. Assim, com nosso clipe selecionado, podemos acessar nossos modelos na guia de efeitos e clicar duas vezes em mBsic CC Isso adicionará todos esses efeitos ao nosso clipe. E o que vou fazer é simplesmente reduzir todos os efeitos. Em seguida, desativarei os quadros-chave, já que não vamos realmente animar nenhum deles Ok, então, primeiro de tudo, vamos trabalhar com o balanço de branco. Agora, existem várias maneiras de equilibrar o branco do eclipse, mas com essa boa pilha de efeitos, temos na parte superior dois controles deslizantes de balanceamento de branco Então, deixe-me desvendá-los. O primeiro controla a temperatura, então o quão frio ou quente o clipe está, então o quão azul ou vermelho é. Temos o seletor de cores aqui. Bem, temos a cor, que podemos definir manualmente. Ou podemos usar o seletor de cores e pegar uma cor aqui, ou seja, uma mancha cinza ou branca neutra dentro de nossa filmagem Então, digamos que eu pegue isso e ele faça o balanço de branco ou o melhor que puder com o equilíbrio de branco. Você também pode redefinir isso simplesmente clicando no menu aqui e redefinindo o efeito. Você pode usar o ícone do olho para ativar e desativar esse efeito Tudo bem. Em seguida, também temos o balanço de branco aqui embaixo, que controla a tonalidade. E o tom é o quão verde ou não é verde sua filmagem, e o resto funciona praticamente da mesma forma Você também pode redefini-lo da mesma forma. Assim, você pode usar os seletores de cores para definir o equilíbrio de branco ou pode fazer isso manualmente movendo esses controles deslizantes Mantenha pressionada a tecla Shift, à esquerda, clique em um controle deslizante e você pode arrastar para a esquerda e para a direita e movê-la em incrementos menores Por outro lado, se você não segura a tecla Shift, ela meio que salta. Você também pode clicar com o botão direito do mouse e redefinir o valor. Tudo bem, basta falar sobre como eles funcionam. Vamos começar com nosso balanço de branco. Então, como mencionei, no final deste clipe aqui, felizmente para nós, você pode ver a parte de trás do telefone, que deveria ser branca Então, já podemos dizer que, se isso ficar branco, teremos equilíbrio de branco ou clipe. Você também pode adicionar um pouco de verde, você pode ver. E, novamente, lembre-se de que não precisamos trabalhar com eles de forma linear. O que importa é a posição deles. Portanto, o que vier depois dessa pilha de efeitos é Então, o que faz a diferença não é se eu alterar a saturação antes do contraste, mas sim se a saturação for colocada antes do Com isso dito, eu reiniciei a saturação, mas vou aumentar o contraste aqui apenas para que possamos obter uma melhor distribuição dos valores, ou seja, da exposição Agora que sabemos como isso está afetando nosso clipe, sabemos que, com a exposição, estamos simplesmente pressionando os brancos Portanto, não divulgaremos demais as informações mais brilhantes não divulgaremos demais Por outro lado, sabemos que estamos pressionando igualmente os negros e os brancos Então, se eu aumentar demais o contraste, vou recortar algumas das áreas brancas ou claras aqui Então, não vamos muito longe. E então temos gama de ganho de ph. E eu sei que, se eu arrastar a linfa, não vou derrubar os pretos, mas sim as sombras E então, com a gama, posso aumentar um pouco os tons médios e diminuir um pouco mais as sombras Não quero tocar nos destaques e, com os níveis, posso usar a gama aqui para tornar o geral, eu acho, um pouco mais escuro, neste caso, ou queremos que seja mais claro Eu diria que um pouco mais escuro. Então eu posso voltar para a gama e aumentar um pouco a gama Agora, sabemos que estamos vendo algo muito brilhante aqui, que é essa luz, mas eu também quero aumentar um pouco mais os destaques. Tal. Portanto, é natural que haja alguns recortes aqui porque essa é uma luz brilhante Em algum momento, você pode se deparar com a ideia de que precisa esticar a forma de onda para que os valores toquem na parte inferior e na parte superior Isso nem sempre é verdade. Realmente depende do que você está trabalhando, certo? Se não há nada que deva ser preto puro em seu clipe, então não deve ser preto puro. Nada deve chegar a zero. E se nada for, na verdade, puramente branco ou brilhante, você não precisa empurrar as informações até o limite Agora, depois de obter a gradação de cores onde você a estilizou, sim, é claro, você pode tomar um pouco de liberdade, mas tem que ser intencional, é Então, neste caso, vou diminuir um pouco os pretos e aumentar um pouco os tons médios. E lá vamos nós. Então, se examinarmos isso, você pode ver que estamos obtendo bons resultados, exceto que aqui, está um pouco superexposto, poderíamos dizer, certo exceto que aqui, está um pouco superexposto, poderíamos dizer, Então, para controlar isso, vamos reduzir um pouco os tons médios aqui. Então, para isso, vamos apenas reduzir os destaques e diminuir. Corrigimos a cor e agora podemos adicionar um pouco de saturação Podemos adicionar um pouco de saturação. Agora, minha preferência pessoal, e talvez eu já a tenha adicionado no LM basic, mas gosto de adicionar uma curva Então, vamos passar para os efeitos de vídeo, e eu posso adicionar uma curva de Basier acima da saturação, e então eu vou mudar o canal para E com isso agora, posso usar a curva para definir as cores que eu quero saturar. Agora, será necessário um pouco de treinamento para saber onde esses valores estão na curva. Mas, essencialmente, essa área inferior aqui que estou usando ou clicando nos controles ao redor de onde estão os vermelhos Depois de aprender um pouco sobre como a curva é distribuída ou os valores são distribuídos na curva, fica mais fácil. Você também pode usá-lo para controlar o U. Então, se você quiser que os verdes sejam mais verdes, mas seja apenas um de cada vez, sinta-se à vontade para adicionar quantas curvas precisar Então, vou colocar este depois, mudar para e depois empurrá-lo um pouco para cá. Você pode ver que estamos ficando com uma folhagem mais verde, certo? Lá vamos nós. Então, em termos de correção de cores, já fizemos um trabalho muito bom. Nós o corrigimos. Corrigimos a exposição, removemos um pouco do tom verde que tínhamos e pronto. Mas isso não é tudo. Nem sempre você tem uma superfície branca para trabalhar e, às vezes, tudo o que precisa é remover a pele. Então, vamos continuar e aprender sobre isso. 10. Como verificar skintones - Kdenlive: Então, brevemente, para verificar os tons de pele, vamos adicionar um efeito de rotoscópio Então, rotoscópio aqui, adicione-o. E então podemos simplesmente clicar com o botão esquerdo. Clique esquerdo, clique esquerdo, clique esquerdo. Clique com o botão esquerdo e depois com o botão direito para fechar nossa seleção. E então podemos ver aqui no vetorscópio a distribuição desses valores E como você pode ver, eles estão praticamente alinhados com os tons de pele Eles são um pouco vermelhos, mas sabemos que há uma luz vermelha piscando em nosso objeto, então só faz sentido que haja um pouco de vermelho lá dentro Então, se fôssemos dar uma olhada nessa cena aqui, vamos ver onde está nosso assunto. Ele está e colocou na testa. Você pode ver que é um pouco verde. Então, se desligarmos isso, podemos dizer que sim, essa cena é um pouco verde. E se fizéssemos nosso balanço de branco com base apenas nesse coração , ele poderia parecer diferente quando eles não estivessem mais nessa área. Sempre poderíamos abaixar ligeiramente os verdes . Vamos verificar novamente. Ok, um pouco mais de equilíbrio, e vamos ver o que acontece quando nos afastamos. O resultado é um pouco vermelho. Mas lembre-se, novamente, ainda há uma luz sobre nosso assunto. Portanto, geralmente você pode usar o rotoscópio para isolar uma parte da pele e depois tentar alinhá-la Você pode usar os controles deslizantes para mover os valores, vermelho, azul, verde, não verde Tudo bem. Mas isso é basicamente tudo para o tom de pele. Portanto, é uma breve visão geral, mas lembre-se de que você sempre pode isolar os tons de pele, e aprenderemos um pouco mais sobre isso quando começarmos a segmentar valores específicos em nossa 11. Teoria do grau de cores: Kdenlive: Tudo bem, agora vamos entrar na seção de gradação de cores desta classe . Então, estamos perto do fim. E para a seção de gradação de cores, vou usar esse clipe aqui, que é Red seven oh nine Você já pode ver isso. Já está processado. E o que eu quero fazer com esse clipe é torná-lo mais brilhante Então, estamos entrando no princípio da gradação de cores , ou seja, você quer dar um tom ao seu clipe, seja um filme, um vlog, um curta, um documentário, tentando dar um clima, uma sensação E aqui, quando vejo esse clipe, acho que está um pouco escuro. Certo? E estou imaginando algo mais parecido Barry Allen e sua equipe no Star Labs, e é um pouco Temos uma atmosfera mais brilhante. Então, isso já foi processado, então não posso exagerar a saturação. Não consigo jogar, não consigo recuperar nada dessas áreas escuras porque não há informações para recuperar. Este é o vermelho sete e nove, mas vamos aprender um pouco de gradação de cores com o vermelho sete Então, aqui, este já tem um pouco de gradação de cores Isso é uma filmagem do processo. Mas o que eu fiz foi adicionar um brilho, e o brilho realmente ilumina E então uma curva de Bizier que eu uso para aumentar a saturação. Deixe-me abaixá-lo um pouco, na verdade, olhando para ele. E então eu adicionei um nível de cor. O nível de cor é basicamente o mesmo princípio dos níveis, exceto que ele é dividido em diferentes canais. Então, onde o nível controlaria a forma de onda de maneira uniforme, os níveis de cor controlam essas formas de onda, ou seja, o vermelho, o verde e o azul, e o azul Em seguida, adicionei uma curva básica de Bizier, deixei-a em RGB apenas para adicionar um pouco mais de luz ao redor dos tons médios, se você quiser, os tons médios da área da E agora esta seção interessante aqui no meio, tudo isso é um efeito ou uma pilha de efeitos para obter um resultado E eu vou explicar isso para você. Vou começar com a correção de cores secundária. Mas antes disso, vamos dar olhada em nosso modelo de efeitos, e essa pilha aqui é o que você obterá com algo como LM secundário HSL ou LM secundário Luma E obtemos a correção de cor secundária. Vamos ativá-lo e, em seguida, adicionaremos a chave Luma aqui. chave Luma é simplesmente selecionar o conteúdo do nosso clipe com base no valor da luminância. Vai fazer sentido em um momento. Portanto, as operações Alpha são simplesmente um efeito que nos permite, por exemplo, inverter ou selecionar Então, Luma ke estava selecionando essas áreas claras e excluindo as áreas mais escuras aqui E com as operações Alpha, consegui inverter isso, e agora estamos selecionando essas áreas que estão sendo mostradas e as áreas escuras estão sendo excluídas E se você notar, as áreas escuras estão sendo usadas para capturar as áreas mais claras e são vistas, é por isso que estou usando uma tecla luma, que funciona sem Então, com esses efeitos juntos, quando adicionamos uma aplicação de máscara, ela aplica a máscara e tudo o que vai entre a aplicação da máscara e a operação de máscara, se você quiser. Portanto, a operação Alpha, neste caso, todos os efeitos intermediários serão aplicados apenas à área selecionada. Então, se eu desligar isso, essas partes aqui que ainda têm cores serão as únicas áreas afetadas por essas mudanças. E, finalmente, uma curva básica, só para ajustar um pouco mais a saturação Então, isso aqui não é exatamente correção de cores. Esse foi um grau de cor, se você quiser, em que tirei uma imagem, um look que ela tinha, e decidi torná-la mais clara e adicionar um pouco de vermelho, laranja, um pouco de amarelo alaranjado à gama, então os tons médios, só para realmente dar um tom diferente, uma sensação diferente Está bem? E esse é o princípio da gradação de cores Então, vamos nos aprofundar nisso na próxima lição. 12. Equilíbrio de brancos - Kdenlive: Oi. Então, para esta lição, vamos fazer um pouco de balanço de branco nesta imagem aqui, só para que possamos realmente analisar o processo de balanço de branco. Então, para começar, temos nosso clipe aqui na linha do tempo. Vamos ver nossos modelos e podemos adicionar o CC básico do LM e obter nossos efeitos Como de costume, vou fechar tudo e depois desligar os quadros-chave Feito isso, podemos começar a equilibrar bastante essa imagem aqui Então, vou começar com o primeiro balanço de branco, a temperatura, e vou clicar aqui. Embora isso não seja realmente cinza ou algo parecido , parece que isso faria parte das cores neutras aqui. Eu já vi essas partes de árvores antes. Certo? Então aqui parece um pouco azulado, então podemos movê-lo para mais perto do vermelho Então, para o segundo seletor de cores, vamos ver se pegamos algo mais próximo desses destaques, uma mudança muito, muito pequena Ok, não vamos ficar muito vermelhos. Também não queremos que seja azul. É como um antes, um depois. Introduzimos muito azul para ver aqui. Se adicionássemos um pouco de verde, aparentemente também estaríamos na floresta. E, finalmente, isso já seria o suficiente para o balanço de branco. Podemos ajustá-lo para realmente obter um resultado mais fiel, mas isso seria suficiente para o balanceamento de branco aqui Poderíamos trabalhar com a saturação e fazer o resto da nossa correção de cores, certo? No entanto, achamos adequado. Foi muito fácil para nós balancear o branco dessa filmagem aqui Tudo bem, e isso é tudo para esta lição. 13. Classificação de cores: Kdenlive: Agora, outra maneira de fazer a gradação de cores depois de concluir a correção de cores é clicar com o botão direito do mouse no clipe e criar uma sequência a partir da seleção Isso criaria uma sequência a partir disso e você poderia aplicar a gradação de cores diretamente à sequência Ok, então, primeiro de tudo, vou adicionar o grau de cor criativo M para que possamos ter a pilha de efeitos de gradação de cores Agora, isso pode ser atualizado no momento que você estiver assistindo a esta aula. Então, alguns deles podem estar em posições diferentes. Então, vou simplesmente reduzir tudo isso e desligar os quadros-chave. Agora, começa depois da saturação aqui em cima. OK. Então, atualmente, eu tenho a máscara afiada ou não afiada e o removedor de ruído no topo da pilha. Mas, por enquanto, podemos colocá-los na parte inferior. Eles podem estar no fundo do poço para você quando você estiver vendo isso. Portanto, o primeiro efeito que temos após a saturação é o equalizador de vídeo E o equalizador de vídeo é essencialmente uma versão compacta do nosso contraste Brilho, ou seja, exposição, saturação ou gama, vermelha, verde e azul e peso gama Isso nos dá controles semelhantes aos que tínhamos em nossa correção de cores. Em seguida, adicionei uma saturação a ela. Dessaturação, mesmo que tenhamos uma dentro do equalizador de vídeo, mais tarde poderíamos decidir dessaturar ou saturar Você também pode simplesmente excluir isso. Em seguida, temos o ganho de ph Gamma, e vamos usar essas rodas aqui para adicionar um pouco de cor e definir o tom Depois, temos a tonalidade, que nos permitirá adicionar ainda mais um tom à nossa filmagem usando os valores de escuridão e luz Então, temos a opção de curvas aqui embaixo. E, finalmente, temos o afiado no ruído ou no aguçador. Então, se começarmos com o equalizador de vídeo, digamos que queremos adicionar um pouco mais de contraste a isso Estamos inserindo o grau de cores para que possamos levar os pretos até os escuros, apagar os realces, tudo em nome de alcançar uma aparência estilizada Aumente um pouco o brilho. Vou diminuir a saturação. E então eu vou mover a gama para baixo. Eu poderia diminuir o brilho, torná-lo um pouco mais escuro Em seguida, pulando para a saturação, vou aumentar a saturação Eles deveriam empurrar os vermelhos mais do que qualquer coisa. E com a gama de ganho labial, vou introduzir um pouco de azul na gama e depois um pouquinho de verde nas sombras Depois, para os destaques, um tom um pouco amarelado Vou reduzir a gama, para torná-la ainda mais escura , você pode ler a filmagem e ver o que estamos recebendo ver o que aumentaremos um pouco a gama e, em vez disso, puxaremos a linfa para baixo. Pode arrastar o ganho, aumentar a gama. OK. Também posso colocar um pouco mais de azul nas sombras, ou melhor, na gama E agora, com a tonalidade, podemos adicionar nosso tom Então, nos pretos, vou adicionar um azul muito escuro e dessaturado, azul muito escuro e dessaturado Talvez seja esverdeado. Está bem? E para os brancos, vou colocar um azul, ao redor de um azul, dessaturado E então podemos controlar a quantidade da tonalidade com o controle deslizante aqui Então, vamos ver como é antes e depois. Antes, depois. OK. Não vou fazer nada com as curvas aqui, mas com a curva de Basier, vou adicionar um pouco de contraste Então, empurre os destaques para cima e arraste um pouco nas sombras. OK. Tudo bem. E, finalmente, temos a nitidez, então posso colocá-la em 0,23 0,23 Vamos ampliar aqui. Você também pode ampliar mantendo pressionada a tecla Control em um PC ou Command em um Mac e usar roda de rolagem do mouse e , em seguida, manter pressionada a tecla Control em um PC ou Command em um Mac. Clique com o botão esquerdo e você pode se mover ou usar a caneta. Então, vamos ver o que a afiação está fazendo. Está dando um pouco dessa nitidez. E então temos o removedor de ruído removendo qualquer ruído indesejado em nossas imagens Então, basta diminuir o zoom até que ele se encaixe novamente. Você também pode usar o botão de zoom aqui. E, finalmente, para juntar tudo, vou adicionar uma vinheta Também poderíamos adicionar um pouco de ruído de granulação a isso. Agora que negamos isso, poderíamos propositadamente adicionar um pouco Precisamos alterar a proporção, que fique um pouco mais oval, mas horizontalmente, você pode ver aqui e a forma da onda, sua forma fica bonita As ondas e tudo mais. De qualquer forma. Vou aumentar o lado central claro, tornando o centro mais claro, depois aumentarei o raio ou a suavidade da borda , como eles chamam aqui, e aí Agora podemos sempre ajustar alguns desses valores. E temos mais alguns efeitos para correção ou gradação de cores. Então, se fôssemos escrever cores aqui sobre os efeitos dos efeitos de vídeo, você pode ver que temos mais algumas opções aqui. Assim, podemos trabalhar no equilíbrio de cores, usar o contraste de cores. Também temos os níveis de cores. Mas, em termos básicos, isso aqui seria o suficiente para você ter uma certa aparência E, claro, se voltarmos para nossos modelos novamente, limpe a pesquisa. Com o secundário L M, sempre podemos escolher os tons de pele ou com base na luminância, no brilho ou até mesmo no croma, certo Assim, podemos isolar partes de nossa filmagem da mesma forma que fizemos aqui, e isso é tudo para o grau de cor 14. Projeto de curso - Kdenlive: Agora, esse é o fim da aula. É hora do seu projeto de classe. E o que eu gostaria que você fizesse é pegar uma das imagens de registro falsas que usamos durante a aula, ou mesmo algumas das que não usamos e corrigidas de cor Coloque uma captura de tela do clipe original, uma captura de tela da cor corrigida e uma captura de tela da cor cinza que você decidiu fazer com E esse será o seu treinamento. Portanto, lembre-se de que você não precisa empurrar os valores até o escuro ou até o branco ao corrigir as cores E quando você chegar ao grau de cor, lembre-se de qual tom você está escolhendo? Você pode usar um filme como referência ou programa, o que o ajudar a solidificar a aparência final que você deseja obter Portanto, não tenha medo de procurar inspiração, e pronto para esta aula. Obrigado por assistir e boa edição. 15. Conclusão - Kdenlive: Tudo bem. A aula acabou. Agora você sabe como corrigir as cores e classificar as cores, pelo menos o básico Estou ansioso para ver o trabalho que você fez acompanhando esta aula. Se você tiver perguntas, sugestões, dúvidas, vá em frente e deixe-as na discussão abaixo. Eu entrarei em contato com você. E realmente, foi um prazer compartilhar essas informações com você. Sinta-se à vontade para compartilhá-lo com amigos e familiares, qualquer pessoa que queira aprender Caden ao vivo ou correção de cores, e tome cuidado