Contando histórias em quadrinhos 4: desenhe uma conversa dramática

1. Apresentações: B. Nesta aula, vamos fazer uma cena de conversa dramática, ou pode ser uma cena de conversa que é capturada de uma forma mais dramática. Para fazer isso, aprenderemos particularmente sobre como estabelecer cenas e como usá-las com outros tipos de recortes na mesma cena. Como estamos nos concentrando em desenhar uma cena de conversa, aprenderemos alguns recortes e ângulos para filmar nossas cenas de conversa. Eu diria que para fazer com que pareça mais cinematográfico, mais parecido com um filme Desta vez, também aprenderemos o processo de fazer uma história em quadrinhos, desde escrever o diálogo até desenhar as miniaturas até desenhar e colorir a história em quadrinhos final Então, quem sou eu? Meu nome é Andrew e sou ilustrador freelance independente baseado em Eu faço quadrinhos desde os 12 anos de idade até agora, tenho quadrinhos publicados, quadrinhos que faço para clientes e quadrinhos que faço apenas para e quadrinhos que E mesmo agora, eu ainda estou aprendendo a fazer quadrinhos melhor. Há muito o que aprender. Esta aula é para você, se você quiser desenvolver ainda mais suas habilidades em contar histórias por meio do meio de quadrinhos, para que possa usá-la melhor para contar qualquer tipo de história, seja da sua própria vida ou da sua imaginação Mas antes de fazer essa aula, observe que essa é uma classe intermediária e é recomendável que você passe pelas três primeiras aulas desta série antes de fazer essa aula, porque tudo que aprenderemos nessa aula será baseado nessas três primeiras aulas. Se você não frequentou essas aulas, passe por essas aulas e depois volte para essa aula. Dessa forma, você poderá acompanhar o que estamos ensinando nesta aula. Quanto aos materiais, você precisará basicamente de um lápis, um lápis escuro como seis B ou nove B, um lápis de cor de tom médio. É uma laranja amarelada, uma borracha e um pouco de papel Só estou usando papel de fotocópia. Você não precisa de muita coisa para fazer quadrinhos. Se você está pronto para aprender a desenhar conversas dramáticas, vamos começar. 2. O que são tomadas de formação?: Então, você sabe, quando contamos uma história ou ouvimos uma história, queremos saber algumas informações básicas que possamos entendê-las. Normalmente, queremos que essas perguntas sejam respondidas. Onde, quando, quem, o quê, como e por quê? Eu diria que geralmente os dois últimos, como e por quê, não os mais importantes, mas os quatro primeiros, percebo que costumo precisar conhecer esse monte de informações. Se não, eu vou dizer, Sim, me conte mais. Quero saber mais antes de entender do que você está falando. Então, aqui estão algumas fotos que tirei durante uma das minhas recentes saídas com meu amigo Roger E vamos ver como cada uma dessas fotos responde às perguntas. Então, temos essa lâmpada aqui. Ele responde o que está neste lugar. Nós temos flores. Nós vemos o que alguém está vestindo. Nós vemos quem está neste lugar. Podemos meio que dizer o que alguém está fazendo e que tipo de bebida serve aqui Tenha uma ideia do tipo de atividade que está acontecendo aqui, o que essa pessoa está fazendo, quem é essa pessoa, acaso sou eu, o que ela está vestindo, com quem está falando? Sim, parece que eles estão conversando, mas não podemos ter certeza porque nunca vemos os dois na mesma foto Mas o que você acha que está faltando? Qual é o elo perdido? Você acha que sabe o suficiente dessa cena ou sente que há algo mais que está ansioso para saber. Para mim, a pergunta que eu quero responder é a pergunta onde, onde estão essas pessoas? Então, para responder à pergunta onde eu poderia incluir essa cena final, e essa foto fornece o contexto, precisamos reunir todas as informações. Eu meio que gosto que, se eu pensasse em uma analogia, seria a base da pizza que mantém toda a cobertura unida Sem a base, bem, não há pizza. Então, essa cena que fornece o contexto para toda essa cena é chamada de A cena estabelecida. Ah, sim, também há um pouco de W respondido, por causa do toque de azul do lado de fora das janelas, mas quando não parece ser muito importante para essa cena no momento Aqui estou eu no meu estúdio. Mas se você continuar me vendo assim, fique bem de perto. Ou só desse canto onde estão meus livros e minhas ferramentas, ou apenas na minha mesa, eu ao lado da minha planta falsa, você realmente não tem uma ideia de onde estou, a menos que eu faça uma foto ampla o suficiente como essa, e então tudo faz sentido. Esse é meu estúdio. Hum, eu deveria limpar a bagunça agora que você pode ver tudo A foto inicial geralmente é e branca não significa que o painel de uma história em quadrinhos precise ser branco Usamos a palavra branco porque é um termo cinematográfico. Porque para capturar uma cena grande em uma foto pequena, você precisaria de uma lente que tenha um ângulo amplo. De certa forma, as lentes são feitas de acordo com o design dos nossos olhos. Então, se você tentar ampliar a visão de seus olhos para poder ver toda a cena ao seu redor de ponta a ponta, será como usar uma lente grande angular em uma câmera E supondo que você queira se concentrar em algo à sua frente , como esta xícara, você realmente reduziria o ângulo de visão Então, essa seria uma visão de lente cortada ou mais nítida. Essa seria a diferença entre uma lente grande angular e uma lente cortada ou de ângulo estreito Estes são alguns exemplos de fotos brancas que estão estabelecendo fotos. E o que podemos ver é que, em uma foto estabelecida, podemos ver uma boa parte do ambiente ou do plano de fundo. Podemos ter uma boa noção do que é esse lugar em que os personagens vão atuar e, muitas vezes, podemos ver toda a extensão do nosso personagem principal da cabeça aos pés, embora nem sempre seja esse o caso Mas podemos dizer claramente onde o personagem está situado no ambiente. Quando desenho quadrinhos, geralmente gosto de mostrar a cabeça aos pés porque os pés indicam onde a pessoa está plantada nesse plano de fundo Se você cortar os pés, é um pouco mais difícil dizer , embora em alguns casos seja realmente bom o suficiente. Mas faça o que fizer, tente não colocar os pés exatamente na base do painel porque a base do painel não é o chão. A base do painel é a parte inferior do recorte da câmera. Outra coisa útil sobre estabelecer fotos é que, se houver mais de uma pessoa na cena, por exemplo, duas ou três ou mais, podemos dizer claramente a que distância uma pessoa está da outra. Então, quando fazemos close-ups mais tarde, fica muito mais claro que eles estão interagindo uns com os outros na Voltando ao longa-metragem, em algumas cenas, é quase impossível desenhar ou até mesmo filmar com fotografia o tamanho total de uma pessoa, por exemplo, uma sala muito cheia ou, por exemplo, um café ou bar muito lotado Você não pode ver as pernas das pessoas, mas a foto teria que capturar informações suficientes para que, com um olhar, possamos dizer quem está na cena. Quão distantes eles estão um do outro e também têm uma boa noção do que é esse ambiente se ele fizer essas poucas coisas, serviria muito bem como uma forma de estabelecer fotos. 3. Como usar o estabelecimento de fotos.: Ok, então é assim que eu usaria o estabelecimento cenas em uma cena em quadrinhos Por exemplo, estou fazendo uma bem pequena aqui. Eu poderia começar com uma foto marcante de uma casa em uma floresta. Apenas mantendo as coisas muito simples. Então eu poderia fazer outra tentativa estabelecida porque não vejo ninguém aqui. Eu poderia mostrar uma sala de estar, pessoa sentada em um sofá e o que você quiser, por exemplo, uma TV, um abajur, qualquer coisa que dê ao leitor uma pista que esse seria o interior da casa Por exemplo, se eu fizesse uma janela como essa, também poderia fazer a janela por dentro e isso ajudaria a vincular essas duas cenas. Então, colocando essas duas cenas lado a lado, o leitor pensaria: Ok, há essa casa, e essa cena provavelmente está nesta casa. Então, essas são as duas fotos estabelecidas. Estabelecemos onde fica essa casa e, em seguida, estabelecemos que essas duas pessoas, nossos personagens principais, estão na sala de estar e a que distância estão uma da outra. Depois disso, posso continuar o resto da história em quadrinhos com fotos recortadas Por exemplo, eu poderia ter essa pessoa com nariz comprido. Ele está falando, e então a senhora está respondendo. E ele está falando de novo. E poderíamos ter a mão da senhora falando e talvez a mão dele também gesticulando alguma coisa Vou adicionar alguns balões de fala para que eu saiba do que estou falando. Sem trocadilhos Ok, nós temos essa pessoa. Então, basta desenhar grosseiramente, você pode ver que todas essas colheitas são muito restritas por si só, elas não fazem muito sentido. Só vemos uma pessoa, a outra pessoa falando, cabeça dessa pessoa, essas mãos. Mas como há uma cena estabelecida aqui, podemos referenciá-la e saber que essa pessoa está aqui e essa pessoa está aqui durante todo o resto da cena. Essa é a maneira clássica de fazer isso, colocando a cena estabelecida na parte de abertura da cena, mas nem sempre precisa estar na abertura da cena. Na verdade, podemos começar com a pessoa falando. Talvez desta vez ele esteja com raiva. E podemos fazer com que a senhora responda, ah, parece que ela está gritando E podemos realmente colocar a foto estabelecida no meio ou até mesmo na última parte. Então, por exemplo, mostramos essas duas fotos recortadas e, em seguida, podemos ir para a foto estabelecida, onde mostramos a maioria de seus corpos e seu posicionamento em relação um ao outro E suponha que, se houver um gato na sala desta vez, possamos adicioná-lo Talvez haja uma porta desta vez, e a lâmpada esteja aqui. Puxa, essa é uma casa muito ruim, mas você entendeu É um relógio na parede e outras coisas. E depois disso, você pode continuar com nossas fotos de recorte. Por exemplo, vai para o recorte do relógio. Você pode até ir até o gato olhando para eles. Adicionando os balões de conversa, para que saibamos que eles ainda estão falando Você pode até ouvir a conversa acontecendo, você sabe, sem deixar rastro. Então, se as conversas acontecerem fora do painel , também pode ser assim. Você sabe, a senhora está aqui e o gato está aqui. Então, com a cauda em forma de bolha, sabemos que a senhora está na frente do gato E também podemos mudar os ângulos. Este é apenas um exemplo visto. Não é uma história real, mas você pode ter uma ideia do que está acontecendo e ela responde à pergunta básica Ele responde à pergunta de quem com o relógio. Ele pode responder à pergunta “quando”. Ele pode responder à pergunta “quando”, se você souber, supondo que seja uma cena de pôr do sol dependendo da cor ou se você mostrar o horizonte com o pôr do sol e outras coisas, você pode dizer se é manhã, tarde, noite ou mesmo noite e o que está acontecendo Eles estão brigando. Você pode ver o que está na sala, também, os detalhes na sala. Essas perguntas foram respondidas. Vamos ver quem, quando o quê? Ah, sim, é claro, o mais importante que a foto estabelecida nos diz a pergunta onde. Então, como eu disse, a pergunta “como” e “porquê parece ser menos importante e, claro, à medida que a história se desenrola, saberemos realmente como ela se sente. Se você demonstrar muitas emoções, claramente, podemos saber como elas se sentem. Quando estamos introduzindo um novo local ou o personagem está em um novo local, é quando eu usaria uma foto estabelecida. Seguindo essa linha de pensamento, se continuarmos essa história, a senhora decide sair de casa. Então, eu faria uma foto marcante, porque agora o personagem que estamos seguindo mudou de localização e queremos saber onde o personagem está agora. E, claro, o homem não saiu, então ele provavelmente ainda está na casa. E depois disso, depois mostrarmos a foto estabelecida, podemos, você sabe, chegar perto de ver seus pés andando ou mesmo apenas sua expressão, o que ela está pensando consigo mesma. E a segunda vez que eu usaria uma cena estabelecida é quando um novo personagem entra em cena. Então, por exemplo, se ela visse um vizinho ao longo do caminho, eu voltaria a fotografar, e o vizinho é um urso. Ah. Oi. O urso diz: Oi, e ela diz: Oi, algo parecido. Assim, você pode ver o corpo inteiro e parte do fundo para que eles ainda estão na mesma floresta. Isso seria uma chance estabelecida novamente. Portanto, essa também é uma chance estabelecida. E depois disso, voltamos às plantações novamente. Um novo local também pode significar que o personagem mudou para outra posição Por exemplo, se continuar a história, mais uma vez, o personagem passou pelo urso, passou pelo urso. Eu também usaria uma foto estabelecida porque eles mudaram localização e a distância entre eles também mudou. Talvez ele diga adeus. Vamos dar uma chance a ele. Ele diz: “By e eles mudaram de local, então eu vou para uma foto do estabelecimento novamente. E podemos voltar para a mulher caminhando, e ela é, você sabe, e às vezes uma cena branca não precisa ser uma cena estabelecida. Às vezes, quem só quer ver que ela está em uma grande área aberta. Então, eu não diria que é uma foto estabelecida porque já estabelecemos onde ela está, mas essa também é apenas uma foto branca. Também está nos dizendo onde, mas tem que mostrar o quão grande esse lugar é. Então, colocamos uma cena estabelecida quando o personagem se muda para um novo local e quando um novo personagem entra em cena. OK. 4. Criando tomadas para cenas de conversa?: Então, aqui estão algumas cenas possíveis de estabelecer uma cena de conversa. Poderíamos ter a parte externa de um prédio, mantendo-o muito simples. E se você pudesse ouvir a conversa, você poderia ouvi-la nesta bolha aqui sem nenhuma cauda, porque você não sabe de onde ela vem, você está apenas ouvindo a voz No entanto, se quiser, você pode adicionar uma bolha e apontar para uma janela específica, e isso também é possível Estabelecer a foto pode ser talvez através de uma janela através de uma das janelas. Às vezes, estabelecer fotos pode funcionar como um par. Então você olha para isso, você olha para isso, e a pessoa provavelmente está falando sozinha ou algo assim. Ou podemos ter outra pessoa lá. Assim, podemos ter duas pessoas imediatamente e podemos estabelecer onde essas duas pessoas estão. Obviamente, uma foto marcante também pode ser o interior de uma sala. E se você sabe como fazer perspectiva, basta colocar um ponto lá com um quadrado e, em seguida, ter todos esses ângulos apontando para esse pequeno X, você obtém uma sala fofa e depois apaga isso Então, se quiser, você pode simplesmente manter tudo simples, apenas uma vista lateral, e então temos a pessoa no sofá, com a porta aqui. E se houver outra porta aqui ou janela, é claro, ela precisa ir para o X novamente. E podemos ter outra pessoa lá na outra sala, e podemos ter um ventilador de teto. Então, isso pode ser uma chance estabelecida. É uma foto de grande angular. Oh, o que é apenas olhar pela janela, sem TV, tapete e um gato. Lá vamos nós. Estabelecendo fotos podem ser apenas duas pessoas em pé em uma grande paisagem aberta. Às vezes, se você é iniciante em desenho, sugiro ter uma paisagem aberta muito simples, ter a linha do horizonte, ter algumas árvores, fazer dela um parque ou apenas um caminho E tenha apenas duas pessoas conversando lá. Assim. Tudo bem. Deixe-me colocar os balões de fala lá apenas para nos mostrar uma cena de conversa, desenhando-a de forma muito simples e com algumas texturas Às vezes, pequenas texturas, apenas texturas representativas, são boas o suficiente Apenas mantendo as coisas simples. Uma foto marcante também pode ser duas pessoas em um carro, supondo que, se você quiser retratar, por exemplo, duas pessoas em um carro, escolha um ângulo muito simples Não escolha um ângulo complexo de cima para baixo. Se você é iniciante no desenho, mantenha-o simples e claro. Simplifique a forma como as crianças desenham um carro. Comunicar-se com clareza é mais importante do que desenhar um desenho impressionante que não se comunica Também podemos colocar o pequeno X lá e fazer com que a estrada vá até lá, e podemos ter postes de luz e postes de luz também funcionariam. E também podemos ter prédios atrás. Opa. Desculpe, este vai para o X. Todos os ângulos que criam profundidade iriam para o pequeno X aqui que eu apagaria, aí vamos nós Então, veja essas duas pessoas, elas podem estar falando no carro. E você pode pensar em qualquer fundo que quiser, sejam árvores, arbustos ou qualquer outra coisa, preencha-o como quiser. O que mais podemos fazer? Então, essas duas pessoas conversando, também poderíamos girar ligeiramente o ângulo Ok, imagine se fossem duas pessoas, e esta fosse minha câmera, eu estaria girando a câmera um pouco dessa maneira. E eu ainda vou ver essas duas pessoas, mas seria assim. Então, isso seria uma visão de três quartos. Essa seria uma visão de um quarto que aprendemos em nossa aula anterior. E o caminho talvez seja esse. Cabe a você decorar seus próprios personagens, e eles podem estar falando, blá, blá, blá Então, aqui estão mais exemplos de como estabelecer uma foto. Estou tentando pensar no maior número possível. Este seria um exemplo de uma foto intermediária. Suponha que em bar ou café lotado, onde as pessoas estão apenas festejando e estão no bar, você não consegue ver seus pés Mas se eu desenhasse detalhes claros o suficiente, você seria capaz de dizer onde fica esse lugar. Por exemplo, atrás está a palavra bar ou algo assim. Não, isso não está claro. Não sei se as janelas são assim, mas você entendeu. A 5. para cenas de conversa?: Depois de fazer uma cena marcante, posso continuar a história com plantações, diferentes tipos de plantações. Aqui estão alguns recortes usando diferentes ângulos de câmera que eu acho que você achará úteis ao desenhar sua cena dramática de conversa. Eu geralmente acho que isso faz minha história em quadrinhos parecer mais um filme Vou mostrar algumas fotos intermediárias possíveis de diferentes ângulos Por exemplo, se duas pessoas estão de frente uma para a outra e temos a câmera aqui. Vou mostrar como posso tirar fotos diferentes girando câmera nesse semicírculo de 180 graus Vamos começar com a visão direta. Uma foto intermediária seria assim: metade do corpo, faça cabelos compridos, um cabelo curto só para deixar claro que você decide como colocar os balões de fala E às vezes é bom ter algo distinto na roupa deles, então é muito fácil dizer quem é quem dá a ela algum tipo de cachecol aqui e cabelos compridos Temos essas duas pessoas e as câmeras agora no centro. Se a movêssemos um pouco aqui, na verdade, se a movêssemos mais para cá, obteríamos uma foto interessante de que poderíamos ter uma visão de três quartos, se você pudesse ver a orelha dela . Lembre-se de nossa primeira aula, e essa seria uma vista de um quarto. Esse é um ângulo muito útil. E, claro, também pode ser invertido. Como se a câmera pudesse ir aqui também. Por exemplo, chegamos muito perto dessa pessoa. Na verdade, poderíamos fazer isso assim. Lembro-me da orelha em forma de banana, queimaduras laterais. Não precisamos mostrar a cabeça inteira. Poderíamos chegar bem perto. E como o nariz dele está aparecendo, você não pode realmente ver a boca dele ou se a boca dele é algo parecido, e você poderia realmente ter a garota assim Isso é três quartos e esse é um quarto. E o cachecol ali, para que você possa dizer quem ela é muito rapidamente Normalmente, quando eu escolho essa visão é quando essa pessoa está dizendo o discurso importante e talvez essa pessoa esteja respondendo Para essas duas vistas, também há muitas maneiras de subir e descer com o ângulo. Neste mesmo, supondo que nossa câmera ficasse bem baixa olhando para cima, poderíamos realmente ver a mão dele e então ele poderia ver a senhora com a visão de um quarto A foto intermediária nem sempre precisa estar na metade superior do corpo. Também podemos brincar com a metade inferior do corpo. Vamos usar essa blusa como referência. Então, suponha que se nos cansássemos de usar essa foto o tempo todo, poderíamos mostrar a parte inferior dela, supondo que ela esteja usando uma saia apenas para Portanto, o balão de fala pode apontar para a boca a partir daí. Você poderia ter uma sombra. Claro, você pode ter coisas em segundo plano. Você poderia ter uma linha do horizonte e outras coisas ao fundo. Tudo o que você puder encher. E essa, seria uma perna de três quartos com vista, chamada de saia Então, os pés estão apontando para esse ângulo, e esses pés estariam apontando. Bem, vamos ver o ângulo, certo? E esses pés estariam apontando para esse ângulo. Eu gosto disso. É aqui que você pode ver que tipo de sapatos eles estão usando, se são sandálias ou botas ou algo que você pode colocar nos cadarços E neste, é o contrário. Então, temos a metade superior, temos a metade inferior. Também podemos fazer a metade média do corpo. Por exemplo, suponha que eles estejam realmente próximos um do outro, e pudéssemos ver sua linguagem corporal, assim Metade média do corpo. Portanto, seja criativo e brinque com isso. Então, essas são cenas intermediárias de cenas de conversa, possíveis. Pode haver mais. Você pode ver filmes, programas de TV e quadrinhos e descobrir mais Então, estamos movendo o ângulo neste semicírculo de 180. E suponha que, se nosso ângulo estiver aqui, há na verdade mais uma cena que você pode experimentar, que é a que você encontra nos filmes de cowboys em que você tem as pernas aqui Não sei se isso é um tiro intermediário. Isso provavelmente está de perto. Você pode ter a pessoa aqui e a pessoa está falando entre as pernas, uma foto mais incomum. E, na verdade, há muitas outras fotos. Isso pode ser um ângulo muito alto para baixo e tudo mais, mas pode ser mais avançado. Mas há uma coisa que você deve observar, que é a regra dos cento e 80, que você provavelmente encontrará nas aulas de cinema, embora eu nunca tenha frequentado uma aula de cinema, mas imagino que eles a abordarão. Suponha que, em nossa tentativa inicial, tenhamos estabelecido que esse cara está à esquerda e essa senhora está à direita Na verdade, eu só moveria minha câmera entre aqui e aqui, porque quando eu fizer isso entre aqui e aqui, esse semicírculo de 180 graus, vou manter esse cara à esquerda e essa senhora à direita Mas se eu passar do ângulo 180 , de repente, a moça estará à esquerda e os caras à direita. Deixe-me te mostrar. Então temos o cara à esquerda e a mulher à direita, e eles estão conversando e olhando um para o outro nesse ângulo. No momento, estamos olhando para eles desse ângulo. Então, suponha que se eu mudar o ângulo aqui, além da marca de cento e 80, a mulher está agora deste lado e os homens à direita Embora depois de algum tempo possamos descobrir quem é quem, leva um tempo para orientarmos o que está acontecendo aqui, onde eles estão No entanto, se eu continuar com o cara à esquerda e a mulher à direita, nas mesmas posições, acho que meu cérebro entende a cena muito mais rápido e é menos confusa Então compare isso com isso. Então, quando você estiver fazendo colheitas de perto como essas, observe a regra dos cento e 80. Na verdade, vamos fazer isso um pouco mais como uma foto intermediária. Portanto, é menos confuso, já que eu o rotulei no meio da foto. Aí está a linha do horizonte. Eles vêm aqui e pode haver algumas árvores de fundo ou qualquer outra coisa. E aqui está mais uma. Então, isso é apenas jogar com diferentes ângulos de câmera. Como você sabe, fica um pouco mais avançado, mova sua câmera para cima e para baixo. Se você está apenas começando, basta seguir a linha reta nas fotos, que é mais ou menos assim. 7. - Como escrever os diálogos.: Agora vamos entrar no processo de juntar tudo, começando com a escrita do diálogo. Então, estou usando apenas papel de fotocópia simples e apenas uma caneta lisa barata, algo com o qual me sinto confortável para escrever Para nosso projeto final, teremos uma cena de proposta. Vamos dar três partes, algo para nos guiar. E isso é só para a primeira página. Teremos a proposta e, em seguida, teremos a rejeição. E depois a resposta. Teremos duas pessoas conversando. Acho que é bom escrever tudo de uma só vez e não se preocupar com erros. Apenas deixe fluir. Você sempre pode alterar e editar mais tarde. Essas linhas servem apenas para separar as diferentes pessoas falando. Então esse é o cara falando. Essa é a garota falando. Esse é o cara falando. Basta verificar. Faça isso Só estou editando agora. Pode não ser perfeito, mas se você gostou até agora, se isso te faz sentir alguma coisa, então vá em frente. Apenas trate isso como um exercício e não como uma obra-prima. Então, por que escrever o diálogo primeiro em vez de planejá-lo junto com as fotos? O que eu costumava fazer era desenhar a imagem, compor tudo e depois pensar em um diálogo aqui Tipo, eu vou escrever isso aqui, e depois pensar na próxima cena, e depois pensar no diálogo. Pense na imagem e depois pense no diálogo. Então, diálogo de imagem, diálogo de imagem, diálogo de imagem. Então isso é o que eu costumava fazer, e meio que funciona. No entanto, descobri que, quando penso no diálogo junto com a imagem, isso interrompe o fluxo do diálogo em minha mente, porque quando escrevo o diálogo, tenho que fazer uma pausa e pensar na composição da imagem, e depois volto ao diálogo para que haja uma longa pausa não natural entre os Eu realmente não tenho uma noção do fluxo do diálogo, do tempo intermediário ou do ritmo entre os diálogos. Mas se eu estiver escrevendo o diálogo continuamente, eu realmente posso sentir o ritmo e o fluxo do diálogo muito melhor. Portanto, nesta aula, estamos praticando escrever o diálogo primeiro sem pensar nas figuras Vamos pensar nas fotos a seguir. 8. Página 1 — miniaturas: Com base no diálogo que escrevi, agora planejarei as fotos com uma miniatura As miniaturas são quase do tamanho do meu polegar. Você pode vê-lo como uma página de quadrinhos em miniatura apenas para planejamento Por ser tão pequeno, isso me impede de colocar muitos detalhes nele porque simplesmente não há espaço suficiente para colocar muitos detalhes E por causa disso, isso me força a focar apenas nos traços mais amplos Há muitas maneiras de fazer isso. Atualmente, acho que ajuda se eu numerar essas linhas de diálogo primeiro E então eu planejo onde quero que cada linha de diálogo apareça na história em quadrinhos E eu faço assim, desenho a bolha no painel que quero que ela apareça e anoto o número da linha de diálogo correspondente Eu dividi esse diálogo em duas partes, uma em cada painel aqui, só para você saber, você pode fazer isso. Se eu quiser fazer uma pausa entre duas linhas de diálogo para ficar mais curta, eu as coloco no mesmo painel Se eu quiser fazer uma pausa mais longa ou apenas dar a essa linha um pouco mais de impacto, posso dar a essa linha de diálogo seu próprio painel Então é aqui que podemos controlar o ritmo de toda a conversa Vou dar a esta última linha seu próprio painel. Eu quero mais impacto. Em seguida, planejo as fotos que acompanharão a caixa de diálogo de cada painel. É aqui que presto atenção para onde os brotos que se estabelecem e para onde vão as outras safras. Então, os dois primeiros painéis serão nossas fotos iniciais. Então, o prédio em que eles estão, o local onde. E então isso vai estabelecer onde os personagens estão e a que distância estão um do outro. A partir daqui, eu posso fazer as colheitas de perto, seja no meio ou em close-ups Observe como estou simplesmente desenhando as pessoas. Basicamente, apenas um círculo e uma forma simples abaixo, e olhos, nariz e boca para planejar o ângulo da pessoa. Sem detalhes elaborados, pois é aqui que você pode cometer muitos erros e fazer muitas revisões Portanto, mantenha-o muito simples e rápido. Eu sei que é muito confuso, mas quando você faz uma miniatura, é para você mesmo ver, neste caso, por mim mesmo, e só precisa fazer sentido o suficiente para Como você pode ver, é muito, muito pequeno. Acho que escrever o diálogo e desenhar as miniaturas onde acontece a maior parte do planejamento, e isso geralmente torna a próxima parte muito 9. 1 — Desenhando os quadrinhos.: Então, agora temos o roteiro do diálogo e a miniatura, e existem algumas maneiras de desenhar essa história em quadrinhos, dependendo de sua preferência pessoal Uma maneira é pegar uma caneta ou um lápis e desenhá-los espontaneamente A outra maneira é pegar um lápis e uma borracha e desenhar levemente e depois pintar sobre as marcas do lápis E há outras maneiras, como fazer um esboço a lápis e depois usar uma caixa de luz e traçar com uma caneta. Então, há muitas maneiras. Mas por enquanto, porque é apenas uma demonstração, e eu só quero fazer isso muito rapidamente. Eu só vou fazer da maneira espontânea. E, às vezes, de forma espontânea , na verdade, é muito mais divertido É assim que a maioria de nós desenhava quando éramos menores. Nós simplesmente desenvolvemos nossa imaginação no papel, sem nos preocupar tanto com a perfeição sem nos preocupar tanto com Ok, então, como você pode ver, eu nem estou usando uma régua, então vou seguir uma rota espontânea e ficar muito despreocupada com a aparência de todas as minhas linhas e marcas Então, uma maneira de evitar ser muito cuidadosa é dizer mim mesma que deixar o diálogo claro e as imagens claras o suficiente é meu foco, não o quão bonitas são as linhas. Especialmente para aqueles que ainda são novatos em quadrinhos, vou guiá-lo com três etapas que costumo fazer quando desenho cada painel Então, referindo-se ao primeiro painel aqui, vamos mantê-lo muito, muito simples. Eu posso adicionar alguma dimensionalidade, eu acho, se eu quiser Opa. Então, essa é a desvantagem de fazer espontaneamente Se você pressionar demais, sendo muito confiante, é difícil apagar Às vezes, essas marcas podem ser muito bonitas, então você realmente precisa se contentar com um pouco de bagunça Basta colocar essas duas pequenas figuras lá. Segundo passo, adicionar o diálogo. Agora, em vez de desenhar a bolha primeiro, escrevo as palavras primeiro porque as palavras vão ocupar algum espaço e talvez eu não saiba de quanto espaço preciso Em seguida, adicione a bolha ao redor do texto. E não se esqueça da história do balão de fala. Isso indica quem está falando no painel. Então, essas são as três etapas que eu noto que costumo fazer quando desenho meus painéis e, a partir daqui, vou terminar a história em quadrinhos e apontar pequenas dicas ao longo do caminho Então, não podemos ver os personagens claramente, e agora esse, pensando em desenhar a esquina do prédio ou simplesmente desenhar o topo? Mas dê algumas pistas conectando pistas de que há um arbusto aqui, então eu vou comprar um arbusto Escreva as palavras e depois desenhe as bolhas. Portanto, esse é um espaço menor. Se você não conseguir esse espaço pequeno, pode usar um lápis. Parece que acabei de torná-lo um pouco mais fino do que a largura de um lápis Este pode ter a largura de um lápis. Eu costumo fazer isso um pouco mais grosso, e isso é um pouco mais fino. Ajuda com o fluxo ocular. Estou apenas criando esse design de personagem aqui. Quer se casar comigo? Aponte para a boca, tornando esse painel um pouco maior porque há mais conteúdo E lembre-se de que mais conteúdo significa que as pessoas diminuirão a velocidade. Gosto que esse painel tenha apenas uma frase e seja mais impactante Além disso, mostrar de perto, em vez da foto intermediária, torna as emoções que saem do rosto um pouco mais intensas, então eu acho Isso vai ser. Me desculpe, mas eu simplesmente não posso. Ela fala primeiro, mas está do lado direito. Então, para que possamos ler o diálogo dela primeiro, nós o colocamos no topo. Lemos primeiro o topo, depois o final, alterando um pouco as pausas Uma espécie de balão de fala dupla. Essa pequena separação aqui meio que cria uma pequena pausa entre essas frases Torna a leitura um pouco mais natural, porque na vida real, fazemos pequenas pausas entre nossas frases ou entre as frases que dizemos Neste, o texto está ocupando muito espaço e as fotos estão usando apenas o espaço restante. Então, eu estou fazendo o texto primeiro e depois as fotos. Desenhar mãos pode ser difícil. Então, às vezes, me pego me referindo às minhas próprias mãos. OK. Então, se ela fosse assim, você sabe, quando as pessoas estão nervosas ou desconfortáveis, podemos torcer nossas mãos Então é isso que estou tentando transmitir linguagem corporal. Último painel. Temos que nos aproximar porque essa é uma foto intensa e podemos tornar as palavras um pouco maiores. Mamãe. E se? E se for a última parte? Na verdade, ela tirou a cabeça para que ela pudesse, hum, ela, uh, desse jeito. Ou ela arrancou a máscara assim. Ok, vamos tentar isso. E nós temos a palavra aqui. Ok, então isso é fazer mudanças espontaneamente e simplesmente romper com todo esse planejamento estruturado Acho que o próximo passo seria verificar e garantir que tudo isso seja lido corretamente. OK. Parece estar bem. Então esta é a primeira página, página um. Vou continuar com a coloração no próximo vídeo. 10. colorir os quadrin: Para colorir, usaremos apenas preto, meio-tom e branco, assim como nas aulas anteriores Então, deixe-me ver como vamos fazer isso. Ok, parece que eu posso fazer disso uma cena noturna ao pôr do sol. Eu posso ter algumas nuvens no céu. Estou deixando um pequeno espaço em branco ao redor dos personagens de propósito porque só para fazer com que o preto toque no branco para preservar o contraste em torno dos personagens principais. Os personagens principais são os mais importantes na cena, especialmente quando estão conversando e entregando algumas informações ao leitor. Então, espero que, ao mesmo tempo, você esteja aprendendo algo sobre desenhar uma história em quadrinhos espontaneamente Pode ser um pouco mais assustador para aqueles que estão mais acostumados a fazer isso digitalmente, porque, basicamente, é mais difícil de desfazer Mas, ao mesmo tempo, praticar fazer coisas forma espontânea e no papel treina a confiança Fazendo assim, tenho que ser mais decisivo e saber o que estou fazendo. Então, quando comecei a colorir, percebi que, sim, vou ter a oportunidade de fazer esse cara contra esse rosto branco. Então achei que essa combinação seria meio legal porque é mais escura e isso fará com que a luminosidade, o branco da pele Se eu colorir o rosto, somente o rosto será colorido aqui. E bem, eu não sei o que fazer com o fundo ou com o prédio. Então, algo tem que ser mais claro e algo precisa ser mais escuro Novamente, você pode ver que estou criando uma pequena lacuna branca ao redor. Isso ajuda o contraste a reter o contraste ao redor do personagem E também parece um pouco mais natural quando estou usando mídia natural, como um lápis de cor. Se eu estiver usando um computador, dependendo do tipo de pincel um pincel bem liso, ter essa pequena lacuna branca pode parecer um erro. Portanto, parece mais natural usar uma mídia com aparência muito desenhada à mão. Haverá uma sombra embaixo da mão dela. Decidi colocar o céu atrás das mãos e tudo mais, porque esse tom médio contrasta com o branco da mão e destaca a mão com um pouco mais de clareza Ok, então essa é minha história em quadrinhos. Remova ervas daninhas e chore. Tudo bem, então esta é a primeira página da história em quadrinhos desenhada 11. - Como escrever os diálogos.: Então, fizemos a primeira página da história em quadrinhos, e agora bem-vindos à página dois ou à segunda parte da história em quadrinhos Nesta segunda parte, temos mais espaço para praticar o que acontece quando um novo personagem entra em cena. Por exemplo, como trabalhamos no estabelecimento de cenas para deixar a cena clara para o leitor? Então, vou fazer isso do início ao fim novamente, começando com o roteiro do diálogo. Na primeira página, o personagem principal faz uma proposta e ele falha. Então, na página dois, ele tenta novamente. Como no personagem principal, pode estar revisando a proposta adoçando o acordo ou tornando a oferta ainda melhor De qualquer forma, meu personagem tentará fazer com ela aceite sua proposta original, e isso resultará em outra rejeição. E é aqui que teremos um novo personagem entrando. É aqui que vamos colocar nossa chance de estabelecer. E então vamos inventar maneira de acabar com isso. Obviamente, isso é apenas uma prática de fazer uma conversa dramática, então não precisa ser um final adequado. Você pode deixá-lo como um penhasco, se quiser. Ou se você conseguir pensar em um final adequado, sinta-se à vontade para fazê-lo. Para fazer um final adequado, você pode precisar de mais algumas páginas e, bem, você pode fazer isso se quiser. Eu já escrevi o roteiro fora da câmera porque eu só queria fazer isso sem que ninguém olhasse. Eu só me ajudei a me concentrar melhor. Acho que ajuda quando escrevo tudo uma só vez e, de preferência, sem nenhuma distração Isso é para que eu possa realmente sentir toda a conversa enquanto a escrevo. Eu recomendaria levar apenas cerca de 10 minutos, não mais, e não pense demais Então isso é o que eu escrevi, continuando da primeira parte, onde a garota revela que ela é uma alienígena. Comecei com uma foto de reação e então o cara ficou surpreso por um momento Você pode ver que, como isso não é um diálogo, eu o coloquei entre colchetes. Essa é apenas minha própria maneira de fazer isso. Então o cara diz, eu não me importo. Você não vê? Eu te amo do jeito que você é, não importa sua aparência ou se seu DNA é diferente, e então ele abraça a garota Alinhado para separar. Então eles estão se abraçando, a garota diz: Não, eu não posso. Por que não? E a garota diz, estou prometida a um alienígena chamado Brooks. Foi arranjado Me desculpe. Alguns arranjaram um casamento. E essa é a nova pessoa. Então, a nova pessoa entra. Pessoa nova. A nova pessoa diz: Oi, desculpe, mas eu só queria que o novo alienígena soasse muito casual ou parecido com a terra, então a garota se despede e eles voam Ações: acabei de colocar entre colchetes. Você pode encontrar sua própria maneira de anotar ações, se quiser. Agora vou colocar as bolhas e elaborar as fotos 12. Página 2 — miniaturas: Então, eu vou fazer as miniaturas da página dois, e isso vai ser uma explicação. E embora as etapas sejam muito semelhantes às da primeira página, os cenários na página dois serão diferentes. Assim, você poderá ver como eu resolvo esses diferentes cenários e também fornecerei dicas ao longo do caminho. Então, novamente, do tamanho do meu polegar, não maior. Eu coloquei esses números aqui para poder vinculá-los às bolhas aqui Antes de planejar as fotos, planejo onde quero que cada linha de diálogo apareça desenhando essas bolhas Eles se abraçam aqui, e então a garota o rejeita. A pessoa diz, por que não? Estou prometido a essa pessoa, e então há uma nova pessoa que A garota se despede e eles voam na última cena Vamos planejar isso aqui. Nas miniaturas, não preciso colocar os espaçamentos. Basta uma simples linha. Lembre-se de que queremos apenas manter blocos de formas simples e o objetivo é fazer isso muito rapidamente. Essa, acho que terei uma visão de um quarto. Vou trabalhar em sua expressão com mais detalhes posteriormente. Acho que ele agarra a mão dela aqui e depois eles se abraçam aqui. Eu acho que o abraço eu quero que seja um pouco mais intenso, então eu vou chegar mais perto Se não estiver claro, às vezes eu apenas anoto e escrevo porque miniaturas podem ficar um pouco confusas e é aqui que a garota o Essa é a rejeição. Ela fala primeiro, então vamos ter que colocar a bolha no topo E então sobe antes de descer. Número quatro, podemos ter a visão de três quartos para o cara e a visão de um quarto. Só estou usando um ângulo mais interessante. Claro, posso simplesmente colocá-los lado a lado, mas apenas mostrando um ângulo mais interessante. Então é aí que o novo personagem entra. Novo personagem, quero mostrar seu corpo inteiro. Acho que as pessoas em primeiro plano podem estar em close-ups, mas se eu quiser mostrar que o novo personagem está de corpo inteiro, ele pode estar em segundo plano ou eu poderia, a maneira mais simples é mostrá-los todos lado a Por exemplo, se eu sair, esse cara simplesmente vem pela lateral, essa será uma nova foto estabelecida e isso dirá ao leitor onde todos estão em relação uns aos outros. Lembre-se da palavra onde, então, o desgaste é importante nessa cena. E então eles podem mostrar cena talvez mais interessante em que há esse cara parado aqui, as pernas e, em seguida, como as câmeras bem baixas, e então podemos começar a ser liberados por essa pessoa. Ou há muitas maneiras de fazer isso. Como você pode ver, as miniaturas são ótimas para fazer alterações rápidas, então não adianta colocar muitos detalhes nelas Você não deve colocar muitos detalhes nisso. Deixe-me ver a melhor forma de fazer essa cena. É a cena do adeus. Acho que o que eu poderia fazer é ser muito criativa e mostrar expressão dele, porque sinto que não tenho muito espaço para mostrar a expressão dele depois, e a voz pode estar saindo. Do gol, mas não vemos a garota. Então, isso pode vir de um lado, mas eu sinto que se ela estivesse na frente, estaria apontando para baixo. Essa seria a cena de despedida, e não vemos nada nesse quadro Mas lembre-se, fizemos uma tentativa estabelecida. Já sabemos onde a garota está situada em relação a ele. Então, com a voz da garota lá, sabemos que ela ainda está na frente. E então é aqui que podemos, eles estão voando. Acho que provavelmente precisaria de uma chance estabelecida porque, de certa forma, o alienígena e o ego estariam mudando de local. Acho que, com uma mudança de local gostaríamos de responder novamente à pergunta. Esse cara está voando como o Superman, apenas mantendo as coisas muito simples Bem, foi bom, mas acho que isso poderia vir antes disso e, embora seja um toque agradável, acho que, ok, deixe-me tentar outra coisa. Bem, não vamos apagar isso só para que possamos comparar. Vou rasgar esse pedaço de papel aqui. Suponha que se terminasse com eles voando para cá, essa é a grade, e terminaria com, na verdade, você pode simplesmente dizer que ela está se despedindo Talvez isso esteja mais claro porque há três pessoas e um adeus aqui funcionaria E então, como ele está olhando para cima, podemos ver de perto ele chorando E acho que seria um pouco melhor. Desculpe, amigão. Adeus, e ele está olhando para cima, chorando. Há muitas maneiras de mostrá-lo olhando para cima, mas isso é, tipo, de cima para baixo. Acho que vou continuar com isso. Consegui fazer essa segunda parte em uma página, mas se você achar que precisa de mais espaço, fique à vontade para pegar duas páginas, então você acabará com uma história em quadrinhos de três páginas Então, agora eu vou fazer isso no tamanho real. 13. 2 — Desenhando e colorindo os quadrinhos.: Então, agora que eu pensei e planejei toda essa fase de miniaturas, agora posso me concentrar em fazer com que as fotos fiquem bonitas Essa parte desajeitada aqui. Cole isso no chão. Vou obter aproximadamente esse tamanho, então esse é aproximadamente o tamanho, e estou livre para realmente expandir os espaçamentos desses painéis mais ou menos, se eu quiser É o centro. Desta vez, serão quatro fileiras de painéis, então estou inserindo um pouco mais nesta página, mas é aí que você sente quer mais espaço, adicione outra Eu queria te mostrar o que acontece se eu fizer um planejamento mais leve primeiro. Uma foto de reação. É como se ele estivesse se inclinando um pouco Então, ele está um pouco surpreso por enquanto. Vou fazer tudo de forma muito leve para mostrar a vocês outra maneira de abordar as linhas finais Há muitas maneiras. Este é um pouco mais cuidadoso, especialmente se você está começando, você não tem muita confiança. Então, nesta, ele está agarrando as mãos dela e também se inclinando para frente, linguagem corporal para mostrar esse Estou pensando em escrever as palavras com luz e depois torná-las difíceis, mas é apenas uma perda de tempo. Sinto que só quero seguir em frente e escrevê-lo, então vou escrever. Espero não me arrepender mais tarde se quiser fazer alterações. E quanto tempo dura o abraço? Então, o plano? Talvez eu queira que o abraço seja um pouco mais longo e depois o afastamento. Não, eu não posso. Por que não? Então eu acho que ele está se inclinando um pouco para trás porque acabou de ser empurrado Então lemos isso e depois isso, em cima e depois em baixo. Quatro linhas podem ser um pouco apertadas, então eu não recomendaria cinco linhas Ok, então será a visão de três quartos. Ok, vamos fazer uma linguagem corporal que esteja alinhada com isso que alguns arbustos estão por trás. É a linha do cabelo. Espero ter escrito isso corretamente Acho que deveria colorir tudo isso. Só tenho medo de que você não consiga ver o que está acontecendo se eu deixar tudo muito claro. Se vou tratar isso como um lápis áspero, quero torná-los mais leves porque há muitas linhas soltas Uma forma de deixar tudo mais leve, eu posso simplesmente usar uma borracha só para clarear todas as linhas Eles ficam muito fracos. Mas eu ainda posso ver o que está acontecendo. Raramente faço isso dessa maneira. É aqui que eu apenas o rastreio, para ver se funciona. Lembre-se de que, quando estivermos fazendo os pretos, certifique-se de que estejam bem escuros, livre-se de todas as pequenas manchas brancas Ok, bem, meio que funciona. Se eu fosse fazer uma abordagem cuidadosa, normalmente, eu faria o esboço inicial com lápis, pintaria com uma caneta e depois apagaria os Mas essa é uma das raras vezes. Não sei por que escolhi uma demonstração para fazer isso. Mas essa é uma das raras vezes em que estou fazendo um esboço mais escuro a lápis sobre lápis Mas vamos ver como isso acontece. Talvez suas sobrancelhas devessem estar abaixadas. Não, parece muito mau. Não, ele não deveria ter os olhos abertos. Ok, estou pressionando demais e estragando o papel. Se eu fizer isso demais, terei que colar outro pedaço de papel sobre isso. Oh, espere um minuto. Eu fiz isso de forma errada. Seu rosto deveria ser um rosto alienígena. O que eu estou fazendo? Eu estava me concentrando. Eu acho que é um rosto alienígena borrado. Oh, querida. Você está me vendo cometer todos os tipos de erros. Mas isso acontece. Sabe, é porque quando eu fiz as miniaturas, desenhei como alguém com cabelo comprido Agora vamos fazer a cena inicial porque há um novo personagem que chega e há muitos ângulos. Eu o mantive em um ângulo de visão lateral simples onde podemos ver as distâncias em linha reta. É o mais simples, na verdade. Vamos tornar esse alienígena um pouco maior. Eu vou desenhá-lo espontaneamente. Eu me sinto mais confortável assim, você pode ver que fazer o lápis primeiro e depois as linhas é um trabalho extra. Isso permite que você seja um pouco mais cuidadoso. Mas eu gosto da espontaneidade. Só que eu tenho que colocar todo o meu foco no desenho quando estou desenhando espontaneamente Novamente, há tantos ângulos que eu posso fazer isso, mas vou fazer o ângulo mais simples talvez recue um pouco. Esses dois alienígenas estão em uma nova posição, então estou escolhendo fazer uma foto estabelecida, que possamos ver a que distância eles estão um do outro Ela está se despedindo. A última parte é apenas sua foto de reação. Os close-ups são ótimos para mostrar expressão. Tudo bem. Parece que terminamos. Deixe-me ver. Expressão. Se você quiser, eu posso colocar isso. Isso nos faz parar por mais tempo neste painel e às vezes, apenas adiciona frases de efeito ou apenas um pouco mais de impacto a esse Vamos adicionar algo como, estou colocando abaixo, então lemos isso primeiro e isso e o iFlo vai aqui e depois vai aqui porque estamos indo para este painel Então, isso é assim e depois adeus, Jay. Eu não vou aqui. Agora, para colorir a história em quadrinhos. Meu foco principal é usar contraste de valores tonais para destacar as partes mais importantes em cada painel Dar um lenço para esse cara para aumentar seu contraste e também diferenciá-lo da garota e adicionar o título É sempre bom conferir tudo. É provável que haja erros. Adicionando símbolos pequenos. Tudo bem, ele já disse qual era o nome dele. Então, essas são minhas duas páginas. E agora, é sua vez de dar sua opinião sobre a proposta. Isso é. 14. Projeto final:: Você fará uma história em quadrinhos que contém uma conversa dramática Você tem a opção de apenas fazer a primeira parte e, se for aventureiro, pode fazer a segunda parte Aqui estão os pontos da história. Queremos fazer uma cena de proposta. Na primeira página, teremos uma pessoa pedindo outra em A proposta pode ser um casamento, uma proposta de negócios ou pode ser criativa. A proposta foi rejeitada e há uma resposta à rejeição. Isso termina a primeira página. precisa ser um final adequado. Pode ser um suspense. Agora, na segunda página opcional, a primeira pessoa que propõe novamente, talvez com uma oferta melhor ou por um motivo melhor, rejeitada novamente, um novo personagem entra É aí que você faz uma tentativa estabelecida e encontra uma maneira de acabar com ela de alguma forma. Você pode consultar minha história em quadrinhos para ver como eu interpretei esses pontos, mas espero que você encontre suas próprias soluções criativas para esses pontos Use o processo que abordamos para guiá-lo pela história em quadrinhos do início ao fim, começando por escrever o diálogo, fazendo as miniaturas E depois desenhar e colorir. Você pode usar lápis e lápis de cor como eu fiz ou sinta-se à vontade para usar o material com o qual se sente mais confortável. Lembre-se de que o foco deste projeto é praticar , incluindo estabelecer fotos onde elas precisam aparecer. E também experimentando vários recortes e ângulos para o resto das fotos. E o objetivo é produzir uma quadrinhos muito clara e legível As referências para o estabelecimento de fotos e outros tópicos de conversa podem ser encontradas na seção de projetos e recursos. Então, depois de terminar uma ou duas páginas, tire uma foto e publique seus quadrinhos na plataforma Skillshare para que você possa receber feedback de seus colegas de classe Ao postar, lembre-se de que há dois carregamentos. Um é para a miniatura, e o segundo upload será imagem real do seu quadrinho ou quadrinhos Espero que você tenha se divertido e estou ansioso para ver seus quadrinhos. Obrigado por participar desta aula. 15. Bônus: Controlando o tempo com painéis.: Ok, agora, vou explicar um pouco mais sobre como podemos ajustar a forma como os leitores vivenciam o fluxo de tempo dentro dos painéis apenas controlando o tamanho dos painéis. Por exemplo, se eu quiser que o leitor experimente uma cena por mais tempo, eu poderia desenhar um painel realmente branco, e isso poderia ser adequado para uma pessoa sentada no topo de uma montanha, olhando para uma extensão muito boa de cadeias de montanhas com nuvens E então, se quisermos acelerar um pouco a cena, podemos usar um painel de tamanho normal, talvez quadrado, e podemos ver o lado de seu rosto e talvez seus olhos estejam fechados. E talvez o próximo painel seja que ele se lembre de alguma coisa E ele começa a correr para algum lugar. Então, quando eu quero criar cortes mais irregulares, assim como quando eu filmo um filme, não que eu seja um cineasta Só estou imaginando que os cortes mais rápidos podem ser representados por painéis menores Então, talvez seus pés estejam correndo. Bem, essa não é uma boa pose de seus pés correndo porque ele já está com o pé para frente. Então eu acho que teria que ser o outro pé para melhorar. Então você pode sentir a sensação de tempo mudando entre os painéis? Isso parece mais lento e mais longo? E quando chegamos aqui, parece cada vez mais rápido? Então isso é o que eu chamaria de controlar o tempo com painéis. Na história em quadrinhos Batman Y 100 de Paul Pope. Observe como ele varia o ritmo nessas duas páginas. Para esses painéis, é como se o cineasta segurasse a cena um pouco mais Mas quando se trata dessas cenas, parece que as coisas estão mais tensas e estão se movendo muito mais rápido Então, acho que são ótimos para cenas de ação. Se eu tivesse que passar por essa sequência de ação em minha mente, seria como Olha, ele está hein. Então eu notei que meus olhos permanecem nas cenas maiores um pouco Isso é o mesmo para você? Então essa foi uma história em quadrinhos com muitas cenas de ação Mas para quadrinhos com cenas cotidianas mais mundanas, como nesta história em quadrinhos de Adrian Tomin ou Tomini , eu não sei Percebi que não há muita variação no tamanho dos painéis porque acho que o ritmo é praticamente o mesmo Talvez cada cena, imaginando que você está gravando um filme, seja um pouco mais longa, como 3 segundos versus 2 segundos. Uma cena de conversa como essa ou uma cena de chamada telefônica como essa pode estar usando painéis do mesmo tamanho. Então, isso mostra que não precisamos forçar diferenças muito grandes nos painéis só para fazer isso. Então, se eu uso painéis grandes ou pequenos ou painéis do mesmo tamanho, tudo depende do tipo de cena que estou interpretando e de como quero que meu leitor a vivencie.