Contar histórias para negócios

1. Contagem de histórias para a introdução de negócios: Olá e bem-vindo ao Storytelling for Business. Meu nome é Dave Byrne e , nos últimos 12 anos, tenho ajudado empresas de todas as formas e tamanhos a contar as histórias mais impactantes É disso que trata este curso, oferecendo as habilidades necessárias para contar a história da sua empresa, seja apresentando propostas para investidores, contratando seus primeiros funcionários ou criando novas campanhas de marketing As histórias têm uma grande capacidade de influenciar o que pensamos que fazemos ou compramos. Não é tão fácil quanto começar, meio e fim. Grandes contadores de histórias conhecem as estruturas e as habilidades necessárias para criar histórias realmente convincentes para Aqueles que farão com se sintam emocionalmente envolvidos e aqueles em que a ação realmente ressoe Não é diferente para empresas , assim como para programas de TV e filmes. Ao longo desta lição, você ouvirá algumas dessas habilidades. O objetivo deste curso é fornecer a base sobre a qual você possa construir e se tornar um grande contador de histórias no futuro Acredito que todo mundo tem a capacidade de ser um ótimo contador de histórias Espero que, com este curso, você possa se tornar 12 2. Seu projeto do curso: Durante esta aula, os alunos serão incentivados a preencher esta pasta de trabalho que você vê na tela Agora, esta apostila fornecerá a base para criar e desenvolver sua história, tornando-a o mais impactante possível para seu Você receberá o link para esta pasta de trabalho. Você pode imprimir uma cópia e fazer anotações à medida que avançamos neste curso. Ou você pode fazer uma cópia on-line e digitar suas anotações à medida que analisamos isso. Ao preencher esta apostila, os alunos aprenderão como criar uma forte ideia controladora a partir da qual suas histórias serão construídas Você aprenderá como se concentrar no público ao histórias e criar personagens convincentes seu público possa se conectar Também ajudaremos na construção do mundo definindo o cenário e criando um incidente incitante ou um gatilho de onde virá toda a ação Depois de entrarmos na ação, aprenderemos como envolver as emoções das pessoas ao longo da história. Também aprendemos como sequenciar uma história para que ela seja o mais convincente possível até o clímax, o que incutirá desejo de seu público agir Por fim, também veremos como podemos abrir e fechar a história para torná-la o mais convincente possível Se você estiver pronto, vamos começar. 3. O que são as ideias de controle: Em nossa primeira aula, aprenderemos sobre como controlar ideias. Controlar ideias é a base essencial para toda grande história, especialmente nos negócios. Mas você pode estar se perguntando: o que é uma ideia controladora? Uma ideia controladora é a principal conclusão da sua história, quer você tenha 30 segundos ou 2 horas para contar sua história Essa é a ideia que seu público adotará. É o significado final que é expresso por meio das ações da história. Tudo o que a história tem reflete a ideia controladora. A ideia controladora contém sua opinião sobre um tópico. Mostra em que direção você vai levar a história. Isso ajuda o público a entender o propósito final da sua história. Significa que ação você deseja que eles tomem ao ouvir sua história. Vamos dar uma olhada em um exemplo de uma ideia controladora. Digamos que, se você estivesse falando sobre acampar, a direção que você queria seguir nesse tópico era transmitir uma emoção positiva. Sua ideia controladora pode ser algo como acampar com crianças pequenas é um trabalho árduo, mas vale a pena A história que você pode contar, porém, pode ser sobre a época em que você foi acampar com seus filhos. Choveu o dia todo, todo mundo estava infeliz. Mas, mais tarde , à noite, a chuva passou e todos vocês se sentaram ao redor da fogueira E acabou sendo um dia gratificante e memorável. A história não diz explicitamente a ideia controladora, mas dá sua opinião sobre o assunto Isso dá aquela sensação positiva, que a ideia controladora é transmitida ao público Também ajuda o público a entender o propósito, no sentido de que você está dizendo às pessoas que deve acampar sem dizer explicitamente que vá acampar Vamos dar uma olhada em um exemplo comercial de uma ideia controladora. No final dos anos 90, Apple e a Microsoft estavam lutando no mundo dos três jogadores de MP A Microsoft tinha o Microsoft Zoo no papel. Era um dispositivo fantástico. Tinha uma ótima duração de bateria. Ele tinha uma ótima memória e uma ótima resolução de tela. Eles decidiram colocar isso em muitos de seus anúncios. O iPod, no entanto, decidiu seguir um caminho diferente. Eles decidiram criar seu marketing a partir de uma forte ideia de controle. Essa ideia de controle acabou sendo o slogan do ipod. Você se lembra o que era? Eram 1.000 músicas no seu bolso. 1.000 músicas no seu bolso podem ajudar a Apple a contar centenas, senão milhares, de histórias. Eles conseguiram se conectar com as pessoas onde quer que estivessem, não importava quem fossem. As pessoas puderam criar suas próprias histórias a partir disso, independentemente de serem corredores e quererem sair a longo prazo Eles tinham 1.000 músicas no bolso. Talvez você esteja em um longo trajeto para o trabalho, tenha 1.000 músicas no bolso Talvez você esteja relaxando depois do trabalho em seu sofá, você tem 1.000 músicas no bolso Essa foi uma ideia de controle muito poderosa que lhes permitiu contar várias histórias. No final do dia, o ipod venceu o zoom. Eles conseguiram se conectar com seu público. Eles puderam dar sua opinião sobre um tópico. Eles conseguiram mostrar ao público o propósito de sua história por meio de um ipod Como você pode criar sua própria ideia de controle? Essa é a hora de dar uma olhada na sua pasta de trabalho. A primeira coisa a fazer é imaginar seu mundo ideal. Como é um mundo com todo mundo usando seu produto ou serviço? Talvez você queira listar alguns temas que lhe interessam ou coisas na vida que são importantes para você. Pense nas possibilidades. Como você gostaria de ser lembrado? Por que você gostaria que sua empresa fosse conhecida? Imagine o que poderia acontecer no mundo se todos vissem o potencial do seu produto ou serviço. O próximo passo é pensar em alguns dos sentimentos que você deseja transmitir. Eles são positivos? Eles são negativos? Eles são inspiradores? Anote algumas delas também. A terceira coisa, então, é que agora que você capturou alguns dos sentimentos que deseja transmitir, você quer inspirar as pessoas a agirem. Se você não consegue vê-los agindo a partir do mundo ideal e da sensação que você deseja transmitir. Reavalie o mundo ideal e os sentimentos. Tente começar a escrever algumas ideias de como eram os dois juntos. No caso do iPod, o mundo ideal era que todo mundo tivesse um iPod, 1.000 músicas no bolso A sensação que eles estavam transmitindo foi uma inspiração. Pense em como seu mundo ideal e essas emoções podem se misturar quando você visualiza seu público agindo Nessa situação, muitas vezes você pretende que eles comprem seu produto No exemplo do acampamento, não precisávamos dizer ir acampar, mas isso estava implícito na história do exemplo do iPod Eles não disseram para comprar um ipod, mas foi implicitamente entendido que um ipod significava 1.000 músicas no Quando você está fazendo um brainstorming sobre isso, não há ideias estúpidas Mas é importante encontrar uma ideia pela qual você se sinta apaixonado, encontre uma ideia da qual queira contar 100 histórias diferentes. Porque, dependendo do público para o qual você vai falar, suas histórias serão um pouco diferentes. Mas a ideia de onde vêm essas histórias será o mesmo trabalho até que você encontre uma ideia partir da qual realmente queira começar a construir histórias. Depois de ter essa ideia, vamos passar para a próxima lição. 4. Como as ideias de fato e de controle funcionam juntos: Quero abordar uma coisa antes de começarmos a nos conectar com seu público. É um erro comum que muitas pessoas cometam sua ideia controladora. E os fatos devem ser duas coisas diferentes. Os fatos não devem ser a parte central da sua história e a base da qual o resto da sua história é construído. Os fatos podem complementar sua ideia controladora. Eles podem ser essenciais para a história em si, mas não devem ser a base, considerando o quão inundadas as pessoas estão com informações Precisamos fazer com que nossa mensagem se destaque. Precisamos criar histórias que façam com que a mensagem, o produto e o serviço se destaquem e sejam memoráveis As pessoas não compartilham fatos da mesma forma que compartilham histórias. As histórias fazem com que a mensagem, produto e o serviço se destaquem. Há um velho ditado que diz que não se trata do que você diz, mas do que seu público ouve O problema com os fatos é que o público pode interpretar os fatos de maneiras muito diferentes da maneira como você deseja que sejam comunicados Um fato que pode parecer bom para você pode parecer muito negativo para outra pessoa. Um copo meio cheio para você pode parecer um copo meio vazio para outra pessoa. Se você está construindo uma história em torno de um fato em si, é possível que seu público interprete mal o que você está tentando dizer a eles. A mensagem então não é clara e , portanto, a ação em si que eles tomam pode não ser clara. Deixe-me dar um exemplo de negócios do mundo real de uma empresa tentando usar um fato para contar uma história. Há alguns anos, os carros da Toyota revelaram esse fato. 80% de todos os Toyotas vendidos nos Estados Unidos nos últimos 20 anos ainda estão na estrada Olhando para isso, muitas pessoas não sabiam qual era a mensagem que estavam tentando dizer, isso é bom? Você está tentando me dizer que Toyotas são resistentes e duráveis Isso é o que eles estavam tentando dizer. Mas o problema é que quando divulgaram essa estatística, as pessoas começaram a questioná-la perguntando como ela se compara a outros carros São 20 anos, um bom prazo é de 80% para uma boa quantidade de carros. A mensagem não estava clara e a ação na época não estava clara para o público. E se a Toyota tentasse uma abordagem diferente se sua ideia de controle fosse carros da Toyota são resistentes e duráveis E se eles contassem a história um caminhão Toyota que foi afundado no fundo do oceano, levantado de volta, incendiado, extinto, colocado no topo de um arranha-céu no meio de uma demolição E depois de tudo isso ainda começava e ainda dirigia. Isso realmente aconteceu há alguns anos. Top Gear no Reino Unido publicou uma série chamada Killed a Toyota, onde eles fizeram essas três coisas Sim, o Toyota não apenas ligou, mas ainda dirigiu depois Imagine se a Toyota quisesse transmitir a ideia controladora de que os carros da Toyota são resistentes e duráveis Eles contaram essa história sobre o caminhão Toyota indestrutível e depois disseram que não é o único 80% de todos os Toyotas nos Estados Unidos nos últimos 20 anos ainda estão na estrada Eles teriam transmitido sua ideia controladora por meio uma mistura de histórias complementadas com fatos É assim que uma mensagem pode ser transmitida. Mas a história em si não foi construída a partir desse fato. O fato complementou a história em si. Se você escreveu uma ideia controladora e ela é simplesmente um fato , você deve reavaliar se ela deve ser uma ideia, sua opinião sobre um tópico, a direção que deseja seguir e um propósito para o público. Porém, guarde esse fato, porque pode ser útil ao criar sua história mais tarde Agora que você analisou sua ideia controladora, vamos passar para o público. 5. O que faz uma história?: Agora que você tem sua ideia controladora e uma ideia de quem é seu público, é hora de começar a criar os personagens da sua história. O que torna um ótimo personagem em um filme ou programa de TV? Aquele que nos obriga a continuar assistindo? É uma palavra-chave, empatia. Empatia significa como eu. No fundo dos personagens que vemos em nossos programas de TV e filmes, o público reconhece uma certa humanidade compartilhada O personagem e o público podem não ser 100% iguais, mas podem compartilhar uma única qualidade Há algo no personagem que impressiona o público Nesse momento de reconhecimento, o público, repentina e instintivamente quer que o personagem alcance o que deseja É isso que faz um ótimo personagem. Um personagem com quem o público não apenas simpatiza, mas com quem simpatiza e se vê ativamente como personagens é tão importante para nossa história que, se não sentimos empatia por eles, não Então, se eles tiverem sucesso no que estão tentando alcançar, o mesmo vale para contar histórias de negócios Pense no exemplo do Tota que usei em um vídeo anterior Estávamos torcendo ativamente para que o caminhão Toyota superasse todos esses desafios e continuasse funcionando depois O importante para um bom personagem e uma ótima maneira de criar empatia é garantir que haja um desafio suficiente para nosso personagem superar que cause uma mudança nesse personagem A mudança é necessária para o personagem. Uma história sobre uma pessoa incrível vivendo uma vida incrível, fazendo coisas incríveis pelo resto de seus dias em um mundo fantástico não é uma boa história. Não é convincente. Adoramos histórias de azarões. Adoramos histórias de pessoas superando adversidades. As pessoas se conectam com outras. Superar falhas e desafios, fazer uma mudança para melhor e ter uma vida melhor como resultado que inspira O mesmo vale para contar histórias de negócios. Adoramos ver pessoas ou coisas superarem desafios. Adoramos que as pessoas façam uma mudança para melhor. Essa mudança pode ser comprar seu produto ou serviço. Essa vida melhor pode ser resultado da compra de seu produto ou serviço que pode inspirar outras pessoas a fazerem o mesmo. No mundo dos negócios, seus personagens devem estar sempre ativos. Eles devem sempre querer fazer e alcançar mais, porque isso inspirará outras pessoas. Persiga esse desejo também e, com sorte, compre seu produto ou serviço Se as pessoas tiverem empatia seus personagens nas histórias, elas também poderão se ver realizando ações semelhantes ao usar seu produto ou serviço Eles conseguem se ver com o produto na mão? Interagir com o serviço, uma ótima maneira de ajudá-los a imaginar, é colocar seu público no centro da história de sua empresa no mundo em que vivemos Todo mundo se vê como o herói de sua própria história. Eles são os personagens principais do filme de suas vidas. Se eles são heróis aos olhos deles, o que os encorajará a agir ou fazer algo é mostrar que seu produto ou serviço, o herói de suas vidas, tem uma vida melhor. Talvez haja um desafio que eles vejam no futuro. Seu produto ou serviço os ajuda a superar esse desafio. Eles podem nem saber que querem isso, mas você está dizendo a eles que eles precisam. Voltando às 1.000 músicas no seu bolso. No final dos anos 90, muitas pessoas, inclusive eu, estavam andando por aí com o Discman e talvez uma sacola de CDs nas costas para que pudéssemos mudar Ao longo do dia, não sabíamos que precisávamos de 1.000 músicas no bolso. Mas quando a Apple lançou o iPod e aquele slogan, 1.000 músicas no bolso, percebemos que não precisávamos mais carregar esse gigantesco Discman e uma sacola de CDs nas costas A Apple estava resolvendo um problema para nós. Eles estavam especificamente nos colocando no centro da história. Nós éramos os heróis. Eram 1.000 músicas no seu bolso. Quem quer que você fosse, você era o herói dessa história. O iPod foi apenas a ferramenta que ajudou você a ter uma vida melhor para fazer uma mudança para melhor Uma maneira fácil de colocar seu público na mentalidade de fazer uma mudança e comprar seu produto ou serviço é torná-lo o herói da sua história Agora que você está pensando em criar os personagens, dê uma olhada no que você escreveu sobre seu público. Existe alguma coisa que você possa usar para criar um personagem para sua história? Um personagem com o qual seu público será capaz de simpatizar Que eles se verão ativamente como personagens. Que quando eles compram seu produto ou serviço, seu público também se vê comprando seu produto ou serviço. Passe algum tempo pensando nisso quando estiver pronto. Vamos passar para a próxima lição. 6. Configurando a cena e o começo da estrutura de boa história: A função da estrutura da história é criar uma narrativa convincente e envolvente que leve seu personagem a fazer uma mudança Em contar histórias de negócios, isso significa comprar seu produto ou serviço. Mas antes que você chegue ao ponto de eles comprarem seu produto ou serviço, você precisa definir o cenário no cenário de TV, livros e filmes. A cena é conhecida como exposição. Ele fornece um pano de fundo para os eventos, cenários, os personagens e todos os outros elementos do mundo dos quais você está prestes a falar em uma das minhas histórias favoritas, Star Wars, Uma Nova Esperança. É aqui que vemos a tatuagem do planeta. Nós conhecemos os dróides. Conhecemos Luke Skywalker, da rebelião Aprendemos sobre o império. Tudo o que o filme vai explorar se passa nos estágios iniciais do filme. É importante que, ao definir o cenário, seja um mundo que seu público possa entender rapidamente e com o qual se identifique. Eles podem potencialmente ver os desafios com antecedência e entender o que precisa ser feito para criar uma vida melhor como resultado desses desafios. Se você está construindo uma história baseada em personagens que você definiu e com os quais seu público pode se conectar, meu conselho é criar um mundo em torno desses personagens. Construa um mundo onde esses personagens viverão a ideia controladora que você está tentando transmitir. Construa um mundo em que seu produto ou serviço seja a única resposta para seus desafios, a única coisa que criará uma vida melhor para eles. Isso pode ser feito limitando o mundo, mantendo o mundo o mais simples possível cenário da história define nitidamente suas possibilidades, mas também deve limitar as possibilidades Se você criar um mundo muito amplo para que sua história se desenrole, isso convida a outras soluções para os desafios que seus personagens enfrentam Isso convida à possibilidade de um produto concorrente resolver seus problemas. Também recomendo a leitura de um livro chamado Inside the Box, A Proven System of Creativity para obter resultados inovadores Porque às vezes as pessoas se preocupam em se confinar demais. No entanto, os autores deste livro descobriram que, ao impor uma restrição, isso na verdade não inibe Isso o inspira. Além disso, ao criar um mundo pequeno o suficiente, você está criando um mundo no qual uma única mente pode preenchê-lo facilmente com os personagens e as informações essenciais para chegar a esse ponto Para que seu personagem principal realize uma ação para mudar, especificamente comprando seu produto ou serviço, como você pode fazer isso? A primeira coisa a se pensar é na configuração real em si. Em que período isso está ocorrendo? É nos dias modernos? É daqui a dez anos? Foi há dez anos? Qual é a duração? Vai ser um curto período de tempo. Um longo período de tempo. Qual é a localização? É em uma cidade? É em um subúrbio? É em um país diferente? Essa configuração deve mudar? Essa configuração não deveria ser boa o suficiente para seu personagem e, portanto, para seu público? Qual é o conflito de fraquezas que precisa acontecer neste mundo para que seu personagem faça uma mudança? Especificamente, qual é a fraqueza ou conflito que acontecerá neste mundo que criará desejo de seu público comprar seu produto ou serviço. Use a pasta de trabalho agora para escrever algumas ideias para cada uma dessas perguntas Quando você estiver satisfeito com suas respostas a essas perguntas, abordaremos a fraqueza e o conflito no mundo com o que é conhecido como o incidente incitante 7. O incidente com o incidente: Agora que você definiu o cenário, chegamos ao primeiro grande evento de sua história. É a principal causa de tudo o que se segue em sua história. Isso coloca a história em movimento. É o incidente incitante. É o momento potencialmente inconsequente que cria uma mudança significativa na vida de seu personagem Pense no conflito que você criou em sua exposição ao definir o cenário A fraqueza ou o desafio que seu personagem precisa superar. O que precisa mudar? O que estamos enfrentando? Por que nosso personagem deveria fazer uma mudança? Se você está tentando vender algo, o incidente incitante também pode ser um gatilho Os gatilhos são estímulos que levam as pessoas a pensar em coisas relacionadas Como resultado, faça com que eles tomem uma ação. As pessoas costumam falar sobre o que vem à mente. Quanto mais as pessoas pensarem em um produto ou ideia, mais se falará sobre isso. Quanto mais eles falam sobre isso, maior a probabilidade de comprá-lo. Há um ótimo exemplo de gatilhos na narrativa de negócios com a marca Barras de chocolate Kick Cat. Você se lembra do slogan das barras de chocolate Kick Cat? Faça uma pausa. Divirta-se, gato. É uma questão de espírito, uma ponta da língua, slogan simples, faça uma pausa em si, uma pausa. Você está fazendo uma pausa no trabalho, o que é um incidente incitante para seu personagem ou seu público façam uma mudança Eles fazem uma mudança ao ter um gato incrível. Fazer uma pausa no trabalho então se torna um gatilho diário para eles pensarem em ter um gato incrível. Esse gatilho pode fazer com que eles comprem mais gatos. Seu incidente incitante pode funcionar como um gatilho para que seu público compre seu produto ou serviço Em sua pasta de trabalho, trabalharemos em como criar possíveis incidentes incitantes para A primeira maneira de fazer isso é pensar no melhor momento que alguém teve usando seu produto ou serviço. O que havia naquele momento que o tornou o melhor momento? O que fez com que essa vida mudasse para a pessoa que usa seu produto ou serviço? Agora, pense no pior momento que alguém teve, sem usar seu produto ou serviço. Talvez usando um produto ou serviço concorrente. Ou talvez usando algo menor do que o que você está oferecendo O que aconteceu? O que havia de tão ruim nisso? O que fez essa pessoa pensar : eu nunca mais quero passar por essa experiência. Você também pode pensar no primeiro momento em que usa seu produto ou serviço. Ou o primeiro momento em que um de seus clientes usa seu produto ou serviço. Como foi isso? O que os inspirou a usar o produto ou serviço? Qual foi o gatilho para eles? Qual foi o incidente incitante para eles? Você também pode pensar em qual foi a gota d'água. No último momento, alguém estava experimentando algo que precisava mudar e que resultou no uso de seu produto ou serviço. Qual foi o momento para você também, se você é um fanático iniciante? Qual foi o momento em que você disse, basta. Preciso fazer uma mudança. Preciso criar esse produto. Preciso criar esse serviço por causa desse momento. Pense nessas coisas. Escreva-os. Porque, ao escrevê-las, você pode descobrir que há um incidente incitante que deseja contar como parte de sua história Pode haver um gatilho que faça com que as pessoas falem sobre seu produto regularmente ou as obriguem a comprar seu produto ou serviço É importante fazer isso maneira certa, porque sem um incidente incitante, haveria história Não há nenhuma necessidade convincente de um personagem fazer mudança se for um momento que o obrigue a fazer essa mudança Em Star Wars e em uma nova esperança. Luke Skywalker estava frustrado com sua vida. Ele aspirava a mais, mas algo precisava acontecer para que ele realmente saísse e conseguisse Nesse caso, era uma mensagem da princesa Lea tio e da tia sendo assassinados pelo império Sem esse incidente incitante, ele não teria tomado nenhuma ação, a história não teria se desenrolado É importante criar esse incidente incitante em sua história para que seu público veja o motivo e seja compelido a agir Ou seja, comprar seu produto ou serviço. Use a pasta de trabalho para continuar discutindo ideias. O primeiro momento, o último momento, o melhor momento, o pior momento. Encontre um gatilho, encontre um incidente incitante, vez encontrado um, podemos passar para a próxima lição 8. Evocando a Emoção com a ação em ascensão: Agora que você identificou seu incidente incitante, é hora de começar a mostrar público a ação de sua história Esses são os obstáculos que seu personagem precisa superar para finalmente alcançar tudo o que sempre quis alcançar. Essa ação melhor de vida são as revelações que se desenrolam à ação melhor de vida medida que seu personagem vive vive sua história A ideia controladora. Ela cria a narrativa abrangente, suspende o interesse Inclui todas as decisões que seu personagem precisa tomar. São as voltas e reviravoltas à medida que sua história continua, à medida que a ação aumenta, cada revelação, cada momento, cada evento deve ser mais explosivo do que o anterior Progredindo cada vez mais forte do que aquele que o precedeu. Durante a história, você quer se desenvolver, não repetir. Em outras palavras, você não quer continuar usando as mesmas palavras Você não quer continuar tocando as mesmas batidas. Você não quer continuar abordando os mesmos fatos. Você quer aumentar, intensificar a história. Quando se trata de contar histórias de negócios, o que você está tentando fazer por meio ações crescentes é envolver seu público mais emocionalmente Você quer que eles passem de emoções passivas a emoções de alta excitação. Emoções que, quando chegam e param de ouvir sua história, elas se sentem compelidas a agir Ninguém toma decisões impulsivas quando está com baixa excitação Eles os fazem em alta excitação. Ninguém faz mudanças que alteram sua vida com uma baixa excitação, elas as fazem com uma alta O que você está tentando fazer em sua história ao passar por essa ação crescente é, na verdade, passar por emoções crescentes com seu público. Você quer que eles passem de uma emoção de baixa excitação no início de sua história para uma emoção de alta excitação No final de sua história, existem dois tipos diferentes Há uma excitação positiva e uma excitação negativa. Uma excitação positiva significa que, ao final de sua história, você os colocará em um lugar inspirador Você vai deixá-los animados. Você vai deixá-los tão felizes que eles queiram agir , emoções negativas. Você vai deixá-los com tanta raiva ou ansiedade que eles se sentirão compelidos a Você pode misturar isso um pouco. Organizações de caridade em seus comerciais geralmente começam com uma baixa emoção negativa nasal, como tristeza Mas, em seguida, leve você a uma emoção positiva de alta excitação onde você sente que pode ter um impacto positivo Você está inspirado a doar, você está inspirado a se voluntariar para contar histórias de negócios Eu recomendo terminar com uma emoção positiva de alta excitação porque uma pesquisa da Wharton Business School mostrou que ao terminar com uma emoção positiva de alta excitação, você tem 17% mais chances É importante que, ao longo da história você termine com uma emoção de alta excitação. Você está tentando fazer com que seu público progrida por toda parte Você já assistiu a um filme em que, no meio do filme há uma cena incrível e você se sente tão envolvido emocionalmente Mas então o filme continua por uma hora depois, suas emoções diminuem. O filme é menos convincente. É importante despertar as emoções ao longo da história. Não tente deixá-los em alta excitação no início e depois terminar com baixa Eles terão menos probabilidade de agir. Em nossa próxima lição, começaremos a falar sobre como você pode levar pessoas de um baixo nível de Sal a um alto nível de excitação Mas, por enquanto, abra sua pasta de trabalho e comece a pensar nas emoções que você deseja transmitir em sua história Quando você estiver satisfeito com essas emoções e souber aquelas nas quais deseja trabalhar especificamente , podemos sequenciar sua história para garantir que ela termine com alta excitação 9. Sequenciando sua história: O sequenciamento é a ordem dos eventos da sua história. Se você quiser fazer com que alguém passe de um movimento de baixa excitação para um movimento de alta excitação, você precisa sequenciar sua história da maneira Uma sequência incorreta significa que você pode fazer com que alguém faça um movimento de rosa mais alto muito cedo. E então, no final da sua história, eles estão em baixa excitação e não estão tão compelidos Especificamente, comprar seu enredo de produto ou serviço de qualquer história decorre de seus personagens e do incidente incitante que acontece quando você conta sua história Tudo o que acontece deve fluir de forma orgânica e natural a partir daí, enquanto ainda vive sua ideia controladora Um erro que muitas pessoas cometem é incluir o que parecem ser características impostas da história Eles começam a listar as coisas que acontecem em vez de mostrar como tudo se encaixa. Em programas de TV, é quando um personagem volta aleatoriamente dos mortos Ou nos filmes, quando acontece uma explosão aleatória, apenas para que uma cena de ação possa acontecer. Parece imposto. É como quando alguém está contando uma história de seu negócio e diz que eu trabalhava em um escritório, depois parei e abro meu próprio negócio. Agora estou aqui falando com você, pedindo dinheiro para investir no meu negócio. Não é convincente, parece muito imposto, parece muito rígido, parece muito Mais importante ainda, você não está realmente engajando as pessoas. Você não está realmente transformando-os de um movimento de baixa venda para um movimento de alto risco. As pessoas se desligam, evitam isso. Um bom sequenciamento significa que você está fluindo sua história organicamente Primeiro, isso aconteceu, isso aconteceu, portanto, isso aconteceu. E por causa disso, isso aconteceu sequenciando-o adequadamente, permitindo que tudo fluísse junto cada momento que você adiciona, cada frase adicionada agrega valor. Isso impulsionará a mudança que precisa acontecer. As cenas podem causar mudanças relativamente pequenas, mas significativas para que essa mudança aconteça. Cada cena leva à próxima e se relaciona com a anterior Se você quiser que as pessoas façam algo diferente, elas devem ser capazes de ver como tudo se conecta. Pode estar transformando aquela história rígida que você tinha sobre sua empresa Eu trabalhei em um escritório onde eles não se importavam com seus funcionários. Eles não se importavam com seus clientes. Eles não eram pessoas. Eu queria me conectar com as pessoas e criar um ambiente em que as pessoas adorassem trabalhar. Percebi que tudo gira em torno de conexões. Eu parei e decidi sair sozinha. Mas o desafio que encontrei foi que eu precisava competir contra esses grandes jogadores. Preciso contar minha história. Para contar minha história, eu precisava de financiamento e é por isso que estou aqui hoje para pedir financiamento a você. É uma história mais convincente. É mais interessante, é mais provável que as pessoas se inclinem. Pense no que você quer contar na sua história. Pense em como tudo flui junto. Acesse sua pasta de trabalho agora e comece a sequenciar os eventos que você deseja que aconteçam em sua história Veja como eles se encaixam, como você pode conectar essas coisas. Se você está encontrando algo que não se conecta e não funciona, pode ser um sinal de que não pertence à história que você está tentando contar. Se não servir à história em si, se não agregar valor e impulsionar os personagens para a mudança que precisa acontecer, deve continuar trabalhando em sua pasta de trabalho Escreva a sequência de eventos que você deseja que aconteçam em sua história. Elimine qualquer coisa que não faça sentido. Depois de definir sua sequência, agora é hora de começar a pensar no clímax. E quando você estiver pronto, passaremos para essa lição. 10. Como fazer um final emocionante - o clímax: A história da sua empresa leva até esse momento. Esse é o clímax. Tudo pelo qual você está trabalhando leva à mudança que vai acontecer. Seu público se envolvendo, comprando seu produto ou serviço. É a mudança absoluta e irreversível que vai acontecer Uma frase venerada de Hollywood avisa que os filmes duram quase 20 minutos e não é diferente de contar histórias de negócios O último ato, os últimos momentos da sua história podem ser a experiência mais satisfatória de todas É o ápice da história que você contou. É o que leva seu público a atingir os altos pontos de avaliação que eles desejam fazer a mudança Eles querem comprar seu produto ou serviço. Ao pensar em seu clímax, você deve pensar nas ações que seus personagens fizeram Como os personagens são diferentes no final da história do que eram no início da história? O que há na vida deles que é muito melhor. Qual é o novo normal? Qual é o mundo ideal que você imaginou? Quando você estava pensando em sua ideia controladora, como ela é expressa em sua história? Uma mudança fundamental e permanente ocorreu. Qual é o novo normal? Lembre-se de sua ideia controladora. O clímax deveria, de alguma forma incorporar essa ideia controladora no final É o mundo ideal. É o sentimento emocional que você quer que as pessoas tenham. Porém, é importante que, quando você chegar ao clímax faça algumas perguntas a si mesmo A primeira é: e se meu personagem não fizesse nada? vida deles seria diferente? Seria pior? Seria melhor se eles não agissem? Se você chegar ao clímax e perceber que, se seu personagem não fizesse nada , a vida dele continuaria normalmente Então você descobriu que, ao contar sua história, seu público também verá isso. Que eles não se sintam compelidos a comprar seu produto ou serviço O importante é que a mudança seja necessária, mas se o personagem não fizer uma mudança, sua vida deve piorar ou ele perderá alguma coisa. A perda do viés de versão é que as pessoas reagem forma diferente às mudanças positivas e negativas de seu status quo Mais especificamente, as perdas são duas vezes mais poderosas em comparação com jogos equivalentes. Se você me oferecer $100, isso seria tão impactante quanto eu perder $50, as perdas são Seja qual for a mudança e o que quer que seja esse novo mundo melhor, ele precisa ofuscar quaisquer perdas que possam acontecer Nesse caso, eles entregam dinheiro para você, a perda de suas finanças sendo transferida para você na compra de seu produto ou serviço As pessoas odeiam mudanças. Você precisa mostrar a eles um mundo onde a mudança é necessária. Esse mundo precisa ser muito melhor do que o que eles estão vivenciando agora. É por isso que emoções positivas também aumentam a probabilidade de as pessoas comprarem seu produto ou serviço. Porque se eles estão inspirados, se sentem maravilhados com esse mundo melhor, é mais provável que ajam Mas também é importante realmente criar um senso de urgência em seu clímax É aqui que chegamos à segunda pergunta. Como você pode impulsionar a urgência? Há uma técnica usada na narrativa conhecida como tique-taque em programas de TV e É simplesmente quando o relógio chega a zero. Se o relógio não chegar a zero, o mundo acaba, o prédio explode Se o personagem não fizer nada, o mundo ficará pior. Se o personagem fizer alguma coisa, o mundo será salvo e o mundo ficará melhor depois. Meu exemplo favorito disso, novamente, está em Star Wars e New Hope with the Death Star Scene. Esse é um final icônico. Luke Skywalker tem uma chance de explodir a Estrela da Morte. Derrota. O império, salve a rebelião e torne-se um Jedi. No entanto, não é assim que originalmente deveria terminar. Na versão original de Star Wars New Hope, exibida para testar o público, Luke teve várias participações na Estrela da Morte A Estrela da Morte não estava prestes a explodir uma base rebelde nessa situação O público do teste viu isso e percebeu que não havia urgência Não havia necessidade de Luke explodir a estrela da morte naquele momento. Ele poderia voltar em outro momento, outra pessoa poderia voltar. Isso abriu um mundo em que, se pensássemos sobre isso, Luke não é a resposta. Esse desafio não é o que ele precisa superar. Luke poderia sair e fazer com mais rebeldes atacassem a base Ele poderia ter várias semanas, vários meses. Por que ele deveria agir agora? A urgência não existe, a necessidade de mudança não existe Mas, ao colocar um relógio, isso torna a narrativa mais convincente Você percebe que somente Luke pode derrotar o império, explodir a estrela da morte, salvar a rebelião e se tornar um Jedi, tudo de uma só vez Nos negócios é contar histórias. Você costuma ver o relógio em ação. Se você ficar acordado até tarde e assistir a comerciais, agora é o momento e você ganha este conjunto gratuito Está criando essa urgência. Eu mencionei anteriormente que as pessoas têm esse viés de perda de versão, onde reagem de forma diferente às mudanças positivas e negativas. Essas mudanças negativas podem estar faltando. Neste caso , nas facas de bife, você também vê esse relógio correndo em ocorrências mais comuns Se você for membro principal da Amazon, poderá ver esse relógio na compra nas próximas 5 horas para entrega no dia seguinte Eles estão dando um tique-taque para incutir a sensação de urgência Se essa pessoa não comprar nas próximas 5 horas, ela não terá o produto amanhã. A vida deles ficará pior, eles perderão. Ao chegar ao clímax, pense em algumas maneiras de incluir um senso de urgência em sua história no final da história que os obrigue a Certifique-se de que seu personagem precise agir. Especificamente, comprando seu produto ou serviço. Se você marcou essas duas caixas, seu clímax será convincente Seu público vai querer agir depois de nos ouvir e, como resultado, é mais provável que comprem seu produto ou serviço. Agora sua história está completa. O que vem a seguir? Bem, primeiro vamos dar uma olhada em como abrir e fechar uma história forte. 11. Como abrir e fechar a sua história: Você criou sua história e agora está pronto para compartilhá-la com o mundo entanto, quero dar algumas dicas sobre No entanto, quero dar algumas dicas sobre como apresentar sua história, especialmente se você estiver apresentando uma proposta para um investidor ou se estiver participando de um evento e estiver apresentando sua empresa participando de um evento e estiver apresentando É importante abrir com força e fechar com força. Eu disse mais cedo, quando estávamos montando o cenário, que você só tem uma chance de causar uma primeira impressão. Quando falei sobre o encerramento, mencionei que Hollywood fala sobre como os 20 minutos no final do filme são os mais importantes. Crie algo especial. Abrindo e fechando, sua história é exatamente a mesma. É importante causar uma boa primeira impressão e, no final , chegar a um ponto em as pessoas se sintam compelidas a agir Se você está pensando em como criar a abertura da história, pense na cena de abertura da primeira linha. Você quer chamar a atenção deles e colocar algo em movimento. Você está ajudando a definir o cenário, está trabalhando para definir um cenário mais amplo. Você pode deixar um pouco da história de fundo para mais tarde. Você não precisa explicar tudo em sua primeira frase. Como você pode conectá-los? Como você pode fazer com que eles se sintam compelidos a ouvir se as pessoas são atraídas cedo? Fique até a conclusão. Quando você ouve as pessoas contarem uma boa história, você se apega a cada palavra. Você quer descobrir se eles perderam o avião ou o que fizeram com uma casa cheia de crianças gritando Você começou um caminho e eles vão querer saber onde ele termina. Uma abertura convincente pode fazer isso acontecer. Uma história é como fechar uma exibição de fogos de artifício. Se você assistir à mais incrível exibição de fogos de artifício, o último fogo de artifício sobe e simplesmente desaparece. A lição que as pessoas lembrarão não é a incrível exibição de fogos de artifício, é o fato de que o último fogo de artifício explodiu e desapareceu Você quer que o último fogo de artifício seja uma explosão gigantesca que faça com que as pessoas se levantem e aplaudam o que inspirará todo o trabalho em sua linha de encerramento ou cena de encerramento para torná-lo o mais impactante e forte possível uma explosão gigantesca que faça com que as pessoas se levantem e aplaudam o que inspirará todo o trabalho em sua linha de encerramento ou cena de encerramento para torná-lo o mais impactante e forte possível. Essa última linha, essa última cena, deve ser a razão pela qual alguém se levanta e age. Eu já disse isso antes, eu disse isso de novo. Essa ação é comprar seu produto ou serviço. Qual é a impressão duradoura que você quer deixar para seu público para que ele compre seu produto ou serviço? Ao fazer uma apresentação para investidores ou no palco de um evento, memorize essas linhas de abertura e encerramento para garantir que você sempre saiba por onde começar e chegar ao final Porque uma vez que você tenha uma ideia da estrutura, dos personagens, essa abertura o preparará para o sucesso. Você conhece a estrutura da história. Você não precisa conhecer todas as palavras do mundo. Você pode chegar a esse fim. Você sabe que os envolveu no início e depois os deixou com um forte senso de desejo urgência que os levará a agir, especificamente comprando seu produto ou serviço Depois de trabalhar nisso, use a pasta de trabalho Jot e algumas ideias Então, vamos para a última lição. 12. Encerramento do curso: Nossa última aula sobre contar histórias para negócios também será a lição mais rápida que você já aprendeu até agora Espero que, neste momento sua pasta de trabalho esteja cheia de notas e ideias Você deu o maior passo na criação de histórias fantásticas e convincentes Porque ao colocá-lo no papel, você começa a consertá-lo. Vamos começar a trabalhar nela, editá-la e transformá-la na melhor história que você pode contar. Se, de fato, uma ideia controladora permanecer na sua cabeça, ela pode ser perfeita, mas sempre será uma ideia. Se você tem a melhor história de todos os tempos em sua mente, mas não a coloca no papel, talvez nunca a compartilhe com ninguém. Essa é uma das regras de contar histórias da Pixar. Colocá-lo no papel permite que você comece a consertá-lo. Você deu o primeiro passo para ser um grande contador de histórias. Essa é a base sobre a qual você pode continuar construindo. Se você quiser mais habilidades, dicas e recursos para contar histórias, acesse meu site, Controlling Ideas.com, ou envie um e-mail para Controlling Ideas.com, ou Dave em Controlling Ideas.com. Muito obrigado por participar e Ideas.com. Muito obrigado por participar deste curso Espero que tenha achado útil ouvir sua história em breve.