Coordenadas rápidas e fáceis: crie uma coleção de padrões

1. Introdução: Embora lá, espero que estejas a ter um dia maravilhoso. Meu nome é Dolores Aspirina, e sou uma artista de Manitoba, Canadá. Eu realmente passo cerca de 1/3 do ano viajando, e isso é possível porque eu posso trabalhar de onde quer que eu esteja, desde que eu tenha material de arte e meu laptop comigo. Então esta classe coordenadas rápidas e fáceis é um seguimento para o meu curso de vida de coral e mar. No final da aula, percebi que esta era uma obra de arte que eu realmente queria ter como parte de uma coleção. Então você vai ver meu processo do início ao fim, enquanto eu desenhei todos os padrões para acompanhar essa impressão de herói feita. Então vamos desenhar as coordenadas, as secundárias e as digitais do liquidificador. Vou guiar-te durante todo este processo. Uma das razões pelas quais decidi aprender um pouco mais sobre coordenadas. Com isso, meu agente me disse, você precisa começar a desenhar em coleções. Então, vindo de um fundo de fazer uma espécie de obras de arte, eu fiz pinturas extra grandes para locais corporativos. Nunca fiz parte deste mundo de design de padrões. Eu tive que parar nos meus trilhos e descobrir o que exatamente ele quis dizer. Então isso me colocou em uma nova jornada de tentar pensar completamente diferente. Então o conceito é este. Se você pode apresentar sua arte em uma coleção, isso dá a um cliente muito mais flexibilidade do que ele pode fazer. É mais provável que você venda vários padrões ou obras de arte a um cliente se apresentá-los uniformemente em uma coleção. Portanto, este curso irá armar você com o conhecimento de como pegar seu único trabalho artístico ou padrão de herói e colocá-lo em uma coleção completa. Este conjunto de habilidades padrão tem provado ser um dos mais importantes que eu desenvolvi como um artista. Espero que você volte e dê uma olhada nas obras de arte que você já tem e construindo coleções em torno delas. Foi o que eu fiz. Portanto, este curso é ideal para você. Se você já trabalhou com design e tem alguma experiência ilustradora, vou mostrar o máximo que puder ao longo do caminho. Mas se você não tem muita experiência, você pode querer voltar para alguns dos meus outros cursos de fazer padrões e fazer pincel. Você está pronto para começar? Tudo bem, vamos entrar nisso. 2. Aula 1 Inspiração e Board: Oi, pessoal. Bem-vindos à lição 1. Então, nesta lição, o que vamos fazer é dar uma olhada no padrão que projetamos na última aula, e então vamos falar sobre inspiração e como criar um quadro de humor. Vamos chegar a ele. Então vamos discutir por que faríamos um quadro de humor. Para mim, criar um quadro de humor é uma ótima maneira de começar meu processo criativo. Eu gosto de comparar e coletar tudo em um só lugar para torná-lo um pouco mais fácil. Isso meio que me ajuda a estabelecer uma direção e me poupa tempo. Costumo usá-lo para ajudar a investigar e pesquisar um tema ou estilo específico, e isso me ajuda a trabalhar roupas como cores, jogos, a escala dos padrões, talvez o contraste, alguns dos complexidade e outras variáveis que eu poderia não pensar se eu não as tivesse bem na minha frente. Então eu queria mostrar rapidamente a vocês meus quadros de humor que eu criei para, e este foi principalmente para apenas tipo de solidificar na minha mente a diferença de inspiração que eu tinha quando eu estava fazendo meu padrão. Eu tinha criado esses motivos que você viu se você estava no meu último curso e estes ar algumas das fotos que eu encontrei para me ajudar a me inspirar para fazer o apoio real, Príncipe. Então isso é semelhante ao que eu tirei no Aquário da Flórida. E uma das coisas que eu gosto neste aqui foram as cores. E neste, eu só gostei porque ele mostrou um monte de diferentes vidas submarinas, tudo em uma foto. Estas parecem pequenas esculturas que foram feitas. E então esses dois, você sabe, apenas porque eles eram realmente parecidos com o que eu tinha criado. E também porque eu gostei de alguns desses tipos de combinações de cores que foram criadas. Então isso me inspirou a continuar com meus quadros de humor. E então eu criei este. Então a razão pela qual eu coletei esses exemplos e vocês podem ver aqui eu ainda tenho meus motivos no topo, e eu tenho as duas versões das maneiras de cores que eu fiz no final do último curso. Design de padrão de vida de coral e mar e curso da Rússia. E o que eu queria coletar aqui com diferentes escalas de padrões que poderiam usar meus liquidificadores e meus secundários. Então eu tenho, eu não sei, este aqui me lembrou das bolhas que eu tenho no fundo. Então, estou pensando em fazer algo assim. Eu gosto deste também. Para Bubbles. Eu gosto que os padrões um pouco mais se espalham e tipo de tem aquela telha terrazzo tipo de uma sensação. Gostei deste tamanho destes dentes em particular neste, e eu gosto da direção. Então, uma impressão direcional, mas é legal como está na diagonal. E então essa que eu acabei de jogar aqui para me lembrar das diferentes escalas com as quais eu estaria querendo trabalhar. Então, você sabe, construir para o seu próprio quadro de humor, fazer da maneira que você acha que vai ajudar. Você costuma imprimir minhas tábuas de humor e tê-las sentadas ao meu lado ou em cima de uma parede próxima. E como eu estou trabalhando o meu caminho através de um projeto de todas as minhas coordenadas, Eu verificar com ele de vez em quando apenas para ver o que meus planos originais tinha sido. Então, uma das outras coisas que você pode olhar quando você está nesta fase é como outros designers misturam e combinam padrões e cores. Minha primeira parada de interesse. Há algumas grandes idéias aqui, e eu particularmente gosto de coisas como esta que mostram um quadro de humor. Você pode ver uma grande variedade de Prince aqui que foram colocados juntos para este quadro de humor particular . Talvez seja um conselho de humor do governo, quem sabe? Mas a ideia ainda é a mesma. Claro, vamos voltar àquela página. Olhe aqui em baixo. Toneladas de grandes ideias sobre misturar e montar padrões. Eu sugiro que esta é uma boa maneira de começar a tentar criar ideias e sobre Brown está montando esse quadro de humor. Então, na próxima lição, o que vamos fazer é dar uma olhada um pouco mais perto no significado e o propósito para nós projetarmos todas as impressões de suporte do que estão indo junto com o nosso padrão. Então eu te vejo na próxima lição 3. Aula 2 por que design em coleções: Oi, pessoal. Bem-vindo à lição para você esta lição. Eu quero falar com vocês um pouco mais sobre por que é importante projetar em coleções , indo para passar em forma de ponto primeiro e então eu vou expandir sobre isso bonito em coleções dá valor agregado para seus projetos, e ele mostra que você realmente tem uma compreensão da indústria. Ele cria um humor, e realmente contribui para a marca. Ele atrai compradores também para olhar para vários projetos. Então, em vez de vender apenas um, você pode vender múltiplos. Então, dessa forma, ele fornece muito mais leilões para os compradores, e realmente os faz pensar. E então, por último, mas não menos importante, ele definitivamente tem você competindo com outros artistas que também estão projetando padrões de superfície . Então vamos dar uma boa olhada em tudo isso uma boa maneira de você encontrar referência . O que eu mesmo fiz foi digitado no meu navegador. Por que projetar padrões de superfície em coleções? E assim que eu bati nas imagens, isso foi o que apareceu na minha tela, e a primeira conclusão que cheguei é que parece tão bom. Ele só dá muito mais idéias quando você vê toda a coleção, mais idéias sobre o que você poderia fazer com ela, e eu tenho certeza que funciona da mesma maneira para o cliente. Definitivamente ajudaria a pensar nisso e ter mais ideias. Na minha experiência, isso aconteceu comigo com o resto, o fabricante de presentes para o qual eu estava trabalhando no contrato há alguns anos. Eu iria enviar a obra de arte na coleção e eles viriam para cima com algumas idéias realmente grandes sobre o que usá-los em. Eles podem ter decidido sobre uma obra de arte em particular ou, digamos, um caderno, e então eles iriam pegar alguns dos padrões de coordenação e fazer outros itens para colocar na linha. Tudo correu muito bem, mas eram todos padrões completamente diferentes. Foi uma experiência de abertura de olhos para mim. Em outro caso, eles pegaram apenas uma aquarela isolada e colocaram na frente de pequenas almofadas de notas e xícaras de café. Então isso foi muito legal. Vendo como eles imaginam o uso da minha obra de arte de maneiras que eu nem tinha pensado fora, eles também colocá-los na frente de marcadores realmente legal e um pouco cabide bolsa. E, você sabe, é realmente legal olhar para esta informação aqui e ver toda a referência que você confinou. Por que criar em coleções. Acabei de ir ao site de uma senhora, Denise, e ela tem um registro de campo de informações com todo o tipo de coisas que você pode ler e incluindo por que você quer criar coleções dessas toneladas de informações lá fora. E eu descobri que cada seriedade, cujo processo que eu li tinha uma maneira diferente de abordar isso. E talvez um desses acabe sendo seu ataque. Não necessariamente que você o faça exatamente como um artista particular, mas aprendendo um pouco com cada um deles. Você vê alguma visão sobre por que suas coleções foram tão bem-sucedidas e elas podem ser muito diferentes. Então posso sugerir uma certa coisa, e não parece certo para você. Confira esses outros artistas para que outra coisa que eu fiz foi eu fui Teoh mercado criativo porque eu sei que esta menina aqui, você e eu gráficos projeta coleções absolutamente incríveis e apresenta-los tão lindamente Você poderia passar por este tour screenshots aqui e ver tantas aplicações diferentes para os padrões reais que ela criou nesta coleção particular. Simplesmente lindo. Dá-te tantas ideias. Esta é a coleção aqui, esta é outra parte dela. E, em seguida, 1/3 página dele. Então há uma tonelada aqui e então, você sabe, como eu disse, você volta e dá uma olhada nas diferentes simulações que ela criou. E você pode imaginar quando você tem esse tipo de coisa em exibição em um show que os clientes, especialmente se eles estão indo para fabricar, vão ter uma tonelada de idéias para coisas que eles podem ter fabricado e vendido para dar lojas e assim por diante. Vamos até ela, e eu mostro-lhe outro que eu realmente acendi que ele deu uma olhada. Há um monte de trabalho aqui que é novo, e eu amo este apenas adorável. Tão deslumbrante. E eu adoro isso. É tudo criado em uma paleta de cores tão monótona, e novamente você pode ver que ela tem um monte de tipos diferentes de impressões. Impressões do Blender , impressões da secretária escalas diferentes nas impressões, um tema fantástico. Estas são todas as coisas que vamos discutir enquanto trabalhamos na minha aula. E acho que posso voltar a este porque é um ótimo exemplo de algumas das coisas que quero falar com vocês. Então é por isso que é tão importante projetar coleções. Eu acho que os pontos principais para mim são definitivamente mais oportunidades para você, porque o cliente tem muito mais para trabalhar e apenas o fato de que ele poderia atrair mais clientes. Eles podem não necessariamente ter um produto em mente no início, mas eles podem olhar através de suas coisas e isso lhes dá uma idéia. E foi exatamente como eu disse, o que aconteceu com Russ? E então eles encontravam um fabricante, Teoh produziria qualquer que fosse a idéia que eles tinham da minha coleção de obras de arte. A outra coisa, eu acho, é que maquetes ar tão divertido de trabalhar com. Adoro trabalhar com eles no final e ver como meus padrões e minha coleção se parecem em vários produtos. Eu definitivamente planejar um mostrando que no final, e você sabe encontrar caminhadas reais para usar. Está se tornando mais fácil e fácil. 15 anos atrás, quando eu estava fazendo esse tipo de trabalho, eu realmente tive dificuldade em encontrá-los. Basicamente tive que fazer o que quer que seja, porque você mostra meu produto e as simulações não foram tão bem pensadas e fáceis de trabalhar como são agora. Eu comprei a partir daqui do mercado criativo eu comprei para um mundo simulado fabrica criativa . Quero dizer, há tantos que nem consigo pensar em todos eles. Em uma das minhas outras aulas, eu cobri um site chamado Place It onde você pode ir em e apenas colocar em seu estavam em uma única simulação se você quiser e apenas pagar por esse mercado único. Ou você pode pagar por uma assinatura onde você não poderia baixar e quantidade ilimitada de simulações . E realmente, se empurrar vem para empurrar e você tem que fazer o seu próprio, não é tão difícil. Então talvez se eu puder, eu cubro isso no final desta aula também. Então, quando você está projetando sua coleção, eu diria apontar para aquela impressão de um herói com certeza com provavelmente duas ou três coordenadas de apoio . Então padrões que poderiam ser usados de certa forma como um herói. Mas eles são definitivamente secundários para o seu herói principal. Imprima, em média, em algum lugar entre seis e dez. Padrões de suporte, padrões secundários ou liquidificadores, você quiser chamá-los. Então vamos passar por tudo isso nesta aula. Aguente firme e revelarei o máximo que puder sobre o que sei. Tudo bem. Então, pegando na próxima lição, te vejo lá. 4. Aula 3 designando coordenadas: Ei, pessoal, bem-vindos a menos de três. Fale um pouco sobre Cord. Está tudo bem. Então coordenadas ou padrões que poderiam ficar sozinhos, mas realmente funcionaram com seu padrão de herói . Vamos dar uma olhada em como isso funciona. Vamos repassar em forma pontual primeiro, e depois vou entrar na explicação. Então, o que exatamente são padrões de coordenadas? Padrões de ar de vespas que complementam e não competem com o padrão de herói. Eles geralmente têm uma paleta de cores comum, mas reduzida, e às vezes usam motivos comuns de dentro do padrão de herói. Eles têm o mesmo tema ou estilo, e eles poderiam ficar sozinhos, mas ainda assim trabalhar bem com o herói. Então este era o meu original. Veja o que eu criei. Isto seria o que eu consideraria ser o meu padrão de herói. Definitivamente o que eu consideraria um padrão de herói por definição. E vou mostrar-vos aqui alguns dos padrões secundários com os quais estava a brincar. Vou lembrá-lo um pouco sobre algumas das coisas que eu disse Teoh, procurar para se esforçar para quando você está criando seus padrões secundários e este aqui, eu consideraria uma coordenada que poderia definitivamente ficar por conta própria, se necessário, pode ver que ele tem menos dos motivos do que eu tenho neste aqui. Então eu reduzi provavelmente de 20 ou mais ícones para baixo. O Teoh. Não, talvez seis aqui, seis diferentes em alguns casos. Esta aqui, por exemplo, esta árvore cinzenta de Horrell. Na verdade, eu só virei e seções de justiça dele, este tipo de cor dourada aqui. Mesma coisa. É uma versão dele um pouco menos detalhe, eliminou alguns dos ramos ou adicionou ramos de uma maneira diferente. Você pode ver alguns dos meus pequenos motivos show no fundo aqui, mas você pode definitivamente dizer é comparar os dois aqui que há um monte últimas cores acontecendo e definitivamente maneira dura motivos no total. Então, as duas coisas que eu sugeri como maneiras de criar essa coordenada estamos reduzindo a paleta de cores e reduzindo o número de motivos, então isso funcionou muito bem. Não é para dizer que vamos dizer este aqui. Eu também não poderia usá-lo um pouco como este, com uma das cores que nós desenhamos a partir do padrão ou da nossa paleta de cores reduzidas , e agora é a cor de fundo realmente como essa. E como este tipo de motivos de esboço que eu deixo seu eu descansar um pouco, um pouco mais de espaço negativo. Acho que isso ajuda o I a descansar um pouco. Você poderia imaginar isso juntos. Eu realmente não toquei muito com a balança aqui. Você pode ver que é uma escala reduzida. Eu poderia brincar mais com isso. Então o que eu faria é olhar para este quadrado que tem o padrão nele e vai transformar cada um sobre um atalho para aquele homem leilão turno D. Porque eu usá-lo com bastante frequência. Certifique-se de que você acabou de transformar padrão selecionado aqui, e então você pode jogar com a sua escala. Vamos tentar em um barco. Ela 85% 84. Então é algo assim. Ela tem outra possibilidade. Eu não vou aplicar isso ainda porque eu realmente não tomei decisões sobre escala ainda. Então essa é uma das idéias que eu tive a outra me lembra. Lembrem-se daquela do quadro de humor que era uma espécie de impressão direcional, e eu gosto disso. Eu acho que esta seria realmente uma alternativa incrível aqui como coordenada para este aqui. Vamos preenchê-lo e você pode ver que ainda temos um pouco de trabalho para fazer nesse padrão . Então isso é algo que eu vou dio chegando. Mas você pode ver como isso funcionaria muito bem de novo. Imagine que em diferentes fundos coloridos pode ser com essas águas-vivas tendo um fundo branco ou o oposto. Você poderia ter o peixe-geléia e as bolhas brancas em um fundo sólido. Então essas são todas as coisas que eu experimentarei em algum momento. Mas você pode ver como as coordenadas realmente funcionam juntas em uma coleção. Então este era realmente o meu principal tipo de vinil de seus relógios baseados neste design aqui. E eu peguei alguns desses e então os usei para produzir essas outras opções. Então eu não peguei todos eles. Eu levaria alguns deles e produziria uma paleta de cores diferente para essa amostra em particular. Agora, aqui está outro que eu achei muito interessante. Como tirar notas de você e eu gráficos. Tive uma ideia quando olhei para este hoje mais cedo e você pode ver aqui como eu disse. É muito monocromático, e o que eu notei é que ela tem alguns de seus motivos aqui preenchidos para que eles possam se sobrepor a outros. Essas são algumas das coisas que eu tinha em mente quando eu fui e trabalhei nesta amostra em particular, e eu gosto da maneira como ele funciona é um padrão baixo, um pouco de experimentação. Então vamos ver. Tenho a opção da minha ferramenta de retângulo. Clique em 10 por 10. Clique em OK, e eu vou Teoh. Preencha com padrão e você pode ver aqui. Vamos apenas fazer a mesma coisa e reduzir a escala e vamos copiar este retângulo e pagar sentado de volta. O Manby. Passe-o exatamente na parte de trás. Retire esse padrão e vamos colocar apenas uma versão leve e muito leve de uma de nossas cores. Eu vou embarcar isso, e isso é outro tipo muito bonito de leilão. Eu vou tentar isso novamente porque eu não acho que eu fiz as configurações certas aqui por coluna. Isso é 1/2 caiu 10 por 10 polegadas. E lembre-se que aqui você pode mudar a sobreposição. Então, a maneira que os itens se sobrepõem, que pode ser importante quando você está fazendo esse tipo de sensação de branco e você quer, Teoh cobre algo por trás dele. Então eu posso ter que entrar e mudar este a ordem ou a sensação sobre este aqui porque mudá-lo aqui não está fazendo nenhuma diferença. Quero que isso fique para trás, mas, mesmo assim, podemos verificar a nossa repetição. Então eu vou escapar disso e deixe-me tentar de novo. Então essa é a minha sensação correta ou a minha repetição correta. Então você pode ver que tem os ossos de uma coordenada muito agradável também. E eu acabei de fazer isso em um fundo muito claro. Pode ser muito cruel em um fundo muito escuro também. Então deixe-me localizar isso. Então este retângulo aqui é a cor menos apenas realmente rapidamente fazer um pequeno experimento rápido com uma cor mais escura. R. Selecioná-lo clicando nesta cola mais distante direita, e eu sei que esse é o retângulo, e está por trás de tudo porque eu puxei para baixo nesta pilha de camadas e vamos apenas verificar, também. Quer dizer que pode ser divertido. Então, você sabe, um olhar completamente diferente, dependendo do que você colocar em uma cor de fundo. Então eu realmente gosto disso. Isso pode me fazer fazer um pouco mais de experimentação. E eu posso ver aqui no meu padrão que eu tenho algumas coisas que eu gostaria de ajustar. Eu não gosto desta pequena área de espaço aqui, e pode haver algumas outras pequenas coisas que eu faço, mas no geral, estou realmente muito satisfeito com essa. Então estou no ponto em que estou pronto para experimentar um pouco e mostrar mais algumas opções. E eu quero definitivamente mostrar a vocês essas pequenas impressões do liquidificador que eu tenho jogado fora da câmera. Este, um , baseado nas gotas de água, e então este baseado naquele. Muito você métrico, tipo simétrico de coral. Então eu acho que na próxima lição, nós vamos falar um pouco mais sobre, eu acho, provavelmente mais sobre apenas coordenadas. E depois o quê? Um pouco de tempo extra gasto em liquidificadores. E então eu quero passar e definitivamente mostrar você ajustando meus padrões e protegendo-os . Vejo-te na próxima lição. 5. Aula 4 impressões secundárias e do Blender: Oi, pessoal. Bem-vindo ao Lessen. Pois nesta lição, vamos dar uma olhada nas impressões secundárias e do liquidificador. Então, como designer, projetar coordenadas e impressões secundárias e impressões do liquidificador é parte do conjunto de habilidades essencial que você precisa como um designer de padrões de superfície. Então, em revisão, sabemos que coordenam projetos como aqueles que acompanham ou complementam o experimento principal, mas não competem com ele. Estes geralmente compartilham algumas, mas não todas, das cores e motivos que discutimos jogando com a distribuição de cores e usando esses motivos do design principal para amarrar tudo juntos. As impressões secundárias destinam-se a ser usadas com o design principal como parte de uma gama, pelo que este deve ser semelhante em tema e estilo. Mas eles ainda são capazes de ficar sozinhos também. Boas impressões secundárias podem ir com várias de suas coleções. Mesmo que estes são projetos separados, eles realmente precisam trabalhar com esses heróis em geral, eu realmente recomendo iniciar o processo inicial com o herói que tem uma infinidade de queijo azul . Uma vez que você tenha estabelecido esse padrão particular, adicione seu secundário gravado desenhando a partir desses motivos, e então é hora de trabalhar em seus liquidificadores para o liquidificador, algumas vezes usado marcas de rabisco como bolinhas ou linhas, ou eu vou usar um par de motivos menores do padrão principal. Outras ideias para mãos secundárias podem incluir esquecer o contraste do arremesso para uma impressão toda . É bom entrevistar tipos diferentes, como talvez uma impressão geométrica ou uma impressão direcional. Dois ou três liquidificadores são uma boa idéia, e lembre-se, estes devem sempre ter uma paleta de cores reduzida. Os liquidificadores ajudaram a misturar tudo muito simples lá, geralmente uma escala menor e talvez olhar para o seu herói para algo pequeno. No meu caso, foi a bolha. Talvez outra possibilidade seria repetir exatamente o mesmo padrão, mas torná-lo um pouco diferente, como escuro na luz ou luz no escuro. Vamos dar uma olhada em alguns dos que eu fiz, e eu vou tentar quebrar um pouco mais para você já. Tão fora da câmera. Eu fiz um pouco mais de ajuste neste padrão aqui, e eles querem apenas falar com vocês um pouco sobre os diferentes tipos de padrões que eu tenho acontecendo aqui apenas para que possamos rever um pouco. Então este padrão superior aqui é novamente um padrão de arremesso, muito parecido com o original. Este aqui é mais de um tipo direcional e ótimo de um padrão. Mostra-te isso com o padrão. Repita como funciona. Então eu vou entrar nas opções de padrão e você pode ver aqui tem ótimo e escolhido como meu tipo de filho de nascimento padrão. E então aqui eu vou digitar meu 10 por 10. Não, eu costumo usar isso quando estou fazendo um curso só para tornar mais fácil para levarmos tudo o resto. E você pode ver aqui que a repetição é muito boa. Como, deixe-me esconder as placas de arte e você pode ver que isso funciona muito bem ou direcional e ainda muito em uma grande formação. Então que noose Watch foi para ele e ISS em se livrar de todas as versões anteriores desse padrão particular. Repita. Então temos um príncipe de lançamento, que é 1/2 gota. Repito, temos um bom padrão de grade, que é direcional. Este padrão aqui é absolutamente geométrico. Você pode ver que muito facilmente e, em seguida, basta clicar com você um padrão repetir na correspondência que um novamente. Eu especifiquei como um tipo de grade doente, e ela deixa apenas digitar permissão. É você sabe, que funciona, então você pode ver aqui que esse é um padrão absolutamente simétrico. Mas você pode ver aqui? Há uma espécie de faixa de espaço em branco entre meus blocos, então eu posso entrar e mudar a pilha real no meu tabuleiro ou eu poderia mudar as configurações aqui. Eu pessoalmente prefiro mudá-lo aqui no meu azulejo porque então ele permanece consistente com o que eu fiz em todos os meus outros tempos. Isso é uma telha de 10 por 10? Repita. Então eu vou apenas ampliá-lo. E eu sei pessoalmente por experiência própria que o que eu quero fazer é acusar, como este tipo de design. Tem o topo dos ícones ou motivos alinhados até o topo da cabeça por telha bronzeada. E então isso apontou linhas de fundo até o todo da criança. E em ambos os lados, você pode ver que está apenas cortando diretamente a forma completamente. Então vamos dar a esse um teste de 10 por 10 e não, eu posso ver que parece perfeito. Aqui está outro russo para nós. Ei, então eu vou realmente me livrar deste papel aqui. É que eu vi que ele estava tropeçando lá em cima, e eu sei que este é outro leilão padrão ou tive uma repetição que será útil para fazer minhas impressões do liquidificador. E não nos habilitei de novo. Ainda está em 100% e eu nem toquei com Skeel e realmente não muito com cor, e vamos fazer um pouco de experimentação com isso em um minuto. Então, neste aqui, eu também fiz apenas um tipo muito geométrico de um padrão de grupo. E novamente, eu tenho o que está no meu talk show repetido no fundo. Mas eu estava à esquerda, repetido à direita. Eu movi aquele pequeno personagem para baixo. Isso significa que este tem o ajuste, e eu sempre uso minha ferramenta de movimento para fazer isso. Então, se eu estiver no meu movimento de seleção direta, que é um retorno no meu teclado, movimento horizontal 10 polegadas para a direita, nada verticalmente café. E então agora eu sei que este e este são lugares idênticos corretos em seu posicionamento. Agora, este aqui não vou explicar um pouco dos dois. Então é só que estou chamando essa de bolhas. Podias ver isso. Eu uso essas bolhas aqui com minha água-viva. E eu realmente criei uma escova que. Então eu vou te mostrar que a Rússia bem rápido. Eu criei este pincel aqui, e eu vou arrastá-lo para que você possa dar uma olhada no que eu fiz. Então você pode ver aqui que este é apenas um monte de pontos e você pode ver que eles são todas formas expandidas neste ponto, e eu criei aqueles apenas usando é um desses pincéis redondos regulares, talvez combinação. Eu não me lembro. Mas uma vez que eu tinha a cor que eu queria selecionado, que era esta sala tardia, tudo que eu tinha que fazer era tocar o pincel para a minha tela, mas minha área de imagem e criar os pontos. Sabe, isso já te disse isso antes. Mas os colchetes direito e esquerdo aumentarão ou reduzirão. Uma vez que eu tinha todos eles desenhados e organizados da maneira que eu queria, eu os arrastei para o painel da Rússia, criei pincel de arte, mudei a retenção direcional para estar de cima para baixo, deixei no tamanho fixo e sob mudanças para tenso para este. Mas eu posso ver isso possivelmente sendo de branco. Então, estou mudando para tenso agora. Na verdade, eu deveria ter desenhado isso em preto e branco. Por enquanto, está tudo bem. Então eu ia deixá-la. Eu vou apagar isso, e então você pode ver aqui. Esse foi o meu desenho original dos pontos. E então aqui você pode ver que aquilo foi apenas uma pincelada. Então demonstre que puxar me dá todo esse monte de bolhas. Certo, mostre para você. Um modo de contorno. E você pode ver aqui estão aqueles traços originais de descanso. Antes de eu transformá-los em uma semana, escove aquele grupo, hum, do que eu tinha feito o pincel. E então estes são os caminhos que um pincel particular passou para criar as bolhas para cada um deles . Então, quando criei impressões do liquidificador, fiz a mesma coisa. Eu tirei isto. Aquele pincel arrastou-o para fora como eu mostrei a você há um minuto, e eu acho que eu acabei com um canto dele, enchi o canto, e então eu repeti através do quadro de arte, e então eu fiz um pouco de enchimento com outros tamanhos de pontos. E quando é este para ser bastante aleatório olhar e originalmente quando eu apenas copiei as pinceladas, você pode realmente ver bandas. E eu me livrei disso para que fosse um bom ódio francês. Então nós discutimos todos esses blocos de padrões diferentes que eu criei. Isso provavelmente não seria suficiente para uma coleção inteira, mas eu acho que nós temos exemplos suficientes aqui. Você tem a idéia de como eu criá-los e quão rápido realmente foram. Afinal, esta classe é sobre a criação de repetições de cabeça rápida, e estes foram muito rápidos porque estes eram pincéis que eu já tinha. Então todos esses, quero dizer, no total eu gastei provavelmente em nossa casa, criando meus padrões e apenas tipo de resolver todos os problemas com as repetições. Mas no quadro geral, isso não é muito tempo. Levei mais de um dia para produzir aquele original. Então a relação que você pode ver aqui eu criei seis. Na quantidade de tempo que eu tinha levado para Dio minha impressão herói original, ainda haveria muito mais trabalho a fazer para realmente limpar a minha coleção. Mas neste momento, temos o suficiente. Teoh, continue com a aula e fale um pouco mais sobre alguns dos outros fatores que precisamos . Vejo-te na próxima lição. Vamos falar sobre contraste, complexidade e escala e como isso vai levar em conta as nossas escolhas. Veja lá. 6. Aula 5 escala, complexidade e contraste: Oi caras. Bem-vindo a menos de cinco. Então fizemos algumas escolhas sobre o que queremos incluir em nossa coleção, e acho que devemos falar sobre o que funciona melhor em termos de complexidade, escala e contrastes. Então, por que consideramos a escala de complexidade? Em contraste, quando estamos projetando bem nossas coleções, ter uma variedade de escalas dá à coleção um visual realmente atraente. Variety também dá aos usuários finais do padrão várias opções. O mesmo raciocínio se aplica à complexidade. Gosto de pensar nisso em termos de acompanhamento e não competição. Eu recomendo que você crie coordenadas que ofereçam uma sensação de contraste ou um senso de harmonia. Idealmente, você terá um bom equilíbrio entre impressões vocais, impressões médias e pequenas coordenadas, então isso pode ser feito com complexidade, bem como uma escala e contraste de cores. Então é isso que vamos fazer no próximo segmento. Aqui. Vou te mostrar o que fiz para atingir esses objetivos. Então, o que fez fora da câmera é passar e fazer relógios aqui no topo, mostrando meus diferentes desenhos de padrões para que você possa ver toda a variedade aqui, e vamos falar um pouco mais sobre algumas das coisas que eu fiz aqui antes de começarmos. Pense o que eu vou fazer, no entanto, é selecionar todos os meus relógios não utilizados e me livrar deles porque eu sei que eu tinha duplicatas de alguns. E você pode ver que os pais assistem ao ar aqui nas palestras sobre 1234567 oito. No momento até aqui, estou mostrando dezenas. Você provavelmente pode ver. Eu tenho um par de repetições aqui, e eu fiz isso por uma razão porque o que nós vamos fazer agora é fazer um pouco de experimentação com a escala. Então eu alterei a escala em qualquer um deles, exceto por este aqui, o padrão de grade de projéteis. E eu estava pensando com isso, o que é repetido aqui, eu experimentaria um pouco com como isso seria princípio em cores diferentes e segundo de tudo, com a escala bastante reduzida então, Eu estava pensando que eu precisaria para gostaria de ter em alternância com os motivos sendo branco e tê-lo em um fundo colorido. Então vamos apenas duplicar este padrão aqui, câmbio, baixo, mas mais baixo. Vou tirar o derrame branco, e vou encher isto com branco e não tenho a certeza do que quero para este derrame. Então eu poderia colocar uma cor muito clara. Talvez este, na verdade, talvez este neutro aqui. Ok, então nós pensamos que é melhor aqui. Isso é fazer um padrão fora dele. Sabemos que é uma grade 10 por 10. Tudo bem, e isso foi adicionado. Aqui estão as amostras. Então eu vou escapar daqui e apenas subir e sentir que com o nosso padrão alternativo, é melhor escolher a conta. Venha para casa. Então, na minha opinião, isso realmente parece bem diferente do que isso, e nós ainda nem tocamos com a escala. Então eu levei esta, estas conchas de volta à sua escala original. E agora o que eu quero fazer é me livrar de todas essas amostras extras. Então eu sei que eu tenho todos os meus relógios corretivos aqui, então eu vou fazer selecionar todos os não utilizados, e isso mostra todos os múltiplos aqui em cima que eu tinha enquanto eu estava desenvolvendo meu padrão. E eu vou acertar a sanguessuga. Eu tenho todas as minhas amostras agora como amostras apropriadas, então deve haver apenas uma de cada. Ok, então agora acho que estamos prontos para começar a tocar um pouco com a escala e alguns dos outros fatores que conversamos com o Goat. O que acha que devemos fazer? Primeiro? Acho que quero brincar com este, , e reduzir a sua escala. Então eu vou fazer meu turno de leilão de comando. O atalho pode certificar-se de que este é apenas padrões transformados e ponteiros de visualização de tíquetes . Vamos escalá-lo de volta. Não, estou pensando em 50 e 50. Então sou rápido para digitar. Uma vez que você está no primeiro 1 e você digitar em sua porcentagem, pressione a tecla tab e você vai entrar em sua segunda pequena caixa aqui e clique. Ok. Tudo bem. Então, você sabe, em relação ao resto aqui, essa escala é bastante agradável e bem pequena. E sim, vou deixar essa. Por agora. Vamos tentar qualquer coisa com escala deste também. Então eu vou apenas duplicar porque eu acho que a escala original é ótima. Uma ondulação. E este eu também quero experimentar colocá-lo em um fundo escuro. Então vou copiar aquele quadrado virado para trás, o que é um comando. Seja um gato curto. Eu estou na parte de trás mais quadrado no momento, e eu quero fazer isso realmente escuro. E isso é fixe. Alto assim, você sabe, em relação ao resto disso aqui é definitivamente contrastando. Definitivamente muito diferente para definitivamente trabalhar com qualquer uma dessas coordenadas de um pouco mais tarde. Sim, talvez algo assim. Eu gosto disso. Então eu não mudei a escala. Tudo o que fiz foi a cor de fundo. Então vamos também trazer isso um pouco maior e vamos brincar com a escala. Então, de, selecione aquele quadrado traseiro. Selecione a frente e a opção de comando envie o agora. Eu não queria realmente ficar menor nesta. Eu quero ir um pouco maior, então eu vou tentar 150 hit preview e eu gosto disso. Veja como ele é meio que trouxe para o tamanho de alguns destes no fundo aqui . Então clique em OK nesse, e nós temos outro alternativo. Então, o que estamos fazendo aqui? 2468 10 11. Então estamos chegando perto de ter o que eu consideraria uma coleção. Então eu também vou duplicar este e trazê-lo aqui. Devia ter os meus guias inteligentes a comandarem pelos meus guias inteligentes. E agora posso ver que estou alinhando corretamente. E este definitivamente quer mudar a escala para ser menor. Então eu vou tentar 50 visualizá-lo e você pode ver que isso seria um bom velho habilidade samambaia sábio estava tentando em menor Vamos tentar já e isso é bom. É um tipo de sutil pode até mesmo torná-lo mais resolvido bastando Square por trás e preenchendo-o com um tipo de contraste muito baixo de, ah, cor de fundo. É experimentar tudo isso para ver o que eu gosto. Eu acho que isso é um grande que foi a cor real. Uma das coisas que eu fiz antes é tomado e duplicado este relógio Ah, aqui e, em seguida, criativo, versão ainda mais leve ou mais escura do que. Você tem tipo de, ah, muitas vezes da mesma cor no fundo, então isso funciona para não ter certeza do que está acontecendo aqui, mas parece que o meu pode ter um pouco de espaço incorretamente. Essas são coisas que eu iria voltar e verificar e verificar se todos os meus relógios de pais estavam funcionando corretamente. Então eu acho que nós temos um realmente bom aqui em escala, em complexidade. E, em contraste, poderíamos fazer mais dois ou três. Baseado no que temos aqui é o cara aqui. Vamos fazer uma cópia de fundo de cor alternativa rápida, colar nas costas, sentir com uma cor diferente. E você sabe o que eu acho que eu posso fazer é voltar. E para fazer com que todos os pais vejam branco para que eu tivesse água-viva branca em vez disso. E então eu faria uma cor alternativa. E então o outro, eu pensei fora. Vamos tentar. Temos este aqui em um fundo branco sobre um fundo claro. Não mudamos a escala. Vamos tentar fazer este. Na verdade, eu acho que eu tinha um retângulo lá hoje. Eu era retangular aqui. Vamos selecionar esse, e vamos fazer esse em um dos tons mais escuros, talvez, e eu também quero mudar a escala nesse. Então comando opção nave D novamente e tente aquele em 50 50 e um errado. Eu quero o que eu estava jogando cor de fundo. O que eu preciso ser. Está no padrão. Tente 65. Eu deveria tentar mais como 75. Isso é muito perto. Ok, assim. E vamos dar uma olhada nisso de perto. E eu acho que o que eu poderia fazer é voltar para que amostras originais bem, e fazer algumas mudanças tem. Agora, eu não gosto da forma como esta área em particular parece, mas isso mostra como rapidamente e facilmente eu poderia realmente fazer isso para criar ainda mais alternativas. Então eu tenho uma coleção bem arredondada aqui, então eu acho que nós estamos prontos para seguir em frente para a próxima lição. E na próxima lição, o que vamos fazer é discutir o tema com estilo e assistir. Fatores e considerações devem ser levados em consideração quando você está se preparando para criar sua coleção de padrões. Tudo bem. Vejo você na próxima. Nada. 7. Aula 6 entendendo o tema e o estilo: nesta lição, vamos falar sobre o tema do nosso padrão e como isso funciona com a criação de um estilo geral. Tudo bem, vamos começar. Então, por que é importante para nós desenvolver tema ou estilo quando estamos trabalhando em nossas coleções? Bem, para mim, o tema ajuda a conduzir as minhas decisões de design. O tema me ajuda a restringir meu assunto geral, e me ajuda a tomar decisões sobre estilo. Style me ajuda a desenvolver o conteúdo para minhas decisões de coleção sobre estilo que eventualmente nos levar a descobrir nosso próprio estilo de assinatura, e depois que descobrimos que ele se torna parte do nosso dourado. Então, em suma, é uma situação de vitória. Então, mais cedo falamos sobre quadros de humor, e eu só quero reiterar que eles são muito importantes. Quando você está fazendo seu design inicial com o quadro de humor, você pode realmente capturar o tipo de humor ou tema que você está procurando. OK, dê uma olhada em alguns desses enquanto eu percorrer. Eu só fiz uma busca simples por placas de humor para design de padrão de superfície, e eu vi algumas belas aqui. A coisa boa sobre eles é que eles não estão lá para necessariamente ajudar você a criar os próprios padrões iniciais . Mas eles estão lá para te dar esse sentimento ou esse humor. Então, quando se trata do tema, o tema é o assunto geral para o design. Assim, por exemplo, seu tema pode ser um feriado ou design de Natal. Ou poderia ser um berçário inspirado em unicórnio ou design do quarto do bebê. Ou poderia ser algo como um tema subaquático ou, no meu caso, a vida marinha ou debaixo do mar. Por isso, quando estiver a tentar escolher o seu tema, pense no tom que pretende transmitir. Qual é a sensação de que você está atrás? Há alguma história para ser contada? Você quer que o padrão seja realmente simples e infantil, como alguns desses tipos muito doces, muito amáveis de desenhos? Ou você está procurando algo realmente sofisticadamente elegante? Talvez como um destes, esta página traz o foco perfeito. Toda a ideia de escala não. E então que humor é esse? Qual é o humor que você está procurando? Você possivelmente está atrás de um tipo de leam retro? Dando uma olhada em alguns desses? Você pode ver que há definitivamente eu tenho sido apenas um tipo de sentimento acontecendo e olhar para as cores. As cores criam um certo humor, não é? A outra coisa a ter em mente é, como as pessoas vão usar o design? Vão usá-la para o Fabray? Eles vão usá-lo para papel de parede? Eles vão usá-lo para presentes para embrulho, artigos de papel? Ou vão usá-la como vestuário? Essa é uma das coisas que você tem que se perguntar ao criar sua coleção. Você está apontando para o mercado de tecidos? Você está apontando para o mercado de artigos de papel? Você está olhando Teoh apelo para designers que estão encarregados de ajudar as pessoas a escolher produtos de interior talvez como papel de parede para um berçário ou tecido de estofamento para interior realmente elegante , Isso ajuda a imaginar o que vai olhar como quando é concluída e como ele vai ser usado. Ao olhar através de um quadro como este, ou um grupo de imagens como este, faz-me querer realmente repensar todo o meu sentido de propósito. Quando eu estava projetando meu padrão de vida de coral e mar significa que as coisas seriam tão excitantes de projetar para o papel de parede e interior. É uma espécie de mercado. Eu nem tinha considerado isso antes. Acho que é só mais uma daquelas coisas que eu vou ter para você na parte de trás e pensar no barco em algum outro ponto da vida. Então, basta pensar sobre o em estilo como você está prestes a projetar sua coleção ou mesmo neste momento , quando você está tentando juntar toda a seleção com seus co-ordinates impressões secundárias e liquidificador. Certo, então no nosso próximo segmento, é exatamente o que vamos fazer. Vamos nos concentrar em escolher realmente o conteúdo para nossa coleção. Está bem, vemo-nos lá. 8. Aula 7 Como escolher conteúdo para a coleção: Os rapazes reservam a lição sete. Fizemos muito trabalho, e acho que agora devemos falar sobre o que precisamos fazer para fazer escolhas sobre o que vai entrar na nossa coleção. Tudo bem, então vamos repassar isso em forma de ponto primeiro. Então, escolhendo o conteúdo, minha regra de ouro é oferecer tantas opções quanto possível. Gosto de variar a escala, contrastar a complexidade como discutimos nas lições anteriores. E quero ter certeza de que todos os padrões falam com o mesmo tema. Então tudo tem que fazer sentido. Estilisticamente, como as primeiras escolhas vão, eu também me certifico de que eu teste todos os padrões sozinho, e é parte de toda a coleção que ajuda a informar minhas escolhas. E logo eu crio folhas de células para me ajudar a me manter organizado, e Teoh meio que é o cheque final para mim. Minhas folhas de celular sempre incluem marcações, e assim criar as simulações e, em seguida, colocá-las nas folhas de células, eu acho que me ajudar a tomar essas decisões finais. E honestamente, houve momentos em que bem no final. Mas estou inventando aquela folha de venda. Na verdade, faço algumas mudanças na minha coleção. Então vamos passar por e tentar alguns testes e ver como eu realmente chego às escolhas finais da minha coleção. Certo, então aqui estamos nós, volta ao meu documento, e vocês podem ver aqui que eu tenho um monte de meus padrões esse tipo de traçado aqui. E eu gosto de fazer isso e fazer tudo em um documento para que eu possa ter um tipo de, ah senso de como toda a coleção poderia ser. Como você pode ver aqui em cima, eu fiz um par de novos e vamos apenas dar uma olhada neles. Então lembre-se que falei na última lição sobre fazer uma versão branca da minha água-viva, e eu tomei isso e experimentei algumas cores diferentes, e eu realmente gosto de como ela está parecendo. Vai funcionar bem como um nicho ultra. Agora, o meu último aqui que eu fiz o que eu queria era algo que apenas tipo de dar a ilusão de ondas ou água. Eu não tinha nada como o Batch, e eu pensei que seria apenas uma coisa meio óbvia que eu precisaria ou deveria ter , então você pode ver aqui. Tive um tipo de problema com a montagem aqui no meio. Veja, essa repetição é tocante. Então eu preciso de um ligeiro ajuste aqui, apenas reduziu a inteligência. E vamos transformar este em um padrão e ver se isso resolve o problema. Então vamos verificar isso. E, sim, isso funciona muito melhor do que isso, tipo, você elimina todas essas coisas aqui. Vem com o meu retângulo no fundo e desapareceu. Então agora nós realmente temos muito para escolher. E eu só queria que Teoh falasse um pouco com você sobre o meu processo. Às vezes até tenho mais do que isso. O que eu tenho aqui. 2468 10 12 14 16. Então isso é demais para uma coleção completa. Eu gostaria de eliminar pelo menos quatro desses, e eu queria falar com você um pouco sobre como eu vou tomar essa decisão. Uma das coisas que eu me perguntei quando estou olhando para isso é se isso parece com uma coleção realmente coesa? E acredito que sim. Eu tenho uma paleta de cores comum. Eu usei muitos dos motivos e padrão final. Mudei a maneira como estou usando as cores. Eu sim, isso é o que eu tenho as mesmas cores trabalhando por toda parte. Eu realmente tento, quando estou fazendo isso, manter tudo certo. Flexível. Então eu também experimentei dentro e fora da câmera com cores de fundo, como você viu agora, outra coisa que eu fiz no passado que realmente afetou todo o meu processo e provavelmente aconteceu com você está usando a ferramenta de cor re. E às vezes nesta fase, o que eu vou fazer é pegar um par de padrões e apenas experimentar com eles, usando a ferramenta de cor re para ver se eu estou comprando algo que eu realmente prefiro. A outra coisa que você sabe, como falamos anteriormente, é que eu estou sempre considerando a escala, e o contraste da escala dá também um contraste que cores presentes. Então eu acho que eu comprei um pouco de tudo que está acontecendo aqui, mas escalas diferentes. Eu tenho cores diferentes, e eu também tentei Teoh, quando eu estou nesta fase, decidir se eu criei ou não uma espécie de harmonia com minhas escolhas diferentes ou com minhas diferentes origens que eu criei. E o que eu quero dizer com isso é que eu tenho alguns padrões aqui que eu consideraria ser realmente algo que dá um tipo de colapso mental quando você olha para ele. Então padrões como as bolhas aqui e essas novas ondas que criei, eles apenas dão um pouco de prisão aos seus olhos. Então imagine ter isso como uma coleção que seria usada em uma colcha, por exemplo, e imagine como você usaria esses em uma colcha. Então, uma das coisas que eu tenho é um pequeno documento de teste que eu uso, então eu vou mostrar a vocês como isso funciona. Então, na próxima lição, eu acho que vou fazer um pouco de lote, fazer um pouco do trabalho fora da câmera, e então você também pode me ajudar a escolher a seleção final. Tudo bem, então eu vou ver quando a próxima lição 9. Aula 8 quares de Quilt de testadores: nesta lição. Vamos falar sobre este pequeno documento do testador. Então este é aquele pequeno documento. E o que isso faz é simular como é quando você está escolhendo quadrados para montar em uma colcha. Muito pedaço colcha. Então o que eu faço é pegar todos os meus chapeletes e o que isso faz quando eu copiar isso e colá-lo neste documento, eu vou realmente minhas amostras aqui para que você possa ver o que acontece. Ok, então eu vou colá-lo aqui. E você pode ver que minhas amostras aqui, meus padrões, relógios foram adicionados e qualquer uma das cores que eu usei Então eu vou apenas reduzir isso para baixo e apenas colocar isso fora para o lado. Eles são para que eu possa trabalhar com esses relógios nesta área. Então vamos dar a isto um pouco de um teste. Vou poupar porque acabei de ouvir o meu ventilador do processador. Vamos lá. E sei que isso significa que estou empurrando meu computador e ilustrador. Eu não sou apenas um tipo de coisa acontecendo aqui, e eu não quero ter um baú de realmente perder nada, certo, então vamos pensar sobre o que nós faríamos aqui. Vamos fazer uma diagonal e preenchê-lo com nosso padrão principal está aqui agora ele está mostrando através Toothy faria por baixo. Então eu vou copiar esses quadrados, usar o homem, ser o que colá-los na parte de trás, e eu vou sentir aqueles com a minha cor mais escura. Além disso, preciso ajustar a escala aqui. Então o que eu faria é opção de comando. Shifty pode transformar cada comando e eu vou para a pré-visualização aqui. E então vamos tentar isso em uma protuberância. 30% assumiram essa pré-visualização novamente e vocês podem ver que meus quadrados ou transformar agora, agora o que está fazendo é tomar porque eu tenho esses três selecionados e eu os preenchi ao mesmo tempo. Está pegando meu padrão, e aplicou-o em todas essas seleções. Então, o que? Eu provavelmente iria dio e bater OK aqui, e eu vou realmente selecionar e fazer estes separadamente. E esse era esse cara, esse cara, e eu vou fazer cada um desses individualmente notar que quando eu tiver as minhas configurações já aqui vai aplicá-lo automaticamente na minha próxima eleição. Então eu peguei, digamos, uma diagonal em uma colcha projetada com isso sendo meu padrão principal burnout com Então vamos agora como um pouco de ah, ruptura visual voar uma dessas outras amostras. Tente esses caras de novo. Vou copiar a praça. Voltando. Usando o comando, sendo eu vou sentir aquele com uma espécie de cor bege claro novamente. Opção de comando. Shifty me fez transformar cada um desses quadrados individualmente. Mas pegue um rosto de café na frente e preencha-o com a cor de fundo. E depois a mesma coisa. Copie-o, peça na frente. E desta vez eu vou preenchê-lo com um dos meus padrões em e opção de comando shifty. Isso me dá a transformação nesse padrão particular. Ok, então você vê o processo aqui. E se você olhasse em suas camadas, você poderia ver tudo o que fizemos aqui. Então, se eu quisesse Teoh possivelmente mudar o vínculo de fundo, esse tipo de base quadrada, eu pegaria aqueles que bish onde se você ver como eu estou clicando nesta coluna mais distante direita segurando minha tecla shift e, em seguida, voltando e mudando essa sensação cor e não agarrar a taxa de um. Nada que eu pudesse fazer é registrar um fundo de suor, e vou selecionar os dois. Vou cortá-los. Então Comandante Controle X e, em seguida, fazer uma nova camada de paz e frentes essa paz exatamente na posição certa. E então agora eu posso selecionar o retângulo correto, que é o plano de fundo. Eu vou mudá-lo. Ok, eu acho que na verdade não colocaria este em branco, talvez até mesmo um fundo leve cinza como o caminho melhor. Então isso é estritamente para testes. Você pode não ser uma coisa ruim que você poderia incluir com folhas de células ou amostras que você está mostrando, mas vamos apenas prosseguir e tivemos alguns de nossos padrões aqui. Na verdade, eu vou fazer esse fundo do discurso, e então eu vou copiá-lo, colá-lo na frente, e então é o que eu vou sentir com o meu padrão que eu escolhi este e comando leilão 50 e que muda a escala. Então, para isso, talvez eu vou copiar isso para este aqui. Ele ainda está realmente fazendo você camada f ritmo na frente e, em seguida, esse é o que eu vou preencher com o meu padrão médio original. Desta vez eu tenho no isqueiro. Talvez eu faça este. Eu vou fazer este. Não se importe comigo já que eu mudei de idéia 15 vezes naqueles que eu pedi esta camada e sabor, ok? E eu vou sentir vai neste amarelo e a versão mais leve bombeando ritmo na frente e colocar este aqui para que você possa ver como isso seria divertido se você estivesse realmente criando uma colcha. E que tipo de coisas você gostaria de dilatar no caminho das cores. Então acho que isso ajuda a informar minha decisão sobre minha coleção. Então eu volto e escolho algumas vezes com base nisso e outras vezes em outros fatores, mas na verdade coloco um fundo neste. Estamos comigo por um segundo ou ter copiado e então eu vou Teoh, dar-lhe que cor de fundo em vez da sensação padrão. E então eu vou andando na frente, então conheci leilão esquivo e eu tenho meu tamanho reduzido aqui. Normalmente, quando eu faço é colocar tudo isso em suas próprias camadas. Então esta camada seria aquele conjunto completo de quadrados. Este será este conjunto completo de quadrados e assim por diante. E então dessa forma eu também posso selecionar meus antecedentes muito mais facilmente e experimentar com isso inúmeras vezes antes de tomar minha decisão. Só achei que seria uma maneira interessante de você poder visualizar . E eu vou Teoh, inclua isso no meu material de aula. Dessa forma, você pode fazer esse tipo de verificação também. Agora, a outra maneira que eu faço é fazer a minha escolha final. E então eu vou passar por um experimento um pouco com outros tipos de mocassins que eu não estou apenas experimentando em colchas, possivelmente experimentá-lo em, Digamos itens de papelaria ou quartos interiores como quartos, para exemplo. Então, na próxima lição, eu acho que vou fazer. Ah, um pouco disso. Eu vou fazer um pouco do trabalho fora da câmera, então eu vou ver quando a próxima lição adeus por agora. 10. Aula 9 como preparar amostras para exportação: Ok, então estamos prontos para exportar nossas amostras para que possamos usá-las para fazer nossas simulações. Então a primeira coisa que fiz foi copiá-los todos do outro documento e colá-los aqui . Você pode ver que relógios de tese foram adicionados. Eu vou fazer aqui na minha paleta de amostras é ou que voar para fora menu e selecionar todos os relógios não utilizados e excluir. E assim você pode ver aqui que eu tenho um grupo de cores e eu tenho um grupo de padrões. O que eu geralmente faço é criar um novo grupo e eu chamo esse grupo de cores e então eu pego e pego todas as minhas amostras de cores. Estou mantendo pressionada minha tecla de comando para que eu pudesse selecionar apenas as amostras de cores, e eu as arrastei para esse grupo. Agora o que eu preciso fazer é pegar esses padrões individualmente, arrastá-los para o furo de arte e transformá-los em relógios de Veneza. Preciso de um uso da loja de força, então vou demonstrar isso. Então eu vou apenas mover estes para fora do caminho aqui, e então um por um, eu vou arrastar para fora meus diferentes padrões. Então você pode ver que se eu selecionar tem padrão particular, é tudo agrupado. Então agora o que eu preciso fazer é fazer uma máscara de recorte para cada um dos meus padrões. E nos casos daqueles que têm um fundo colorido, eu tenho que realmente fazer um retângulo com a cor também. Então, vou fazer isso agora mesmo. Quebrar os passos que eu tomo, e isso requer principalmente o uso do painel de camadas. Então eu vou arrastar meu painel de camadas para fora. Eu vou realmente adicionar minhas camadas lá, puxar meus pincéis e apenas me livrar disso. Bem, praticamente. Tudo o que estou trabalhando agora será minha paleta de camadas. Então eu clico no 1º 1 e eu posso vê-lo aqui na minha paleta de camadas. Quando eu quero fazer é selecionar que volta mais retângulo. E quero dizer, eu sei que tecnicamente é um quadrado, mas forte com a ferramenta retangular. Então meu hábito é chamá-lo de retângulo. Vou copiá-lo. Então eu escolhi. Vou copiá-lo e colá-lo na frente. Quero colocá-lo na frente do padrão para que estes três fiquem assim. Então você vê aqui na minha paleta de camadas que essas três são as que eu vou trabalhar porque você faz uma nova camada cortada do original, vai para essa nova camada e ritmo na frente. Então agora esta camada em Lee tem o meu quadrado escuro. Muitas vezes vou passar por e nomeá-los como eu vou junto para coordenar ou corresponder com o meu protocolo de numeração. Leve tudo. E eu vou ao recorte de objetos, mascarar e fazer para que você possa ver que o Comando 7 foi o atalho para isso. E eu vou continuar e fazer isso para todas as minhas amostras diferentes. Farei isso fora da câmera e te encontro aqui daqui a pouco. Ok, então eu vou demonstrar colocando um desses juntos no meu último ladrilho. Vou pegar este porque é o nosso herói. Copie isso. E eu tenho este documento que eu chamo de Documento em Branco da Amostra Final 1. Então aqui, a única coisa que eu tenho é atualmente esta máscara de recorte de 10 por 10 que eu tenho realmente neste documento quando eu começo, este documento em particular é aquele que eu uso o tempo todo e eu vou explicar por que em um minuto. Então eu colo no meu padrão e você pode ver que está acima da máscara de recorte aqui. Então eu vou ficar abaixo dele. E então eu também vou fazer um 10 por 10 quadrado colorido. Bem, 10 por 10. Ok, eu vou me certificar de que isso está alinhado com o conselho de Nova York. Então o que eu tenho aqui é como um sanduíche e a camada inferior tem que ser de fundo. Então eu vou colorir isso com meus relógios Swatch cor escura que eu importei. Então eu fui para os meus documentos originais. Foi quando eu acho que sim, e eu fui para salvar esta biblioteca de relógios como AI e eu salvei isso na minha pasta de ativos para esta classe. E então, quando eu estava neste documento, eu fui abrir uma biblioteca de relógios e ir para outra biblioteca que eu era capaz de encontrar este coral. Bonita. Então, se eu fizer isso por você, eu poderia te mostrar que não vai ser nos meus sets regulares aqui. Minhas predefinições de pincel e predefinições de padrão para ilustrador. Guardei-o aqui no meu percurso de coordenadas rápidas como padrões de beleza de coral. Assista Clique sobre isso e abrir já fez isso. Então eu não vou fazer isso de novo. OK, então agora temos este delicioso sanduíche de recorte, padrão de máscara e cor de fundo. Então agora tudo o que eu preciso fazer é selecionar tudo aqui. Você pode fazer isso apenas com o comando A Ou você pode selecioná-lo no painel de camadas clicando no mais distante. Chame ele aqui e vamos redefinir nosso padrão. Sabemos que ele waas 1/2 queda e 10 por 10. Isto deve ajudar a Perfect. E, de fato, faz. Então agora eu posso escapar. E vamos testar esse pó. Vou fazer um grande veterinário quadrado. Certifica-te de que estou a sentir isso. Ah, aqui vamos nós. E esse é o nosso primeiro padrão principal. E basicamente, são os passos que passo para todos eles. Então, isso vai explicar um pouco sobre esse documento, e será assim que vamos fazer isso. Se eu estivesse adicionando isso à minha lista de padrões, então eu vou para Boulder onde eu tenho esse documento. Então este é o documento em que estamos trabalhando agora. As finais assistem ao documento em branco um. Normalmente, neste ponto, o que eu faria é nomear isso com meu protocolo de nomeação, e então eu iria em frente e duplicar isso. Eu teria feito isso antes de fazer o relógio. Acho que não vi. Então eu vou duplicar isso e menos ir para o ilustrador e abrir essa duplicata. Então é esse aqui, e é exatamente onde eu comecei com o outro. Então é só uma máscara de recorte em branco. Este parece que vai dar um derrame nele, que eu tenho que tirar e basicamente aqui. Eu segui exatamente os mesmos passos, então eu entrava em minhas amostras, abri minha biblioteca Swatch e você percebe que ela já estava na lista. Eu não tinha que ir a outra biblioteca e localizado. É só lá, e agora eu iria seguir exatamente os mesmos passos. Então, o que eu faria é voltar a esse documento malvado. Quando foi? E eu escolheria o próximo na fila. Vamos agarrar. Este foi agarrado. Esta cópia. Vá para o próximo número na sequência e eu iria colar novamente. Você pode ver que ele está acima da máscara de recorte então eu iria colocá-lo abaixo, e eu vou apenas copiar e o número colá-lo na parte de trás. Então, ordene que este não seja uma máscara de recorte. Se fosse uma máscara de recorte , deixava-me libertar. Então é apenas um retângulo. Eu preenchê-lo com qualquer cor e eu tinha em mente para essa amostra particular e posicioná-lo onde eu precisava que ele fosse e passar por esses mesmos passos eleitorais ir para criar minha amostra, escolher o tipo de azulejo de minhas medidas, e então você pode ver que isso funciona perfeitamente bem para esse também. Então, fora da câmera, vou em frente e fazer isso. Eu vou criar todas essas versões grandes dos meus padrões que eu preciso para criar as simulações e eu vou voltar e vamos fazer um par de testes simulados para exportar este ativo em particular. O que eu faria é abrir minha exportação de ativos. Arraste-o para lá. Isso me permitirá exportá-la. Tudo o que preciso é de um jpeg para mudar isso. E para as minhas maquetes, geralmente deixo aos 80. Desta vez, pode ser tentado em 50. Exportar. Ele vai me perguntar onde localizá-lo e fazer uma nova pasta disse grandes padrões, relógios para maquetes, sapatos, essa pasta. E isso me diz aqui em cima que eu sou bem sucedido em minha exportação. Certo? Então, no próximo pouco, eu vou fazer tudo isso. E quando eu voltar, vamos jogar com duas ou três simulações que eu tenho Open e Photoshop. 11. Aula 10 maquetes e folha de venda: então eu decidi ir em frente e criar vários arquivos aqui. Então acabei por nomeá-los em ordem consecutiva no meu protocolo de nomeação. Certo? Então você vai me ver abrindo cada um deles individualmente e passando por e criando os relógios que eu ou meus mimados ups. Ótimo. Aqui estão todos os meus padrões finais. Então ele passa e faz isso por todos eles, e então eu acabaria com todos eles numerados aqui ele a qualquer letra que fosse. Vou parar aqui só por conveniência. E depois quero mostrar-te como trabalhei nas minhas prisões. Então aqui está uma das maquetes que eu fiz. E o peso que a maioria das maquetes funciona é que existem objetos inteligentes. Então vamos dar uma olhada em como eu trabalhei com esses objetos inteligentes. Então, digamos, por exemplo, este aqui. Então esta é uma pequena cadeira com o travesseiro, e isso, você pode ver, é um ícone para um objeto inteligente. Então clique duas vezes sobre isso. Aí está minha seleção atual de tecido que eu coloquei nele. Eu poderia abrir um desses ativos então vamos apenas escolher outro aleatoriamente, este selecionou tudo Copiá-lo, fechá-lo, colá-lo. E uma vez que o guardo, meu, está a demorar um pouco porque há tantos documentos abertos. Volte para o quarto dos meus filhos e você pode ver que o tecido da pílula aqui foi substituído. Você poderia ir em frente e experimentar e experimentar diferentes padrões em diferentes objetos. Se eu tivesse que clicar duas vezes sobre estes cobertores. Objeto inteligente. Eu desligo por um segundo. Você pode ver que estes são todos em pedaços separados para que eu possa mudá-los se necessário. Digamos que é um permanecer lá. Vou clicar duas vezes nele. Uma vez que se abre, você pode ver que meu tecido principal é quando real para este. Vamos apenas dizer que foi para colocar este aqui. Claro que eu voltaria e conseguiria uma cópia maior dele, mas eu só quero mostrar isso rápido para você poder visualizar como ele funciona. Bem, você vê, com o Robert que eu mudei aqui, eu atualizei esse objeto inteligente e o que você pode ver aqui nesta simulação em particular é que eles estão todos ligados e por causa de sua ligação cada pedaço daquele tecido que poderia separar peças, digamos o fundo do cobertor em paz. Na verdade, estão todos ligados. Então, quando eu estou colado em um objeto inteligente em paz em todos eles, esta é uma simulação de Yuri no Mercado Criativo. E eu acho que foi este neste pacote aqui quadros crianças e pacotes de marcação de parede. E ele tem o documento principal quando você abre pela primeira vez tem, como um jillion de itens que você pode escolher. Você pode realmente personalizar sua cena. Eu poderia facilmente passar mais uma semana trabalhando nisso, recebendo um pouco um gráfico, realmente trabalhando a diferença, tecidos e todos esses pequenos copos, todo esse tipo de coisa. Mas queria mostrar-nos o mais rápido possível. Então você começa a idéia de como tudo isso funciona outro que eu fiz com esses sapatos, que eu acho muito legal. E, obviamente, aqueles são andar por criar ver outro dos meus fornecedores favoritos no mercado criativo. E o que eu fiz é que eu passei e eu fiz a minha versão um de mim mesmo, Ela então novamente eu provavelmente teria muito mais tempo e trabalhar neste. Há muitas coisas que eu poderia ver que eu alteraria. Mas esta é a ideia básica. Ela aqui é todos objetos inteligentes também. Então, se eu clicar duas vezes no objeto inteligente, eu posso substituir o que está nele e voltar para ele. Então isso foi atualizado. E é claro que eu não teria duas cópias disso na mesma folha de celular. Mas você começa a idéia para que eu descobrisse qual é a minha seleção final na minha coleção, e eu colocaria uma cópia de cada um dos tecidos para cada um dos padrões nesta folha de células. Esta é apenas uma das folhas de células que eu uso. Este é um dos que apresentei na minha turma criando folhas de células assassinas. Você pode querer dar uma olhada nisso. Se você não sabe como fazer isso. Nossa juventude, você só quer ter um modelo. É apenas um modelo que eu realmente fornecerei a você para que você possa trabalhar com ele para experimentar. Ok, eles disseram, clique duas vezes em qualquer um dos objetos inteligentes e você é levado para o documento onde você pode mudar seu padrão. Alguns deles fora se você não precisar deles. Então agora você tem uma idéia básica do barco folículo fazendo minhas xícaras de meus lençóis deixando a lição final, e nós vamos embrulhar as coisas lá em cima. 12. Outro: Ei aí. Chegamos até o fim. Consegues sequer acreditar? Estou tão impressionada. Mal posso esperar para ver o que você fez na criação desta coleção. Por favor, certifique-se de postar alguns dos resultados. Se você compartilhar nas redes sociais, poderia me pegar, Delores? Uma aspirina cortar habilidades. Ficaria feliz em colocar exemplos e links no meu blawg. Por favor, deixe-me saber como funcionou fazendo os dois cursos juntos. Se você fez. Aprendi muito quando vejo exemplos de como meus alunos trabalham durante o processo e você sabe o que outras pessoas também vão fazer. Nós postamos aqui, por favor, envolva-se na comunidade. Deixe comentários e perguntas, e eu responderei assim que possível. Por favor, siga-me em Dolora. Inicie o Canadá no Facebook e Instagram e confira o meu para sites do Pinterest. Tenho um chamado simplesmente Delores Art Delores. Não, sprint e o outro chama-se Professor Delores. Aspirante, tenho muitos recursos para compartilhar com você lá. Eu realmente encorajo você a tomar minha aula de folhas de celular e criar folha de venda para esta coleção. E eu adoraria ver isso compartilhado Muito obrigado. E por Frau