Contornos/desenho com contornos convincentes e encurtamento

1. Trailer de contornos: Neste curso, vamos nos concentrar em três tipos diferentes de linhas de contorno. As primeiras são linhas de contorno externas, que ajudam a definir os limites de um objeto e criar uma silhueta credível. Em seguida, você aprenderá sobre linhas de contorno internas, que é quando um contorno mergulha dentro do assunto para descrever melhor os volumes do formulário. Finalmente, você vai aprender a usar linhas de contorno cruzado. As linhas de contorno cruzado contornar a forma e são uma das melhores maneiras de descrever a topografia de um volume complexo. uso de linhas de contorno cruzado ajudará você, como artista, a entender verdadeiramente como os volumes tridimensionais complexos operam no espaço. Compreender como desenhar volumes complexos é fundamental para entender como a luz funciona, quando ela cai sobre esses objetos. Isso ajudará você a entender quais partes do seu assunto permanecerão na luz, e quais partes cairão na sombra. No final deste curso, você estará usando linhas de contorno cruzado para desenhar objetos usando o prereshortening, uma das habilidades de desenho mais procuradas. Este curso vai além de demonstrações de desenho e bons conselhos de desenho. Cada aula que você assistir será preenchida com as melhores ferramentas de desenho, estratégias e técnicas, incluindo tradições de dominação honradas pelo tempo combinadas com conceitos contemporâneos. No final de cada aula, você receberá um projeto específico, projetado exclusivamente para maximizar o impacto de sua prática e agilizar sua educação em desenho. Com projetos envolventes e instruções de especialistas, este curso irá desenvolver suas habilidades e prepará-lo para o sombreamento. Inscreva-se hoje em contornos, parte da arte e ciência da série de desenho. 2. Boas-vindas a contornos: Bem-vindo ao curso de contornos da série Arte e Ciência do Desenho. Sou seu instrutor Brent Eviston. Há algumas coisas que gostaria de compartilhar com você antes de começar a primeira lição. A primeira coisa é que eu absolutamente amo trabalhar com estudantes. Ensinar desenho é uma alegria e um privilégio que levo muito a sério. Antes de criar a série Arte e Ciência do Desenho. Ensinei desenho por 20 anos em estúdios, escolas, museus e universidades. Enquanto trabalhava com os alunos, eu me perguntava constantemente, quais são as ferramentas e técnicas de ensino que realmente se conectam com os alunos? Quais ferramentas e técnicas mostram a maior melhoria em suas habilidades de desenho? Como posso ensinar essas técnicas de uma forma que realmente acelera seu desenvolvimento de habilidades? Este curso é a resposta a essas perguntas. Os cursos da série Arte e Ciência do Desenho contêm algumas das mais poderosas ferramentas de ensino e técnicas que são comprovadas para ensinar os alunos a desenhar. Aqui está como o curso funciona. Todos os dias, você vai assistir a uma aula de vídeo e, em seguida, receber um projeto para fazer. Depois de concluir o projeto desse dia, você estará pronto para começar a próxima aula de vídeo. Agora, este curso foi projetado para que você possa assistir uma aula de vídeo por dia e fazer um projeto por dia. Mas você é bem-vindo para adaptar a estrutura do curso de acordo com sua programação. Se você só conseguir uma aula de vídeo por semana, tudo bem. Sinta-se livre para fazer este curso funcionar para você. Agora este é um curso baseado em projetos, que significa que cada lição virá com um projeto específico que é projetado para você aproveitar ao máximo as habilidades que você acabou de aprender. A prática que estes projetos fornecem é absolutamente essencial para o seu aprendizado como desenhar. Se você não está praticando, se você não está fazendo esses projetos, você não vai melhorar. Ter uma compreensão intelectual dessas idéias é ótimo, mas a prática é necessária para realmente ficar boa no desenho. Agora, uma das minhas grandes alegrias como professora é ver os alunos evoluírem e crescerem ao longo do tempo. Encorajo-vos a partilhar o vosso trabalho. Você pode compartilhá-lo com a família e amigos. Você pode compartilhá-lo nas mídias sociais e, claro, você pode compartilhá-lo aqui mesmo no Skillshare. Quando você compartilha seu trabalho nas mídias sociais, eu o encorajo a incluir o #evolveyourart. Construir uma comunidade quando você está aprendendo a desenhar é uma ótima maneira de se inspirar para praticar e receber feedback sobre seu trabalho. Este curso é um dos sete da série Arte e Ciência do Desenho. Cada curso da série se concentra em uma habilidade de desenho essencial diferente. Agora, se você é um aluno iniciante, eu recomendo percorrer esta série em ordem. Mas se você tem alguma experiência em desenhar, sinta-se livre para misturar e combinar os cursos de acordo com suas próprias necessidades e interesses. Agora, enquanto você está fazendo o curso, eu recomendo vê-lo em uma tela maior. Você é bem-vindo para fazer o curso em seu telefone se é isso que você tem disponível, mas assistindo-o em uma tela maior, você terá uma experiência mais rica. Você poderá ver mais detalhes nos desenhos. Se você quiser qualquer outra informação sobre outros cursos e a série Arte e Ciência do Desenho, recursos de desenho ou uma descrição detalhada de que tipo de materiais usar. Eu encorajo você a visitar o site, evolveyourart.com. É um ótimo lugar para ir para mais recursos de desenho. Bem, muito obrigado por se juntar a mim. É uma honra e um privilégio ter-te como estudante. Vamos começar com a nossa primeira lição. 3. Introdução a contornos: Neste curso, vamos nos concentrar em três linhas de contorno diferentes. O primeiro, são linhas de contorno externas, que ajudou a definir os limites de um objeto e criar uma silhueta credível. Em seguida, você aprenderá sobre linhas de contorno internas, que é quando um contorno mergulha dentro do assunto para descrever melhor os volumes do formulário. Finalmente, você vai aprender a usar linhas de contorno cruzado. As linhas de contorno cruzado contornam a forma e são uma das melhores maneiras de descrever a topografia de um volume complexo. uso de linhas de contorno cruzado ajudará você, como artista, a entender verdadeiramente como os volumes tridimensionais complexos operam no espaço. Compreender como desenhar volumes complexos é fundamental para entender como a luz funciona quando ela cai esses objetos e ajudará você a entender quais partes do seu objeto permanecerão na luz e quais partes cairão Sombra. Nós temos muito a cobrir neste curso, então vamos direto com uma introdução às três linhas principais de contorno que vamos focar esta semana. Vamos começar explorando os diferentes contornos desta abóbora de bolota. A palavra contorno é uma palavra francesa que simplesmente se refere ao contorno de um objeto. Neste desenho, você pode ver contorno em sua forma mais pura, um único contorno que envolve a forma de todo o objeto. Uma linha de contorno externa cria um limite. O objeto em si está contido dentro deste limite. Mesmo que um contorno externo seja uma única linha, ele ainda pode ser incrivelmente complexo. O contorno exterior, como visto aqui, contém vários picos e vales. Cada um nos dando uma pista dos fóruns volumétricos contidos neste assunto. Mas por mais complexa que seja uma linha de contorno externa, ela ainda cria apenas uma silhueta plana. Para entender melhor os volumes que nosso assunto contém, precisamos entrar nesse contorno. Os contornos internos são as segundas linhas de contorno que você precisa dominar. Enquanto uma linha de contorno exterior nos dá a idéia da silhueta plana, os contornos internos mergulham dentro da forma para realmente dar uma sensação de volume. Para entender como os contornos internos funcionam, dê uma olhada no contorno externo mais uma vez. Você notará que cada linha de contorno interior começa como parte do contorno externo antes de mergulhar dentro do formulário para descrever melhor o volume. Quando uma linha que começa como um contorno externo viaja dentro do formulário, ela cria o que é chamado de sobreposição. Este desenho de uma abóbora de bolota contém uma série de sobreposições. sobreposições são uma maneira poderosa de comunicar volume porque dão a aparência distinta de uma parte do nosso assunto estar na frente de outra. Reserve um momento para examinar o contorno externo deste desenho. Você notará que cada linha do contorno externo cria uma sobreposição quando mergulha dentro do formulário ou é sobreposta por outra linha. As linhas de contorno externas e internas funcionam lindamente juntas para descrever a forma e o volume de um assunto. As linhas finais de contorno que você precisará para dominar nossos contornos cruzados. As linhas de contorno cruzado são uma forma de linhas topográficas de latitude que percorrem a forma. Aprender a desenhar usando linhas de contorno cruzado pode ser um desafio porque não estão fisicamente presentes ou observáveis na maioria dos assuntos e, portanto, devem ser visualizados pelo artista. Uma das melhores maneiras de pensar sobre linhas de contorno cruzado é como um método de visualizar o caminho que seu olho percorreria enquanto ele se move através do objeto, viajando para cima e sobre quaisquer colinas e vales encontrados na superfície do objeto. Mais tarde neste curso, nós lhe daremos uma série de maneiras pelas quais você pode usar linhas de contorno cruzado em seus desenhos finalizados. Mas por enquanto, eu só queria lhe dar uma introdução sobre as três linhas de contorno distintas que usaremos esta semana, e as diferentes maneiras de comunicar forma e volume em um desenho. Para criar um desenho de contorno atraente, precisamos sensibilizar nossos olhos e nossa mão para observar e registrar cada pequeno detalhe que ocorre em um contorno. Para fazer isso, vamos nos envolver em uma atividade de desenho clássica chamada desenho de contorno cego. É assim que funciona. Primeiro, você precisará se configurar para desenhar, como você faz normalmente. Não tem de ser num cavalete. Mas em vez de enfrentar sua superfície de desenho, você vai querer se afastar dele para que você não possa ver o que você está desenhando. Durante o projeto de hoje, você estará desenhando sua mão. Você vai segurar sua mão em uma pose rígida longe de sua superfície de desenho. Sua posição exata, configuração e postura não são importantes. O que é importante é que você não pode ver o que você está desenhando. Na demonstração de hoje, você vai me ver desenhando com uma caneta esferográfica. canetas esferográficas são ótimas para desenho de contorno porque colocam linhas uniformes e consistentes, mas um lápis funcionará quase tão bem. Você vai querer começar selecionando um ponto no pulso e muito lentamente começar a mover o olho ao longo da borda do pulso para cima em direção à mão. Seu objetivo aqui é desenhar uma linha que imita exatamente o caminho que seu olho está se movendo ao longo do contorno da sua mão. Observe como minha mão está se movendo lentamente enquanto desenha. Isso ocorre porque meu olho está se movendo muito lentamente ao longo do contorno. Durante o projeto de hoje, você vai querer ser sensível a cada pequena mudança no contorno. Cada pequeno mergulho, colisão e fenda deve ser observado e gravado em seu desenho de contorno. Em nenhum momento durante este exercício, você deveria olhar para o seu desenho? Lembre-se, este exercício não é uma estratégia para um bom desenho. É simplesmente um exercício de treinamento para aumentar a coordenação mão-olho e sensibilizá-lo para todos os detalhes e complexidades que o contorno de um assunto pode conter. Continue a mover lentamente os olhos ao longo do caminho do contorno do seu objeto enquanto desenha uma única linha contínua. Quanto mais devagar você for, mais detalhes você provavelmente observará e registrará. Quando você chegar de volta ao outro lado do pulso, você pode parar. Desenhos de contorno feitos cegamente, geralmente parece estranho e fora de proporção como o meu faz aqui, mas o desenho resultante é irrelevante. Você pode colher as recompensas de um desenho de contorno cego sem nunca colocar os olhos no desenho resultante em si. O segundo tipo de desenho de contorno que você vai ser solicitado a fazer para o projeto de hoje é apenas parcialmente cego. As regras são apenas ligeiramente diferentes do desenho de contorno cego que você acabou de ver demonstrado. Vais começar a desenhar às cegas, tal como fizeste antes. Mas em vez de simplesmente seguir o contorno da sua mão, você vai querer aproveitar todas as oportunidades que puder para mergulhar dentro da forma seguindo o contorno até sentir que chega ao fim. Depois de chegar ao final do contorno, você pode levantar sua caneta e olhar para o seu desenho, a fim de colocar sua caneta de volta no contorno externo no momento em que ela mergulhou dentro. Agora, você está pronto para começar a desenhar no cego, mais uma vez, seguindo este próximo contorno até que ele mergulhe dentro da forma e naturalmente chega à sua conclusão. Assim como antes, você vai querer gravar todos os pequenos detalhes que ocorrem nos contornos internos e externos. Mas lembre-se, você só pode olhar para o desenho enquanto coloca sua caneta de volta no contorno externo. Uma vez que a caneta começa a se mover, você só pode olhar para a sua mão, não para o seu desenho. Mais uma vez, o desenho resultante parecerá estranho e fora de proporção, como seria de esperar, dado que foi desenhado às cegas. Mas, novamente, os benefícios que vêm deste exercício ou obtidos a partir da própria experiência. O objetivo aqui é sensibilizar seus olhos e mão para o número incontável de sobreposições que ocorrem em um assunto aparentemente simples. Para demonstrar como um contorno externo é geralmente o resultado de sua série de contornos sobrepostos, cada um deles uma oportunidade para mergulhar dentro da forma e descrever melhor os volumes nele contidos. Agora, antes de lhes dar o projeto de hoje, há algumas coisas que eu quero que vocês entendam sobre este desenho de contorno. Primeiro de tudo, fazer este desenho de contorno realmente força você a observar todos os detalhes que realmente existem nas bordas do seu assunto. Ao abrandar, observar e gravar cada pequeno recanto e mudar o contorno, você realmente tem uma noção de quanta informação detalhada existe. Esta é uma maneira de adicionar grande profundidade e complexidade aos seus desenhos, e de garantir que os contornos internos e externos realmente refletem o que está acontecendo em seu assunto e não são simplificados demais. O segundo benefício para fazer este desenho de contorno é que ele aumenta a coordenação mão-olho. É uma ótima maneira de começar a sincronizar sua mão e seu olho. Sua mão está constantemente respondendo ao que seu olho está vendo. Agora, é fundamental notar que esses desenhos de contorno não são projetados para produzir bons desenhos. Na verdade, eu nem te encorajaria a não olhar esses desenhos para que você não esteja preocupado com o resultado. Você deve esperar que os desenhos que você vai produzir durante o seu projeto hoje vão parecer tolos e fora de proporção, e isso é totalmente bom. Você não deveria estar nem um pouco preocupado com o resultado. Estes são exercícios puramente de treinamento para seus olhos e sua mão. Eu nunca encorajaria você a usar desenho de contorno cego no contexto de um desenho que você realmente queria terminar. Agora que você tem uma compreensão dos benefícios do desenho de contorno, mas também entende que esta não é uma estratégia para empregar normalmente um desenho de parede, vamos levá-lo ao seu projeto. Aqui está o seu projeto para hoje, você vai fazer um mínimo de 30 minutos de desenho de contorno cego. Agora, lembre-se, desenho de contorno cego é quando você está olhando para o seu objeto, mas não para o seu desenho, você vai fazer uma linha contínua rastreando o movimento do seu olho enquanto ele se move sobre todos os detalhes do contorno de o seu assunto. Você também vai fazer um mínimo de 30 minutos de desenho de contorno parcialmente cego. Agora lembre-se, em vez de simplesmente traçar o esboço deste assunto durante este projeto, você quer aproveitar todas as oportunidades para mergulhar dentro do formulário. Você vai seguir um contorno dentro do formulário até sentir que chega ao fim. Assim que isso acontecer, você tem permissão para olhar o desenho para colocar sua caneta de volta na parte externa do objeto e, em seguida, começar a desenhar novamente. Você vai repetir este processo, criando inúmeras sobreposições que mergulham dentro do formulário até que você sinta que você já foi longe o suficiente em torno de seu assunto para ter tido um realmente bom senso dele. Agora, durante a demonstração de hoje, você me viu tirar da minha mão. As mãos são ótimas porque têm tantos detalhes anatômicos. Eles têm tantos pequenos solavancos e fendas que realmente permitirão que você entre lá e faça desenhos detalhados de contorno. Mas quero que sinta-se livre para explorar qualquer assunto que quiser. Você só quer ter certeza de que é um assunto complexo, e um que permite que você crie desenhos de contorno que têm muitos detalhes e complexidade. Divirta-se com sua clínica hoje. Eu vou vê-lo aqui para o segundo dia quando você vai aprender a usar este desenho de contorno detalhado no contexto do processo de desenho como um todo. 4. O bloqueio: Hoje vamos apresentá-los a uma técnica incrivelmente útil chamada Block-in. O Block-in é como um processo de tradução de curvas e contornos complexos em linhas retas antes de tentar desenhar todos os detalhes encontrados ao longo dos contornos. O Block-in é uma excelente ferramenta que o ajudará a ver o padrão geral e a estrutura das curvas e contornos antes de escurecê-los. Agora, para aqueles de vocês que passaram pela série Arte e Ciência do Desenho em ordem, vocês notaram que há uma grande ênfase na simplificação das formas em suas formas básicas primeiro. A técnica Block-in preenche a lacuna entre formas básicas e contornos complexos. O resultado será desenhos volumétricos que são bem construídos, mas também têm um rico nível de detalhes. Para entender como o Block-in funciona e por que é tão importante, vamos primeiro dar uma olhada em algumas imagens e diagramas. Para ter uma noção de como o Block-in funciona e por que é necessário, vamos dar uma olhada no assunto de hoje, um par. A simplificação mais básica da maior forma contida no par é um círculo. O topo do par pode ser concebido como um meio oval ou forma de ovo. Embora essas formas simples sejam um começo sólido elas são muito simples em genérico para se transformar em contornos. Dê uma olhada no contorno externo do par. Você notará que ele não é uniformemente ou consistentemente curvo. Em muitas áreas, o contorno quase parece endireitar-se completamente antes de fazer uma curva rápida e depois endireitar-se novamente. Por exemplo, dê uma olhada no topo do par no momento em que o caule emerge. O topo do par é praticamente uma linha reta. Assim como as duas linhas descendo de cada lado do topo. Em vez de lidar com isso como uma curva complexa no bloco e fase, para desenhar, podemos simplificá-lo em uma série de linhas retas. Esperemos que você possa ver que essas linhas retas muitas maneiras fazer um trabalho melhor em descrever o topo do par do que o meio oval fez e eles dão uma sensação de estrutura que poderia ter sido confundida como uma curva solta. Agora, sempre que você tem duas linhas se juntando para formar um ângulo, você obtém o que é chamado de ápice. Nesta coleção de três linhas, temos um ápice à esquerda do topo do par, e um à direita. Mais tarde no processo de desenho, podemos usar esses pontos para medir um ângulo lado nosso assunto. Para obter mais informações sobre a medição de uma citação de ângulo, consulte os núcleos de medição e proporção na arte e ciência da série de desenho. Em seguida, dê uma olhada no canto inferior esquerdo do par. Esperemos que você possa ver que esta seção do par também irá beneficiar concebê-lo primeiro como linhas retas e fornecer alguma estrutura para esta curva complexa. Durante a demonstração de Block-in, você está prestes a ver, eu vou dar a volta ao par, traduzindo cada curva em uma linha reta até que a complexa curvatura do contorno externo tenha sido inteiramente bloqueado em fornecer-nos um andaime em cima do qual podemos criar o contorno que eventualmente queremos ver por um espectador. Vamos começar este desenho, simplificando primeiro o par em suas formas mais básicas. Um círculo para a grande seção inferior do par e um meio oval para o topo menor. Finalmente, trabalhando nosso caminho das maiores para as menores formas, uma forma retangular para o caule. Felizmente, você pode ver que esta coleção simples de formas imediatamente se registra como um par na mente. Mas se apenas escurecêssemos o contorno criado por essas formas básicas, produziria um desenho muito simples e desinteressante. Agora você vai me ver usar a técnica Block-in para ajudá-la neste desenho do par genérico em um desenho que captura as qualidades únicas deste par específico. Começarei bloqueando os ângulos que me pareciam mais óbvios. Não há uma maneira certa de fazer a transição para desenhar de formas básicas para o bloco em. Mas, como sempre, queremos trabalhar desde os maiores e mais óbvios elementos até os detalhes menores e mais sutis. Como sempre, posso supor que esta primeira tentativa no bloco terá de ser alterada e refinada. Traduzindo curvas complexas em linhas retas e ângulos, dá às curvas uma estrutura muito mais, e o desenho começa a revelar as qualidades únicas deste par. Dê uma olhada em como o topo do par parece inclinar-se para baixo em direção à direita. Em seguida, dê uma olhada em como a grande seção inferior do par parece progredir à direita. Este não é mais um desenho de um par genérico. O Block-in conseguiu estabelecer uma base que nos permitirá criar um contorno específico para este par individual. Uma das minhas coisas favoritas sobre a técnica de bloqueio é que um ápice é criado cada vez que dois ângulos se juntam. Cada ápice tem uma distância e direção específicas de qualquer outro ápice no formulário. Você pode começar a medir estes usando seu lápis para extrair cuidadosamente um ângulo do seu objeto e transferi-lo cuidadosamente para o seu desenho. Ao fazer isso, você pode certificar-se de que o ângulo criado entre dois pontos em seu objeto corresponde ao ângulo entre os dois pontos correspondentes no desenho. Quanto mais avaliações como esta você fizer, mais preciso seu desenho se tornará. Lembre-se, cabe a você, como artista, decidir quantas iterações você quer que seu desenho passe. Uma vez que você tenha feito todos os refinamentos que você acha que são necessários, você está pronto para desenhar no contorno. É importante notar que durante os meus desenhos de demonstração, eu geralmente estou desenhando muito mais escuro durante as fases iniciais do processo de desenho do que eu faria se eu estivesse sozinho no meu estúdio. A razão, é claro, é que para que você, o aluno, possa ver mais facilmente o desenho. Se achar que o desenho ficou muito escuro, fique à vontade para limpá-lo com uma borracha. Eu recomendaria usar uma borracha amassada como esta. Borrachas amassadas funcionavam como massa boba. Comece pressionando-o para baixo no papel, sobre as linhas que você deseja clarear. Ao fazer isso, a borracha levantará qualquer pigmento solto na página. É importante fazer isso antes de esfregar com a borracha para que o pigmento solto não fique manchado por todo o seu desenho. Depois de borrar e levantar qualquer excesso de pigmento, eu posso então usar minha borracha para esfregar em torno do formulário, para limpar quaisquer manchas ou pigmento solto sobra do processo de inchaço. Mesmo que o desenho seja muito mais leve, você notará que o Block-in ainda está evidente na página. Desta forma, ainda podemos usá-lo enquanto criamos nossos contornos, mas não será perceptível para um espectador quando terminarmos o desenho. Agora estou pronto para começar a criar o contorno do par. Estas são as primeiras linhas que eu desenhei que eu realmente quero ser visto por um espectador. Em vez da linha de contorno contínua e uniforme que usamos para os desenhos de contorno de ontem, estou elaborando o contorno externo do par em pedaços, tentando ser sensível a cada uma das mudanças sutis do contorno. O contorno externo resultante não é uma linha genérica. É derivado dos atributos específicos deste par individual com o qual temos trabalhado. O método Block-in nos permitiu primeiro colocar em uma base leve que serviu de andaime para nossa linha de contorno. Embora não estejamos lidando com sombreamento, quero notar que a técnica Block-in funciona extremamente bem como uma maneira inicial de separar as luzes e as escuras em seu assunto. A principal diferença é que as linhas usadas para bloquear e a sombra são afiadas suaves em vez de afiadas duras e assim como o processo Block-in, você acabou de vê-lo demonstrado, a linha Block-in suave para a sombra pode ser refinado até que o nível desejado de detalhe tenha sido alcançado. Agora que você tem uma noção de como a técnica Block-in funciona em um único assunto, vamos dar uma olhada em como você pode usá-lo ao desenhar vários assuntos. Para começar, você vai querer simplificar seu assunto para suas formas mais básicas. Neste caso, uma série de círculos e ovais. Antes de iniciar o processo Block-in, é importante que você tome o tempo necessário para obter essas grandes formas básicas no lugar certo e no tamanho certo. Quando estiver satisfeito, é hora de começar o processo Block-in. Agora, antes de eu começar a bloquear os contornos das formas individuais, você vai me ver usar uma técnica chamada envolvente. A fim de criar um envelope em torno de meus assuntos, eu vou dar a volta e analisar os ângulos entre os pontos mais distantes de todos os assuntos juntos. Esta é uma ótima maneira de verificar duas vezes para se certificar de que cada objeto individual está no tamanho certo e no lugar certo em relação aos outros objetos. Enquanto estiver criando seu envelope, se você achar que qualquer um dos objetos individuais está fora do lugar, faça os ajustes necessários. Semelhante ao que você me viu fazer com o par, você pode comparar o ângulo entre qualquer dois ápice criado pelo seu envelope. O tornozelo em seu desenho deve corresponder exatamente ao ângulo retirado do seu objeto. Para obter mais informações sobre citação de ângulo, consulte a seção de medição e proporção da série Arte e Ciência do Desenho. Envolver seus assuntos é uma ótima técnica para incorporar seu processo de plug-in. Ele irá garantir que não só cada assunto individual é desenhado corretamente, mas que todos os objetos estão em boa relação um com o outro. Com nosso envelope bloqueado, agora podemos começar a bloquear os contornos de nossos assuntos individuais. É importante notar que a técnica Block-in não é igualmente útil para todos os assuntos. Por exemplo, o oval grande que eu usei para desenhar a imagem já funciona muito bem para descrever a curva longa e constante. No entanto, um exame do limão revela que muitos dos contornos são realmente muito próximos de linhas retas. A técnica Block-in realmente será útil ao tentar desenhar as curvas complexas da boca do jarro. quão longe você leva o bloco em processo é inteiramente com você. Lembre-se, sua principal função é fornecer um andaime estruturado sobre o qual você construirá suas linhas de contorno mais detalhadas e complexas. Quando estiver pronto, você pode começar a usar linhas mais escuras para desenhar nas curvas e contornos complexos que você realmente deseja ver por um visualizador. O que estou propondo nesta lição é um processo de três etapas para chegar a desenhos de contorno. O primeiro passo no processo é traduzir qualquer forma, não importa o quão complexa em suas formas básicas. Isso geralmente será círculos, triângulos, ovais e se você estiver confortável traduzindo-os em volumes simples, como cilindros, esferas ou cubos. A segunda etapa do processo envolve o Block-in quando você está traduzindo todas as curvas complexas do contorno primeiro em linhas retas. Isso dará ao seu desenho uma sensação de estrutura e ajudará seus desenhos a serem muito genéricos. A técnica Block-in ajudará a garantir que você está capturando todas as qualidades únicas do contorno do objeto específico que você está desenhando. Isso ajudará a preencher a lacuna entre formas básicas e contornos complexos, fornecendo o andaime sobre o qual você pode desenhar persianas mais complexas e detalhadas. O terceiro passo neste processo é o desenho de contorno onde você vai usar linhas escuras para desenhar todos os detalhes que você encontrar no contorno. Uma vez que você tem uma estrutura e andaimes, fornecidos pelas formas básicas e o bloco em você pode detalhar o contorno usando as mesmas habilidades observacionais que você praticou ontem. Isso permitirá que você mantenha seus olhos no objeto muito mais quando você estiver realmente desenhando o contorno. Dessa forma, você pode passar seu tempo observando todos os pequenos detalhes do contorno no próprio objeto e apenas olhar para trás para o seu desenho de vez em quando, confiante de que seu andaime irá mantê-lo no lugar e você está desenhando em proporção. Aqui está o seu projeto para hoje. Você vai selecionar três objetos e usar esta técnica Block-in para cada um deles. Frutas e vegetais são ótimos para este projeto porque eles simplificam em formas básicas, mas também fornecem muitas irregularidades para você praticar essa técnica Block-in. Se você está procurando um desafio extra depois de desenhar cada um desses objetos individualmente, tente agrupá-los para que você possa praticar a técnica envolvente. Divirta-se com seu projeto hoje. Vejo vocês aqui amanhã, quando aprenderem tudo sobre qualidade de linha e como usar marcas expressivas para tirar o máximo proveito de seus desenhos de contorno. 5. Criação de contornos: Hoje você vai aprender a usar o desenho de contorno sobre os desenhos fundamentais que você tem praticado. O processo que você vai aprender hoje permitirá que você produza desenhos que são bem estruturados, mas também têm uma ampla gama de qualidade de linha expressiva que realmente comunica a forma. Agora é importante que se lembre que ainda não estamos lidando com sombreamento. Estamos aprendendo a comunicar forma, volume e até textura usando qualidade de linha. Chegaremos ao sombreamento durante a sétima e oitava semanas da sua Série de Arte e Ciência do Desenho. Mas, por enquanto, é importante notar que casar sombreamento com uma qualidade de linha que você aprenderá hoje é uma poderosa combinação de elementos de desenho. Uma das grandes questões que você vai enfrentar hoje é quais detalhes incluir e quais detalhes devem ser ignorados. Estamos partindo da premissa de que a realidade é infinitamente complexa. É impossível capturar todos os detalhes encontrados em um assunto. Nós, como artistas, temos que descobrir o que exatamente queremos comunicar a um espectador. Uma vez que você saiba o que deseja comunicar com um espectador, você pode se concentrar nos elementos do seu assunto que ajudarão a comunicar essa intenção. Como nossa superfície de desenho é plana, geralmente vamos querer focar no volume. Isso é o que você vai me ver fazendo hoje, escolhendo todos os elementos do assunto que ajudam a comunicar volume. Agora, isso não significa que é a única coisa que eu vou desenhar, você vai me ver entrar em textura, e todos os tipos de pequenos detalhes sobre o assunto. Mas precisamos de alguma maneira de organizar quais detalhes queremos incluir no desenho e quais ignorar. Agora, antes de chegarmos à demo de hoje, há algumas ideias que eu queria abordar. Primeiro, você notará que o contorno externo do nosso desenho hoje é composto por inúmeros contornos que mergulham dentro da forma, e isso cria uma série de sobreposições. O contorno externo não é criado simplesmente traçando uma linha ao redor do formulário. Estou constantemente mergulhando dentro do formulário, e depois tenho que voltar para o contorno externo, começar a seguir o contorno externo novamente, e depois mergulhar de volta para dentro do formulário. Você vai ver uma série de sobreposições. Isso vai nos mostrar quais partes do nosso assunto estão perto da frente, e quais estão atrás. Em seguida, eu queria apresentar a vocês uma metáfora que realmente ressoa com meus alunos no estúdio. Chamo-lhe o cão e o andador de cães. Se você fosse capaz de traçar meu caminho enquanto eu estava passeando com meu cachorro, o que seria parecido é muito parecido com o quarteirão. Haveria uma linha reta, e quando eu chegava a uma curva na rua, eu fazia uma curva, e depois continuava em linha reta. O caminho que estou caminhando é muito estruturado, e feito de linhas retas. Mas se você fosse capaz de rastrear o caminho que meu cão está andando, ele iria em ziguezague para frente e para trás. O cão investiga tudo o que lhe interessa. Quando estiver desenhando pela primeira vez, você quer ser o passeador de cães. Você deseja produzir um desenho estrutural simples e simples que é composto de formas básicas e linhas retas derivadas do bloco em processo. Uma vez que o desenho fundamental é feito, então você pode ser o cão. Você pode caminhar ao longo do caminho, e investigar cada pequeno detalhe que chama seu interesse. Agora, é claro, a segunda passagem onde você está investigando todos os pequenos detalhes está conectada à linha estrutural criada pelo bloco inicial em fase. Enquanto você está colocando uma base leve de linhas de estrutura, você é o passeador de cães. Mas na segunda passagem, você começa a ser o cão, interessado e animado em cada coisinha que chama sua atenção. Mas a linha de contorno produzida enquanto você está explorando todos esses detalhes será, naturalmente, amarrada à estrutura inicial. Ter aquele desenho estrutural original por baixo irá certificar-se de que você nunca vai muito longe, e lhe permitirá a liberdade de explorar todos os detalhes que você quer sem preocupação que seu desenho vai sair proporção. Com essas ideias em mente, vamos para a demonstração de hoje. Para a demonstração de hoje, vamos trabalhar com esta batata-doce japonesa. Tem uma maravilhosa forma redonda e torcida, e uma textura que permitirá todos os tipos de experimentação com desenho de contorno. Vamos começar nosso desenho simplificando a batata em suas formas mais básicas. Lembre-se, não há uma maneira certa de fazer isso. Para mim, as maiores formas da batata parecem simplificar em três formas circulares sobrepostas. Estas três formas parecem fazer um grande trabalho em comunicar as grandes protuberâncias da batata. Com minhas formas básicas no lugar, agora você vai me ver transição para o bloco na técnica. Em algumas seções da batata, no canto inferior direito, por exemplo, vou deixar os círculos básicos sozinhos porque eles fazem um trabalho adequado de comunicar a estrutura. Mas para outras seções da batata, a câmara dianteira esquerda, por exemplo, mais alguma estrutura parece ser necessária para comunicar as formas. Estas são oportunidades perfeitas para o bloco na técnica. Espero que você possa ver que minha coleção de formas básicas combinadas com um bloco na técnica fazer um ótimo trabalho em comunicar as grandes formas de nossa batata. Em seguida, vou me concentrar muito mais no volume. Começarei a fazer a transição dos círculos e linhas retas para formas volumétricas, como formas de ovos e cilindros. Para fazer isso, preciso me concentrar nas elipses. Para obter mais informações sobre desenho volumétrico, consulte o meu Curso de Formulário e Espaço na Série de Arte e Ciência do Desenho. Para entender por que desenhei as elipses dessa maneira, vamos dar uma olhada em nossa foto de referência. Você verá que o lado esquerdo da batata está vindo em nossa direção, e o lado direito está mais longe. Falaremos mais sobre encurtamento mais tarde esta semana. Mas, por enquanto, eu só queria dar a vocês uma noção da orientação espacial da batata. As elipses encontradas na batata não são tão óbvias quanto as elipses que encontraríamos em um objeto mais estruturado como um copo. Precisamos olhar um pouco mais de perto para as elipses implícitas. Vamos ir e voltar por um momento entre o desenho e nossa foto de referência. Espero que você possa ver que as elipses estão implícitas em vários lugares na batata. Sobreposições no contorno, mudanças de cor e luz no corpo da batata, e marcações na superfície da batata nos dão muitas evidências visuais, e nos dão muitas oportunidades como artistas de usar estas elipses implícitas em nosso desenho. Usando formas básicas, o bloco na técnica e indicações de volume, nós criamos, estruturamos uma base volumétrica sobre a qual agora podemos desenhar as linhas de contorno. É importante notar aqui que nada que desenhamos até agora tem a intenção de ser visto por um espectador. Mas a simples coleção de formas e volumes é essencial para que possamos desenhar o contorno livre e expressivamente sem nos preocupar com a proporção em estrutura do nosso desenho. Com as grandes formas e volumes manuseados, agora estamos livres para nos concentrar apenas em todos os detalhes. Enquanto você está desenhando hoje, há dois tipos de linhas que eu gostaria de chamar sua atenção. Quando uma parte do seu contorno se projeta para fora, nos referimos a ela como uma linha convexa. Uma linha convexa é qualquer linha que se curva para fora, como a superfície de uma esfera, ou um círculo. Por outro lado, quando um contorno parece furar para dentro, nos referimos a ele como uma linha côncava. Uma maneira que eu me lembro que tipo de linha é côncava, é que ela corta em uma forma, assim como uma caverna corta em uma montanha. Enquanto desenho contornos, sempre me pergunto se a seção em que estou trabalhando é uma linha reta, ou uma linha curva. Se é uma linha curva, seja convexa, ou abaulando-se da forma, ou côncava, escavando na forma. Cada linha que você desenhar vai cair em uma dessas grandes categorias. Um dos maiores desafios no desenho, é dar ao espectador uma sensação de que um objeto volumétrico está ocupando espaço profundo. Este é um desafio, claro, porque o nosso jornal é plano. Para fazer isso, precisamos aproveitar todas as oportunidades para comunicar volume ao espectador. Enquanto desenho, você me verá enfatizando cada sobreposição e elipse. Na verdade, você vai me ver exagerando a importância visual deles no desenho. Não há nenhuma regra no desenho que diga que eu tenho que copiar a realidade exatamente como eu vejo. Como artista, escolho e escolho exatamente o que quero comunicar ao espectador. Porque quero comunicar o volume, vou enfatizar o máximo de indicações de volume que puder e deixar qualquer detalhe que não comunique volume cair à beira do caminho. Esta próxima iteração do desenho se concentra fortemente nas elipses e sobreposições. Espero que você esteja realmente começando a sentir uma sensação de volume no desenho, mesmo que esteja em uma superfície plana. Agora estou pronto para começar a explorar o contorno do desenho em todas as suas complexidades. Ao detalhar o contorno, estou usando um processo muito parecido com os desenhos de contorno parcialmente cegos que você pratica no início desta semana. Embora eu não esteja sendo tão rigoroso com as regras, eu estou constantemente movendo meu olho para trás e para a frente do assunto para o meu desenho. Tentando analisar e registrar cada detalhe interessante. Eu também estou aproveitando todas as oportunidades para mergulhar dentro do formulário. Cada mergulho dentro do formulário cria outra sobreposição, o que ajuda a comunicar volume. A fim de trazer ênfase extra para as sobreposições, você vai notar que eu estou realmente usando linhas mais escuras, onde cada sobreposição ocorre. Uma linha mais escura chama a atenção do espectador e permite que eles saibam que algo importante está acontecendo aqui. Ao desenhar formas orgânicas, uma das minhas técnicas favoritas para ajudar a comunicar sobreposições é a linha caligráfica. Esta é uma técnica onde uma linha vai de ser dura e escura, para suave e leve. Você pode ver essa técnica usada na maioria das sobreposições. Onde a sobreposição em si ocorre, a linha geralmente é escura e dura afiada, mas à medida que mergulha dentro da forma, ela começa a se dissipar. Esta marca faz um pouco de prática. Mas é extremamente útil quando você está desenhando formas orgânicas arredondadas e é uma das minhas marcas mais usadas enquanto eu estou desenhando a figura. Para obter mais informações sobre a criação de marcas, consulte a seção de criação de marcas dinâmicas da arte e ciência da série de desenho. Enquanto eu estou desenhando esses tipos diferentes de linhas e marcas, certifique-se de que você não só assistir a linha saindo do lápis, mas o próprio lápis. Como eu estou segurando, como ele se move, e quão rápido ou lentamente eu estou movendo minha mão. Lembre-se, não há apenas uma maneira de desenhar esses tipos de contornos. O importante é que você está explorando diferentes tipos de qualidades de linha e realmente certificando-se de que você está desenhando tem um número de diferentes tipos de linhas e marcas, cada uma se comunicando de uma maneira diferente para o espectador. Ao se concentrar fortemente nas sobreposições e elipses nossa batata começa a tomar forma e realmente parece estar ocupando espaço profundo. Esperemos que você o espectador, estão tendo uma sensação de que partes da batata estão mais próximos de você e na frente de outras partes da batata e que estão mais longe e atrás. Mesmo que estejamos trabalhando com detalhes agora, você vai notar que eu ainda não estou apressando os menores detalhes. Eu ainda estou trabalhando em geral, desde maiores detalhes até os menores. Neste ponto do desenho, vou fazer a transição para longe do contorno externo e começar a focar nos detalhes menores que dão uma sensação de textura à forma. Você vai notar que eu estou usando uma ampla gama de diferentes tipos de marcas. Linhas duras, linhas suaves, linhas claras, linhas escuras, linhas grossas e linhas finas. Mas mesmo quando eu estou comunicando esses detalhes menores, espero que você possa ver que eles ainda estão em reação às elipses e aos volumes que estabelecemos em nosso desenho estrutural. Isso significa que cada detalhe é uma oportunidade para ajudar a comunicar volume e textura. É incrível para mim o quão expressivo e comunicativo esse desenho de contorno pode ser. Mesmo sem sombreamento, conseguimos comunicar volume e textura. Minha intenção com a qualidade da linha é não só dar ao espectador uma noção do que a batata parece, mas como pode se sentir ao tocá-la. Coloquei ênfase visual extra nas texturas ásperas e retorcidas da batata. Você também notará que a maioria das linhas mais escuras e mais duras estão no lado esquerdo da batata. Isso ajuda a puxar esse lado para a frente enquanto deixa a parte traseira direita recuar para o espaço. Isso não é algo que eu observei na foto de referência, mas um dispositivo de desenho usado para comunicar espaço profundo e volume ao espectador. Finalmente, gostaria de salientar que nenhum apagamento foi feito durante este desenho. Todas as linhas de processo usadas para construir o formulário ainda são ligeiramente visíveis sob as linhas de contorno escurecidas. Claro, você está sempre livre para apagar esses tipos de linhas de processo. Mas a não ser que estejam enganando ou distraindo erros, geralmente gosto de deixá-los em meus desenhos. Eu acho que eles fornecem interesse visual e também ajudam a comunicar volume em um nível quase subliminar para o espectador. Esperemos que este processo tenha produzido um desenho que realmente dá ao espectador uma sensação da aparência e sensação do nosso assunto. Aqui está o seu projeto para hoje. Assim como ontem, você vai selecionar três assuntos. Depois de selecionar seus três assuntos, você vai passar pelo processo que viu demonstrado hoje de bloqueio em uma base leve e, em seguida usar o desenho de contorno para criar um detalhado e expressivo registro de ambos os contornos interno e externo do seu objeto. Agora lembre-se, se você sentir que desenhou um pouco escuro demais durante o processo de bloqueio, sinta-se à vontade para usar uma borracha para limpar seu desenho antes de escurecer seus contornos. Enquanto você está desenhando seu contorno hoje, tente manter seu espectador em mente. Lembre-se, desenhar em seu núcleo é um dispositivo de comunicação. Descubra o que deseja comunicar com o seu espectador e concentre-se nessas coisas. Uma das minhas maneiras favoritas de definir desenho é que é um registro de coisas que eu acho interessantes que eu quero compartilhar com o espectador. Além disso, eu encorajo você a explorar todos os tipos de diferentes qualidades de linha. Lembre-se, queremos produzir um desenho interessante para um espectador. Você quer variar os tipos de linhas que você está fazendo com a maior freqüência possível. Tente desenhar linhas rapidamente, lentamente, faça linhas que sejam grossas ou finas, claras ou escuras, duras ou macias. Faça um desenho de contorno que é interessante, que está constantemente mudando e mudando. Pode ser um ótimo exercício para tentar desenhar o mesmo assunto duas vezes usando diferentes tipos de qualidade de linha. Lembre-se, não há maneira certa ou errada de fazer isso. Mas o objetivo é que você produza um desenho que é interessante para você e espero ter algum interesse para um espectador. Agora, para fazer isso, isso significa que você tem que escolher um assunto que seja interessante para você. Eu recomendaria vivamente frutas e legumes porque eles simplificam em volumes muito facilmente, mas eles têm todos os tipos de irregularidades inesperadas que nos oferecem oportunidades para lidar com diferentes tipos de qualidade de linha. Bem, como sempre, divirta-se com seu projeto hoje e eu vou vê-lo de volta aqui amanhã quando você vai aprender tudo sobre linhas de contorno cruzado. 6. Contorno cruzado: Hoje você vai aprender a desenhar usando linhas de contorno cruzado. Desenho de contorno cruzado é uma das melhores maneiras de ensiná-lo a observar, analisar e desenhar formas volumétricas complexas. Ajudará seus desenhos a mudar de plano para completamente volumétrico. Antes de ensiná-lo a desenhar usando linhas de contorno cruzado, vamos primeiro falar sobre o que são. As linhas de contorno cruzado são essencialmente linhas de longitude e latitude que passam sobre a superfície de um objeto. Pensar sobre isso, imagine um globo. Linhas de longitude são as linhas que correm verticalmente de pólo a pólo. Eles se movem do topo do globo até o fundo do globo e voltam para o outro lado. As linhas de latitude são as linhas que correm horizontalmente que circulam o globo. As linhas de latitude formam essencialmente uma série de anéis que circulam ao redor do globo. Usar linhas de latitude e longitude juntas é uma maneira poderosa de descrever o volume de um objeto. Para começar hoje vamos ter que realmente criar um objeto que tem linhas de contorno cruzado. Antes de aprender a desenhar usando linhas de contorno cruzado, precisamos preparar um assunto que realmente tenha linhas de contorno cruzado. Vou recomendar o uso de uma maçã amarela ou verde. As linhas escuras que vamos desenhar na superfície do nosso assunto serão mais fáceis de ver em uma cor mais clara. Você também vai precisar de um marcador permanente, preferência em preto, mas realmente qualquer cor escura serve. Vamos começar nossas linhas no topo da maçã na cavidade, onde este caule emerge, começando no centro da depressão, você vai desenhar cuidadosamente uma linha reta para fora. Mas eu não tentaria traçar a linha de uma só vez. Em vez disso, uma vez que a linha é iniciada, eu recomendaria mapear para onde ela vai, criando uma linha tracejada. O objetivo é criar uma linha mais ou menos reta que começa no topo da maçã e se move todo o caminho para baixo sobre a superfície curva e para baixo, terminando no centro da parte inferior da maçã. Depois de marcar o caminho que sua linha seguirá cuidadosamente, desenhe a linha seção por seção. Desenhar sobre a superfície curva da maçã pode ser um desafio. Tudo bem se suas falas não forem perfeitas. Uma vez que sua primeira linha é desenhada, você vai repetir este processo e criar uma segunda linha que parece continuar o caminho da primeira, movendo-se diretamente para o outro lado da maçã e conectando-se de volta no topo. Quando visto de cima, esta linha deve parecer dividir a maçã em duas partes iguais. Em seguida, você vai querer repetir esses passos novamente, mas desta vez, dividindo a maçã perpendicularmente para a primeira linha que você desenhou. Quando visto de cima, todas as linhas que você desenhou até agora devem parecer dividir a maçã em quatro quartos iguais. Vamos continuar este processo até que cada um dos trimestres seja dividido ao meio. Novamente, quando visto de cima, a linha deve parecer dividir a maçã em oito seções iguais. Nós agora desenhamos linhas de longitude em nossa maçã. Em seguida, é hora de desenhar as linhas de latitude. Eu recomendaria iniciar este processo encontrando a marca de meio caminho em cada uma das linhas verticais. É importante observar que uma seção da Apple pode ser mais alta do que outra. Assim, o ponto de meio caminho em qualquer linha individual pode ser maior ou menor do que o próximo a ele. Lembre-se, não precisa ser perfeito. Apenas tente o seu melhor. Depois de marcar o ponto de meio caminho em cada uma de suas linhas verticais, vá em frente e conecte-as com uma linha de latitude horizontal que percorre todo o caminho ao redor da maçã e se conecta de volta ao local onde você começou. Em seguida, você vai querer desenhar mais duas linhas de latitude. Para fazer isso, você encontrará primeiro o ponto de meio caminho em cada uma de suas linhas de longitude entre a linha de latitude que você acabou de desenhar e a parte inferior da maçã. Mais uma vez, você conectará todos esses pontos com uma linha que se move ao redor da maçã e se encontra de volta onde você começou a linha. Finalmente, repita este processo mais uma vez na seção superior da maçã. O resultado será três linhas de latitude que dividem a maçã em quatro segmentos horizontais. Desenhar linhas de contorno cruzado em um assunto real pode levar um pouco de prática. Pode ser útil ter uma maçã extra ou duas na mão, caso sua primeira tentativa não funcione tão bem quanto você esperava. Além disso, é importante que você não coma a maçã depois de desenhar sobre ela com marcador permanente. Agora que minhas maçãs estão prontas para ir, vamos para a demonstração do desenho. Até agora, o processo de desenho deve estar ficando bastante familiar para você, vai começar simplificando o assunto em suas formas básicas, ou, no caso da Apple, uma única forma básica. Em seguida, vamos começar a refinar esta forma básica usando o bloco no método para analisar e estruturar as curvas. Esta parte do processo nunca se destina a ser vista por um espectador e deve ser feita da forma mais leve possível. Em seguida, começaremos a criar o contorno usando linhas mais escuras. Estas são as primeiras linhas que se destinam a ser vistas por um espectador. O resultado é um desenho contendo linhas de contorno interno e externo, e esperamos ter capturado algumas das sutilezas e nuances do contorno que tornam esta maçã única. Embora o contorno seja desenhado aqui um volume sugerido, eles realmente não nos dão a sensação de um objeto volumétrico totalmente formado ocupando espaço profundo. Para criar uma ilusão mais dramática de volume, terá de desenhar nas linhas de contorno cruzado. Você pode começar a desenhar linhas de contorno cruzado da mesma forma que desenha qualquer outra linha de contorno. A primeira passagem deve ser uma luz em bloco simples em. Nesta demonstração, você verá que eu não estou limitando meu bloco em linhas retas. Meu bloco inicial nas linhas de contorno cruzado inclui um número de linhas sutilmente curvas. Mas espero que você possa ver que a curva ainda parece estruturada e específica para o nosso assunto. Eu também gostaria que você notasse que eu estou bloqueando todas as linhas verticais de longitude primeiro. Durante o seu projeto de hoje, eu recomendo fortemente desenhar todas as linhas de longitude primeiro e, em seguida, tentar linhas de latitude ou vice-versa. Eu não recomendaria ir e voltar entre desenhar uma linha de longitude, depois mudar para uma linha de latitude e assim por diante. Ir e voltar pode ser confuso quando você está aprendendo a fazer isso pela primeira vez. Depois de fazer as alterações necessárias ao seu bloco de contorno cruzado inicial quando estiver pronto para escurecê-los, em vez de simplesmente traçar sobre o bloco. Aproveite esta como outra oportunidade para observar e desenhar quaisquer nuances sutis que você possa ter perdido. Agora, eu gostaria que você concentrasse sua atenção em onde as linhas de contorno cruzado começam e terminam. Observe que eles não colidem com o contorno externo. Em vez disso, eles se curvam suavemente no contorno externo. Não há canto duro ou ápice criado quando essas duas linhas se juntam. As linhas de contorno cruzado se fundem suavemente no contorno externo, da mesma forma que uma rampa de auto-estrada se funde com a própria auto-estrada. Adicionar as linhas de longitude deu ao nosso desenho uma sensação de volume muito mais rica. Você realmente tem uma sensação de cada linha de longitude movendo-se do fundo da maçã antes de mergulhar na depressão no topo da maçã. Agora que estou satisfeito com as linhas de longitude, estou pronto para começar a desenhar as linhas de latitude. Assim como antes. Vou começar com um bloco inicial e simples antes de fazer qualquer refinamento ou ajuste e depois escurecê-los. Você verá que eu estou mais uma vez certificando que as linhas de latitude se curvem suavemente para o contorno externo. Talvez você já tenha notado que cada linha de latitude é essencialmente a borda frontal de uma elipse. Isso significa que as linhas de latitude não apenas descrevem a topografia da superfície da maçã, mas também ajudam a comunicar que estamos vendo a maçã de cima. Para obter mais informações sobre como as reticências funcionam, revise o curso espacial capataz da arte e ciência da série de desenho. Esperemos que o desenho resultante dê uma sensação de volume muito mais dramática do que um desenho de contorno mais básico. Vamos dar uma olhada nesse processo mais uma vez. Desta vez, concentrando-se apenas no desenho. Quero que vejam como o sentido do volume evolui à medida que o desenho avança através das suas fases. Tente observar os momentos em que ele vai de ser uma silhueta plana na página para um objeto acreditavelmente volumétrico ocupando espaço. Embora o desenho de contorno cruzado possa ser uma tarefa técnica desafiadora, se bem feito, ele deve nos atingir em um nível quase intestinal. Um desenho de contorno cruzado bem feito deve dar uma sensação distinta de volume que se sente completamente diferente de um objeto que foi desenhado plano. Vou mais uma vez virar a maçã e desenhá-la de um ponto de vista diferente. Neste desenho, o fundo da maçã estará de frente para nós. Lembre-se, uma linha de contorno externa por conta própria, não importa o quão bem trabalhada, pode sempre comunicar volume, é simplesmente fica plana na página. Não é até que as sobreposições e os contornos internos sejam desenhados, esse volume começa a surgir. A adição de linhas de contorno cruzado completa a ilusão de volume, criando um desenho que desencadeia uma sensação de volume. Cada linha de contorno cruzado dá aos nossos olhos um caminho a seguir. As linhas de latitude convidam-nos a seguir o caminho ao redor da parte de trás da maçã. E nossas mentes intuitivamente entendem que essa linha continua atrás do objeto e ressurge do lado oposto. Se seguirmos as linhas de longitude para baixo desde o topo da maçã, temos a sensação distinta de ir por baixo da forma. Seguindo seu caminho para cima, temos a impressão distinta de subir e sobre o topo da maçã antes de cair na depressão. Ao fazer o seu projeto hoje, eu gostaria que você prestasse especial atenção à distância entre as linhas. Por exemplo, dê uma olhada na Apple vertical no centro. Você notará que as linhas de latitude, as linhas que correm lado a lado, não são consistentemente ou igualmente espaçadas. Em alguns lugares da maçã, as linhas de latitude se aproximam. Em outros lugares eles parecem se distanciar mais. Você também notará que as linhas de longitude variam muito em sua distância umas das outras e também como elas são curvas. Todas as linhas de longitude se aproximam até que convergem no topo da maçã. Durante o seu projeto de hoje, eu encorajo-o a tomar o seu tempo e realmente explorar todas as nuances de cada linha de latitude e longitude. Ao capturar as nuances de cada linha de contorno cruzado e estar atento relações entre elas permitirá que você àsrelações entre elas permitirá que vocêcrie um desenho que seja matizado e sutil, bem como dramaticamente volumétrico. Agora que você viu essa demonstração, espero que você realmente tenha uma noção de quão poderosas linhas de contorno cruzado podem ser, e quão longe elas vão descrevendo uma forma volumétrica em todos os seus detalhes. As linhas de contorno cruzado dão ao seu espectador a sensação de volume. Novamente, volume em um desenho é algo que você sente. As linhas de contorno cruzado ajudam a mergulhar o assunto em volume, e é inegavelmente claro para o visualizador que existe um objeto volumétrico na página. Agora, para fazer isso, isso significa que você, como um artista, tem que chegar ao ponto em que você realmente começa a acreditar que existe um objeto volumétrico existente na página. Você literalmente quer sentir seu lápis se movendo para frente e para trás, não apenas lado a lado. Você quer ser capaz de se convencer de que seu lápis não está apenas se movendo de lado a lado, que ele está se movendo ao redor do objeto, está vindo pela frente, está caindo para trás, e que não é simplesmente uma forma deitado plana na página. Agora, um dos desafios do desenho de contorno cruzado é que, embora eles façam um excelente trabalho na descrição do volume, eles realmente não existem em muitos assuntos. Seria muito estranho atraí-los artificialmente para indivíduos aleatórios em uma vida morta. No entanto, linhas de contorno cruzado são muitas vezes implícitas em um assunto. E muitas vezes simplesmente desenhar a mera implicação de uma linha de contorno cruzado é suficiente para registrar a sensação de volume em seu visualizador. Falaremos mais sobre essa ideia de linhas de contorno cruzado implícitas amanhã. Mas até lá, saiba que o tipo de treinamento de contorno cruzado que você está fazendo hoje é a melhor maneira de se preparar para procurar linhas de contorno cruzado implícitas sobre um assunto real e colocá-las em seu desenho. Para o projeto de hoje, você vai precisar de algumas coisas extras. Além de qualquer material de desenho que você está usando, você vai precisar de uma maçã e um marcador permanente. Assim como você viu na demonstração de hoje, você vai desenhar toda uma série de linhas de contorno cruzado na sua Apple usando o marcador permanente. Talvez queiras ver o vídeo algumas vezes só para ver como estou a fazê-lo. Lembre-se, essas linhas não precisam ser perfeitas. Como eu mencionei enquanto eu estava preparando minha maçã, você pode querer obter uma maçã extra ou duas apenas para o caso. Assim que tiver suas linhas de latitude e longitude desenhadas em sua maçã, você estará pronto para desenhá-la. Você vai desenhar esta maçã um mínimo de três vezes. Cada vez que você quiser desenhar a maçã em uma posição diferente. Isso realmente lhe dará uma noção de como as linhas de contorno cruzado descrevem toda a complexidade da forma e como elas mudam dependendo da orientação do seu assunto. Lembre-se, não é preciso muito de uma mudança de posição para mudar as linhas de contorno cruzado, mesmo que você esteja apenas girando um pouco, você pode começar a notar as diferenças. Agora é importante notar que nesta série, eu só estou dando a vocês a prática mínima. Se você realmente quer ser bom em desenho de contorno cruzado, experimente desenhar sua Apple cinco, mesmo 10 vezes. Quanto mais você praticar isso, melhor você vai ficar. Se está à procura de um desafio real, experimente configurar uma Apple sem linhas de contorno cruzado desenhadas e veja se consegue visualizar as linhas de contorno cruzado. Veja se você pode realmente começar a extraí-los apenas de olhar para o seu assunto nu e colocá-los em seu desenho. Ser capaz de visualizar e desenhar linhas de contorno cruzado em um assunto que realmente não as possui é uma ferramenta poderosa, e permite que você comece a usar o contorno cruzado de maneiras sutis, mesmo em objetos que não têm indicações de contorno cruzado em sua superfície real. Outra coisa que você pode fazer se você realmente quiser ficar bom no desenho de contorno cruzado é tentar desenhá-los usando um assunto muito mais complexo. As maçãs são um ótimo lugar para começar, mas são objetos relativamente simples quando você começa a compará-las a ampla gama de possíveis assuntos mortos com os quais você poderia estar trabalhando. Este é provavelmente um dos projetos mais desafiadores que te dei. Mas se você tem alguma experiência de desenho, e particularmente se você está progredindo através da arte e ciência da série de desenho em ordem, você deve estar pronto para isso. Bem, espero que se divirta com este projeto hoje, e te vejo de volta aqui pelo quinto dia, quando você vai aprender sobre encurtamento. 7. Encurtamento: Hoje você vai aprender a desenhar um objeto pré-encurtado usando contornos e qualidade de linha. enfoque é o fenômeno que ocorre quando pegamos um objeto, particularmente um objeto com uma boa quantidade de comprimento, digamos um lápis, e começamos a girá-lo em direção ao espectador. Hoje você vai aprender uma série de ferramentas e técnicas para criar com sucesso a ilusão em seu desenho de que uma parte do seu assunto está muito mais próxima e outra parte está muito mais longe. Temos muito o que fazer hoje, então vamos direto ao assunto. Para ter uma noção de como o encurtamento funciona, vamos dar uma olhada no nosso assunto de hoje, uma banana. As bananas são longas e esbeltas. Como você pode ver quando visto de lado, a banana não oferece muitas oportunidades para comunicar volume. Existem poucas, se houver, oportunidades para sobreposições, e as linhas de contorno cruzado preto desenhadas em torno da banana, deste ponto de vista parecem quase inteiramente retas, que significa que não comunicam qualquer arredondamento da forma. Deste ponto de vista, nenhuma parte da banana está muito mais próxima de nós do que qualquer outra parte. O comprimento total da banana está em exposição com pouco ou nenhum prereshortening. Em um momento, vamos virar a banana um pouco. Preste atenção ao que acontece com a distância de uma ponta da banana para a outra. À medida que a banana começa a virar-se para nós, a distância de ponta a ponta fica menor. Em seguida, dê uma olhada nas linhas de contorno cruzado. Mesmo esta ligeira curva revela mais uma curva. Esta é uma oportunidade para comunicar o arredondamento do volume cilíndrico da banana. Mesmo girando a banana apenas um pouco, começamos a ver evidências de antecipação e são apresentadas com múltiplas oportunidades para comunicar profundidade e volume no desenho. Agora vamos continuar girando a banana e ver o que acontece. Mais uma vez, vemos uma diminuição na distância de uma ponta da banana para a outra. Também vemos as linhas de contorno cruzado desenhadas na banana tornam-se mais arredondadas. Agora, dê uma olhada na ponta da banana mais próxima de nós. Dê uma olhada no contorno externo destacado pela linha azul claro. Você pode seguir este contorno externo à medida que mergulha dentro do formulário. Isso cria uma sobreposição, dando a aparência de que esta seção da banana se moveu na frente da seção que está mais longe. Isso significa que a seção da banana que está mais próxima nós começou a eclipsar o resto da banana. Eu também gostaria que você notasse, que esta seção da banana mais próxima a nós parece ser maior que a seção da banana que está mais longe. Mesmo que na realidade haja tamanho bastante semelhante. Esta é uma importante lei de perspectiva para lembrar. As coisas que estão mais perto de nós parecem maiores e as coisas que estão mais distantes parecem menores. Agora, vamos virar a banana mais uma vez. Deste ponto de vista, a banana é extremamente prefigurada. Mesmo sem os diagramas em sobreposições, você pode ver claramente que a seção frontal da banana é muito maior do que a seção traseira. As duas pontas em cada extremidade da banana estão ainda mais perto, ainda nas elipses continuaram a se abrir e agora são círculos quase cheios. Agora vamos virar a banana mais uma vez. As pontas da banana estão praticamente em alinhamento vertical umas com as outras. Agora vamos dar uma olhada na largura da seção da banana que está mais próxima de nós. Lembre-se, na verdade, é aproximadamente do mesmo tamanho que a parte correspondente da banana na outra extremidade. Mas quando comparamos suas larguras nesta fotografia, podemos ver claramente que a seção frontal parece ser muito maior do que a seção traseira. Esperemos que esta demonstração tenha dado a você uma noção do que você deve procurar quando um objeto começa a entrar em encurtamento. Esta demonstração também deve ter lhe dado uma idéia de como você pode posicionar seus assuntos para aproveitar o maior número possível de oportunidades de volume. Agora, vamos mostrar-lhe como preparar sua própria banana para a demonstração de hoje em projeto. Para fazer sua própria banana de contorno cruzado. Você vai precisar de uma banana, um marcador permanente, e um elástico. Vamos desenhar quatro anéis. Eles vão todo o caminho em torno da banana. Queremos que eles se posicionem em distâncias iguais. Mas lembre-se, não precisa ser perfeito. Para tornar isso mais fácil, você pode colocar o elástico ao redor da banana e usá-lo como guia. Se o seu elástico for muito grande, tente dobrá-lo. Nesta demonstração, estou usando uma faixa elástica preta. Uma corda amarrada em torno da banana também funcionaria muito bem. Uma vez que o seu guia está em posição, desenhe cuidadosamente uma linha que vai todo o caminho ao redor da banana. Quando terminar, basta mover a banda para cima da banana até que ela esteja devidamente colocada para desenhar a próxima bebida. Você vai querer ter cuidado ao mover o guia até a banana. Pode ter um marcador preto de quando desenhou o seu primeiro anel. Tente não manchar muita tinta enquanto você desliza o guia. Repita este processo até ter quatro anéis uniformemente espaçados desenhados em torno da banana. Agora você essencialmente tem quatro linhas de latitude viajando ao redor da banana. Você deve ter notado, que porque a banana é facetada, ela tem linhas de longitude que ocorrem naturalmente, significa que não precisamos realmente atraí-las. Embora eles não sejam tão visíveis quanto as linhas pretas que desenhamos, você deve ser capaz de ver isso bem o suficiente para colocá-los em seus desenhos hoje. Uma nota final, eu recomendaria esperar até que você esteja pronto para desenhar a banana para obter as linhas de contorno cruzado sobre ela. O manuseio da banana iniciará o processo de hematomas e a banana rapidamente começará a ficar marrom. Você vai querer estar pronto para desenhar assim que você obter as linhas de contorno cruzado em sua banana. Assim será agradável e fresco. Antes de demonstrar como desenhar objetos encurtados, primeiro gostaria de focar em como comunicar volume através de um desenho usando apenas a qualidade da linha. Deste ponto de vista, a nossa banana não tem muitas indicações de volume. Mas usando a qualidade da linha, queremos aproveitar as poucas oportunidades que temos para comunicar o volume. Depois do bloco inicial, o qual você já deve estar familiarizado. Vou começar a adicionar as linhas e marcas que eu quero ser visto por um espectador. É fundamental que se lembre que o que desenhamos não se limita ao que observamos. Nós, como artistas, decidimos exatamente o que queremos que nosso desenho comunique. Uma vez que saibamos isso, podemos focar nosso desenho nos elementos que comunicam o que queremos. Isso geralmente significa ignorar informações que não servem nossas intenções. Desenhar não é uma corrida para embalar tantos detalhes quanto pudermos em um desenho. Eu encorajaria você a embelezar e até mesmo fabricar informações que o ajudem a comunicar suas intenções. Por exemplo, eu sei que elipses e sobreposições são uma ótima maneira de comunicar volume e, ainda assim, a partir dessa posição, nós também não vemos. O que posso adicionar ou alterar no meu desenho para melhor comunicar o volume, mas isso ainda deixa o meu desenho credível para um espectador. Em primeiro lugar, sei que linhas mais escuras e pesadas implicam peso. Ao desenhar uma linha mais escura e pesada sob a banana, ele sinaliza para o espectador que há peso no objeto. Por outro lado, no lado superior da banana, posso usar uma linha muito mais leve, enfatizando ainda mais a escuridão da linha por baixo. Isso não é algo que eu simplesmente observei a partir do próprio objeto, mas eu sei como comunicar peso usando a qualidade da linha. Para obter mais informações sobre a qualidade da linha, confira o curso de criação de marcas dinâmicas na arte e ciência da série de desenho. Agora vamos dar uma olhada em nossa foto de referência novamente. Você pode ver que as linhas de contorno cruzado desenhadas em torno da banana mal se curvam na foto. Mas eu sei o que uma elipse de trabalho incrível faz comunicando volume. No meu desenho, vou dobrá-los mais dramaticamente do que posso observar na foto de referência. Se eu tivesse me limitado ao que era observável, eu teria perdido uma oportunidade de comunicar volume, mas desviando do que eu observei na foto de referência e exagerando a curva de minhas linhas de contorno cruzado no meu desenho, eu sou capaz de comunicar melhor volume. Os alunos iniciantes são muitas vezes surpreendidos com a frequência artistas exageram ou embelezam elementos em seus desenhos. Mas é uma verdade artística, que às vezes temos que desenhar coisas que não podemos observar, a fim de comunicar melhor o que sabemos ser verdade. Para a próxima demonstração de desenho, vamos tirar da banana que está começando a virar-se para nós. Mesmo que a banana não tenha sido transformada muito, ainda podemos ver evidências de encurtamento. Depois de ter bloqueado o volume principal da banana e as linhas de contorno cruzado, posso começar a construir a qualidade da minha linha. Nosso principal objetivo neste desenho é dar a ilusão de que uma extremidade da banana antecipada está mais próxima de nós do que a outra extremidade. Há três maneiras principais de fazer isso neste desenho. A primeira é enfatizar elipses, a segunda é enfatizar sobreposições, e a terceira é usar uma técnica de desenho chamada perspectiva atmosférica. Para usar a perspectiva atmosférica em um desenho, vou me certificar de que as partes da banana que estão mais próximas de nós tenham as linhas mais escuras e difíceis. E as partes da banana que estão mais distantes são desenhadas com linhas mais suaves e leves. Depois de refinar meu bloco inicial, você me verá escurecendo imediatamente as linhas da seção da banana que está mais perto de nós. Esperemos que você possa ver que mesmo nesta fase inicial do desenho, que as linhas mais escuras parecem puxar esta seção da banana mais perto de nós. As linhas mais leves do outro lado pareciam permitir que a banana recuasse. Vamos continuar a empurrar esta ilusão durante todo o resto do desenho. Você também vai me ver em um número de linhas de contorno internas usando linhas incrivelmente suaves e nebulosas. Mesmo as linhas de contorno interiores mais suaves são mais escuras perto da frente e ficam mais claras à medida que voltam para o espaço. É importante notar que a qualidade da linha não é feita em uma única passagem. Ao longo de todo o processo de desenho, você deve se sentir confortável escurecimento e até mesmo linhas de iluminação que você fez. Em seguida, vou começar a enfatizar as linhas de contorno cruzado. Vou até usar a perspectiva atmosférica aqui. A linha de contorno cruzado mais próxima será desenhada a mais escura. Cada linha de contorno cruzado seguinte será desenhada ligeiramente mais leve do que a anterior, novamente, dando a ilusão de que a banana está recuando no espaço. Linhas de iluminação usando uma borracha amassada é uma ótima maneira de mostrar que uma parte do seu objeto está recuando no espaço. Felizmente, você pode ver que quando perspectiva atmosférica é combinada com sobreposições e elipses, ela cria uma poderosa combinação de elementos de desenho que parecem transcender a página plana e dar a ilusão que um lado do nosso assunto está vindo em nossa direção enquanto o outro lado está se afastando. Nesta demonstração final, você vai me ver fazer mais três desenhos. Cada vez, vamos transformar a banana um pouco mais até que ela esteja completamente encurtada. Em cada desenho, você vai me ver empurrar a sensação de profundidade e volume cada vez mais usando sobreposições, elipses e perspectiva atmosférica. Quero que você perceba que cada vez que viramos a banana mais para nós, a largura do desenho diminui, mas a altura permanece relativamente a mesma. Este é um conceito complicado com o qual os alunos iniciantes muitas vezes lutam. Na realidade, o tamanho, a forma e as proporções da banana não mudaram. Mas quanto mais viramos a banana para nós, mais elas parecem mudar. Sempre que você está lidando com um assunto encurtado, é fundamental considerar a relação entre largura e altura do seu ponto de vista específico. Um olhar para trás na primeira demonstração da banana que fizemos hoje revelará que o desenho é muito mais largo do que é alto. Mas neste desenho, a altura permaneceu a mesma, mas a largura continua a diminuir tanto que o desenho é agora maior do que é largo. A próxima coisa que gostaria de chamar sua atenção é como estou usando as linhas de contorno cruzado. Nos dois primeiros desenhos, eu os desenhei explicitamente usando linhas escuras e nítidas. Mas nestas últimas três manifestações, só vou insinuá-las. Por exemplo, dê uma olhada nestas marcas de superfície suavemente desenhadas na banana. Mesmo que eles sejam desenhados suavemente e sutilmente, quase todos eles poderiam ser categorizados como linhas de latitude parcial ou longitude. Embora nenhum deles são linhas de contorno cruzado completo que circundam toda a banana. Mesmo os pedaços macios e sutis de linhas de contorno cruzado ajudam a comunicar o volume. Como mencionamos no início desta semana, esses tipos de linhas sutis e marcas comunicam volume a um nível quase subliminar. Tire um momento e veja quantas dessas indicações subliminares de contorno cruzado você pode encontrar. Quando combinadas com a perspectiva atmosférica e as sobreposições, as linhas subliminares de contorno cruzado fazem um excelente trabalho arredondando o formulário. Agora vamos transformar a banana mais uma vez em uma posição extremamente encurtada. Durante a nossa primeira demonstração de desenho de hoje, a banana tinha uma longa curva lânguida de uma ponta para a outra. Mas agora que estamos desenhando a banana em uma posição extremamente prefigurada. Veja como a curva é apertada de ponta a ponta. À medida que continuamos a transformar a banana, o que costumava ser um arco solto agora se apertou em forma de U. Quando um objeto curvo entra em prereshortening, a taxa de curva pode aumentar drasticamente. Além disso, neste desenho, deve ser cristalino que a banana agora parece ser muito maior do que é larga. Finalmente, gostaria que prestasse atenção a todas as sobreposições. Há mais sobreposições neste desenho do que em qualquer uma das bananas anteriores que desenhamos até agora. Para o desenho final, vamos transformar a banana para que seja completamente antecipada. As duas pontas da banana, que já estavam em lados opostos do desenho uma da outra, estão agora praticamente em um alinhamento vertical. A banana aqui desenhada é exponencialmente maior do que larga. As elipses e linhas de contorno cruzado abriram-se inteiramente e são praticamente círculos cheios. Para realmente empurrar a ilusão de profundidade, vou desenhar as linhas mais escuras que já demonstrei hoje, na frente da banana e na extremidade mais distante da banana, vou usar as linhas mais suaves que já demonstrei hoje. Se bem feito, um desenho devidamente encurtado pode desencadear a sensação de profundidade e volume no espectador, mesmo em algo tão plano como um pedaço de papel. Aqui está o seu projeto para hoje. Você vai preparar uma banana, assim como você me viu demonstrar hoje cedo, desenhando uma série de anéis em torno dela. Uma vez que sua banana foi preparada, você vai desenhar esta banana um mínimo de três vezes. Cada desenho deve ser de uma posição diferente e cada desenho deve ser mais encurtado do que o último. Esta é uma ótima oportunidade para usar todas as ferramentas e técnicas que você aprendeu até agora com foco em sobreposições, linhas de contorno cruzado e elipses, e usar a qualidade da linha para transmitir profundidade e distância com perspectiva atmosférica.