Coroa de abóbora do outono: cores vibrantes do outono em aquarela com a opção de tinta | Kerrie Sanders | Skillshare
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Coroa de abóbora do outono: cores vibrantes do outono em aquarela com a opção de tinta

teacher avatar Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas

      2:22

    • 2.

      Projeto do curso

      1:07

    • 3.

      Materiais

      5:27

    • 4.

      Aplicação de padrão

      2:29

    • 5.

      Abóbora grande

      11:10

    • 6.

      Abóboras menores

      11:36

    • 7.

      Abóboras menores parte 2

      12:25

    • 8.

      Flores e folhas

      12:23

    • 9.

      Folhas coloridas e detalhes de flores

      11:11

    • 10.

      Frutas amarelas e bolotas

      13:26

    • 11.

      Caules de abóbora e detalhes das flores

      8:49

    • 12.

      Frutas de vidro

      12:35

    • 13.

      Detalhes da folha

      11:27

    • 14.

      Vime e galhos

      8:17

    • 15.

      Como adicionar videiras e contraste

      9:26

    • 16.

      Destaques em branco

      8:28

    • 17.

      Como fazer a tinta na parte um

      12:48

    • 18.

      Como finalizar a fase final

      12:31

    • 19.

      Parabéns pela coroa de outono e bloopers

      3:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

42

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Junte-se a mim no meu lindo curso de coroa de abóbora do outono, cheio de cores vibrantes de folhas de outono e frutas que ganham vida em aquarela.  Se você gosta de pintar, pode pegar sua caneta favorita e continuar no curso para fazer os passos de tinta comigo.  Nesta peça, exploramos os fundamentos da aquarela que são adequados para todos os níveis de criativos. 

Com uma variedade de cores de abóbora, folhas de outono vibrantes, frutas multicoloridas, videiras, galhos e muito mais, isso é ótimo para pintar como uma peça de exibição ou usar como uma peça de aprendizagem e prática em seu caderno. Você também pode pegar elementos da guirlanda e pintar como cartões, convites ou colocar configurações em sua mesa.

Enquanto ensino, demonstro, explico e ofereço vídeos em tempo real para participar do processo de aprendizagem.  Fique à vontade para parar e reassistir esses vídeos e acelerar ou retardar a velocidade ao longo do caminho, para concluir cada etapa e tornar sua experiência do jeito que você se sentir mais confortável.   As habilidades que você vai aprender serão facilmente transferidas para sua arte futura e elevarão suas habilidades de pintura e aumentarão sua confiança.

O QUE VOCÊ VAI FAZER DESTE curso

Ao longo deste projeto, ofereço habilidades e técnicas valiosas em aquarela e tinta.    Ofereço dicas profissionais ao escrever na tela ao longo do caminho, bem como a cor da tinta e as proporções de misturas de água:tinta para ajudar você no processo de aprendizado.

Aqui estão alguns destaques das técnicas que abordamos:

  • Técnica molhado sobre molhado
  • Esmaltado
  • Destaque
  • Escovação seca
  • Como adicionar sombreamento para dimensão
  • Respingado
  • Tinta 

PARA QUE NÍVEL DE CRIATIVIDADE SE TRATA ESTE curso?

Iniciantes e para cima:  Os vídeos são de perto, claros e concisos, juntamente com explicações verbais e dicas por escrito.  Todo artista de habilidades pode esperar terminar com um bom resultado.

Nota:  Se você nunca fez isso, faça um dos meus cursos mais fáceis primeiro e volte para este. Se você for iniciante, vai ficar bem.  Apoio você em cada etapa do caminho.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kerrie Sanders

Artist, Teacher, Creator.

Professor

Hi, I'm Kerrie.

I remember at age 5 standing in front of an easel, picking up a paint brush, and I don't think I ever set it down. I have a passion for building others skills and confidence in art.

I've published pattern kits, a painting book, and I've taught workshops, classes, and many students over the years. I'm self taught but have traveled the world learning from talented teachers.

I teach my classes in real time which let's you be in control of your learning pace. You can speed up, slow down, stop and start the videos as needed to make sure you have the best experience possible.

I'd be tickled to be part of your self-discovery in the art world. Join me and let's have some relaxed fun learning together.

Kerrie

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Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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Transcrições

1. Boas-vindas: Bem, olá, pessoal. Bem-vindo ao meu estúdio de arte. Meu nome é Carrie Sanders e sou artista, professora e criativa aqui em Farmington E hoje, eu tenho para você uma linda e divertida coroa de outono Isso é algo que podemos fazer juntos, mantendo a aquarela pura ou, se você quiser dar um passo adiante, pode adicionar a tinta conforme forneci na amostra Há algo aqui para todos. Vamos abordar algumas técnicas de aquarela realmente importantes que são ótimas para todos os tipos de habilidades Vamos fazer muita umidade sobre umidade , brilho, realce, sombreamento, e vamos misturar um pouco de cores, além de respingar alguns respingos Então, se isso é do seu interesse, eu adoraria que você viesse e se juntasse a mim. Eu tenho algumas outras aulas postadas aqui só para provocar você um pouco Essas são classes que já estão disponíveis aqui no compartilhamento de habilidades. Tudo que você precisa fazer é ir até a barra de pesquisa e digitar meu nome, Carrie Sanders, e todas as aulas que tenho aqui que já estão disponíveis para Você pode dar uma olhada e ver se algo é do seu interesse. Além disso, se você não se importar em clicar nesse pequeno botão de seguir, receberá um ping toda vez que eu reduzir a nova turma, e eu adoraria que você se juntasse a mim em qualquer uma das minhas aulas. Você sabe, eu ensino há muitos e muitos anos, e tive a sorte ser pego em uma grande loja e ter meu livro de padrões publicado e enviado para todo o país junto com pacotes de padrões E tive a sorte de ter ganhado muitos prêmios em mostras de arte E eu só compartilhei isso com você para que você entenda que eu tenho tanto amor pela arte. Faz parte da minha vida desde sempre. tempo, percebi que a coisa mais importante que posso retribuir é incutir nos outros o amor pela arte. E isso leva tempo. É preciso prática. E é divertido. Precisamos aproveitar, relaxar e nos divertir durante o processo. E é isso que eu gosto de fazer ao dar minhas aulas. Esse é o meu objetivo para você, e eu realmente adoraria que você se juntasse a mim. Se você gostaria de fazer essa divertida coroa de flores de outono comigo, vamos ver o próximo vídeo e analisaremos os suprimentos e depois começaremos juntos 2. Projeto do curso: Ok, meus amigos e amantes da arte, seu projeto de aula é completar um lindo suspiro de bola. E quando você tiver concluído isso, se você puder tirar um momento para escolher e enviá-la para nossa galeria de classes, procure este botão que está nesta página Steel share E isso me permitirá fazer comentários e interagir com você lá. É uma ótima plataforma para conversarmos uns com os outros. Além disso, não é divertido para nós ver o que cada um conquistou Sabe, eu sempre digo que é como dar todos uma receita de bolo ou caçarola E todos eles são um pouco diferentes, embora tenhamos a mesma receita. E isso porque cada um de nós é único. Você é único como artista. Você é talentoso e maravilhoso à sua maneira especial. E eu adoraria ver o trabalho que você fez. Então, por favor, reserve um momento para compartilhar uma foto do seu trabalho. Nada além de amor, pessoal, sem julgamento aqui, só amor. Tudo bem. Eu adoraria que você se juntasse a mim. E este é o nosso projeto de classe, e nos vemos no próximo vídeo. 3. Materiais: Bem-vindos, Ming, pessoal. Vamos seguir em frente e começar nosso lindo projeto Fall Reath E eu fornecerei a cópia colorida disso para você. Você pode imprimi-lo e consultá-lo, mas eu também o colocarei na tela a cada passo, para que você possa consultá-lo facilmente enquanto assiste e pinta. Portanto, não se preocupe em não ter acesso a isso. Além disso, fornecerei o padrão para você. É um PDF na página principal desta lição no Skillshare. Você pode imprimi-lo e depois colocá-lo em um papel vegetal, apenas um bloco normal de papel vegetal, basta desenhá-lo para poder aplicá-lo ao Obviamente, você sempre pode esboçar isso em seu papel de aquarela Isso seria incrível. Mas se você quiser aplicar isso ao seu papel de aquarela usando pouco de papel grafite ou uma caixa de luz, você pode fazer isso, e eu mostrarei como fazer isso com papel grafite, e faremos essa etapa em apenas Você definitivamente vai querer usar papel aquarela Vou usar a prensa a quente. Ele só tem uma superfície um pouco mais lisa. E como vou pintar essa peça, gosto de ter uma superfície um pouco mais lisa Mas não importa o tipo de papel para aquarela que você escolher, seja prensado a frio ou a quente Eu recomendo fortemente que você sempre use aquarela de 140 libras ou papel aquarela melhor ou melhor, porque ele se expandirá, contrairá e funcionará bem com seus pincéis, sua tinta, sua água, e você terá um Então, mime-se com um bom papel de aquarela. Além disso, no que diz respeito aos pincéis, deixe-me dar um fundo branco aqui Honestamente, não precisaremos de muitos pincéis. Vou usar o estilista para aplicar o padrão, e vou te mostrar isso daqui a pouco Apenas uma variedade de rodadas será ótima. Este é o pincel rolante número um para linhas finas. Esse é o número seis. E este é meu prático dândi número quatro. Você me conhece É meu pincel favorito, e vamos fazer bastante com a rodada número quatro. Mas use o que você tem. Também usaremos alguns apartamentos, apenas de tamanho médio. Eu acho que isso é um seis. Sim. E esta é uma pequena planície para nossas frutas menores. Esse é o número dois. E então isso é apenas um pequeno pincel de detalhes finos. Este é um 20 deveria. E eu sempre tenho um lápis à mão. Esse é meu lápis favorito. Sempre foi um palomino de asa preta. Lápis fabuloso, se você quiser se mimar e ter um lápis muito bom Experimente uma asa preta. Eles são tão bons. Tudo bem, vou revisar nossa paleta e depois podemos começar Vamos fazer uma rápida revisão da nossa paleta de hoje. E você sempre pode substituir tintas, pessoal, eu não sou adepto do uso de cores específicas Eu o encorajo a usar o que você tem em casa. Eu vou te ensinar como misturar algumas cores usando essas. E eu quero que você experimente aprenda, cresça e se divirta com isso, sem estresse. Está bem? com a qual vou trabalhar é titânio amarelo, ocre amarelo, gamboge, umber queimado, Burnt Sienna, Mas a paleta com a qual vou trabalhar é titânio amarelo, ocre amarelo, gamboge, umber queimado, Burnt Sienna, verde Hooker. Era verte, Cadello médio, amarelo limão, laranja. Laranja transparente. Você pode ver que tem um pouco mais de vermelho, um pouco mais de profundidade e vermelho de quinacina. Em seguida, usaremos branco. Você pode usar abóbora branca, mas eu recomendo fortemente sangramento do Dr. Phil Martin. É mais opaco e você tem um resultado melhor, pois é, de longe, o meu favorito Então, se você ainda não se presenteou com um pequeno pote disso, ele dura muito tempo. Eu recomendo muito isso. Obviamente, você precisará de uma paleta para colocar a tinta e aplicá-la no pincel O frasco de spray para manter as tintas molhadas e úmidas e um pano e uma grande bacia para a água Eu recomendo ter um pedaço de papel aquarela à mão para que você possa testar seus Eu costumo usar peças antigas que acabei de cortar e manter à mão. E então, para nossa tinta, se você optar por pintar, você pode fazer isso com tinta ou sem tinta Se você optar por fazer a última etapa da pintura, certifique-se de que o que você escolher seja à prova d'água. Isso é o mais importante. Eu vou usar um Mogi MUJI. É apenas uma caneta esferográfica de ponta fina, mas é totalmente à prova d'água Então, basta testar o que você usa, certifique-se de que é à prova d'água e ficará bem. E então, é claro, minha ferramenta favorita tempos, nosso prático lenço Dandy Vamos fazer muita técnica molhada sobre molhada com esta peça, então usaremos muitos lenços de papel, e você quer tê-los por perto. Vá em frente e reúna todos os seus suprimentos, pessoal, e no próximo vídeo, vamos começar. 4. Aplicação de padrão: Depois de imprimir o padrão, basta traçá-lo em um pedaço de papel vegetal e, em seguida, centralizá-lo no meu papel aquarela e prendê-lo aquarela e com um pequeno pedaço Vou deslizar meu papel grafite com o lado opaco voltado para baixo, certifique-se de que você tenha o lado direito voltado para baixo para que, ao fazer sua impressão, ela caia no papel Eu só vou centralizar isso. E vou usar um estilista para aplicar isso. Você pode usar lápis ou caneta, mas eu gosto de usar um estilista, que isso não estrague a integridade do meu padrão, e eu posso usar meu padrão repetidamente sem precisar refazê-lo Então, vou acelerar a câmera enquanto aplico o padrão, e você também pode aplicar seu padrão, e então vamos começar a pintar. Portanto, não há problema em parar e verificar se está funcionando e se você tem todos os lugares que queria. Mas eu também queria ressaltar que não coloquei todos os detalhes do padrão aqui. Por exemplo, fiz linhas pontilhadas ao redor das folhas, fiz apenas a ponta e a base das pétalas, e o mesmo com as abóboras, fiz a parte externa, mas apenas um indicador de onde estão Assim como com as uvas, eu só fiz algumas uvas apenas para me lembrar da localização e do tamanho das uvas porque você quer ter alguma flexibilidade. Você não quer ter uma linha em cada lugar que você vai pintar. E é meio difícil tirar o grafite do papel de aquarela se você não acabar pintando exatamente onde está Então, porém, aqueles de vocês que vão pintar, terão um pouco de perdão, porque podem pintar sobre algumas dessas linhas de grafite De qualquer forma, apenas tome cuidado antes de aplicar seu padrão, então vá em frente e adicione esse padrão, e vamos começar a pintar. 5. Abóbora grande: Ok, eu pego minha borracha necessária. Esta é uma borracha macia que você usa muito para desenhar, e eu não usei uma borracha dura Eu uso um macio necessário e fui gentilmente para clarear um pouco do grafite Eu não queria que fosse super forte. E você é bem-vindo a fazer isso, ou não precisa fazer isso. Estou apenas apontando isso. Na minha paleta agora, tenho botões de titânio Eu tenho amarelo limão, amarelo médio, laranja e laranja transparente. E estamos prontos para começar. Aqui vamos nós. E eu gosto de começar primeiro com os maiores itens de uma coroa E depois eu preencho com os itens menores, como folhas e frutos. Esses são nossos enchimentos. Então, a primeira coisa que queremos fazer é começar com grande. Vamos começar com nossa grande maravilhosa abóbora bem no meio. E vamos apenas adicionar um pouco de água. Vamos usar a técnica molhada sobre molhada aqui. Evite esse caule. E vá em frente. Estou usando meu número quatro e apenas dando um pouco de água ao papel para começar a absorver Vou ficar nas minhas filas. Ah. Lembre-se sempre essa é uma ótima dica de que a tinta flua para onde a água vai. Onde quer que você esteja colocando água agora é para onde sua tinta fluirá quando você tocar nela, o que é super divertido, aliás. É por isso que gostamos de molhado sobre molhado. Portanto, tenha cuidado onde você o está colocando. É bonito e redondo. Ok, vamos começar com nosso amarelo limão. Amarelo bonito e brilhante. E essa será nossa área de destaque. Então, meio que longa a crista dessa área redonda. Ótimo. E agora vamos adicionar um pouco de laranja. Então, isso está diluído. Ao longo da aula, darei proporção de água para Então esta é provavelmente uma mistura de 9010, 90% de água, 10% de laranja E vamos apenas colocar isso acima e abaixo do nosso amarelo Mas queremos que eles tenham uma mistura suave e agradável onde se tocam. E é por isso que colocamos a água no chão primeiro. Agora, veja isso. Use um pincel de água, água no meu pincel, toque meu lenço de papel e, quando eles se tocarem, ajudaremos a mistura um pouco, se necessário Parece que fez um trabalho muito bom por si só. Apenas ajude-o gentilmente. mesmo no topo, trazendo-o para baixo. Agradável. Ótimo. Como você se saiu? Como você faz? Agora, vou descer o vinco. Ah. Isso é mais como uma cerveja de 85%, 85 15, um pouco mais escura Não queremos perder nosso amarelo, mas vamos começar a enfatizar esse pequeno vinco E como nossa página ainda está úmida, ela vai ficar mais macia. Linda. Mais água aqui. Ah, agora, atrás do caule, essas duas pequenas protuberâncias aqui, ali na sombra, então vamos torná-las um pouco mais escuras Novamente, estamos evitando o caule. E depois na parte inferior. Vamos apenas adicionar um pouco mais. Apenas puxe isso gentilmente para cima. Se o papel estiver muito seco, use água no pincel. Para incentivar que isso suba um pouco. Só estou usando água agora. Poderíamos ter usado uma rodada maior porque essas abóboras são tão grandes Eu poderia ter ido para um seis. Estou usando um quatro. Mas é meu pincel favorito. Não quero perder esse lindo destaque amarelo. Estou usando solitário no meu pincel aqui. Ótimo. Ok, vamos adicionar um pouco mais de empréstimo, continuando com nossa laranja, voltando a 85 15 Vou adicionar um pouco mais de cor na parte superior. Isso fará com que pareça derrubá-lo novamente. Nós apenas adicionamos camadas suavemente. Ok. Agora vou neutralizá-lo um pouco com um pouco dessa água no meu Eu só vou suavizar isso. Agora, se você o baixou demais e sente que perdeu um pouco daquele brilho amarelo, tudo o que você precisa fazer é usar água no pincel e tocá-lo com o lenço de papel e ele se soltará e você poderá adicionar um pouco mais de amarelo. Não entre em pânico. Está tudo bem Ah. Espere. Tudo bem Estou me sentindo bem com isso. Vou deixar isso descansar por um minuto antes de adicionarmos mais. Enquanto estamos, vamos limpar muito bem nosso pincel e lavar o titânio polido Este será um 80 20 talvez 85 15. Esta é nossa outra abóborinha laranja aqui em cima. Fique longe do caule, e vamos lavar isso. Então, estamos usando apenas um valor sobre a coisa toda. E então vamos deixar secar. Esta será a nossa camada base. E, novamente, estamos evitando esse caule. Solte. Ótimo. E enquanto tivermos nosso bônus, vamos continuar porque tudo isso exigirá uma base de bônus Então, vamos continuar. Cerca de 85:15, proporção e todo um valor. É um bom momento para moldá-lo. Se você ganhar um pouco com seu padrão, tudo bem. Este é o momento de colocá-lo na redondeza que você deseja Se você preferir usar uma escova plana, você pode fazer isso aqui. Bom. Estou apenas alisando com um pouco Certifique-se de que eu tenho todos os mesmos valores. Tudo bem E para a próxima. Se você não usa muito o lustre, é uma ótima cor, grande valor para ser sua nova melhor amiga, pois é muito versátil Eu o uso o tempo todo como neutro, como estamos fazendo agora. Eu o uso como base, como estamos fazendo agora. Mas, oh, se você gosta de cores boho, aquelas cores vintage, é com essa que você quer misturar Misture com violeta, misture com qualquer um dos seus rosas, amarelos, e isso apenas os suaviza lindamente, e acrescenta aquele total a ele, essa qualidade total a ele essa É simplesmente uma cor maravilhosa para misturar. Ótimo para flores. Observe que eu continuo mergulhando na água porque você quer manter a mesma consistência, o mesmo valor Ou você pode misturá-lo em seu poço aqui. Eu moro em Utah É um estado desértico. Está muito seco, e se eu misturar um grande poço aqui, ele simplesmente seca. E então eu prefiro apenas misturar no meu pincel. Mas se você mora em uma área, a umidade do ar permite que você tenha um bom poço. Y, vá em frente. Mamãe. Quero dizer, obviamente, se eu estivesse misturando um poço enorme, isso funcionaria. Mas só estou fazendo isso um pouquinho. Eu secaria muito rápido aqui. Ótimo. Tudo bem. Como fazer, pessoal? Olha o quanto já fizemos. Estou tão orgulhosa de você. 6. Abóboras menores: Tudo bem, agora a parte divertida. Vamos mergulhar nessa laranja transparente. Isso vai ser mais uma mistura 9010. É muito forte, o que significa que tem muito pigmento. E, na verdade, eu recomendo fortemente que, se você não usou muito essa cor, certifique-se de testá-la. Você pode ver que isso é um 9010, e você pode ver o quão forte isso é Portanto, talvez você queira começar mesmo com um 55 até se sentir confortável com ele, porque você sempre pode adicionar outra camada em É difícil de tirar. Agora, vamos apenas fazer a borda externa e em direção à parte inferior. Olha aquela linda lavagem. Veja como isso faz com que ele simplesmente se destaque. E vamos fazer aqui na parte inferior. Agora, antes de chegarmos muito longe, vou adicionar água e suavizar essa borda Não é como a laranja normal onde podemos esperar e voltar. Será uma vantagem muito forte. Então, vamos suavizar essa borda enquanto ela estiver bem molhada Adoro isso. E eu não quero usar meu amarelo, como acabei de fazer, então vou tocar nele. Sim, vamos descer. Linda. Oi. Pecado. Certo? Ei, o próximo. Observe que eu toco meu papel, meu lenço de papel, antes de descer até o papel, para controlar a quantidade de água no meu pincel, para que eu não pegue uma luva grande de água Ótimo. Ei, e a última vantagem. Ei, vamos deixar isso secar e ver no que dá. Ok, enquanto isso está secando, vamos até o nosso outro laranja. E queremos que seja suave, sutil e gentil, se você olhar a peça final que tenho para você. Então, vamos começar pegando um pouco dessa laranja e misturando um pouco desse lustre com ela, só para amolecê-la E isso vai ser cerca de uma mistura de 910. Eu sou muito macio. Você não pode ver como isso suaviza tudo lá. E então vamos puxar suavemente para cima a partir do fundo. Começaremos com uma espécie de costura. Não sei mais como chamá-lo. A fenda, a costura. Começaremos aqui atrás. E vou gentilmente puxar pequenas linhas curvas. E então podemos puxar um pouco de cima para baixo. Mas não estou necessariamente fazendo com que eles se encontrem neste momento. Vou começar com um indicador suave. Não tenha medo de virar a prancha se precisar. Estou levantando minhas mãos, então não estou sujando minhas abóboras Estarei ciente da sua linda abóbora que você acabou de pintar. Estamos apenas começando a moldar isso e vamos agregar mais valor a isso. O O Ok, vamos deixar isso secar e enquanto estiver secando. Vamos descer, e isso deve estar pronto para nós. Eu quero apenas aumentar um pouco mais aquela laranja de boi transparente Você decide o quão escuro você quer que o seu seja. Então, este é um momento em que você escolhe, é claro, seu gosto, seu estilo, quero que essa seja sua peça. Eu quero que seja um pouco mais potente. Vou adicionar um pouco mais de vidro. envidraçamento é quando você coloca um valor em cima de outro valor seco Você pode ver como isso aumenta essa intensidade. O que ele faz é fazer com que a luz alta se destaque. Sempre que você quiser que algo claro se destaque, coloque algo escuro por trás disso E eu quero que essa luz alta brilhe. Bom. Tudo bem Bem, este termina de secar, antes que possamos colocar outra camada nele. Vamos embora. Vamos adicionar nosso ocre amarelo a este aqui E vamos seguir o mesmo método que fizemos com nossa laranja. Então, isso vai ser uma proporção de cerca de dez. C. Aí. Isso é um pouco forte para mim, então vou suavizar isso Talvez eu use mais de um 955. Gosto que a primeira camada suavemente e depois se acumule em cima dela. Então, isso parece melhor. Oh Ei, último. Certo. Ok. 7. Abóboras menores parte 2: Agora, enquanto isso seca, vamos voltar ao nosso laranja suave Desta vez, usaremos apenas laranja puro, sem necessidade de lustre, e adicionaremos um pouco de barbear por cima Isso vai ser um 9010. Ainda estou usando minha rodada número quatro. S. Não queremos que seja tão escuro quanto isso. Não usaremos o transparente. Queremos que seja meio macio. É por isso que temos o catalisador. Mas, novamente, vai depender de você, quanta laranja você quer aqui. Isso vai aprimorar a borda inferior e a borda superior, deixando esse lustre no meio Sim. Como estou colocando muita laranja na base desse caule. Você quer que pareça afundado? Então, vai ficar mais sombreado. Vai ser escuro. Ah. Ah. Tudo bem. Vamos deixar secar e, se você quiser voltar e adicionar mais laranja, você pode, ou se estiver tudo bem, saberemos disso quando secar. Lembre-se de que a aquarela seca um valor mais claro do que quando está molhada Portanto, sempre precisamos deixá-lo secar antes de podermos determinar se está exatamente onde queremos que esteja. Ok, antes de passarmos para o nosso ocre amarelo, você deve ter notado que eu toquei uma gota de água, e eu tinha laranja no meu lenço, e adivinhe o que foi transferido para o meu É por isso que usamos muito tecido. Eu sempre tenho isso à mão aqui, então estou pronto para começar. Eu realmente não me importo com isso porque vou adicionar uma folha multicolorida lá, então está tudo bem Só estou te dizendo isso, caso isso aconteça com você. Você sabe, aquarela é Algumas pessoas acham isso meio estressante por esse mesmo motivo E, na verdade, você pode consertar quase tudo. Então, por favor, relaxe e aproveite e siga o fluxo. Literalmente, siga o fluxo. E a aquarela é tão linda. É um ótimo meio de se trabalhar. E eu adoro isso. E eu quero que você ame isso também. Portanto, não se preocupe com pequenas vaias como essas. Isso simplesmente nem importa. Está tudo bem. Então, voltamos ao nosso ocre amarelo Estou usando uma mistura 9010. Oi , seção. Então vamos deixá-lo secar. Bom. Ok, vamos começar aqui, e eu vou pegar um pouco dessa terra verde Eu faço um 955, provavelmente. É bem opaco. ATÉ 955 OK. E a mesma coisa, pessoal. Vamos começar com nossa primeira camada L, deixe-me inclinar aqui. Econ Ok. E vamos continuar e fazer isso aqui embaixo. Ah. Esse primeiro passo pode parecer monótono Está um pouco quieto aqui. Desculpe. Mas estamos quase terminando. E então ganhará uma nova vida em casa. Vai ser ótimo. Precisamos fazer uma pequena pausa. Vá embora por um minuto. Isso é bom. Oi. Vamos deixar isso secar. Eu tenho que voltar aqui. Vamos usar um pouco dessa tela de pôquer. Você pode ver que tem muito mais vibração, muito mais Mais escuro. Então vá com cuidado. Vou usar um 955 nisso. Novamente, vai depender de você quanto você quer usar. Quão verde você quer que sua abóbora seja. R Ah, mais. A segunda camada é muito mais rápida, não é? Graças a Deus. Ótimo. Vamos deixá-los secar. Limpe seu peito muito bem. 8. Flores e folhas: Pegando umber queimado e apenas uma lavagem bem leve. Esta será nossa base em nosso caule. 955 superleve porque voltaremos com mais números queimados mais tarde e os escureceremos tarde e os escureceremos Vamos lavar essas hastes. Lembre-se de que eles secarão um pouco mais leve. OK. Vamos adicionar nossas folhas de abóbora. Eles são os que estão aqui verdes, duas cores diferentes de verde combinadas. Vamos usar nossa técnica molhada sobre molhada. Então vá em frente e use uma escova de água e coloque a base nela com água. E então começaremos pegando nossa terra. Tocando aquela água. O meu está um pouco seco, então estou ajudando. Mas ainda está molhado o suficiente. Ei, estamos apenas tomando cuidado com a forma. Ótimo. Agora, vamos pegar um pouco desse verde de pôquer. E vou usar esse lado, pois é mais escuro, mas escolha um lado que você queira que seja mais escuro Como isso era mais escuro de qualquer maneira, vou continuar com isso. E eu estou apenas usando um movimento para cima e para baixo. Estou apenas tocando suavemente em alguma cor. E eu vou deixar a água pegar. E vai se misturar bem. Só vou adicionar um pouco água porque a minha é meio boa. Vamos fazer isso de novo. Novamente, estou fazendo isso apenas nas folhas da abóbora, não nas folhas grandes e coloridas ainda. Oh, esta é outra folha de abóbora. Adicione um pouco mais de água desta vez e veja se consigo fazer com que ela se mova um pouco. Eu tenho essas luzes quentes brilhando, então suba um pouco mais rápido Certo. OK. Depois de ter a forma desejada. E vá em frente e adicione seu erg green. Um lado. Então, se precisar esterilizá-lo um pouco com uma escova de água, vá Ótimo. Ok, agora nos aquecemos com as folhas menores. Vamos fazer nossas folhas grandes de abóbora. Eles têm muito bom. OK. O último. É o maior deles. Já deveríamos estar todos aquecidos Oi. Ótimo. Agora, nossas prostitutas são verdes Observe que estou colocando o escuro na parte inferior aqui. Não importa muito neles porque serão preenchidos com muitas coisas ao redor Ah. A água no meu pincel agora. Linda. Como fazer. Vamos pegar um pouco do nosso meio amarelo cad. Isso é um 955. meio Cad Yellow, surpreendentemente para amarelo, é bastante opaco É uma presa forte. Eu preciso de um lenço limpo aqui. Vamos fazer nossos girassóis. E vamos apenas seguir o formato das pétalas. Muito simples. Tudo em um único valor. É mais fácil começar pela ponta e puxar para cima em direção ao centro, depois senti-la. Você sai dessa área central. Ótimo. Vamos deixar isso fritar um pouco. Vou mudar para minha rodada número seis. É uma rodada maior do que a número quatro, e vamos fazer nossas outras pétalas de flores, mas quero fazê-las mais de uma só vez. O que vamos fazer é carregar nosso pincel e vamos apertar e acender. Você pode fazer essas curvas. Pedal, traçado de vírgula, você quiser chamá-los Essas marcas são feitas com um golpe. E é por isso que estou usando um pincel maior desta vez. E é também por isso que eu queria ter a liberdade de usar meu padrão para não ficar muito preso. Então, eu simplesmente não indiquei onde eu queria que o pedal estivesse, e pronto Examinando alguns deles, revisando-os algumas vezes para ficar mais escuro Olha. Ei, temos mais um para Luti aqui Ótimo. OK. E enquanto isso estiver secando, vamos em frente. Devemos fazer algumas das nossas cores? Vamos fazer. Vamos nos divertir com isso. Esses vão ser. Vamos começar com alguns dos menores aqui antes de chegarmos aos grandes, só para nos sentirmos confortáveis. Então, vamos preenchê-lo com água. Muito molhado sobre molhado nessas peças lá dentro. Agora, na parte inferior, basta escolher uma de suas verduras. Vou começar com o verde de Hooker e apenas tocar na parte inferior E você pode ver como isso vai crescer. É isso que queremos que ele faça. No topo, vou usar esse lindo meio amarelo. E no meio, acho que vou usar laranja. Água lá. Lá. Agora, vou deixar esse tipo de mistura um pouco e ver o que eles fazem. Eu vou puxar esse verde para cima. Então, aqui é onde você pode mexer um pouco, mas você tem que ter cuidado Caso contrário, você vai acabar com lama. Por isso, queremos manter a integridade de nossas lindas cores. Eu só queria aumentar um pouco esse verde. Oi. Lindo. Ei, vamos fazer outro. Agora, você não quer que eles se toquem, ou eles se misturarão porque estão muito molhados Certifique-se de que, se estiverem próximos você os mantenha separados. Verde. E um pouco de laranja. Oh, tão bonita. O amarelo. Ele também é amarelo-limão. Mas o amarelo cadáver tem muito pigmento. Eu acho que dá bem. Ele combina bem, tem uma boa cobertura. Linda. 9. Folhas coloridas e detalhes de flores: Ah. Ok, vamos vir e fazer mais algumas. Eu vou com um verde mais claro desta vez. Verde. Laranja. E então eu pego um pouco da quinacridona vermelha, que usaremos em nossas frutas vermelhas, mas achei que seria divertido começar a adicioná-la às nossas folhas, então você faz Faça o que te faz feliz. Quais cores fazem você feliz? Alguns de vocês que moram no Nordeste têm as cores mais incríveis de todos os tempos em suas folhas Estou com tanta inveja. E o mesmo acontece com as cores da sua área que o compõem. Ei, aqui é Tera Verte novamente. E acho que vou ficar com. A laranja. Eu sou a laranja na ponta desta vez. Um toque no vermelho. Vou adicionar um pouco mais de laranja aqui. Desapareceu mais do que eu queria. Ok, vamos falar com esses garotinhos. Isso não é divertido? Espero que esteja se divertindo. Essas folhas são as melhores. Vou usar algumas prostitutas verdes. Oi. Eu vou com. Acho que vou trazer esse vermelho até aqui. Tentando sempre ter em mente a consistência de sua peça e encontrar o equilíbrio. Agora, há muita água. Eu sinto que isso é muita água. Basta tocá-lo com seu lenço de papel. E seu lenço vai encharcá-lo imediatamente. Não, sou só gotejamento. Lá. Está ajudando aqueles a se misturarem um pouco. Manchas. Suba. Vou contornar aquela pétala de flor. E como tenho uma margarida amarela, não vou usar amarelo nesta flor Eu vou para a laranja. A menor quantidade de vermelho na ponta Oh . Oi. Ótimo. Agora, acho que podemos subir. Tudo bem, estou tendo o cuidado de usar meus pequenos pedais aqui. Ah. Entre com muito cuidado. Isso é lindo. Tudo bem. Mais um. Ah. OK. Oh, esses são lindos. Como está o seu? Espero que vocês postem suas fotos. Mal posso esperar para ver como suas coroas são lindas. Ótimo. Ei, vamos deixar isso secar. Pego meu pincel de revestimento número um e estou começando a usar ocre amarelo Esta é uma mistura 9010. E vamos adicionar alguns detalhes às nossas flores solares. Eles já devem estar completamente secos. Se os seus não estiverem secos, não faça isso ainda ou seque-os e depois faça isso, mas vamos adicionar apenas algumas linhas de contorno Fazendo comprimentos diferentes e enrole-os, siga o contorno dessa E sempre comece em direção ao ponto central e puxe para fora porque sua linha, esse é um bom exemplo aqui. Sua linha fica mais pesada quando você a toca e, à medida que você, você automaticamente se levanta um pouco e quer que seja uma linha bonita, fina e bonita Não há problema em virar sua prancha, seu papel. Mas por causa da câmera, e ela é tão grande, eu não estou girando a minha, então eu meio que coloco minha mão na câmera. Desculpe. OK. Veja como fica bonito e acrescentou um pouco de beleza e profundidade. Vamos fazer nossos outros dois pequenos c aqui. Eu sinto que você tem que passar muito tempo no labirinto. Lembre-se de que estamos apenas preenchendo. Tudo isso são preenchedores e, no grande esquema das coisas, você não precisa se deixar levar pelos pequenos detalhes dessa história Especialmente se você for fazer a etapa final da pintura, sua tinta cuidará de muitos desses detalhes Isso é apenas adicionar profundidade e dimensão. Linda. 10. Frutas amarelas e bolotas: Eu mudei para o meu apartamento número dois. E ficando com o ocre amarelo. Vamos adicionar essas bagas amarelas ocres. Estas são nossas bagas menores. Os avermelhados, serão um pouco maiores. E uma maneira fácil de fazer frutas vermelhas, pessoal, é só tocar na enquete, tocar na piscina E é bom deixar um pequeno destaque branco. Você não precisa. Vamos entrar com um pouco de branco e enfatizar isso. Então, novamente, não se preocupe em gastar muito tempo com os detalhes. E vá em frente e faça desses, você sabe, uma variedade de tamanhos. Mas, novamente, estamos tentando mantê-los em um tamanho menor. Esta é a nossa camada base. Vamos vir e envernizá-los com nosso gamboge Portanto, não sinta que precisa deixá-los muito escuros logo de cara. Tudo bem. Isso é tudo que eu quero lá. E nós vamos vir e fazer isso aqui embaixo também. É por isso que acabei de colocar alguns indicadores da fruta. Me ajuda a lembrar onde eu os quero, mas também o tamanho que eu quero. No entanto, agora você pode ver por que não há problema em não colocar o padrão em cada um deles. Agora você tem a liberdade de simplesmente jogá-los onde quiser. E vamos fazer com que alguns deles pareçam estar se sobrepondo Mas podemos acrescentar que os que estão por baixo um pouco mais tarde, então não sinta que precisa fazer isso agora. OK. Agora, quando chego ao fundo, eu fiz o mesmo aqui em cima, eu os faço um pouco mais vagamente Não sou muito tocante, e apenas alguns, nem tantos Imagine um cacho de uvas pendurado, e elas caem cada vez menos no fundo. E tudo bem. Você quer que pareça um pouco mais livre e natural? Ótimo. Ok, tenho que fazer. Tudo bem, continuando com minha aba número dois e pegando Vou diluir isso e levar para um 9010 Oh, uma cor tão bonita. É tão acastanhado, avermelhado. Eu uso muito isso para cenas ao ar livre de rochas, penhascos, celeiros e troncos de árvores E agora vamos usá-lo para bolotas. Vamos apenas lavar nossas bolotas. Eu gostaria de começar com a base. E como estamos usando uma mistura 9010, isso nos permitirá entrar e fazer nossas sombras nela Então, vamos entrar e fazer a parte inferior. E eu vou te mostrar o porquê em apenas um momento. Então, vamos colocar essas seis bolotas. Mais três aqui embaixo. Estava um pouco escuro. Se ficar um pouco escuro, basta tocá-lo com o lenço de papel, você pode ver que ele o puxa para cima Isso significa que minha tinta estava secando. Eu precisava adicionar mais água. Ótimo. Tudo bem, agora vou mudar para o meu número quatro E eu vou lavar a tampa. Mas o que vamos fazer é manter um pouco disso branco. Então, se você perder, tudo bem. Mas tente manter um pouco disso. Então, basta mexer. Isso é técnico. Mexa Mexa. Então mexa, mexa assim e depois a mesma por dentro E depois preencheremos um pouco mais por fora e veremos como acabamos com um pouco de branco por dentro. Como vamos voltar com outra camada disso, vamos envernizá-la e até possivelmente um pouco de umber queimado quando fizermos a Não queremos perder esse destaque branco. Então, sim, você sempre pode adicionar destaques brancos depois, mas é uma boa prática. Com cor de água. A melhor maneira é tentar deixar destaques brancos em seu papel, sempre que possível. Então é por isso que vamos nos esforçar aqui. Apenas deixe aquela mão se mexer. Pinte aqui. Adoro as bolotas de tinta Eles são tão divertidos e fofos. Ok, precisamos deixá-los secar. Enquanto eles estão secando, e tiramos nosso número quatro ou uma pequena rodada, o que quer que você esteja usando, vamos entrar em nosso ocre amarelo E vamos fazer um pouco de envidraçamento. Vou usar um 955, pessoal. Portanto, é bem fino , muito, muito leve. Vamos testá-lo em algum papel aqui. Escuro. Vamos ficar mais leves. É por isso que eu sempre tento testá-lo. Melhor. E eu só quero adicionar um pouco de profundidade ao redor de onde estamos chegando ao centro dessa flor. Vamos adicionar esse centro agora. E puxe apenas um toque, para que não pareça engraçado. Lá. Eu gosto disso. E vamos rapidamente adicionar isso a esses outros. Agora, você determina se você quer isso ou se ele precisa disso. Você não quer perder aquele lindo amarelo do girassol Mas esses estão meio que escondidos. Eles estão embaixo dessas abóboras grandes, então ficarão um pouco sombreados Agora, vamos entrar e pegar um pouco dessa siena queimada enquanto a temos Isso vai ser um 955. Vamos nos lavar. Alguns do centro. E queremos uma textura irregular e irregular. Então é assim que o colocamos, uma espécie de movimento para cima e para baixo. E estou deixando a parte superior para destacar. Estou chegando com um pouco de amarelo e vou deixar a parte inferior para umber queimado Então, meio que aquela seção intermediária. E o mesmo aqui, vamos fazer nossos outros. Você não precisa ser cuidadoso ou lento. Na verdade, é melhor se você não estiver, porque então parece um pouco mais natural. Agora, vamos pegar alguns números de pássaros. Essa vai ser uma mistura 9010. E eu vou usar manteiga. Lá vamos nós. E deixe meio pontilhado Pegando minhas 20 toneladas, então qualquer forro fino que você tiver será ótimo voltar para o Burn Mais uma mistura de 9010 neste momento. E vamos adicionar alguma dimensão às nossas bolotas. Vou começar com um esboço. Foi um ótimo momento para ter certeza de que tem a forma que você gostaria que tivesse. Então, basicamente, eu o descrevi. Agora vou adicionar algumas linhas curvas. Eu gosto disso. Não, eu continuo falando sobre esse número de samambaias Tudo bem. E o mesmo para os outros. Agora, quando eu digo, limpe sua forma, este é um ótimo exemplo. Você pode ver como o corpo é pequeno demais para esse boné grande e velho que coloquei nele. Então, eu vou trazê-lo à tona. Eu só vou torná-lo maior, e tudo bem. Aqui vamos nós. Para tornar esse um pouco mais redondo. Essa é a diversão das aquarelas, como eu disse antes, não há muitos erros que você não possa corrigir Portanto, não tenha medo da aquarela, aproveite, aproveite o processo e apenas relaxe Tudo vai ficar bem. Ei, está bem. Vamos entrar e fazer uma sombra lá, então eu meio que não estou me preocupando em confundir isso agora Ah. Ótimo. OK. Agora, vamos entrar no número do nosso barco Ficando com um 20 aught. E esta é uma mistura 9010. E vamos adicionar um pouco de sombreamento. Você não quer perder aquele belo destaque que demos a ele. Linda. OK. E podemos seguir em frente e adicionar um pouco de sombreamento embaixo dessa tampa Linda. Ah. Bem, esses parecem ótimos, não é? Ok, vamos continuar e parar. Não mais. Essas bolotas. Quando você era criança, você tirava o bezerro dessas bolotas e as usava como apito bolotas e as usava como Coloque-o entre os polegares e o apito? Oh, eu com certeza fiz. Ótimo. Vamos adicionar as hastes. Não, por causa de muita dor. Não há muito caule, mas tudo bem. 11. Caules de abóbora e detalhes das flores: Um adesivo com nosso forro fino ou de 20 pés e nosso número queimado Vamos verificar se estão secos, mas vamos adicionar nossos detalhes no caule Basicamente, comece com uma espécie de esboço. Certifique-se de que esteja meio irregular, irregular. Você não quer uma linha reta. Em seguida, puxe algumas linhas curvas, quase desenhadas em forma de cone com o forro Para o outro. Novamente, esse é um ótimo momento para ter certeza de que é o formato que você deseja. Puxe algumas dessas linhas de contorno. Tornando-o mais profundo até o fundo, onde seria mais inventado e mais profundo. Ótimo. Ok, olá. Sim, mais um. Bom. Ei, em nosso tronco principal. Oh vamos lá. Agora, observe que eu puxei essa pequena gota de lágrima aqui. Vamos mudar para o nosso navio, o nosso, e fazer algum trabalho E eu sugiro fortemente que você pratique isso se não os faz há algum tempo ou se nunca os fez. Então, vamos usar um dez E observe que, quando eu puxo minha paleta, estou rolando entre meus dedos e puxando até uma ponta fina Puxe e levante, dá uma boa ponta fina. E então use a ancoragem com meu dedo enquanto pinto, e vamos fazer alguns trabalhos de rolagem E você quer que ele tenha uma aparência bonita, solta e confortável. Então, eu realmente recomendo que você pratique isso algumas vezes. Antes de começar sua peça, mas vamos adicionar um pouco, e eu quero que fique em torno dessa haste. Lá vamos nós. E a chave para isso é não parar. Tipo, uma vez que você começa, oh, baby, continue. Não pare. Se você parar, terá uma sensação meio brusca. E você pode fazer quantas vezes quiser. Vou acrescentar provavelmente essas abóboras mais leves. E não nas verdes. Então eu vou deixar isso. Vá em frente. Ah. Respire fundo. Se você estava prendendo respiração, respire fundo. Eu sei que fui. Está tudo bem. Tudo bem Vamos deixá-los secar. Estou voltando aos meus 20 anos, e nossas flores devem estar secas agora, mas precisamos cuidar do resto desse centro E eu gostaria que fosse uma pequena mistura de amarelo e laranja. Este é um 9010 e, obviamente, não queremos que ele se misture perfeitamente com nossa flor, mas isso vai ajudar nossa mistura de laranja Então, vou colocar alguns pontos na área destacada e pegar um pouco de laranja Enquanto ainda está molhado? Sim Viu como isso se mistura? Um pouco molhado sobre molhado. Só um pequeno toque de cor. São flores de fundo. Não queremos que eles façam uma grande declaração. Esse poderia fazer uma declaração, e obviamente está tudo bem, mas esses pequeninos estão apenas escondidos para preencher o espaço Agora, vamos pegar um número de gravação. E vamos apenas adicionar alguns pontos. Esses são pequenos pontos. Você. Ei, vamos fazer isso de novo. Ótimo. Isso parece ótimo. Agora, tudo ficaria bem. Vou fazer isso aqui e ali nessas flores mais escuras que estão enfiadas para pegar um pouco do ocre amarelo E eu vou apenas adicionar um pouco mais de um esboço. Você vê como isso apenas enfatiza o sombreamento da flor Você não precisa, mas eu gosto. Aí. Então você pode ver a diferença entre os dois. Então, vou prosseguir e adicioná-lo a este também. Se você fizer isso, eu recomendo puxar do centro da flor para fora. Como discutimos anteriormente, você terá uma boa dica mais fina porque pressiona com mais força ao tocar no elevador pela primeira vez ao se retirar Um bom. Lindo. Eu fico um pouco escuro assim quando toco com um lenço. Não é um problema, sem estresse, sem preocupações. Agradável. Sabe, eu gosto muito disso. Acho que vou fazer isso no grande. Então, depende de você, o que você gostaria de fazer com o seu. Mas acho que vou aceitar. Deus, eu simplesmente gosto disso. ' um pouco escuro. Vou tocá-lo na iluminação. Sim. Porque eu preciso de mais água por aqui. Assim como aquela dica. E lembre-se de que vai secar um pouco mais. Não mais. Desculpe, minhas mãos estão no caminho. H. H para fazer. 12. Frutas de vidro: OK. Tudo bem, eu pego minha rodada número quatro e um pouco de gamboge E isso vai ser Oh, uma mistura 9010. E gambos são loucos. É muito transparente, como você pode ver na minha paleta aqui, e parece bem amarelo na paleta Mas quando você esmalta, é muito bom para esmaltar Você enverniza outra cor. Isso adiciona muita riqueza. Então é isso que vamos usar para adicionar profundidade às nossas bagas, o que fizemos no ocre amarelo E você pode ver como isso adiciona uma profundidade tão boa a eles. Agora, eu sou, não sei se você pode ver isso na câmera. Espero que você consiga. Estou fazendo apenas três quartos da fruta. Então, estou deixando a parte superior amarela ocre. Porque quando secar, vai parecer um pequeno destaque E é por isso que gosto de usar minha rodada número quatro para fazer isso. Eu tenho controle sobre onde posso deixar isso versus um apartamento onde seria um pouco mais complicado Lindo. Ei, vamos fazer isso. Agora, voltaremos e preencheremos alguns desses espaços em branco. Então parece que é um pacote de frutas vermelhas. É um pacote? Junte um monte de frutas vermelhas. Muito bom. Ok, é hora de seguirmos em frente e nos basearmos em nossas frutas vermelhas, e na verdade vamos baseá-las com ocre amarelo Então, vamos pegar, mas essas são frutas maiores. Então isso ainda está molhado, então vou começar por aqui. E, novamente, vou começar com meus padrões, para ter uma ideia do tamanho. E eu posso simplesmente começar a preencher. Ah. Que agora, eles descerem até o fundo, eu serei um pouco mais esparso. Eu vou meio que curvá-los um pouco. Eu tenho lá. Ok, ótimo. Agora, acho que posso vir até aqui. E agora vou preencher um pouco mais. Como essas bagas são maiores, elas definitivamente se sobrepõem, o que é incrível. Parece muito bom. OK. Bom. Vamos deixá-los secar. Vou ficar com meu número para pegar pouco desse lindo QinQ em vermelho, que parece bastante rosa, mas quando você o coloca em cima do ocre amarelo, vai ficar ótimo Este é o 9010. E também vamos fazer um esmalte em cima dela Então, agora, eu não quero cobrir todo o ocre amarelo. Vou deixar um pequeno ponto no topo. E enquanto ainda estiver molhado, vou voltar com uma escova molhada. Eu apenas suavizo isso um pouco. Essa água no meu pincel. Isso suaviza aquela borda. E, mas eu não perdi meu destaque amarelo ocre ali. Então, não desanimem, pessoal Estamos no meio bagunçado. Você ouve artistas falarem sobre isso o tempo todo. O meio bagunçado Chega ao ponto em que parece que, Oh, meio que não parece muito bom, mas é um ponto necessário para chegar aonde queremos ir. Então, aguente aí. Pode não parecer uma fruta no momento. Confie no processo. Confie no processo. Vou te levar até lá, prometo. Este é o ponto em que você precisa se levantar e se afastar por um minuto. Tudo bem. Vá pegar uma bebida gelada por um minuto e respire fundo. E você volta com uma nova perspectiva, ou até mesmo recuar seis pés e olhar para ela de uma distância diferente pode fazer toda a diferença no mundo. Portanto, não desanime. Isso é normal. Estamos no meio bagunçado. OK. Ótimo. OK. Vamos subir até nossos ventos superiores. Água. Só para suavizar isso Ah. Super. Agora, eu vou entrar com meu número quatro, e vamos esmaltar em outra camada Agora que está seco. Certifique-se de estar apenas seco. É aqui que podemos moldá-los. Enfeite-os. Vamos fazer. Deixando um pequeno destaque, dando-lhes alguma forma. Deixe que se sobreponham, se o fizerem. Agora, não estamos tentando fazer círculos perfeitos, pessoal. Ah. Estou apenas tornando alguns mais escuros do que outros. É para uma variedade baixa. Ok, ótimo. Vamos fazer a mesma coisa com nossas frutas superiores. Se você não estiver seco, seque-os e espere um minuto. Ah. Macio neste t. Oh. Aqui. Ei, como ir? Decidi que você talvez tenha notado. Decidi fazer com que a hortelã ficasse um pouco maior. Eles estavam se sentindo um pouco pequenos demais. Eu queria que eles fossem maiores do que os amarelos que fizemos aqui. Ótimo. Ok, vamos deixar isso. 13. Detalhes da folha: Estou mudando para meu pincel de delineador número um e vamos fazer as veias de nossas folhas E então eu estou usando minhas prostitutas verdes, e esta é uma mistura 9010 E vamos seguir em frente e começar de cima para vamos seguir em frente e começar de cima não colocarmos nossos dedos em nada, mas vamos puxar de baixo para cima e depois retirar algumas veias. Não precisamos puxar muitos. Só essa indicação é. Es, eu rolo entre meus dedos e puxo até uma ponta fina. Anel na parte inferior. Aqueles de vocês que vão pintar. Vamos examiná-los com nossa tinta. Se você não vai pintar, talvez queira usar um pouco mais para ser um pouco mais intencional com o valor da tinta Ok. Então, nas folhas de abóbora que são verdes, você quer algo um pouco mais escuro Estamos fazendo verde sobre verde. Um pouco menos de água. Não. Fica muito mais escuro do que você gostaria, basta tocá-lo com um lenço de papel Vá em frente. Portanto, é uma ótima oportunidade para adicionar um pequeno caule a essas folhas flutuantes. E esses principais, eu vou ter percorrido todo o caminho até o caule da abóbora. Oh, eu perdi algumas aqui. Ótimo. Ok. Agora podemos voltar e dar a eles um esboço suave Vou dizer a vocês, em uma das versões, quando eu pinto essas aulas, eu pinto quatro versões, geralmente. E uma das versões, na verdade, eu as delineei com tinta metálica, e era tão bonita Eu fiz alguns metálicos dourados, alguns verdes metálicos, alguns alaranjados metálicos ao redor das abóboras Foi muito divertido ter aquele pequeno toque de blitz. Super divertido. Então, algo a considerar se você quiser. Agora, eu estou fazendo isso em um 955. Então, cuidado, porque tudo o que eu realmente estou fazendo é dar um pouco de forma. E como eu vou pintar, a maior parte será coberta Mas para aqueles que não vão pintar, vocês realmente vão querer dar pouco de forma às suas folhas. Então, essa pode ser uma etapa divertida para você. E você não precisa ser, tipo, exato em sua linha pintada. Não há problema em adicionar algumas pontas pontiagudas nas folhas porque definitivamente faremos isso com a tinta, e não há problema em fazer isso com a tinta também. Não sinta que precisa seguir cada esboço Vamos continuar e ficar um pouco mais sombrios, aí Especialmente essas folhas coloridas, elas precisam ter uma borda um pouco recortada As folhas de abóbora, se você realmente já olhou para uma folha de abóbora , são bem lisas. É um bom momento para preencher as marcas necessárias entre a tinta e a linha do lápis. Veja como eu adicionei a borda recortada e ela sai da tinta. Tudo bem. Ah. Bem, como eu perdi esse garotinho? Vocês provavelmente estavam nele e me dizendo que eu perdi. Ah. Muito bom Tenho que fazer. Ok. Acho que podemos voltar agora e aprofundar nossas frutas e adicionar um pouco de profundidade por trás delas. Eu vou usar meu 20 aught. Volte com esse gamboge, e eu vou adicionar um pouco mais de Onde faz sentido onde as bagas estão caindo em direção ao fundo Y. Ok. Isso é rápido e fácil e faz uma grande diferença quando usamos esmaltes assim Vamos adicionar mais uma camada. 14. Vime e galhos: Vamos adicionar mais uma camada em nossas frutas vermelhas. Eu pego Burnt Sienna e nossa quinocritina vermelha, uma mistura de 50 a 50, 50% de sienna queimada, 50% de QR, e misturei tudo e usei uma proporção de 9010 com água e misturei tudo e usei uma proporção de 9010 com água . E isso vai nos dar uma bela cor de sombreamento profundo. Você vê o quanto isso acontece mais profundamente? E vamos fazer o que acabamos de fazer com nossas bagas douradas e adicionar um pouco mais de mph quando fizer sentido. Ah. Linda. Ei, vamos continuar. Alguns deles são um pouco pequenos, vão um pouco maiores. Ótimo. Como você se saiu? Estou pegando minha rodada número quatro e pegando um pouco de ocre amarelo Vamos colocar alguns pequenos indicadores da coroa de flores, a verdadeira coroa de vime E você pode se perguntar, caramba, por que não fizemos isso para começar É porque isso é apenas um preenchimento e não queríamos ter que pintar em cima dele Então, vamos apenas em lugares vazios. Está muito escuro. coloque algumas linhas onduladas que indicam apenas Apenas levemente, coloque algumas linhas onduladas que indicam apenas uma coroa de flores. Andando em um círculo. E nós vamos vir e lavar em cima dela. Então, se parecer meio esparso, não se preocupe. Está tudo bem Primeiro, vamos começar com essas linhas e deixá-las secar, pois assim , quando lavarmos por cima delas, elas aparecerão. Confie no processo. Lembre-se de mantê-los arredondados. Estamos fazendo aquela coroa de flores. Espere, estou apenas adicionando mais alguns. Um bom. Agora, vamos deixar isso secar. Estou mudando para o meu número um, voltando para o ocre amarelo em uma mistura 9010 Vamos apenas adicionar alguns galhos que saem. E a melhor maneira é tratá-los como galhos de árvores, se você pintou árvores, e você vai simplesmente segurar o pincel na ponta do pincel para que você tenha uma bela pincelada solta, e você só vai sacudi-lo Vamos apenas adicionar alguns pequenos canudos que estão saindo desta coroa de Depende de você até onde você quer que eles cheguem. Vou fazer isso de novo, estou escondendo isso na ponta aqui. Você pode decidir quantos você quer. Eu diria que cauteloso e comece com alguns, acrescente mais se quiser mais Eles servem apenas para preencher, fazer com que pareça bonito e completo. Continua escuro. Toque com seu lenço de papel para iluminá-lo. Respire fundo, se estiver segurando a respiração. Agora, na maioria das vezes, você pode ver que eu os mantive indo nessa direção. A exceção é essa aqui. Estou apenas continuando com o que estamos fazendo com uma forma de V aqui. E aqui no topo, apenas trazendo alguns para adicionar um pouco de bagunça aqui. Isso parece ótimo. Agora, se você quiser, pode até adicionar um b ou dois em alguns deles. Eu não vou, mas estou apenas avisando que é algo que você poderia fazer. 15. Como adicionar videiras e contraste: Tudo bem. Agora, vou ficar com meu número um, vou pegar um pouco do verde mais escuro, o verde das prostitutas e o 9010, na verdade um 95 a 95 E eu vou fazer uma espécie de eucalipto falso. Eu só vou derrubar uma videira. E toque, toque, toque, toque. Eu gosto disso. E você pode usar qualquer verde se quiser que seja mais claro. Mostre que seja mais leve, caso seja isso que você deseja fazer. Então, aqui está nossa terra verte. Eu testo no seu papel, vejo do que você gosta. Agora, novamente, eu manteria o movimento de sua coroa de flores, como se as coisas estivessem indo na mesma direção Oh, eu gosto de começar por dentro com esses. E quando você começar a puxar, não pare. Você quer uma boa aparência suave. Aí vem você. Você pode torná-los tão longos ou curtos quanto quiser. E eu vou fazer algumas por dentro. De você do lado de fora. Do lado de fora, provavelmente vou matar alguns demônios. Dois. Tem muita coisa acontecendo aqui embaixo. Acho que na verdade vou puxar um nessa direção. Isso continuou tarde demais. E eu não quero ser Matchi Matchi, mas talvez eu faça dois aqui Sim. É um ótimo lugar. Aqui. Essa é uma das minhas coisas favoritas para fazer Adicionar deixa pequenos enchimentos Isso lhe confere tanta personalidade e realmente une tudo. Espero que você esteja gostando tanto quanto eu. Eu também vou fazer isso aí. E eu adoro isso porque não há um padrão para essa parte. É só que você está livre. Faça isso. É uma sensação boa. Parece certo em um momento. Acho que não vou me sair bem. Você sabe. Sim. Isso é ótimo. Ei, como vocês estão, pessoal? Foi divertido. Eu quero fazer mais. OK. Vamos pegar nosso número quatro, pegar um pouco desse ocre amarelo e vamos diluí-lo para um 955 E agora vamos pegar esse vime que colocamos. E gentilmente. Você não quer acabar com todas as marcas que fez, mas apenas passe suavemente por cima delas com um esmalte e, entre essas frutas, ver agora, para ver agora, compare com isso, veja agora que é uma base de vime Então é aqui que sua coroa de flores realmente se torna significativa. Ela toma forma. Isso lhe dá uma base sólida. E ainda assim, vai ficar em segundo plano. Então, você quer estar muito atento para mantê-lo redondo e uniforme em espessura? Não há muito espaço aqui nessas frutas vermelhas, o que é bom. Observe que não estou tocando nas frutas porque não quero que o vermelho saia para aquele lambedor Portanto, tenha muito cuidado. Estou procurando. Vamos deixar isso secar. Ok, pessoal, estamos quase terminando nossa pintura, e estamos em um ponto em que eu recomendo fortemente que vocês recuem recomendo fortemente que vocês recuem uns bons seis pés e dêem uma olhada e vejam se há algo que você queira adicionar, alterar ou aprimorar, aperte os olhos, veja se você tem um bom contraste entre suas luzes e suas trevas E como fiz isso, não tenho contraste suficiente aqui ou nos meus verdes. Então, vou tirar um momento rapidamente e adicionar um pouco de glacê nas minhas abóboras Vou deixar isso na câmera aqui para que você possa me ver fazer isso. Se você não precisa fazer isso, não faça. Se você gostaria de fazer isso comigo, ótimo, faça comigo. Mas dê um passo atrás e veja o que sua peça precisa. Agora, não vou fazer todos os pequenos traços porque é um esmalte claro, e todos esses traços já aparecerão Estou apenas aprimorando o valor, o valor da cor dessa laranja Só quero que estoure um pouco mais. Estou usando uma mistura 955 nisso. Lembre-se de que secará um pouco mais. Sim, eu gosto mais disso. É ótimo. entrar e adicionar alguns destaques. OK. E então a mesma coisa no verde. Eu só vou pegar um 955. Estou usando nossos Hookers green. Ah, sim, eu gosto disso. fazer isso se destacar um pouco. E, ótimo. Isso parece melhor. Deixe na outra. Ou você pode ter um escuro e um claro. Na linha da rua. Aí está você? Vou continuar e aprimorar isso. Oh, meu Deus. Certo? Eu gosto mais disso. 16. Destaques em branco: Tudo bem, deixamos isso secar completamente. E antes de podermos pintar, precisamos adicionar nosso destaque Vou usar o branco à prova de sangramento do Dr. Martin. E se você nunca usou isso antes, é tinta branca, mas tem uma consistência semelhante à tinta. E esse frasco vai durar provavelmente um ano. E ao longo do tempo, vai engrossar, e tudo bem Eu apenas adiciono algumas gotas de água e me uso no pincel e mexo muito bem. E vamos fazer você ir. Você pode diluí-lo no pincel usando um pouco de água ou pode mantê-lo grosso assim. E você pode ver apenas no meu papel de amostra aqui, que é muito opaco Você não consegue ver o que eu pintei por baixo, e adoro usá-lo para esse propósito Agora, se você não tem isso, você pode usar gh branco. Isso seria bom. Você simplesmente não vai conseguir um destaque tão forte. Então é isso que vou usar, e eu sempre o coloco em um pedaço de papel em vez de na minha paleta Principalmente porque gosto de mantê-lo bem próximo do que estou pintando. É simplesmente útil. Certifique-se de ter um lenço limpo. Agora, vamos escovar a seco. Se você nunca escovou a seco antes, estou Isso é pegar tinta pura sem água no meu pincel. É pegar tinta e, na verdade, você está limpando a maior parte até que o pincel esteja bem seco e continue Deixe-me ver se eu coloco algo escuro. Você pode ver isso? Então , parece quase um lado caiado de branco de um celeiro ou Você fica com aquela aparência granulada. Parece muito seco. É chamado de escovação a seco Então, isso é o que vamos fazer: escovar a seco. E vamos começar com algo. Você me conhece. Gosto de começar com algo que seja fácil até você se adaptar e se acostumar com isso. Então, estou usando meu lat número dois. E estou apenas enfatizando o destaque de algumas dessas frutas Nem todos, mas alguns deles. E você pode ver que dá um pequeno toque. E vamos pegar novamente e limpar, limpar. E você pode adicionar um pouco às pétalas da sua flor. Você pode adicioná-lo praticamente em qualquer lugar que quiser. Não vou adicioná-lo às minhas folhas. Mas vou adicioná-lo aqui e ali. Agora, estou virando meu pincel. Não estou usando a borda plana aqui. Estou usando uma borda esculpida na lateral. É por isso que adoro apartamentos. Eles são muito versáteis. Você pode usar todas as técnicas diferentes com eles, mas eu quero uma aparência mais estriada aqui. E agora vou usar a ponta, logo no canto, e vou adicionar alguns pontos no centro Faça isso. Três pinceladas diferentes com um pequeno pincel fofo OK. E a mesma coisa na nossa bolota. Vou fazer a escovação a seco, usando a superfície plana no Não muito. Você não quer se deixar levar. Agora, se você perdeu suas manchas brancas na tampa, é um bom momento para colocá-las. Estou bem com M. Vou deixá-los do jeito que estão. Não quero muitas manchas brancas. Então, agora vou adicionar alguns destaques lá. OK. Ok, descendo a linha até nossa abóbora Obviamente, temos esse anel que é meio que nosso destaque. Estou chegando a uma borda esculpida e farei uma pequena combinação de esculpida e plana Mas queremos tentar manter essa aparência de cono e estamos apenas enfatizando onde a luz pode atingi-la Eu venho aqui. Senhora. Ele ganhou. Já estamos na metade do caminho. Destacar é divertido. Adicione muita personalidade e vida à sua chave. E esse branco, adicionando-o como um pincel seco como esse, vai secar um pouco mais. Então, se você quiser voltar e enfatizar algo, você definitivamente pode. Se o lobby local ou a loja de artesanato não venderem, doutor Martin, você definitivamente pode comprá-lo na Amazon. É aí que eu geralmente consigo. Econômico. Tudo bem. Eu diria, dê um passo atrás, dê uma olhada, veja se você tem a força dos destaques que deseja. Se não, adicione mais alguma coisa. E antes de prosseguirmos e darmos o próximo passo. Ah 17. Como fazer a tinta na parte um: Eu recuei seis pés e dei uma olhada mais de perto. E a única coisa que mudei, só para que você saiba, foi que adicionei um pouco mais de umber queimado na base dos meus caules, só para escurecê-los um E adicionei um pouco mais de umber queimado na parte inferior do centro das minhas flores Então, tudo o mais que você me viu fazer, e espero que tenha dado uma olhada no seu e decidido o que queria fazer também. Então, agora eu tirei minha caneta esferográfica. É uma caneta de ponta fina Muji MU JI. Você pode encomendá-los na Amazon se não conseguir comprá-los localmente em sua loja. Mas, basicamente, qualquer caneta de ponta fina vai funcionar. Há muitos marcadores que também funcionam. O segredo é garantir que seja à prova d'água. Então, literalmente, quero que você teste, faça uma amostra no papel, deixe a tinta secar completamente e depois volte com um pincel e pinte por cima e certifique-se de que não borre E você pode ficar tipo, Bem, Care, eu terminei de pintar. Por que isso importa? Bem, isso não acontece, se você tem certeza de que terminou de pintar, mas digamos que você e depois vive com ela por um ou dois dias, e fica tipo, Oh, eu só quero adicionar um pouco de destaque ou um pouco de fruta extra ou algo assim. Se você tiver tinta que não seja à prova d'água, pessoal, ela vai acabar, e vai estragar sua bela obra de arte, e eu ficaria muito triste Portanto, certifique-se de que sua tinta seja à prova d'água desde o início e você evitará problemas. Agora, vou fazer um estilo de tinta muito solto. E eu nem tento manter minhas linhas pintadas na parte de Vose, só para você saber, eu gosto desse estilo Eu sinto que, e também não vou fazer todas as veias Vou fazer a principal no meio, e depois uma ramificação, e pronto Porque nós já o pintamos, e eu não quero que pareça muito confuso, mas eu gosto desse estilo solto de tinta Essa é minha preferência pessoal. Vocês fazem o que gostam de fazer. Se você é muito refinado e quer que esteja exatamente onde pintou suas linhas. Ótimo. Faça isso. Você sabe, faça o que te faz feliz. E sinta-se bem com o que você está fazendo. Então, eu quero que você seja livre para fazer o que for bom para você. Isso é tudo que vou fazer com um pedal, só para você saber. Certifique-se de que você está curvando suas linhas. Eu amei o zinco. Você pode ver como isso faz com que ele se destaque e se destaque. E você tem a liberdade de fazer pequenas alterações ou acréscimos ou o que quiser fazer Agora, para as folhas de abóbora, mesma coisa, eu vou subir a videira, e depois só duas e suas pinturas para o resto. O. Simples assim. Está bem? Agora, para as bagas, eu normalmente faço uma pergunta, eu posso fazer isso. Eu normalmente faço um ou um círculo duplo. Faça o que quiser , teste em seu papel. Deus, um e alguns desses são apenas metade, e apenas metade. E você não precisa fazer todas as frutas. Na verdade, se você fizer cada fruta, também será. Então, escolha aqueles que são pontos altos para você. Provavelmente é tudo o que vou fazer em toda a seção. OK. Agora, na abóbora, precisamos ter um pouco mais de cuidado com nosso sombreamento Gosto de começar com o caule. Eu fico um pouco mais firme com este porque as linhas de contorno são muito importantes E depois, de fora para ter certeza de que me lembro onde estão todos os nossos vincos Isso vai ajudar a me manter na linha. E então, a partir da base, vou fazer uma curva, ver como fiz uma pequena curva dessa maneira. Vou curvar essas linhas e depois endireitá-las. E, a partir daqui, vou curvá-los para o outro lado. É muito importante, pessoal, fazer revestimento de contorno para aumentar essas curvas Vou virar meu papel. A mesma coisa aqui e aqui. Você faz isso desde o início. Isso vai te ajudar a se lembrar. Mostra em linha reta. Depois, você pode preencher mais ou mantê-lo bem solto e ter apenas alguns aqui. Gosto de ter mais na parte curva, onde ficaria um pouco mais sombreada e menos na área central, onde ficaria mais destacada, o sol a atingiria Ótimo. Agora, quando tivermos o contorno da base ou o sombreamento da base, ele será do topo Eu não derrubo a linha até o fim. Eu fico onde está destacado. Eu o mantenho desconectado. Só um pequeno indicador. Isso vai me ajudar com minhas linhas que eu coloquei. Mas, novamente, você pode ver como elas serão c. Basta girar a prancha conforme necessário. Ótimo. Agora, temos um ótimo começo por aí. Agora, do lado de fora, eu não vou fazer loop de loop de loop. Eu vou meio que suavizar essa invenção. Você pode ver isso? Com certeza vou entrar. Estou apenas suavizando isso um pouco. Lá vamos nós. Tudo bem. Agora, essa é uma linha. Gosto de fazer duas, às vezes até três, porque gosto dessa aparência. São linhas quebradas. No entanto, eles estão bem próximos. Lá. Agora podemos olhar para isso e dizer: Ok, bem, cuidado, você fez todos os mesmos comprimentos porque eu estava tão focado em colocá-los no lugar certo Agora eu posso entrar e adicionar apenas um ou dois que são mais longos. Vamos ver como isso o divide um pouco. Brinque com isso. Um mais longo na borda externa. Bom. OK. Agora, se você está feliz com esse estilo, é isso que você pode fazer com os outros. Se isso for demais, então não faça tantas linhas. Depende de você. E para o caule, vou seguir as linhas pintadas que colocamos, meio que embrulhá-las em um pequeno indicador, e aqui embaixo, onde está mais escuro, vou colocar mais linhas mais próximas umas L. A. Vamos seguir em frente. Agora, com eles, podemos ser muito indulgentes. F. A pronto. Aqui vamos nós. Ah. Oh, esse verde obviamente é mais escuro do que o último que usamos, então eu não estou usando tantas linhas de tinta se você não notou Porque eu não quero que fique muito escuro. Ótimo. 18. Como finalizar a fase final: Esqueci de fazer a pequena videira, a pequena coisa do espião, então vou acrescentar isso Cara, eu amo essas frutas vermelhas. Quando os misturamos com aquela siena queimada. Isso realmente os torna ricos e profundos. Agora, por favor, não se preocupe em fazê-lo perfeitamente. Será uma distração. É impossível. Não somos perfeitos. E a arte não foi feita para ser perfeita assim. É para ser artístico, então vá em frente. E se você tiver um, como se este estivesse bem deformado, sabe o que vou fazer? Vou dar a ele apenas alguns mundos e o mesmo com os que estão ao redor deles, para que não pareça estranho. E tudo bem. Lá. Tudo bem. Aqui vamos nós. Como. Ooh. Foi divertido. O pergaminho, o mesmo com a caneta de quando pintamos. O que acabou de começar? Não pare. Apenas continue e continue. Não se esqueça desses dois pequenos inchaços nas costas. Caso contrário, sua abóbora ficará plana. Ah. Oh, fofo. Fofo, fofo, pessoal. Estou chegando ao topo e sou bolotas. E eu nem estou fazendo um esboço total sobre eles, apenas atingindo alguns dos obstáculos nos O mesmo nos pontos baixos. E nada no meio. Fazendo uma linha quebrada ali e, em seguida, apenas um pouco de alinhamento no ponto em que ela se condensa. São tão divertidos. Eu tenho um arroz de bolota muito divertido Se você gosta de fazer bolotas, tem bolotas e folhas de plátano que são muito coloridas. Tão divertido com você. Está aqui no Steel share. Aqui vamos nós. Acabei com esses. É isso mesmo. Ele? Bem, vamos fazer isso, enquanto estamos no chão. Enquanto estamos no clima de bolota. 00 Tudo bem, vamos fazer mais algumas frutas vermelhas Agora, como fiz círculos duplos neles, vou fazer o mesmo aqui para que correspondam . Além disso, é divertido. Qualquer coisa divertida, temos que fazer mais de uma vez. Isso é uma regra. OK. Vamos subir e fazer isso. Vamos cortar aqui. E me ajude a ficar em linha reta aqui. Ah. Ah. Ah. Última abóbora. Ah. Katy. Estamos quase terminando, pessoal. Oh Oh O O.T . eu vou fazer lá. Continue essa trilha. OK. Vá em frente e recue seis pés e veja se há algum outro lugar onde você queira adicionar tinta Bem, eu recuo seis pés e adivinhe o que vi. Duas folhinhas aqui que precisavam. Ah, é por isso que é sempre bom dar um passo atrás e observar seu trabalho à distância. Lá vamos nós. Tudo bem. Bem, pessoal, muito obrigado por fazerem essa aula comigo. Sei que seu tempo é valioso e agradeço muito que você tenha demonstrado interesse em minha aula, e espero que tenha sido divertida e agradável e que você tenha aprendido algo ou aprimorado as habilidades que já possui Vamos assinar nosso nome. Sempre reivindique sua obra de arte. Tenha orgulho do que você fez e assine seu nome, dizendo: Sim, eu fiz isso. Lembre-se sempre de que você tem talento, é talentoso e maioria das pessoas não sabe fazer esse tipo de coisa E então continue cultivando isso. Estou super orgulhosa de você e nos vemos no próximo vídeo. 19. Parabéns pela coroa de outono e bloopers: Bem, parabéns, pessoal. Estou muito animada por você e orgulhosa de você ter concluído seu projeto e saído com uma linda coroa de flores de outono para exibir em sua Você sabe, você também pode reduzir esse tamanho e usá-lo para alguns cartões de outono ou usar apenas uma abóbora ou apenas uma parte da coroa de flores, a parte superior, e colocá-la em algumas mesas para suas mesas Há muitas coisas que você pode fazer com isso. Você pode separá-lo e usar apenas pequenos pedaços dele. Então eu espero que você tenha gostado. Você sabe, se você acha que essa aula foi um benefício para você e conhece outra pessoa que pode gostar dela. Tudo o que você precisa fazer é procurar este link que está nesta página do Skillshare e enviar este link para seu amigo ou familiar, e haverá um benefício para você e essa pessoa Isso é muito legal do Skillshare. 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Às vezes sou tão boba Não se preocupe, meus netos me amam.