Coroa de galhos de Natal: aquarela relaxante de férias para cartões, decoração e caderno

1. Boas-vindas: Bem, olá, pessoal. Obrigado pela visita Meu nome é Carrie Sanders e sou artista, professora e criativa aqui na bela Farmington aqui na bela Farmington Estou nas montanhas do norte e, sim, já começou a nevar. É nítido e bonito lá fora, e é hora de pensarmos em algumas pinturas natalinas Então, eu tenho para nós hoje esta meia coroa que tem pinhas e agulhas de pinheiro, ornamentos É muito terroso, orgânico e fácil de pintar, então você pode relaxar e se divertir ouvindo a música de Natal e entrando no espírito das coisas Se você gostaria de se juntar a mim nesta peça, é para pessoas de todas as habilidades. Você simplesmente segue meus vídeos do começo ao fim, eu te oriento e você está no controle. Eu os publico em tempo real, o que significa que você pode acelerá-los, desacelerá-los, iniciá-los e pará-los e torná-los a melhor experiência para você. Abordaremos algumas técnicas como lavagem, envidraçamento, realce, sombreamento, respingaremos, faremos um pouco de molhado sobre molhado, retiraremos , como lavagem, envidraçamento, realce, sombreamento, respingaremos, faremos um pouco de molhado sobre molhado, retiraremos os destaques. Faremos todo tipo de coisas maravilhosas que ajudarão você não apenas neste projeto, mas também em seus futuros projetos de aquarela Se você quiser se juntar a mim em outras aulas, eu realmente adoraria isso. Publiquei algumas das minhas aulas de outono, bem como algumas aulas de férias que eu já tenho aqui no Skillshare Tudo que você precisa fazer é ir até o topo desta página e digitar meu nome, Carrie Sanders, e todas as aulas que tenho disponíveis serão Você pode dar uma olhada e ver se algo parece interessante para você, e eu realmente adoraria que você se juntasse a mim em outras aulas Tudo bem pessoal, se vocês quiserem se juntar a mim nesta aula, então vamos seguir em frente e passar para o próximo vídeo, onde falaremos sobre o projeto, e depois passaremos para suprimentos e começaremos a pintar juntos. 2. Projeto do curso: Ok, meus amigos e artistas, seu projeto de aula é completar uma guirlanda de Natal E você pode fazer isso facilmente seguindo os vídeos que forneci para você, basta analisá-los passo a passo. Lembre-se, você está no controle. Você pode pará-los e iniciá-los. Você pode acelerá-los para torná-los mais rápidos, você pode desacelerá-los, torná-los mais lentos, fazer o que for preciso para seja a melhor experiência possível para você Depois de concluir seu projeto, reserve um momento para escolher e procurar este botão de compartilhamento de habilidades nesta página, e isso permitirá que você faça o upload para nós Dessa forma, todos nós podemos ver o que cada um conquistou e nada além de amor aqui, pessoal, sem julgamentos É muito divertido ver o que cada um fez. Cada pessoa aqui é única. Tenha seu próprio conjunto de talentos e habilidades, e é muito divertido ver o que cada um conquistou Mas também sou professora e tenho a chance de entrar e tenho a chance de entrar fazer alguns comentários sobre seu artigo, e eu realmente adoro ver o que você realizou Fico muito orgulhosa de você quando você termina uma aula e não há nada que me agrade mais do que poder me comunicar com você de um lado para o outro E esse é o melhor fórum para fazer isso. Reserve um momento para fazer uma escolha, faça o upload em nossa galeria abaixo e eu estarei ansioso para falar com você lá. 3. Suprimentos e padrão: Bem-vindos, pessoal. Estou muito animada para começar a usar essa divertida meia coroa de flores que vamos fazer hoje Vamos fazer uma rápida revisão de nossos suprimentos para que tenhamos tudo reunido e estejamos prontos para começar. Hoje, vou usar papel prensado a frio 100% algodão e pesa 140 libras. Se você já fez minhas outras aulas, sabe que eu sempre recomendo gastar um pouco, se puder, mas bom papel de aquarela que pese 140 libras Ele reage bem à água tinta e aos pincéis e faz exatamente o que deveria fazer, e você terá um resultado melhor Então, se você puder usar um bom papel de aquarela , hoje vou usar uma variedade de pincéis redondos Eu tenho aqui um apartamento de dois, seis e dez. Então, tudo o que você tem e gosta de usar. E então, para minhas rodadas, eu tenho um isso é quatro deveria e um 20 deveria e meu prático número Você sabe que essa é a minha favorita, e depois a frase número um. Portanto, apenas uma variedade de tipos de detalhes de linhas finas. Depois, algumas com as quais podemos fazer alguns trabalhos regulares de aquarela por cerca Novamente, use o que você tem. Eu recomendo fortemente que você veja quais são seus favoritos e não sinta que precisa sair e comprar nada para esta aula. Então, hoje, para nossa paleta. Isso é o que vou usar nos vídeos. Mas, novamente, eu recomendo que você substitua, use o que você tem em casa. Usaremos um pouco de amarelo branco médio, amarelo Nápoles, número queimado, gamboge, luz vermelha vermelha, matéria marrom, um lagarto vermelho, prostitutas verde e Terra Verde, meio verde azulado, azul celeste e azul índigo de Nápoles, número queimado, gamboge, luz vermelha vermelha, matéria marrom, um lagarto vermelho, prostitutas verde e Terra Verde, meio verde azulado, azul celeste e azul índigo. E então eu vou usar um ouro metálico, e há tantos ouros diferentes por aí. Basta usar um que você goste ou que já tenha em mãos. E então usaremos branco à prova de sangramento. Você pode usar guash branco, mas eu sempre prefiro branco à prova de sangramento porque é mais opaco, você obtém um resultado muito bom E então não estamos dedicando tinta a esse projeto em si. Mas, no que diz respeito à estrela, se você quiser adicionar em vez de tinta metálica, pode usar um alfinete dourado Isso é sinal. Eu obtenho um resultado muito bom com o sinal, então esse é o meu favorito. E então eu sempre compartilho meu lápis favorito. Esta é minha linda asa preta. É o meu lápis favorito de todos os tempos Se você nunca se presenteou com um lápis muito bom, eu recomendo este. Então, para ajudar com os círculos que faremos hoje, usarei minha hélice Não ganho nada por promover produtos, pessoal, mas gostaria de compartilhar com vocês minhas ferramentas favoritas para que, se quiserem experimentá-las, elas se tornem algo útil para vocês Esta é uma hélice HE LI X. Acabei de comprar isso no lobby do Hobby. Custa menos de $5, mas usarei o círculo externo para a meia coroa de flores e, em seguida, usarei alguns desses tamanhos aqui para os enfeites Você, é claro, pode usar qualquer coisa, desde um prato de cozinha até o que quiser para seus objetos redondos. Vá em frente e junte-os, e eu vou te mostrar como aplicar o padrão e depois vamos começar a pintar. Para aplicar o padrão, se você for usar exatamente o meu, em outras palavras, não à mão livre, precisará de papel vegetal E eu forneci o PDF do padrão para você nesta página de compartilhamento de habilidades, então tudo que você precisa fazer é imprimi-lo. E depois de imprimir isso, vá em frente e apenas desenhe isso em um pedaço de papel vegetal, e podemos aplicar isso em nosso papel aquarela E para fazer isso, você precisará de um pequeno pedaço de grafite, dois lados e certifique-se de ter o lado correto voltado para baixo que aplicará o padrão ao aplicar a pressão E quando eu aplico um padrão usando grafite, eu sempre uso um estilista Claro, você pode usar um lápis, mas eu gosto de usar um estilista porque ele mantém a integridade do meu padrão, e eu posso reutilizá-lo repetidamente, e então posso arquivá-lo e guardá-lo. Então, faça o que quiser. Mas vou acelerar a câmera ao aplicar o padrão, porque é meio chato ver alguém aplicar um padrão, certo? E você vai em frente e aplica seu padrão também. E eu vou falar com você depois. Mas rapidamente, você notará que, você sabe, eu deixei tudo bem vazio e não me sinto intimidado por Eu vou te guiar pela coroa de flores a cada passo do caminho. Mas você precisava da liberdade algumas das coisas à mão livre e não se preocupar em mostrar as linhas que aplicamos É por isso que é meio escasso em alguns lugares. E eu recomendaria que você não traçasse minhas linhas nesses círculos, mas sim voltasse com sua hélice ou o que quer que esteja usando e faça uma bela linha circular depois Então, se você quiser apenas me ver aplicar meu padrão, farei isso em movimento rápido, então levará apenas alguns segundos, e então você poderá entender o que quero dizer com isso. Vou usar o perímetro externo dessa hélice. É cerca de um círculo de 5,5 polegadas apenas para lhe dar alguma referência em casa, se você estiver usando um prato de molho ou algo assim. Estou apenas fazendo uma indicação superluminosa. Isso só vai ajudar a nos manter no caminho certo em todo o meio recife que estamos fazendo Então eu vou usar esse círculo aqui. Agora, o que eu fiz foi fazer a parte superior do enfeite em cada um deles, que me ajudará na minha colocação O. Vou fazer um posicionamento bem leve ali e aqui, e depois vou adicionar mais um maior ali Este é apenas um pouco maior. Eu vou te mostrar a diferença. É só um pouco maior. Novamente, você pode fazer isso do tamanho que quiser. Você pode fazer os três do mesmo tamanho ou menores ou maiores, o que quiser. Mas isso é o máximo que eu vou fazer com a colocação. Vamos reunir nossos suprimentos de pintura e começar a pintar no próximo vídeo. 4. Grinalda de galho e pinho: Ok, pessoal, vamos começar. Estou tão animada. Pego a borracha necessária e meio que iluminei algumas das minhas marcas porque o grafite aparecerá na aparecerá Então, se você tem algumas áreas, algumas pequenas marcas que parecem um pouco escuras, vá em frente e apenas as ilumine um pouco Se você tiver uma borracha necessária ou uma borracha. Vá em frente e cuide deles. Agora, vamos começar com nosso número queimado. Isso vai ser uma mistura 9010. Durante a aula, vou compartilhar com vocês a proporção de água para tinta. Acho que isso nos ajudará a permanecer na mesma página com a força do valor que adicionaremos. Então esse é o número de 90% de água e 10% de tinta queimada, e eu estou usando meu número um, vamos seguir essa linha semicírculo que colocamos Vou dar uma olhada meio cuidadosa nas frutas e no azevinho Eu não quero e, definitivamente, não quero revisar os ornamentos. Mas isso nos dará apenas um pequeno guia a seguir para nossa meia coroa de flores aqui guia a seguir para nossa meia coroa E não é que isso apareça muito, mas vai nos ajudar, à medida que pintamos a acompanhar para onde estamos indo e até onde ir. E acredite ou não, vai aparecer o suficiente para parecer um galho, uma espécie de coroa de galhos Vai ser muito bonito. Bem, eu só estou mexendo. Se você quiser mais de uma coroa de galhos em linha reta , você pode. Você pode Não vai aparecer muita coisa. Você coloca um pouco no seu enfeite assim. Basta tocá-lo com um lenço de papel. Você não precisa ser muito cuidadoso. Não vamos gastar muito tempo com isso. Agora, essa é mais ou menos a espessura que eu gosto. Então, vou apenas como toque final, meio que equilibrar isso um pouco. Pense aqui. Vou engrossar um pouco. Ótimo. Isso é bom. Agora, continuando com essa mistura, vamos adicionar apenas alguns galhos de pinheiro que serão queimados à Então, continue com essa mistura 9010. E eu vou adicionar este aqui, temos três que estão entre nossos ornamentos. Este top. Vou começar com a veia. Puxe isso para fora. Agora, queremos deixar bastante branco entre nossas agulhas de pinheiro porque vamos entrar com um pouco de verde, mas queremos que algumas delas tenham uma base meio marrom Para esta peça. E este aqui que está ao lado do nosso enfeite inferior Aquele. Bom. Só meio que um acordo. É meio gentil e sutil. E vamos adicionar algumas agulhas de pinheiro que estão aqui e ali no marrom Se eles ficarem escuros assim, é um pouco escuro demais para mim. Toque com seu lenço de papel. Vai ficar mais leve. Não queremos que eles façam uma grande declaração. Eles vão ser apenas um preenchimento por baixo. Todas as coisas divertidas que vamos vestir. Ok, ótimo. Como fazer. Seguindo em frente. Você pode ver que virei minha peça de cabeça para baixo e vamos pegar nossa terra verde Vai ser aquela mistura 9010. Retire o caule e adicione algumas agulhas de pinheiro. Vou tomar cuidado para não mexer nas minhas folhas de azevinho neste momento Podemos um pouco mais tarde, mas agora, vamos manter tudo um pouco separado para não nos confundirmos. E ainda não sabemos o que vai encobrir o quê. Um. Vá em frente e vire o papel para que fique mais fácil. É melhor sempre puxar essas agulhas de pinheiro da veia para fora E acho mais fácil puxá-lo para mim. E não estou me empolgando muito com o tamanho e a largura. Agora podemos torná-los maiores. Vamos adicionar várias camadas em cima disso. Então, vamos começar pelo lado menor, um pouco mais conservador. E deixe muitos espaços em branco entre as agulhas. Não vou examinar essas frutas e deixar espaço lá. Eu gosto desses pincéis longos para esse tipo de coisa porque eles carregam Eles carregam muita tinta. Você não precisa mergulhar com frequência. Aqui vamos nós. Outro. Esse vai passar direto por cima daquele galho Agora, vou adicionar apenas alguns sobre esse marrom. E apenas alguns aqui em cima. Eu esqueci. Aqui. Espero não estar te deixando tonta com todas as minhas voltas e reviravoltas Mas sempre deixe sua peça confortável para você. E ter cuidado com esse azevinho. Ah. Oh, meu Deus. Mais uma coisa que aparece aqui. Desculpe, se minhas mãos atrapalharem, fique um segundo aqui. Ótimo. Como vocês estão, pessoal? Nós realmente já fizemos progressos. Este vai bem rápido no começo. Tudo bem, continuando com o erraerte. Eu mudei minha rodada número quatro, e vamos nos basear nessas folhas de azevinho Vamos fazer tudo isso com um único valor. Então, é chamado de lavagem. E isso significa que é tudo da mesma cor. E acho que funciona bem se você colocar um pouco de tinta no meio do azevinho e depois retirá-lo Apenas usando aquela mistura 9010. Eu ia delinear isso. Bem no meio. Um pouco demais lá. Eu só vou retirá-lo. Agora, você pode fazer isso com um apartamento. Adoro trabalhar com meu número quatro porque consigo obter uma boa dica e também posso pressioná-la para preenchê-la rapidamente. Portanto, é uma preferência pessoal. Estou tentando me certificar de encobrir minhas linhas de grafite com isso Ah. Você pode ver eles desaparecem rapidamente. Uma lavagem pode ser fácil e relaxante. Não é estresse. E eles podem ter valores diferentes, desde que queiramos que cada um tenha o mesmo valor. Isso faz sentido? Esse pode ser mais claro, aquele pode ser mais escuro, desde que tudo isso seja um valor, e tudo isso seja um valor Vamos entrar com mais três cores além dessas. Essa é a nossa base. E eu acho que é meio divertido quando eles são, na verdade, valores diferentes. Quer dizer, nem todas as folhas são iguais, certo? Ah. Tudo bem, nosso último. Ok, bom trabalho, pessoal. Ah. 5. Holly & Pine: Tudo bem. Agora vamos pegar algumas de nossas prostitutas verdes Este também é um 9010. Essa é uma mistura que usaremos com frequência. Vamos apenas adicionar uma indicação de um ponto central para começar. Não é necessariamente a veia, mas vamos adicionar um pouco de sombreamento aqui e ali Faça cada um de forma um pouco diferente, e pode parecer engraçado à primeira vista. Você só precisa confiar em mim. Vai ficar tudo bem. Vai ficar ótimo. Bem, eu gosto de ter uma pequena área bloqueada até alguns dos pontos Pontos ou estrias. Ah. Como estamos? Ao fazer isso, lembre-se sempre de que a aquarela seca um pouco mais. Então, se você sentir que está ficando muito escuro e está um pouco preocupado, deixe secar e veja se você gosta desse valor, e se está funcionando para o que você gosta. Além disso, recue seis pés e tenha uma perspectiva diferente, porque uma perspectiva diferente, porque às vezes, quando olhamos para o papel, parece muito diferente do que quando você realmente dá um passo para trás e olha à distância. Linda. Enquanto nossas prostitutas estão verdes, vamos voltar para nossa linha número um Usando um 9010, vamos adicionar algumas agulhas de pinheiro Ainda estou deixando espaços em branco, ainda vamos entrar com mais duas cores neles. Vamos ficar lindos e ricos. Minha vez, terminamos. Às vezes eu gosto de descer pelo caule, só para tocar levemente. Agora, neste momento, com nossas folhas de azevinho, se você quiser colocar algumas agulhas de pinheiro por cima, tudo bem, porque estamos em um bom ponto para fazer isso Ok, virei minha prancha de cabeça para baixo para poder puxar em minha direção. Não vou fazer quase nada com esse marrom. Só um pouco na parte inferior. Eu não vou até o topo. Apenas um pouco de sombreamento na parte inferior. Vou trazer alguns até aqui. Tem uma aparência um pouco esparsa. Tudo bem. E então eu vou adicionar alguns na base deste marrom. E vou adicionar alguns aqui apenas na videira. Meio que aqui e ali. Tomando cuidado para não entrar em nosso enfeite. Tudo bem, pessoal, eu tenho que aparecer mais uma vez. Ah. Ei, e então eu vou adicionar apenas alguns pinheiros aqui e ali. Ótimo. O que parece bom. Tudo bem. Pegando um pouco do nosso azul cerliu em uma mistura 9010, e estou usando Vamos adicionar um pouco de sombreamento às nossas folhas de azevinho. É meio que uma cor de destaque, na verdade. Isso também combinará tudo à medida que adicionarmos um pouco de azul às nossas agulhas de pinheiro e, claro, faremos um enfeite azul Portanto, esteja sempre atento à composição completa de uma peça e obra de arte em que você está trabalhando. É bom usar as mesmas cores em toda a peça, juntá-las. Então, estamos apenas adicionando algumas aqui e ali, mesma forma que fizemos com nossas barbatanas verdes Mas você não precisa ser tão cuidadoso. Isso é chamado de envidraçamento quando você adiciona um novo valor de cor sobre a tinta seca e altera o valor geral do brilho e assim Estamos apenas brilhando com um pouco desse lindo azul cerliu, e isso apenas muda o valor geral da cor onde o Eu adoro isso. Tão bonita. Você pode optar por vestir o mínimo ou o quanto quiser. É uma preferência pessoal. É a sua peça. Eu quero que você o torne seu. Seja muito feliz com isso. OK. E agora vamos passar para o nosso número um. Você provavelmente está tipo, C are, chega de agulhas de pinheiro Estamos quase lá, pessoal. Gosto de colocá-los em primeiro lugar porque isso realmente estabelece a base da nossa peça e o que estamos fazendo Lá. Não são necessários muitos azuis, mas você pode ver, veja a diferença. Veja a diferença entre aquele e aquele. Isso apenas adiciona muita beleza e adiciona uma profundidade extra. Tenho que ter cuidado para não enfiar meu braço aqui. E então se amarra em nossas lindas folhas de azevinho. Oh, eu adoro isso. Agora, se você quiser, pode adicionar alguns aqui e ali. Eu não vou adicionar nada em cima disso. Estou mantendo isso bem marrom, caso você perceba, mas vou colocar algumas aqui embaixo na parte da coroa Vou ter que colocar meu braço no caminho. Desculpe. Só não quero virar minha prancha contra você novamente . Ah, sim. Temos alguns aqui embaixo. Você pode até mesmo adicionar alguns aqui. Forte. Vou adicionar alguns aqui. Uma espécie de espaço vazio. Vou me misturar diretamente com o fundo. Ótimo. 6. Ornamento azul e folhas: Vamos retirar nosso apartamento. Vou usar meu número dez. E como temos nosso azul cerliu apagado, vamos fazer nosso enfeite Gosto de usar um apartamento quando estou fazendo um círculo de tamanho. Não vou fazer isso com as frutas, mas se estou fazendo um círculo desse tamanho , gosto de usar meu apartamento. Certifique-se de que tudo esteja seco, para não manchar. Mas, novamente, gosto de colocar um poço de tinta no meio de um círculo. E então eu tenho muito controle com a borda plana do meu pincel, e eu empurro suavemente a tinta para fora da borda. E você definitivamente quer virar sua prancha ao girar o círculo, tenha pressa. Ótimo. Ooh. Eu estava segurando minha respiração lá. E você? Respire fundo. Tudo bem, agora, enquanto isso ainda está bom e úmido, vamos fazer uma técnica molhada sobre molhada e vamos pegar um pouco desse lindo índigo N, para adicionar. Isso é um 9010 E mesmo que a tampa esteja aqui, o sombreamento estará nesta parte inferior Vou virar minha peça para poder puxá-la em minha direção. E eu vou subir até a borda esculpida e começar a tocar nela Não estou deslizando. Estou tocando na cor. E então você pode ver que ele começa a crescer, sozinho. Eu adoro porque está molhado e vai fluir e se misturar, e vamos ver o que ele faz. Tudo bem, agora vou usar o canto do meu pincel. E eu vou aumentar um pouco. Novamente, não estou empurrando com a ponta do pincel, apenas usando o canto Vou adicionar um pouco mais. Eu quero um pouco mais escuro na parte inferior. E porque ainda está molhado, eu obtenho aquela mistura macia e agradável. Linda. Agora, depende de você até onde você quer que o índigo suba? Você quer subir até o fim ou ficar na borda inferior? Você quer que seja mais seran ou mais índigo? É uma preferência pessoal. O que você quiser, estou me sentindo bem com isso. Enquanto ainda estiver molhado, na verdade vou entrar com um pouco mais de cerlian Lembre-se de que vai secar um pouco mais. Eu amo o azul cerlian. Eu quero que seja rico em cores. Eu vou trazer isso para cá. Sim, eu gosto mais disso. Não tenha medo de brincar um pouco com isso . Faça com que fique como quiser. Agora, estou enxaguando meu pincel, tocando meu papel para tirar a maior parte da água E vamos destacar um destaque enquanto estiver molhado. Vamos curvar isso. Vamos seguir a curva do ornamento. Assim. E porque ainda está molhado, ele vai decolar. Além disso, terá uma boa borda macia. Isso não é lindo? Bom trabalho, pessoal. Vamos deixar isso secar. Ok, pessoal, vamos colocar algumas de nossas folhas. Eu tirei um pouco de amarelo de nápoles, e isso vai ser um 955 Então, tinta muito fina, super leve. Na verdade, vamos colocá-lo e retirá-lo. E para fazer a colocação, isso me ajuda. Você entende, mas me ajuda a colocar um pequeno ponto. É difícil ver aqui, mas eu coloquei um ponto, ponto, ponto. Então, acabei de colocar alguns pontos onde gostaria de colocar minhas folhas Você pode simplesmente entregá-los à mão livre, se quiser. , novamente, você sabe. Serão apenas em forma de pétala Novamente, vamos colocá-los na base, lavá-los e, em seguida, vou tocar meu papel e, basicamente, retirá-los do centro. Então, enquanto ainda estiver úmido, vou pegar a menor quantidade, 955 do nosso número queimado Deixe isso, você pode ver que vai começar a sangrar para cima Vamos deixar isso fazer isso por um minuto. Enquanto estiver, vamos para nossa próxima licença. Estou voltando agora. Toque. É literalmente um movimento para cima e para baixo. Não estou roubando. OK. Agora, enxágue e, enquanto isso estiver quase terminando, vou usar uma escova de água para suavizar a borda e você pode decidir até onde quer que o marrom suba Eu quero que fique muito baixo apenas na borda inferior. O. Vamos lá. Ping off. Você também pode decidir se quer deixá-la do jeito que floresce sozinha, ou se quer uma aparência mais suave, então use seu pincel de água para alisá-la, que é o que estou fazendo Queremos que tudo esteja indo na mesma direção. Lembre-se disso ao moldar suas folhas. Não sei se você já usou muito o amarelo de Nápoles, mas é uma cor muito versátil É um dos meus favoritos. Eu o uso para rochas e montanhas, praias arenosas e flores. Quero dizer, a lista é infinita. É apenas uma daquelas cores realmente versáteis que, se você ainda não usou, recomendo fortemente que faça amizade com ela. É uma boa. É meio divertido o jeito que alguém está florescendo. Vou deixar isso. Eu gosto disso. Isso também. Veja como está fazendo uma curva natural. Às vezes, você tem as surpresas mais engraçadas com a técnica molhada sobre molhada Eu realmente gosto de fazer molhado sobre molhado. 7. Pinhas e estrela: Vamos começar com um 9010 em nosso amarelo de Nápoles. Você notará que é em forma de ovo. Temos um belo oval. Começaremos pelo topo. À medida que fazemos nossas marcas, curvamos a borda externa e as de concreto vão direto para cima e para baixo. E então nossa linha inferior está praticamente lateral assim Em seguida, vamos pegar um número de gravação. Não há problema em fazer isso enquanto ainda está molhado. Vamos apenas preencher. Este é o núcleo central de uma pinha. Eu sei que parece bagunçado e é como, Oh, meu Deus, o que está Vai ficar tudo bem. E ainda estamos deixando espaço em branco. Então, quando estiver seco, entraremos e adicionaremos mais uma camada de umber queimado escuro e espesso para realmente tornar esse núcleo profundo e Confie em mim Eu vou te explicar isso. Vai ficar tudo bem. Nós ficaremos bem. Deixe que se você tiver marcas de lápis escuras ou marcas de grafite, ilumine-as porque não vamos encobri-las demais. Certifique-se de que todas as tintas estejam secas ao redor antes de fazer isso. Aqui vamos nós. Vamos começar com a de trás só para criar coragem, ter certeza de que estamos confortáveis antes de mergulharmos nas da frente e, assim, vamos apenas tocar. Vamos fazer curvas e curvas. Estou tentando obscurecer a mente para que você possa vê-los na câmera. E então st, em linha reta, curva. Curva. Tudo bem Bom. Agora, vamos pegar alguns dos nossos números de arte. Eu só vou tocar um pouco aqui. E tudo bem se ficar um pouco molhado sobre molhado e sangrar em nossa Nápoles Isso mesmo. Isso parece muito legal. Obtenha esse tipo de forma porque vamos contornar aquelas duas pinhas. Bom. E ainda estou deixando um pouco de branco. Agora, vamos deixar isso secar e chegaremos com um número de nascimentos em apenas um momento Está seco, então podemos ir em frente e fazer o próximo. Vamos ir de trás para frente. Então, vou virar minha prancha. Eu vou fazer isso aqui e exatamente a mesma coisa. Curva da curva superior. Eu tenho um Barry lá. Eu só vou repassar isso. Quero manter a forma da minha pinha para isso. E então, se quisermos colocar o Barry no topo novamente, nós podemos Ok. Novamente, observe que estou saindo de branco e não vou até a borda externa. Vou deixar que a Nápoles fique amarela, mantenha a forma da nossa pinha, e vamos deixar que ela fique amarela e entre com um pouco mais de cor escura Continue em Nápoles. Esses estão na parte inferior, e eu vou para o lado Eu vou fazer alguns desses grandes. Nem todos precisam ter o mesmo tamanho. E eu vou pegar alguns números queimados. Vamos deixar isso secar completamente. Então, viremos e sombrearemos os três. Procurando mais de uma mistura de 80 a 20 do número queimado. Usando meu número quatro, tudo. Então, vamos entrar agora e adicionar um pouco de sombreamento profundo lá Então, tenha em mente a forma. Lembre-se de que vamos usar ouro para destacar as bordas superiores de cada pequena protuberância Vai ser lindo. Mas queremos que esse ouro se destaque e seja uma cor clara. Lembre-se sempre de que, se quiser que algo destacado se destaque, coloque um pouco por trás dele. Vamos nos aprofundar aqui. Ótimo. Intencionalmente, eu não fiz linhas retas, mas fiz uma pequena fileira para que, se você pensar em uma pinha, ela tivesse fileiras pequenas, certo? Portanto, esteja ciente de sua colocação. Isso fica um pouco aqui entre minha borda externa. Mas, novamente, você quer ter algo sombrio ao redor. Isso. Linda. Ok. Vamos fazer um pouco mais. Então, 80 x 20 no nosso número. Vamos seguir em frente e fazer isso. Vou colocar meu dedo aqui para saber que é aqui que isso termina. Às vezes, é uma espécie de confusão. Esse é um termo técnico. Fique comigo. Você pode ver que está começando a tomar forma aqui. Certo. Ok. Vou estender isso apenas para Tad. Bom. Ok, e vamos virar nossa prancha e fazer a última. Não queremos falar sobre isso aqui ou aquele ali. Portanto, tenha cuidado ao chegar a esse fundo. Não há problema em fazer isso, à sombra dos outros dois. Isso adicionará alguma distinção entre os dois. Ótimo, como você se saiu? Vou reduzir isso um pouco mais entre os da borda inferior porque está inclinado para o lado Vai demorar um pouco. Maravilhoso Tudo bem Vou voltar ao nosso amarelo de Nápoles enquanto resolvemos isso. Estamos quase terminando com isso, na verdade. E uma mistura 9010. Estou usando meu forro número um. Agora, para isso, quero uma boa dica, pessoal. Então, uma ótima maneira de obter uma boa dica é quando estou pintando, rolando entre meus dedos e puxando até uma boa ponta E o que isso faz é simplesmente atrair você e obter a melhor dica com seu liner Então, pratique isso algumas vezes, se necessário. Queremos uma boa dica muito boa. Vamos colocar parte da nossa estrela, e você deve ter cinco marcas. E é aí que seus galhos se cruzam, e queremos que eles fiquem levemente curvados, então vou virar minha prancha um pouco Seu pulso tem uma curva natural. Você não precisa forçá-lo, mas precisa garantir que o papel esteja no local adequado para ele. Então, vamos do centro disso até aqui. Deveria ser natural Vamos começar com um indo em cada direção, e então podemos continuar a partir daí. Eu vou atravessar aqui. Observe que estou indo além. A marca é onde eles realmente se conectam, mas esse é outro termo técnico. Queremos que eles se destaquem um pouco mais do que isso. Lá vamos nós. De aqui para aqui. Tudo bem Agora, a razão pela qual eu só fiz uma no início, e em uma cor clara, é para ter certeza de que você gosta do formato da sua estrela. Se você está satisfeito com o espaço que você tem e com o comprimento que você fez, ótimo. Se você quiser fazer alguns ajustes, tudo bem, ajuste-o. Isso também não é um problema, porque vamos colocar várias camadas de galhos e você tem a capacidade de fazer esses ajustes Eu gosto de começar com o amarelo de Nápoles exatamente por esse motivo Então, vamos adicionar mais alguns, e você não quer que eles estejam exatamente em cima um do outro. Supõe-se que seja uma estrela de galho que foi amarrada Vá em frente e faça dois ou três, mantenha-os separados. E isso é uma preferência pessoal. Me desculpe se você me ouvir dizer isso repetidamente, mas eu não quero que você pinte exatamente o que eu pinto. Eu quero que você faça o que quiser. Quero que seja sua obra de arte e quero que você tome essas decisões para que, quando estiver sozinho, fazendo seu próprio trabalho, saiba do que gosta. É tão fofo. Eu amo muito isso. Tudo bem, mais um. Oh, minha palavra, tão fofo. 8. Folhas e ornamento amarelo: Embora ainda tenhamos o número do mandril, estou usando o número um e um 955 Como você pode ver, é muito, muito leve. Novamente, vou enrolar isso e puxá-lo até uma ponta super fina E vamos fazer um pequeno esboço sobre essas lindas folhas Não vou seguir o formato da minha folha. Agora, você pode, se quiser, novamente, preferências pessoais, pessoal, mas eu gosto de tê-las. Primeiro de tudo, vou fazer com que a veia, o caule saiam. Vou construí-lo como um pequeno triângulo como esse. Então eu gosto de levantar isso. E veja como eu saio. Eu gosto de apenas mexer e levantá-lo, mais ou menos. Eu só acho que isso adiciona um pouco de personalidade e diversão. Mas se você está apaixonado pela forma que criou e quer se ater a ela, faça isso. Isso é bom. Faça o que te faz feliz. Vou mostrar algumas veias. Lembre-se de que isso vai secar um pouco mais. Vai ser bem leve. Mas eu queria que parecessem muito delicados. Ótimo. Ah. Eles não são bonitos e delicados? Adoro isso. Adoro isso. OK. Desculpe, eu tenho que me virar. Definitivamente, eu só tenho que puxá-los para mim. E também, você deve ter notado que eu sou c. Estou sempre curvando essas hastes e puxando-as do M. Estou sempre curvando essas hastes e puxando-as do M. Ok. OK. Agora que os temos, vamos adicionar algumas ramificações deles, por assim dizer. Es. São enchimentos, e fica um pouco mais queimado para que tenhamos isso Ótimo. Vamos colocar nosso enfeite amarelo aqui Estamos pegando nosso cartão vermelho amarelo. Vai ser um 80 20. Vamos colocar isso, nos dar bem neles. Agora, é claro, você pode fazer seus enfeites da cor que quiser Você pode fazer todos eles de uma cor, se quiser. M. Bom. Agora, enquanto ainda está molhado, vamos sair do nosso. E preciso colocá-lo na metade inferior, começando pela borda esculpida, e tocar nele Vamos ver até onde isso sobe. Vamos esperar um minuto. Tudo bem. É mais ou menos onde eu gostaria que o meu estivesse. Se você está quase no mesmo lugar, vamos destacar nosso destaque. Usando uma escova de água bem seca. É aqui que 100% p realmente brilha, pessoal. É para fazer essa limpeza. Você também pode tocá-lo com seu lenço, se estiver sendo teimoso, aí Tudo bem, vamos deixar isso secar antes de prosseguirmos. 9. Ornamento vermelho e bagas: Apagando uma luz vermelha do carro. Vai ser um 9010. Vamos colocar nosso enfeite vermelho. Começando com aquele poço no meio. Então eu vou retirá-lo lentamente. Ótimo. Tudo bem Agora vamos adicionar nossos Cs de lagarto Vai ser mais de 80 20 neste pouco mais grosso. Vá em frente e toque na metade inferior. Ei, vamos ver o que isso faz. Adoro essas duas cores juntas. Tão lindo. Para baixo, só para tocar. Vamos em frente e apague nossa luz alta. Vai ser um pouco teimoso porque tem muito pigmento E está tudo bem. Vamos entrar com um pouco de branco. Vamos ver o que podemos fazer aqui. Como vocês estão, pessoal? Pegando um pincel de quatro pontas, tipo pincel mais curto e fino E indo para nossa linha vermelha. Esta é a nossa mistura 9010. Vamos adicionar essas frutas vermelhas que colocamos em nosso padrão. Agora, essas não serão todas as frutas que colocaremos, mas isso vai nos ajudar a começar bem. Gosto de colocar apenas uma base de frutas vermelhas para poder vê-la visualmente. Nós, artistas, somos pessoas visuais, certo? Eu tenho que ver isso. Eu tenho que ver, e então eu vou saber para onde eu quero ir a partir daí. Se você os perdeu ao longo do caminho, não consegue ver seu padrão, tudo bem. Retire seu padrão e dê uma olhada. Agora, pessoal, não tentem fazer isso perfeitamente. Não somos pessoas perfeitas. A arte não foi feita para ser perfeita na maioria dos casos. Você é arquiteto, e isso é diferente da arte artística. Por favor, não tente torná-lo perfeito. F, quase parecerá engraçado se tudo estiver perfeito. Siga o fluxo, relaxe e divirta-se colocando suas frutas vermelhas. Neste momento, não vou encobrir nada como se não estivesse subindo em cima das minhas pinhas. Podemos adicionar mais tarde. Mas, novamente, estou apenas tentando ter uma ideia das coisas agora. Está tudo bem Se você falar sobre seu santo, basicamente terminamos com eles. Y. Vamos deixá-los secar para não manchá-los. Incrível meu apartamento número dois. Apenas um pequeno apartamento, e eu estou pegando um pouco desse ism crimson Provavelmente é 85 15 mix. E vou adicionar um pouco de sombreamento na parte inferior dessas frutas Não serão caras muito especiais. Eu só vou colocar um pouco na parte inferior. E então provavelmente vou encontrar uma escova de água para amolecer um pouco Suavizando essa borda, Tad. Ele. Vamos acabar com ele. E que pincel. Adicionaremos um destaque a eles, mas não até o final. Ótimo. Ok. Agora, acho que são todas essas frutas maiores que eu quero adicionar. Se você quiser adicionar mais, vá em frente e adicione mais, mas talvez espere até a próxima etapa. Vamos adicionar algumas frutas que estão em uma videira. Então espere e veja como você se sente ao adicionar mais vermelho nesse momento. Eu vou pegar este é meu 20. É um pouco mais longo, mas ainda é um pincel de detalhes finos. E eu vou pegar um pouco de matéria parda. Eu amo essa cor. Se você ainda não usou essa cor e está pensando: Bem, ela se parece com Burnt Sienna É parecido, mas não é. Isso tem um tom mais vermelho. Eu uso muito isso em retratos e flores, e qualquer coisa que eu precise mais desse tom vermelho, Burnt Sienna tem um tom mais acastanhado Então, isso vai combinar muito bem com nossa luz vermelha Cad e nosso lagarto E reduzindo isso para provavelmente 85 15. Eu vou primeiro, só vou trazer um pouco de uma videira. Provavelmente vou começar de onde eu quero parar, se isso fizer sentido. Então, eu realmente não quero ir muito além disso . Talvez uma fruta lá. Talvez eu coloque um ponto onde eu meio que quero que algumas dessas frutas estejam. Se você estiver mais confortável, com certeza pode atraí-los, mas eu realmente o encorajo a seguir o fluxo. Vista-se você mesmo. Sim. Ok. E então eu vou trazer uma videira. Sim, acho que gosto um pouco mais desse tamanho. Ok, vamos adicionar um pouco mais. É um bom preenchimento. Acho que vou querer um pouco aqui. Agora, vou arrastar minha videira até a coroa de flores. Ok, vamos cultivar uma videira. M: Ok. Ok. Acho que vou adicionar apenas alguns aqui. Eu tenho uma grande mancha vazia. Talvez um casal aqui. Tudo bem Ok, agora, eu vou apenas suavizar alguns desses galhos um Eu gosto disso. O mesmo aqui. Ok. Agora, vamos usar essa massa marrom. Continuando, precisamos conectar nossas frutas aqui embaixo. E vou dar uma pequena olhada na fruta. Ah. Bom. 10. Como adicionar galhos e destaques: Continuando com nosso pincel de detalhes muito finos, pegando alguns números de arte Isso vai ser um mix 9010. E queremos adicionar alguns galhos e enfatizar alguns que já temos Então, queremos fazer com que isso pareça um pouco profundo. Para enfatizar esse galho de pinheiro marrom. Está meio que desaparecendo. Eu não sei Só para enfatizar um pouco nosso marrom. Agora, eu tenho muito espaço em branco aqui, então este é um bom lugar para trazer alguns galhos Onde estamos apenas ajustando. Estamos meio que brincando um pouco com isso. Todo mundo vai ser um pouco diferente. Vamos determinar onde o seu precisa ser um pouco mais de galho Oh Sim, vamos ficar muito leves. Em um 955. E vamos fazer apenas 12 golpes sobre nossa estrela. Indo em profundidade. O que fazemos é construir, construir, construir. Oh Oh, está parecendo bom, pessoal. Ok, vou usar meu 20 saídas ou apenas um pincel de detalhes finos, entrando no verde de Hooker, mas vou reduzi-lo para 1955, e é hora de fazermos nossa última dose E isso é somente quando necessário. Eu tenho um pouco de soja que não está preso e não quero ter apenas folhas sagradas flutuantes Então, vou prendê-lo com muita delicadeza, apenas com muita leveza. E se eu sentir que eles precisam de ajuda com a veia, eu vou fazer isso Este é nosso último passe sobre eles. E às vezes eu gosto de simplesmente puxar uma ponta afiada extra alta. É para dar maior ênfase. Esse aqui é bem chato. Eu puxo isso para cima. Eu gosto disso. Oh , vai ficar mais escuro, então eu posso, meu sim mais escuro M. Isso é bom. Holly tem pontas bem afiadas. Fiquei muito surpreso quando fui para Connecticut e minha filha estava com Holly em seu quintal A primeira vez que eu vi isso na vida real. E foi impressionante. Foi tão lindo. E as bagas vermelhas brilhantes, muito afiadas. Folhas pequenas, garoto. H. Ok, terminamos com eles, e agora seria divertido se você quisesse pegar nosso verde mais claro, ou seja, nossa terra verte E é aqui que começamos a adicionar alguns preenchimentos. Se você precisar, se quiser. E eu diria que muito poucos neste momento, mas gostaria de adicionar um pouco de verde aqui. Algo parecido. Você vê como isso apenas adiciona um pequeno toque de elegância, um pequeno preenchimento agradável. Não é preciso muito. Faz uma declaração. Sinto que preciso de algo aqui. Sim, ele pode ficar em cima de outra coisa. Tudo bem. Ah. Aqui fora, dentro de dentro, acho que o de fora é o equilíbrio. Estou enfiando minha manga em alguma coisa. Linda. Ok, pessoal, neste momento, vamos colocar nosso destaque e depois fazer nosso ouro e terminaremos. Portanto, eu recomendo fortemente que você pare e recue seis pés e veja se há mais alguma coisa que você queira acrescentar antes de darmos essas duas últimas etapas. Ao fazer isso, decidi que precisava adicionar mais uma camada de umber queimado na minha estrela de galho Era um pouco leve demais para mim, porque lembre-se de que entraremos com ouro por cima, e quero que meu ouro realmente se destaque. Então isso é uma coisa que eu fiz. Mas você faz isso e garante que seja do jeito que você quer que seja. Agora, eu tirei meu branco à prova de sangramento, e você pode ver que ele continua Ele sai bem grosso. E vamos fazer uma escovação a seco com ele. Você também pode fazer isso com sua lavagem branca. Então, eu gosto de trabalhar em um pedaço de papel aquarela perto da minha peça, em vez de ir e voltar em uma paleta com Você vai literalmente usar um pincel seco. Eu não mergulhei isso na água, pegaram um pouco de tinta, limpei a maior parte E o objetivo é fazer com que fique bem seco para que pareça, sei lá , uma velha cerca desgastada ou uma lateral da porta de um celeiro ou algo assim, para que fique arranhado Mas esse é o visual que estamos procurando. E vamos colocar isso em um movimento curvo sobre nosso destaque Lembre-se de sempre seguir o contorno de qualquer peça em que você esteja trabalhando Agora, isso poderia captar um pouco do azul. Então, eu vou limpar antes de passar para o meu vermelho. Certifique-se de que não haja azul. Seco, meu pincel é muito bom. Pegue um pouco de branco. Limpe-o. Parece um processo e tanto, mas não é tão ruim. Limpe a maior parte. E saia para o vermelho, a mesma coisa. Ah, linda. Você pode ver isso? Linda. Agora, esse branco e seu guash branco também vão secá-lo um pouco mais claro, e assim por diante Sempre podemos continuar e adicionar uma segunda camada. Se você quiser que seu destaque seja mais forte, o que eu provavelmente farei, mas gosto de começar com moderação Estou limpando novamente. Pegando. Limpando. Limpando. Eu nem tenho o suficiente lá. Então vá se certificar de que estou me curvando. Linda. Bem, agora eu posso voltar para o meu azul e meu vermelho. Vou fortalecê-los apenas um pouco . Gosto de um destaque forte. Essa é apenas minha preferência pessoal. Quero enfatizar uma pequena parte disso, não a coisa toda. Caso eu tenha um pouco de azul, olha para fora. Sim. Amarelo Preciso recarregar minha direita. Bom. 11. Destaques: Você pode escolher destacar cada fruta ou apenas algumas frutas. Mas é basicamente o mesmo processo, mas estou usando meu apartamento pequeno e não preciso passar por um processo tão grande porque eles são todos da mesma cor. Só pegando, limpando. Estou apenas colocando um pouco na borda superior. Gosto dos destaques. Então, claramente, você pode ver que vou destacar cada uma delas Não vou fazer as bagas menores, as pequenas bagas miçangas, voltando a usar esse pincel pequeno e de detalhes finos E eu vou adicionar um ponto ou dois aqui e ali. Só para fortalecer um pouco de brilho e não vou fazer o mesmo em todas as frutas vermelhas. E eu vou fazer o mesmo no meu enfeite. A luz alta, apenas uma pequena luz captando, um pouco de brilho Ótimo. Então, vamos adicionar um pouco à nossa Holly. Vou apenas adicionar um pouco aqui e ali. Gosto de enfatizar um pouco a veia. OK. Se continuar um pouco forte assim, não estou feliz com isso. Basta colocar um pouco de água no pincel e amaciá-lo . Pronto, isso é melhor. OK. Ótimo. Tudo bem, dê um passo atrás e veja se isso está em todo lugar que você quer fazer com as folhas e os frutos. Tudo bem. Eu pego minha frase número um. Este é o forro comprido. E com isso, sei que isso é 90% de pH e 10% de água. O oposto do que estamos fazendo, mas o que quero dizer é que eu diluí o branco e estou usando esse delineador fino. Eu vou trazê-lo. Estou enrolando, observe-me enrolá-lo, leve-o até uma ponta fina. E agora vamos adicionar alguns destaques ao nosso pinheiro, o último degrau do pinheiro. Mas só um pouquinho aqui e ali, onde a luz pegará uma agulha de pinheiro. Não é preciso muito para fazer uma grande diferença, verdade não vamos fazer muita coisa com o marrom. OK. Entenda. Se você tem seus destaques onde você gosta deles, acabou com isso. Vamos passar para o nosso ouro. E eu estou voltando com isso de volta para o meu pequeno e estou pegando um pouco de ouro E eu só vou colocar o boné. Na verdade, são apenas para chamar sua atenção um pouquinho ao fundo. Então, nós realmente não vamos fazer nada com eles. Mas se eles não estiverem lá, parece que você tem ornamentos flutuantes e ficaria engraçado Na verdade, vamos baseá-los e abandoná-los. Assim mesmo. Ok, eu pego meu 20 t, que é um pincel detalhado, mas tem um pouco de comprimento para conter boa tinta e entrar no meu ouro metálico, e vamos jogar alguns galhos dourados Vou me tornar profissional, vou começar com três, indo em cada direção. Veja se eu gosto. Oh, é tão bonito. Linda. Tudo bem. Vou deixar isso secar, deixar isso de lado da minha mente por um minuto. E então eu voltarei e decidirei se quero adicionar mais. Enquanto isso, vou entrar com minha rodada número quatro Pegue esse lindo ouro e vamos enfatizar nossas pontas de pinha. Tudo o que vamos fazer é entrar e eu sei que isso parece um pouco confuso agora porque eu coloquei o branco em cima, mas vamos apenas pintar as pontas Só para enfatizar aqueles. Tudo bem. Aqui vamos nós. Vou começar com a borda externa. Só enquanto estou me aquecendo, sentindo isso. E na parte inferior. Agora deixe-me te mostrar o brilho, se você não consegue vê-lo. Agora, para o centro, lembre-se que nossas pinhas têm fileiras, e podemos ter perdido um pouco essas fileiras, mas você ainda deve conseguir enxergar. Espero que você ainda possa ver onde eles vão. Se não, invente. Está tudo bem Mas tudo o que estou dizendo é que talvez você queira manter um pouco de ordem em suas pinhas para que elas façam sentido. Novamente, vou começar com a borda externa. Isso dá forma à nossa pinha. Isso é o mais importante na parte inferior. Certo? Vamos virar nossa prancha. O último. Tão bonita. Adoro isso. Eu amo o ouro. Oh, meu Deus É tão divertido. 12. Splatter e sinal: R. Certificando-me de que tenho um bom poço pronto com o ouro, e voltei para minha ponta fina menor. Vou adicionar alguns pontos de ouro. Agora vamos salpicar de ouro , mas isso é diferente Esta é a colocação de alguns pontos de tamanho médio ao longo da coroa Eu me certifico de que está seco. Você vê como isso apenas adiciona um pouco de brilho, pouco brilho . Tão bonita. Certifique-se de colocá-los aleatoriamente. Sem padrão. Ah. Na parte de trás, certifique-se de que está em todo lugar que você queria ter seu ouro. Acho que vou fazer mais uma camada de galhos e depois espalharemos e depois espalharemos Não. Agora, como mencionei anteriormente, se você não se sente confortável fazendo isso e tem uma caneta de gel dourada. Você pode fazer isso. Faça isso por último ou certifique-se de que sua caneta de gel seja totalmente à prova d'água. Porque ainda vamos respingar e você não quer que essas marcas apareçam em todos os lugares Eles ficam molhados. Tudo bem. E agora podemos derrubar até o topo. Mudei para o meu número quatro e perdi a meta E eu vou fazer alguns respingos. Vou proteger meus ornamentos. Eu não quero muitos respingos neles. Essa é apenas minha preferência pessoal. Bom. OK. Agora, eu também vou fazer um pouquinho, a menor quantidade possível Ou você pode fazer Hooker's green ou rate. Mas eu só quero compensar um pouquinho o ouro. Novamente, estamos tentando enfatizar a natureza terrena dos galhos Eu gosto disso. Está um pouco escuro aqui e ali. Basta tocá-lo. Acenda imediatamente. Gosto dessa mistura de luz e escuridão. Linda. Ei, eu vou proteger meu enfeite amarelo Linda. Vá um pouquinho ali mesmo. Ótimo. Ei, recue seis pés. Veja se há mais alguma coisa que você queira adicionar , splatter two ou algum detalhe que você queira adicionar Ok, eu recuei seis pés e adicionei um pouco de umber queimado para aprofundar o núcleo dessas pinhas E eu adicionei um toque aqui só para separá-los. Agora, vou pegar um pouquinho desse número queimado e adicionar, tipo, quase como se fosse um pequeno nó Segurando esses galhos juntos. Tive essa ideia porque na verdade, penduro estrelas de galho Eles são lindos. Achei que seria divertido fazer isso. Ok, então temos nossa corda. Acho que, pessoal, estamos prontos para assinar nosso nome juntos. Se não há mais nada que você gostaria de acrescentar à sua peça , acho que é hora de assinarmos nosso nome. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha sido divertido para você. Espero que você tenha aprendido algumas técnicas novas ou aprimorado algumas habilidades que já tinha, mas, principalmente, espero que tenha gostado do processo e tenha adquirido um pouco de amor pela arte e entusiasmo para iniciar um novo projeto E vamos assinar nosso nome. Sempre reivindique sua arte. Tenha muito orgulho do que você fez. Estou tão orgulhosa de você. Você tem um dom e um talento que a maioria das pessoas não tem, e espero que você entenda isso, e eu realmente envelheço você para continuar, continuar melhorando, tentando aprender novas habilidades e fazer coisas divertidas com sua arte. Obrigado novamente. Nos vemos no próximo vídeo, onde terminaremos. 13. Parabéns e bloopers: Bem, parabéns, pessoal. Estou muito orgulhosa de você por concluir seu projeto. Espero que tenha sido um benefício para você, e espero que você tenha aprendido algo novo ou aprimorado algumas habilidades ao longo do caminho e se divirta também Se você acha que essa aula foi um benefício para você e conhece outra pessoa que pode se beneficiar, tudo o que você precisa fazer é procurar este link nesta página do Skillshare e enviá-lo para eles, e você e seu amigo se beneficiarão do Skillshare, que é muito legal Além disso, se você quiser assistir mais aulas minhas, tudo o que você precisa fazer é ir até a barra de pesquisa do Skillshare nesta página e digitar meu nome, Carrie Todas as aulas que eu tenho que já estão disponíveis para você serão preenchidas e você poderá dar uma olhada e ver se algo parece interessante Seria muito divertido estarmos juntos novamente na aula. Além disso, se você não se importar em tirar uma foto e enviar seu projeto para nossa página de projetos de classe , receberei uma notificação. Dessa forma, você e eu poderemos nos comunicar e ver o que cada um fez Novamente, nada além de amor. É muito bom apoiarmos uns aos outros como artistas, e acho que seria maravilhoso ver o resultado de cada uma de suas peças. Tudo bem, pessoal, se vocês não importarem em clicar no botão Seguir, receberão um pequeno ping e notificação sempre que eu abrir uma nova aula, e vocês poderão ver se seria algo que vocês gostariam de fazer, e podemos passar mais tempo juntos. Tudo bem, pessoal. Até a próxima vez, cuide-se. Boas festas, e acho que é hora de cometer erros de gravação. D Jingle jingle. Amara cuspiu as palavras. Ok. Você pode procurar esse link nesta página do Scale share. Onde estamos? Não é Denny Craig olhando na balança. Bem, olá, pessoal. Bem-vindo ao meu estúdio. Bem-vindo. Quantas vezes você vai receber bem-vindo, bem-vindo. Também seremos Wow. Cortar. Corte, corte. Eu não falei sobre seguir