Copie para criar: encontrando seu estilo através da inspiração

1. Introdução: Oi, meu nome é Kolbie e sou um artista e calígrafo de aquarela autodidata. O que isso significa é aprendi a praticar minha arte observando outras pessoas e praticando as técnicas que aprendi outras pessoas e experimentando com elas para encontrar meu próprio estilo. Ao longo dos anos, venho fazendo isso há cerca de quatro anos, sinto que entrei em um lugar muito bom onde posso percorrer o Instagram e encontrar peças pelas quais me inspiro, e veja o que eu gosto neles, e depois avance e tente incorporar pedaços e pedaços de outras pessoas em meu próprio estilo. Porque me sinto muito confortável fazendo isso, sinto-me muito fortemente em compartilhar esse conhecimento com outras pessoas porque sei que se você é como eu e começou como um artista de hobby, apenas assistindo outras pessoas, pode ser muito complicado saber como passar da prática e como passar da cópia de outros projetos para realmente inspirar e incorporá-los ao seu próprio estilo. Deixe-me contar um segredo. Se você se deparar com um artista que diz que sua arte é completamente original e que eles não foram inspirados ou sua arte não está diretamente ligada à obra de arte de outro artista, eles provavelmente estão mentindo para você porque a arte não existe no vácuo, somos uma comunidade muito vibrante. Uma das coisas mais legais sobre arte é que ela está apenas olhando para o mundo de uma maneira diferente, e como você é sua própria pessoa, você é um indivíduo com uma perspectiva única, ninguém mais olha para o mundo do jeito que você faz, isso significa que você tem uma perspectiva única, mesmo que outras pessoas estejam fazendo coisas semelhantes. Se você quer aprender a realmente aproveitar sua perspectiva única e ainda ganhar inspiração de outras pessoas de uma forma que eleva a comunidade artística e eleva sua própria criatividade, então estou animado para compartilhar essa aula com você. Primeiro, vamos falar sobre a definição de ganhar inspiração em vez de copiar e praticar de outras pessoas. Vamos falar sobre as diferenças entre esses dois. E vamos falar sobre os prós e contras e a importância de ambos no processo criativo. Então, vou lhe dar um roteiro claro para passar da cópia e da prática através da inspiração de outras pessoas para encontrar seu próprio estilo e estar realmente confortável aprendendo outras pessoas e depois compartilhando sua visão única sobre o mundo. Então vou mostrar a vocês como ganho inspiração de outras pessoas passando pelo processo exato que eu coloquei bem na sua frente. Finalmente, para o projeto final, vou dar-lhe um dos meus projetos que quero que você pratique o que aprendemos e crie sua própria peça que foi inspirada pela mente, mas não um cópia direta. Se esta aula, se esse formato soar como se fosse interessante e divertido para você, continue assistindo. 2. Definições: Bem-vindo à minha cópia para criar um curso onde falamos sobre como passar da prática através inspiração para encontrar seu próprio estilo. Agora, como mencionei na introdução, primeiro vamos rever algumas definições importantes. Primeiro, vamos falar sobre o que significa copiar alguém. Esta é provavelmente a definição mais simples, copiar alguém significa olhar para um design que eles fizeram, ou um tutorial que eles fizeram, ou apenas olhar para a criação de outra pessoa e copiá-lo exatamente. Como pintá-lo, ou criá-lo exatamente da mesma forma que eles o criaram, modo que, se você colocar os dois lado a lado juntos, muitos dos elementos estão no mesmo lugar, muitas das mesmas cores eram usado, e ficaria muito claro que eles estão diretamente ligados entre si. Copiar e, particularmente mesmo sem o produto final em mente, copiar é mais frequentemente quando você está criando olhando para o trabalho de outra pessoa e fazendo exatamente o que eles fizeram. Isso é o que é cópia. Mas, honestamente, acho que às vezes a palavra cópia pode ter uma conotação realmente negativa, e acho que é um chavão que meio que vai desencadear algumas pessoas, às vezes, especialmente iniciantes, e aqui está o porquê; Eu acho que isso frustra muitos iniciantes. Sei que me fez sentir que eles não estão autorizados a olhar para o trabalho de outras pessoas e aprender com elas. Estou aqui para dizer que isso não é verdade. vez, um artista autodidata que aprendeu a fazer arte fazendo isso, acho que ninguém quer que você não pratique o que está mostrando. Que a chave é o que acabei de dizer, copiar só deve ser prática e, de fato, copiar é uma parte importante da prática para a arte. Eu só sei disso ouvindo outras pessoas que frequentaram a escola de arte e tiveram aulas de arte e o que quer que seja, mas sei que uma parte importante de realmente aprender arte tradicionalmente está indo a museus, e aprendendo as técnicas, praticando pinturas famosas, e olhando para o que seu professor está fazendo e aprendendo a fazer dessa maneira. [ANTECEDENTES] A cópia é, se você estiver aprendendo assistindo tutoriais no Instagram ou no YouTube, copiar é uma parte realmente vital do processo de aprendizado porque, novamente , é prática, é aprendendo todas as técnicas que você precisa aprender observando outras pessoas que sabem como fazê-las. Mas, a prática não está criando. É uma espécie de criação, mas não está aproveitando seu verdadeiro potencial como criador. Não está se aprofundando no seu poço de criatividade para criar uma perspectiva única. É praticar e ganhar as ferramentas fundamentais que você precisa para encontrar seu estilo e elevar sua própria criatividade e compartilhar sua visão do mundo com o mundo. Não se importe que meu filho grite em segundo plano. [RISOS] Ele só fica muito animado com a criatividade. Se alguma coisa que você tira desta aula, quero que você tire essa cópia não é ruim, mas não é criatividade. Copiar é prática, e é necessário chegar à parte de criação, mas na verdade não é a parte de criação, ok? Copiar é prática, e agora, vamos falar sobre o que significa ser inspirado por algo. Acho que essa frase é muito usada nas mídias sociais quando as pessoas estão aprendendo com outras pessoas. É muito comum que as pessoas postem designs inspirados por um artista diferente. Mas uma coisa que estou constantemente vendo é que, quando alguém diz que seu trabalho é inspirado por outra pessoa, realmente o que eles querem dizer é que copiaram o design, e eles seguiram o tutorial, e eles querem dar crédito aos artistas, o que é bom. Você deve dar crédito a um artista se você aprendeu com ele um tutorial específico. Mas, se o que você fez foi copiar o design deles, então você não se inspirou nisso. Você foi inspirado por isso, mas ainda assim, você está postando o design deles, não o seu. A diferença entre copiá-los e inspirar é, se você é inspirado por alguém e sua peça não é uma cópia, mas uma forma de inspiração, então o que você fez foi olhar para as coisas no design original do artista que você realmente admira, o tutorial que você realmente gostou, você pensou sobre isso, e você praticou os elementos que você amava, e então você se transformou em algo novo, você se transformou em algo diferente. Não é tão diferente que eles não estejam ligados, é totalmente bom olhar para duas peças que foram inspiradas umas nas outras e fazê-las serem semelhantes e fazê-las serem semelhantes de alguma forma e não de outras maneiras. Mas o fundamental é que se o seu design for inspirado no de outra pessoa, não é uma cópia direta. É sua opinião sobre design de outra pessoa ou sobre a técnica de outra pessoa. Isso significa que você tem que mudá-lo um pouco, você tem que infundir seu estilo nesse design. Sei que parece mais fácil falar do que fazer, especialmente se você é iniciante e está apenas tentando aprender. Eu quero que você saiba, estamos todos aqui para você. Queremos que você aprenda, queremos que você pratique e queremos que você continue sendo inspirado por todos os outros, porque foi assim que todos nós começamos também. Todos fomos inspirados por todos os outros. Se você está pensando, mas como faço para passar da cópia para ter minha peça realmente uma peça de inspiração? Como faço para passar da prática para aproveitar a inspiração e usá-la para desenvolver meu próprio estilo? Essa é a parte complicada, e é para isso que serve o resto desta classe. Se você quiser continuar aprendendo sobre isso e quer ouvir minhas dicas e truques e minhas técnicas específicas, continue assistindo. Mas no próximo vídeo vamos falar sobre por que esse tópico é importante por alguns minutos, e então eu vou te dar meu caminho. Obrigado por assistir a esta peça em que falamos sobre as definições e verei você no próximo vídeo. 3. Por que isso é importante?: Oi lá. Muito obrigado por se juntar a mim. Se você está assistindo a essa aula sequencialmente minha cópia para criar aula, então você já viu o vídeo de introdução e já viu o vídeo onde analisamos as definições, e definimos a diferença entre copiar e se inspirar em algo. Agora, eu só quero falar brevemente sobre por que é importante separar esses dois e honestamente por que esse tópico eu acho importante. Como eu disse no último vídeo, copiar, que defini realmente como cópia prática é praticar a técnica que você aprendeu outra pessoa imitando-a. É crucial para aprender. Você não pode aprender a fazer arte sem ver como outra pessoa faz arte, particularmente essa arte como aquarelas, arte visual. Você não pode aprender a fazer isso sem assistir outra pessoa porque é tão visual e prático. Não pare de copiar, continuar copiando, continue praticando, continue olhando para tutoriais que eu coloquei ou outros artistas publicaram, e seja inspirado e revigorado a ideia de que você pode ser capaz faça-os, para copiá-los. Isso é exatamente o que eu quero. Eu acho que uma das partes mais legais das mídias sociais, e para mim sobre ser um criador de conteúdo é colocar um vídeo fora de uma peça que eu fiz e ter alguém voltando e dizendo, cara, Aposto que poderia fazer isso para olhar para algo que eu fiz e ver arte que pode parecer fora do alcance. Mas agora se sente um pouco mais perto. Eu realmente quero isso para você. Continue copiando, continue praticando. Mas saiba o que fazer a seguir. Quando você estiver copiando, não copie cegamente sem pensar no seu trabalho. Você precisa estar atento e analisar as técnicas que você está praticando e realmente aprende. Se você vai usar a cópia como uma forma de prática que o transformará em um artista melhor , ela não pode simplesmente seguir cegamente os passos. Você precisa realmente pensar em cada passo que você está fazendo e pensar sobre por que o artista deu esse passo. Pense sobre o design que você realmente ama. Você precisa estar atento. Preciso analisar o trabalho e copiar com propósito. Acho que provavelmente são as frases que realmente me ajudam muito quando eu estava aprendendo a copiar com propósito, a praticar com propósito. Tenha esse propósito ser realmente encontrar sua própria criatividade e saber que outros artistas lá fora fazendo coisas muito legais, e você quer fazer coisas muito legais também. Você aprenderá com eles com um propósito, e nem mesmo o objetivo final em mente, mas você aprenderá com eles com o objetivo de se mover para o objetivo de se mover o seu próprio estilo e desenvolver seu própria perspectiva única sobre o mundo. Copiar com propósito é realmente fundamental para usar a prática de copiar a seu favor e de forma saudável que ajudará a elevar a comunidade. Uma coisa que me ajuda com isso também é pensar na minha vida e na minha criatividade como um poço sem fim. Acho que há uma citação de Maya Angelou que é algo como não há fim para a criatividade, criatividade gera criatividade, quanto mais você a pratica, quanto mais você faz, mais você tem. Se você ficar preso na mentalidade do bem, eu não posso, não posso fazer isso. Não consigo pensar no meu próprio estilo. Não consigo inventar algo que seja completamente único. Só posso copiar os designs de outras pessoas. Se não consigo copiar os designs de outras pessoas, isso significa que não consigo criar. Isso na minha mente vem de um lugar de escassez. Escassez, o que significa que você está assumindo que há apenas tanta criatividade por aí. Acho que essa é uma suposição errada. Eu acho que há uma quantidade infinita de criatividade. Existem infinitas maneiras de ver o mundo e compartilhar suas ideias e comunicar seus sentimentos sobre o mundo no papel, idéias infinitas sobre como fazer isso. Quanto mais você pratica e copia com propósito e descobre o que você gosta sobre o que está fazendo, melhor será capaz aproveitar sua própria criatividade e descobrir como você pode mudar ligeiramente o que está fazendo ou canalizar essas técnicas para algo que realmente é exclusivamente seu. Vindo de um lugar de abundância, que é o oposto da escassez, o que significa que há uma abundância de criatividade. Há uma fonte transbordante e interminável, bem interminável de criatividade dentro de você e dentro de todos os outros. Dentro desta comunidade é uma mentalidade muito útil para se ter quando você está praticando, aprendendo e tentando criar seu próprio estilo. Tendo isso em mente, eu brevemente só quero falar sobre o porquê se você copiar apenas e publicar apenas coisas que são cópias diretas de outras pessoas. Por que isso não é bom para você, e por que não é bom para a comunidade. Primeiro de tudo, não é bom para você porque isso viola sua criatividade. Como eu disse, se você não se permite crescer e expandir e vir de um lugar de abundância, então você está fazendo um desserviço a si mesmo, assumindo que você não tem suas próprias idéias ou não tenha sua própria criatividade que você pode explorar. Acho que é errado assumir isso. Eu só acho que é errado porque todo mundo tem essa criatividade, e eu acho que isso está machucando você como artista a longo prazo, porque você tem muito potencial, você tem muito a dar. Mesmo que as coisas que você tem que dar pareçam com outra pessoa, tudo bem porque ainda é o que você tem que dar, desde que o que você está criando seja realmente uma criação que veio você que não é uma cópia direta. Você é totalmente capaz de se afastar de copiar diretamente outras pessoas e realmente aproveitar técnicas para compartilhar seu estilo. Eu realmente acredito nisso. Mas, além de prejudicá-lo, si mesmo como artista, copiar também pode prejudicar a comunidade artística. Muitas pessoas, muitos artistas como eu, compartilham sua arte como uma forma de se sustentar. Se eu tive muitas pessoas copiando meus projetos e tentassem vendê-los por si mesmas. Pode ser realmente desanimador e, às vezes, especialmente na era das mídias sociais, onde a criação de conteúdo é tão importante. Às vezes, isso me faz querer não fazer tutoriais mais. Isso me faz não querer compartilhar essas técnicas legais com você. Se eu acho que algumas pessoas vão tirar proveito do meu coração, da minha arte e do que eu quero compartilhar com o mundo. Isso me faz querer me fechar um pouco, o que me deixa triste por isso me fazer querer fazer isso. Até agora não fiquei tão magoado por isso, que não fechei. Mas eu conheço artistas que foram tão magoados por outras pessoas roubarem seu trabalho porque se você copiar alguém, e você não marcar ou não dar crédito ao design deles, e você passa isso como completamente seu, isso é roubar. Sei que é como um tópico desconfortável. Mas é se você não creditar outra pessoa, e você copiou diretamente. Especialmente, se você tentar vender essa obra de arte, você está roubando deles. Isso é realmente prejudicial para a comunidade. Está fazendo um desserviço a si mesmo como artista. Eu acho que se quisermos que esta nossa comunidade seja tão vibrante, aberta e compassiva quanto possível, se quisermos realmente abraçar toda a comunidade sobre o mantra da competição, então precisamos aprender como copiar com propósito e significado, como aprender, praticar e compartilhar nossas ideias e, em seguida, como aproveitar essas ideias e transformá-las em nosso próprio estilo. É para isso que serve essa classe. Agora, que eu acabei de conversar sobre por que esse tópico é tão importante, vamos passar para a carne desta classe, que é o meu roteiro para passar da cópia através de ser inspirado por encontrar seu próprio estilo. Vamos dar um fôlego e absorver a importância dessa ideia e tópico para a comunidade artística, e então vamos mergulhar diretamente. Vejo você em breve. 4. O plano de ação: Bem-vindo de volta. Passamos pela introdução, passamos pelas definições, ouvimos falar sobre por que tudo isso é importante. Agora, aqui está provavelmente o que você estava esperando, meu roteiro para passar de copiar e praticar, por ser inspirado e realmente encontrar seu próprio estilo. Antes de nos aprofundarmos nos passos específicos, caminhe comigo por um momento, finja que está rolando pelo Instagram, e você está rolando, você está gostando de coisas ou talvez comentando algumas coisas, e então você pára em suas faixas porque você tropeçou em uma peça um vídeo ou um tutorial que apenas faz seu coração pular uma batida porque é tão bonito ou é simplesmente hipnotizante. Mas mais do que isso, você pensa consigo mesmo enquanto está olhando para esse design neste tutorial, “Eu acho que eu poderia fazer isso. Acho que usando as ferramentas que tenho e as ferramentas que esse artista está compartilhando tão generosamente comigo compartilhando este tutorial sobre essa obra de arte, aposto que poderia aprender a fazer isso apenas assistindo este tutorial ou apenas olhando para esta peça.” Não é uma sensação tão legal quando você se depara com uma peça ou um design que talvez antes pareça um pouco fora de alcance. Mas ao ver uma maneira que um artista específico compartilhou com você, repente parece tão alcançável, como você poderia fazê-lo. Lembro-me de pensar comigo mesmo nas primeiras vezes que aconteceram o quão inspirador honestamente era passar de pensar que a arte era esse grande mistério para realmente me imaginar como artista e agora me vendo como artista profissionalmente, é tão divertido e é tão legal, e eu quero que você tenha esses momentos. Agora estamos de volta; eu encontrei esta peça, eu realmente quero experimentar, eu realmente acho que posso fazer isso, e agora? [RISOS] Agora, o que eu faço? Não quero copiar. Não quero roubar esse artista, mas também quero praticar e experimentar isso. Então, para esse cenário específico que garanto que pelo menos alguém assistindo a essa aula já teve antes, quero dizer que há um APP para isso. [RISOS] Este é o meu acrônimo brega do que é meu roteiro. Há um APP, A-P-P para esse cenário. Primeiro A, analise. Quando você encontra um design que você gosta, antes de copiá-lo cegamente, porque eu me lembro no meu vídeo anterior eu disse que se você vai ver a cópia como prática, então você precisa copiar com propósito. Você precisa praticar com um propósito. Um desses propósitos é descobrir as técnicas que você está aprendendo e descobrir o que você ama tanto nelas. O primeiro passo para passar da cópia para a inspiração é analisar. Pense sobre por que você ama uma peça, olhe para todas as cores que foram usadas, veja as diferentes ferramentas que foram usadas, especialmente se houver um tutorial em vídeo, que pode ser útil para ver todos os passos, não apenas para aprender os passos, mas para pensar sobre por que o artista usou esses passos, [NOISE] e pensar sobre o que você poderia fazer para replicar isso, e pensar sobre [BACKGROUND] por que você os ama, e quanto a essas etapas te deixa inspirado, isso faz você pensar que você pode fazê-lo. importante, porém, quanto pensar sobre o que você ama em uma peça, é pensar sobre o que você não ama em uma peça, porque se você vai encontrar seu próprio estilo, então você tem que descobrir as peças que você quer pegar e incorporar, e as peças que você quer deixar para trás. Isso não quer dizer que você vai olhar para uma peça e pensar em como esse artista bagunçou, porque honestamente eu acho que cada erro ou falha é apenas mais uma oportunidade para [ ANTECEDENTES] aprenda, e especialmente no mundo da arte. Mas se você vai incorporar o design de outra pessoa em seu próprio estilo, então é importante estar atento ao que eles estão fazendo e por que estão fazendo isso, e quais partes você realmente quer para praticar, quais partes realmente ressoam com você. Porque quando você encontra as peças que ressoam com você e também identifica as peças que talvez não façam tanto, então é isso que vai ajudar você a descobrir qual é o seu estilo. Mais do que tudo, prometo que seu corpo sua mente e sua criatividade estão ansiando por sair, eles estão ansiosos para ajudá-lo a encontrar exatamente qual é o seu estilo. Se você ouvir isso, se você ouvir o que sua coragem está dizendo: “Oh, sim, esse céu em aquarela texturizado, isso é exatamente o que está me fazendo ir. É exatamente por isso que eu quero ser um artista.” Então talvez se você olhar para um pedaço meu ou gostar deste em segundo plano aqui. Se você olhar para um pedaço meu e disser: “Oh, essa árvore parece tão legal, e eu quero aprender a pintar árvores assim. Mas o céu por trás disso, eu provavelmente poderia fazer com isso. Acho que eu poderia pintar um tipo diferente de céu.” Esse é o tipo de prática que você quer entrar, é pensar sobre o que você realmente quer seguir frente e no que você quer praticar sobre uma peça, e talvez o que você não quer praticar sobre uma peça. Esse é o primeiro passo, é analisar, analisar o design, analisar o tutorial, estar atento ao que o artista está fazendo e realmente pensar em quais partes do design são o que você quer criar, e o que faz você querer continuar criando e como seguir em frente a partir daí. Então, A é para análise. Agora P é para prática. O primeiro P é para prática, e é aí que entra a cópia de aspas sem aspas. Vamos praticar com propósito como o próximo passo. Depois de analisarmos, você pode praticar todas as técnicas que aprendeu. Agora, isso pode realmente significar copiar exatamente o design que foi compartilhado com você. Tudo bem, se você quiser praticar exatamente o tutorial e a técnica e fazer todos os passos exatamente da maneira que o artista fez na primeira vez, então você deve, exatamente o tutorial e a técnica e fazer todos os passos exatamente da maneira que o artista fez na primeira vez, então você deve, prática, para realmente obter as técnicas para baixo apenas para garantir que, enquanto você está praticando, você está tendo em mente as técnicas que você identificou anteriormente na etapa de análise, e para que você possa colocá-las em seu repertório e melhore neles, e pense enquanto você está praticando e colocando essa análise em prática. Considerando o que você gosta e o que você não gosta, e como você está movendo sua mão, e como seu corpo está reagindo, e que maneiras você faz isso de forma ligeiramente diferente do outro artista. [RUÍDO] Desculpe-me. Contanto que você esteja pensando em sua análise anterior e praticando com propósito, essa etapa de prática no processo APP é tão importante. Você analisa todas as etapas e, em seguida, pratica com propósito, e é isso que ajudará a aprimorar suas habilidades. É o que vai [BACKGROUND] ajudar sua mente a ajudar a promover o processo criativo dentro de você. Analisamos um design que realmente gostamos e o praticamos, seja esse o design inteiro ou se são apenas peças do design. Uma coisa importante antes de passar para o último é, se você estiver copiando alguém, se você estiver copiando diretamente um design, você honestamente provavelmente não deveria postá-lo no Instagram. Eu sei que você quer compartilhar porque se você copiou e você simplesmente amou como ele saiu e parecia, ficou tão bonito, e parecia quase como o original, é tão difícil não compartilhar. Mas as coisas que compartilhamos com o mundo, acho que é [BACKGROUND] ainda mais satisfatório se for realmente nossa própria criação. Pessoalmente, não compartilho coisas que copiei de outras pessoas, e acredite, ainda faço isso. [BACKGROUND] Ainda olho para designs que outras pessoas publicaram [BACKGROUND] e copio as técnicas e as pratico. Todo mundo faz, todos os artistas fazem isso. [ANTECEDENTES] Novamente, se eles dizem que não o fazem, eles estão mentindo para você. Mas eu só posto coisas que são meu design original. Pelo meu design original, [BACKGROUND] Quero dizer que tomei técnicas que aprendi e as coloquei no papel de algo que veio da minha cabeça, não de olhar para outra pessoa. Mas se você fizer isso, você simplesmente não pode ajudar, você realmente quer compartilhar, certifique-se de que, ao postar, você credita o artista original e diz: “ Design original por artista”. Você não diz, “Inspirado por”, porque não é inspirado. Se você fez uma cópia direta, então ela não é inspirada por eles, está copiando o design deles, o que é bom. Não há problema em praticar, mas você precisa creditar o artista da maneira certa. Se você for postar uma cópia, tudo bem, mas diga na legenda “Design original por” e, em seguida, marque o artista nos comentários e na foto. Você sabe o que vai acontecer, aposto que eles vão te dar tanto incentivo, e ficar tão grato por você marcá-los da maneira certa porque está respeitando a arte deles e respeita eles como um artista. Agora que eu cobri aquela pequena caixa de sabão, [RISOS] vamos passar para a etapa final desse processo. A etapa final desse processo é a dinâmica. pivot é a parte difícil. É depois que você analisou e depois de praticar, então girar para usar as técnicas que você aprendeu e aproveitá-las em seu próprio estilo, é a parte difícil. Mas eu realmente acredito que você pode fazer isso. No próximo vídeo, falaremos sobre maneiras específicas que você pode girar e técnicas específicas que ajudarão a estimular essa criatividade dentro de você. Mas, por enquanto, vou deixar você com, é importante depois que você analisou e depois praticar e depois de pensar sobre onde você quer ir em seguida, para onde você vai gire seu trabalho e sua criatividade, para girar sem julgamento. Olhar para o trabalho que você fez e não dizer a si mesmo “Cara, isso é muito pior do que [RISOS] a pessoa de quem eu tenho praticado. Isso não é tão bom quanto eles.” Porque quando você começa a comparar seu trabalho e sua prática com especialmente se você estiver comparando com a pessoa original que honestamente provavelmente já praticou muitas e muitas vezes. Eu digo isso muitas vezes aos meus alunos, se eles estão praticando árvores, montanhas ou algo assim, e eles me dizem : “Senhora, o meu simplesmente não. seu parece tão natural.” Eu pintei tantas árvores. [RISOS] É claro, eles parecem um pouco naturais porque você não viu toda a prática que eu coloquei. Todos os papéis que reciclado de árvores que eu achava que não pareciam muito bons, e todas as técnicas que eu joguei pela janela porque não eram exatamente certas para mim. Você não viu isso, você só vê as belas árvores polidas que eu gosto de apresentar nas minhas aulas ou nos meus vídeos. Mas para chegar a essas versões polidas, uma coisa que foi útil e importante para mim foi olhar para a minha prática, olhar para os desenhos que copiei e pratiquei sem julgamento, sem dizer que eles eram bons ou ruins, mas apenas estar atento ao que aconteceu, e estar ciente de que eu criei algo, e descobrindo o que eu quero criar a seguir, descobrindo qual parte de essa prática eu quero passar para a criação do meu próprio projeto, para minha própria criatividade. Pratique e depois gire sem julgamento. Essa é a parte mais importante. Mais uma vez, há um APP para isso [RISOS]. Se você quiser passar da cópia para ganhar inspiração, você precisa analisar, você precisa praticar com propósito e você precisa girar sem julgamento. Se você acha que pode fazer isso, vamos passar para o próximo vídeo, e falaremos sobre técnicas específicas que você pode usar para girar se estiver tendo dificuldade em se mover nessa área. Fique atento. 5. Como transformar: Passamos pelo processo do aplicativo de passar da cópia para a criação, que é analisar, praticar e girar. Você precisa analisar o que você está tentando copiar, você precisa analisar o que você realmente ama nesse design que, em vez disso, inspira você, então você precisa praticar as técnicas que estão no design e você precisa praticar com propósito para que você esteja realmente consciente sobre o que está praticando e por que está praticando e por que você ama, por que isso ressoa com você e por que você acha que poderia caber com seu próprio estilo, e então o pivô é girar sem julgamento. Então, olhando para o que você criou e sem compará-lo com outras pessoas, descobrir o que você ama sobre ele e para onde você quer ir a partir daí, e como você pode começar a incorporar o que você aprendeu em outras partes. Como mencionei na última parte do vídeo anterior, a parte pivô é que acho que a parte mais difícil desse processo, é descobrir, ok, eu entendo que preciso incorporar essas técnicas em minhas próprias estilo, mas como você faz isso? É para isso que serve este vídeo. Existem muitas maneiras diferentes de girar. Existem muitas maneiras diferentes de descobrir como pegar uma técnica e colocá-la em outro lugar ou transformá-la em outra coisa ou adicionar algo a ela. Lembrando o que mencionamos em um vídeo anterior que, se você está vindo de um lugar de abundância, de uma mentalidade, sempre há mais criatividade e sempre há um infinito poço criativo que você pode mergulhar e tirar algo e compartilhar com o mundo, então esse processo é que eu acho que vai ser muito mais confortável talvez seja a palavra certa e vai ajudá-lo a entender por que é tão importante, esse processo de pivô. Mas dito isso, se você simplesmente não tem ideia de onde começar, você simplesmente não sabe como passar da prática para girar em seu próprio estilo, então eu tenho algumas técnicas que realmente funcionaram bem para mim. Gosto de chamá-los de três E's. Os três E's são excelentes, exploram e experimentam. Vamos falar sobre todos esses três E's. O primeiro é excel. Excel, que significa se tornar um mestre sobre qualquer técnica que você aprendeu com outra pessoa. Uma das minhas maneiras favoritas de fazer meus sucos criativos fluírem é praticar algo como repetidas vezes e obtê-lo para baixo para que eu possa fazê-lo basicamente com meus olhos fechado. Porque acho que uma das maneiras pelas quais você pode realmente aproveitar e descobrir seu próprio estilo é fazendo algo repetidas vezes. Na verdade, é honestamente assim que você melhora. Acho que, ao longo dos anos, muitas pessoas olharam para minha página, minha página do Instagram e meus tutoriais e comentaram, eu simplesmente não acho que eu poderia fazer isso. Acho que não posso ser tão bom quanto você e para isso, digo que isso não é absolutamente verdade e pratico muito. Eu acho que você olha para um artista e apenas assume que eles são naturalmente talentosos e se isso é verdade ou não porque eu acredito que algumas pessoas nascem com talento natural, prática e repetição, e praticar com propósito, é muito mais importante, muito mais vital do que qualquer talento natural poderia ser para se tornar um artista. Eu realmente acredito nisso. Se uma das maneiras que você não tem certeza de como girar. Uma das maneiras pelas quais aprendi a girar é me destacar em alguma coisa, pensar realmente comigo mesmo , ok, vou pregar isso, vou dominar como fazer isso e isso ajudará você descobre onde colocar técnicas como essa em seu próprio estilo e em seus próprios projetos. Porque é como a segunda natureza, quando você pensa em um assunto como esse, foi o que aconteceu comigo e com as árvores, honestamente. Vi algumas pessoas pintarem pinheiros e tentei pintar pinheiros usando métodos semelhantes e não pareciam bem. Eu não gostei deles. Muitas vezes, na primeira vez que pratico, pintei de um jeito, e parece incrível. Eu acho, uau, esse tutorial foi ótimo. Acho que realmente acertei isso e tentei pintá-lo novamente, e é como se uma pessoa completamente diferente as pintasse. Eles parecem tão ruins. Eu me lembro especificamente disso com árvores, na verdade, com minha primeira linha de árvores enevoadas. Vi um tutorial de alguém fazendo isso de uma maneira específica e então tentei fazer isso dessa maneira, e na primeira vez que fiz isso, achei bem legal. Então, na segunda vez que fiz isso, não consegui fixá-lo, mas simplesmente não parecia tão bom. Depois de uma prática realmente sólida, cada vez mais prática, modo que eu estava dizendo a mim mesmo que eu poderia me destacar nisso, percebi que a diferença era meu tamanho de árvores. Na segunda vez que tentei e não gostei, fiz todas as árvores do mesmo tamanho, e isso não foi tão atraente para mim, como ter todas as árvores tamanhos diferentes e tamanhos variados. A única maneira que cheguei a essa conclusão, mais estranha que seja, por mais estranha que seja, em vez de apenas olhar para eles, foi realmente praticando e aprendendo a se destacar no assunto que eu queria e praticando tanto que agora as árvores realmente só vêm na segunda natureza para mim, pelo menos a maneira específica que eu as pinto. Ao praticar e me destacar em outras maneiras que as pessoas me ensinaram, eu naturalmente me mudei para uma forma diferente e para realmente meu próprio estilo único. Isso não veio de mim olhando para outras pessoas, mas veio de mim praticando o que outras pessoas me ensinaram e, eventualmente, mudando para algo que parecia o mais natural e o mais confortável para mim. Ao dominar, ao me destacar em uma técnica específica a partir designs que vi na Internet, consegui encontrar meu próprio estilo e incorporá-lo. É por isso que o primeiro E nos três E's de pivoting é o Excel. Porque quando você olha para a prática como uma forma de realmente se destacar em uma técnica e dominar uma técnica que ela possa ajudar você a trampolim em suas próprias técnicas, acho que para mim tem sido uma das maneiras mais úteis que consegui explorar minha criatividade. Eu acho que também é útil lembrar que quanto mais você souber o básico, mais você poderá ver o básico em todos os outros lugares e poder ver e detalhar como todas as outras pinturas é formado e isso nos leva direto ao nosso segundo E. O segundo E é para explorar. Por explorar, quero dizer, se você gosta de uma maneira que um artista como pintura, por exemplo, se você realmente ama como eu pinto árvores enevoadas e você quer experimentar essas árvores enevoadas e você fez e você os ama, mas não tem certeza de onde ir de lá. Vou te contar um segredo. Não sou o único artista que pinta árvores enevoadas. Na verdade, nem acho que sou o melhor artista que pinta árvores enevoadas. Tenho certeza de que existem centenas ou mesmo milhares de outras pessoas que pintam árvores realmente semelhantes à maneira como eu as pinto. Minha recomendação para você é usar hashtags ou usar tópicos de tendência ou o que quer que seja. Às vezes, o algoritmo do Instagram o ajudará sugerindo coisas diferentes que são semelhantes às que você já viu antes, não importa como você as encontre, basta procurar muitos designs diferentes para árvores enevoadas, se isso é o que você está indo para. Não importa qual seja o design, se você ama esse artista e praticou e agora quer descobrir como você pode incorporar técnica de um artista específico em seu repertório. Veja como outras pessoas fizeram isso. Veja como outras pessoas tomaram o mesmo assunto e o usaram de forma semelhante. Acho que o benefício disso é que você está envolvendo toda a comunidade na tentativa de ajudar a moldar seu estilo e também pode mostrar que existem muitas maneiras de pintar a mesma coisa. Uma coisa que eu realmente encontrei, pois estive envolvido nessa comunidade, especialmente porque a maior parte do meu trabalho é focada na paisagem. Muitas pessoas pintam as mesmas coisas. Muitas pessoas pintam coisas semelhantes porque somos todos tão inspirados pela natureza e estamos todos tão inspirados pelo que podemos ver. Mas só porque estamos pintando um assunto realmente semelhante, mesmo honestamente, se pudermos estar usando a mesma referência específica, se estivermos usando a mesma foto de referência ou se fomos para o mesmo lugar as pessoas podem representar o mesmo assunto muitas maneiras diferentes. Se você está nervoso por não conseguir se afastar da cópia. Você não conseguirá se afastar de um estilo específico e realmente tentar descobrir qual é o seu estilo. Tudo o que é preciso é ver como outras pessoas fizeram exatamente isso, tomaram o mesmo assunto e o transformaram em seu próprio estilo, para ajudá-lo a perceber que você pode fazer parte disso comunidade também. Praticamente se você está pensando, bem, eu entendo que posso me inspirar por outras pessoas que estão fazendo coisas semelhantes, mas como isso me ajuda? Para isso eu digo isso. Depois de realmente praticar com propósito e estar atento às técnicas que está aprendendo, você deve ser capaz de reconhecê-las no trabalho de outras pessoas e também reconhecer o que outras pessoas fizeram de forma diferente. Ao analisar dezenas de exemplos de como as pessoas pintaram assuntos semelhantes, mas de maneiras um pouco diferentes, você só tem mais opções para escolher de quais coisas você quer incorporar e quais coisas você não quer incorporar. Eu acho que enquanto você escolhe e escolhe e você decide, eu realmente amo como eles criaram a névoa sobre isso, mas eu quero combinar essa técnica enevoada com essa paleta de cores ou quero combinar aquela técnica enevoada com essas árvores de moldura legal que estão entrando na foto ou eu quero colocar algumas montanhas atrás disso, como montanhas nesta foto, mas eu não quero especificamente as montanhas desta foto eu quero tentar dessa técnica e assim por diante e assim por diante. É como juntar seu próprio estilo e descobrir realmente a maneira como você vê o mundo com a ajuda de outras pessoas. Não há vergonha nisso. Não há vergonha em olhar para 10 pinturas diferentes, escolher e escolher o que você gosta em cada uma delas, e depois juntá-las em um quebra-cabeça. Acho que parece bobagem quando você diz dessa forma, mas ainda é seu estilo único quando você faz isso. Escolhendo e escolhendo as coisas que você gosta e que você não gosta. É apenas estimular sua criatividade para fazer algo que não existia antes. Eu procurei a definição de criatividade, que me levou a um buraco de coelho do que significa criar, e honestamente a definição mais legal e distinta que encontrei foi ajudar algo e na arte, ajudando um assunto ou uma cena a ganhar vida que nunca existiu antes exatamente dessa maneira. Se você se inspirar em muitas outras pessoas e usar as mídias sociais e a Internet para ajudá-lo a fazer isso, é muito fácil fazer isso. Então você pode realmente colocar algo no papel que não existia antes. Mesmo que, no início, esteja apenas juntando , baseado em partes das coisas de outras pessoas. Essa é uma maneira que você pode girar se você se destacar e explorar. Explorar é o segundo colocando-se no caminho da inspiração e descobrindo o que você gosta em certas pinturas e o que você não gosta, e vendo como todo mundo faz isso. O E final é provavelmente o maior. É um experimento. Eu acho que pode ser o mais complicado e aquele em que você não tem certeza exatamente do que significa e por isso, experimentando obviamente quero dizer, apenas testando os limites e ajustando o estilo um pouco, ajustando a técnica um pouco com aquarela, isso significa tentar usar um pincel diferente ou tentar usar diferentes quantidades de água ou tinta diferente ou cores diferentes. Essas são as primeiras coisas que logo de cara vêm à mente quando penso em experimentar. Também tenho outros métodos legais específicos que aprendi com outras pessoas ou que incorporei ao aprender sozinho. Existem algumas técnicas com as quais você pode aprender a experimentar. Número 1, você pode tentar procurar a técnica em outro lugar. Se você está aprendendo uma técnica e ela está em um assunto específico, por exemplo, se você fez minha aula de floresta enevoada e sabe que usando água você pode criar um efeito enevoado sob as árvores. Uma maneira de experimentar é procurar ver como outras pessoas usaram a água de maneiras semelhantes. Se eles usaram água para pintar montanhas enevoadas, ou se usaram névoa para fazer cenas embaçadas e outros tipos de fotos. Essa é uma maneira que você pode experimentar procurando usar uma técnica de uma maneira um pouco diferente, talvez para um assunto um pouco diferente, e usando a Internet para ajudá-lo a encontrar esse conteúdo pode ser útil. Você pode tentar procurar a técnica em outro lugar. Você também pode tentar brainstorming outras técnicas de arte que você poderia combinar com as novas técnicas que você está usando. Se você já conhece muitas técnicas molhadas a seco, mas acabou de aprender algumas molhadas sobre molhadas, então você pode tentar fazer marcas. criação de marcas basicamente é apenas testar propositalmente tinta e fazer marcas, literalmente fazendo marcas no papel, mas com propósito, quase como uma meditação criativa sem específico objetivo final em mente, basta pintar com o objetivo de pintar, com o objetivo de testar técnicas. A chave aqui para a pintura consciente, para a meditação criativa, é não ter julgamento, é não olhar para algo e dizer, que parece ruim, eu não gosto disso, mas apenas pintar e ver o que vem disso e vê o que acontece quando você mistura duas cores juntas e vê o que acontece quando você mistura técnicas diferentes. Veja o que acontece quando você usa pincéis diferentes. Basta ver o que acontece e observe. Então, outra maneira que eu realmente gosto de experimentar, especialmente tentando me afastar da cópia e aprendi essa técnica com outra pessoa na verdade é, uma vez que você praticou, uma boa maneira de pivô é tentar o design novamente, mas não olhe para a foto de referência. Basta tentar pintar o design exatamente da memória e ver o que acontece, ver quais são as diferenças e ele pode se esforçar se você não tiver uma boa memória ou se for difícil lembre-se de todas as coisas específicas, você pode ficar tentado a olhar para a foto de referência novamente, mas não. Basta pintar as mesmas coisas novamente e ver o que sua mente vem com e eu garanto você vai encontrar algumas diferenças sutis que você realmente goste e esse é o início do seu estilo se concretizando. Essas são algumas técnicas de experimentação que podem ser úteis para você. Eles foram úteis para mim. Isso encerra essa classe de pivô. Lembre-se que os três Es são Excel, Explore e Experimente. Se você se lembra de se destacar, dominar as técnicas que você está aprendendo, explorar e procurar muitos outros artistas e pessoas que amam as mesmas coisas que você ama e experimentam, para ultrapassar seus limites e testar novas ferramentas e testar novos meios e criar sem julgamento, então tenho certeza de que girar sua prática em seu estilo será bem-sucedido. Agora que aprendemos essas técnicas. Vamos passar para a demonstração em tempo real. 6. Demonstração: analisar: Agora que passamos por todos os processos. Quero mostrar a vocês como eles se parecem pessoalmente, e mostrar que esse é um processo que eu mesmo uso. Vamos apenas puxar o Instagram no meu iPad e vou para minhas pastas salvas. Tenho muitas pastas diferentes para muitas coisas diferentes que salvo quando me inspiro por coisas. Durante anos e anos, acabei de ter essa grande pasta de inspiração e, recentemente, estive separando-as em categorias específicas para tentar me manter um pouco mais organizada. Falei um pouco mais sobre isso no meu vídeo bônus no final do curso, há um vídeo bônus sobre como encontro inspiração e onde vou procurar. Se você estiver interessado nisso , certifique-se de conferir. Mas, por enquanto, vou puxar para cima a ilustração que me inspira que eu quero dar uma chance. Esta é apenas uma ilustração de menina francesa que Jennarainey postou, e eu achei que era adorável e eu realmente queria experimentar. Achei que seria divertido filmar tudo isso e mostrar como eu usaria meu processo de inspiração para tirar uma ilustração como essa e incorporá-la de alguma forma ao meu estilo. Geralmente escolhi uma ilustração mais fácil não mais fácil em termos de complexidade, embora seja simples, mas mais fácil, pois já parece que é meu estilo de aquarela de qualquer maneira. Se você já fez alguma das minhas outras aulas antes, eu realmente gostei desse estilo solto de aquarela que não é super realista. Mas isso usa técnicas simples para capturar detalhes e complexidade, e isso faz com que ilustrações simples e soltas como essa pareçam muito legais. Se você dar ouvidos ao que falamos no início do curso. Meu processo para passar da cópia à criação é o bordão, há um aplicativo para isso. APP e um significa análise. Neste vídeo, vamos analisar essa ilustração, vou analisar essa ilustração. que basicamente significa dividi-lo para ver se consigo reconhecer as técnicas e identificar as técnicas que eu realmente gosto, que quando eu pratico eu mesmo possa me certificar de pratique esses específicos. Primeiro de tudo, notei a caligrafia aqui que está em aquarela. Isso é bastante semelhante ao estilo de caligrafia que eu gosto de usar, que é como uma caligrafia solta mais moderna, não em nenhum estilo específico ou rígido. É muito bonito, suponho que isso seja uma palavra em francês. Não sei o que é porque não falo francês, mas acho que é um complemento muito legal para ajudar a fazer com que isso tenha uma sensação de francês. Mas passar para a ilustração real, que foi o que me atraiu para esta peça em primeiro lugar. Eu realmente adoro como essa ilustração usa espaço em branco e molhado em seco , bem como molhado sobre molhado. Você pode ver fios finos de cabelo, mas você também pode ver algumas misturas de marrom no cabelo e cores diferentes no cabelo. Assim como o espaço em branco para mostrar detalhes sem ter que entrar em detalhes. Os espaços em branco podem representar luz brilhante no cabelo, e o espaço em branco também é obviamente abrir espaço para esses pequenos fios de cabelo. Você pode ver essas pequenas linhas para representar como os fios de cabelo funcionam e, em seguida, o molhado sobre molhado para olhar para todas essas cores diferentes. Usando isso temos essa forma geral da cabeça, parece que ela começou aqui, deixe-me usar este pincel como uma ferramenta de ponteiro. Ela começou aqui no topo, onde uma parte poderia estar e então provavelmente eu posso até usar o pincel dele. Provavelmente foi assim com seu pincel, começou aqui e depois fez um golpe fino, grosso e fino para formar a cabeça. Provavelmente meu palpite é que ela fez a mesma coisa aqui e acabou de formar a cabeça assim. Acho que minha análise da benção particularmente é que, é um estilo bem simples e acho que provavelmente poderia emular isso. Eu só tenho que me lembrar de deixar algum espaço em branco tanto para dar algum caráter e talvez representar alguma luz no cabelo, mas também para abrir espaço para esses pequenos fios de cabelo que apenas dá a este penteado solto uma aparência mais complexa. Então a gravata de cabelo que ela tem no final é bem simples, mas eu percebo que ela fez isso molhado em molhado. Você sabe disso porque um pouco do preto da gravata de cabelo está misturando diretamente com o marrom do cabelo dela. Ela não esperou que isso secasse, ela apenas pintou a gravata de cabelo em uma forma simples quando essa benção ainda estava um pouco molhada. Parece que parte dela tinha secado porque há uma pequena linha de tinta seca ali. Mas, além disso, isso é bem simples. Se eu pintasse a cabeça e depois pintasse a gravata de cabelo, e então eu realmente amo como ela fez o suéter ou o vestido ou o que quer que seja. [RISOS] Essas listras são parte, o que indica que é francês. Não sou especialista em moda, mas acho que listras horizontais como essa são comumente associadas aos franceses. Mas eu amo que ela não tirou as roupas reais ou o corpo real, ela mais dividiu em formas. As listras estão em forma de triângulo e, em seguida, são apenas listras. Você não vê calças, você não vê o corpo dela, mas pode dizer que é um corpo. Forma essa ilustração fofa, como se a cabeça dela estivesse um pouco mais moldada, tem um pouco mais de forma e sensação realista. Mas então o corpo dela é desconstruído em formas e cores e eu acho que isso é muito legal. Se essa for minha análise, o próximo passo após a análise é praticar. Parte da prática é copiar isso exatamente, mas também manter sua análise em mente enquanto você está praticando. Farei a seção de prática no próximo vídeo. Novamente, esta foi a seção de análise do APP; analise o pivô da prática e espero que você tenha achado isso útil. Vamos continuar a praticar onde vou copiar isso. Lembre-se de copiar é prática e falarei mais sobre isso no próximo vídeo. 7. Demonstração: praticar: Agora que analisamos a ilustração, vamos prosseguir e praticá-la. Estou tirando meu pincel. Estou usando um pincel redondo número 6 aqui. Vou começar com a cabeça e me mover para baixo. Vou pular a caligrafia moderna ou talvez eu faça uma palavra que eu conheço. Mas vou começar com a cabeça por enquanto. Parece que ela tem um pouco de marrom e também um pouco de amarelo ou laranja lá dentro. Apenas em geral, acho bom começar com as cores claras primeiro e depois passar para o escuro. Mas também parece que estes são traços únicos, duvido que ela tenha começado com um esboço primeiro porque estes são bem simples. Porque o cabelo é bem mesclado, sei que preciso usar um pouco de água na minha tinta. Antes de começar quando pratico se tiver papel de prática ou peças em papel aquarela que eu não uso e, às vezes em vez de usar papel de classe estudantil, acabo de cortar profissional- papel de nota que eu já usei para praticar ou para digitalizar coisas ou qualquer coisa que eu não esteja mais usando. Se você fez minha aula de grinalda de inverno, eu pintei alguns elementos aqui e os escaneei. Então, uma vez que eu não precisava mais disso, eu os cortei e estou usando a parte de trás, às vezes o papel aquarela realmente não funciona para usar as costas ou não funciona tão bem. Mas mesmo que não funcione tão bem, é por isso que gosto de usá-lo para praticar. Não uso o bom papel. Eu não uso papel fresco de verdade para praticar geralmente. Gosto de salvar esses restos. Sabemos que nossa tinta vai ficar muito aquosa. Especialmente com molhado sobre molhado, queremos ter essa sensação aquosa e transparente. Como eu disse, tenho certeza que ela começou a usar pequenos traços crescentes como este. Mas com molhado sobre molhado, você precisa se apressar e fazer seus golpes. Só estou praticando esse círculo, mas sei que preciso deixar algum espaço em branco. Vou deixar alguns lá e olhar para o dela como referência, não vou deixar o espaço branco exatamente nos mesmos pontos que ela fez. Mas tudo bem. É um círculo , mas também é um pouco alongado em direção ao fundo. Agora vou adicionar um pouco mais marrom enquanto estou pintando aqui. Vou deixar algum espaço em branco lá , mas depois preencher o resto disso. Acho que uma coisa a ajudar, especialmente com essa prática, é quando você está copiando ou quando está sendo inspirado por alguém e querendo experimentar uma técnica ou uma ilustração que eles já fez antes é tentar não ser tão trabalhado fazê-lo exatamente da maneira que eles fizeram isso, porque realmente você deveria estar fazendo isso. Você deveria estar tentando descobrir, do jeito que você gosta de fazer isso também. Meus espaços brancos não estão exatamente nos mesmos lugares que os dela estavam. Mas ela parece que ela tem essa cabeça com alguns espaços brancos que tem algumas cores misturadas diferentes nela. Acho que vou adicionar apenas um pouco desse tom escarlate, mais vermelho. Mas eu quero deixar alguns espaços mais leves, só para mostrar que está misturado. Agora vou adicionar com meu pincel menor. Este é um tamanho 1. Vou adicionar algumas vertentes como ela fez. Aqui está um fio no meio. O dela está um pouco mais inclinado. Não sei se gosto tanto disso. Não sei se gosto tanto do meu que está bem no meio. Para emular isso, talvez eu vou colocar um fio aqui. Assim. A dela está parecendo muito melhor para mim agora, mas é assim que a cópia geralmente é na minha experiência. Talvez alguns ainda fiquem assim. Então continuarei usando meu pequeno pincel para pintar este osso. Ela começou aqui. Ela só teve um pequeno derrame. Parece que ela tem um pequeno vínculo encaracolado como esse. Com alguns fios na forma de um vínculo. Alguns dos cabelos torceram dessa maneira e alguns dos cabelos torcidos dessa maneira. Ela usou vinhos, pinceladas de tinta para indicar isso. Então alguns dos cabelos que ela tinha saindo do coque. Eu acho que essa é uma jogada bem legal ter alguns dos cabelos saindo do coque assim, porque muitas vezes é assim que os pães são pães bagunçados especialmente. Sim, eu tenho que dizer quando comecei a fazer isso, eu não tinha certeza de como seria, mas acho que está ficando tudo bem. Mesmo que seja um pouco diferente do dela, o que honestamente é como deveria ser como meus fios soltos deste lado, eu ainda sou o único fio no meio ainda é um pouco instável para mim, mas acho que ficou tudo bem. Em seguida, vamos fazer parece que ela tem uma gravata de cabelo preta. Só vou começar no meio. Está misturado ali mesmo. Vou começar no meio e , na verdade, mudei de ideia. Eu ia fazer um pequeno pincel, mas acho que vou voltar ao meu pincel número 6. gravata de cabelo dela definitivamente tem movimento , então não é como eu digo, gravata de cabelo. Não é como um elástico que você tem no pulso, mas definitivamente mais como uma fita que ela deixou aberta. Está nessa forma de triângulo, mas não é um triângulo exato. É mais como um pano solto flutuando ao vento. É como eu descreveria isso. Vou fazer a mesma coisa deste lado. Basta preencher isso. É a forma ligeiramente diferente e o tamanho é um pouco diferente, mas ainda não é muito ruim. Em seguida, estão essas listras e essa provavelmente será a parte fácil. Eu só vou pegar um pouco de azul e parece que algumas de suas listras são realmente aquosas. Eu ia fazer o sexto pincel, mas vou voltar ao meu tamanho número 1. Estou pegando um azul realmente aquoso e apenas começando no topo aqui. Ela fica um pouco maior à medida que desce. Eu me pergunto se ela desenhou as linhas primeiro. Eu não sei. Há pequenas linhas aqui e eu me pergunto se ela desenhou as primeiras para ajudar a dar-lhe uma diretriz para onde as listras devem ir. Há uma boa chance dela ter feito isso, mas estamos onde estamos agora. Apenas pintando essas listras abaixo da linha. Eu espaçei o meu um pouco mais do que ela espaçou o dela. Tudo bem. É bom notar e falaremos sobre isso quando acabarmos com isso. Então ela tinha algumas linhas assim para dar um pouco mais de definição ao vestido. Finalmente, vou pegar uma tinta realmente aquosa aqui porque, para fazer caligrafia, você tem que obter tinta realmente aquosa. Não sei que palavra ela fez, mas vou fazer uma que eu conheço. Não preciso copiar o estilo de caligrafia dela porque já tenho um que gosto e o estilo dela não é muito diferente do meu. Não me importo de não prestar atenção ao estilo de caligrafia dela. Essa é uma das únicas palavras em francês que conheço. Aqui está o final da minha sessão de cópia. Enquanto eu estava falando sobre todas as coisas que notei sobre o que ela fez e como eu poderia imitar isso. Isso é claramente uma cópia. Como se você fosse segurar isso para o dela, mesmo que eu tenha uma palavra diferente, mesmo que as colocações do cabelo e das listras sejam ligeiramente diferentes, você definitivamente pode dizer que um foi influenciado pelo outro. Porque o dela veio primeiro, obviamente, e porque eu estou fazendo uma aula sobre isso, você obviamente sabe que eu copiei a dela. A cópia aqui era para treinar. As coisas que eu estava praticando eram usar espaço em branco e esses pequenos fios de cabelo para fazer um coque aquarela solto que não era muito tempo intenso. Não demorou tanto para eu pintar isso e perceber as formas que ela fez com o coque. Eu sei no futuro se eu quero fazer como um coque desarrumado de estilo solto como este, então usar essas formas crescentes que se enfrentam, essa é uma técnica útil para pintar esse vínculo. Então, para as listras se eu fosse fazer isso no futuro, eu não sei se eu usaria tanto essas linhas de definição ou pelo menos da maneira que ela fez. Mas eu podia ver como ela iria querer que eles lá ajudassem a guiar sua forma e dar um pouco mais de definição à sua visão, então não está completamente desconstruída. Mas basicamente durante esta sessão, olhei para as técnicas que pensei que ela provavelmente estava usando, tentei o meu melhor para emular e depois refletiu sobre o que aprendi. Acho que aprendi muito sobre pintar humanos soltos assim, ou pelo menos a parte de trás de uma cabeça humana como esta. Agora estou bastante confiante de que, se eu puder continuar praticando e descobrir coisas diferentes que posso fazer para tornar isso mais meu estilo ou encontrar pinturas semelhantes como essa e aprender muitas maneiras diferentes de pintá-lo. É aí que entra o pivô e isso será no próximo vídeo. Analisamos primeiro, olhamos para uma pintura e descobrimos o que gostávamos sobre ela, e depois a praticamos. Eu usei isso como uma foto de referência e definitivamente tento praticá-lo derrame por acidente vascular cerebral. Eu fiz exatamente o que ela fez. Agora precisamos girar. pivot é a parte difícil. É onde você precisa descobrir exatamente como fazer o seu diferente ou preencher lacunas onde você as vê. Sei que pode ser complicado, mas também sei que você pode fazê-lo. No próximo vídeo, estarei girando e demonstrando maneiras pegar essa ilustração e tentar transformá-la em meu estilo ou incorporar partes da ilustração ao meu estilo. Antes de passarmos para o pivô tenho mais uma nota sobre o treino. Já falamos sobre isso longamente nos outros vídeos, mas apenas no caso de você ter ignorado esses. Se você pratica copiando assim, totalmente bom para praticar e ver se você pode baixar as técnicas. Mas se você quiser publicar seu trabalho, você precisa deixar bem claro que esse não é o seu design. Se eu fosse postar isso no Instagram, o que duvido que vou porque isso era apenas uma prática para mim. Mas se eu fosse, eu publicaria e então eu diria, tão inspirado pelo design da Genereni dessa garotinha francesa, eu tive que experimentar por mim mesmo. Aqui está a minha opinião sobre o design dela, no tutorial dela, dela e apenas deixar bem claro que este é o design dela. Você não precisa dizer abertamente,”. Oh, eu copiei isso.” Porque eu sei que algumas pessoas não gostam de dizer isso. Parece, eu não sei. As pessoas estão desconfortáveis dizendo isso, mas você não precisa. Mas mesmo tendo dito que estava realmente inspirado na pintura dela, eu também diria que esta é a minha opinião sobre o design dela. Porque é. Esse é o design dela. Eu realmente não fiz nada diferente desse design para torná-lo meu. O post essencialmente não seria sobre mim. Seria tudo sobre o que aprendi com ela. Eu acho que essa é uma das partes mais importantes sobre postar um design que você copiou de outra pessoa, é em vez de fazer isso sobre você e sua criatividade e o que quer que seja, se você fizer isso sobre o que você aprendeu e se concentre no artista real que lhe deu o tutorial ou o design que ajuda você a aprender essas técnicas, então pode ser uma coisa tandem. Mas você precisa dar tanto foco para a pessoa que originalmente fez esse design quanto para você. Só para que, quando eles o vejam, eles possam se sentir felizes terem ajudado a ensinar em vez de um pouco irritado por você ter tomado o design deles sem lhes dar o crédito adequado. Há apenas uma pequena nota sobre isso. Eu sei que, honestamente, é para isso que serve essa classe, é ajudá-lo a passar pela cópia e para a criatividade. Mas se você realmente está orgulhoso do trabalho que fez, mesmo que tenha copiado, tudo bem se você quiser publicá-lo. Você só precisa deixar bem claro que esse não é o seu design. Legal. Agora vamos passar para o próximo vídeo para o pivô. 8. Demonstração: transformar - Parte 1: Analisamos a ilustração que eu realmente gostei, e eu copiei praticamente exatamente o que ela fez com algumas pequenas variações porque somos todos humanos e isso é feito à mão. Mas, na maior parte, isso é uma cópia exata. Agora estamos passando para o pivô, que é onde você pega as técnicas que aprendeu com a cópia e as transforma em suas próprias coisas. Como prefácio disso, falei sobre isso longamente em outros vídeos, mas só tenho que me lembrar que a arte não existe no vácuo. Todo mundo é influenciado por todos e, portanto você não deve ter vergonha de se inspirar por outras pessoas. Mas é importante esticar sua criatividade e ver onde você pode levar essas técnicas para novos lugares ou, pelo menos , novos para você e ver se você pode esticar as técnicas sozinho sem precisar confie em outras pessoas para lhe dar todas as suas ideias. Pode ser difícil, pode ser complicado aprender a fazer isso, mas isso é que vamos falar um pouco sobre isso e outras maneiras de girar neste vídeo e nos próximos vídeos dinâmicos também. Primeiro, haverá três vídeos dinâmicos. Este é o primeiro. Puxei minha pequena classe de notas do meu esboço para apenas referenciar o que falei. Vamos voltar para os três Es do pivô. Se você se lembra, falamos, você pode explorar o campo, o primeiro E, você pode experimentar e se destacar. Primeiro, vamos explorar os campos e nos colocar no caminho de mais inspiração. Eu me deparei com essa ilustração de Jenna Rainey dessa garotinha francesa e eu realmente adorei. Adorei esse estilo. Agora, uma maneira de girar é eu ver se consigo encontrar mais desse estilo. Só vou para o Pinterest. Achei que estava aqui, mas vou procurar por ele. Vou entrar no meu Pinterest porque o Pinterest é onde eu recebo muito do meu estilo, e vou procurar por ilustrações de garotas francesas e ver o que vem à tona. Há as listras novamente que notamos lá. Uma ilustração de menina francesa tem um bray e esse estilo bob, mas ainda podemos ver as listras. Esta é uma ilustração de estilo mais solta. Isso é muito legal. De uma forma, se você realmente quiser documentar tudo o que você está explorando, você pode criar um novo quadro. Se eu dissesse ilustrações de meninas francesas, você pode ter o segredo Bs, seu próprio pequeno quadro de inspiração. Mesmo honestamente chamando isso de que ele vai procurar automaticamente por ele. Quero salvar isso meu quadro de inspiração, essa ilustração, acho que é bem legal junto com o estilo que eu estava procurando. Este é muito legal. Você não pode vê-lo muito bem, mas porque tem o estilo de aquarela simples que eu gosto onde tem a forma e a silhueta, mas não é muito detalhado. Parece que eu poderia fazer isso de um só golpe que é o que estou procurando. Vamos voltar a isso e se eu clicar em uma na pesquisa geral, então eu rolar para baixo, ela irá puxar outras ilustrações semelhantes, então vamos ver se alguma delas é atraente para mim. Eu não estou procurando por super detalhados como este, mas esta é legal onde a saia dela é realmente semelhante a essa desconstrução, um estilo geométrico. A saia dela não tem muita forma exceto flores e uma forma, mas não há linhas que a mantenham em seus limites. Isso é legal. Vou salvar isso para minhas ilustrações de meninas francesas. Isso é legal, é a mesma gravata de cabelo solta que tínhamos na versão Jenna Rainey, mas tem alguns laços, e parece que está balançando ao vento, então isso é legal. Essa é outra maneira de continuar procurando inspiração e se colocar na onda. A inspiração é ver o que você gostou ou alguns elementos e restringir um elemento específico da ilustração ou uma obra de arte ou o que quer que seja que você está tentando imitar e ver como outras pessoas fizeram isso uma coisa. Essa é outra maneira legal. Em vez de um coque ou um bob nos ombros, há um pequeno corte de duende aqui ou como um pequeno bob. Gosto desse penteado também, na verdade balançei um corte de duende há alguns anos, muito dinheiro para manter. Isso é bem parecido exceto que este é mais um coque máximo, mas todo esse estilo de marca é bastante alinhado com o estilo aquarela que estávamos procurando. Agora, talvez eu vá restringir minha busca um pouco, e vou ir para a menina francesa, aquarela. Este é muito bonito, e isso, em vez de uma mulher, é como uma garotinha. Eu gosto muito desse, é bem parecido com o que fizemos com as listras desconstruídas, exceto que esta realmente tem um rosto. Então isso é legal. Aqui está o que eu estava falando antes, onde é como as silhuetas das mulheres, mas é apenas em aquarela. Eu realmente gosto muito disso. Esta é outra listras desconstruídas, mas o cabelo é um pouco mais definido e, obviamente, há um rosto, mas não é tão detalhado que eu não acho que eu poderia tentar isso. Eu sou realmente atraído por esse estilo de todo o corpo e uma silhueta, mas apenas cores diferentes e diferentes formas e texturas de pinceladas, que é o que fizemos aqui, com alguns espaço em branco para mostrar onde estão as orelhas e como há algum movimento e a saia. Isso é muito legal. Eu nem sabia, eu não teria sabido de nenhum desses outros estilos legais se eu não tivesse me colocado no caminho da inspiração, e fui procurar estilos semelhantes que eu sabia que gostava como este. Isso é legal porque é o mesmo estilo aquarela e que estamos olhando para ele pela parte de trás, mas o cabelo está baixo, você pode ver mais alguns fios, e é apenas um padrão diferente de e este não é muito desconstruído. Mas aqui está um estilo muito semelhante ao que fazemos com Jenna Rainey. Há uma chance decente que talvez Jenna tenha sido inspirada por este, ou as pessoas simplesmente criem a mesma coisa. Honestamente, eles fazem, mas às vezes eu acho que as ideias entram em conflito de pessoas para pessoas, mas essa é bem parecida com uma que nós fizemos. Isso é bem arrumado. Eu gosto dessa trança, embora eu estivesse muito nervoso para tentar, mas talvez em outro momento, mas ainda vou salvá-la na minha pasta de inspiração de ilustrações de meninas francesas. Minha próxima pesquisa seria para algo assim então, em vez de ter o botão abaixo na parte inferior, agora é mais como um top, não quero salvar alguns deles porque eu gosto dessa parte superior não parece tão bem, então eu vou salvar este porque ele tem mais alguns flyways. Mas agora vou procurar por aquarela com pão. Sim, isso faz sentido. Novamente, muitas opções diferentes, muitos estilos diferentes, e isso é bonito. Vou encerrar este vídeo porque ele persistiu, mas é isso que faço quando me inspiro em algo que vejo no Instagram ou no Pinterest e quero copiá-lo. Às vezes eu copio e pratico, outras vezes vou direto para isso onde procuro ainda mais que pareça assim e agora que você reuniu tudo isso, o próximo passo é ir ao quadro que você acabou de fazer ou que acabei de fazer, e agora é tentar pintar todas essas coisas. Para tentar pintar todos os diferentes aspectos que você fixou ou que encontrou. Você também pode ir ao Instagram e procurar por hashtags, essa é outra boa maneira de girar e explorar. Eu tenho esse esboço inicial que fiz que foi uma cópia de Jenna Rainey, mas agora eu também tenho muitas maneiras diferentes de usar esse estilo. Muitas maneiras diferentes de testar esse desconstruído abstrato e geométrico solto estilo de ilustração desconstruído abstrato e geométrico solto. O próximo passo seria fazer a mesma coisa que fiz com Jenna Rainey, mas praticar todas essas coisas diferentes e depois que você as praticou, tentar juntá-las. Vou ter um vídeo no final de todos os vídeos dinâmicos, onde mostrarei todas as ilustrações diferentes e praticarei coisas que fiz. Mas, por enquanto, esse é o processo para se colocar, explorar, se colocar no caminho da inspiração e encontrar mais e mais coisas que realmente motivam a testar essas novas teorias. Esse é esse vídeo e vamos passar para o próximo vídeo pivô, que é experimento. 9. Demonstração: transformar - Parte 2: Nós fizemos nossa exploração de parte do processo de pivô, e agora vamos experimentar. Vou passar alguns minutos experimentando aqui, você pode passar horas experimentando. Se você se lembra do quadro do Pinterest que eu criei, que eu poderia ter gasto ainda mais horas encontrando outros estilos semelhantes que eu realmente gostei e compilando-os para que eu soubesse o que praticar. O que eu faria é sentar e tentar praticar tudo isso com experimentação. Mas uma vez que você tenha feito isso, novamente, puxando minhas anotações aqui só para que você possa ver. Existem alguns métodos específicos de experimentação que eu realmente gosto de fazer. A primeira é tentar pintar isso, novamente, não exatamente da mesma maneira, talvez usando algumas técnicas diferentes ou estilos diferentes que você aprendeu com sua fase de explorador. Mas tente pintá-lo novamente sem olhar para ele como referência. Não estou olhando para a foto original como referência, não estou olhando minha cópia como referência. Vou pintar como me lembro de pintá-lo. Ao fazer isso, também vou experimentar um pouco mais com algumas pequenas diferenças. Talvez em vez de ter esse cabelo loiro e castanho, eu vou ter alguns cabelos ruivos, o que seria uma combinação de marrom e avermelhado aqui. Vou ter essa cor ligeiramente diferente e, em vez de fazer o nó na parte inferior, vou tentar fazer um nó superior. Eu sei que para o nó na parte inferior, começamos no topo e nos movemos em traços crescentes para baixo assim. Com um nó superior, acho que vou fazer exatamente o mesmo processo, talvez apenas começando de baixo. Vou fazer meus traços crescentes assim, onde vou de magro a grosso e me certifico de deixar algum espaço em branco. Eu sei que onde o cabelo se junta no topo, onde o coque vai estar. Quero mais espaço em branco ali para mostrar como o cabelo está se movendo em direções diferentes. Eu vou adicionar um pouco mais marrom a este vermelho eu acho, e talvez use um pincel menor para adicionar alguns fios que estão chegando. Coloque-os no espaço em branco como eu fiz ali mesmo, mas também tenho alguns saindo assim. Então vou pintar o pão, pintar o nó superior. Da mesma forma, com dois traços voltados um para o outro em cima, talvez como um terceiro, [inaudível] selvagem e louco. Mas, honestamente, os nós superiores às vezes podem, e apenas usando esses traços crescentes para moldar o cabelo como na outra ilustração e também nas ilustrações que eu vi no Pinterest também. Então eu vou usar alguns traços de linha fina para ter alguns fios que estão voando para fora talvez para moldar isso um pouco mais. Há meu pão de nó ruivo, pão de nó ruivo, e usando o molhado sobre molhado, vou adicionar alguns lugares mais escuros para mostrar algum contraste. Isso é como técnicas que eu já conhecia ao usar a técnica molhada sobre molhado para adicionar pigmento mais escuro. Desculpe se a luz mudou um pouco lá, sol está indo atrás de uma nuvem. Então, em vez de fazer fita fluida como ela fez, eu vou fazer mais de uma fita triangular que também tem alguma definição depois disso. Como eles são chamados? Não sei, caudas na fita que estão flutuando para longe do pão. Vou pintar um pequeno coque assim. Mesmo enquanto ainda está molhado, parte do coque está derretendo, misturando-se na parte de trás da cabeça e tudo bem. Então eu vou ter duas pequenas coisas voadoras. Vou torná-los um pouco mais fitas e talvez fazer com que este saia assim. Essa é uma variação um pouco diferente do que ela fez e é isso que estamos fazendo com o pivoting. Estamos tomando uma técnica que aprendemos e usando a mesma técnica, estou apenas incorporando talvez elementos que eu gosto mais. Esta versão de nó superior e talvez adicionando um estilo diferente de fita. Agora, para o suéter, em vez de fazer listras, vou usar a mesma técnica de triângulo, mas vou ver se consigo pintar flores e como flores soltas. Talvez desenhando isso, eu esteja fazendo isso na hora, que é como eu faço isso. Você está recebendo um processo da vida real. Talvez começar com essas diretrizes não seja uma má ideia. Então vou pintar um monte de rosas pequenas assim. Eles não precisam ter o mesmo tamanho. Vou deixar algum espaço porque vou pintar algumas folhas também. Mas, em geral, quero que eles preencham a forma desse vestido em que estamos trabalhando. Acho que as listras provavelmente funcionam um pouco melhor sem diretrizes, mas também acho que isso não está parecendo terrível. Agora, só vou pintar algumas folhas só para o inferno. O ponto, eu acho, com preenchimento de espaço com objetos é garantir que você tenha objetos suficientes, formas suficientes para que seus olhos ainda possam dizer que é suposto segurar um específico de forma se isso faz sentido. Então é para isso que servem essas folhas, para ajudar a preencher o espaço e torná-lo mais parecido com um triângulo. As listras eram muito fáceis de obter esse visual porque são formas alinhadas e por isso é mais fácil de dizer, mas isso não está indo muito mal. Acho que parece tudo bem. Talvez eu só o derrube um pouco mais. Há minha versão do pivoting e fiz tudo isso sem olhar para uma referência. Peguei os conceitos que aprendi explorando, o que é que posso colocar formas diferentes aqui, se eu quiser, posso fazer estilos diferentes com o cabelo, se eu quiser. Posso fazer diferentes estilos de fita, cores diferentes e, em seguida, usar a mesma estrutura que aprendi ao copiar, ao praticar, fiz meu próprio design pequeno. Eu acho que o que é realmente legal nisso é que se eu comparasse esses dois, eles não são os mesmos. Eles podem parecer em um estilo semelhante como você pode vê-los no mesmo deck ou na mesma biblioteca, mas você definitivamente não conseguia olhar para isso e dizer que eu copiei isso porque usei um pouco técnicas diferentes. Mudei as cores, mudei a composição, tirei algumas técnicas de outras pinturas que vi e explorei e coloquei meu próprio giro nas coisas. Este é definitivamente um exemplo de ser inspirado por. Eu diria que isso, eu poderia postar isso e dizer que fui inspirado por [inaudível], isso é inspirado nesta imagem que eu vi e que seria totalmente válida porque não é uma cópia, eu não olhei para o foto de referência enquanto eu fiz isso, e eu incorporei outras coisas que eu vi em outro lugar, a fim de tentar essa técnica legal que ela usou. Então esse é o meu vídeo sobre experimentação. Mais uma vez, você pode experimentar muitas coisas diferentes. Para este, só para encerrar, lembrei-me das coisas que explorei, das diferentes técnicas que explorei, e as técnicas que realmente gostei da minha sessão de treino, e então, sem olhar para uma foto de referência, eu me coloquei à prova e tentei ver se poderia fazê-lo funcionar. No próximo vídeo, vamos entrar no Excel, e é aí que basicamente vou mostrar muitas coisas diferentes que pratiquei. Mas para o experimento coisas fizemos pintando sem olhar para uma referência, olhou para muitas coisas diferentes. Nós nos desafiamos a adicionar novos elementos e há ainda mais maneiras que você pode experimentar. Você pode tentar usar técnicas como essa, como usar essa técnica de espaço branco para pintar uma figura completamente diferente. Você pode tentar pintar semelhante às pinturas do Pinterest que vimos. Vamos apenas puxar isso de novo. Esta é uma técnica semelhante no uso do espaço em branco , mas não é de todo o mesmo estilo, eu não diria. Então você pode tentar se esforçar para ver se você pode criar estilos diferentes e procurar técnicas como essa em outro lugar e procurar como usei essa forma geométrica desconstruída, mas usou uma forma diferente no interior. Eu poderia tentar usar essa mesma técnica, mas formar outra coisa para que não precise ser um vestido. Posso usar esse estilo para formar outra coisa. Portanto, há muitas maneiras diferentes que você pode experimentar. Realmente a chave é romper de olhar para aquela foto de referência inicial, para romper com a ideia de que você tem que fazer exatamente o que outra pessoa fez porque há aparência bom e essa é a única maneira que o seu pode parecer bom, de romper com tudo isso e tentar tentar coisas novas. Você pode não gostar de todas as diferentes sessões de prática que você fez, mas nunca saberá se não tenta. Então esse é o meu vídeo sobre como parte do pivoting para encontrar inspiração. Eu direi que quanto mais você experimenta e quanto mais você tenta as coisas e quanto mais você empurra essa primeira foto de referência inicial para fora de sua mente, mais ela vai naturalmente ser incorporado ao seu estilo. Você pode pegar coisas ou deixar coisas que você usou da pintura, a pintura inicial que você fez, mas quanto mais você pratica, mais é menos, oh, eu me lembro dessa coisa que aprendi com [inaudível] e mais, oh, eu realmente adoro usar espaços em branco para mostrar complexidade em vez de ter que preencher todos os detalhes. Quanto mais você pratica, mais o estilo e quanto mais você se empurra enquanto pratica, mais você encontrará seu estilo começando a florescer. Vamos passar para o próximo vídeo, e vou examinar várias maneiras diferentes que pratiquei essa técnica e mostrarei todas as maneiras diferentes de que eu poderia fazer isso, o que não será por nada significa ser abrangente. Antes de filmar, vou sentar por provavelmente meia hora ou mais e apenas experimentar por conta própria, e então mostrarei os resultados e falaremos sobre isso no próximo vídeo. 10. Demonstração: transformar - Parte 3: Eu fiz minha própria experimentação. Passei cerca de meia hora, talvez 40 minutos, olhando pela placa do Pinterest que fiz e praticando algumas coisas que vi lá dentro, ajustando algumas outras coisas. Passei algum tempo com esse pequeno corte de cabelo de bob virado para a frente, não realmente desenhando no rosto, porque você pode ver aqui, eu sou ruim em rostos. Eu até tentei essa pequena trança lateral que era mais difícil do que eu pensava, mas foi divertido de olhar. Não estou muito feliz com o resultado, mas não era algo que eu pretendia praticar, mas como se você assistisse ao vídeo anterior onde eu estava explorando, quando eu estava olhando pelo Pinterest para mais exemplos dessa menina francesa solta que eu realmente gostei, me deparei com uma trança lateral em aquarela e pensei que queria dar uma chance a isso. De qualquer forma, esta é apenas uma compilação de 30 a 40 minutos de mim basicamente brincando e praticando muitos outros assuntos no estilo dessa garotinha francesa que eu encontrei. Apenas para referência, aqui está o original, que eu vi assim que eu estava rolando pelo Instagram, então passamos por mim olhando para o original, depois fazendo uma cópia para praticar e praticar as técnicas eu e depois não olhando para o original e não olhando para minha cópia e esta é a versão que eu fiz, não olhando para nenhuma foto de referência e fazendo alguns pequenos ajustes e, em seguida, à medida que eu segui em frente, Experimentei mais alguns assuntos, que estão nesse estilo. A trança, as bandas, eu fiz isso como estilo bob lateral com um barret. Achei essa garotinha fofa que desenhei com o balão. Então eu até me aventurei um pouco em calças para ver [RISOS] se eu conseguisse fazer essas listras serem verticais e fazer essas calças de estilo solto e acabou tudo bem e eu tentei isso como aquarela silhueta. Isso não saiu tão bem quanto as outras coisas que eu fiz, mas ainda era divertido praticar e esticar minhas habilidades e ver o que eu gosto e o que não gosto. Isso é tudo sobre excel. O terceiro E na categoria pivô. Depois de analisarmos o original e praticar via cópia, ou mesmo se você não copiar diretamente, mesmo que seja apenas você realmente aprimorando exatamente o que eles estão fazendo no original e descobrir por si mesmo e, em seguida, girar é explorar muitos assuntos diferentes nesse estilo, porque posso garantir que há muitas outras pinturas. Isso foi difícil para mim dizer. [RISOS] Há mais designs semelhantes ao que o inspirou por aí. Porque, como eu disse várias vezes, arte não existe no vácuo, as pessoas são inspiradas umas nas outras e, portanto, colocam-se no caminho dessa inspiração e encontram ainda mais exemplos de o estilo que você realmente gosta e experimenta com ele, mexer com a composição das coisas que você está fazendo, tente juntar coisas diferentes e depois apenas pratique, tente juntar coisas diferentes e pratique, pratique, pratique. Se você realmente quer incorporá-lo e torná-lo parte do seu estilo e quiser se destacar nesse estilo específico, nessas técnicas que você está aprendendo. A única maneira de melhorar nisso é praticar muito. Essa é minha recomendação final para o último passo na coleta de inspiração, aprendendo um novo processo de técnica que é, girando e tornando-o seu. Eu mencionei isso no vídeo anterior, mas quanto mais você pratica e mais você tenta reconhecer essas técnicas em outro lugar, como essa técnica de desconstrução por exemplo, estão usando espaço em branco, quanto mais você praticar, mais fácil será ver essas técnicas em outros espaços. Então, quanto mais fácil será para você praticar ainda mais técnicas. Outra coisa que eu toquei quando eu estava fazendo essa trança francesa, quanto mais você pratica e procura mais designs semelhantes ao que o inspirou, mas um pouco diferente de, é tão divertido descer como um buraco de inspiração e você pode se deparar com coisas que você não esperava que quisesse experimentar. Por exemplo, foi assim que comecei a pintar essas calças, foi assim que comecei a tentar pintar as bolinhas. Pode não ser como você quer. No começo, tentei pintar as bolinhas como um cachecol aqui, tentei esboçar o lenço e depois decidi que quero tentar um dia diferente em vez de fazê-lo agora, fazendo isso aqui, então eu segui em frente. Mas, enquanto eu estava pintando essa pequena estatueta, que é como a composição que estávamos fazendo lado e com mais um design de corte de duende. Isso foi postado para ser como um casaco, mas então, quanto mais eu olhava para ele, mais parecia um cachecol e então eu o transformei em um cachecol com uma camisa listrada. Meu ponto com toda essa divagação é, é realmente assustador tentar algo novo e eu entendo, eu realmente entendo. Mas a razão pela qual praticamos e copiamos, é para que possamos estar confortáveis fazendo as técnicas e quanto mais você pratica isso, mais você pode realmente esticar suas próprias técnicas e tentar coisas novas. Copiar definitivamente tem seu propósito, mas realmente não está fazendo um favor a si mesmo apenas ficar nessa pista, porque a criatividade real em seu próprio estilo vem através, uma vez que você se estica um pouco e alcance outra coisa, mesmo que você falhe nisso, mesmo que não seja tão bom quanto você quer que seja, mais você pratica, melhor será. Os três E's de girar, explorar, experimentar, se destacar e, ao fazer todo esse processo que nos leva realmente ao fim de toda essa inspiração e encontrar seu processo de estilo, ao analisar os projetos que o inspiram e praticam as técnicas que compõem esses projetos e, em seguida gira e torná-lo seu próprio através da exploração, experimentação e excelência nas técnicas que você está aprendendo. Estou confiante de que você realmente será capaz de encontrar um estilo e um conjunto de técnicas que se sintam como o seu, sem ter que olhar para o que outras pessoas estão fazendo. Ele simplesmente fluirá para fora de você e você poderá olhar para objetos que talvez não tenham inspirado você antes e transformá-los em sua própria arte e é bem legal. Espero que você tenha gostado de aprender sobre isso comigo e se você ficar comigo no resto dos próximos vídeos, falaremos sobre qual é o projeto final para esta aula e para onde vamos daqui, então vejo você em breve. 11. Projeto final: Agora que passamos todo o processo e você me viu passar por todo o processo, eu quero que você passe por isso encontrando seu processo de inspiração também. Você pode escolher qualquer peça que você queira levar durante esse processo. Não precisa ser um dos meus. Mas para o seu projeto final, não precisa ser arte ou ilustração necessariamente, pode ser letras ou pode ser qualquer outro tipo de coisa criativa, o processo realmente é o mesmo. Mas como eu me concentro principalmente na ilustração, é disso que vou falar. Se você está um pouco sobrecarregado ao pesquisar coisas ou não tem uma foto de referência fora da mão, então eu forneci alguns exemplos para você. Primeiro, você pode passar por um processo muito semelhante ao que eu fiz e, em vez de usar a foto de referência que usei com o pão inferior e todas as outras diferenças, você pode usar a minha como um foto de referência e tente copiar este design e, em seguida, através desse processo, praticando e explorando e experimentando, crie sua própria versão deste pão bagunçado ou apenas interpretação solta de uma ilustração de uma linda mulher pequena. Você pode usar isso como uma foto de referência, ou se você tirou um monte de minhas aulas de paisagem, eu tirei esse design que eu pintei há algumas semanas e pensei que isso poderia ser realmente um boa foto de referência para saltar também, especialmente se você tirou algumas das minhas aulas porque tem um monte de pinheiros soltos, tem algumas nuvens de pôr-do-sol sobre as quais falamos na minha aula Sunset. É composto por essas montanhas com árvores e esta montanha ao fundo, o que, na verdade, provavelmente seria um bom design porque eu não tenho uma aula de Skillshare nesta montanha específica técnica. Você pode olhar para ele e ver se consegue descobrir, que é o que falamos. Estas são as duas fotos de referência que, se você estiver procurando por algo e não quer ter que procurar em outro lugar uma maneira de experimentar essa técnica, sinta-se à vontade para usar esses designs e praticar e percorra toda a jornada de tentar incorporar esses estilos em seu próprio estilo. Com isso, vamos passar para a recapitulação e os vídeos bônus. 12. Recapitulação: Muito obrigado por se juntar a mim na minha cópia para criar um curso sobre como aprender a encontrar seu próprio estilo através da inspiração dos outros, e como passar de copiar e usar fotos de referência para praticar incorporar diferentes técnicas de todos os artistas em sua própria perspectiva única. Eu tive um tempo tão divertido criando este curso e acho que é uma técnica tão importante para dominar , porque honestamente é assim que todos os artistas entram em seus próprios. Todos os artistas olham para todos outros e descobrem o que gostam e o que não gostam, e como podem esticar, ajustar e desafiar a si mesmos e desafiar o meio e os estilos em que eles estão. Isso acontece por ser influenciado por outras pessoas. Espero que, ao assistir a este curso, você se sinta um pouco mais confiante e confortável olhando fotos de referência, copiando de outras pessoas, mas depois passando copiando e entrando desenvolvendo seu próprio estilo dominando técnicas e explorando e sendo inspirado por todos os outros ao seu redor. Se você assistiu toda essa aula, sabe que comecei copiando essa pequena ilustração de um post que vi no Instagram. Eu pratiquei as técnicas que aprendi olhando para isso para criar minha própria peça estilizada que é semelhante, mas não a mesma. A partir daí, ele simplesmente floresceu em uma prática de todos os estilos diferentes na mesma ilustração geral da área. Isso realmente ajudou a expandir meu repertório e me fazer sentir mais confortável fazendo uma ilustração diferente. Isso é exatamente o que eu quero para você. Se você assistiu ao último vídeo, o vídeo final do projeto, eu dei dois exemplos de pinturas que você poderia copiar e praticar de mim e depois se transformar em seu próprio estilo. Mal posso esperar para ver o que você faz com eles. Se você realmente amou essa aula e realmente gostou desse processo e se orgulha dos resultados que você teve, eu adoraria ver seus projetos, então, por favor, publique-os na galeria do projeto em Skillshare. Se você quiser postar seu trabalho e seu progresso no Instagram, você tem toda a minha permissão para postar até suas versões de prática e suas cópias e, em seguida, à medida que avança e explora mais e desenvolva seu próprio estilo para ver as peças que foram inspiradas nas minhas peças oposição às cópias diretas. Eu adoraria ver tudo isso. Apenas certifique-se de me marcar no Instagram. Minha alça é esta mesa de escrita. Certifique-se de creditar corretamente que você aprendeu sobre essas técnicas por meio deste curso. Contanto que você siga essas diretrizes com qualquer artista, acho que somos uma comunidade tão aberta e solidária. Queremos que você aprenda e queremos aprender uns com os outros. Contanto que sigamos apenas decência básica e gentileza dando crédito onde o crédito é devido, você pode fazer muitos amigos e construir uma grande comunidade e apenas fazer parte deste grande incrível mundo que é a comunidade criativa. Isso ficou super brega, mas vou acabar com isso agora. Obrigado novamente por se juntar a mim. Foi um prazer filmar e criar essa aula para você e espero vê-lo da próxima vez. 13. Vídeo bônus: como encontrar inspiração: Agora que passamos por toda a classe e analisamos o projeto final, você está a caminho de encontrar inspiração através da prática e do trabalho de outras pessoas. Quero preparar este vídeo bônus porque achei que poderia ser útil. No caso de você, talvez esteja interessado em aprender sobre como encontro inspiração. Primeiro vou puxar o Instagram. Gosto de você, sou um ávido scroller do Instagram, e sigo muitas pessoas diferentes, e nem todas são artistas. Não sei se isso te surpreenderia ou não. Oh meu Deus. É um Photoshop. [RISOS] É Jonathan Van Ness com as pessoas do Great British Baking Show. Eu sigo muitos artistas com certeza, mas também sigo muitas hashtags. Essa é uma maneira de você encontrar inspiração. O Instagram permite que você siga hashtags. Eu sigo o desenho da linha botânica. Se você está sentindo a necessidade de se inspirar em um tópico específico, seguir hashtags é uma boa maneira de fazê-lo. Se eu clicar no #botanicallinedrawing, poderei percorrer todas essas postagens diferentes que possuem essa hashtag. Posso fazer a mesma coisa se eu estiver procurando por digamos, ilustração. Isso é bem geral, então provavelmente um monte de coisas vai aparecer aqui. Mas há todas as coisas para se inspirar. Parece que há aquarela, alguns esboços, muita ilustração digital, muito trabalho que eu realmente não faço, mas isso não significa que eu não possa me inspirar. Hashtags são uma boa maneira de fazer isso. Especialmente se houver uma hashtag que você sabe que usa muito ou que você acha que está mais atraído, então eu definitivamente tentaria verificar. Agora vou digitar a ilustração em aquarela e ver o que aparece. Muitas coisas muito legais. Isso é super legal. Este esboço se espalhou com a paleta de cores do esboço em uma grande confusão de blendy de um lado e depois o esboço do outro. Vou salvar isso. Isso me leva à minha outra coisa sobre o Instagram, que irei em apenas um segundo. Hashtags são sempre uma coisa muito legal de se seguir. Eu encontro muitos artistas que eu não tinha encontrado anteriormente dessa forma, olhando para hashtags e depois olhando para artistas. Acabei de encontrar um agora. Este artista tem um trabalho muito bonito que eu estaria interessado em ter no meu feed. Sempre que sigo alguém novo, eu sempre gosto de um monte de seus posts como forma de dizer oi, se isso fizer sentido. Porque eu acho que, na maioria das vezes quando alguém vê a mesma pessoa gostando muito de suas coisas, então isso pode despertar seu interesse e eles podem estar interessados em ir para a outra pessoa embarque e fazendo amigos. Foi assim que fiz muitos amigos no Instagram. Além disso, comentando. Gostar é uma maneira realmente inconsciente de se envolver. Isso não deve se transformar em um 101 na construção da comunidade de mídia social, mas aqui estão algumas dicas gratuitas para você. Gostar é uma maneira realmente inconsciente de se envolver. Comentar é muito mais provável que alguém perceba você. Há muitas pessoas que me seguem. Vou seguir em frente e seguir essa pessoa porque acho que realmente gosto das coisas deles. Muitas pessoas que me seguem que eu conheci e sou amiga porque eu as vi comentar minhas coisas o tempo todo. Li todos os meus comentários e tento responder, caso você esteja se perguntando sobre minha vida no Instagram. Esse é muito legal. Hashtags é definitivamente, eu já gostei deste, é uma maneira de encontrar coisas que o inspiram. Depois de usar hashtags e descobrir que deseja salvar muitas dessas coisas inspiradoras, certifique-se de utilizar essa ferramenta de favoritos que o Instagram tem. Vou mostrar minhas pastas salvas. Durante anos e anos, eu tinha grande pasta Inspiration onde eu salvaria todas as coisas que me inspiraram. Às vezes, eram vídeos de arte, muita fotografia de paisagem, algumas coisas ilustrativas de médiuns que eu realmente não uso tanto. Este é um de, eu acho que pastéis. Sim. Eu só acho que é tão bonito, mesmo que eu não use muito esse meio. Mas qualquer coisa que realmente atinge um nervo. Se você já se comoveu com a arte, às vezes você não pode realmente colocar palavras nela. Mas aqui está a foto de referência que usei para esta aula. Você não pode realmente colocar palavras nisso, mas algo que apenas faz você se sentir sem fôlego com a ideia que tanta beleza pode existir no mundo. Eu salvo muitas fotos de água, especialmente porque estou tentando aprender a pintar água. Eu economizo muitas coisas de fotografia muito legais. Muitas vezes eu não pinto todos eles obviamente. Às vezes eu salvo arte em formas que realmente não faço, como esse tipo geométrico abstrato. Não é realmente meu estilo, mas ainda é muito legal e me dá muita inspiração, e talvez possa ser algum dia. Acho que isso é muito legal quando as pessoas ilustram em cima das fotos, provavelmente via Procreate, ou outra coisa, o aplicativo. Isso é algo que estou interessado em buscar um dia. Durante anos eu tive essa pasta gigante do Inspiration onde salvei tudo. Mas recentemente, fiz várias pastas diferentes para muitas categorias diferentes. Porque eu estava tentando ser mais organizado e isso tem sido muito útil. Eu recomendaria ter pastas diferentes com as diferentes categorias de coisas que o inspiram, e saber que você não precisa necessariamente criar ou experimentar todas elas. Mas às vezes é útil apenas puxar algumas postagens que movem e tentam descobrir por que eles o movem. Talvez você goste deles para suas paletas de cores, ou talvez você goste deles para o assunto. De qualquer forma, apenas tê-los à mão para que você possa mergulhar em toda essa beleza pode ser realmente útil. Também fiz recentemente esta pasta Try It. É aqui que eu salvo coisas que eu quero tentar em oposição a outras postagens que talvez apenas me preencham artisticamente, eu acho. Estes são aqueles que eu olhei e pensei comigo mesmo “Aposto que poderia pintar isso já que sou ilustrador e letterer manual”. Principalmente aqui, são fotos, onde sabendo quais habilidades eu tenho, eu poderia aprender a pintá-las. Muitos deles são fotos. Algumas delas são ilustrações que eu quero experimentar a mim mesmo. Muitas vezes volto a isso para ganhar inspiração. Às vezes eu uso uma foto para pintar diretamente. Uma nota sobre a pintura a partir de fotos de referência é sempre direcionada ao fotógrafo se você estiver pintando exatamente a partir de uma foto de referência se você for publicá-la. Mas se você quiser vender uma pintura que seja de uma foto de referência, você precisa obter a permissão do fotógrafo e provavelmente pagá-lo pelos direitos de uso. Mas apenas fale com eles sobre isso primeiro. Essa é uma nota sobre isso. Isso é o Instagram. Agora vamos voltar para o Pinterest. Percorremos a maneira como eu ganho inspiração Pinterest durante os outros vídeos. Mas vamos voltar para a pasta que eu criei. Fiz disso um quadro secreto, o que significava que ninguém pode vê-lo. Estou bem se as pessoas o veem, mas às vezes eu gosto de placas só para mim. Eu realmente gosto do Pinterest porque você pode tocar em uma foto e se você rolar para baixo a partir dessa foto, ela trará um monte de outras fotos que são assim. Este é legal. É a mesma vibração, mas com cactos. Aqui está a mesma vibe aquarela, mas com um guarda-chuva. Eu realmente gosto disso. Este é muito bom com as listras para a camisa , mas apenas um ângulo diferente do corpo. Eu realmente gosto do Pinterest por esse motivo. Você também pode aumentar o zoom com os dedos, segurar bem ali, e soltar, e então o Pinterest trará uma guia mais parecida com essa, e isso trará mais fotos basicamente neste estilo. Com o guarda-chuva, as impressões, você pode sentir que eles realmente melhoraram o software ao longo dos anos para ajudá-lo à medida que você desce esse buraco de coelho de inspiração de encontrar todas essas coisas que você realmente gosta. Isso é muito legal. Veja, mesmo agora, enquanto estou fazendo isso, acho coisas que realmente não pretendia encontrar, mas que quero salvar e lembrar. Semelhante a eu ter muitas pastas no meu Instagram para marcadores, tenho tantos quadros do Pinterest, e muitas vezes me refiro a eles sempre que estou procurando inspiração. De qualquer forma, isso é legal. Isso combina o que estávamos falando antes. Esse é o meu vídeo bônus sobre maneiras de encontrar inspiração. Agora vamos passar para o outro vídeo bônus. 14. Vídeo bônus: o que fazer quando alguém copiar você: Este é o vídeo bônus número 2. Eu realmente queria falar um pouco sobre o que acontece quando você não está mais copiando, mas você descobre que outra pessoa copiou [RISOS] sua pintura no Instagram ou sua peça ou sua criação ou o que quer que seja, você acha que alguém na Internet pegou algo que você fez muito claramente, um modelo que era claramente seu e o colocou na Internet. O que você faz? Eu tive isso acontecer comigo muitas vezes. Às vezes, pessoas que talvez sejam um pouco maliciosas sobre isso e propositalmente não me marcam. Então outras pessoas que me seguem e fazem parte da minha comunidade no Instagram, falam sobre isso. Às vezes, são pessoas que definitivamente não eram maliciosas e simplesmente não sabiam a maneira correta de creditar as peças que estavam levando para mim. Se eu acabei de postar uma pintura, não era um tutorial nem nada, e então alguém decidiu que eles realmente queriam experimentar essa pintura. Eles postaram e depois me marcaram na parte inferior. Mas diga inspirado nesta escrivaninha. Como falamos anteriormente na aula, realmente a maneira correta de creditar o artista nesse caso, se você copiá-lo diretamente é dizer original projetado por nesta escrivaninha porque não é um peça de inspiração é uma cópia direta. Quando isso acontece com você, pode ser tão fácil ficar realmente indignado e muito louco [RISOS] e realmente querer corrigir as pessoas. Uma maneira que descobri para indicar que esse é o meu design, você copiou do meu design, não era como se estivesse olhando para o meu design e depois criando uma peça que tinha elementos e por isso foi inspirado por ele. O que eu faço geralmente é apenas dizer, ótimo trabalho. Parece ótimo. Fico feliz que você tenha gostado de recriar meu design. Basicamente no meu comentário, eu digo provavelmente o que eles deveriam ter feito em primeiro lugar, indicando muito claramente que eles não criaram seu próprio giro. Eles recriaram meu design, o que é bom. Mas é ainda mais bom e ainda mais favorável ao artista se você se certificar de creditá-lo. Isso é o que eu diria. Eu digo, você é bem-vindo a tomar que se isso acontecer com você, é você apenas comentar sobre a coisa deles e você diz, uau, parece ótimo ou sua recriação do meu design parece ótima ou algo parecido isso. Isso deixa bem claro para eles que você sabe que [RISOS] eles copiaram seu design. Isso é o que fazer se eles não quisessem. Isso é o que fazer se eles copiaram você, mas realmente não soubessem a maneira correta de creditar você. Mas agora o que você faz se alguém estiver realmente sendo malicioso com isso e não creditando você ou não marcando você de propósito ou pior ainda, tentando vender seu design? A primeira coisa que você deve fazer é contatá-los e você deve dizer, hey, note que isso é protegido por direitos autorais porque, eu não sei as definições legais corretas, mas seu trabalho é automaticamente protegido por direitos autorais se você mesmo criá-lo. Obter direitos autorais ilegalmente ao passar por esse processo é como um passo extra que o torna um pouco mais firme. Mas se você publicou algo e há datas e dados para indicar que você definitivamente publicou antes dessa pessoa, seja lá o que for, então você detém os direitos autorais dessa coisa. Você pode simplesmente enviá-los e dizer, você pode me creditar em seu design. Na maioria das vezes, eles se desculpam e dizem, é claro, e creditam na legenda. Mas se eles não o fizerem , às vezes eles podem não responder a você e se for esse o caso, então, como pior pior, você poderia enviar uma carta de cessação e desistência para que eles derrubem sua coisa, para que eles derrubem essa peça. Ou especialmente se eles estão tentando vendê-lo, para que eles retirem qualquer listagem da qual eles estão tentando vendê-lo. Essas são suas opções lá. Sei que eles não são ótimos e definitivamente não é bom ter suas coisas roubadas. É por isso que criei essa classe porque acho que tantas pessoas não pretendem causar má vontade. escreva que muitas pessoas só querem fazer parte da comunidade e querem ser ótimas com a habilidade que estão tentando desenvolver. É por isso que você precisa aprender com outras pessoas. Mas essas são apenas algumas dicas rápidas no caso de algo assim acontecer com você e, definitivamente, eu sei que houve muitas de spam ou contas em que as pessoas têm fotos roubadas do Instagram e basicamente apenas roubou arte de pessoas e tente descartá-la como sua. Se você encontrar contas como essa definitivamente denunciá-las ao Instagram, conte definitivamente ao artista original. Eu só acho que, como artistas, precisamos continuar cuidando um do outro. Contanto que cuidemos uns dos outros e apoiemos uns aos outros e dêem crédito onde o crédito é devido essa comunidade pode continuar a ser vibrante e aberta. Se você está preocupado que algo que você está fazendo é copiar se você estiver preocupado em pisar nos dedos dos pés de alguém e não quiser infringir sua propriedade intelectual, em sua propriedade criativa, então realmente você deve perguntar a eles se é um fotógrafo ou se é um artista ou se você está referenciando o trabalho de outra pessoa e você está nervoso que não é bastante diferente ou que possa estar infringindo seus direitos autorais, então vá em frente e pergunte o que eles pensam sobre isso e pergunte se você pode publicá-lo e perguntar se eles podem creditá-lo e pergunte. Simplesmente não há mal em perguntar aos artistas que, na verdade, acho que gosto quando as pessoas me perguntam minha opinião sobre se é ou não bom para eles postarem algo ou se devem ou não creditar eu ou se o que quer que seja ou não. Honestamente, se você está debatendo se você mostrou ou não crédito alguém , então você provavelmente deveria [RISOS]. Você deve apenas errar do lado de espalhar o amor. Se honestamente, você estava tão inspirado pelo trabalho de outra pessoa que queria experimentar você mesmo, então provavelmente vale a pena contar às outras pessoas de qualquer maneira. Não há nenhum mal em anexar algo que você fez e praticou ao nome de outra pessoa, mesmo que você saiba em seu coração que não é uma cópia direta, mas ainda se espalha boa vontade e se você ainda é influenciado por alguém, é sempre bom dar um aceno para onde sua influência e de onde veio sua inspiração. Isso é apenas uma coisa que tenho a dizer sobre isso. Não tenha medo de perguntar. Quanto a você como artista, é sempre bom ter diretrizes para ter termos de uso em sua biografia. Vi muito mais pessoas fazendo isso ultimamente, onde talvez tenham um dos links em sua biografia. Muitas pessoas têm, você só pode ter um link na sua biografia do Instagram, mas então você pode vinculá-lo a uma grande lista que tem links para outras coisas. Um dos links que você tem é um termos de uso para suas postagens de mídia social que pode ser bom para você listar claramente como você gostaria de ser creditado e quais são as condições de usar sua postagem. Isso é algo que, por exemplo, alguém quer repostar uma de suas coisas, uma de suas fotos, uma de suas postagens, então uma coisa que você poderia dizer é que você se sente à vontade para repostar no Instagram com créditos adequados apenas para uso não comercial ou apenas para uso pessoal ou algo assim. Isso é uma coisa que você definitivamente deve fazer e planejar caso as pessoas queiram usá-lo para uma postagem patrocinada ou um anúncio ou algo assim. Às vezes isso acontece [RISOS]. Você quer se certificar de que cobre suas bases dizendo somente permitido para uso pessoal ou apenas para uso não comercial. Em seguida, exponha exatamente como você gostaria de ser creditado. Essas são algumas maneiras pelas quais você pode se antecipar a todo esse lote de jogadores no Instagram e descobrir como gerenciar sua propriedade intelectual e sua propriedade criativa na Internet porque isso definitivamente o Velho Oeste lá fora [RISOS]. Mas está se tornando cada vez mais regulamentado. Mas é importante ficar à frente do jogo e deixar claro para os outros o que você prefere e que você está disposto a compartilhar , desde que as pessoas sigam suas regras e seus limites. É sobre isso para isso. De qualquer forma, isso foi apenas um pequeno discurso rápido, mais como uma palavra vomitando um monte de pensamentos, eu acho. [RISOS]. Mas espero que tenha sido útil. Obrigado novamente por se juntar à aula e eu te verei na próxima vez. 15. Vídeo bônus: timelapse da ilustração: