Transcrições
1. Cor ponto a ponto — curso 2 Introdução: Olá, e bem-vindo
a outra aula. Meu nome é Liz Carvallo, como talvez você tenha
me visto em Então, hoje também vamos
usar os marcadores de álcool, mas há uma diferença. Vamos fazer pontismo. Sim, sim, vai demorar
um pouco, mas tudo bem. Vou tentar fazer com que este
vídeo seja o mais curto
possível para que você possa passar menos
tempo me vendo fazendo isso. Então é isso que
vamos fazer. Se você ver um pouco mais de perto, poderá ver todos esses pontos. Então, pontilhismo,
deixe-me dar a vocês, tipo, alguns pequenos fatos históricos Ok, então o
pontilhismo começou em 1800 por
George Sura French Talvez você o conheça de uma de suas pinturas super famosas que vou colocar
aqui para que você possa ver. Então essa pintura
levou dois anos, 1884-1886. Se eu não estiver errado, acho que sim. E sempre que ele fazia isso,
surpreendentemente, ele era ridicularizado pela maioria dos críticos de arte porque
achavam que era uma piada Foi uma forma de impressionismo. Mas eles disseram que
pareciam confetes,
e era, tipo, muito E foi tipo, por que você
faria isso? Por que você faria
tudo com isso? Tempos diferentes, mas tempos
muito revolucionários ,
quando se trata de quase
tudo em todos os aspectos, mas também da arte. Então, na verdade, era
ele e, oh, deixe-me verificar porque eu esqueci
completamente o nome Dos outros artistas, porque os
dois começaram. Foi Paul Snook. Eu não sou muito bom com francês, então peço desculpas pela
minha pronúncia Ambos começaram
com esse novo estilo de arte, e chamam isso de divisionismo Esse foi o nome
que eles decidiram. Mas os críticos de arte
começaram a chamar isso pontismo para tirar sarro disso, porque eram
todos pequenos pontos E eles realmente foram muito legais com isso e
disseram: Sabe de uma coisa? Gostamos mais desse nome.
Chamamos isso assim, o que é uma ótima maneira de lidar com a crítica, porque
isso não era crítica, e esse ponto era
na verdade crítica Então, eles se tornam realmente
muito bons nisso em um ponto em que revolucionam
o estilo impressionista Então é isso que
vamos fazer hoje. Agora, vamos ao papel. Então, eu estou usando um pouco
mais grosso do que o normal, o papel. Então, o normal, quero dizer,
em comparação com os papéis de impressão tradicionais, que eu recomendo sempre
colocar um por
baixo, porque esta
é a parte de trás Então você não quer
ficar na sua superfície. Eu gosto, então, na verdade,
não recebi
muitos, surpreendentemente. Porque também é como
um papel adesivo. Se você usar o papel
de impressão normal, ele vai passar por ele Não vai ficar bonito. E se você fizer um pouco de dt, vai ficar muito
maior do que deveria, e isso pode atrapalhar
suas falas e frustrá-lo E o objetivo da arte
não é se frustrar, é se divertir, ser feliz
e seguir o fluxo E os erros felizes, esse é um bom conceito. Agora, eu uso 13 cores diferentes. Eu queria manter a
paleta menor. Mas isso não
aconteceu de verdade como eu estava planejando. Mas você sabe, ok? Então eu usei, não sei se
consigo segurá-los todos de uma vez. Então eu os colocaria assim. Não se preocupe. Eu os colocaria
na descrição de Paya Tudo isso é o que eu
usei para criar essa arte. Então, eu vou te ensinar, eu
passaria por isso. Vou fazer muitas voltas de
tempo porque não
vou colocar 3 horas disso, aquilo
aquilo, aquilo porque
eu vou te deixar louco Então eu não quero te deixar
louco. Eu só quero que você seja feliz.
E por favor, por favor, por favor. Sempre que você fizer isso, eu
adoraria ver isso nos comentários. Ok, então vamos lá. A propósito, um pequeno
detalhe que
esqueci de mencionar é
a página de descoloração Você o encontrará na descrição
do projeto em PDF, para poder
baixá-lo e imprimi-lo em casa. É isso mesmo. Isso é
tudo que eu precisava mencionar e que esqueci
no começo
2. Cor ponto a ponto 2 — coloração 15 minutos: Tudo bem Então, vamos
começar com a coloração. Mas antes, vamos
falar sobre estratégia. Ok, vamos dar uma olhada em nossa
linda amante do café, senhora. Vamos começar agora com isso. Esse será o número 26, pastel
de pêssego Então, vamos usar
este para o rosto dela. Agora, vamos pensar em
onde a luz está atingindo. Então, a luz vai
atingi-la pela frente,
como o sol suave da manhã em Navana Sim, isso soa bem, certo? Bem, na arte, chamamos o ponto
mais brilhante de destaques. Então, para ela, essa é a
ponte do nariz, a parte superior dos ossos do queixo e o centro da testa Então, no pontilhismo, não
pintamos os destaques.
Nós apenas os salvamos. Então, cada espaço
em branco será importante. É como uma pequena
janela de luz, se você quiser colocá-la de uma
forma artística. Então, minha primeira técnica para
você é mapear a luz. De onde você quer que a
luz venha? Eu vou colocá-lo a partir daí. Isso não significa que
você tenha que fazer o mesmo. Depende totalmente de você. Lembre-se dos espaços em branco, pois
isso é fundamental para o pointeísmo Ok, então vamos falar
agora sobre o toque. Isso não é um martelo.
É uma pena Se você pressionar
demais, o álcool espalhará a tinta, e você não quer sangrar. Queremos manter, tipo, os
belos círculos minúsculos e nítidos. Ok, então vamos rápido, e você pode ver Agora
trazemos a dimensão. Esse é o tom médio. Então é assim que vamos
criar alguma sombra sem
complicar demais. Sempre, mantendo esses pontos
brancos no meio. Sim, isso está indo rápido porque eu não quero te
manter aqui por 3 horas. Agora adicionamos um pouco de rosa. Em seguida, vamos adicionar um
pouco de roxo porque eu escolho usar um pouco de
roxo também, e então você pode repassá-lo mais uma vez, porque
é uma coisa boa sobre os marcadores de vasos de tinta que você pode passar por cima com a mesma cor e
torná-lo um pouco Agora vamos para as cores
bonitas e verdes, para que possamos usar um pouco de
contraste e mantê-lo
interessante, vibrante e tropical, como nossa
adorável senhora aqui. Ok, então agora essa
parte depende totalmente de você. Às vezes, gosto de complicar demais
as coisas, e o fato de o fundo ser plano não estava funcionando
bem para Então, decidi
adicionar
algumas linhas com o lápis apenas para me
guiar, porque queria adicionar
outra coisa no fundo. Gosto muito da combinação de azul e branco,
desculpe, e amarelo. Isso meio que me lembra a noite
estrelada de Bango. Então eu tentei
misturar um pouco. E aqui também estou usando algumas diretrizes para
o cabelo, para que eu possa fazer os pontos de uma forma que
fique bem com as
linhas naturais do cabelo Como você pode ver, deixei
algumas áreas brancas para eu preencher com uma cor
mais clara para o cabelo dela, para torná-lo mais dimensional para ajudar na
aparência do cabelo , para que não pareça liso porque estamos
usando apenas pontas aqui. Então você quer trabalhar com isso. E, novamente, você quer
trabalhar com os destaques. Agora, vamos começar com
a noite estrelada. Sim. Vamos ficar estranhos Então eu comecei com o branco
para que eu pudesse contornar isso. E essa foi a parte mais longa. Isso me levou mais tempo, ok? Então, esteja pronto. Faça alguns alongamentos de mão , pode demorar um
pouco. Mas você tem isso. Agora, para a magia, temos nossa linda mulher, seu café e sua
flor tropical, mas ela está flutuando. Precisamos dar a ela um
mundo para viver, certo? Então, vou pegar uma página do nosso amigo Vincent, Pins Bago E vamos imitar
a famosa Sirrynight, mas isso vai ser com
meu próprio Em vez desses longos redemoinhos, estamos usando pontolismo fluente
. Sim. Veja, por exemplo, como eu estou colocando esses pontos azuis mais escuros
nas linhas curvas Eu não estou apenas adorando aleatoriamente. Estou desenhando o vento. Imagine a brisa quente
como soprar o aroma daquele café ao redor
da página.
Isso não é lindo? O pontismo pode ser muito
estático e imóvel. Mas ao colocar seus
pontos nessas correntes,
você dá à arte
algumas energias, como o oceano ou
o céu noturno,
ou nunca fica realmente Então, vamos preencher cada pequeno
ponto branco com esse azul escuro. Ok, agora estamos meio perto
dos
retoques finais Vamos usar
esse número três azul cinza mais do que qualquer coisa
para a fumaça. Sim, queremos dar alguma dimensão à
fumaça, mas sem perder a cor porque a fumaça
tende a ser branca. Então, queremos manter
esse destaque branco, mas também o preenchimento da fumaça. Veja, eu não estou conectando
muito os pontos. Só estou deixando que ele
respire. Ok. E viu? Que clima você pode criar depois de milhares de pontos. Se sua mão estiver
um pouco cansada, isso prova
que você trabalha duro. Mas espero que seu coração esteja um pouco mais leve, porque arte não é ser
uma máquina perfeita. É sobre esses pequenos momentos de
tensão que passamos com nossos marcadores Então, espero que você goste disso, e espero que continue
fazendo isso, porque é muito satisfatório
depois de terminar Durante, entendo que pode ser um pouco entediante
porque leva muito tempo, mas vale muito
a pena no final Muito obrigado
por ficar comigo até aqui e seguir
este projeto. Espero que você ame isso como eu.
3. Cor ponto a ponto 2 — fim curso 2: E adivinha?
Jude, acabei de terminar Quão incrível é essa sensação. Resultado, provavelmente sua mão, não é tão incrível.
Aposto que dói. O meu estava definitivamente doendo.
É de se esperar. É muito da, da,
da , da, da, da, da,
isso por muito tempo. Espero que você tenha feito
uma pequena pausa e estique a mão um
pouco. Mas aí está. Agora você pode seguir em frente, olhar para isso e se sentir orgulhoso de si mesmo e do
que acabou de criar. Nós simplesmente gostamos de papel, marcadores, boom, arte não é tão
bonita? Muito obrigado Então, chega de
ficar por aqui e
passar por todos esses problemas
só por amor à arte Isso não é incrível?
Agora, vá em frente. Faça um capito, assim como ela. Aposto que você também estava
fazendo algum exercício, e é por isso que ela está
fazendo uma pausa ela disse
: Oh, meu Deus. Aposto que a mão dela também dói.
Bem, muito obrigado. Meu nome é Liz Carvalho. Espero que você tenha gostado e que continue assistindo a mais
dessas aulas. Adoro ter você aqui
e, por
favor, mostre-me o que você criou, porque adoro me
inspirar em seu trabalho Sua palavra.
Muito obrigado Tchau
Lis Carballo, TropiCanvasLis
