Cones de cerâmica: de cerâmica à escultura

1. Vaso de parede: esperar pela textura na minha base de parede. Vou redefinir algumas placas de impressão. Bem, peças que os alunos fizeram. Esta textura é apenas de uma manga de café. Há uns jeans cortados e outros tecidos colados no aglomerado. Várias espessuras de papel já rolaram na minha laje e em segundo lugar apenas colocado sobre aquele prato e rolá-lo em. Não se preocupe com a gravura, vai queimar. E se você não quiser fazer seus próprios tapetes de textura, há muitos comerciais, rolos e mapas. Você pode ver como essa textura é adorável, apenas de pedaços cortados de tecido, papel e papelão. Sabe, se eu tiver uma área com a qual não estou super feliz, posso suavizar e usar meu prato mais como um selo para tentar corrigir a área. Como de costume, gosto de desenhar antes de um corte. Eu sei que quero um cone, então vou começar com um triângulo básico. É arredondado por baixo. Vai parecer um pedaço de pizza com uma mordida no topo. Esta base que estamos trabalhando com lajes molhadas, então se eu segurá-la em movimento, você pode ver, é como macarrão de lasanha. Tem muito movimento para ele. Não está muito seco. Isso vai tornar a forma mais fácil para nós. Mas não vamos conseguir um cone perfeito. Vai ser mais caído, que é o que queremos, porque vai estar de volta para a parede. Mas vamos querer uma borda plana. Já que esta é uma classe intermediária, vou supor que já sabe entrar na pontuação, e vou acelerar esse processo. - Nós vamos fazer disso uma base de parede que pode realmente segurar água e ter flores nele. Então temos que tomar cuidado extra para realmente misturar a costura externa que parece estar virada para a parede, e não vai aparecer. Então eu não estou tão preocupado com a estética e alinhando o padrão como eu estou realmente certificando de que é impermeável. Claro, o fim do cone é vulnerável. local para vazar é que vou beliscar tão perto. Você pode beliscar diretamente para baixo. Vou dar à base o meu cone apenas um pouco de um curlicue que irá reforçar o interior dele parece, com uma fina bobina de argila molhada agradável, interior dele parece, com uma fina bobina de argila molhada agradável, para quea laje molhada seja caída o suficiente para termos um oval que para abrir em vez de um círculo. Isso é bom. Se fosse circular, seria uma espécie de rocha para frente e para trás. Quando o pendurarmos na parede, queremos aquele pouquinho de queda. Não, estou só a retocar umas texturas que ficaram um pouco arruinadas enquanto eu estava a trabalhar com o cone. - Eu costumo passar um pouco de tempo suavizando o lábio. É muito importante para mim que não parecia ter sido hackeado por uma faca, mas que é macio e arredondado. Bem, vou adicionar um pouco de vinco e depois puxar o lábio para mim. Dê um pouco de redondeza, um pouco de suavidade. Estou Estou muito feliz com a forma e o lábio. Depois vou dar a volta e fazer dois buracos na parte de trás. Depois que for disparado, posso correr fita ou barbante através destes ou Aiken enfiar pregos diretamente na parede. Existem ferramentas de soco que lhe darão círculos perfeitos agradável e limpo, mas eles são um pouco caros, então você é bem-vindo para usar sua faca de violino. Ele só leva um pouco de tempo extra para limpar as aparas, como de costume, ter editar um monte de meu processo de suavização e limpeza que você deve saber agora. Isso é o que vai ocupar mais o seu tempo. 2. Vaso de cone com textura esticada: Ok para este projeto. Vou trabalhar com papel, Clay, só porque é divertido que inventa. Eu gostaria de mostrar algumas de suas propriedades, mas se você não tem papel Clay, você pode fazer isso com jogadas regulares. Uma das razões pelas quais eu gosto de argila de papel é que você pode trabalhar muito mais fino e ele ainda vai se manter unido. Aqui está um Kona feito ontem à noite. Já está seco, e você pode ver como é difícil ISS. Então eu estou começando apenas desenhando em uma laje. Eu quero que você apenas experimente com as várias ferramentas que você tem. Você pode usar algumas ferramentas para esculpir outras para apenas pressionar em uma textura. Então só isso você realmente sente vontade de jogar. Divirta-se com ele. Ok, isso é um pouco complicado, mas é opcional. Vou esticar essa laje. Isso é um pouco mais fácil de fazer com argila de papel, porque todas essas fibras de papel, eles vão segurar seu tapa juntos, e é menos provável que rasgue. Mas é absolutamente factível com argila normal também. Para fazer isso, estou jogando a laje contra a mesa, tentando fazê-lo entrar suavemente para um pouso como um avião faria. Não quero que o nariz bata primeiro ou o dedo do pé da cauda bata primeiro, tentando mantê-la paralela à mesa que vai esticar a argila e esticar a textura. Ele vai torná-lo mais orgânico e natural aparência. Você já me viu fazer um pente antes, então vamos passar por isso. Ok, aqui está uma das minhas técnicas favoritas com Clay vai chegar dentro e empurrar suavemente, lentamente empurrar através da argila para tentar fazer essas pequenas bolhas. É melhor ir pouco a pouco e depois voltar e estourar mais do que tentar fazer tudo de uma vez. Ele estressou muito o barro. Vai rasgar. Não conseguimos alcançar com seus dedos. Você certamente pode usar uma ferramenta. Vamos praticar isso em uma laje de argila normal. Só uma sucata que tenho. E, na verdade, é uma boa ideia praticar em restos antes de ir trabalhar na sua base. Com esta nova técnica, você pode até querer ter alguns pedaços diferentes de diferentes níveis de umidade para ver como ele funciona. Quando a argila é realmente macia, o nascimento é contra couro macio contra couro duro. - Ok , volta ao pente, pague por clique e seja um pouco difícil de aparar. Eu vou apenas cortar cerca de metade, e então eu vou rasgar ou rasgar esse papel. Você vai realmente ser capaz de ver as fibras de papel. Meu objetivo aqui é fazer com que o cone se sente na mesa sem lacunas. Quando encontro uma lacuna, posso adicionar um pouco de argila. Oregon aparar a argila ao lado dela novamente. Então é agradável e plana. Bom. Outra pequena laje de papel, argila. E eu vou colocar uma base nisso porque eu realmente quero usar este cone como uma base. Eu queria ser estanque. Vou colocar flores nele. Você pode escolher ser uma escultura justa. Este eu estou indo para funcional. Aqui está a verdadeira magia do papel Clay. Posso trabalhar com ele mesmo quando está seco. Vou usar minhas costelas serrilhadas. Acabei de ver o fim do cone que fiz ontem à noite. Abra isso. Se a música não estiver funcionando para você, você também pode usar sua ferramenta de agulha. Só saiba que terá que dar mais de um passe. O barro é realmente duro. Já que a borda superior vai ser a borda do meu rosto, vou mergulhá-la em um pequeno deslize para suavizar as bordas. Sou muito exigente com meus lábios. Lip é onde a forma encontra o espaço. Eu precisava sentir como se fosse polido. Terminei o convite. Bem, isso é bobagem. Saí da câmera para fazer o anexo. Deixe-me desmontá-lo e tentar de novo onde você pode realmente vê-lo novamente. É aqui que o papel Claire realmente me surpreende. Posso adicionar argila seca à argila molhada. Eu nem tenho que marcar. Vou adicionar escorregou em ambos os pedaços e como ele dirige que escorrega vai puxar para dentro do pedaço de secador e unir os dois juntos. Eu só preciso adicionar um pouco de pressão e dar-lhe um minuto ou dois para permitir que o deslizamento mergulhe na argila seca. Como sabemos que está funcionando? Posso fazer uma pequena sondagem. Vou usar o meu pincel para limpar a minha aparência, mas qualquer passarinho que pareça afiado. você quer suavizar, mover qualquer goobers de baixo. Aí temos. Uma pequena base caprichosa feita com argila de papel realmente amo todas as texturas e padrões. 3. Desconstruindo o cone: Tudo bem. Estou começando com algumas lajes que couro de ar macio. O que significa que os fiz mais cedo, mas deixei-o secar o suficiente para que fiquem meio emborrachados sem ser como um macarrão de lasanha . Eu só vou cortar isso em, tipo, tipo, uma fatia de pizza em forma de pizza. A mordida do topo lentamente vai curvar isso. Se eu dobrá-lo muito rápido, vou acabar com, tipo, tipo, um cone achatado e mais uma forma de taco. Então eu só levo o meu tempo com a clave. Neste caso, eu deixei minha laje ficar um pouco seca demais, então eu vou escovar um pouco de água nela. Não quero que goteje com água o suficiente para suavizar o barro um pouco . E eu posso usar meu remo para meio que bater a água na superfície. Ainda está indo devagar é a sua melhor opção. Uma vez que suas bordas se encontram, claro, você vai deslizar, marcar bastante assertivamente e, em seguida, começar pelo topo, trabalhar o seu caminho para baixo usando os polegares para pressionar. Parece que juntos não estão preocupados com a mistura ainda. Eu só estou tentando fazer essas duas arestas para que mais tarde eu possa voltar com uma ferramenta. E realmente? Então essas duas bordas juntas, dirigindo argila de uma costura para a outra e, em seguida, de volta para o outro lado, apenas fazendo um áspero, suave, suave, barulhento. Agora vou fazer mais tarde, e por dentro é muito mais difícil de misturar. Mas eu vou pelo menos dar uma pequena corrida com uma ferramenta. Se meu cone não se alinhar direito, posso cortar a ponta. E então, se eu tiver algum ponto plano ou pontos acidentados, eu posso pegar meu remo e continuar a arredondar meu pente, e vamos fazer isso de novo. Mas vamos fazer o próximo cone um pouco diferente de forma e tamanho, e eu sei com certeza que minha laje está muito seca. Então, novamente, eu estou tomando uma esponja, muito pouca água sobre ela. E então eu vou bater aquela laje contra a mesa para empurrar a água para dentro do barro novamente. Não queremos poças ou gotejamentos, mas podemos colocar um pouco de água de volta no barro e nos soltar. Apenas certifique-se de limpar qualquer excesso se você tem muito em qualquer lugar. Ok, para o meu próximo cone, vou ficar mais largo e mais alto. Já que me viu fazer isso antes, vamos assistir muito rápido. O ponto mais vulnerável neste parece vai ser o fim. Então, depois de aparar o fundo do cone, eu vou voltar e realmente me certificar de que eu misturou. Eu gosto de trabalhar em dois cones simultaneamente porque quando um precisa configurar, eu poderia estar trabalhando no outro. E então quando eu terminar de trabalhar no 2º 1 geralmente os primeiros um pouco de secador e eu poderia fazer mais alisamento, mistura e refinamento. Nosso objetivo com este projeto é desconstruir os cones. Então eu vou desenhar uma linha mostrando a mim mesmo o ângulo. Quero cortá-la, engasgar-me com aquela faca e depois ir em frente e fazer o meu corte. A idéia por trás deste projeto não é tão diferente de uma criança que pode desmontar relógio para ver como funcionava. Vamos desmontar tudo, brincar com os diferentes elementos e, em seguida, colocá-lo de volta, criando algo novo. Assim que tiver pelo menos cinco peças diferentes, posso começar a fechá-las. Então eu só estou pegando alguns pedaços de laje, encontrando um que é grande o suficiente. Vou rastrear a laje para saber onde preciso entrar. E então eu estou basicamente colocando um boné no topo e no fundo da paz. Começo com a minha maior peça, mas podes começar com qualquer um dos teus. Como a maioria das coisas que fazemos com o Clay, começa a parecer muito áspero e confuso. E depois voltamos e raspamos, refinamos e polimos. E quando eu escorregei e marquei o outro lado, eu tenho que lembrar que eu criei uma bolha de ar dentro daquela peça. Então, depois que eu escorregou, marcar, cortar, misturar. Preciso de um pequeno e minúsculo buraco de agulha para que o ar e a maior parte da água possam escapar . Caso contrário, a minha peça vai explodir no forno. Agora vamos para a parte divertida. Onde você começa a jogar com os diferentes componentes é se eles são peças de quebra-cabeça. Virá-lo de cabeça para baixo vai mudar as proporções em que como você junta as coisas , vai mudar os ângulos em que elas interagem. Então eu realmente quero que você olhe para essas relações entre as diferentes peças e até mesmo a relação com o espaço ao redor executar. Uma vez que você colocá-lo juntos, não tenha medo de aparar pedaços. Faça-os menores. Mude os ângulos. Você é o mestre aqui. Uma vez que você se sentir confiante sobre onde você quer colocar uma peça, você apenas usar as mesmas técnicas antigas de pontuação de rastreamento deslizamento. Não tenha medo de colocar um pouco de pressão Quando você juntar essas peças, você pode até usar o remo para realmente empurrá-lo para baixo na outra peça. Nós vamos até rolar uma pequena bobina de argila macia e misturado com isso parece, então eu tenho duplamente certeza que tudo vai ficar juntos. Como eu combinar vários que jogou peças e jogar com os ângulos. A minha peça está a começar a ter uma espera interessante. É quase como se estivesse desafiando a gravidade. Não há nenhuma regra que diga que você tem que usar todas as suas peças. Na verdade, uma das coisas mais importantes é saber quando parar, então é importante pegá-lo, dar um passo atrás e olhar para o seu trabalho de vez em quando e perguntar a si mesmo, se sente como se estivesse completo? Uma vez que a resposta seja sim. É só uma questão de polir, refinar , suavizar. Você pode estar cansado de sua peça neste momento, mas lembre-se, uma vez que ele sai do morto, você não pode mais suavizar e misturá-lo. Quaisquer manchas irregulares ou imperfeições estão lá permanentemente. Eu editei isso vai fora um monte de meu processo, mas só sei que eu passei mais tempo misturando, suavizando e aperfeiçoando do que eu realmente fiz construindo o que eu realmente queria. Eu poderia usar isso como uma flor de rosto, mas meu principal objetivo é criar algo que tenha ângulos interessantes, proporções no espaço.