Confortável na câmera (seja você mesmo)

1. Introdução: [MÚSICA] Você quer ficar mais confortável na câmera e realmente mostrar seu eu autêntico? Bem, acredito genuinamente que este curso irá ajudá-lo a ganhar as ferramentas necessárias para crescer e desenvolver essa habilidade. Como cinegrafista de comércio e nos últimos anos, enfrentei a ideia de entrar na frente da câmera e comecei um canal no YouTube. Entre essas duas coisas, aprendi muito com a experiência. Então essa classe é um ponto culminante de tudo, bem, da maioria das coisas que eu peguei. Esta aula é para você se você quiser criar conteúdo online, iniciar um podcast de transmissão ao vivo ou simplesmente quiser ficar mais confortável na câmera. No meu trabalho em vídeo, uso essas coisas o tempo todo, especialmente quando estou trabalhando com clientes que não costumam estar na frente da câmera. Eu realmente adoro trabalhar com pessoas, e essa habilidade para mim me ajuda a garantir que estamos sempre capturando um ótimo desempenho. O que estou tentando dizer é que as ideias desta classe o ajudarão, não importa se você está na frente da câmera ou atrás dela. A única ferramenta que você vai precisar para essa aula é uma câmera, e se você tiver um telefone ou webcam, isso funcionará totalmente bem, então basta usá-los. Na próxima sessão, vou explicar que o projeto da classe e lhe darei o porquê de como isso vai ajudá-lo a desenvolver a habilidade. Eu prometo que você vai aprender muito, especialmente se você se envolver com o projeto. Vamos entrar nisso. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] A melhor maneira de você tirar o máximo proveito desta aula é realmente se envolver com o projeto da classe. Simplifiquei, então é muito fácil de fazer. Não vai demorar muito do seu tempo, mas você ainda poderá colocar as ideias que aprendemos em prática. O projeto para esta aula é muito simples. Você vai fazer dois vídeos e só publicará um deles. Um vídeo que você vai fazer no final desta sessão e esse é apenas para referência pessoal. Em seguida, farei outro no final da aula e se você estiver se sentindo bem, eu adoraria que você compartilhasse o vídeo final na galeria do projeto. Não se preocupe. Este será um espaço seguro para crescer, para ser incentivado e obter feedback útil. Qualquer pessoa que violar isso será removido do projeto e denunciado ao Skillshare. Compartilhar vídeos de si mesmo é tanto uma conquista quanto realmente fazer o vídeo. Mas novamente, sério, se você estiver estressado com isso, não se preocupe. Vamos passar pela aula e vamos ver como podemos crescer. Claro, eu nunca pediria para você fazer algo que eu não estava disposto a fazer também. Mas como eu já sei o que estou ensinando a vocês nesta aula, achei que a melhor maneira de mostrar como era antes que eu soubesse disso é mostrar um trecho de um dos meus vídeos iniciais do YouTube. Aqui vamos nós. Confira. Ei. Estou montado aqui em cena nas Cataratas que se você for um local você saberá o que é isso. É super alto aqui, desculpe se você não consegue ouvir nada. Mas meu amigo, Mark Schwander, ele é um fotógrafo local. Ele organiza essa coisa chamada sapo Joplin, que eu vou vincular a todas essas contas na descrição deste vídeo se você quiser conferi-las. De qualquer forma, vou te mostrar exatamente com o que estamos trabalhando aqui. Além disso, você vai notar que eu decidi usar uma cor diferente de camisa. Eu faço muito isso, então se acostume com isso. Como você pode ver, definitivamente não sou apenas um natural em estar na frente da câmera. Eu realmente espero que isso mostre que há valor real para essa classe e as coisas que vou abordar nela. A maior chave para desenvolver sua habilidade é a prática. Praticar nem sempre significa que você está fazendo a coisa certa. Às vezes você está praticando maus hábitos. Vamos nos concentrar em praticar com bons hábitos em mente que realmente o prepararão para o sucesso. Toda habilidade requer prática, que é uma das razões pelas quais eu gosto tanto do Skillshare é que você não está apenas aprendendo conteúdo, você não está apenas aprendendo ideias, mas você está realmente colocando isso em pratica que você pode, primeiro, melhorar em coisas que são úteis para você em sua vida e também é divertido colocar as coisas que você conhece em prática. Não quero mais me preocupar com isso, mas leve tempo. Tire um minuto, grave seu vídeo rápido sem pensar, preparar, verificar seu cabelo, consertar sua iluminação, [MÚSICA] qualquer uma dessas coisas. Aqui está seu pequeno prompt rápido. Dê-me dois motivos sobre o motivo pelo qual sua plataforma de mídia social favorita é a melhor. Quando você terminar o vídeo, basta salvá-lo, enfiar no bolso traseiro. Novamente, este vídeo é apenas para você poder acompanhar suas melhorias. Vamos continuar avançando e veremos você na próxima sessão. 3. CONHEÇA seu ESTILO: Espero que você tenha conseguido tirar um minuto e fazer um vídeo rápido antes de mergulhar nesta sessão. A prática simples de falar com uma câmera é realmente, muito esperançosa porque toda vez que você faz isso, você fica mais confortável com a câmera. Depois de fazer seu vídeo, segure-o. Voltaremos aqui em algumas sessões, mas primeiro, precisamos entrar na dica número 1. Conheça seu estilo. Parece realmente óbvio, mas para poder ser autêntico na câmera, temos que nos conhecer, temos que saber quem é que deveria aparecer para ser autêntico. Para começar, acho que é muito importante para nós descobrir como processamos informações, como compartilhamos histórias e o que é interessante para nós, porque quem somos, como pensamos, informa o que dizemos. Se eu sei de uma coisa, especialmente do meu conteúdo inicial, é que saber o que dizer faz uma enorme diferença para sua confiança quando você está na frente de uma câmera. A confiança é uma ferramenta muito útil em nosso cinto de ferramentas para sermos nós mesmos. Conhecer seu estilo de pensamento é uma das melhores maneiras de criar um sistema de ideias de planejamento que funcione para você e não contra você. Às vezes, para mim, pelo menos, planejar conteúdo é suficiente para interromper o processo completamente, e então aprender sobre mim é realmente útil e isso me mantém, ainda hoje, me mantém de ficar preso e desistir. Em vez disso, só me ajuda a descobrir o sistema certo que funciona para mim. Como eu disse, acho que esses sistemas podem ser únicos, eles podem ser personalizáveis. Minha melhor sugestão é pegar as ideias que vou compartilhar nesta classe e usá-las para construir seu próprio sistema, um que funcione para você e o tipo de conteúdo que você quer fazer porque afinal, você é a pessoa que é exclusivamente você e essa é a pessoa que estamos tentando ver na câmera. Por uma questão de simplicidade, dividi todos em dois estilos de pensamento. O que eu quero que você faça é apenas tentar descobrir qual deles ressoa mais com você , porque provavelmente é mais uma escala deslizante, e usaremos isso para identificar os tipos de tendências que temos naturalmente e alguns dos senões em que ficamos presos. Vamos pular direto para ele. O primeiro tipo é o pensador. O pensador provavelmente está mais confortável com um roteiro. O pensador pode achar que geralmente não quer compartilhar um vídeo se não se sentir confiante de que não só podem compartilhar o conteúdo, mas também podem reagir aos comentários e sabem como interagir com qualquer pessoa que esteja assistindo. Basicamente, eles só querem ser e se sentir como um especialista. O pensador geralmente gosta da segurança de usar algum tipo de notas robustas ou até mesmo um teleprompter, e parece óbvio, e parece óbvio, mas eles valorizam muito a experiência e os processos de pensamento lógico. A desvantagem desse método é que às vezes a entrega de conteúdo é mais provável que seja a parte mal preparada e pode parecer um pouco ensaiada, roteirizada ou robótica. A outra coisa é que o pensador é bastante propenso a explicar demais as coisas, ou para o próximo tipo que eu chamo isso, ranting. É meio que o mesmo problema, ele só aparece um pouco diferente. O segundo tipo é o executor. O artista geralmente conhece seu conteúdo apenas o suficiente para sobreviver, mas realmente está tão confiante em sua capacidade improvisar e entreter que eles não se importam, eles não se importam em não saber exatamente o que eles vão fazer, eles só vão festejar e vai ser divertido. É muito provável que o artista se sinta confortável usando um contorno solto ou se alguma nota. Mas, naturalmente, eles vão ser fisicamente mais expressivos e conversar muito com as mãos e talvez até fazer muito com o rosto e ter algumas grandes expressões faciais. Mas a desvantagem desse método às vezes é confuso. Às vezes, tão confusos, eles estão apenas repetindo pontos na tentativa de fazer a palavra soar bem. Também é realmente possível que o artista não compartilhe nada de valor, mas se inclina muito no truque de festa de parecer interessante e divertido. Uma nota sobre esse método é que é realmente bem possível que ser animado, ser super extra não seja autêntico para você. Essa foi definitivamente uma descoberta minha, eu não preciso ser essa grande pessoa extra. Ainda posso ser animado apenas sendo eu mesmo. Ficar confortável com isso foi realmente útil para mim. Como eu disse antes, todos devem realmente desenvolver sua própria receita especial para preparar suas ideias. Conhecer a si mesmo é a parte mais importante dessa coisa toda. Então, descobrir um sistema que funcione para você e sua agenda, suas tendências e tudo isso será o melhor. Você pode ter uma boa ideia sobre qual estilo de pensamento você está em direção, independentemente de qual deles ressoa com você, processamento de suas ideias deve começar no mesmo espaço. Todos os tipos de conteúdo são melhores com pelo menos alguma preparação. Você pode gostar de vlogs, mas até os vlogs têm muito planejamento por trás deles. Você precisa se lembrar que essas pessoas são profissionais e elas fazem com que as coisas difíceis pareçam sem esforço. Os profissionais provavelmente colocaram em prática, preparação que precisam para ser capazes de criar grandes fumos sagrados, que precisam para criar ótimos vídeos. Entendi. Ou, na verdade, profissionais para qualquer coisa que eles costumam fazer a regra de 10.000 horas, que é que eu não acho sempre aplicável, especialmente não com ser você mesmo na câmera, mas acho que novamente, praticar com bons hábitos em mente, vai criar um espaço para o sucesso. Na próxima sessão, vamos nos aprofundar diretamente na forma como preparamos nossas ideias. Vamos fazer isso. [MÚSICA] 4. : Agora que conhecemos nosso estilo de pensamento, ainda precisamos entrar em alguns dos trabalhos práticos de preparar nossas ideias. dica número 2 é preparar suas ideias. Essa dica parece bastante óbvia , mas você ficaria surpreso com o quão útil pode ser quando você realmente sabe como preparar essas idéias monstros acampando em seu cérebro. Nesta sessão, vamos nos concentrar em criar um esboço. Esse é o objetivo. Teremos um esboço até o final desta prática. Esta é apenas uma prática de pensar em ideias e observar como suas ideias estão contando uma história. Vamos passar por algumas perguntas que você pode fazer para processar e refinar suas ideias. Pense nisso como uma sessão de brainstorming que você está apenas jogando ideias na parede para ver o que gruda e acho que escrever tudo no papel ou mantê-lo digitalmente em algum lugar, se você quiser digitá-lo ou usar um tablet, iPad, algo assim. Geralmente, acho um pouco melhor se você puder escrever porque você pode desenhar fotos se tiver coisas ou pode ranger algo em algum lugar. Mas se você quiser digitar, novamente, essa é uma coisa em que você conhece seu estilo de pensamento, e você sabe o que funciona melhor para você, então prepare-se da maneira que funciona melhor para você. Este é apenas um exercício para brainstorming. Isso pode ficar um pouco desorganizado , mas isso pode ser uma coisa boa, então não se preocupe muito. Essas perguntas são simplesmente para você se concentrar em seus pensamentos. Desenvolva-os em conteúdo significativo. Depois de preparar seu quadro de ideias, estamos prontos para mergulhar , então vamos fazê-lo. Também pouco antes de mergulharmos, vou aprofundar cada pergunta e explicar o que quero dizer, ou talvez até alguns dos problemas que as perguntas podem causar quando você está processando através deles. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo e passar por essa prática no seu próprio ritmo ou ouvir tudo, anotá-lo e depois passar pelo processo por conta própria após esta sessão. Qual é a ideia principal que você está tentando compartilhar? Às vezes isso é difícil de descobrir, então eu gosto de rabiscar várias ideias principais e continuar se movendo. Normalmente, fica um pouco mais claro para mim qual é a melhor ideia depois que eu entrar mais na página porque algumas ideias simplesmente pararam rapidamente e as outras com as quais fico animado. Ao mesmo tempo, você não quer ficar muito amplo para acabar se distraindo. Honestamente até se confunde sobre qual é o conceito. Às vezes eu tenho ótimas ideias ao mesmo tempo, então vou colocar uma caixinha para o lado e coloco ideias lá para as quais quero voltar em outro momento. A segunda pergunta é que experiência eu tenho que poderia dar talvez um pouco de cor extra à maneira como falei sobre isso? Se você está falando de moda, por exemplo, e talvez você seja uma cabeça de tênis ou apenas gosta de sapatos, em geral, anote isso. Talvez isso se transforme em começar cada revelação de roupa no seu canal de moda com seus sapatos. Pode ser essa inspiração para todo um segmento. O ponto principal disso é que o que é normal para você pode realmente ser o que é realmente interessante para outras pessoas, e na pior das hipóteses é normal e torna você realmente relacionável, o que é uma coisa boa também. A terceira pergunta que vamos fazer a nós mesmos é existe uma história ou talvez haja outras várias histórias que eu possa anexar a essa ideia? Diferentes tipos de conteúdo aprenderão a responder a essa pergunta de forma um pouco diferente mas as histórias são sempre uma ótima maneira de dar às ideias algo para segurar. Geralmente, é como nos lembramos de lições e ideias importantes. Por exemplo, alguns dos filmes mais inspiradores não são especiais porque dizem algo único, mas porque é a maneira que eles dizem que o torna especial. As histórias sempre são uma ótima maneira de adicionar até algumas camadas diferentes ao nosso conteúdo. Por exemplo, não estou tão confortável com certas emoções. Talvez para você, você faça muitas coisas informativas, então você precisa adicionar um pouco de humor, talvez um pouco de tristeza, mas de qualquer forma, isso vai torná-lo mais relacionável, o que é, em geral, uma coisa boa para as pessoas sentirem que conhecem você também. Mesmo para você, quando estiver na frente da câmera, sentir que está se compartilhando com a câmera. Não tenha medo de se relacionar seus espectadores, sobre os quais falamos, e isso ajudará você a fazer com que seus espectadores assistam. Citando suas coisas de título faria com que os espectadores assistissem, mas seu estilo, sua personalidade ajudará as pessoas a se relacionarem com você real, a pessoa que é autêntica, a pessoa que é na verdade você. Você conhece aquela pessoa que estamos tentando incentivar a aparecer, e isso é importante. Como sempre, se você não gosta de algo editá-lo, é tão fácil simplesmente não usá-lo. Recorte, não use, não publique, fácil. A quarta pergunta que estamos fazendo é quais respostas estamos fornecendo? Se você está fazendo conteúdo educacional, isso pode ser muito fácil de responder , mas não se preocupe se você estiver fazendo outros tipos de conteúdo, talvez você esteja fazendo vídeos cinematográficos que são apenas muito legal e interessante de assistir, eles contam visualmente uma história. Você ainda provavelmente está respondendo perguntas ou mesmo se você estiver açoitando, talvez você esteja apenas respondendo perguntas simples como, era como viver em uma cidade pequena? Era como morar aqui ou ali? O que outras pessoas fazem por diversão se tiverem cães? O que as pessoas com crianças fazem para estragar seus horários? Como você faz isso e como é o sabor? Há tantas coisas que você poderia estar respondendo, por isso, mesmo que não seja educacional, você ainda está respondendo a perguntas e isso pode ajudá-lo a orientar sua história e seu conteúdo. Vamos passar para o próximo passo. Quando você conseguir anotar as ideias, tirá-las da cabeça, colocá-las no quadro, no papel ou o que quer que seja, então vamos tirar um minuto e ver o que parece interessante e especial sobre essas ideias. Este passo provavelmente levará pelo menos alguns minutos e estamos tentando não nos concentrar em dar sentido a tudo neste momento, mas estamos apenas procurando o que aparece. Talvez você leve um marcador para ele, cores ou algo assim. Talvez haja até grandes lacunas que você está tipo, ei, eu deixei isso de fora. Sinta-se à vontade para adicionar isso para garantir que suas ideias estejam completas. Uma vez que você se sinta bem sua ideia principal e o que você tem indo lá, vamos criar nosso esboço aproximado, que é o nosso objetivo, então pense em pontos de bala aqui, estamos pensando em uma história de progressão. Trabalhe com suas ideias e crie um plano. Concentre-se em criar esse fluxo básico de ideias. Os campos envolventes provavelmente tem alguma progressão para ele, você quer ter todos os elementos da sua história começando, meio, fim, reviravoltas, tramas, resoluções, todos esses tipos de coisas. Cada parte do conteúdo vai precisar coisas diferentes, mas você entende a história, conhece histórias, usa os elementos que conhece sobre assistir histórias, contar histórias para ajudá-lo junto com esta etapa. Provavelmente vai levar 20, 30 minutos, mas às vezes a ideia só clica e vai muito mais rápido. Mas há muitas vezes em que a ideia fica presa e isso me leva muito mais tempo. De qualquer forma, essa prática o ajudará dando um forte senso de direção quando você estiver na frente da câmera. Uma dica profissional é criar frases planejadas que são concisas para momentos de transição e pontos principais. Para artistas como eu, essa é uma ótima maneira de se manter no caminho certo e dar a si mesmo maneiras sólidas de se mover pelo seu conteúdo sem falar demais. Para os pensadores, é muito útil ter frases como essa para ter um pouco de expressão extra para evitar que você soe como você está lendo a página e processando informações. Dica bônus para o pensador, considere digitar um script neste momento. Acho que ambos os tipos poderiam fazer isso, para o pensador, eu realmente sugiro isso. Lendo em voz alta às vezes garante que a estrutura da sua frase seja mais fala, a menos que seja escrita. Às vezes, há coisas gramaticais fazemos quando digitamos que estão realmente corretas, mas não é assim que falamos, então você quer que às vezes leia em voz alta o que você está digitando em seu script. Não tenha medo de experimentar coisas novas neste rosto, dizer isso em voz alta, dizer bobo, dizer engraçado, dizer uma palavra errada de propósito, ou o que quer que seja. Às vezes, mesmo dizer isso em voz alta pode fazer você se sentir que não é assim que eu falo. Mas de qualquer forma, ninguém está assistindo. É um ótimo momento para experimentar. Depois de ter suas ideias prontas para começar, não importa qual estilo de pensamento você seja, estamos prontos para clicar em “Gravar”. Bem, ainda não há mais uma coisa, então para a próxima sessão. 5. O ESPAÇO HEDE: Agora que temos nosso plano de conteúdo, precisamos gravá-lo. Mas ainda não porque bem parece que é o próximo passo, não é. dica número três é importante no Headspace. Entrar no headspace certo é vital. Por ser o seu melhor eu na câmera, prometo que isso não será algum tipo de coisa [NOISE]. Que, na verdade, existem alguns elementos práticos para entrar no espaço certo antes de acertar o recorde. Como imaginar tentar fazer uma apresentação sobre algo realmente técnico. Mas o tempo todo você não consegue recuperar o fôlego e está suando e está ficando quente no quarto e você precisa de uma bebida. Imagino que o vídeo seja bem desconfortável, como não só para você, mas para todos. É por isso que queremos nos centralizar antes de bater recorde. Porque todas essas pequenas coisas que eles realmente fazem somam, sua defesa natural para se sentir desconfortável será algum tipo de versão de si mesmo que realmente não é tão autêntica. Ser intencional sobre essas coisas práticas é super útil para aumentar a confiança. Ficar centralizado significa que estamos preparados no nível de conteúdo que já sabíamos que estamos, mas também em um nível físico também. Vejamos algumas das maneiras mais comuns melhorar o ambiente para seu desempenho. Algumas delas serão coisas práticas, mas algumas delas também produzem qualquer coisa. Por exemplo, sabendo que você vai colocar algumas músicas em um momento. Ele pode realmente inspirar o entusiasmo extra de como você deseja entregar esse momento. Isso é uma coisa de produção. É como saber que as coisas mudam seu desempenho, mas tudo bem porque você sabe o que vai fazer com ele quando estiver no post, no nível de produção. Uma coisa prática seria garantir que você esteja hidratado para que sua boca não tenha aquele som terrível que geralmente está em vídeos que fazem sua pele rastejar. Sim, percebo plenamente que há ASMR e isso é uma coisa , mas isso é diferente. Outra coisa que você estaria fazendo isso de propósito, então seria bom. Outra coisa prática é definir uma temperatura confortável. Você pode se certificar de que sua localização geralmente é confortável para você ou que você esteja vestido de uma maneira que faça você se sentir bem, faça você se sentir confortável. Nesta aula, vamos nos concentrar principalmente em coisas práticas porque realmente não é uma classe de valor de produção. Ao contrário do conteúdo e do nível de entrega, eu realmente gosto de como Ansel Adams, que é como um fotógrafo preto e branco. Ele diz que essa citação que está relacionada à sua arte média, que eu diria que você sendo você mesmo na câmera é arte. Ele diz: “ Não há nada pior do que uma imagem nítida com um conceito difuso”. Há muitas boas aulas para você no Skillshare para ajudá-lo com coisas como iluminação, microfones, fundos. Na verdade, até eu tenho algumas dessas coisas no meu canal do YouTube. Mas, para ser honesto, essas coisas realmente não importam até que você possa ser o seu melhor eu na câmera. Posso dizer que alguém que adora qualidade de produção, é uma percepção difícil saber que seu vídeo não é estranho porque eu tinha a iluminação errada ou a configuração da câmera. Foi estranho porque me senti estranho. Eu não estava preparado. Eu não sabia o que dizer. Eu tinha pouca confiança no que estava fazendo e não dei um bom desempenho. Percebi isso, estava disposto a aceitá-lo e foi aí que o trabalho real começou, o trabalho próprio. Essa é a coisa que nos motiva e provavelmente é por isso que você está fazendo essa aula porque auto-melhoramento é importante para você e é uma coisa incrível. Mas isso não significa que seja fácil. Na verdade, sou super grato por todos os amigos e familiares que tenho que me encorajaram ao longo do caminho. Mas não apenas disse, você fez um bom trabalho. Eles me dão feedback honesto para que eu possa crescer. Eu prometo que não será mau, mas espero que o feedback que todos enviam, as coisas que eu dou aos seus vídeos, para todas as coisas que você coloca na galeria do projeto seja capaz de incentivar e motivá-lo a continuar crescendo porque estamos todos nessa jornada de autodesenvolvimento e descoberta. Seja gentil consigo mesmo, seja corajoso. Na próxima sessão, vamos entrar em algumas das práticas e exercícios reais. Vamos nos concentrar no espaço da cabeça dela antes de chegarmos recorde. Vamos fazer isso. 6. O CENTRAÇÃO DOS EXERCÍCIOS: [MÚSICA] É tão bom que você esteja trabalhando em si mesmo e levando essa aula a sério, mas eu quero tirar um minuto e sair do nosso espaço de pensamento e do nosso espaço de sentimento e realmente enfatizar essa prática espaço. Então, cabeça e coração, espere um minuto, daremos a mesma atenção a você, mas mãos e corpo, vamos praticar alguns desses tipos de coisas rapidamente. Existem alguns tipos de reações que me deparo com bastante frequência quando trabalho com clientes. Achei que seria uma boa maneira de referenciar alguns comportamentos e como aprendi a reagir para estabilizar o cliente. Mas, obviamente, as pessoas são muito complexas, então essas serão apenas algumas coisas comuns que me deparo ao trabalhar com pessoas que não estão acostumadas a estar na frente de uma câmera e até algumas coisas com quem eu também lutava quando não estava acostumado a estar na frente de uma câmera. A primeira é, sentir-se excessivamente consciente do seu corpo. Alguém está claramente se sentindo assim ou quando alguém está se sentindo assim, eu costumo tentar ajudar ajustando o ambiente, se possível, então, como você apenas certificando-se de que está usando algo em que você está confortável, em que você se sente bem. Talvez seja como se você soubesse que quando se sente atraente ou se sente confortável ou sente o que quer que seja o seu melhor eu. Que você está, pelo menos, disposto a ser vulnerável e a se compartilhar com um público ou uma câmera. Outra coisa que você pode fazer é ajustar a temperatura da sala de acordo. Se você realmente gosta de usar um moletom com capuz, certifique-se de que sua casa ou onde quer que esteja apresentando esteja um pouco mais frio, então isso vai ajudá-lo a se sentir suado porque você tem um moletom com capuz no qual seria uma coisa negativa e uma coisa positiva. Estamos tentando nos tornar os mais confortáveis para sermos nós mesmos. Essa é uma coisa em que muitos criadores de vídeo estão preocupados com coisas como o ruído do ventilador de sua luz ou geladeira funcionando ou algo assim. [RUÍDO] A realidade é uma pessoa confortável na câmera sempre criará um vídeo melhor e mais interessante, então fique confortável. É importante. A principal coisa que eu faço para isso é apenas encontrar maneiras simples, se eu não posso controlar todas essas coisas para complementar a pessoa sobre o que ela está fazendo bem, para ter certeza de que você está mantendo o humor realmente positivo e tranquilizando-os de que eles podem bagunçar e não é grande coisa. Eu sempre digo, ei, com o vídeo, você poderia tentar novamente, não se preocupe com isso. Olha, isso pode ser uma tomada descartável e você apenas trabalha com o conteúdo. Talvez apenas comece no início, percorra todo o caminho mesmo se você estragar tudo, apenas continue. Você ficaria surpreso com que frequência eu acabo usando essa tomada, é hilário. A segunda coisa que me deparo é que as pessoas pensam demais nisso, o que é tão clássico. É aqui que identificar seu estilo de pensamento realmente é útil, não só porque isso ajuda você na fase de preparação, mas ajuda você a saber onde você normalmente ficará preso se você esqueceu algumas dessas coisas, você pode retroceder e verificar isso. Mas saber o que você precisa para se sentir confiante em seu conteúdo é realmente útil. Uma coisa que faço pelos clientes é ajudá-los a reduzir suas linhas em seções menores ou simplesmente deixá-los usar algumas notas. Muitas pessoas nem fazem referência a suas anotações, mas isso só faz com que elas se sintam mais seguras sabendo que as têm e às vezes eu vou pegar algum conteúdo se eles estiverem precisando olhar para a câmera e eu vou apenas mude o estilo dele. Às vezes eu gosto de fazer uma entrevista fora da câmera, o que pode realmente ajudar uma pessoa também, porque a maioria das pessoas não está realmente interessada ou não é praticada e falando com objetos inanimados. Mas eles estão acostumados a conversar com as pessoas, então é muito mais fácil para as pessoas falarem com uma pessoa do que com uma câmera. A terceira e honestamente mais comum que me deparo é a tosse [NOISE]. Não, soando falso. Só soando como se você realmente ama isso aqui. Ninguém compra isso e isso é realmente lamentável porque você não está sendo vulnerável, você não está sendo autêntico e esse é realmente o ponto dessa classe é que estamos tentando ser nosso melhor eu, mesmo que às vezes tenhamos que priorizar o conteúdo e algumas dessas outras coisas. [RUÍDO] Nós realmente queremos trazer nosso melhor eu para nossas performances. Então, se você leu um teleprompter, isso pode realmente ser um problema para você. Outro lugar que eu também vi isso ser um problema é quando alguém está tentando fazer como uma linha de marca muito específica, algo que talvez não pareça natural para a maneira como eles falam. Uma das maneiras pelas quais eu supero isso é ter praticado a linha algumas vezes até que ela comece a parecer normal ou acho útil colocá-los em um fluxo. Ofereça-lhes um pouco de espaço extra para simplesmente falar sobre o que for, dizer algumas coisas diferentes e sacudir esses sentimentos nervosos. Como algumas pessoas podem obter uma combinação de todas aquelas coisas em que estão excessivamente conscientes de seu corpo, elas estão pensando demais, estão pensando demais em tudo e se sentem falsas e então, se você chegar lá, ter alguém [NOISE] e reiniciar é realmente útil. Uma coisa que eu até faço por mim mesmo quando estou gravando um vídeo é que às vezes me deixarei chegar a um ponto em que estou realmente frustrado e depois vou me permitir ficar calmo, respirar e apenas... me centro. Então eu sou [RUÍDO] Estou fechando os olhos e me certificando de que me sinto bem. Talvez eu vá até me dar uma pequena massagem cerebral e isso ajuda a parar, redefinir e bom ir. Claro, há uma possibilidade super real de que nada disso funcione para você e você ainda esteja super hiper fixado em qualquer coisa. Nesse caso, você precisa apenas comer um pedaço de torta humilde e perceber que talvez você não esteja preparado o suficiente. Você precisa voltar e preparar seus pensamentos um pouco mais ou talvez tentar usar um meio diferente, ter anotações, ter um teleprompter ou talvez você só precise se esforçar. Dê o melhor esforço. Lembre-se, literalmente, ninguém é super ótimo no que eles fazem sem praticar, então às vezes a dura e dura realidade é que esforço intencional mais repetição é o que equivale a melhoria. Você tem que continuar e você vai melhorar com a prática intencional. Tem sido super ótimo, acho que ainda há mais uma coisa sobre a qual precisamos falar , então eu te vejo na próxima e última sessão. [MÚSICA] 7. O REGISTRO!: [MÚSICA] Agora você está finalmente pronto para acertar o recorde. No final desta sessão, você fará seu segundo vídeo e ele faz parte do projeto de aula. Lembre-se de passar por todas as coisas que você aprendeu nesta aula e realmente derrubá-la do parque. Mais uma vez, você fará um vídeo compartilhando seus pensamentos sobre [NOISE] sua plataforma de mídia social favorita e por que é melhor. Quando terminar, carregue esse vídeo para o YouTube como público ou não listado e, em seguida, você pode compartilhá-lo com o projeto da classe. Novamente, se você decidiu fazer sua própria ideia, basta ir em frente e usar esse vídeo também porque eu realmente quero ver como você está na câmera. Acho que é melhor para você ser capaz de falar sobre algo que você está realmente animado, que planejou, que você fez tudo o que falamos nesta aula. Se você não quiser falar sobre mídias sociais como seu vídeo, não se preocupe. Faça o que quiser fazer e publique-o na galeria do projeto. Se você não sentir vontade de compartilhar o vídeo, talvez considere fazer uma captura de tela e escrever algumas frases sobre o que foi mais útil para você nesta aula. Se há algo sobre o qual você quer feedback específico, basta perguntar porque estamos todos aqui para desenvolver nossas habilidades e ser o nosso mais autêntico e melhor eu. Obrigado por ter essa aula comigo. Se você gostou dessa aula, não se esqueça de seguir minha conta de professor aqui no Skillshare. Se você gostou de sair comigo mais do que isso, você pode se inscrever no YouTube ou seguir no Instagram e podemos ser amigos lá. É isso. Você está pronto. Faça alguns vídeos como seu melhor e mais autêntico eu. Foi incrível compartilhar essa aula com você, e eu realmente espero vê-lo em outra aula em breve. Como sempre, tenho que dizer isso a vocês, permaneçam criativos. [MÚSICA]