Compreender o design de arte conceitual

1. Vídeo promocional: conceito de compreensão Art Designed é um curso sobre como começar e estar preparado para uma carreira em idéias de design de arte conceitual com a base para tudo. E isso não é diferente no mundo do faz de conta. Então as coisas que você vê nos filmes, os personagens de gangues que você gosta de jogar bem, uma vez, apenas idéias simples. Artistas conceituais foram os únicos que deram vida a todas essas coisas através da obra de arte. Neste curso, aprendemos tudo sobre o mundo dos artistas conceituais e como é ser um. Você vai descobrir seu processo do início ao fim e também como você pode se tornar um artista conceitual . Você vai aprender o que e onde é conceito são como fazer arte conceito. Desenvolvendo ideias em arte projetada versus ilustração. Como colocar um rosto em suas idéias. O Theo. Importância de um caderno de esboços. Como fazer personagens como criar ativos para um mundo, trabalhar com três artistas de D e construir um portfólio. Então, o que você está esperando? Comece a aprender tudo sobre isso. Um entendimento conceitos são projetados 2. Boas-vindas: Ei, meu nome é James Lasky e serei seu curso de estrutura para essa aula. Compreensão, conceito, design de arte, este aqui. Este curso será tudo sobre a carreira de um artista conceitual e como você pode se tornar um. Ele mostrará os passos para se tornar um artista conceitual, e para aqueles que querem saber que artistas conceituais fazem, isso é tudo sobre isso. Espero que aprendam sobre compreensão, conceito, arte. E se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para enviar uma mensagem ou enviar-me um e-mail com essas perguntas. Espero que seja uma experiência cinco estrelas para você. E então vamos começar a aprender design de arte conceitual. 3. Introdução: Ei aí. E bem-vindo ao meu curso tudo sobre arte conceitual. Meu nome é James e serei seu instrutor. Sou um artista e uso arte conceitual para ajudar a solidificar minhas ideias. Muitas pessoas usam arte conceitual, como você sabe, o foco de toda a sua carreira. Eles são chamados de artistas conceituais. Artistas conceituais trabalham em todo o lado do mundo. Então olha explorar tudo sobre conceito estão neste curso chamado compreensão, conceito, conceito, design de arte. Uma coisa que eu quero dizer é que este curso pode ser aplicado a novos artistas como completamente iniciantes, ou pode aplicar a estudantes contínuos que devem ser todos nós ou cumprir com artistas profissionais realmente avançados . Toda a filosofia por trás da arte conceitual é que ela é uma habilidade e que você precisa continuar se movendo de maneiras diferentes e que sua vida vai tipo de definir essa habilidade. Agora, conceito são é algo que será influenciado por seus pontos de vista sobre a vida. Assim, os lugares que você viaja para as pessoas que você conhece e todas as coisas que você fará formarão uma base para suas idéias, e suas idéias inevitavelmente o ajudarão a fazer sua arte conceitual. Escusado será dizer que, a fim de desenvolver essa habilidade, para fazer o conceito certo, você terá que desenvolver suas habilidades de observação, sua capacidade de analisar o que você vê e incorporá-lo em seu design estético, e isso é vital para o seu sucesso. Chegar com ideias é o que um artista conceitual faz que é como o seu trabalho. Então você precisa ter ideias aparecendo o tempo todo em sua mente. Em ordem eles fizeram isso? Você precisa confiar nas experiências que você tem. E então você sabe que todas as suas experiências de vida irão ajudá-lo a criar idéias. Escusado será dizer que em sua vida haverá memórias, e eu quero que você pegue essas memórias e tipo de desenvolver uma biblioteca visual imaginária. E a partir dessas experiências e desta biblioteca de vigília, você será capaz de ter a capacidade de igualar essas experiências e de fazer idéias. E, você sabe que vai assar você um designer, o artista conceitual, e de todas essas idéias, você pode fazer arte conceitual e você vai descobrir em breve que esta é uma jornada ao longo da vida. Este processo nunca vai parar. Você precisa estar ciente do que está ao seu redor e você precisa notar coisas que você precisa para procurar coisas que despertam seu interesse. E tudo isso fornecerá formas e design que definirão suas idéias. Talvez você veja algumas cores legais. Talvez você veja algum veículo legal. Talvez você goste do que alguém está vestindo. Todas essas referências visuais criarão uma biblioteca em sua cabeça de coisas que você pode desenhar para fazer sua arte conceito. Então não, realmente, essa habilidade, a habilidade de um artista conceitual é sua habilidade de observar o desenho e a pintura. Agora, maioria das pessoas acha que artistas conceituais são ótimos pintores e desenha, e eles são, claro, mas desenhar uma pintura não é tecnicamente em si mesmo. Desenho e pintura é um método de derrubar ideias que podem ser expressas através desse método . Então, neste curso, vamos precisar tomar essa compreensão e aprender mais sobre arte conceitual. Veremos que você sabe do que se trata. E o conceito é o que diz respeito à carreira. Obrigado por se juntar a este curso. Vamos começar a aprender tudo sobre arte neste curso compreensão, conteúdo exceto design de arte 4. Conceito arte?: um artista conceitual no que diz respeito a um cargo, é algo que as pessoas nem sempre entendem. Às vezes, as pessoas pensam que tudo o que um artista conceitual faz tem um pouco de tinta em uma tela. É isso. Percentual. Talvez alguns façam isso, Mas este nem sempre é o caso para responder. A questão do que um artista conceitual faz é um conceito de artista conceitual mais complexo do que alguém poderia pensar que pode. Pode ser resumido desta forma, no entanto, entanto, um artista conceitual é simplesmente alguém que pode pegar uma ideia e visualizá-la. Então, um artista conceitual é alguém que pode pegar uma ideia e dar-lhe um conceito facial. Artistas são contratados por inventores, estúdios de jogos, filmes. A lista continua, e essas pessoas têm o talento para pegar uma nova ideia e trazê-la à vida. Então, como este personagem aqui poderia ser um personagem para um jogo. Portanto, nem todo mundo tem o talento para pegar suas ideias e visualizá-las. Então, os poucos felizes que desenvolveram essa habilidade para pegar as idéias e colocar um rosto nele. Eles se enquadram na categoria de conceito de artista conceitual. Artistas são contratados para ajudar a desenvolver mundos. Eles são difíceis de projetar coisas e criar personagens, e eles ajudam a fazer tudo isso ganhar vida. O trabalho que os artistas conceituais fazem não é uma tarefa fácil. O artista conceitual tem que tirar uma idéia do nada, e eles têm a tarefa adicional de torná-la atraente, sentir ervas e incrível para olhar. O objetivo do artista conceitual é pegar a ideia e torná-la legal. Escusado será dizer que um artista conceitual tem que ser ótimo em, você sabe, as fundações judiciais do nosso. Então eles têm que ser ótimos desenhos ou eles não têm que ter que ser. Mas é muito esperançoso se fizerem bem em desenhar e pintar. E você sabe, eles conhecem todas as metodologias que entram, como composição de luz e cor. Eles têm que ser capazes de tomar seus conhecimentos sobre como projetar arte e desenvolver ambientes ou personagens. Suas habilidades são tomar seu conhecimento básico de como fazer arte e tomar isso e fazer a arte, comunicar ou visualizar as idéias lindamente. Agora, arte conceitual nem sempre tem que ser extremamente bonita. Pode ser na forma de muitos médiuns. Pode ser uma pintura elaborada, ou pode ser apenas uma imagem. Às vezes, até mesmo um rabisquinho rápido pode ser suficiente para ser pelo menos o início de alguma arte conceitual. Basicamente, o que estou tentando dizer é que arte conceitual é tudo o que pode visualizar uma idéia. 5. Onde está a arte conceitual?: Então conceito. Nosso design é um pouco inédito para algumas pessoas. Quando o termo conceito, nossos artistas conceituais são ouvidos, algumas pessoas nem sabem do que você está falando. Você tem que admitir que o termo ilustrador, designer gráfico como artista fino é muito mais compreensível, e a maioria das pessoas vai entender o que você está falando quando você diz esses termos. Mas quando os conceitos são ou artistas conceituais surgem, as pessoas simplesmente congelam e não sabem do que você está falando. Por um tempo, durante o advento da habilidade, a maioria das pessoas que você conhece que já viu conceito são arte onde apenas as pessoas que trabalhavam nos estúdios ou empresas que conceituam arte foi feita em, você sabe, talvez às vezes à noite, no início de dois milhares de sites havia como uma pasta de mídia e alguma seção empilhada do site da empresa onde você poderia ir olhar para alguma arte conceitual. Mas, você sabe, arte conceitual não estava no centro das atenções. Você sabe que o conceito de razão está se tornando mais popular agora, embora a razão pela qual agora está mais no centro das atenções é por causa de livros de arte e, ah, você sabe, artistas ou empresas às vezes, uh, Eles vão fazer esses livros de arte que eles vendem. Há também convenções que aconteceram, como convenções de quadrinhos, que as pessoas podem mostrar sua arte conceitual. E também há redes sociais. A mídia social é um grande jogador, então um artista ou não vem uma empresa. O que pode decidir vender um livro de arte? Isso vai aparecer, você sabe, como até mesmo filmes. Eles têm livros de arte e jogos. As pessoas podem comprar livros de arte. Você sabe, fãs obstinados que amam a arte então eles compram o livro de arte e conceito são muitas vezes mostrado nesses livros. E, claro, há convenções de quadrinhos, contras de quadrinhos. Eles acontecem regularmente, e hoje em dia parecem estar acontecendo em todos os lugares, o tempo todo e conceito. Arte, uh, é muito destaque nesses lugares, e nenhuma arte conceitual é sequer encomendada muitas vezes nesses lugares e eventos. Claro, Agora é evidente que as mídias sociais tomaram o mundo pela tempestade, e agora os artistas têm uma maneira de fazer upload de sua arte e mostrar sua arte conceito para as massas ver, os fãs muitas vezes seguem esses artistas e se familiarizar com o seu trabalho e, você sabe que o conceito de termo atual são é muitas vezes familiarizado com eles porque eles gostam de sua arte. Então estas três coisas estão a torná-lo mais conhecido agora. Artistas conceituais têm um tempo melhor dizendo às pessoas o que elas são e o que elas fazem. Além disso, está tornando a importância da arte conceitual mais compreendida. 6. O oleoduto: ideias são o ponto de partida para tudo relacionado ao conceito. Nossa indústria, jogos, filmes, animação. Todas essas coisas começam como simples pequenas idéias. Ter uma ideia é importante, e ser organizado sobre isso é ainda mais importante. Nos próximos vídeos, falaremos sobre o pipeline de produção de, você sabe, tirar ideias e anexar visuais a elas. Artistas conceituais têm o dever de começar a explorar ideias. Nada foi estabelecido nesta fase, por isso é uma tela grande e em branco. Esse processo pode ser muito divertido, confie em mim, mas também pode ser muito assustador. Ao mesmo tempo, o céu é o limite, e não há regras que na maioria das vezes, artistas conceituais exploram estilos. Eles exploram cores, e desenvolveram personagens, cenários e cenas. E isso para começar a criar coisas para adicionar a um mundo. Os sucos criativos realmente dão vida às ideias. Ser um artista conceitual, embora deva dizer, é uma posição desejada. Confie em mim, devido à liberdade, fundos e ofertas. Então é um competitivo, uh, alimentado para entrar agora em qualquer trabalho que há, você sabe, organização que precisa acontecer e precisa haver um pipeline de produção envolvido em diretores de arte. Muitas vezes, as vezes tomam essa liderança e depois conceitos. Os artistas trabalham para os diretores de arte, mas os artistas conceituais são especificamente encarregados de criar ambientes de personagens a partir do zero. Basicamente, é seu dever criar todos os elementos de um mundo s de modo a tirar essa idéia desse mundo dito e colocar um rosto nele. Tudo precisa ter algum tipo de começo. Assim, os artistas conceituais estão frequentemente envolvidos em cada pedaço de um projeto. Por exemplo, se houver conceitos de jogo, os artistas não estão apenas projetando os carros e os personagens do mundo, mas também estão ajudando com a interface do usuário. Hum, eles estão frequentemente envolvidos em ilustrações de um filme ou algo assim agora em relação a um jogo. Se houver, digamos, três modelos D em um jogo, e o artista conceitual geralmente fornecerá feedback aos três modeladores D para melhorar o design, porque geralmente um artista de três D comete alguns erros do dois d referência que o artista conceitual desenhou e deu-lhes para fazer três. Então artistas conceituais também envolvidos neste onde eles dão feedback para os três modeladores D este respeito. Por último, gostaria de dizer que os artistas conceptuais estão envolvidos em todas as etapas do oleoduto de produção. Eles estão mesmo envolvidos na criação de arte para marketing. Assim, uma vez que o projeto é feito e pronto para o almoço, muitas vezes tem que haver bons cartazes e capas de revistas que vão fazer as pessoas olhar para a referida arte e desejo, dito produto. Claro, sonho de cada artista é eventualmente ter os fãs de custo normal e os personagens que eles criaram , que você possa ver que há muito a fazer. Mas todas as empresas criativas são diferentes. Portanto, embora alguns destes possam diferir de posição para posição, esta é uma visão geral do que você precisa olhar para fora. 7. Produção: Quando um artista conceitual é novo na indústria, eles vão encontrar-se na parte inferior da ordem de bicar. Eles serão encarregados de um monte de trabalho como turnarounds. Agora você pode encontrar-se trabalhando em um projeto onde o mundo já se estabeleceu e os projetos precisam combinar algumas idéias de artistas conceituais existentes. Turnarounds são uma ótima maneira de fazer arte conceitual. , Prático, no entanto, turnarounds pode ser muito difícil de fazer. Às vezes eu fiz este, você vê bem aqui, e eu levei muito tempo. Claro, isso é mais de quando eu era um iniciante, mas, no entanto, foi preciso muito esforço. Você tem que manter proporções se você está desenhando um personagem e todos os ângulos para que ele possa ser bastante humilhante às vezes ser testado com, Ah, uma reviravolta ou projetos como este. Às vezes você pode estar um pouco frustrado por não ser testado com um trabalho mais incrível ou algo assim. Às vezes você pode estar um pouco frustrado por não ser testado com um trabalho mais incrível Então você deve perceber que seu trabalho nem sempre será preenchido com incríveis pinturas acabadas e beleza um retorno. Às vezes, você será encarregado de desenhar coisas como turnarounds que se concentram no lado prático da produção. Z Brush é um software que pode fazer turnarounds muito bem. E eu tenho, é claro, tudo sobre escova Z chamado Learning See pincel do zero caso você está interessado nisso. Mas, independentemente disso, se você usa e pincel ou se você usa papel lápis, é uma ótima coisa para obter habilidades em fazer turnarounds. É uma habilidade importante ter como artista conceitual. Basicamente, a moral desta história do que estou tentando dizer é que nossa produção é exatamente isso. Às vezes é. A produção concentra-se nos detalhes técnicos. Você sempre estará fazendo poses incríveis e belas paisagens. Como artista conceitual, você também será testado com algum trabalho pesado de produção. 8. Oportunidade: Então, no início de uma carreira, você pode ter algum trabalho duro pela frente. Você tem que desenvolver suas habilidades e níveis de confiança. Todo o objetivo disso é ser capaz de provar a si mesmo. Não só a pessoa que o contratou, mas também para si mesmo. Pessoalmente, você vai encontrar à medida que você conseguir mais empregos. E à medida que você construir seu histórico de trabalho, você vai descobrir que você será confiável cada vez mais as mesmas reivindicações voltarão para você pedindo mais shows. Você pode ser confiável até mesmo mawr, e cumprir o papel de um diretor de arte. De certa forma, talvez você consiga empregos nas indústrias cinematográficas ou de animação. Como artista conceitual, o céu é o limite. Se você é capaz de jogar tudo em sua carreira como um artista, o céu é o limite. Então, o que estou tentando dizer é, quando você for capaz de provar a um cliente que você pode fazer o trabalho duro, eles vão confiar a você com mais tarefas. Você será capaz de ser encarregado de criar mundos você mesmo. É muito divertido, confie em mim, e será mais fácil de fazer tendo passado por sua fase de trabalho de produção anterior . O objetivo que você deve definir para si mesmo é ser capaz de fazer tudo, desde a produção até o edifício do mundo, e tudo o que estiver entre cobrir todo o pipeline de produção irá colocar você em um nível diferente em comparação com outros artistas que podem se adaptar ao necessidades dos clientes será inestimável nesta profissão para se certificar de que você se esforçar para isso, e então você vai encontrar-se contratado com mais freqüência. 9. Desenvolvimento: quando artistas conceituais trabalham, eles são muito orgânicos em seus métodos. Não estou dizendo que são vegetarianos ou algo assim. O que estou dizendo é que o trabalho deles é orgânico na medida em que flui. É muito fluente, e a exploração é a chave para eles. Geralmente, artistas conceituais trabalham em processos interativos. Como artista conceitual, você será encarregado de criar ideias e desenhar muito. Confie em mim, você vai desenhar muito. Você sabe que você precisa desenhar diferentes variações da mesma idéia, e você precisa dar aos seus clientes todas essas muitas opções para que você vai desenhar muito. Sua tarefa é encontrar soluções, não apenas uma solução. Então digamos que você é um teste retirando um personagem. Você não só precisará desenhar o personagem em alguma pose, você precisa desenhar uma reviravolta deles. Então você precisará desenhá-los em diferentes poses, por exemplo, por exemplo, e eu nem sequer falei sobre as escolhas de roupas e como elas se parecem. Como você pode imaginar, artistas conceituais podem estar bastante ocupados apenas desenhando muitas idéias de um personagem. Sua tarefa é um artista conceitual é fornecer um cliente com muitas, muitas, muitas, muitas opções que você precisa para explorar todas as formas, todas as texturas e proporções disponíveis para você muitas vezes. É melhor esboçar idéias rapidamente para baixo e, em seguida, apresentar esses rascunhos ásperos para o seu cliente . Certifique-se de dizer a eles que seus rascunhos ásperos e, em seguida, com essas muitas opções ásperas, você pode restringir idéias com base nos interesses de seus clientes, e então você pode torná-los melhor e melhor até que o conceito final é Escolhidos. E então você pode renderizar isso em detalhes no pipeline de produção de arte conceitual que você está passando desde o início até o fim, você estará explorando ângulos e estruturas e os primeiros bobos começados nunca poderão pronunciar silhueta boba, molhado. Sabe do que estou falando? Tipo o que está na foto aqui? Hum, você sabe que estará explorando isso muito antes de adicionar detalhes aos seus desenhos. O objetivo é não ser bonito desde o primeiro dia. Seus desenhos podem ser extremamente bonitos. Desde o primeiro dia. Eles podem ser áspero e apenas para explorar as muitas opções. E acho que o conceito chave aqui é trabalhar eficientemente. Tão difícil no início só para obter essas formas gerais para baixo. Assim, a pilha de desenhos e conceitos que levaram até a peça final são muitas vezes ignorados pelo espectador. Mas o verdadeiro artista conceitual e o clã sabem muito bem quanto trabalho tem ocorrido para chegar à arte final. 10. Ilustração de design: aqui temos uma bela peça de arte conceitual do artista conceitual freelance Jordan Grimmer. Este conceito de arte é muito detalhado, e é um tipo de pintura totalmente como acabado. Você pode imaginar apenas olhando para esta arte, o mundo inteiro ou toda uma história acontecendo diante de seus olhos. Só de olhar para este quadro que você poderia. É como um livro de histórias ou algo assim. É um castelo situado em uma paisagem natural, de defesa intencional, dando-lhe um tipo forte. Sentir é um conceito muito bom. Arte pintar uma maravilhosa obra de arte como esta é uma ótima maneira para, e o propósito da arte conceitual é transmitir uma idéia. É apenas um pouco diferente do conceito normal artista Descrição de trabalho é um pouco diferente. O objetivo do artista conceitual é transmitir uma ideia, e a pintura é uma forma de se comunicar. Esta ideia aqui é um conceito de personagem feito por Petro Lacey Knee. O personagem é uma menina samurai, e as poses muito diamante dinâmico olhar, a pose e as características fatais dos personagens mostra alguns da personalidade do personagem. Há espera, há credibilidade, e essa é a parte do design que faz as ideias ganharem vida. Há fluxo neste personagem. Vamos pegar essa ferramenta de caneta. Vamos apenas desenhar um fluxo aqui. , E,claro, há o fluxo do bastão. Um poço, assim como você pode ver um sui desenhar uma linha de ação. E o ponto focal principal é tipo a cabeça porque o corpo aponta para a cabeça e, em seguida a linha, o bastão aponta para a cabeça de ambos os lados, então, quando você olha para a cabeça, ele está olhando para a frente. Então isso ajudou a chamar a atenção para a cabeça e os shows fechados e uma intenção e significado de sentimento e a via da expressão facial e gays artistas conceito fazer tudo isso de propósito. O espectador provavelmente nem sequer sabe sobre todos esses detalhes, mas realmente ajuda a adicionar o impacto geral para o design e subconscientemente, os espectadores realmente sendo afetados. Ilustração e design Pipat são realmente importantes, mas espero, mas espero que você possa entender agora que você precisa saber a diferença entre esses dois. Foi como eu disse antes de qualquer artista desenhar. Mas uma artista conceitual sabe como usar os desenhos aqui que ela faz para fazer as ideias X ganharem vida. Seu desenho, seus desenhos podem expressar suas idéias. 11. Ideias de surra: muitos artistas iniciantes ficam pendurados com a idéia. Cada peça de arte conceitual que eles inventam tem que ser uma obra-prima. Isso nem sempre precisa ser o caso. Desde que você obtenha a ideia com sucesso para o espectador, você conseguiu trabalhar como um artista conceitual. Lembre-se que é o objetivo de um artista conceitual, também. Expresse uma idéia de não ter finalmente detalhado Masterpiece. Você pode encontrar-se perguntado por uma empresa que não sabe o que você realmente faz para projetar um logotipo porque eles pensam que você faz isso. Se precisar do dinheiro, pode aceitar o emprego. Mas isso isso não tem que ser um downer porque você poderia fazer logotipo é tão bem como qualquer um, se não melhor. Como artista conceitual em uma reunião com os proprietários da empresa, você poderia apresentá-los com rabiscos de idéias. E você poderia estar mencionando, claro, que esta é apenas uma fase de produção e que você pode adicionar detalhes mais tarde, caso eles não saibam como o desenho funciona. E então,é claro, é claro, você não poderia dizer a eles, entanto, que a peça final seria refinada e tem detalhes. Mas a melhor habilidade de um artista conceitual que é ser capaz de rabiscar. E não só isso, mas pessoalmente, na frente das pessoas na frente dos clientes, apenas rabiscar. É uma grande habilidade. É preciso nervos às vezes, mas seria realmente impressionante para os clientes serem capazes de fazer isso. Agora. Se você estiver testando com um logotipo criado. Como artista conceitual, você pode pegar os rabiscos que você trouxe para casa da reunião e continuar rabiscando até que você apresentá-los com muitos desenhos não polidos apenas com detalhes suficientes para comunicar alguma idéia a eles Claramente. Agora, ao longo do caminho, você pode descobrir que eles mudam o projeto completamente e o tempo se torna um problema porque todo o tempo que você passou logotipo anterior agora foi para o lixo. Mas você não precisa se preocupar com isso já que o trabalho que você gastou era apenas rabiscar. Então, nesta fase é apenas um monte de rabiscos, então você pode simplesmente jogar tudo fora e começar de novo. Se você fosse dois desde o começo com um bom, acabado detalhado pedaço de trabalho, então todo esse trabalho teria sido desperdiçado porque eles mudaram o escopo do projeto . Como artista conceitual, você vai passar por muitas orações. Muitos rascunhos ásperos serão eliminados até o final. Você tem uma obra-prima. Tanto você quanto o cliente ficarão muito felizes que todas as idéias e opções tenham sido exploradas em detalhes. Pode levar anos de habilidade para você. Toe ser capaz de esboçar assim com velocidade e confiança, especialmente na frente das pessoas. Mas esboçar, deixe-me dizer o seu esboço é uma habilidade essencial como um artista conceitual saber que vai ajudar você e seus clientes a visualizar as idéias. 12. Caderno de esboço: Hoje em dia, Tech está assumindo a linha de habilidades artísticas pela tempestade. Há tablets e todo tipo de software que podem fazer maravilhosas peças de arte. É muito bom, mas às vezes desenhar com métodos tradicionais pode ser muito bom para aumentar sua confiança em suas habilidades ao desenhar. Para mim, não há nada como um desenhar com umlápis do que em comparação com o desenho com algum tipo de tecnologia. Esboçar é uma habilidade super importante para desenvolver como artista conceitual. Há muitos métodos que o artista costumava desenhar, mas o que eu faço é desenhar com um lápis levemente no papel. Então eu passo por cima com uma caneta. Muitos artistas fazem isso, até profissionais como Frank Chou. Como você pode ver aqui nesta foto, ser capaz de esboçar não é um truque de mágica. É uma habilidade que aprendeu ao longo de um longo tempo. Há muitos, muitos cadernos escondidos nos armários profissionais. Esboçar realmente ajuda você a desenhar as coisas uma e outra vez para ajudar. Isso só ajuda a desenvolver sua memória muscular, então quando você desenha, você pode controlar seu desenho muito bem. Velocidade e precisão são alcançadas ao longo de um longo período de tempo. Há prática e muito estudo envolvido. Desenhar em seu caderno de esboços pode ser uma maneira de você voltar e estudar suas criações. Você pode desenvolver uma espécie de biblioteca visual se quiser, e também é bom ver seu progresso ao longo do caminho. Às vezes, quando você é um desenho em seu livro, você pode pensar, qual é o objetivo? Mas você deve perceber que, eventualmente, todos esses desenhos de cadernos vão valer a pena, e isso realmente ajudará a desenvolver sua memória muscular para lembrar formas e desenhos que você desenha. E isso irá ajudá-lo a desenvolver suas habilidades de desenho para que você possa desenhar com confiança. Então eu desafio vocês hoje, passar por um caderno de esboços e começar a desenhar. 13. Os tipos de conceitos: Agora vamos mergulhar na parte de design real da torta de concerto. Primeiro, vamos ver que tipo de arte você será solicitado a projetar. Há alguns grupos principais de arte que compõem a arte conceitual, e eu gostaria de dizer que o mais popular desses parece ser personagens. Pelo menos gosto de fazer personagens a maioria das categorias de arte conceitual. Então há criaturas. Todo mundo tem que ter criaturas, e então veículos formam um grupo. Isto pode ser como um cavalo ou um carro, qualquer coisa como veículos de uma nave espacial. Depois há adereços e ambientes. Estes cinco tópicos são geralmente o que compõem um mundo, e não é nenhuma construção mundial que é basicamente o trabalho dos artistas conceituais. Portanto, é importante saber o que cada categoria representa. Há personagens, e eles interagem com o mundo ao seu redor. Talvez eles montem um cavalo ou dirijam um carro, os adereços e ambientes ou as coisas em lugares com os quais interagem. Embora isso não abranja cada detalhe minuto, quero dizer, pode haver uma outra categoria ou algo assim. Mas para os fins deste curso, eu vou estar falando sobre esses cinco grupos de arte conceitual e como você pode projetar todos estes com especial cuidado. E, você sabe, uma vez que você dominar esses cinco grupos de arte conceitual, você poderia fazer algum portfólio de arte realmente agradável, e você vai saber exatamente o que cada grupo significa e o que é esperado de você em cada especial e o que você precisa fazer. 14. personagens: Quando você é contratado como um artista conceitual, você terá muitas opções. Você poderia ser contratado para fazer um personagem para um jogo. Talvez você seja contratado para um filme ou talvez para uma animação. Talvez você vai ajudar com a construção mundial de uma banda desenhada, Seja qual for o caso personagens ar necessário para uma história e para qualquer um até mesmo ter uma chance de dar interessado em algo feito para um desses meios em uma história que você terá o Os caras bons, os bandidos e você terá personagens engraçados e você terá seu corcel leal. E haverá muitos personagens e criaturas que preenchem papéis diferentes de todas as formas. Pense no jogo Witcher três ou os livros Witcher, ou em breve, o que ou programa de TV. Você sempre pensa em Girlz de Riviera e Roach, seu cavalo. Esta arte é feita pelo Matteo My Kill Ski. Desculpe se eu massacrei esse nome. Confie que ele pode ser muito divertido para desenhar personagens. Se você é como eu, sua mente será apanhada com todas essas idéias. E no fundo de sua mente, você sempre estará pensando em seus personagens, especialmente, especialmente, estavam escrevendo a história ou algo assim. Hum, o que eles devem fazer isso? Ou deveriam fazer isso? Eles devem usar isso, ou eles devem usar que você vai encontrar iterações vão acontecer e os desenhos do seu personagem vai mudar Muitas vezes, você sabe, de seus tipos de corpo para suas formas de cabeça para as personalidades expressa através de sua você sabe sua maneira de agir ou a maneira como eles olham. Você vai se encontrar mudando muito as coisas, até mesmo mudando os pequenos detalhes, como um design de cinto ou um chapéu. Estas são muitas vezes coisas que você vai fazer para descobrir o que as coisas funcionam melhor. Você tem muitas orações, e você e seus clientes terão que restringir todas as opções até que você finalmente encontrar uma que é melhor. Mas adivinha? Você é o artista conceitual, e você tem que desenhar tudo isso agora. Isso não se aplica apenas a personagens e criaturas. Ele também se aplica a adereços, paisagens e veículos, ea lista continua 15. Objeto mundial: Tenho certeza que você já percebeu que, como artista conceitual, você tem que ser versátil. Você deve se adaptar à situação, e ser capaz de desenhar coisas cotidianas é vital para o seu sucesso. Pense em veículos e adereços. Você tem que ter em mente que o termo artista conceito nem sempre é um ilustre como soa , e você também ser teste com as coisas chatas, como desenhar veículos cotidianos ou móveis básicos. A razão pela qual você precisa ser capaz de desenhar coisas cotidianas é para que você possa fazer seu espectador igualar seu trabalho com a realidade. Desta forma, quando eles vêem o seu conceito de cerca de 1.000.000.000 veículo futurista, há um elemento do design que é semelhante aos veículos de hoje ou o pastor. Assim, o espectador pode pensar, Oh, sim, isso é, de fato, um veículo. Você precisa tornar seu design criativo. Claro que pense em coisas que estão fora de cena com a realidade, mas na verdade, você precisa entender que seus projetos precisam ser baseados em algo na vida real. Dessa forma, as pessoas que veem sua arte podem acreditar que é assim, e podem acreditar que é algo que pode ser riel. Dito isso, tenho certeza que você vai. Agora olhe para o mundo ao seu redor sob uma luz diferente. Sei que esta arte afetou minha visão. No geral, talvez você olhe para uma cadeira e pense, Como esta cadeira pode ser melhorada em algum design legal? Ou talvez você pudesse dar uma olhada em um cavalo no campo. Pensa, pensa, não é? Como eu poderia criar isso, como um design de criatura de fantasia com este cavalo ou algo assim? O princípio principal que sou treinado para passar é que seus projetos precisam ser credíveis . Claro, muito criativo e incrível, mas eles precisam ser fundamentados na realidade. 16. Paisagens: quando você projetou o mundo que você cria para sua arte conceitual. Você tem que pensar sobre o tempo no cenário. Conhecer o tempo e a configuração é crucial para os seus projetos de paisagem, mas todos estão sentados para quebrar o seu desenvolvimento também. Você precisa pensar no abastecimento e na estrutura de sua arte. Quando eu falo sobre sentir, quero dizer, como a cor e a iluminação e o que quer que defina o clima para a estrutura ID como dedo do pé falar sobre formas e atmosfera e coisas assim. Então, com a estrutura, seria algo como no deserto vazio ou cheio de cidade cheia de vida. Às vezes, quando você projetar suas paisagens pela primeira vez, você estará fazendo esboços ásperos Para começar, haverá formas e cores que compõem elementos ásperos do seu esboço que indicarão áreas de interesse. Este processo atraente pode ser desenvolvido um pouco quando você move esses desenhos ásperos e formas arredondadas até que você gosta do que você vê, e então você pode levar a composição para o próximo nível e altamente renderizá-la. A estrutura da sua paisagem é diferente do humor. Envolve os elementos da cena. Este é o rascunho como era como eu acabei de mencionar para você antes, mas você pode pegar as formas preto e branco e criar uma peça em duas seções principais. Há o primeiro plano, no meio do chão ao fundo. Muitas informações visuais poderiam ser estabelecidas simplesmente colocando essas formas ásperas no lugar. Então eu espero que você entenda que o sentimento de sua peça e a estrutura são dois passos vitais para criar arte que conta uma história. O objetivo do artista conceitual é contar uma história através de sua arte, e tornar suas paisagens capazes de ser aceitas como riel é um sinal de que eles fazem uma obra de arte bem sucedida. 17. Trabalhando com outros: pode ser uma situação difícil quando um artista conceitual encontra ele ou a si mesma. Você sabe, quando eles passam tanto tempo sozinhos refinando sua arte por si mesmos em seu você sabe, seu escritório ou sua caverna, onde eles fazem sua arte e você sabe que será uma situação difícil se eles se encontrarem empurrado para uma multidão de artistas e cooperadores. Você sabe, quando um projeto de equipe acontece como um artista conceitual, trabalho em equipe é realmente necessário quando se trabalha em um projeto de equipe. Você sabe, isso é evidente. Mas tem que ser dito, Esta habilidade será capaz de, você sabe, fazer você capaz de trabalhar bem com os outros. Trabalho em equipe. É realmente necessário, e pode ser a diferença se você conseguir um trabalho de artista conceitual ou não, você não tem idéia. Se você é capaz de criar um mundo junto com outros artistas como uma equipe, pode ser realmente gratificante se todos estiverem na mesma página e a equipe trabalhar bem em conjunto . Ser capaz de criar este mundo e contar esta história pode ser uma brisa, e pode ser muito divertido agora. Digamos que você é um artista conceitual e é contratado para um projeto como líder de artista conceitual . Você vai achar que você deve trabalhar com produtores e você terá que se certificar de que todas as peças que eles contribuem para o projeto tem feito em tempo hábil e que pode ser bem transferido de membro da equipe para membro da equipe. Se você é um artista conceitual, você terá que fazer revisões e você tem que fornecer notas sobre os conceitos e ele terá que explicar as razões pelas quais você está criticando o trabalho em primeiro lugar . Você poderia estar pensando, bem, isso é fácil o suficiente. Mas e se você, você sabe, trabalhar com membros da equipe no exterior? Você sabe que isso é um desafio. Você pode ter contato limitado sobre chat de vídeo, e você vai com certeza ter pessoa de contato limitado, por isso o envio de e-mails será uma grande parte do seu trabalho. Você precisa ter certeza de que como você faz o seu trabalho, seu consistente e você sabe como você criticar o trabalho deles, você é consistente e você fornecer detalhes sobre as coisas que precisam ser feitas neste Consejo tempo, e isso vai ajudar a direção da arte a longo prazo se você se encontrar uma parte de uma equipe. Algum dia, você vai achar realmente gratificante quando chegar o dia em que você vê que você sabe que o projeto final feito porque você vai saber que você fez isso junto com sua equipe. Tudo vai valer a pena. O que faz sua equipe trabalhar bem é a comunicação aberta, e isso fará a diferença se a equipe for capaz de fazer um ótimo produto no final. 18. Necessidades de vs Desejos: como artista conceitual, você logo descobrirá a diferença entre sua vez e as necessidades do projeto. Digamos que você é contratado para um projeto onde personagens já foram projetados. Você pode querer mudar o personagem de acordo com seus desejos. Mas talvez a necessidade do projeto não seja que talvez seja para você projetar outra coisa . Talvez não seja você quem deveria ter desenhado os personagens do zero. Alguém já fez isso. Você precisará ser versátil e ser capaz de criar personagens e ativos para um mundo que já está a meio caminho da fase de produção. Pode nem sempre ser tão divertido como criar seus próprios personagens a partir do zero, mas você deve perceber que você precisa preencher muitas regras como um artista conceitual, e vai ficar muito bom em seu currículo. Se você pudesse fazer isso, você só precisa perceber que você é uma parte de uma equipe, e como tal, o projeto assume o comando. Seus desejos de como um determinado personagem deve parecer são superados pelo quadro maior da equipe e o tema do mundo. Se você é capaz de ser uma equipe valiosa, membro desta forma e fazer ativos para um mundo que já está meio caminho projetado, você será um grande membro da equipe e desejável para ser contratado. 19. Estilo mundial: quando você trabalha com outras pessoas, você deve se adaptar a um estilo Projetos, a fim de criar um mundo de personagens que são do mesmo estilo. Todos na equipe devem ser capazes de se adaptar ao seu fluxo de trabalho para o que você sabe, eles precisam ter seu fluxo de trabalho de ajuste ao quadro geral. A maioria dos artistas tem seu próprio estilo. A maioria das pessoas sabe disso. Mas isso nem sempre é útil quando você está trabalhando com outros artistas, porque em um mundo você quer ter todos os personagens para ter o mesmo estilo relativo. Este meio é das fadas de quadrinhos da Web. Digamos que projetamos este belo arqueiro aqui. Ela parece muito incrível, mas digamos que esse personagem já foi projetado, mas fomos encarregados de projetar um anão. Agora você pode ver nesta imagem que eles parecem ser do mesmo universo, personagens diferentes, mas eles parecem ser do mesmo universo. O que você quer é ter seus personagens, todos eles, no final, alinhados lado a lado em seu ambiente, e você quer ser capaz de dizer que eles parecem todos do mesmo mundo. Trabalho em equipe e sua capacidade de adaptar nossa chave nesta situação. Compreender o grande esquema das coisas em um projeto ajudará a criar um mundo unificado. 20. Noções básicas: desenho congee como quando você assar um bolo. Se a receita do bolo não é boa, importa o que você coloque no topo como eu vi ou doces, não vai provar bem. Como Ross disse sobre o bolo da Rachel e um Dia de Ação de Graças que eles tiveram no programa Friends TV, ele disse que levar o bolo tem gosto de pés, então isso também toca a arte. Você pode ser capaz de desenhar um I bonito ou você pode ser capaz de desenhar mãos ou pernas maravilhosas ou qualquer parte do corpo ou parte da paisagem ou animal que você pode desenhar. Mas se as proporções dizem humano ou animal ou o que seja, , você não pode realmente fazer o homem escapar proporções erradas. Mas no que diz respeito aos humanos, animais, se as proporções estão erradas, elas não estão certas, então as coisas bonitas como os olhos que você pode desenhar os belos olhos. Se eles não são traço colocado corretamente, eles não vão ficar bem. Sei por experiência pessoal que aprender seus fundamentos fundamentais é uma tarefa longa e laboriosa. Confie em mim, ele vai demorar horas e horas. Dia após dia, você vai desenhar, e então haverá toneladas de páginas jogadas no lixo com erros após erros. Mas se você quer ser um artista conceitual de sucesso, você precisa aprender tudo sobre o básico, como desenho de figuras. Você precisa aprender a desenhar animais e paisagens. Você precisa aprender tudo sobre teoria de cores e iluminação, sombreamento e perspectiva e todos esses princípios fundamentais. Só depois de ter adquirido um conhecimento geral destas fundações poderá começar a ser um artista conceitual. Mas preparem-se porque este é um processo de aprendizagem ao longo da vida. Pode ser muito difícil de moer o seu caminho através desta curva de aprendizagem. Se você decidir memorizar a anatomia para desenhar melhor humano, por exemplo, basta imaginar quanto tempo isso levará. Levei muito tempo, mas agora estou tão feliz porque conheço os músculos e como desenhá-los corretamente. Claro, talvez eu não conheça mulheres médicas para todos os músculos, mas eu sei como desenhá-las. Como um artista conceitual, você vai se encontrar caindo para trás nessas habilidades fundamentais uma e outra vez em sua carreira, e você será capaz de resolver problemas complexos que você enfrenta como um artista com estes habilidades fundamentais sob o seu cinto 21. Design: no último vídeo, aprendemos tudo sobre como os fundamentos são importantes. Mas o design também é importante. E se as habilidades fundamentais são o que forma a base, então o design é a coisa que torna a arte grande. Design é tudo sobre fazer escolhas. Seu cliente lhe dá uma lista de coisas que eles querem, e é sua tarefa resolver esses problemas um por um. Não é uma idéia tão grande pensar que você pode resolver o problema. A primeira tentativa de arte conceitual é um processo muito amargo, e a solução que você fornece será muitas. Nem um. Ele concede artistas capacidade de criar coisas legais, e essas coisas legais vão vender a idéia. As decisões precisam ser tomadas, entanto, no entanto,a fim de fazer um design legal. Digamos que você é um teste para criar um bruto blindado. Você não vai apenas projetar um cara. Você vai explorar muitas opções, as características e as armaduras que você escolher para ele dedo do pé onde vai influenciar o design personagens finais Quando você faz projetos, é importante basear pelo menos alguns dos conceitos de coisas em reais vida. Você sabe, talvez você precise fazer seus projetos ter um propósito e uma razão para ser funcional. Dito isto, o lado criativo precisa fluir, e você precisa explorar todas as opções e criar muitas integrações de seus designs. Você pode brincar com muitas coisas, como a postura ou os tipos de corpo ou as roupas que você conhece, é o que você deseja adicionar. Para adicionar às suas integrações do personagem Como você trabalha, você será capaz de descobrir novas ideias à medida que você avança. E acredite em mim , pode ficar esmagador. É difícil decidir. Na maior parte do tempo eu para os meus projetos pessoais. Eles criam tantos personagens que não consigo decidir. Então eu escolho alguns favoritos e então descobrir qual desses favoritos minha esposa gosta mais. Então lembre-se, embora seja preciso muita prática e um monte de desenho para obter um conceito final 22. Caderno de esboço: ao longo do seu caminho, você descobrirá que é importante esboçar apenas para si mesmo. Um artista sempre poderia ter um monte de empregos se quisesse e trabalhar, trabalhar, trabalhar. Talvez você aprenda muito na prática e encontre Tune suas habilidades, mas você precisa se lembrar de pensar em si mesmo. Se você está apenas trabalhando por dinheiro e você tem um monte de trabalho de cliente, você pode realmente ter uma chance de algum burnout. Você é seu próprio pior crítico, por isso é realmente importante para manter um caderno de esboços e às vezes apenas relaxar e desenhar para o seu apenas para si mesmo. Sem exigências. Só você em um lápis. divertir-se. Você precisa pensar em manter um caderno de esboços para si mesmo, e você pode simplesmente desenhar nele para si mesmo. Você poderia fazer estudos, ou você poderia apenas brincar com alguns conceitos que você cria sem objetivo final apenas para se divertir . Você realmente precisa pensar em criar uma história e fazer arte só para você. Confie em mim é muito divertido, e é como meu hobby favorito. Posso ter uma história que estou fazendo nos últimos anos? É só algo na minha cabeça. Sempre em que estou pensando. Criei meus próprios personagens, desenhando meu próprio mundinho. É um passatempo divertido, só diversão. Um caderno de esboços pode ser uma ótima maneira de manter suas habilidades artísticas bem ajustadas, mas como eu disse, isso realmente se resume a você. Estou só a divertir-me um pouco. Você precisa ter certeza de que há equilíbrio. Como o meu pai sempre me diz, se alguma vez lhe perguntei o conselho, ele diz: “ Faça isto, não deixe o outro desfeito.” Então, basta manter um caderno de esboços por perto e ter isso como seu playground visual. Deixe este Booker sketchbooks ser sua tomada criativa, onde você pode recarregar e apenas relaxar e refrescar antes de mergulhar de volta no tipo de trabalho mais exigente . 23. Portfólio: neste vídeo, eu vou estar falando sobre a melhor coisa que você pode fazer para conseguir um emprego como um artista conceitual . Agora, o verdadeiro teste são suas habilidades artísticas, obviamente. Mas você sabe, se você tem uma arte de grande qualidade, obviamente você terá. Você vai conseguir mais empregos com mais facilidade. Agora. Diretor de arte sempre vai olhar para o seu portfólio, e eles vão tentar ver se o seu portfólio chama a atenção deles. Então minha pergunta é para você, seu portfólio se destaca da multidão? Agora deixa-me dizer-te, a não ser que sejas muito, muito bom. Sua primeira tentativa provavelmente não será tão grande, e os recrutadores olharão para sua arte e provavelmente virarão o I na outra direção. Bem, você precisa fazer é criar muitas versões do seu portfólio à medida que você ficar melhor e melhor. Além disso, você precisa ter certeza de que as peças de arte mais fracas em seu posto ainda não são fracas. Remova-os. Você será julgado pelo seu elo mais fraco, então mesmo se você tem 99% de arte incrível, o único pedaço de lixo em nosso como o ditado vai o cocô no brownie. Você sabe, pode feder toda a pilha de arte, e pode até acabar com você não conseguir um emprego só por causa disso. Então, aqui estão as dicas para o que pode fazer seu portfólio se destacar. Nem coloque as coisas da semana lá. Mesmo que você tenha algumas peças de grande arte, basta colocá-las e chamá-la de boa. Você não pode grande arte como você faz agora, como você, você sabe, trocando portfólio Como ele melhora, pergunte a si mesmo se as mudanças que você está fazendo são para o melhor ou para o pior, e você sabe que o objetivo é para melhor. Agora é uma boa idéia obter alguns comentários de outros artistas. Também sobre o seu portfólio. Só depois de ter certeza que seu portfólio é realmente bom. Você deve começar a procurar trabalho. Natural Parte de você sabe, quando um recrutador de emprego olha para o seu trabalho é o verdadeiro teste. Então espero que, uma vez que eles olhem para o seu portfólio, você vai emprestar o nosso trabalho porque eles gostam 24. Seja observado: se você está em uma escola de arte e você já ganhou conexões, ou talvez você tenha acontecido para entrar com alguns grandes artistas, você já pode ter isso descoberto um pouco. Na maior parte, porém, os artistas se descobrem em bruto. Mas eu só queria que você soubesse que você deveria ficar feliz se isso acontecer. Se você estiver sozinho no duro. Pode ser um pouco difícil no momento, mas vai ensinar-lhe algumas lições de vida muito valiosas, a fim de ser contratado. Você realmente precisa continuar se colocando lá fora. Você precisa entrar em submissões de portfólio e concursos, e você precisa enviar suas mídias sociais artísticas. , Dito isso, você pode enviar sua arte para o Instagram ou algo assim, mas então você pode ficar triste por ninguém gostar de sua arte. Ah, não fique triste. Apenas continue indo. Quando eu disse que você precisa se expor, eu falo sério. Você precisa ir a convenções e workshops, entrevistas e todo tipo de coisas. Você precisa estar sempre se movendo e agitando e tornando seu portfólio melhor. Você precisa manter suas habilidades artísticas ajustadas indo às aulas. A chave é fazer com que a sua arte seja vista pelos outros. E para que isso aconteça, a única maneira de você ser contratado é se você for notado. Você pode ser uma grande arte, mas pode nem ser notado. Então você precisa consertar isso e ser notado. 25. Continue a passar: Bem, você chegou ao fim deste curso. Parabéns por ter conseguido passar. Você sabe o que? Analisamos muitas amostras de arte, e vimos quais habilidades são necessárias para ter sucesso na arte conceitual. Sabemos como é o pipeline para trabalhar como artista conceitual, e sabemos a diferença entre design e desenho. Também falamos sobre maneiras de você manter seus sucos criativos funcionando agora. Você pode pensar que isso foi muito e você está certo. Demora muito tempo para aprender novas habilidades, mas encorajo-te a continuar. Posso dizer isso pessoalmente por experiência própria. Haverá pontos altos e haverá pontos baixos. Você só precisa gerenciar as expectativas que você tem para si mesmo, e você precisa ter certeza de que você não é dito, Você sabe quando há um ponto baixo, mas sim você precisa tirar lições aprendidas a partir desses pontos baixos. Um elemento-chave de qualquer artista de sucesso é não compará-lo a qualquer outro artista, porque se você fizer isso, você vai se sentir como sua arte é muito ruim em comparação com a arte, Alguns profissionais fazendo isso por anos. Então, não compare. Apenas se inspire, mas por outras artes. Muito obrigado por assistir este curso Espero ter ajudado você. E agora você conhece uma diretriz clara e uma maneira de seguir em frente como artista conceitual. Persiga seus sonhos, e espero que sua carreira possa ser ajudada por ter assistido a esses vídeos.