Configuração fácil para impressão: crie um cartão de visita único no Illustrator, Photoshop ou InDesign!

1. Introdução: Olá e bem-vindo à configuração fácil para impressão; crie um cartão de visita exclusivo. Nesta aula eu vou estar mostrando como configurar seu cartão de visita para impressão, se você está familiarizado com design para impressão, ou se é a primeira vez que você já fez isso. Se você não está familiarizado com termos como sangramento, corte e margens de segurança, então esta aula é definitivamente para você, e se você estiver familiarizado com eles, eu acho que você ainda vai aprender uma coisa ou duas ao longo do caminho. Vou mostrar como fazer isso no Photoshop, no Illustrator e no InDesign, então, se você só estiver familiarizado com um dos programas, isso não é problema, ou talvez queira aprender um pouco sobre o outro. Se o seu orçamento é um problema, não se preocupe, ter um novo cartão de visita não significa que você tenha que gastar muito dinheiro. Às vezes é tão simples quanto sair com algumas ideias diferentes, e tentar fazê-las se destacarem. Ou você pode mexer com idéias como folhas de desejo, vernizes ou no boxe. Então eu vou te mostrar como configurar isso para impressão também. Como sempre, juntei-me a um parceiro incrível para este conteúdo. Desta vez eu estou unido com jukeboxprint.com, e nós vamos estar dando dez conjuntos diferentes de cartões de visita para dez estudantes diferentes. Isso significa que suas chances de ganhar são ótimas. Se você quiser saber mais sobre eles, vá sobre jukeboxprint.com ou @jukeboxprint no Instagram, e se você quiser saber mais sobre o concurso, basta ir para a discussão e você descobrir todas as regras e regulamentos e termos de lote extravagante. Clique em “Inscrever-se” e nos veremos na aula. 2. Visão geral do projeto: Vamos apenas rever rapidamente a visão geral do projeto. É bem simples, mas pensei em mostrar-vos de qualquer maneira. Obviamente, enquanto estou gravando esta aula, o curso está na verdade em um modo de rascunho, mas isso deve ser basicamente o que parece no seu final agora. Como você pode ver aqui, eu delineei o checkout Jukebox e todas essas coisas. Mas os resultados, isso é o que é importante agora. Então, para começar, antes de fazer qualquer outra coisa, basta ir em frente e postar seu projeto e dizer para que será o seu cartão de visita. Quer seja só para você, ou um cliente, ou um amigo, ou um amigo de um amigo, ou seu diálogo ou qualquer outra coisa. Basta postar isso primeiro, não se preocupe com todas as outras coisas nitty-gritty e, em seguida, assistir alguns vídeos e, em seguida, talvez começar a procurar por suas referências de cartão de visita. Depois volta, escolhe o teu cartão preferido da jukebox, talvez sobre as tuas maquetas ásperas, claro, o teu cartão de visita final, isso é muito importante. Então eu vou te mostrar o que eu fiz aqui. Então, seguindo essas regras, coloquei para que serve o meu design. Eu disse que meu cartão de visita é para o meu próprio negócio, que é trabalho cru design gráfico e ilustração. Mostrei minhas fotos de referência, que eu definitivamente uso o Pinterest muito agora para essa coisa, estamos criando um quadro de humor. É apenas mais fácil. Então eu vou colocar um link para isso, mas eu vou dividir uma pequena captura de tela rápida do que isso parece. Eu coloquei meu cartão favorito de jukebox, que é esse legal de corte a laser. Eu só acho que é realmente interessante e legal. Claro, como a fotografia não faz mal, é apelo geral como mencionei no meu pequeno post. Estes são os meus esboços. Então, quando falo sobre esboços grosseiros, estou falando muito áspero. Não se preocupe em torná-los muito legais. Você pode, se quiser, mas muitas vezes, uma vez que você tem outro computador e você começa a mover as coisas, não vai se parecer muito com o que você desenhou de qualquer maneira. Neste caso, quando se trata de ilustração e outras coisas, eu definitivamente sou mais minucioso no meu desenho. Mas para os Mockups e esboços de miniaturas ásperos para o seu cartão de visita, apenas manter-se solto. Você pode fazer uma tonelada, você pode fazer 50, você pode fazer 10, realmente não importa. Tente ter algumas ideias fluindo. Mesmo que você queira pular este passo e ir direto para o computador, eu não vou gritar com você. Então este é o meu último cartão de visita, vai ser de duas camadas em madeira com textura de algodão. Então, basicamente, a frente é um papel de algodão, que é um belo papel macio. Tem um pouco de textura e, em seguida, a parte de trás é na verdade, eu acredito, uma noz, se bem me lembro. É madeira real, que é muito limpo e muito exclusivo para impressão jukebox, que é por isso que eu fui com eles para obter o meu cartão feito. Claro, para vocês, eu não esperaria que seu cartão já fosse impresso, já que você está tentando fazer esse concurso e tal também. Mas no meu caso, meus cartões já estão impressos, então eu pensei em mostrar um cartaz ou uma foto, então eu tenho esses e apenas mostrar para você como o resultado final realmente se parece. Então é legal ver como a renderização versus a coisa real, neste caso são realmente muito parecidos, mas, há algo sobre vê-lo na vida real e na natureza. De qualquer forma, espero que vejam a aula e aproveitem. Eu sei que hoje em dia a mídia social é todo o sucesso e networking e ter realmente bom portfólio on-line. Mas acredite ou não, de vez em quando, você vai ter que encontrar um humano de verdade e você pode querer ter um cartão legal para dar a eles. Novamente, se for para um cliente ou algo assim, também é legal. Mal posso esperar para ver o que vocês inventam, e vamos para a aula. 3. Termos para saber e entender: Vamos apenas rever alguns termos que você deve conhecer seguindo em frente nesta aula para que você possa entender tudo. O que eu vou fazer é dar-lhe uma pequena demonstração rapidamente, só para mostrar o que tudo significa, caso você seja novo no mundo da imprensa. Se você já conhece esses termos, você pode ir em frente e pular para o próximo vídeo, mas talvez você pegue um que você não tinha ouvido antes. Eu tenho este cartão aberto e eu realmente vou mostrar a vocês como configurar isso no Illustrator em um minuto. Mas vamos passar rapidamente por estes termos. A primeira coisa é a sua área segura ou a sua margem. O que isso significa é que você quer ter certeza de que suas informações vitais não vão além disso. Não quero que este logótipo passe por esta linha. Se eu tiver alguma mensagem por aqui, coisas assim, não quero que nada que seja importante para mim ultrapasse esta linha. Esta linha preta aqui é a linha de corte, então esse é o local real onde o cartão será cortado. Quando o design acabado for feito, você não verá nada além desta linha preta uma vez que o cartão é cortado. A última coisa é o seu sangramento. O que isso significa é a cor ou imagem ou qualquer coisa você tem no fundo que vai além desta linha de corte. A razão pela qual você tem isso é porque às vezes a lâmina vai aparecer e ele vai perder aquele corte ligeiramente. Se você realmente não tivesse sangramento, o que aconteceria é você obter uma pequena linha branca ou se seu texto está dessa forma, então você acabou recebendo seu texto cortado fora. Com cada um desses, eu tenho um oitavo de uma polegada de margem. Um oitavo de polegada de área de sangramento, um oitavo de polegada de uma margem de segurança. Eu vou em frente e vou demonstrar isso para você. O que eu tenho aqui é um lençol. Se eu apenas rapidamente apenas excluir essas duas coisas por um segundo, eu tenho uma folha que é 12 polegadas por 18 polegadas, e os cartões são agrupados para cima, que significa que você tomou a mesma obra de arte e você repetiu através do folha tantas vezes tão eficiente de modo que quando a guilhotina ou apenas uma lâmina vem para baixo e corta estes para fora, você está recebendo o mais estrondo para o seu dólar basicamente sobre essa folha. Vou demonstrar rapidamente o que é isto. Esta linha vermelha vai ser a minha lâmina ou a minha guilhotina. Obviamente é muito grosso, mas é apenas representativo. O que acontece é que aparece e corta esta primeira linha, digamos. Você pode ver que há uma margem ou uma marca de corte lá e uma marca de corte aqui. Estas são marcas de corte. Ele vem e corta isso. Agora você tem esta peça é realmente separada desta peça. Isso é tudo bom. Mas o problema é que, às vezes, ao imprimir, as folhas vão realmente mudar ligeiramente, de modo que a arte estará em um local diferente em cada folha. Você tem que pensar nisso como dizer que há 20 ou 100 ou quantos lençóis embaixo disso estão sendo cortados ao mesmo tempo. O que acontece é que se esta lâmina acabar desaparecida, vai longe demais para além desta linha porque temos sangrado aqui, temos uma rede de segurança. Você não está vendo uma linha branca aqui. Você não está vendo nada que não deveria ver. Faz com que ele engane o espectador a pensar que nada aconteceu, é tudo perfeito. O oposto pode acontecer quando uma guarnição vai ou quando o corte vai longe demais dessa maneira. Se você não tem essa margem de segurança, você pode acabar perdendo parte do seu texto ou parte de coisas que você não quer cortar. É por isso que temos esta pequena rede de segurança. Temos essa área de sangramento e temos essa margem só para garantir que nada seja cortado e nossa arte acabe parecendo exatamente como queremos. Certos tipos diferentes de impressão, como impressão digital, é realmente suscetível à mudança de folhas. Imprensa offset e certos tipos de impressão não têm tanto. Mas você basicamente sempre quer projetar sua arte como esta apenas no caso, porque ainda é muito proeminente em nossa indústria de impressão hoje. Esses são os principais termos que você quer saber daqui para frente na classe. Agora vou mostrar como configurar esses arquivos no Photoshop, Adobe Illustrator e InDesign. 4. Configuração básica no Photoshop: Esta é a configuração básica no Photoshop. Estou trabalhando com a versão mais recente agora, que é o Adobe Photoshop CC 2015. Se não estiver usando a mesma versão que eu, tudo bem. Na verdade, estou usando 2014 para o Illustrator agora. Só porque eu estava tendo problemas com 2015, que quando eu salvei iria falhar. Esperemos que isso seja atualizado em breve e corrigido. Mas, entretanto, é o que estou a fazer. Eu tenho 2015 para todo o resto, então o InDesign neste caso. Eu só vou em frente e eu vou mostrar a vocês o que fazer. Nós vamos para Arquivo, eu vou selecionar Novo. Há algumas maneiras de fazer isso. Como eu disse em 2015, as coisas vão ser um pouco diferentes, então vou mostrar as duas versões. Basicamente, o que queremos é que vamos fazer a nossa obra de arte 3,75 polegadas por 2,25 polegadas. Isso é levado em conta a área de sangria que eu mencionei antes no último vídeo, mas realmente um cartão de visita é 3,5 polegadas por duas polegadas. A questão da resolução é muito importante. Novamente, se você não estiver acostumado a imprimir, então você pode ter alguns problemas. Com isso, você pode estar acostumado a usar 72 DPI se você for um web designer ou se estiver apenas fazendo coisas para a tela. Quando se trata de impressão, você vai querer pelo menos 300 DPI. Eu tenho pouco menos que você pode se safar, mas é mais seguro ter pelo menos 300. Se você quiser ir para 600 ou algo assim, tudo bem. Você vai ter arquivos maiores, mas você também vai ter alguma qualidade de impressão melhor em algum grau. Não enlouqueça e tenha 1200 ou algo assim, porque a maioria das impressoras você não vai ser capaz de notar essa diferença. O modo de cor, isso é outra coisa da tela para impressão. Basicamente, sua tela é realmente feita de RGB, que é vermelho, verde, azul. Enquanto que quando você imprime algo, ele é feito de CMYK, então isso é ciano, magenta, amarelo e preto. Bem, um K, significa chave e isso é apenas uma longa explicação, mas basicamente o K é preto. O que você quer fazer, é apenas ter certeza que é CMYK porque às vezes quando você está imprimindo coisas maneiras diferentes especialmente em offset press e coisas assim, você precisa que ele seja CMYK. Vamos clicar em “OK”. Agora que temos o nosso trabalho aqui, vou voltar para as minhas camadas. Você deve ter toda essa configuração automaticamente. Caso contrário, você sempre pode ir ao seu espaço de trabalho e clicar em “Essentials” e você terá basicamente um layout semelhante ao que eu tenho aqui. Se o seu não gostar exatamente do mesmo, tudo bem. Tanto quanto eu entendo, este pequeno recurso veio em 2014 para o Adobe Photoshop. Se você tem algo mais velho que isso, eu vou te mostrar outro método em apenas um segundo. Mas nós vamos apenas para Ver e, em seguida, vamos clicar em “Novo layout de guia”. O que ele vai fazer é adicionar algumas marcas de corte para nós. É um pouco diferente do Illustrator e do InDesign porque o Photoshop não foi realmente feito para impressão, embora haja maneiras de contorná-lo, que é o que estou mostrando a vocês. A primeira coisa que vamos fazer é marcar nossa linha de corte, então isso significa que esta área aqui vai ser a nossa hemorragia. Isso é um oitavo de polegada que é 0,125. Tenho isso no meu topo, esquerdo, baixo e direito. Você pode apenas certificar-se se você tem colunas ativadas ou linhas ativadas, apenas certifique-se de que elas estão desativadas porque não precisaremos delas para isso. Vá em frente e clique em “OK”, e agora que é uma linha de corte. Então é aí que a lâmina vai descer e cortar o seu cartão. Mas precisamos pegar essa margem ou área segura de que eu estava falando, então vamos fazer isso de novo. Desta vez vamos colocar um quarto de polegada, que é 0,25. Nós vamos apenas ir em frente e copiar isso, e colar isso aqui. Estou usando um Comando C e Comando V, que é Controle C e Controle V no PC. Depois de clicar em “OK”, aí está você. Basicamente, esta linha interna aqui, esta pequena área interna, é a sua área segura. Enquanto todo o seu trabalho de arte proeminente estiver lá, você vai ficar bem. Esta próxima linha é a linha de corte, que como eu mencionei é onde a lâmina vai descer e cortá-la, e a próxima coisa é a hemorragia. Você só quer ter certeza de que seu trabalho artístico ou seus planos de fundo passem para essa linha pelo menos, caso essa linha de corte mude um pouco no Photoshop. O que você também vai ter que fazer, é que você vai ter que salvar cada um deles separadamente. Então, basta salvar o arquivo do Photoshop primeiro e, em seguida, salvá-los como um PDF para impressão. Se você tem um verso do cartão, você só vai ter que fazer isso duas vezes. Enquanto no Illustrator e no InDesign, você pode realmente ter um arquivo com ambos. Agora eu realmente vou para aqui e eu vou limpar esses guias, porque se você estiver usando uma versão mais antiga do Photoshop, eles não vão funcionar para você. Se você não estiver usando a versão mais recente do Photoshop, então eu vou mostrar esse outro método rapidamente. Nós só vamos para baixo para a ferramenta Retângulo, que é U no seu teclado. Podemos desenhar qualquer coisa aqui. Nós vamos até aqui e certificar-nos que se isso já está em polegadas, pode ser em pixels. Novamente, estamos apenas com o botão direito do mouse na caixa e vamos mudar isso. Certifique-se de que está na caixa e não na largura ou altura porque você não será capaz de clicar neles. Na verdade, eu tenho meus próprios centímetros, então eu estou pronto para ir. Eu só vou definir 3,5 polegadas de largura por duas polegadas de altura. Agora só precisamos ter certeza de que isso é realmente centrado em nossa arte. Aqui está uma ferramenta Alinhar, então vamos para centros horizontais e vamos fazer isso com vertical. Agora sabemos que a nossa obra de arte é realmente central. Só vou esconder isso. Se você não tiver suas réguas já mostrando isso é apenas o comando R ou Control R em um PC. Nós apenas nos certificamos que eles estão ligados e você apenas agarra em qualquer lugar na régua, e você encosta e ele deve basicamente encaixar na borda da sua arte. Se não estiver a encaixar, pode aceder a Ver e certificar-se de que a opção Encaixar está seleccionada, que deverá ser suficiente para si. Então vamos fazer isso de novo aqui, no topo e depois no fundo. Você pode ver que é um pouco mais lento do que o outro método. Mas, novamente, tanto quanto eu entendo, o outro método é mais recente para as versões mais recentes. Essa é a nossa linha de corte real, então vamos fazer a nossa área segura. Vamos para 3,25 por 1,75. Então, novamente, nós só vamos ter certeza de que nós realmente temos isso centrado. Agora vamos ao centro, vamos arrastar essas réguas ou nos livrar desses guias dos governantes. É isso. Então, uma vez feito isso, você pode ir para a sua camada e apenas clicar em “Excluir”. Agora, mais uma vez, nós temos exatamente as mesmas margens, eles fazem exatamente a mesma coisa que o outro lado. É apenas um método um pouco mais lento, mas ele vai funcionar se você tem uma versão mais antiga que não permite o novo guia da opção de layout. É isso. Agora vamos lá mostrar outras maneiras. 5. Configuração básica no Illustrator: Então, neste eu vou mostrar o básico de configurar seu cartão de visita no Adobe Illustrator. A principal diferença é que se você estiver configurando seu cartão no Photoshop porque é com isso que você se sente confortável, tudo bem. Mas é um pouco mais complicado porque o Photoshop é projetado principalmente para a web. Claro, você pode usá-lo para impressão, mas suas ferramentas são basicamente configuradas mais para uso web. Illustrator é um intermediário onde ele está configurado para ambos. Então, é um pouco mais fácil configurar um cartão de visita. Na verdade, o InDesign está configurado principalmente para impressão, então é muito fácil configurá-lo no InDesign. Mas sei que muitos de vocês vão ficar mais confortáveis com o Photoshop, se não com o Illustrator. Se você já estiver usando o InDesign, provavelmente já sabe como configurar um cartão de visita só porque ele se destina a ser impresso. Mas vou te mostrar isso caso queira aprender Illustrator ou InDesign. Muitos de vocês podem ter a assinatura da Creative Cloud, portanto, você pode querer experimentar programas diferentes. Mas eu vou mostrar a vocês o InDesign para este. Por InDesign, quero dizer Illustrator. Vamos para o Arquivo Novo. A maioria disso eu já criei bem, mas se você só tem um único cartão de visita lado, você pode se certificar de sua prancheta está definido como um. Se você tiver um segundo, você pode adicionar dois ou assim por diante e assim por diante. Você pode dizer que não pode fazer isso no Photoshop, que é um bom recurso no Illustrator e no InDesign. Você pode realmente ter páginas extras, então você pode fazer um PDF simples. É muito menos trabalho leve. Como mencionado antes, um tamanho final real de um cartão de visita é de 3,5 polegadas por 2 polegadas, o que é perfeito. Então temos o sangramento aqui, que está bloqueado, para que eu possa mudar todos estes quatro de uma vez. Se eu subir um de cada vez, isso vai aumentar o tamanho em um oitavo de polegada. Então, só temos um oitavo de polegada para começar. Então isso é 1,25. O avançado pode não estar mostrando, mas se for, vai dizer CMYK geralmente, a menos que você tenha mudado. Efeitos raster, você vai querer 300 que é perfeito, modo de visualização padrão, isso é tudo bom. Então, vamos clicar em “Ok”. Como você pode ver, nós temos os dois; sua frente e a parte de trás do seu cartão. Isto é tudo muito simples, pelo menos para um cartão de visita normal. Eu vou entrar em um corte de dados e coisas assim mais tarde. Mas vamos dar mais um pequeno passo aqui porque precisamos fazer essa margem. Então, usamos a nossa ferramenta de retângulo, vai clicar. Nós só vamos fazer com que 3,25 polegadas por 1,75 polegadas. Então, isso é essencialmente um oitavo de polegada menor que o seu tamanho final. Vamos até aqui e certificamo-nos de que estamos alinhados com a nossa prancha. Vamos apenas centralizá-lo tanto na vertical como na horizontal. Outra coisa fácil a fazer é se você clicar e segurar shift e/ou você pode simplesmente copiar esta e essa é a opção em um Mac. Você pode copiar isso para a próxima página, e então nós apenas temos apenas centralizá-lo verticalmente, horizontalmente. Então, uma vez que selecionamos ambas as coisas de uma só vez, você pode ir para e realmente usar o atalho de teclado que é Comando 5. Também é Control 5 em um PC, mas acho que está aqui em baixo no Make Guides que você pode ver está esmaecido porque eles não estão selecionados agora. Então é isso. Agora temos tudo configurado no Illustrator. Você pode ver que é muito mais fácil neste programa do que era no Photoshop. Mas agora vou continuar e mostrar o InDesign, que é o mais fácil de longe. 6. Configuração básica no InDesign: Então, estamos no InDesign agora. Como prometido, este é o mais fácil para estudar esta parte. Então vamos para o File, se o meu computador não quer ser um chato lento. Ok. Então vamos para Document. Não se preocupe com “Livro” ou Biblioteca. Então isso começa bem direto. Mais uma vez, vamos desativar as Páginas Viradas. Não vou explicar cada coisinha aqui porque algumas delas não são necessárias para isso. Mesma coisa, Número de páginas também se você tem um cartão de dupla face, se você tem um unilateral, apenas um está bem. Vamos mudar nosso tamanho de página para 3,5 por 2. Não se preocupe com Colunas, você pode deixar isso como 1. Realmente não importa. Margens vamos transformar isso em um oitavo de polegada, como eu tenho mencionado o tempo todo. Então nosso Sangramento, vamos transformar isso também em um oitavo de polegada. Não se preocupe com Slug, não se preocupe com mais nada. Basta clicar em OK e então você verá em dois segundos aqui que isso é tudo que você precisa fazer. Portanto, ao contrário do InDesign ou do Illustrator, eles não mostram as duas ilustrações ou palavras ao lado das outras. Portanto, você precisa ir até o Pages e clicar duas vezes para ver a próxima página. É só porque o InDesign se destina a livros, revistas e coisas assim. Então nós ficamos loucos se você pode ver tudo de uma vez. É isso. 7. Usando pantones: Vamos falar sobre as cores Pantone. Este cartão de visita em particular que eu projetei, é um pouco simples e simples, mas às vezes você vai ter um cliente que quer isso, isso é definitivamente algo para ter em mente. Quando te mostro a minha biblioteca de trabalho é que se estás a desenhar o cartão de visita para ti, pelo menos podes fazer o que quiseres. No meu caso, como designer gráfico, quando estou projetando para clientes, é claro que eles têm entrada e às vezes as coisas não funcionam exatamente como você queria. Qualquer outro design gráfico foi definitivamente estar familiarizado com isso. Mas de qualquer maneira, isso foi dito, então este é definitivamente um pouco de um design mais simples, tanto quanto simples, mas tem aquele olhar limpo e profissional. Esta coisa realmente apresenta algumas coisas, tem cantos arredondados. Tem uma folha e, em seguida, também tem uma cor Pantone. Mas vamos entrar nas outras coisas um pouco mais tarde. Vou falar sobre Pantones para este vídeo. Estou no Illustrator. Na verdade, vou avisá-lo que vou pular o Photoshop. Se você estiver usando o Photoshop e tiver o Pantones, provavelmente poderá procurar isso online. Ou eu recomendaria definitivamente se você tiver uma associação à Creative Cloud que você obtenha pelo menos ilustrador, porque usar o Pantone e o Photoshop definitivamente é uma dor, apenas para ser direto com você. Não só você tem que selecionar a coisa, torná-la um Pantone, então você tem que fazer um canal. Você tem que nomear isso como uma cor Pantone, e há um monte de maneiras diferentes de tipo de apenas para fazer um pequeno exercício simples Pantone. Enquanto um Illustrator e o InDesign, é muito mais intuitivo e simples de fazer. Eu definitivamente recomendo que se você tem que usar Pantone e você tem que usar Photoshop, fazer alguma pesquisa sobre ele, mas se você pode evitá-lo, fazer porque ele é definitivamente irritante. Você pode estar perguntando, bem, você não tem sangramento aqui, por que esta linha negra está aqui e coisas assim. Isso não é o que eu chamaria de um arquivo pronto para impressão, isso é basicamente usado para prova. Muitas vezes o que eu vou fazer é fingir tipo de que macrame pode olhar aqui apenas usando gradientes. Eu adicionei os cantos arredondados para que eu possa selecionar isso. Vou até Arquivo Salvar para a Web para mostrar ao meu cliente. Normalmente eu explodo isso até pelo menos 200 por cento apenas para que eles possam vê-lo no e-mail bem. Então quando eles dizem que é porque ele está em um fundo branco, eles serão capazes de ver os cantos arredondados, eles têm uma idéia de onde o arquivo pode parecer e assim por diante. Este não é um arquivo pronto para impressão, mas está muito próximo com algumas pequenas mudanças que podem estar prontas para uso. Vamos apenas dizer que este design de âncora é na verdade apenas um velho azul comum. O que acontece é que se você não estiver familiarizado com as cores Pantone, o problema é que quando você usa a combinação CMYK de cores, impressoras diferentes irão realmente imprimi-las de forma diferente. Depende da calibração, depende do estoque de papel, depende de muitas coisas diferentes. Mas, infelizmente, eu posso enviar este arquivo para dez impressoras diferentes em dez áreas diferentes, e a cor pode não parecer exatamente a mesma, mesmo que deveria. Para combater isso, eles criaram um sistema de cores chamado Pantone. É definitivamente o mais popular, há outros, mas é o mais amplo, conhecido e mais usado na indústria. O que acontece é a melhor coisa a fazer, é não olhar para a cor em sua tela. Você terá um livro Pantone real que tem amostras com todas as cores impressas. Eles são exatamente precisos para o que as cores realmente se parecem. Você escolhe as cores dos livros, então você faz seus clientes fazerem isso, e então você usa isso na tela. É porque sua tela é realmente feita de RGB, então ver o Pantone em sua tela não é realmente preciso para como ele vai imprimir, e assim por diante. Neste caso particular, o cliente realmente queria Pantone 289 C. A maneira como você faz isso é que você selecionará seu trabalho artístico. Você só vai se certificar de que seu painel de amostras está aberto. Você vai para a janela, certifique-se de que as amostras tem uma pequena marca de seleção ao lado disso. Alguns deles terão essa coisa também, onde eles podem ir para baixo. Basta clicar nessa pequena seta e fazer uma extensão um pouco mais fácil de ver. Enquanto estamos em nossas amostras inteligentes internas, vamos apenas clicar nesta pequena seta aqui, depois vamos para Open Swatch Library, vamos descer para, onde eu estou indo aqui? Livros de cores e Pantone mais sólido revestido. Vai depender, às vezes você vai ter esses diferentes, há sem revestimento, com certeza, mas esses são os principais. Então nós vamos apenas para isso. Então você apenas digita 289 e você verá que um aparece, então nós vamos selecionar isso. Se ainda não estivesse aqui, ele realmente aparecerá em suas amostras agora porque você está usando essa cor específica. Você pode ter quantos Pantones quiser em uma única peça de arte. Ele pode ficar caro se eles estão indo para imprimi-los usando o processo real adequado. Outra coisa a usar às vezes é mesmo se você estiver imprimindo apenas CMYK, é bom usar o Pantones. Eles vão tentar o seu melhor para chegar o mais perto possível disso. De qualquer forma, lá vai você, você tem um Pantone lá dentro. Agora que a obra de arte está realmente usando isso. Então, teoricamente, enquanto eles estiverem usando o método apropriado Pantone, eu posso enviar isso para 10 impressoras diferentes, como eu disse antes, mas eles vão na verdade todos os 10 deles imprimir com precisão e as cores serão muito, muito semelhantes. Esse é definitivamente o melhor método para usar quando você quiser tentar verificar se sua cor é igual, então essa é a maneira do Illustrator. Vou aparecer rapidamente no InDesign, mas é quase a mesma coisa. Eu não tenho a arte aqui, mas nós vamos desenhar uma caixa, fingir que esta é a minha forma, então apenas certifique-se de selecionar amostras. Mais uma vez, vamos para aquele pequeno menu suspenso. Este é um pouco diferente, você não precisa realmente carregar as cores, basta ir New Color Swatch, e então a partir daqui você pode mudar isso, mas nós podemos vagamente [inaudível] processar. Então vamos rolar para baixo aqui até Solid Coated, e isso é basicamente da mesma maneira que você apenas digitaria 289. Ele mostra alguns dos semelhantes, mas vamos clicar nisso, vamos clicar em Ok. Então, muito parecido com o último, ele vai realmente adicionar ao painel Amostras aqui, e agora você tem que a arte para mudar. Muito simples, isso é que Pantone usa. Essa definitivamente vai ser a melhor maneira de fazer isso para impressão, mas CMYK está bem também. Pelo menos isso mostra o básico disso. Nós vamos para o próximo vídeo, eu vou mostrar algumas coisas diferentes para configurar em diferentes especialidades. Definitivamente algo para ter em mente de qualquer maneira, é que você pode cabeça sobre um jukeboxprint.com, dar uma olhada em todas as idéias diferentes que eles têm e todas as coisas diferentes, especialmente em seu Instagram, eles têm algumas grandes coisas diferentes para olhar. Mas tenha em mente que quanto mais louco você iria, você pode ver seus cartões de impressora 3D. Você pode ver alguns de seus cartões loucos, eles são como pequeno mini skate e coisas que vai ficar muito caro. Se você está apenas olhando para começar e ter um cartão de visita exclusivo, fazendo pequenas coisas como eu sou spot ou folha, ou talvez apenas arredondando os cantos, ou apenas tentando obter o design para olhar único e colorido ou diferente de outra pessoa. 8. Usando linhas de matriz: Agora vou começar a fazer um dieline. Se você não está familiarizado o que um dieline é, eu tenho algumas pequenas amostras aqui na minha área de trabalho que eu tirei de Jukebox imprime site, que eu vou, claro, dizer-lhe um pouco mais sobre eles mais tarde. Mas basicamente um corte em matriz vai cortar uma forma de suas cartas um pouco diferente do seu retângulo padrão. Neste caso, eles fizeram bilhetes em forma. Às vezes eu acho que esses são feitos com um laser, mas é a mesma idéia de onde você tem uma linha especial, e eles estão se cruzando e cortando essa forma para essa linha. Então é isso que é um corte. É definitivamente uma maneira muito legal fazer seu cartão se destacar, e olhar um pouco diferente. Vou mostrar-lhe rapidamente como eu faria um dieline. Se eu quiser que isso pareça magra ou apenas seja um pouco único, eu tomaria talvez essa forma. Claro, esta é apenas uma maneira. Há muitas maneiras de fazer isso. Eu só vou mudar as cores, então isso é um pouco mais óbvio para mim. Eu vou pegar isso, e vou adicioná-lo ao meu derrame. Então eu vou para aqui. Assim como o resto, eu quero ter certeza de que eu tenho pelo menos um curso de 0,125 polegadas. Dessa forma, sabemos que se o cartão mudar, não vamos executá-lo em nenhum problema. Deixe-me ir aqui no meu painel Stroke. Novamente, se qualquer um destes não estiver aberto, você pode ir para a janela e, em seguida, você pode ter traçado para baixo ou qualquer um que você precisa. Vamos nos certificar de que nosso trabalho de arte está definido para o exterior, o que é porque se foi definido para dizer, o centro, então seu tamanho é na verdade metade do que você inseriu aqui em cima. Vamos colocar isso para o lado de fora. Para nos livrarmos dessas falinhas malucas, vamos apenas baixar esse limite para cinco, que deve se livrar disso. Há alguns aqui em baixo, mas vamos precisar deles. Isso é muito bom. Agora o que eu faço é ir para Object, Expandir Aparência. Novamente, você pode entrar aqui para ter certeza que está aberto, mas você quer ir para Pathfinder, e eu vou para o Unite. Então isso faz com que seja uma grande forma. Agora eu só vou bater no meu teclado, que é a ferramenta de retângulo aqui. Vou me certificar de que meu guia inteligente está ligado, para que as coisas se encaixem bem. Guias inteligentes são apenas comando ou Controle U. Então, essa é uma forma limpa. Eu só pegava os dois juntos agora, e eu voltava para o meu botão Unite, e lá vamos nós. Esta vai ser a minha Dieline. Na verdade, o que devemos fazer, só por causa disso, é que vou fazer este dieline um pouco maior. Vai direto para a minha linha de corte. Não importa muito, mas só lhe deu um pouco de margem extra. Lá vamos nós. Agora que temos um dieline projetado. Novamente, você também pode fazer isso com uma ferramenta de caneta. Se você aparecesse, poderia desenhar. Entro e saio, e desenho a tua forma assim. Então, quando estiver conectado, certifique-se de acertar onde começou, e é assim que você pode fazer um. Você pode fazer isso no Photoshop, InDesign ou Illustrator. Mas às vezes estas são formas é um pouco mais rápido, um pouco mais fácil. Agora o que queremos fazer é garantir que a impressora saiba que este é o nosso dieline. A maneira mais fácil de fazer isso é que vamos torná-lo uma cor brilhante. Normalmente eu gosto de usar como um rosa ou um vermelho. Vermelho é um consistente conhecido como dieline. Mas também precisa ser o que quer que seja. Ele precisa ser uma cor que se destaca realmente fortemente de sua arte. Certifique-se de que você não tem essa cor em sua arte ou pode se tornar confuso para a impressora. Vamos colocar isso em cerca de 0,5. Isso é muito bom. Você provavelmente poderia deixar assim, desde que você deixe sua impressora saber, você ficaria bem. Mas vamos dar os passos extras só para nos certificarmos de que não temos problemas. O que eu vou fazer é selecioná-lo. Vou apertar “Command X” ou “Control X” em um PC. Isso é apenas cortá-lo, que também está copiando. Vou ter outra camada. Novamente, ele irá Command F no Illustrator, e que colá-lo exatamente onde ele estava. Agora vamos nomear esta camada de Dieline. Assim, a impressora sabe. Aquela é a tua Dieline. Mais uma vez, vamos dar mais um passo adiante apenas para realmente levar para casa o fato de que isso não faz parte do nosso trabalho para a impressora. Vamos ao nosso Swatch, vamos fazer uma nova amostra. Vamos fazer com que seja uma cor especial. Estou bem com o rosa, e vamos chamá-lo de Dieline. Clique em “Ok”, e isso deve ser mais do que suficiente para sua impressora entender que esse é o dieline. A impressora estranha, especialmente minha impressora de qualquer maneira, vai querer que realmente tem um arquivos separados. A coisa mais fácil a fazer é salvar isso agora. Então você poderia bloquear esta camada, excluir a outra camada, e depois salvá-la novamente agora, e apenas chamá-la de dieline para que você tenha uma dieline separada da sua obra de arte. Certifique-se de que a sua arte original está desligada. Isso é muito simples, e é assim que você faz um dieline no Illustrator. Na verdade, vou copiar isso para economizar um pouco de tempo, mas vou mostrar a vocês como fazer isso no Photoshop. Tenho a mesma obra de arte aqui. Eu trapaceei um pouco porque fiz dele um Illustrator originalmente, então eu só colei aqui. Mas você pode ter um monte de camadas, tudo bem. Agora vou colar minha linha de corte. Novamente, você pode fazer esta linha de corte sozinho apenas usando a ferramenta caneta. Se fizer isso, selecione-o para criar um caminho com seu padrão. Caso contrário, você poderia desenhá-lo usando dizer, a ferramenta de seleção, e você pode começar a desenhar nessas formas, e coisas assim. Você quer ter certeza de que o Tamanho Fixo está recuado, para que você possa desenhá-lo aqui. Em seguida, use sua ferramenta de caneta e combine-os, e coisas assim. O único problema aqui é que eu preciso primeiro fazer isso uma camada raster, o que eu vou explicar. Porque se eu comando clique neste agora, que é controle-clique, é claro, em um PC, você pode ver por causa do traçado, Photoshop vê como duas linhas separadas, uma em cada lado do traçado. Não quero duas linhas cortadas, só quero uma. A maneira mais fácil de fazer isso agora é eu vou apenas desmarcar, então Comando D. Eu vou para aqui, e eu vou clicar na minha ferramenta Varinha. Vou selecionar no centro disso. Você pode ampliar aqui bem apertado, e você pode ver que você vai ter esta linha de luz se eu preenchê-lo agora mesmo. Então vou dar um passo adiante. Você tem que selecionar “Modificar”, “Expandir”. Um pixel deve ser suficiente. Em seguida, vou pressionar “Alt Delete” ou a opção Excluir em um Mac. Isso vai preenchê-lo com a minha cor de primeiro plano que é rosa, e estamos quase lá. Agora só precisamos selecionar isso novamente, clicando no comando nele. Deixe-me facilmente chamar isso de Dieline, e então podemos realmente escondê-lo. Então vamos para os nossos caminhos. Nós vamos clicar neste pequeno botão aqui que vai fazer um caminho baseado nessa seleção. Vamos chamar isso de Dieline clicando duas vezes nele e digitando Dieline, e lá vai você. Agora você pode salvá-lo como um arquivo PSD, e certifique-se de que a impressora sabe que há um dieline lá dentro. Eles devem ser capazes de usar isso para você. O último, e vamos passar no InDesign. Mais uma vez, vou colá-lo. Vamos fingir que isso é apenas uma cor aleatória como se eu tivesse feito, e nós basicamente apenas repetimos o mesmo processo que fizemos no Illustrator. Nós vamos para New Color Swatch, e nós vamos ter certeza que é algo que se destaca como um rosa. Você pode dizer a sua cor spot. Vamos chamar isso de nosso Dieline. Clique em “Ok” e aí está. Agora podemos ir aquele passo extra e ir para o Comando X. Fazer uma nova camada, Comando V porque o Comando F não funciona aqui, e ele procura por outra pessoa. Clique duas vezes nele. Você pode dizer que é o dieline, e ter certeza que sua impressora sabe disso. É muito importante que sua impressora saiba que você tem um dieline aqui. Se você apenas assumir que eles vão saber isso, você pode facilmente acabar com o nosso trabalho impresso que tem uma linha rosa. Você quer ter certeza que eles não fazem isso por você. Mas é bem direto, e é exatamente assim que você faz um dieline. Agora vamos continuar, e vamos mostrar-vos a próxima parte da turma. Te vejo em um segundo. 9. Usando brilho ou vernizes locais: Eu tinha este trabalho de arte aberto antes para mostrar o meu exemplo Pantone, mas este cartão realmente também tinha um papel alumínio. Posso te mostrar como fazer um papel alumínio usando isso. Então eu também vou mostrar-lhe sobre vernizes spot e gravação em relevo. O legal é que a maioria deles são basicamente a mesma configuração que o dieline. É bem simples. Na verdade, nem vou mostrar isso no InDesign ou Photoshop porque você só vai repetir os métodos que já mostramos. Mas isto vai dar-te a ideia. Se você não está familiarizado com isso, eu vou falar com meus amigos aqui. Isso é jukeboxprint.com. Bem aqui, eu tenho seu Instagram aberto e eu tenho alguns exemplos já salvos no lado, mas você pode ir para Produtos. Se você quiser ver um papel alumínio, basta ir até Foil e eles têm alguns exemplos aqui. Então a mesma coisa para o local, você pode ir para lá. Eles têm exemplos, gravação em relevo, assim por diante e assim por diante. Eles também tiveram alguns exemplos realmente ótimos do que eles estão fazendo em seu Instagram, que é onde eu pego a maioria dessas imagens apenas para mostrar a vocês. Mas eles têm algumas coisas especializadas loucas como impressão 3D e apenas definitivamente coisas que realmente vão fazer um cartão se destacar para você. Vou apenas ir em frente e minimizar isso. Eu vou para aqui. Isto é um papel alumínio. Se você não está familiarizado com uma folha, basicamente o que isso significa é que, em vez de apenas imprimir uma cor dourada ou algo assim em cima de um cartão, ele vai realmente imprimir essencialmente uma tinta de folha de espelho. Vai te dar esse olhar. Acho que tinta provavelmente não é a palavra certa para usar para isso, mas mesmo assim. Ele vai te dar esse olhar espelhado e você pode ver que este aqui é realmente ouro no preto. Isso é coisa única. Se descermos para gravação em relevo, você pode ver que esta flor foi perfurada no cartão. Isso é o que um relevo é. Isso pode ser considerado um dieline. Eles na verdade cortaram estes a laser, mas mesmo assim, isso é um exemplo dieline. Este é um exemplo realmente bom de um verniz spot. Se você olhar para o fundo deste cartão aqui, você vai realmente ver este padrão, mas isso é apenas um ponto menor, então não há outra tinta aqui. Na verdade, é apenas um fundo preto liso para um cartão. Em seguida, usando um verniz codificado brilhante, eles colocaram este padrão em cima dele, que permite que ele realmente se destaque. Se você sentisse o cartão, ele teria um pouco de textura para ele onde essas formas estão. Só vai aparecer sob uma certa luz. Isso é como um pouco escondido ir sentar [inaudível] efeito. Todas estas pequenas estampas especializadas são bastante únicas. Eles parecem muito diferentes e legais. Vou mostrar-vos mais ou menos como os preparar. Novamente, é realmente semelhante ao dieline, então eu não vou gastar muito tempo nisso, mas eu vou te mostrar. Vá para o Illustrator e você viu esse design antes, como eu mencionei. Isto não estava pronto para imprimir. Isto foi apenas para mostrar o exemplo com os cantos arredondados. Vou em frente e apagar essa linha. Eu só tenho que desagrupar isso primeiro, deletar isso, e agrupar isso. Vou arrastá-lo para cima. Vou pegar minha ferramenta de retângulo, que é apenas m. desenhe aqui. Já tem o mesmo Pantone. Pode apagar isso. Agora que basicamente já está configurado para impressão diferente da folha. Nós vamos até aqui e vamos agrupar esta pequena parte. Só estou usando chaves rápidas como o Comando G, que grupos. Comando Shift G, desagrupa. Apenas pequenas coisas que vocês podem encontrar todas essas coisas aqui. Não foi selecionado porque não tenho nada no momento. Mas o que você quer fazer é, se você tem um cliente que quer ver como uma folha se parece, você pode colocar uma folha online e depois colocar uma máscara em cima dela. Se você quiser aprender a usar máscaras, confira minha aula de textura. Mas outra coisa que podemos fazer é adicionar um gradiente simples. Se assumirmos que esta é, na verdade, apenas uma cor simples. Vou apenas clicar, digamos que era cinza. Você poderia mostrá-lo como um cinza se eles quisessem uma folha de prata, mas você pode ver que é simples e isso não dá a eles uma boa idéia de como ele se parece. Vamos selecionar isso. Vamos para o nosso gradiente. Então vamos clicar aqui. Agora, o seu genérico vai ficar assim, o que pode funcionar, mas não é tão interessante. Vamos até as amostras. Vamos abrir aquele pequeno menu suspenso, Abrir Biblioteca de Amostras. Então vamos encontrar o nosso caminho para gradientes. De lá, para as folhas de qualquer maneira, há alguns diferentes que você pode usar, mas eu gosto de metais. Se fosse uma folha de ouro, você poderia escolher uma de ouro. Você pode ver que deu um olhar lá. Ou você pode ir com um prateado. Pode escolher o que quiser. Em seguida, se você pressionar G no seu teclado ou ir até aqui para a ferramenta Gradient, você também pode movê-lo para cima e para baixo e realmente certifique-se de obter o brilho que você deseja. Isso é apenas imitar como uma folha vai ser na vida real. Mas uma vez que você tem isso pronto para configurar para impressão, você só vai mudar essa cor exatamente como fizemos antes. Nós iríamos por aqui. Sinto muito, aqui, vamos adicionar uma nova amostra. Vamos chamar isso de nossa folha. Uma vez que eu acerto um monte de coisas aleatórias diferentes no meu teclado e certifique-se de que é uma cor especial. Certifique-se de que a cor é algo único em pé assim. Vamos ao Comando X. Adicione uma nova camada. Comando F para colá-lo no lugar. Vamos chamar isso de nossa folha também. Lá vai você. Você pode enviar isso para sua impressora agora mesmo. Basta que eles saibam que a folha está lá e é assim que você quer imprimi-la. Exatamente o mesmo acontecerá se você quiser gravar seu cartão. Basta lembrar que se você está gravando um cartão de dupla face, que ele realmente vai ser empurrado através de um lado e, em seguida, sair do outro lado. Se você olhar para o exemplo da flor, ela é empurrada para fora deste lado, mas do outro lado vai parecer que está recuado onde todas essas formas estão. Certifique-se de que seu trabalho artístico vai funcionar bem nesse espaço. Agora a folha é um pouco diferente. Vou te mostrar como se faz o papel alumínio. Basicamente, a única diferença é que você vai deixar sua obra de arte original onde está e, em seguida, basta adicionar outra pequena peça no topo. Vamos apenas dizer que queríamos que a palavra Port Sandfield fosse uma falha. Nós poderíamos realmente torná-lo um azul, e basicamente, se nós quiséssemos fingir que seria uma folha realmente sutil que quando ele atinge a luz, ele vai brilhar grosseiramente, assim como vimos no fundo deste . Se você está fazendo isso, então o processo vai ser exatamente o mesmo. Mas haverá casos em que você deseja que sua arte seja a cor que ela é. Neste caso, branco e depois tem uma folha em cima dela. A única diferença é que vamos copiar isto indo para o Comando C, e colá-lo no topo. Bem, na verdade, vamos fazer uma nova camada, colar no topo com o Comando F. mesma coisa, mudar a cor, vamos fazer uma amostra. Vocês não têm ideia de como fazer isso agora. Posso chamar isso de nosso verniz. Eu me antecipei um pouco. Esqueci-me de te contar este lugar. Verniz, você pode deixá-lo vermelho, você pode fazê-lo manchar ou você pode torná-lo magenta ou algo assim. Vamos escapar disso. Coloque-o nessa camada, chame-o de nosso verniz. Lá vai você. Agora, não só vamos ter o verniz onde está o rosa, mas ainda vamos ter esta arte branca por baixo. Essa é a configuração básica. O mesmo contexto funcionará para o InDesign e funcionará para o Photoshop, basicamente exatamente como mostrei no último vídeo para dielines. Então não vou aborrecer-te com os mesmos detalhes outra vez. Agora vamos entrar nas dicas de design e um pouco sobre questões de transparência e como evitá-los. Nos vemos em um segundo. 10. Tamanhos de fonte, problemas de transparência e outras dicas: Então agora vamos falar sobre dicas de sinais, e também vamos falar sobre algo que é realmente importante e que é uma questão de transparência. Então eu acho que o que eu vou fazer é ir direto para essa questão de transparência para que você entenda, e espero que isso possa ser evitado quando você estiver imprimindo seus arquivos. Então eu vou desligar esses guias aqui rapidinho só para me dar a idéia. Então, o que acontece com problemas de transparência é muitas vezes se você estiver usando efeitos raster, então são esses efeitos aqui ou qualquer um desses efeitos. Basicamente, você está adicionando um efeito raster em vez de um vetor. Sombras são muito ruins para brilhos sombrios ou qualquer uma dessas coisas. Mas, obviamente, as sombras são divertidas de usar e dão às coisas muita profundidade. Então este é um cartão de visita antigo que fiz em 2011. Você pode ver que tem algumas sombras aqui. Isto é para o meu trabalho diário, mas eu não queria bater nisso. Então, vou mostrar-vos um pequeno exemplo aqui. É realmente difícil imitar na tela, é por isso que é um problema tão comum. Certas impressoras serão capazes de evitar isso para você com seu software de pré-produção, mas é sempre melhor se você pode apenas fazê-lo sozinho apenas para garantir que você está evitando esses problemas. Então, vou desligar o derrame. Vou adicionar uma pequena sombra a este. Não estou muito preocupado com a aparência da sombra ou algo assim. Então você pode ver que parece que obviamente, parece que ele tem um bom brilho e todas essas coisas e é isso que você está esperando que ele para imprimir. Bem, infelizmente, vou clicar aqui. Infelizmente, o que muitas vezes vai acontecer? Novamente, este é um exemplo um pouco duro, mas eu expandi a aparência para que ele realmente separa a sombra da obra de arte. Então, se você pode ver aqui, a sombra realmente tem essa caixa delimitadora e toda essa área é transparências. Então está desvanecendo com um fundo transparente. Então, muitas das vezes o que vai acontecer agora é que se você realmente fosse imprimir isso, eu só vou desenhar uma caixa. vez, este é apenas um exemplo bruto, mas é muito semelhante ao que vai acontecer. O que vai acabar acontecendo é que você vai ter este efeito quando você vai para imprimir ou quando você levá-lo para a impressora, você vai ter o que é chamado de um efeito de transparência. O que acontece é só isso. Então, porque você tem um latão ou efeito, que é o que a sombra está em cima de um elemento vetorial, às vezes o que acontece é, o software está tentando descobrir essa cor se parece com a transparência do raster em cima dela. Às vezes, ele vai determinar que a cor é realmente diferente da cor vetorial, e você vai voltar como caixa. Então, obviamente, não é assim que você quer que ele pareça quando você pressiona impressão, você quer que ele se pareça com isso. Então, há algumas maneiras de evitar esse problema. O que você pode fazer é dizer que você tinha algum texto em cima daqui. Coloque texto. Às vezes, quando você rasteriza agora você está diminuindo a qualidade de certas coisas, enquanto que quando é vetor vai ser da mais alta qualidade. Então provavelmente a maneira mais ideal é fazer o que eu fiz onde você vai para “Objeto, Expandir Aparência”. Agora você pega isso, você pode apenas desagrupar esses e você pega esse raster e você apenas rasteriza com o fundo. Então, se eu rasterizar essa coisa toda em 300 agora esse problema não vai acontecer. Na verdade, vai ser tudo um bom e suave. Você não vai ter essa caixa estranha, ou às vezes você só quer salvar tudo e apenas para ter certeza que você apenas agarra a coisa toda, rasterizá-la. Você pode fazer 300 ou você pode ir para outro e fazer 600 ou 900, ou algo mais alto assim. Mas você pode ver já que a qualidade é reduzida um pouco. Não será muito perceptível ao imprimir, mas em um caso como este, é o que eu faria. Eu provavelmente iria me formar, ou pelo menos separá-los. O que você poderia fazer é pegar a coisa toda. Rasterize, certifique-se de que são 600 ou 300, algo alto, e espere que ele faça sua magia. Em seguida, basta salvar isso como um arquivo PR. Então eles são apenas geralmente no final do que eu vou fazer é eu salvar um arquivo separado e no final dele ele vai dizer _PR, e isso significa impressão pronto. Assim eu ainda tenho meu arquivo que é editável. Outra coisa que você poderia fazer é apenas ter seu arquivo editável aqui, mas isso torna o arquivo duas vezes maior. Se você está enviando para a impressora, isso não é o ideal. Isso é exatamente o que eu fiz com este arquivo aqui. Então você pode ver que eu realmente separei o fundo porque eu tinha sombras e coisas assim, mas eu deixei todo o texto em cima, agradável e limpo em vetor para que eles fossem impressos muito claros. Então, um par de pequenas dicas, essa é a principal, especialmente para transparência. Outra coisa que você quer fazer é se você está acostumado a projetar para a web ou você apenas não está acostumado a imprimir em geral, você quer pensar em algumas coisas. Mais uma vez, estas são apenas regras gerais para seguir. Todo mundo vai ter uma opinião diferente, mas há algumas boas idéias aqui, eu acho. Portanto, se você estiver acostumado a usar o Microsoft Word, você saberá que quando começar a digitar, geralmente é 12 pontos. Muitas pessoas, especialmente se você não é um designer, você não está acostumado a isso, você só vai deixar as coisas imprimir desse tamanho, mas 12 pontos é realmente muito grande. Então, na maioria das vezes, o que você quer fazer, especialmente com os cartões de visita, é que você quer manter a maioria de suas informações em nove pontos, e algumas das pequenas coisas podem ser até mesmo tão baixo quanto seis pontos. Menor que isso, você começará a ter algum problema de legibilidade, especialmente com um público mais velho. Então normalmente nomes e coisas vão ser um pouco maiores como 9, 10 pontos, algo assim. Novamente, estas são apenas regras básicas, mas você pode ver que na maioria das vezes, eu realmente descontrair aqueles para passar por cima cartão diferente. Na maior parte do tempo estarei em algum lugar nesse intervalo. Então nós temos um oito pontos lá, nove pontos novamente para o título e nós ficamos um pouco maiores para o nome. O site aqui é nove pontos. Muitos dos clientes que só dependerão se eles têm pessoas mais velhas lendo porque 7, 6, menor do que isso vai ser mais difícil para uma pessoa mais velha ler do que um mais jovem. Você pode vê-los usando sete para o nome. Eu tenho algo maior, e isso é basicamente toda a linha. Na maioria das vezes eu uso isso em algum lugar entre os seis e os nove, e então, às vezes, para os nomes eu fico enorme se eu achar que vai parecer o melhor. É uma dica geral. Outra coisa que você pode fazer é se você está tentando fazer sua arte parecer única, você pode usar muitos desses efeitos, como sombras e coisas assim, se esse é o seu estilo. Ou apenas fazer coisas como esta, como onde a obra de arte está realmente em um ângulo, não é o seu cartão comum. Quando eu disse único, eu estava pensando, não necessariamente que você vai ter um cartão impresso 3D louco ou algo caro e difícil de ser capaz de pagar, mas apenas algo que tem algo para ele. Ou ele tem uma impressão especial de algum tipo, como uma mobília spot, uma folha, ou mesmo sua apenas projetado ligeiramente diferente com uma idéia diferente em mente. Essas são as coisas que você quer ir para. Se algum de vocês tiver alguma outra pergunta sobre o que eu acho que é algumas boas regras gerais para projetar cartões de visita, definitivamente me avise na discussão na aula porque eu tenho certeza que há um monte de coisas que eu tenho feito por tanto tempo agora que eu esqueci de realmente retransmitir. Essa é a ideia básica para dicas, pelo menos com o tamanho da fonte e coisas assim. Outra pequena dica que eu tenho, mais uma vez, é apenas uma preferência pessoal, mas por algumas vezes, por alguma razão, eu às vezes acho que um cartão fica um pouco sem graça se é da mesma cor em ambos os lados. Eu não sei exatamente o porquê, mas se você simplesmente virar para cima você vê o mesmo esquema de cores de novo, e é só que parece chato. Algo que eu gosto de fazer de novo, vai depender se o cliente deixar, mas eu gosto de ter um lado claro e um lado escuro. Obviamente tem que complementar o cartão, mas nós temos o verde aqui, então nós tornamos mais fácil para fazer um fundo verde. Definitivamente um monte de contraste. Então você pode ver que eu faço isso em muitos exemplos. Temos o lado mais escuro aqui e o lado mais leve aqui, e a mesma coisa aqui e aqui. Eu só acho que ele quebra tudo e não tem a mesma mistura e chatice. Claro, nem sempre funciona. Eu fiz um pouco aqui com o mesmo blues, mas geralmente é o que eu gosto de fazer. Outra coisa que você pode fazer é se você tem um monte de arte vetorial que você criou tudo. Se você quiser apenas separá-lo um pouco, pareça um pouco mais interessante, você pode obter uma foto stock. Muitas vezes eles não são muito caros agora, então você pode obter uma foto da iStock em um desses sites de fotos de estoque. Você pode estar olhando para qualquer lugar de US $5-25, mas na maioria das vezes você pode usar isso ou trabalhar para toda a sua marca. Novamente, adicionar uma imagem às vezes apenas enfeitá-la. Então é isso para as gorjetas para agora. Como eu disse, se vocês tiverem alguma pergunta ou qualquer coisa que queiram saber que vocês acham que talvez eu tenha tido e que eu não tenha coberto, me avisem na discussão e eu lhes direi mais sobre isso. Então vamos para a configuração para impressão. Basicamente, como nós realmente produzimos os arquivos em cada programa? É muito fácil, mas é um bom passo para se certificar que a sua impressão será realmente como você quer, e você não terá nenhum problema com a impressora, não tem nenhuma fonte e coisas assim. Eu só quero que tudo vá rapidamente, enviá-lo para a impressora e eles pressionam “Imprimir” e ele fica bonito. Te vejo em um segundo. 11. Crie o arquivo final usando pacote, PDF e mais: Chegamos ao passo final. Vamos apenas configurar nossos arquivos para que eles possam ser enviados para a impressora, e podemos evitar qualquer problema de impressão. Vou mostrar como fazer isso. Este é o meu cartão de visita real que eu estou usando agora, e o que eu fiz foi eu tê-lo feito pela Jukebox Print, é por isso que eu pedi a eles para patrocinar esta classe para o concurso porque eu acho que eles são realmente uma ótima impressão empresa e eles fazem algumas coisas realmente únicas. Eu não queria quebrar o banco, mas eu queria algo um pouco diferente e único. O que eu fiz foi ter um cartão de visita de duas camadas e é isso que eu estou tentando fazer parecer que ele maquete aqui. Basicamente, é madeira de um lado e é uma madeira real, não é apenas uma textura impressa e, em seguida, é um tipo de textura de papel de algodão do outro lado. É agradável e macio de um lado, e então tem que ficar legal. Você pode realmente sentir alguns dos cumes da madeira do outro lado. Mas isso é apenas para que eu possa ver o que visualmente ele realmente seria como quando foi feito. O que eu acabaria fazendo é apagar os dois e fazer um arquivo pronto para impressão, o que eu fiz aqui. A outra coisa que eu gosto de fazer é ir e vou selecionar tudo. Vou para Tipo e depois vou para Criar contornos. Isso significa que estas não são mais fontes, então se a impressora precisa abri-lo, eu não tenho que me preocupar se eles têm a fonte ou não. Alguns dirão que isso realmente reduz a qualidade da fonte apenas um pouquinho, então há outra maneira de fazê-lo, que eu vou mostrar-lhe em apenas um segundo. Mas se você tem isso agradável e pronto como um PDF e você está pronto para imprimir, basta ir para Arquivo, Salvar como. Vamos colocá-lo em nossa área de trabalho, vamos clicar em “Salvar”. Agora, eu tenho algumas predefinições já determinadas. Mas se você não fizer isso, você terá alguns que na verdade, apenas vêm com o Illustrator como padrão. Vamos começar com a qualidade da imprensa e depois vamos para Marks and Bleeds. Vamos clicar nisso para garantir que você use as Configurações de sangria do documento e colocaremos marcas de corte. Não precisamos de tudo isso, é um pouco exagerado. Certifique-se de que o deslocamento corresponde ao sangramento que você tem. Você pode olhar aqui e algumas dessas coisas chiques se você quiser fazer isso ou se você quiser adicionar segurança, se você está preocupado com as pessoas usando sua arte. Mas eu não me incomodaria. Uma vez que você tenha tudo configurado, eu sugiro que você faça uma predefinição. Fazendo isso, basta clicar neste pequeno botão aqui e você pode chamá-lo do que quiser. Digamos que você chamou de “Qualidade de Imprensa com Sangramento”. Agora o que vai acontecer para mim é que quando eu for fazer isso, ele realmente não vai me deixar entrar porque eu já tenho um preset chamado isso. Eu tenho um que é “Qualidade da imprensa com sangria” e “Com sangria e corte”. Trim são as marcas de corte que eu tinha, então eu iria apenas selecionar isso. Vá para “Salvar PDF”. Vou esperar um segundo para que isso salve, é claro. Uma vez feito, estará na minha área de trabalho. Posso antever isso. Você pode ver que ele já tem as marcas de corte para que a impressora saiba exatamente onde cortá-la. Eu não tenho nenhuma chuva de madeira falsa ou qualquer coisa porque eles vão imprimi-lo nisso. É assim que você o configura de uma maneira com um PDF no Illustrator. Outra coisa que você pode fazer, que é mais recente com as versões mais recentes é, vamos apenas dizer, eu vou desbloquear todas as minhas obras de arte aqui. Os Blue Jays seguem, caminham para a corrida. Deveríamos ser felizes. Sou um grande fã do Blue Jays. Ok, de qualquer maneira. Vou apagar esses e, basicamente, estou de volta para onde estava. Agora você pode ver que estes são realmente fontes. O que eu gostaria de fazer, e agora já está descrito, então o que eu quero fazer é ir para Arquivo e eu vou descer para Package. O documento deve ser salvo antes de continuar. Isso é bom. Vou clicar em “Salvar”. Basicamente, o que ele realmente vai fazer é compilar tudo isso em uma pasta para que eu possa dizer onde salvá-lo. Eu vou dizer a ele a área de trabalho, escolha isso. Vamos dizer copiar links, clicar em links em uma pasta separada, revincular tudo isso. Você pode muito bem ter tudo verificado, tudo bem. Eu clico em “Pacote”. Restrições se aplicam porque você está enviando fontes para pessoas, isso não é grande coisa. Você pode clicar em mostrá-lo, não mostrar novamente na próxima vez. Clique em “OK”. Agora o que temos aqui é uma pasta que podemos enviar para a impressora. Basicamente, dá-lhes as fontes para que não tenhamos que nos preocupar com eles não tendo as fontes. Dá-lhes aquele PDF pronto para imprimir, muito parecido com o que acabei de mostrar a vocês, e também lhes dá um pequeno relatório sobre como imprimi-lo exatamente certo. Isso vai evitar problemas, e você não vai ter a impressora [inaudível] dizendo: “Eu não tenho as imagens que você usou, eu não tenho as fontes que você usa. Não consigo editar isto, não consigo imprimir isto.” Às vezes é um tempo muito importante que você está desperdiçando. É isso para esta versão. Podemos fazer exatamente a mesma coisa no InDesign. Na verdade, eu só vou rapidamente apenas pressionar “OK”. Agora, eu vou configurá-lo porque tudo o que você faria é, e então uma vez que fizermos isso, nós vamos descer para Pacote e são exatamente os mesmos passos que antes, possamos fechar isso. No Photoshop, o que você vai querer fazer é ter certeza de que, se você tiver o tipo, então eu vou digitar algo aqui, testar e puxar um pouco para que você possa vê-lo. Aqui, você verá que é uma fonte, então queremos ter certeza de que não temos esse problema. Vamos clicar com o botão direito do mouse sobre isso, vamos converter em objeto inteligente, semelhante a Criar contornos no Illustrator e agora é realmente apenas uma forma. Podemos apagar isso porque eu não quero isso na minha arte real. Mas se esse fosse o caso e você tiver textos, converta tudo em objetos inteligentes. Agora, há algumas maneiras de você fazer isso. Porque você está no Photoshop e você está realmente usando um programa raster de qualquer maneira, contanto que você não tenha um Pantone ou uma dessas coisas, uma daquelas especialidades que eu mostrei anteriormente, você pode realmente ir para File, Salvar como e, em seguida, você pode torná-lo um PDF, que está aqui, Photoshop PDF. Talvez você possa deixá-lo como um arquivo do Photoshop se quiser enviá-lo ou até mesmo torná-lo um TIF. Desmarcamos camadas e basta clicar em “Salvar”. Vou certificar-me de que não temos compressão de imagem. Se você tem uma transparência ou qualquer coisa, você pode colocar isso, todas essas coisas estão bem. Vamos clicar em “OK”. Isso vai dar à impressora um bom TIF de alta qualidade que eles podem imprimir e você apenas deixá-los saber que há um oitavo de polegada de sangria embutido e eles podem imprimi-lo a partir daí. Caso contrário, outra coisa que você pode fazer é voltar ao Photoshop, salvar isso como um PDF. Vou deixar sem título. Tudo bem, deixamos nossas camadas como a outra que vou colocar nas minhas coisas. Não se preocupe com todos esses pequenos sinais por enquanto. Você pode ver que o Photoshop não gosta de realmente dar-lhe essas marcas registradas, então você só vai ter que informar sua impressora que há um oitavo de polegada embutido. Então o que você faria é vamos apenas dizer rapidamente, vamos copiar isso aqui no Photoshop porque eu tenho um design de dupla face. Eu vou salvar isso como 2, que é um PDF novamente com camadas, tudo bem. Você pode incorporar cores e coisas assim. Mas mesmo que eu tenha aparado nele, é apenas que ele está salvando a predefinição do Illustrator. Vou minimizar todas essas coisas. Isto é realmente o que o meu cartão parece, a propósito, quando ele é realmente totalmente impresso. Você pode ver como a textura da madeira e tudo parece. Eu fiz essa coisinha útil que eu coloquei no Illustrator. Outro cartão que eu quero mostrar a todos é que foi este Port Sandfield Marina um, que você pode ver realmente tem a folha sobre ele e os cantos arredondados. Está em um belo cartão grosso. Você pode ver que eles parecem muito arrumados quando eles têm uma coisa diferente. Claro, se você quiser se sentir livre para me seguir no Instagram, esse é @Jon Brommet. Certo, assim que tivermos os dois PDFs, que temos aqui e aqui, provavelmente o que você vai querer fazer é abrir o Acrobat. Você deve tê-lo se você tiver a assinatura da Creative Cloud. Caso contrário, você pode baixá-lo gratuitamente, eu acredito. Você vai realmente enviar ambos os arquivos como ambos PDFs como um PDF de página única e dizer que esta é a frente, esta é a parte de trás para sua impressora. Mas, como sempre, gostamos de tentar manter as coisas agradáveis e simples para eles. Vá até Ferramentas aqui, e então vamos para Combinar Arquivos. Então eu posso pegar esses dois arquivos da minha área de trabalho ou selecioná-los, tentar adicionar arquivos aqui e arrastá-los para essa caixa de diálogo. Eu clico em “Combinar arquivos”. Agora eu tenho um PDF com ambas as páginas reunidas do Photoshop. Eu só iria File, Save As, você pega a broca. É isso. É assim que você configura para saída para impressora. Isso é três maneiras diferentes de coletar para saída a versão TIF ou apenas dizer como PDF com os contornos para o texto. Essas coisas devem evitar todos os problemas. Claro, você quer tentar evitar questões de transparência como eu mencionei antes, então rasterize seu trabalho artístico se você tiver esses, e isso deve ser tudo que você precisa. Vemo-nos mais tarde. 12. Finalização: Tudo bem, então é isso. Este é o embrulho. Felizmente, vocês aprenderam algo na classe que podem usar daqui para frente e poderão configurar seus arquivos e enviar para impressão, e provavelmente economizar algum dinheiro, tempo e esforço. Se quiser, pode me seguir em todas as redes sociais. Eu sou mais ativo no Instagram, @jonbrommet, e como eu mencionei antes, definitivamente confira Jukebox Print, @jukeboxprint .com ou @jukeboxprint no Instagram. Fora isso, certifique-se de não perder o concurso. Isso acabou sob a discussão. Novamente, se você está assistindo este vídeo tarde demais e você está alguns meses depois, não se preocupe, ainda temos um cupom de desconto incrível que você pode verificar também na discussão. Muito obrigado e certifique-se de verificar a minha mais nova classe. não sei o que é, mas tenho a certeza que vai chegar em breve. Obrigado. Adeus. 13. Pranchetas múltiplas no Photoshop: Olá. Bem-vindo de volta a um vídeo bônus. Não muito tempo depois que a aula foi publicada, acho que foi no dia seguinte, Adobe mencionou que você pode usar várias pranchetas no Photoshop. Naturalmente, isso é muito útil. Acredito que os recursos só foram adicionados desde que fizemos Photoshop CC 2015, mas eu poderia estar errado. Eu sou um designer gráfico, eu realmente não gosto de pesquisar ou algo assim. No entanto, se você tem o programa que permite que você faça isso, uma versão mais recente ou o que quer que seja, eu vou mostrar-lhe como fazê-lo. Vamos até Arquivo, vou clicar em “Novo” e, em Tipo de documento, você pode clicar em “Prancheta”. Agora, o problema com isso como eu mencionei antes que Photoshop realmente favorece fazer as coisas para a tela, e isso significa que você basicamente vai ter dispositivos de telefone, tablets superficiais pro, webs, ícones e coisas assim. Nenhuma dessas predefinições é realmente muito útil. Vou voltar para a Custom. Quando digo que não são úteis, são extremamente úteis, mas não são úteis para impressão. Eu vou mudar os pixels de volta para polegadas, e nós vamos voltar para o nosso tamanho normal do cartão de visita que inclui sangria como eu mencionei antes. Você provavelmente tem todas essas configurações memorizadas agora, eu mostrei a você tantas vezes. Mas então podemos clicar em “Ok”. Vamos diminuir um pouco aqui, e eu vou para Opção, ou clique Control, ou Alt clique na camada para desbloqueá-lo. Vou mostrar-vos, basicamente, o que achei ser a maneira errada de o fazer, e depois mostrar-vos-ei uma maneira mais fácil. Se você passar para essa seta clicar e segurar, você terá sua ferramenta Prancheta. Agora você pode clicar em algum lugar, e você pode arrastar sua prancheta, e então você pode alterar os tamanhos aqui, e então você pode fazer outro. Você verá que aqui, você tem as pranchetas. O problema com isso é que eu encontrei para ir e usar meu truque New Guide Layout que eu estava mostrando a vocês. Devido à forma como isto é configurado, são essencialmente apenas máscaras. Eles não encaixam bem para a prancheta que é muito inconveniente. Então você poderia sair, você poderia zerar seus governantes aqui, e então lentamente tentar arrastar seus governantes, mas não é tão conveniente. Vou mostrar-te uma maneira mais fácil de arranjar isto. Você só precisa fazer isso em um conjunto específico de etapas. Deixe-me voltar para File, New. Vou fazer aquele arquivo de novo. Ainda vou destrancá-lo. Agora o que eu vou fazer é apenas para tornar mais fácil de ver, eu vou para Option ou Alt em um PC, Delete, que vai preencher minha camada de fundo com preto. Só vou diminuir o zoom para tornar mais fácil de ver. Agora vou adicionar esses guias exatamente como mostrei a vocês no passado. Podemos fazer o 0,25, e então vamos mudá-lo para 0,125. Eu copio e colo isso. Nós temos a nossa guarnição, e eu apaguei tudo lá. Agora eu vou para a ferramenta, e eu vou adicionar prancheta. Certifique-se de que, ao acessar Exibir e acessar Ajustar a, verifique se os Limites do documento estão verificados. Agora podemos basicamente apenas clicar e arrastar, e nossa prancheta vai coincidir com o que era originalmente. Basicamente, você pode substituir o tamanho da prancheta agora mesmo ao usar essa ferramenta. Agora o que queremos fazer, você pode ver que você tem tudo alinhado perfeitamente, e você já tem todas as suas marcas configuradas. Se clicarmos em “Command J” ou “Control J” em um PC, ou duplicarmos essa prancheta. Quero ter certeza de que temos nossa ferramenta Mover selecionada, e podemos clicar em. Enquanto eu seguro Shift, você pode arrastar, e agora sua borda artística está aqui, sua segunda prancheta. Agora o que queremos fazer é desenhar um retângulo como mostrei a vocês no passado. Vou até aqui para a ferramenta de retângulo. Vou atraí-la. Vou certificar-me de que isto é um centímetro. Eu vou dizer 3,5 por 2. O problema é tentar fazer isto centrar-se nisto. Você não pode simplesmente fazê-lo facilmente por Canvas porque isso é basicamente como eu disse apenas máscaras. A maneira mais fácil de fazer isso é porque eu tenho essa camada lá. Eu estou indo para Comando clique na camada, a camada preta, que é Control clique em um PC, que seleciona a camada inteira. Agora, porque eu estou na minha ferramenta de retângulo para uma camada, eu posso ir até a ferramenta de seta, e eu posso apenas usá-los para centralizá-la. Você verá que ele está centralizando na seleção. Vou ao comando ou ao Controle D para desmarcar. Agora eu vou arrastar sobre minhas réguas que devem encaixar na borda do retângulo. Tudo isso é o que eu te mostrei no passado, mas ainda é útil vê-lo. Se voltarmos para nossa ferramenta de retângulo, e vamos mudar isso agora para 3,25 por 1,75 apenas para fazer nossa pequena margem de segurança. Vamos repetir o processo onde Comando clique na parte de trás, então vamos para a ferramenta de seta. Vamos centrá-lo novamente. Você pode desmarcar isso e arrastar sobre nossos governantes. Agora não precisamos mais dessa ferramenta de retângulo. Vamos apagar isso. Isto será fechado. Você pode, é claro, excluir esse plano de fundo agora. Você não precisa desse fundo preto agora. Isso foi só um arranjo rápido. Você tem que ter uma camada, então não me deixa apagar a segunda imediatamente. Nós vamos em frente e mudar isso para Artboard 2, e então agora eu vou apenas mostrar a vocês uma pequena falha nele que você pode facilmente substituir. Vou digitar Teste para fazer isso maior. Agora, o que você quer se certificar de que você faz é ir para Arquivo, Salvar como e certificar-se de que você tem uma versão PSD disso, para que você possa editá-lo mais tarde. Vou clicar em “Salvar”. Não estou preocupado com o nome nem nada agora. Vou te mostrar que há um pequeno problema. Se você acessar Arquivo, Salvar como novamente e queremos salvá-lo como um PDF, você vai assumir que ele vai salvá-lo como um PDF de duas páginas. Como eu mencionei para não ficar muito preocupado com essas configurações agora. Mas como eu mencionei, há um pequeno problema em como isso é configurado. Mesmo que pareçam duas pranchetas, elas não são realmente duas pranchetas como seriam no Illustrator, em vez disso, são mais como camadas mascaradas. Quero salvá-lo. Eu só vou para a minha área de trabalho onde eu o salvei, e vou pré-visualizá-lo. Você pode ver que ele tem os dois arquivos, e então ele tem um espaço extra estranho, e ambos estão em uma página. Não é exatamente como queríamos. Eu vou em frente e apagar esse arquivo. O que vamos fazer é ir para Arquivo, depois para Exportar e, em seguida, pranchetas para PDF. Eu vou em frente, e eu vou escolher minha área de trabalho. Vou ligar para este. Não é importante o que eu chamo agora. Então, como você pode ver, você pode Exportar somente pranchetas selecionadas. Talvez você tenha um artboad selecionado, e você não quer o outro. Tem essas opções de apresentação de slides, mas não vamos nos preocupar com isso para o nosso propósito. Vamos para a frente e clique em “Executar”. Então, se formos para a nossa área de trabalho, agora você verá que temos um arquivo PDF de duas páginas. Agora funciona perfeitamente para nós, e somos capazes de enviar isso para a impressora, e eles vão ficar felizes. Bastante direto para a frente. Um pouco mais de etapas envolvidas do que dizer fazer isso no Illustrator com duas pranchetas. Mas funciona, e pode poupar-te algum tempo mais tarde. O que você poderia fazer é apenas salvar este arquivo agora como um arquivo de modelo de cartão de visita, e usar a mesma coisa várias vezes, para que eles não tenham que continuar fazendo a mesma configuração toda vez que você faz um cartão de visita. É um pouco redundante se tivesse que fazer isso. Lá vai você. Espero que você goste deste vídeo bônus. Espero que tenha gostado da aula e nos vemos mais tarde. 14. Uma mensagem de Jon no futuro: Espere, mais uma coisa. Estou acrescentando isso, aqui é o Future Jon Brommet falando com você, espero que tenha gostado do custo que acabou de assistir. Algumas dessas aulas foram gravadas há alguns anos. Eu só queria dar um pouco atualizado sobre o que estou fazendo agora. Você pode ver que eu coloquei para fora uma tonelada de aulas potencialmente da classe que você acabou de assistir como você pode ter assistido a uma das minhas aulas mais antigas. Se você passar para o meu perfil, você pode clicar nele em algum lugar no site Skillshare ou ir para skillshare.com/jonbrommet, escrito exatamente assim sem h, apenas J-O-N, e você verá aqui eu tenho coisas divididas em minhas aulas mais recentes. Isso pode até parecer um pouco diferente para você porque eu estou dando aulas uma vez por mês. Agora, tenho minhas aulas mais populares, ilustração, eficiência no Illustrator, material do Photoshop e, em seguida, em todas as minhas outras aulas, e certifique-se de que, se ainda não estiver selecionado, clique em Ver mais para ver o O resto dele. Tantas classes diferentes. Espero que vocês vão ser inspirados a aprender muito mais e espero que você esteja gostando das minhas aulas e quer ver mais, e se isso não for suficiente, eu sou @jonbrommet no Instagram que você possa conferir meu Instagram também para Sei o que estou fazendo. Eu posto todas as minhas novas obras de arte lá e, claro deixo você saber quando eu estou fazendo coisas novas Skillshare. Eu comecei um canal no YouTube onde eu coloco vídeos curtos que são instrutivos, e eu obviamente anunciá-lo com a minha aula de Skillshare, mas vídeos curtos que eu realmente não posso colocar uma classe inteira para fora. Eu coloquei aqui no YouTube. Eu até faço coisas como conversar com outros professores, como Tabitha Park, planejo fazer esse tipo de coisas com mais frequência. Se você for para jonbrommet.com, eu atualizei meu site recentemente. Eu tenho uma loja digital onde você pode pegar meus Pincéis Procreate ou outras coisas assim. Além de ver que os meus diferentes elementos do portfólio e coisas assim, eu também tenho um Etsy Shop, que eu vou clicar aqui e seria abrir este. Você pode comprar todas as minhas pinturas e diferentes coisas de arte que eu criei. Vou enviá-los para você de mim. Eu tenho todos eles produzidos aqui em minha casa e eles parecem incríveis e eu sei que eles são legais, e eu apenas recentemente comecei uma loja Threadless, que você poderia clicar aqui, cursos são sobre e Skillshare e Contact. Tudo está ligado a partir do meu site, e esta nova loja Threadless tem toda a minha mercadoria que pode ser impresso sob demanda em uma variedade realmente estranhamente selvagem de coisas. Não sei, vamos clicar em uma dessas coisas aqui. Vai abrir uma camiseta, mas digamos que, em vez de uma camiseta que você queria, sei lá, o quê? Uma capa de edredão ou cortinas de chuveiro? Por que você iria querer essas coisas? Eu não sei. De qualquer forma, tenho muitas coisas diferentes acontecendo. Se você quiser o que eu estou fazendo e por favor confira mais disso e eu vou continuar fazendo mais coisas. Obrigado a todos. Tchau-tchau.