Conheça o After Effects — animação 2D para iniciantes

1. Introdução: Olá. Sou o Neil. Bem-vinda à minha aula. Diga olá aos efeitos após a animação para iniciantes. Este é o curso que eu poderia ter feito quando comecei. Vou dar-lhe uma compreensão acelerada do básico e colocá-lo em funcionamento e animar o mais rápido possível para seus projetos de classe. Você criou animação no After Effects e compartilhar sua no instagram. Pode ser simples ou tão complexo quanto você quiser. Isso é com você. Mas estes óculos sabem sobre o domínio da orientação, compreensão das partes componentes e como tudo se encaixa. Assim, bem como a funcionalidade vai olhar um processo e fluxo de trabalho. E eu vou compartilhar com vocês como eu abordo a animação. Eu montei um breve breve para começar as coisas fora, então vamos olhar um respondendo a uma breve geração idéias embarque história, projetar, ralar ativos, animar renderização de vídeo e, finalmente, compartilhar esse vídeo no Instagram como uma maneira de contar aos seus amigos sobre esta classe de compartilhamento de habilidades legal que você acabou de tomar. Eu também criei uma animação para o meu projeto em Seja corajoso a partir de que para baixo enquanto passamos pelas lições para demonstrar alguns dos conceitos e técnicas fundamentais e ferramentas que você precisa para criar animação em após efeitos. Isso soa bem. Vemo-nos na aula. 2. Resumo do projeto: Certo, aqui está o resumo que reuni para o seu projeto da turma. Eu vejo cada animação como um projeto, e cada projeto precisa de um breve resumo. Ele forma a base para o planejamento que você precisa fazer para torná-lo bem sucedido. Se você está trabalhando para um cliente, você pode esperar para breve, mas eles podem muito maciçamente em detalhes e qualidade. Idealmente, você receberá um documento bem formatado, mas poderia simplesmente assumir a forma de um e-mail. Pode até ser só um telefonema. Na maioria das circunstâncias, criarei minhas próprias informações de briefing que recebi e compartilharei isso de volta com um cliente. Esta é a melhor maneira de expor quaisquer lacunas para que você possa preenchê-las e estabelecer um entendimento compartilhado para o trabalho antes de começar a trabalhar em si. Esta visão geral descreve o que você vai fazer? Um. Mantenha-o. A informação é o comprimento. O vídeo tem que ter pelo menos três segundos de duração para ser reconhecido como um vídeo no instagram. Eu defini um máximo porque quando você está compartilhando algo nas mídias sociais, você deve considerar o tamanho do arquivo. Se levar muito tempo para carregar, as pessoas podem não esperar. As outras informações importantes é que precisa ser um loop Seamus. Não há vídeos do Instagram Loops pelo povo, mas queremos ser inteligentes e esconder essa junta e secar as pessoas armadilhas nesse loop. Eu estava ouvindo uma palestra no YouTube por um cara místico incrível chamado, disse um grupo. Ele tinha coisas muito interessantes para dizer esse sucesso. Então, aparentemente, dois milhões de pessoas no mundo morrem dormindo todas as noites. E assim eu não acordo de manhã. Se você está assistindo isso, então você conseguiu. Estar vivo é a única medida real de sucesso. Tudo o resto é um bônus. Vamos torná-lo divertido. Então, apenas no caso de você precisar de alguma inspiração ou um ponto de partida, aqui estão apenas algumas idéias que podem despertar algo em você para os detalhes nesta página dos requisitos específicos para o vídeo. Você vai produzir esse tipo de detalhes vitais, e se você não os conhece antes de começar, então você não deveria começar. Estes irão definir como as coisas são configuradas em efeitos secundários e como o vídeo precisa ser emitido, então vamos nos referir a isso uma vez que entramos no próprio projeto e finalmente compartilhando no Instagram, aqui está um par de hash para tornar as animações mais fáceis de procurar no instagram e queijo e ovo. Essa é a minha alça. Então, isso significa que vou receber um alerta quando algo for publicado. Então esse é o resumo, espero que lhe forneça o que você precisa saber. Caso contrário , você também pode fazer perguntas na área da comunidade. E há também uma versão pdf deste resumo que você pode baixar ou consultar novamente se precisar . 3. Gerando ideias: ao responder a um breve resumo. Há algumas coisas que eu sempre faço. O primeiro é mapeamento mental, então eu estou em um Mac, e eu uso um aplicativo chamado nó mental para isso. É um pago, mas me faz produtivo tão bem vale o preço. Eu gosto porque é rápido e fácil colocar idéias e, em seguida, movê-las e agrupá-las e criar outras associações. O que você vê aqui é o meu despejo cerebral levemente arrumado. Desde quando comecei a pensar em criar o curso de compartilhamento de habilidades, acho útil para me dar um limite de tempo, digamos, 10 minutos e apenas alarde coisas para fora sem ficar pendurado nos detalhes. Como um primeiro passo em seu projeto de classe. Experimente a criação de um mapa mental e veja para onde ele o leva. Se você usa um aplicativo para fazer isso ou uma boa caneta e papel antigo, publique os resultados em um projeto de classe. A outra coisa que sempre faço é esboçar ideias. Eu realmente não me importo muito com o que eles eram. Como no mapa mental. Só estou derramando, soprando coisas. Só aqui estou usando imagens em vez de palavras sobre como você pode ver a maioria disso é bastante incoerente. Permita-se tempo apenas para brincar e ver onde seus escrúpulos o levam. Mesmo idéias ridículas podem conter uma centelha de algo que vale a pena perseguir. Que de alguma forma eu fui a partir desta batalha pela supremacia Web entre gatos e unicórnios para esta idéia de Linda verificando curso de compartilhamento de habilidade, Eu não tenho certeza de como essas idéias relacionadas. O ato de esboçar em si permite que seu subconsciente jogue fora idéias enquanto sua mente consciente está ocupada desenhando tentando acompanhar. Como você pode ver a partir destes, alguns sabem que é sobre gravar idéias e não produzir obras de arte sérias. Faça um esboço de algumas ideias e poste-as no seu projeto de aula. 4. Storyboarding: história. O embarque é uma parte essencial do meu processo. Ele permite que você veja se sua idéia funciona é uma peça de narrativa visual. Isso também faz você pensar sobre como tudo vai se mover. E quando você está trabalhando com um cliente, você pode dar vida a uma ideia. Para eles. É fácil e barato mudar storyboards. Não é assim com animação. Por isso, sê bom para ti mesmo e tens o teu quadro de história aprovado antes de começares a animar-te. Uso o aplicativo da Web chamado Boards for Story boarding. Eu realmente gosto. É coisa de assinatura. Portanto, não para todos, mas há um teste gratuito para uma opção gratuita. Há um outro aplicativo chamado Border história, que é muito bom. Então, uma boa história, mas deve usar esboços simples para transmitir o que está na tela e ter uma cena é encenada. Ele também precisa de uma descrição simples da ação e de qualquer movimento da câmera que possa estar ocorrendo . Se você tem uma voz sobre o diálogo, então você também deve incluir o que é ouvido enquanto a ação está ocorrendo. Então esta é a história, mas eu criei para o meu projeto da turma. Como você pode ver, temos um texto animado na tela. O texto gira em torno do outro para formar um novo significado. zoom ao longo para resolver a Linda, que levanta um telefone. Um logotipo de escultura se constrói, Lego se divide. O texto vem e olha ao redor, que é praticamente o que eu acabei com. A única coisa que é diferente é em vez de ampliar através do O de, Eu criei uma divisão daquela tela com o texto nele, mas caso contrário isso determinar qual era a minha animação. E eu fiquei preso a isso. Andi, consegui viver. O resultado estava na minha cabeça, graças à história, bom. 5. Crie uma paleta de cores: para o seu projeto de classe. Eu gostaria de sugerir que você use paletas de cores restritas, e com isso eu quero dizer apenas dar a si mesmo cinco cores para projetar com talvez preto e branco. Se precisar deles. É constrangido. Isso ajuda a dar-lhe um design coeso. Gosto de usar essa arma chamada coolers. Muitas outras coisas que você pode usar para mim. Isto apenas diz que é facilidade de uso e simplicidade. Você clica na barra de espaço para gerar diferentes paletas de cores. E uma vez que você encontrou algo que você gosta, você pode bloquear as cores que você gosta. Continue gerando mais. Olhe estes Reorganizá-los em uma ordem que você gosta. Tweete-os usando esses controles deslizantes. Como você pode ver, é muito rápido e fácil. Crie uma pastilha. Eu quero você feliz. Então você acerta as exportações. Vou exportar como um PNG e, em seguida, eu vou levar este PNG cozinhe-o colar no ilustrador E a partir daqui eu quero adicioná-lo à Biblioteca da Creative Cloud para que eu possa usar em todos os meus aplicativos . Então, apenas dentro das bibliotecas. Então, o conta-gotas de choque. Eu seleciono a cor na cor do campo aqui e faço isso com todas essas cores tão simples e não há todas essas cores estão disponíveis na loja de fotos. Efeitos secundários do ilustrador. que quer que eso Mais uma coisa só para dizer sobre refrigeradores, você pode explorar os pellets de outras pessoas que eles criaram. Então você pode simplesmente percorrer o usado para encontrar o que você gosta. Use um termo de pesquisa. E se você criar uma conta, então você pode dizer as partes que você criou você pode ver aqui. Este é o paladar que criei para esta aula. Então eu realmente fui para algo que era brilhante e ácido. Tenta chamar a tua atenção. Ok, então vá criar uma paleta de cores restrita usando qualquer ferramenta que você gosta, e depois adiciona essa paleta de cores ao projeto de classe. 6. Orientação de e domínio de a: antes de entrarmos em After Effects, eu gostaria de reiterar que este curso não é sobre masterização de animação. É a orientação. Então, uma vez que você tem seus rolamentos, você pode sair e explorar sozinho. Eu vou estar me movendo a um ritmo para cobrir as despesas de trem de After Effects. Peço desculpas antecipadamente. Quando comecei a fazer animação, as coisas que fiz eram chocantemente ruins. Eu sabia que queria fazer, mas o resultado final estava muito longe. Há um vídeo. Um vídeo chamado The Gap que resume a situação perfeitamente vale a pena assistir. E eu tenho algumas recomendações de livros. Ainda assim, como um artista de Austin. Basicamente, é bom ficar sobre os ombros de outros artistas. Só não os rasgue no atacado. E há este deve re por Robert Green. E basicamente ninguém nasce um mestre, mesmo as pessoas que são considerados gênios, eles disseram longa aprendizagem antes de ser reconhecido seus mestres. E finalmente, este aqui realmente dá um chute no traseiro. Chama-se “A Guerra de Nossa”, de Stephen Press Field. Apenas suba e faça o trabalho. Eles o áspero com o suave e apenas continuar trabalhando longe. Isso é tudo que qualquer um pode fazer 7. Tour da interface: Então aqui estamos nós dentro dos efeitos secundários. Minha manhã CC 2018. Você pode ter uma visão um pouco diferente de mim. Estou em um laptop pequeno, então estou usando esse espaço de trabalho de tela pequena. Há outros espaços de trabalho padrão padrão. Um monte de outros. Encontre um que lhe convier. Vou ficar na tela pequena. Agora há um monte de janelas e painéis que tipo de intimidante à primeira vista, Para ser honesto, um monte de controles e painéis que você não vai precisar É possível mover painéis e janelas ao redor clicando e arrastando em seu nome. Então, por exemplo, esse projeto eu posso pegá-lo e deixar aqui. Foi arrebentada para este lado. Eu poderia levá-lo aqui e deixá-lo para este lado. Se você pegar algo e você vê essas áreas são destaque, se você soltá-lo no meio, então ele vai ocupar a mesma janela e você será capaz de tocar entre ambos. Então, tenha uma arma. Brincar com isso. E uma vez que você estragou tudo e você não sabe o que está acontecendo, tem seu espaço de trabalho que o menu de hambúrguer aqui é reiniciado para salvar layout e lá vai você está de volta ao negócio. Esta é a janela do projeto. É basicamente um balde que abriga todos os bens e meios de comunicação. Você importa para o seu projeto, bem como as conversas. Você é ótimo dentro dele. Há um atalho de teclado que você precisa saber qual é o comando zero. Esta palestra foi a visibilidade da janela do projeto. Então, se você não conseguir ver a janela do projeto, o que acontece muito comigo, você pode usar o comando de atalho zero nas costas onde você quer estar. Então, antes de continuar, eu crio uma composição para tornar as coisas um pouco mais fáceis de demonstrar. Você pode pensar em uma composição como uma tela, que tem sua própria linha do tempo. Vou falar com o comando para abrir esta caixa de diálogo. Ou você poderia igualmente pressionar este ícone aqui. Vamos para composição nova composição. Vou dar-lhe um nome, apenas as dimensões ou desnecessárias. Ele já está definido para 10 80 por 10 80 de acordo com o *** Hum, quadro 0 24 Eu vou manter esta taxa de quadros, as especificações disse abaixo 30. Basicamente, 24 é um padrão para filme em. A teoria é que quando você obtém 24 imagens fixas e exibe uma após a outra em um segundo. O olho percebe que esta é uma imagem em movimento inferior a 24 no Eiken Start para detectar as lacunas. Não significa que você não pode usar uma vida para ele, certo? Basta criar um visual diferente. Outro quadro comum. Certo? Disse 25 para PAL 29.97 para NTSC Uh, para a TV americana 30. Muito chamativo para on-line também. Em caso de dúvida, fique com 24 situação de verificação. Não me importarei com 10 segundos de duração. Então isso é 10 e OK, não, as configurações podem ser ajustadas a qualquer momento. Eu adoro precisar mudar a duração de um comp. Então, para reabrir esse diálogo, você conhece sua composição, configurações de composição ou usou este atalho de teclado Comando K, que traz o diálogo. E então você pode fazer todos os ajustes que precisar. Não posso ficar fora disso agora que criei essa composição. Ele aparece aqui na janela do projeto e você pode ver a composição na janela de composição , que é a porta principal do. Boa configuração para tirar nota. Esta é esta aqui em baixo, se por alguma razão, o seu povo, lento. Pode ser porque você está em uma máquina antiga onde você está trabalhando, algo muito complexo. Então você pode apenas falar a resolução para 1/2 ou 1/3 ou 1/4 ou qualquer coisa em discagem acelerar as coisas . Eu gosto de trabalhar cheio de eu posso, mas você acha que ir devagar, você pode mudá-lo lá. Outra configuração útil é esta aqui, que é a pré-visualização. E assim isso pode acelerar as coisas está bem, se você colocar em resolução adaptativa. Eu gosto de manter as coisas em rascunho rápido geralmente em. Então, quando eu quero revisá-lo corretamente, estão mudando de volta. Teoh esta qualidade final. Ok, então esta área no fundo é onde você vai passar a maior parte do seu tempo. Ele abriga as camadas e a linha do tempo da composição aberta. É entidade no momento, então crie um par de camadas. Só você pode ver isso em ação. Ir para camada nova camada de forma. Ela é selecionada automaticamente a ferramenta de retângulo, então eu vou clicar e arrastar na janela de composição para criar uma forma nessa camada de forma, que é este retângulo. Não gosto dessa cor. Eu sou um grande fã de cerco Ok, hum são bem outra camada desta vez uma camada de texto. Então, o novo texto e que é trocado para a ferramenta de texto na costa está enraizando a tela. Então eu só escrevo “Hello”. Como seria de esperar, a ordem de empilhamento determinou o que é exibido na janela de composição para que você possa ver rapidamente se eu troquei a ordem aqui. Este retângulo agora está cobrindo o texto. Se você estiver familiarizado com a loja de fotos ou ilustrador, então você tem uma boa idéia de como as camadas funcionam. Então esta é a minha visão mais simples há que os interruptores em modos eles estão disponíveis, vamos cobrir que relaciona lição. Então é isso para um passeio muito rápido da interface de quase não arranhou a superfície. Mas pelo menos você foi apresentado aos fundamentos. 8. Manter organizado: é importante manter-se organizado dentro e fora dos efeitos secundários. Se você quiser reduzir o potencial de caos para uma estrutura de fotos decente, e convenção de nomenclatura para seus arquivos é a melhor coisa que você pode fazer. O Teoh. Preserve sua sanidade futura. Esta é uma estrutura que uso para meus projetos. Você não precisa copiar isso necessariamente, mas eu só quero lhe dar uma idéia dos princípios que eu aplico. Então eu vou ter a pasta de projeto de nível superior. E dentro disso eu tenho três pastas Creative, que é onde todas as coisas divertidas vão. Projeto Oxford com coisas secas nele poderia ser informação do contrato do cliente deve usar qualquer coisa sobre este lançamento é contém qualquer coisa criativa que eu compartilhei com o cliente. Então eu ia ser capaz de colocar minhas mãos nele rapidamente para que eu pudesse olhar para a mesma coisa que eles estão olhando. Se eles estão me dando feedback ou qualquer outra coisa, Então, a pasta criativa há outras pastas feitas para arquivos que eu crio com software diferente . Então, só para mostrar, temos depois de efeitos ilustrador foto shop sketch, o's tem este sublinhado para mantê-los organizados alfabeticamente. Então estes sempre aparecerão no topo desta pasta, estruturam os bits e bobs do aqui embaixo. Vou sair em uma base ad hoc. Eu não os uso necessariamente através dos meus projetos. Então, se vamos para um dos arquivos administrativos, eu sempre tenho um arquivo no topo. Não gosto de jogar nada fora. Nunca se sabe quando se quer voltar a algo. E eu estava estruturado o nome do arquivo com o nome do cliente neste caso, Habilidade. E eu estava estruturado o nome do arquivo com o nome do cliente neste caso, Compartilhe o nome do projeto. Digamos mais tarde, após efeitos em uma descrição do que estava naquele arquivo em com um número de versão do final. E eu usei estes para proceder a zeros para que eu possa ir a centenas de revisões e elas permanecerão ordenadamente em ordem alfabética. E também mostra ao seu cliente que você está disposto a percorrer toda a distância para dar o que eles querem. Há um ótimo aplicativo chamado post apressado por rebelião digital, que eu costumava realmente definir meu foco. Cada vez que começo a projetar, eu realmente recomendo isso. Se você está fazendo muito, muito deste tipo de trabalho. - Eu. Eu simplesmente adicionar o nome do cliente no nome do projeto e ele faria. a pena investigar o resto. Então, uma vez dentro após efeitos, eu vou configurar pastas destruição meu projeto. Então, dentro do painel do projeto aqui e eu estou bem, é isso. Muito outro principal vem, e por último, trabalho vem. E então tudo o que é importado para efeitos após ou qualquer coisa que eu criar dentro dele é colocado dentro de ativos. Esta seria a minha maior calma por enquanto. Então é realmente o comp principal, e qualquer pré acampamentos ou outra bússola que eu usar irá neste aqui. Quando você está trabalhando em um projeto, você realmente precisa apenas de um arquivo de projeto de efeitos secundários com atraso de extensão. E. P. Nesta arma tem qualquer número de composições um erro que eu cometi cedo, quase criando arquivos de projeto de efeitos secundários separados para tudo o que desenhou saída, o que tornou minha vida muito complicada. Então fique com o único 9. Design para animação: que eu principalmente usado ilustrativo e design para base inspetor de animação e, portanto escalas perfeitamente, Mas eu estou apenas confortável com ele. Vou usar foto shopped para, ocasionalmente, se o olhar requer um monte de texturas. Mas a coisa a lembrar é, se você estiver usando a loja de fotos é projetar um tamanho muito maior que, se você entrar depois conserto, você pode escalar as coisas sem que as coisas fiquem viciadas e pixeladas. Mas eu fico muito preso nas ferramentas usadas o que quer que se sinta confortável. E se você não tiver a Creative Cloud ou esses programas após a correção, você já cobriu de qualquer maneira? Então vamos dar uma olhada rápida. Um arquivo de design assim e encontrar Ah é a estrutura de fotos em ação ilustrador criativo, e é isso aqui. O desenho? Então você pode ver que há minha paleta de cores de importados de refrigeradores. Andi, eu tenho três cenas principais, cada uma delas em um quadro de arte separado, que é do tamanho da composição 1080 por 1080 Andaman para cima, bem rotulado aqui, visto uma cena para cena três, e então eu vou exportar estes e criar um arquivo separado dos diferentes motores de popa. Então você arquivar dizer, isso é Oh, incremento. Isto Houve quaisquer alterações, mas não dói em um clique. Salve isto irá trazer estas opções de diálogo. E eu só preciso verificar isso salvar um ao outro quadro em um arquivo separado. Tudo está selecionado. Ok, então agora se você voltar para o localizador, você pode ver que eu arrumei o testamento e coloquei isso no arquivo. Então nós temos o arquivo mais recente lá, e eu tenho um arquivo ilustrativo para cada uma das minhas cenas, que agora eu posso arrumar para preparar para importação. 10. Como importar ativos do ilustrador: Certo, então na última lição, separamos os motores de popa em arquivos separados. Vamos dar uma olhada em um desses e prepará-lo para importações após efeitos. O importante é que qualquer coisa que você deseja animar separadamente precisa estar em uma camada separada . Como você pode ver aqui, eles são todos parte do mesmo aqui. No entanto, o metrô é um bom Então eu quero manter este aprender este bloco vermelho o mesmo quando você usar isso para este ao vivo. Então isso é estruturado Bem, Então, se eu tiver este pai selecionado, eu clicar neste menu. Eu posso liberar camadas para sequência, e isso irá essencialmente transformá-lo em camadas. Então, se eu selecionar estes e apenas arrastá-lo para fora, estes top não são então livre-se deste. Hum e eu vou nomeá-los para viver, e é b k g para fundo, e isso é o que precisamos fazer. Então vou dizer isso de novo. Ok, então vamos mudar para depois de efeitos e arquivo importante. Você pode importar o arquivo clicando duas vezes na janela do projeto aqui. Você pode ir arquivo de importação. Aí está o comando. Eu atalho para você. Clique com o botão direito no arquivo de importação diz muitas opções. Por que apenas clicar duas vezes? Ok, então vamos navegar até o ilustrador para que acabamos de preparar, que era este lá em cima. É importante que este é define composição e, neste caso, vai fazer concorrência reter tamanhos de camada. Deixamos estes desmarcados Bem, está bom, então aberto. Deixamos estes desmarcados Bem, está bom, E então o que vemos aqui é que ele é trazido em uma pasta, que é Deus de nossas camadas, e também criou uma composição dessas camadas. Então, se clicarmos duas vezes nisso, podemos ver que esta competição está ativa e tem camadas lá e você está pronto para o inimigo. E assim, apenas para manter as coisas arrumadas, esta competição será arrastada para os meus campos de trabalho nesta pasta aqui contendo os arquivos ilustradores que estavam indo para os ativos. Na verdade, eu mudei recentemente meu fluxo de trabalho devido a um novo plug chamado Overlord por um cara Adam do Battle Axe. Ele foi realmente criado seu incrível e plugins que valeram a pena olhar para o arquivo ilustrador Selecione a obra de arte e eu apenas empurrá-lo para após efeitos e a coisa toda vem através das camadas foram convertidos em jogadores de forma. O que eu preciso fazer a partir daqui realmente é Tau nove, as camadas e é isso. Simplificou a minha vida. Custa 45 dólares, mas vale cada centavo. 11. Como criar ativos no After Effects: Então depois de efeitos tem ferramentas de desenho muito poderosas por conta própria. Não há necessidade de projetar em um aplicativo separado o que se sentir confortável para você. Mas vamos olhar para a criação de ativos dentro do After Effects. Então eu criei uma nova composição, ia criar uma nova forma risada você forma camada e eu vou mudar para o lápis, que atalho cortar seu G. Certifique-se de que esta estrela, que representa a forma, é selecionado e não a máscara. Vou ficar com esta cor do campo e não vou ter um derrame. Basta clicar e arrastar. E então lá temos uma forma que é muito intuitiva, desenhando com um lápis dentro de efeitos depois porque ele muda para a ferramenta de seleção direta . Então é muito, muito fácil desenhar na edição. Ao mesmo tempo, você não precisa alternar entre diferentes modos como fazer ilustrador, então eu acho que um pouco mais fácil. E então vamos renomear isso para você selecionar a camada, obter escola de retorno, moldar uma pessoa novamente, e aí você está. Agora, se você clicar fora desta camada nesta área neutra, em seguida, ele iria de selecionar. Ainda assim, com o lápis selecionado, você começou a desenhar, em seguida, ele iria criar uma nova camada de forma para você aqui, então você realmente não precisa ir para camada criar nova forma mais tarde cada vez. E é isso. Essa é a maneira mais simples de criar formas dentro de efeitos após. Então isso é usar o lápis. Mas é claro, você também pode usar thes forma ferramentas retângulo enquanto clicar e segurar em recolher isso. Selecionando os lábios. Acho que vou mudar a cor para algo diferente para que possa ver melhor. E então eu vou apenas clicar e arrastar, nunca segurar a restrição deslocada para um círculo. Ou se eu não segurar o turno, ele vai desenhar uma forma de lábio. Então, usando o lápis e as formas, você pode praticamente criar qualquer coisa que você precisa para criar para sua animação. Ok, então nós olhamos para o básico de jogadores de forma, mas há muito mais em você do que vamos dar uma olhada rápida. Olhe para o buraco do coelho. Então, se eu criar um retângulo e veremos o que está acontecendo na camada de forma, você tem propriedades de transformação, que você pode usar para animar a própria camada de forma. Posição, escala, capacidade de rotação. Então você também tem o conteúdo da camada de forma no meu retângulo aqui. E como você pode ver, isso também tem suas próprias propriedades transformadas. E assim, como estes foram animados, Mas você pode ter uma animação aninhada dentro da animação da camada de forma, que é uma coisa útil. E se eu desenhei outro retângulo com este sem forma selecionado, você pode ver que soou outro retângulo para o conteúdo. Então estes contidos dentro da mesma camada de forma de sombra, que é uma boa maneira de construir desenhos complexos e ter isso apenas em 11 camada de forma. Facilita a gestão, mas vai mais fundo do que isso. Então aqui nós temos este menu fora do qual você pode adicionar mais formas, , estilos e também esses modificadores, e dependendo do que você foi selecionado, ele irá adicionar o's em algum lugar nesta hierarquia. Então, se estivéssemos na camada superior, se tivéssemos surgido partes, então não é diferente no momento porque o modo padrão está definido para adicionar. Se subtrairmos, você verá que o topo é retirado do fundo, e então podemos também estilizar este. Se tivéssemos um ataque, ele se levantou. Você pode ver, é a nossa forma, mas também está aplicando esse traço na forma resultante. Uma das minhas modificações favoritas é a repetição, senhor. E então isso criou três cópias fora da forma, um, que você poderia compensar. Você pode animar essa propriedade, Crianças um impulso para cima o número de cópias que você tem, e então você pode transformá-lo. Então a posição é a distância entre os objetos, e é todo esse ar inimitável. Você sabe, você pode criar alguns efeitos realmente agradáveis com estes e novamente com a rotação. Sim, há muito espaço para experimentação. Há um curso de Jake Bartlett sobre bolsa de estudos sobre jogadores de forma, que seria um ótimo lugar para ir e acompanhar isso. Bem, depois dos efeitos caíram em mim. Por mais que eu goste, uma palavra de aviso, certifica-te de que estás a salvo. Você trabalha com frequência. Não é um estábulo como ele pensa que é. Então, uma última característica dos jogadores de forma que eu uso o tempo todo é o modificador de caminhos de corte. Então, se eu selecionar a ferramenta de caneta, eu só vou desenhar uma linha aqui. Nenhuma morte sentiu. E se nós 12 para baixo a camada de forma para os consentimentos, dizendo qualquer coisa aqui, então ele liga e liga. Aqui vamos nós. Então, no Jim Potts. Agora, o que isso faz é nos dar o controle do fim inicial. Então, se eu arrastar o final para baixo 20 nada bem, animar que só para mostrar o porquê. Não, um pouco dele para o segundo e aumentar o final. E eu vou preparar comida. Bem, ainda não temos Reese Animation, mas como um vislumbre rápido do futuro, lá você pode ver as ferramentas on-line e, em seguida, você também pode, como você pode animar a estrela. Você pode fazer algumas coisas interessantes, uh, uh,que você poderia começar a fazer. Removê-lo ao mesmo tempo está desenhando. Então, de novo, vamos mover essa comida. Melhor 100 em. Vamos apenas fazer isso. Como você pode ver, isso dá uma trilha muito agradável. Espero que isso seja o suficiente para começar a criar seus próprios ativos no After Effects, mas entre em contato com a área da comunidade se precisar de apoio extra. Espero que isso seja o suficiente para começar a criar seus próprios ativos no After Effects, Fico feliz em responder a qualquer pergunta 12. Princípios de animação: tão originário dos estúdios da Disney e gravado em seu livro A Ilusão da Vida. Há um conjunto de 12 e princípios de emoção que qualquer pessoa que faz animação deve estar ciente . Você está olhando para esta maravilhosa demonstração desses princípios por centro. Um monte de Johnny há também Este é Avignon é uma página correspondente em um copo, que eu deslizei para eles também. Há muita sobreposição entre esses princípios diferentes, e eles são muitas vezes combinados. Mas para começar, estar ciente de antecipação, flexibilização e superação e vai fazer os objetos que você animar para muito mais vivo. E uma vez que você tem lidar sabe, então talvez segunda reanimação e segunda reação vai levar sua animação para o próximo nível. Ok, então este é o loop que eu fiz. Meu projeto de classe tem alguma semelhança? Delinda dot com é puramente intencional. Eu só quero que ele brinque com a idéia de aprendizagem moderna sobre essa interação entre livros e digitais. Posso mostrar-vos alguns exemplos de como usei a antecipação nesta animação. Então, sim, esta divisão aqui. Então essa mudança faz com que você saiba que algo está prestes a acontecer com isso, o que então acontece. São estas portas voar aberto e também retomar para a tela fora do celular. Mas antes que isso aconteça também, é apenas levantá-lo. Linda então olha para ele e se vira para ele, o que direciona nossa atenção para ele. E então a jogada acontece. Então é sobre dizer algo, dizer a alguém que algo vai acontecer e depois fazer acontecer. Hum, e também nesta parte aqui para que o logotipo começa a engrenagem de reboque e gire em uma direção antes de girar na outra. Então o fato de que ele se move alertou para o fato que está prestes a se mover e então o grande movimento acontece. Só estou tentando ver, sim, acho que isso é um pequeno elemento de superação também. Só estou tentando ver, sim, Então você pode vê-lo aqui neste, o para como ele gira vai além do ponto em que ele se instala e depois volta e se instala, vai longe demais e depois volta. Só ajuda a dar-lhe um pouco mais de vida 13. Como configurar os quadros-chave: Ok, vamos animar algo já. Vamos manter isso simples. Eu tenho a ferramenta de retângulo Restringir isso com segurando o turno e apenas desenhar um quadrado. E eu pude ver primeiro fora do ponto de ancoragem do cardo desapareceu no centro da composição, que pertence à camada de forma. Mas eu gostaria que este ponto de ancoragem estivesse exatamente no meio da minha forma. Então, a maneira como você move isso é, há este pan atrás da ferramenta manter que vai cortar. Por quê? Então, com isso selecionado na camada de forma selecionada, agora eu posso clicar e arrastar neste ponto de ancoragem em. Se eu espero comando, então ele vai se encaixar para os cantos, as bordas no centro, que é o que eu quero. Não, volte. Certo, então, alguns atalhos, vamos acessar as propriedades transformadas com um único toque de tecla. Sim, você pode 12 abaixo da camada de forma em 12 nas propriedades transformadas, mas é muito mais rápido usar um atalho. Então temos P para posição s para escala, meia rotação e T para capacidade ou transparência. Como eu penso nisso, O. Isso é P s, uh, t. Você pode querer ter propriedades animando ao mesmo tempo. Então a maneira de trazer isso para cima é manter o turno pressionado. Então, qual mudança P irá adicioná-lo. Shift s turno, nosso lá vai você. Então, em um quadro chave, você quer clicar neste pequeno cronômetro aqui nele aparecerá onde quer que você tenha a cabeça de jogo . Então eu só vou mover a cabeça de jogo para o início da composição, clique na posição e você pode ver que adicionou este diamante azul à linha do tempo. E agora, se eu avançar no tempo, eu posso arrastar meus objetos para onde eu queria ir e foi definido outro quadro-chave. E você também pode adicionar quadros-chave de outras maneiras. Você poderia ajustar o valor aqui, mas eu gosto de arrastar coisas e ver o que acontece. Agora você pode ver esta linha que conecta os dois quadros-chave. , Na verdade, é uma curva mais movimentada, e estas são as alças. Então, se você arrastar esses círculos para fora, um, agora podemos ver isso se move ao longo desse caminho. Então eu dei uma olhada nele indo direto antes, então eles vão direto, movem as alças, e ele vai ao longo do caminho. Ok, então agora você tem alguns quadros chave. Você pode manipulá-los na linha do tempo para que você possa simplesmente selecioná-los com o Marquês e arrastá-los para uma posição diferente na linha do tempo. A animação é a mesma. Se você quiser alterar a duração da animação, então basta selecionar aqueles selecionar um. Poderíamos mover esse. E agora a animação vai acontecer durante um período de tempo muito mais longo. Vamos colocar mais alguns amigos chave perto da balança. Começa 100. Ok, você pode ver como é fácil começar, um, um, adicionar amigos chave se movendo e combiná-los para obter alguns resultados loucos. Assim, você pode criar animações muito rapidamente usando essas propriedades com tudo aberto. Se eu bater em você, vai fechá-lo de novo. Vai trazer à tona tudo o que tem um porta-chaves colocado nele, e então você também pode bater em você duas vezes. E o que isso faz é trazer todas as propriedades que você poderia animar, bem como aquelas que você faria. Você tem 14. Pré-visualização de animação: Ok, então agora você vai querer uma prévia. Você sua animação, tendo definido alguns quadros-chave. E para fazer isso, você define a área de trabalho na área de trabalho é na verdade uma barra cinza no topo. E para fazer isso, Então eu vou expor os quadros chave que criei, uh, pessoa. Você Onda disse que a área de trabalho arrastando o fim deste e, em seguida, você pode ver dentro deste painel de visualização, Eu posso pressionar play aqui. Posso definir um atalho. Sim. Outras opções vencidas. Vamos nos preocupar com isso. Se eu clicar em “play “, ele vai passar pela animação. Oh, Deus, isso é chato. Ok, pare de novo na barra de espaço. E então o que eu vou fazer é selecionar todos esses quadros-chave. Eu vou segurar os parafusos é clicar e arrastar em um. E o que ele faz que apenas mantém as proporções do espaçamento entre eles, andando e encolhendo. Tudo está em proporção. Vamos realmente esmagados. E então eu vou pegar o final da área de trabalho e trazer isso para a frente, uh, e então eu vou bater Space Bow. Whoa. Certo, isso é muito mais interessante. Então você pode ver o processo realmente, de definir quadros-chave pré-visualização e, em seguida, ajustar os quadros-chave apenas para trás e para frente para que as coisas pareçam. Como você quer que eles pareçam. Agora é hora de alguns atalhos de teclado extras. Só agora, se você não ouvir isso, você pode apenas fazer tudo com o mouse. E isso leva mais tempo e você está aprendendo. Esses atalhos de teclado economizaram muito tempo a longo prazo. Então, para definir a área de trabalho, coloque o jogo Hedley quando ele começar e pressionado B B para começar. Então você gostaria que as cabeças de jogo onde você quer que termine de fim por fim. Não funciona bem, mas na próxima semana segure o teclado. Então, estando bem, algum outro mantém a marmota. É por isso que estamos lá. Eu só vou te dar os mais importantes para mim porque você passa tanto tempo na linha do tempo. Estes são loucamente úteis. Então, para mover a jogá-lo para a frente e para trás na página para cima e página para baixo para que você possa pisar através. Se você segurar shift na página para cima, página para baixo, ele faz isso em incrementos de 10 para ampliar a composição. É comando mais comando menos e aumentar e diminuir o zoom. A linha do tempo é mais e menos. Agora você pode fazer isso. Aqui está o controle deslizante aqui em baixo, mas isso é muito inquieto. E sim, vou continuar com esses atalhos ali. Então, se você ampliou, você pode ver toda a composição, que acontece bastante, especialmente na tela pequena. Então mude em ponto de interrogação. Vamos emoldurar tudo para que você possa ver toda a composição. Essa mudança em questão parece muito, muito útil. Uma das operações que você precisa saber como executar é definir pontos dentro e fora da camada, que é feito clicando e arrastando nas extremidades aqui. Dedo de seleção. Agora, novamente, é uma boa idéia usar atalhos de teclado porque ele vai economizar muito tempo. Então você pode mover a camada inteira com os colchetes que abrem colchetes removem o ponto em que a cabeça de jogo está no colchete de fechamento movido o ponto finalonde a cabeça de jogo é cortar. Então você pode mover a camada inteira com os colchetes que abrem colchetes removem o ponto em que a cabeça de jogo está no colchete de fechamento movido o ponto final Mais cedo, você disse que jogá-lo, e então se você segurar os parafusos nos colchetes de abertura que vai apará-lo para esse ponto e novamente no outro lado. Se você segurar uma valsa no colchete, ela vai cortá-la para o 15. Facilitando: então flexibilização é um termo para descrever a velocidade de um objeto à medida que ele se move para fora de um quadro-chave na flexibilização faz com que as coisas pareçam mais suaves e mais realistas. Então eu vou fazer uma demonstração rápida só para explicar como funciona. Então nós temos estes três quadrados bem, em uma posição manter foi todos eles. Ao selecionar tudo eu esqueci velho suprimir p e, em seguida, com o mais ainda selecionado. E vai, vamos avançar um segundo e depois distrair. Quanto mais manter pressionado o deslocamento restringiria o caminho para uma linha reta. E lá temos. Então você é pré fazer isso, você pode ver que eles vão mover uma velocidade constante que modulação em sua velocidade e assim dedo trabalhar neste verde. Primeiro em DSO Se você clicar com o botão direito sobre este quadro chave e vamos para o assistente de quadro chave Eazy E está fora e eu tenho certeza que você pode ver isso muito bem. Mas também se reflete no caminho do movimento. São pontos? Eles estavam uniformemente espaçados em seus mais próximos juntos, e então se compararmos aqueles lado a lado, o verde estava ficando para trás Agora porque está indo do repouso. Andi acelerando para atingir velocidade, mas todos começam e terminam no mesmo ponto. Então, se formos para este rosa à direita, clique em um assistente de quadro chave, Easy está dentro novamente. Você viu esses pontos se aproximarem, e então se nós pré-visualizarmos este verde estava ficando para trás, o rosa está à frente do jogo , mas então desacelera. Então eles estavam realmente saindo, chegando ao mesmo tempo. Mas eles parecem e se sentem diferentes por causa desses que foram adicionados ao quadro-chave no DSO . Finalmente, podemos pegar o azul. Selecionado ambos os quadros-chave era um assistente de quadros-chave. Easy e Easy Easy é uma espécie de catchall, por isso terá um quadro-chave com ação em ambos os lados. Você terá inquietação no porta-chaves e ele está fora. Então este é um blues fácil sem aliviar e facilitar. Então é para pré-visualizar isso. Então, se você conhece outra experimentação com flexibilização, no mínimo, basta bater Easy em todos os seus quadros-chave em você. Esperamos ver que seus movimentos vai olhar um pouco mais natural 16. O editor gráfico: então eu vou mostrar a vocês o gráfico. Editora. Este é um recurso avançado. É algo que lhe dá um controle preciso sobre seu tempo de animação. Eu realmente não vou entrar em nenhuma dívida. Estou só a mostrar-te lá. Andi, o que é possível com isso? Então você sabe para onde ir quando estiver pronto. Então mantive a forma da lição anterior. Eu iria apenas trazer as propriedades de posição que eu estou indo para clicar com o botão direito sobre a posição e separar as dimensões porque eu só quero trabalhar no valor X. Então eu disse um porta-chaves. Mova-o a tempo. Então nós temos esse movimento linear através do eixo X apenas para visualizar que isso está inclinado no momento. Escorregou. Mas estes quadros chave e eu coloco e Easy está no atalho há depois das nove. E então agora é lento para baixo. E assim o editor gráfico é aberto com este botão aqui, e há dois enxertos que você pode ver é a velocidade ou o valor. Então eu gosto do gráfico de valores. Andi, Atualmente esta posição Y selecionado, bem como a expedição. Então vamos apenas selecionar a exposição que eu posso enquadrar isso. Basta dar-me um pouco mais de espaço, e assim você pode agora manipular a velocidade dos objetos ao longo do tempo usando o gráfico. E assim, por exemplo, se eu puxar essas alças, você pode ver que o que está acontecendo é que ele está diminuindo. Ele vai diminuir a velocidade e, em seguida, lento e esta parte muito íngreme da curva está se movendo muito rapidamente, e então eu vou usar o editor de gráficos para a maior parte do que é a flexibilização que eu faço. Eu não vou confiar nas facilidades como você pode fazer muito mais com ele em pontos e manter essas enseadas diferentes e obter um monte de olhares diferentes. Mas você pode basicamente fazer exatamente o que quiser. Então você vê que há muita coisa acontecendo e lhe dá muito controle. Então, investigue isso ainda mais se você acha que se você acha que está pronto para isso, 17. Camadas parentais: então, quando você emparelhar em uma camada, você antiga conexão entre ela e outra camada no filho herda as propriedades do pai. Então eu criei um pequeno exemplo aqui. Então é pré-visualização que você pode ver a mamãe, que é este grande círculo rosa, sua animação por mim mesmo no DSO Se pegarmos Little Darling, que é o círculo azul com o chicote de picareta, e nós vamos arrastar isso e soltar isso em A mamã agora é parentária. Você pode ver isso nesta lista. Mamãe é identificada como a mãe, então se você visualizar isso agora, o bebê está se movendo junto com a mãe. Então, isso é ótimo. E você pode inigualável clicando agora de volta para onde estávamos. Você também pode apenas usar isso para a minha coleção, em primeiro lugar, mas a escolha brinca mais divertido, então a situação pode ocorrer onde você começa a meio caminho através do movimento e você quer deixar o bebê fora, e em que cenário que você iria para editar camada dividida, que basicamente cria uma duplicata, mas com uma junção perfeita entre os dois. Então, no momento você pode ver aqui que são todos os mesmos valores e então nós levamos a queridinha e nós apenas aparentamos isso e haverá pré-visualização. Começam juntos, e depois a mamã deixa o bebé. Tomada, faz o negócio dela sem impedimentos. 18. camadas null: você não pode ter camadas com camada nova. Sem objetos. Agora, os objetos do Nilo não têm propriedades visuais, mas têm as mesmas propriedades de transformação. Então você ainda pode animar isso. E tipicamente vou usar isso como uma espécie de mestre. Os controladores estavam agrupando as coisas. Então o que você faz é selecionar suas camadas, escolher com elas para o não. E agora você pode usar isso. Não, ou apenas como Dragon sobre ou animá-los. Uma coisa muito legal que você pode fazer com Knowles é criar uma cadeia deles. Eu só vou ter que demonstrar para explicar o que é isso, mas isso permite que você faça movimentos que você poderia não ser capaz de fazer ou não facilmente . De qualquer forma, então eu tinha um novo nulo para esta camada em nossa posição no canto desta caixa aqui livros pais Andam para a nota, e eu quero girar para que eu possa ver que eu preciso abrir a partir dos interruptores então eu vou expandir este, hum, para ver os valores reais. E então um quadro de chave de rotação lá avançar meio segundo e assim movendo que em 90 graus boom. Certo, e então vamos criar outro nulo. E vamos colocar este neste canto e vamos emparelhar no nº anterior. Então você sabe, e então nós podemos sentar um quadro chave a rotação movendo-se para frente um segundo novamente. Faremos isso por 90. E isso é pré-visualização que então isso é chamado isso está usando esses dois para criar uma cadeia. 19. MÁSCARA: permite remover ou isolar parte de uma camada. Você pode fazê-lo com a forma, as ferramentas e o lápis, então eu vou selecionar o lápis aqui sobre o que eu preciso fazer. Selecione a forma de quando uma máscara e alternando para o modo de máscara. Então eu não vou desenhar minha mesquita sobre esta forma a não ser que eu feche. Ela entrou em vigor, e você só pode ver a forma através da mesquita. A máscara é parte da camada de forma, que você possa entrar em suas propriedades trabalhando para baixo na camada de forma em seu por. A foto está definida para adicionar, mas havia esses outros modos fazendo o que você espera que eles poderiam fazer e mais para dentro das propriedades de massa. Portanto, há uma pena, que é útil para suavizar as bordas da máscara. E no dia, uma coisa que eu gostaria de fazer é trancar a mesquita para que quando você selecionar, você se opõe a movê-la. Você não se move mais acidentalmente. Então eu usei máscaras em meu projeto para ajudar a criar essa divisão nesses tipos de portas de painel que se abrem. Então o que eu fiz foi pegar uma dessas camadas de texto são apenas isolar isso tão enfraquecer. Apenas faça isso e remova. Vou entrar no mascarado pressionando. Eu só disse isso a nenhuma, possamos ver reiniciado com toda a camada. Desenhei esta máscara nesta forma triangular. Uh, você poderia se sentar para adicionar? Então eu duplicei essa camada, que é esta. E então eu apenas mudei o modo fora da máscara de adicionar para subtrair eso isolar este que você pode ver está dando o outro lado da porta, que então me permitiria animar estes individualmente para separar e revelar a linda Linda Por baixo. 20. Estas de faixas: Vou explicar o que é matte faixa demonstrando como vou usar um para revelar um pedaço de texto. Então eu vou selecionar o texto para Isso é alguns textos para isso. A sensação de que um pouco, uh, não tomar forma também. A Andi. Vou desenhar forma sobre isso. Só quero que o Teoh o revele na sua. Tenha uma borda suave. Então, na verdade, vou mascarar um pouco desta faixa. Fate Faça isso alternando do modo de forma para o modo de máscara. Basta desenhar sobre isso no dia que eu vou sentar para subtrair. Então, apenas cortando o final lá, hum e então apenas bem nesta máscara, uma máscara, pena de casal. Oi! E esperteza e apenas fazê-lo na horizontal. Basta criar essa borda suave que se fecha contra nós podemos ver o que está acontecendo. E assim com o texto, agora especificamos que queremos usar essa forma acima dele como um Matte faixa. É um Alfa Matt's the shake Later, Berman. Lá vai você, porque é aquela janela. Agora podemos ver o texto. Então agora essa configuração Quando movemos a janela, vamos revelar o texto para que pudéssemos movê-lo de volta para cá. Definir posição, quadro chave, movê-lo para a frente. Temos um texto que quer facilitar isso. É a pré-visualização e ver o que temos. Adorável. No meu projeto, usei armadilhas para ajudar a piscar os olhos. E as pupilas, minhas pálpebras eram de fato retângulos em que eu animei, e eu quero mantê-lo confinado dentro do círculo do I. Então, se tirarmos a pálpebra aqui, então desligamos este rastreador. Você pode ver que é este quadrado, mas ficaria lá fora se não fosse pelo mapa de pista. Então, se ligarmos o tratamento, só você pode ver e eu vou isolar isso. Eu normalmente faço minhas anotações de trilha em uma cor lurid apenas para que eu possa ver quando eu esqueci de desligá-las . E isso é o que mantém esta forma dentro. Assim que virarmos esse cheque, meu on novamente é construído dentro dessa forma, e esta coisa o mesmo vale para isso as pessoas também. Então, sim, se eu não tinha a pista em, então ele está realmente cutucando no fundo. Então é assim que eu os usei no meu projeto. 21. Pré-composição: tão bonita composição é quando você seleciona uma ou mais camadas em sua composição e, em seguida, transformou-os em uma composição própria. Então eu tenho um exemplo aqui, algumas caixas animadas, e então eu iria apenas selecionar este rosa e azul. E essa é a camada pré-composta. Dê a ele atributos de remoção de nome para a nova composição. Clique em OK, e então o que isso é feito. Esmagou tudo em uma única camada de composição. Então, se eu pressionar você, você pode ver que não havia quadros-chave disponíveis nesta linha do tempo. Se eu quisesse voltar para aqueles quadros chave do dedo, ajustá-los, eu teria que clicar duas vezes na camada e lá estavam de volta, e nós podemos ver essas camadas novamente. E havia os quadros-chave que queremos manipular. Pre composição de camadas pode ser uma ótima maneira de se manter organizado. Se você tem centenas de camadas, você pode arrumar seu com principal compondo pré partes discretas da animação. No entanto, se você pré-compôs muito, então você pode lutar para gerenciá-los todos. E não há nenhum botão mágico un pré calmo se você mudar de idéia mais tarde. Escolher telefone pode ser uma dor no meu projeto. Você pode ver como eu pré compilado vários segmentos de sua seção de texto para me permitir tratá-lo como uma camada e, assim, criar esta divisão naquela técnica de porta deslizante. Hum, para navegar em pré comp, você pode apenas clicar duas vezes sobre o pré acampamento em si vai levá-lo para dentro e você pode ver aqui. Eu tenho outros pré-acampamentos, então eu tenho alguns ninhos acontecendo para eu poder ir para Linda. E então Linda também tem outro pré compare, que são os olhos, Tudo. É o fim da linha. Na janela de composição, ele exibe os outros campos um aninhado dentro dele aqui em cima. Você também pode pressionar Tab para exibir este mini navegador de fluxo, e você pode saltar através das diferentes composições em seu projeto. Andi, abra uma composição apenas clicando no nome 22. Como fazer loops sem costura: A maneira mais fácil de criar um loop é ter uma ação que conclui um ciclo no sentido da ação retorna naturalmente ao mesmo ponto. Vou tomar esta praça só para demonstrar. Vou definir posição, quadro chave no início, seguir em frente no tempo, a caixa para a direita. Nós possuímos tempo novamente, e eu realmente copiaria Colar esse quadro de chave inicial para devolvê-lo ao local original. E assim, no final disso, é o fim da minha antevisão. E vamos pré-visualizar Então os livros, roupas para trás e para frente, e isso é quase um loop sem costura. A única coisa que precisamos fazer apenas um zoom em um pouco é voltar um quadro e definir isso como o fim da composição agora. Então, quando está a um quadro de distância, ele irá loop em torno do início, completando assim o ciclo. Então lá nós temos que é um perfeitamente se você não fazer nada mais que é perfeitamente válido em cumpre o breve. Então eu tomei uma abordagem ligeiramente diferente com o meu projeto. Eu tomei essa ação linear que começa e começa com Linda. Ela segura um telefone na mensagem que aparece no telefone e então eu tenho. Acabou de fazer uma característica da articulação, em vez de escondê-la. E a diferença entre o primeiro exemplo e este exemplo é que eu tenho deslocado as coisas de modo que a junção acontece no meio da ação e, portanto, o fim, o início, o loop final perfeitamente De qualquer maneira, você pode cavar neste projeto e dar uma olhada em. Viu como eu fiz isso? Acho isso totalmente confuso. Para ser honesto, tenho certeza que perdi algumas células cerebrais tentando resolver isso. Se precisar de mais inspiração. Há um animado chamado James Current que é um mestre do dom de loop. Há um link para isso nas anotações. 23. Expressões: efeitos secundários descritivos todos. O que significa que é possível conduzir animações inteiramente com código. Scripts, incógnitas, expressões baseadas em script Java, eu acredito, mas eu não sou especialista. Estou muito feliz em copiar e colar se código aqui e ali, mas apenas falar a língua. Se você souber. Quero dizer, vou mostrar-lhe algumas expressões rápidas que são fáceis de usar. Começando com este quadrado, se mostrarmos a posição agora, você ative-a clicando no cronômetro que irá trazer este campo aqui, e eu vou digitar. Vamos 10 vírgula, 100 colchetes e Conan Não, eu vou clicar fora disso no que podemos ver aqui é que a expressão é adicionada Todo esse movimento no meu cubo. Andi, o que está acontecendo é a frequência no valor. Então, 10 vezes por segundo ele está se movendo até 100 pixels, e é uma espécie de movimento aleatório, e esta é uma ótima maneira de adicionar algum interesse para você ter cenas sem realmente ter que chave para ele nada. Há outra expressão que eu usei com frequência. Vou demonstrar isso também. Então, se definirmos um quadro chave de posição antes dele no tempo. Essa é outra moldura chave. Copiei que um colou isso. E agora. Então eu vou todos clicar no cronômetro novamente, e eu vou escrever saltos, abrir colchetes, fechar colchetes, semi dois-pontos e, em seguida, clicar fora. E então, quando visualizarmos isso, você vê o que ele é feito que eu só defini esses três quadros-chave, mas ele continuará a saquear a refrigeração da animação da linha do tempo. Então eu usei algumas expressões no meu projeto. A Andi. Foi na cena onde o texto bloqueia qual posição. Então eu vou recriar isso só para mostrar muito rapidamente o que eu fiz e por que fiz isso. Então eu tenho esses dois blocos para representar o texto, e eu criei um não. Então eu queria controlar a rotação fora desses blocos com saber para que os pais em thes parentaram aqueles para o nulo e assim eu poderia fazer a rotação. Vamos apenas dizer, disse uma chave para lá, outro quadro chave lá disse que é 1 80 então basicamente eles classificar que é muito lento, Boeri, e saber que eles trocam. Então, isto é o que eu queria alcançar. Mas, obviamente, com o texto lá, eu queria ficar no caminho certo. E assim a maneira que eu fiz isso foi sentar em Ambos são para trazer as propriedades de rotação agora tudo clica na rotação. E como vimos antes, aqui é onde você pode realmente escrever uma expressão. Mas você também pode referenciar elementos usando o Pickwick. Então eu peguei o Pickwick e arrastei e soltei na rotação, e eu só mostro que efeito isso tem. Não é. Ainda não está correto, então ele gira. Mas isso também está girando. Eu quero girar na direção oposta. Então, no final da expressão como essa vezes, que é um Astro X menos um, que basicamente significa pegar o valor dessa rotação e retornar o valor negativo. Então isso significa que esta forma irá girar 180 graus em sentido inverso sobre os efeitos de que é para ele ficar parado. E então eu fiz isso no outro, também ligando sua rotação para a rotação do Não novamente vezes menos um, e isso me deu o efeito que eu estava atrás e a coisa boa sobre isso era que eu estava dirigindo toda aquela animação com uma camada sobre os dois amigos chave em que eu poderia então à vontade é também e manipular e não estragar tudo o resto. Ainda vai manter-se em sincronia, e vai partilhar tão facilmente. 24. camadas 3D: Então, embora estejamos olhando para duas animações D, eu tenho que apontar que os efeitos após tem alguns três recursos de D. Não é um software completo de 3 D. É muitas vezes chamado 2.5 D, e a razão é porque as composições só podem ser bidimensionais, então elas são essencialmente um plano plano. No entanto, esses planos podem existir em um espaço de três D e ser movidos e girados ao longo dos eixos X Y e Z. Eu usei até certo ponto aqui da maneira que Linda está se mudando para cá. Ela é só para desviar objetos, mas o que eu fiz, se eu entrar na Linda aqui, um, este interruptor aqui transformou essas camadas em uma camada três D, e eu introduzi uma câmera. Andi, é difícil ver o que está acontecendo dessa vista plana, mas se eu mudar para essa vista de cima, basta descer. Mas eu não tenho certeza se você pode ver muito bem aqui. Mas estas são as diferentes camadas de Linda, então há a parte de trás de seu cabelo Ah, corpo e cabeça seus lábios fundo cabelo. Mas são todos oficiais no espaço da NZ, e daí? Eu fiz ele animar a câmera em sua posição, e o efeito de fazer isso é dar a ilusão de um pouco de movimento de três D, então eu não quero ir mais longe nele do que isso. Eu só queria salientar que ele tem essa outra profundidade que vale a pena explorar novamente. Outro buraco de coelho, poucos para mergulhar quando você tem tempo e inclinação. 25. Como renderizar sua animação: quando você está feliz com você animação, é hora de renderizá-lo. Vou te mostrar como faço. Provavelmente sabe como todo mundo faria isso. E eu não gosto de confiar no codificador de mídia da Adobe. Continua a falhar-me, é por isso que acabei com um fluxo de trabalho diferente. Certifique-se de que sua área de trabalho está definida corretamente para o início no final, porque isso é o que realmente irá renderizar e, em seguida, ir para a composição. Tem que renderizar fila. Se você quiser usar o codificador de mídia. Este é o único para você, mas eu amo a chave do fornecedor. Eu não gosto deste ano atacar esta sobrecarga. Hum e então eu gosto de produzir sem perdas e, em seguida, executar esse vídeo sem perdas através do freio de mão. Então você só precisa especificar um local para onde você quer que ele esteja. Saída. É salvar e, em seguida, pressione renderizar. Então esta é a página de download para freio de mão. É de código aberto, e funciona e multi-plataforma. Então eu estou em um Mac se você pode usá-lo para suas janelas. E é um software muito simples e eficaz. Então ele já tenho o freio de mão aberto. Eu estava de código aberto e eu salvei o meu para a área de trabalho, que é este arquivo aqui. Abra agora. Você pode ver anterior e antes de um monte de configurações aqui são apenas Eles estão corretos fora dos livros . Você realmente não tem que twittar muito. A única coisa que eu faria é taxa de quadros. Então menos 8 para 24 e eu colocaria constante em sua Melhora a qualidade. Talvez queira checar a foto ainda. Está saindo 10. 80 por 10. 80. Saberia que não temos. Ok, então a única coisa que você pode querer brincar com isso é a qualidade constante. Você pode definir uma taxa de bits. Então, muitas vezes, se você estiver carregando para o vídeo, ele especifica o bit certo que gostaria. Mas gosto de usar o controle deslizante. Eu encontrei. 22 sai. Ok. Você provavelmente pode esmagar isso para ter 17 anos ou algo assim. E quanto menor o número, melhor a qualidade. Hum, ok. Andi, para ver onde guardamos isso. Ok, vamos apenas começar. Ótimo e comece. Ok. Então aqui vamos nós. E descobrir que podemos ver é a minha conferência. Basta clicar duas vezes e ver como é. Maravilhoso. Isso é ótimo. Pronto para instagram 26. Compartilhar no Instagram: Então, uma vez que você alugou seu vídeo, é hora de compartilhá-lo no Instagram. Eu só conheço o processo para postar um vídeo usando um iPhone, então, se você estiver usando tecnologia diferente, você precisará descobrir isso por si mesmo. Eu quis por e-mail o vídeo me senti. Depois abri aquele e-mail no meu telemóvel, onde posso ver o vídeo e guardá-lo nas minhas fotografias. Agora, quando eu abrir o Instagram, eu posso escolher esse vídeo da minha biblioteca. Lembre-se de adicionar as tags. Olá, efeitos secundários na partilha de habilidades e também o meu queijo alça e ovo. E é isso. Você está feito Um último passo. Se você pudesse, por favor, compartilhar um link para o perfil INSTAGRAM em seu projeto de classe. Se você tiver alguma dúvida ou feedback sobre esta aula, por favor use a área da comunidade em. Podemos checar lá. Estou ansioso para ver seus projetos. Você está se divertindo? Aproveite